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Hamlet ist eine der „späten“ Tragödien, die Shakespeare zwischen 1601 und 1608 schrieb. Dies ist die zweite Schaffensperiode Shakespeares, in der er die großen tragischen Probleme des Lebens aufwirft und löst, und zu seinem Glauben an das Leben gesellt sich ein Strom des Pessimismus.

Fast regelmäßig, einmal im Jahr, schreibt er nacheinander seine Tragödien: „Hamlet“ (1601), „Othello“ (1604), „König Lear“ (1605), „Macbeth“ (1605), „Antonius und Kleopatra“ ( 1606), „Coriolanus“ (1607), „Timon von Athen“ (1608). Er hörte zu dieser Zeit nicht auf, Komödien zu komponieren, aber alle Komödien, die er in dieser Zeit schrieb, mit Ausnahme von „Die lustigen Weiber von Windsor“ (1601 – 1602), haben nicht mehr den früheren Charakter des unbeschwerten Spaßes und enthalten einen solchen Sie sind so stark tragisch, dass man sie in moderner Terminologie am besten als „Dramen“ bezeichnen würde. Die Komposition der „späten“ Tragödien ist nach ihrem Handlungsschema aufgebaut. Der Held ist zunächst im Einklang mit sich selbst und seiner Welt – seine natürliche Stütze; dann tritt ein Ereignis ein, das diese Einheit zerstört. Darüber hinaus erkennt der Held, was passiert ist, und findet in diesem tragischen Wissen inneren Halt; schließlich bestätigt (oder behauptet) er in der Auflösung seine Freiheit durch den Tod. Gleichzeitig wird die „eigene Welt“ des Helden in jeder Tragödie als etwas Besonderes verstanden – ein vertrautes Wertesystem und das damit verbundene Selbstwertgefühl („Othello“ und „Macbeth“); Kreis familiärer und freundschaftlicher Beziehungen („Hamlet“, „Timon von Athen“); oder die Einheit beider („König Lear“, „Coriolanus“).

Tragödie „Hamlet“ „Der Prinz von Dänemark“ (1601) ist vielleicht das beliebteste Stück im Welttheaterrepertoire und gleichzeitig einer der am schwierigsten zu verstehenden klassischen Texte.

Als Student an der Universität Wittenberg, ganz in Wissenschaft und Reflexion versunken und dem Hofleben fernbleibend, entdeckt Hamlet plötzlich Aspekte des Lebens, von denen er zuvor „noch nie geträumt“ hatte. Es ist, als würden ihm Schuppen von den Augen fallen. Noch bevor er von der schurkischen Ermordung seines Vaters überzeugt ist, entdeckt er den Schrecken der Unbeständigkeit seiner Mutter, die wieder heiratete, „da sie keine Zeit hatte, die Schuhe auszuziehen“, in denen sie ihren ersten Ehemann begrub, den Schrecken des unglaubliche Falschheit und Verderbtheit des gesamten dänischen Hofes (Polonius, Guildenstern und Rosencrantz, Osric und andere). Angesichts der moralischen Schwäche seiner Mutter wird ihm auch die moralische Ohnmacht Ophelias klar, die trotz ihrer geistigen Reinheit und Liebe zu Hamlet nicht in der Lage ist, ihn zu verstehen und ihm zu helfen, da sie an alles glaubt und dem Pathetischen gehorcht Intrigant - ihr Vater.

Konflikt. Im Zentrum jedes dramatischen Werks steht ein Konflikt; in der Tragödie „Hamlet“ hat er zwei Ebenen:

1- intern - G. und das Umfeld des dänischen Gerichts

2-intern – Hamlets innerer Kampf (der Tod seines Vaters löste in ihm kein Rachegefühl aus, sondern ließ ihn über Dinge wie Leben und Tod, Zeit, Ewigkeit, Bedeutungslosigkeit, Ohnmacht des Einzelnen, Selbsthass nachdenken. Der Kern der Handlung sind Hamlets Zweifel und die Notwendigkeit, zwischen der feudalen Formel der gerechten Stammesrache „Auge um Auge“ und dem Renaissance-Prinzip der Menschlichkeit, Nachsicht und Vergebung zu wählen, werden durch die Krise des humanistischen Denkens bestimmt eine Tragödie der Rache, aber eine Tragödie der Wahl zwischen einem neuen Renaissance-Verhalten und dem alten feudalen. Der Konflikt von „Hamlet“ wird durch das Aufeinandertreffen zweier historischer Epochen, zweier Moralvorstellungen bestimmt Gerechtigkeit, zwei Ideen über richtiges Handeln zur Herstellung von Weltharmonie.)

Sie können auch über einen persönlichen Konflikt zwischen einer Person und einer Zeit sprechen:

Persönlich- zwischen Prinz Hamlet und dem König

Claudius, der danach der Ehemann der Mutter des Prinzen wurde

der heimtückische Mord an Hamlets Vater. Konflikt

hat eine moralische Natur: zwei lebenswichtige

Konflikt zwischen Mensch und Epoche. („Dänemark Gefängnis.“ „Das Ganze

das Licht ist faul.")

Aus handlungstechnischer Sicht lässt sich die Tragödie in 5 Teile unterteilen

Teil 1 – der Anfang, fünf Szenen des ersten Aktes. Begegnung mit Hamlet

mit dem Geist, der Hamlet mit der Aufgabe betraut, die Bösen zu rächen

Mord. Teil 2 – die Entwicklung der Handlung, die sich aus der Handlung ergibt. Weiler

Es ist notwendig, die Wachsamkeit des Königs zu beruhigen; er gibt vor, verrückt zu sein.

Claudius unternimmt Schritte, um die Gründe herauszufinden

solches Verhalten. Infolgedessen starb Polonius, Ophelias Vater,

die Braut des Prinzen.

Teil 3. Der Höhepunkt, „Mausefalle“ genannt:

a) Hamlet ist schließlich von Claudius’ Schuld überzeugt;

b) Claudius selbst erkennt, dass sein Geheimnis gelüftet wurde;

c) Hamlet öffnet Gertrudes Augen.

a) Hamlet nach England schicken;

b) die Ankunft von Fortinbras in Polen;

c) Ophelias Wahnsinn;

d) Tod von Ophelia;

d) die Vereinbarung des Königs mit Laertes.

5 Teil-Entkopplung. Duell von Hamleg und Laertes Tod von Gertrude, Claudius

Laertes, Hamlet. Jeder Teil entspricht einem tragischen Akt

Die Tiefe des Konflikts in William Shakespeares Stück „Hamlet“

Im weitesten Sinne sollte Konflikt als das System von Widersprüchen bezeichnet werden, das ein Kunstwerk zu einer bestimmten Einheit organisiert, als Kampf der Bilder, sozialen Charaktere und Ideen, der sich in jedem Werk entfaltet – in epischen und dramatischen Werken im Großen und Ganzen, in lyrischen diejenigen - in Primärformen.

Dies ist die Grundlage der Handlungskonstruktion, ein Aufeinandertreffen von Widersprüchen, die die Gedanken des Autors vermitteln. Wenn eine dramatische Situation eintritt, ist die Figur zum Handeln gezwungen: Ihr Handeln wird von ihrem Willen und ihren Interessen bestimmt. Im Drama kollidieren meist gegensätzliche Willen und Interessen. Gegensätzliche Ziele, in deren Kampf die Persönlichkeiten der Charaktere zum Vorschein kommen. Der Konflikt bildet die Handlung, er ist der Inhalt des Drehbuchs und seine Hauptantriebskraft, sein Bewegungspotenzial. Auf dieser Grundlage entstehen eine Handlung, Charaktere und Wendungen.

Das Konzept des Konflikts selbst ist sehr vielfältig. In der Tragödie kann man von Konflikten aus verschiedenen Positionen sprechen: im Sinne des äußeren Gegensatzes der Charaktere – Hamlet und sein Gegner Claudius, Hamlet und Laertes.

Wir können über den inneren Konflikt in Hamlet selbst sprechen, über den inneren Kampf seiner widersprüchlichen Bestrebungen.

Konflikte sind ein wesentlicher Moment in jeder Handlung (und oft auch nicht-fabelhafter, zum Beispiel lyrischer) Arbeit und ein völlig unvermeidlicher Moment; Die soziale Praxis jeder sozialen Gruppe scheint eine kontinuierliche dialektische Bewegung von einem sozialen Widerspruch zum anderen, von einem sozialen Konflikt zum anderen zu sein. Diese Widersprüche auflösend, sich ihrer bewusst, „ein sozialer Mensch, der seine Gefühle und Gedanken im künstlerischen Schaffen reproduziert“, reproduziert dadurch seine widersprüchlichen Beziehungen zur widersprüchlichen objektiven Realität und löst sie auf.

Jedes Kunstwerk erscheint zunächst als eine dialektische Einheit – eine Einheit der Widersprüche. Daher ist es immer widersprüchlich; im Kern liegt immer ein gewisser sozialer Konflikt und persönlicher Konflikt.

Gewissenskonflikt in einer Tragödie:

Hamlet ist ein im Humanismus aufgeklärter Mensch, der zur Aufklärung der Wahrheit einen Schritt zurück zu den mittelalterlichen Vorstellungen von „Gewissen“ und „dem Land, aus dem niemand zurückgekehrt ist“ machen muss. Das Gewissen ist für uns wie der Humanismus zu einem modernen Wort geworden, das seinen ursprünglichen Inhalt verändert und erweitert. Für uns ist es schon jetzt sehr schwierig, uns vorzustellen, wie das gleiche Wort von Shakespeares Publikum wahrgenommen wurde, das für sie in erster Linie die Angst vor einer Bestrafung im Jenseits für ihre irdischen Taten bedeutete, genau die Angst, von der sich das neue Bewusstsein zu befreien versuchte.

„Das Gewissen macht uns also alle zu Feiglingen“ – die altrussische Übersetzung von Hamlets berühmtem Vers ist aus historischer Sicht immer noch die korrekteste. Schließlich sagt nicht nur Hamlet bei Shakespeare dasselbe, sondern zumindest einer der angeheuerten Mörder in „Richard III.“: Es, „das Gewissen“ (wie dieser Kerl argumentiert), „macht einen Mann zum Feigling.“ Und bevor er eine böse Tat begeht, wartet er, bis sich sein „Gewissen“ beruhigt und wie eine Krankheit vergeht. 11 Shakespeare W. Komödien, Chroniken, Tragödien: In 2 Bänden - T. 1. - M.: Ripol Classic, 2001. - 784 S.

Für Hamlet verschwindet dieser Gewissenskonflikt nicht, und das ist seine Tragödie. Die Tragödie besteht darin, dass er nichts anderes vorfindet, als scheinbar ein für alle Mal abgelehnte Abhängigkeit von jenseitiger, unmenschlicher Autorität für Unterstützung und Handeln, um die „verrenkten Gelenke“ der Ära wieder in Ordnung zu bringen. Er muss eine Ära nach den Maßstäben einer anderen, bereits vergangenen Ära beurteilen, und das ist laut Shakespeare undenkbar.

Hamlet hatte im Laufe des Stücks mehr als einmal Gelegenheit, Claudius zu bestrafen. Warum schlägt er beispielsweise nicht zu, wenn Claudius allein betet? Daher fanden die Forscher heraus, dass in diesem Fall nach altem Glauben die Seele der ermordeten Person direkt in den Himmel kommen würde und Hamlet sie in die Hölle schicken muss. Das ist der Punkt! Wenn Laertes Hamlet gewesen wäre, hätte er die Gelegenheit nicht verpasst.

„Beide Welten sind für mich verabscheuungswürdig“, sagt er. Für Hamlet sind sie nicht verabscheuungswürdig, und das ist die Tragödie seiner Situation. Die psychologische Dualität von Hamlets Bewusstsein ist historischer Natur: Ihre Ursache ist der duale Zustand eines „Zeitgenossen“, in dessen Bewusstsein plötzlich Stimmen zu sprechen begannen und die Kräfte anderer Zeiten zu wirken begannen.

Die Aufgabe, die Gerechtigkeit in Hamlet wiederherzustellen, steht nicht nur Hamlet gegenüber, sondern auch mindestens zwei anderen jungen Menschen wie ihm: Laertes und Fortinbras. Shakespeare identifiziert das Problem somit klar und vergleichend. Diese beiden handeln im Gegensatz zu Hamlet aus unmittelbarer Überzeugung, wirklich aus eigenem Willen. Insbesondere Laertes, der vorbildliche junge Mann seiner Zeit, benötigt keine andere Sanktion als kindliche Liebe und das Pflichtgefühl, seinen Vater zu rächen. Hätte König Claudius nicht eingegriffen, hätte er schnelle Vergeltungsmaßnahmen gegen den Mörder ergriffen. Und Hamlet „schämt sich“ und sucht moralischen und spirituellen Beistand an derselben Stelle, von der aus er die Nachricht von der heimtückischen Ermordung seines Vaters erhalten hat.

Vor seinem Duell mit Laertes macht ihm Hamlet Angst, indem er sagt:

Obwohl ich nicht gallig und unbesonnen bin,

Aber da ist etwas Gefährliches in mir,

Wovor ist es klüger, sich in Acht zu nehmen? Hände weg! 11 Shakespeare W. Komödien, Chroniken, Tragödien, gesammelt. in 2 Bänden - T. 2 - M., Ripod Classic, 2001 - S. 263.

Hamlet hat seine eigene Racheethik. Er möchte, dass Claudius herausfindet, welche Strafe ihn erwartet. Für Hamlet ist wahre Rache kein physischer Mord. Er versucht, bei Claudius das Bewusstsein seiner Schuld zu wecken. Alle Handlungen des Helden sind diesem Ziel gewidmet, bis hin zur „Mausefalle“-Szene. Hamlet strebt danach, dass Claudius sich seiner Kriminalität bewusst wird; er möchte den Feind zunächst mit inneren Qualen und Gewissensbissen bestrafen und ihn erst dann schlagen, damit er weiß, dass er nicht nur von Hamlet, sondern auch vom Moralgesetz bestraft wird , universelle Gerechtigkeit.

Nachdem er Polonius, der sich hinter dem Vorhang versteckte, mit seinem Schwert getötet hat, sagt Hamlet:

Was ihn betrifft,

Dann trauere ich; aber der Himmel befahl

Sie haben mich bestraft und ich ihn,

Damit ich ihre Geißel und Diener werde.

Konflikt zwischen menschlicher Natur und Verhalten:

Laut Shakespeare ist die menschliche Natur untrennbar mit dem Guten verbunden. Und der Autor sieht den Ursprung der Tragödie in der Diskrepanz zwischen der menschlichen Natur und seinem Verhalten. Shakespeare hat diesen Konflikt am deutlichsten und anschaulichsten in einer seiner bedeutendsten Tragödien, Hamlet, dargestellt.

Jedes Mal erlebte ich die Situationen und Probleme dieser Tragödie auf neue Weise. Fast vier Jahrhunderte lang diente es der Menschheit als Spiegel, in dem jede Generation sein Gesicht betrachtete. Und jedes Mal war dieses Gesicht anders. Unter Beibehaltung seines strengen Anzugs wirkte der dänische Prinz mal leidenschaftlich, mal lustlos, mal menschlich, mal kalt.

Hamlet ist kein engstirniges Alltagsbild, sondern eine Figur voller enormer philosophischer und lebensbezogener Inhalte. Das Bild von Hamlet drückt mit einer gewissen Kraft den Zustand aus, der für viele Menschen zu Shakespeares Zeiten typisch war.

So erinnert sich Ophelia an den ehemaligen Hamlet: „Der Blick eines Adligen, das Schwert eines Soldaten, die Zunge eines Gelehrten.“ 11 Shakespeare W. Komödien, Chroniken, Tragödien, gesammelt. in 2 Bänden - T. 2 - M., Ripod Classic, 2001. - S. 197.

Ein Konflikt zwischen Macht und Willenslosigkeit, der soziale Auswirkungen hat:

Schon beim ersten Erscheinen Ophelias wird der Hauptkonflikt ihres Schicksals deutlich: Ihr Vater und ihr Bruder fordern, dass sie auf ihre Liebe zu Hamlet verzichtet.

„Ich werde dir gehorchen, mein Herr“, antwortet Ophelia Polonius. Dies offenbart sofort ihren Mangel an Willen und Unabhängigkeit. Ophelia nimmt Hamlets Briefe nicht mehr an und erlaubt ihm nicht, sie zu besuchen. Mit der gleichen Demut stimmt sie einem Treffen mit Hamlet zu, wohlwissend, dass ihr Gespräch vom König und Polonius belauscht wird:

Das wurde mir sehr oft gesagt

Hamlet begann, seine Freizeit mit Ihnen zu teilen.

Polonius wurde über die Treffen des Prinzen mit seiner Tochter informiert. Er spioniert ihr und seinem Sohn nach, und in dieser Atmosphäre entsteht Ophelias Liebe zu Hamlet. Sie versuchen sofort, dieses Gefühl zu verhindern.

Ophelias Liebe ist ihr Unglück. Obwohl ihr Vater ein enger Vertrauter des Königs, seines Ministers, ist, ist sie nicht von königlichem Blut und daher ihrem Geliebten nicht gewachsen. Ihr Bruder und ihr Vater wiederholen dies auf jede erdenkliche Weise.

Der Konflikt um Leben und Tod in der Tragödie:

Ein anderes Thema tritt im Stück mit größerer Kraft zum Vorschein: die Zerbrechlichkeit aller Dinge. Der Tod regiert diese Tragödie vom Anfang bis zum Ende. Es beginnt mit dem Erscheinen des Geistes des ermordeten Königs, im Verlauf der Handlung stirbt Polonius, dann ertrinkt Ophelia, Rosenkrantz und Güldensten gehen dem sicheren Tod entgegen, die vergiftete Königin stirbt, Laertes stirbt, Hamlets Klinge erreicht schließlich Claudius. Hamlet selbst stirbt als Opfer des Verrats von Laertes und Claudius.

Dies ist die blutigste aller Tragödien Shakespeares. Aber Shakespeare hat nicht versucht, den Zuschauer mit der Geschichte des Mordes zu beeindrucken; der Tod jeder Figur hat ihre eigene besondere Bedeutung. Das Schicksal von Hamlet ist das tragischste, da in seinem Bild wahre Menschlichkeit, gepaart mit der Kraft des Geistes, ihre lebendigste Verkörperung findet. Nach dieser Einschätzung wird sein Tod als Heldentat im Namen der Freiheit dargestellt.

Hamlet spricht oft über den Tod. Schon bald nach seinem ersten Auftritt vor dem Publikum offenbart er einen verborgenen Gedanken: Das Leben sei so abscheulich geworden, dass er Selbstmord begehen würde, wenn es nicht als Sünde betrachtet würde. Im Monolog „Sein oder Nichtsein?“ reflektiert er den Tod. Hier beschäftigt sich der Held mit dem Mysterium des Todes selbst: Was ist das – oder eine Fortsetzung derselben Qualen, von denen das irdische Leben voller ist? Die Angst vor dem Unbekannten, vor diesem Land, aus dem kein einziger Reisender zurückgekehrt ist, lässt die Menschen oft vor dem Kampf zurückschrecken, aus Angst, in diese unbekannte Welt zu fallen.

Hamlet konzentriert sich auf den Gedanken an den Tod, wenn er, angegriffen von hartnäckigen Tatsachen und schmerzhaften Zweifeln, den Gedanken nicht weiter stärken kann, alles um ihn herum bewegt sich in einem schnellen Strom, und es gibt nichts, woran er sich festhalten kann, nicht einmal ein rettender Strohhalm ist sichtbar .

Im Monolog des dritten Aktes („Sein oder Nichtsein“) definiert Hamlet klar das Dilemma, mit dem er konfrontiert ist:

….einreichen

Zu den Schleudern und Pfeilen des wütenden Schicksals

Oder indem Sie im Meer des Aufruhrs zu den Waffen greifen und sie besiegen

Konfrontation?

Diese Worte bestätigen einmal mehr Hamlets inneren Kampf mit sich selbst, seine Reflexion.

Der moralische Konflikt des Helden mit der Gesellschaft in der Tragödie:

Das Thema Rache wird beiseite geschoben, verdunkelt sich vor den tiefsten Fragen nach dem Schicksal des Jahrhunderts, nach dem Sinn des Lebens, mit denen Hamlet in seiner ganzen Breite konfrontiert ist.

Sein – für Hamlet bedeutet das, im Einklang mit seinen Überzeugungen und seinem Glauben zu denken, an einen Menschen zu glauben und zu handeln. Aber je besser er die Menschen und das Leben kennt, desto klarer sieht er das siegreiche Böse und erkennt, dass er machtlos ist, es mit einem so einsamen Kampf zu zerschlagen.

Zwietracht mit der Welt geht mit innerer Zwietracht einher. Hamlets früherer Glaube an den Menschen, seine früheren Ideale werden im Zusammenstoß mit der Realität zerschlagen, gebrochen, aber er kann ihnen nicht völlig entsagen, sonst würde er aufhören, er selbst zu sein.

Hamlet ist ein Mann der feudalen Welt, der vom Ehrenkodex dazu berufen ist, den Tod seines Vaters zu rächen. Hamlet, der nach Integrität strebt, erlebt die Qual der Spaltung; Hamlet, der sich gegen die Welt auflehnt – die Qual des Gefängnisses –, spürt deren Fesseln an sich. All dies führt zu unerträglicher Trauer, seelischem Schmerz und Zweifeln. Es wäre nicht besser, alles Leiden einmal zu beenden. Verlassen. Sterben.

Doch Hamlet lehnt den Gedanken an Selbstmord ab. Aber nicht lange. Nach der Rache stirbt der Held, er wird von einer Last in die Erde getrieben, die er weder ertragen noch abwerfen kann. Was beweist, dass Hamlet selbst nicht in der Lage ist, in dieser Gesellschaft zu leben, ihr nicht widerstehen kann. Rache kostete ihn all seine Kraft.

Als Student an der Universität Wittenberg, völlig versunken in Wissenschaft und Reflexion, fern vom Hofleben, entdeckt Hamlet plötzlich Aspekte des Lebens, von denen er noch nie zuvor geträumt hatte. Es ist, als würden ihm Schuppen von den Augen fallen. Noch bevor er von der schurkischen Ermordung seines Vaters überzeugt ist, entdeckt er den Schrecken der Unbeständigkeit seiner Mutter, die wieder heiratete, „da sie keine Zeit hatte, die Schuhe auszuziehen“, in denen sie ihren ersten Ehemann begrub, den Schrecken des unglaubliche Falschheit und Verderbtheit des gesamten dänischen Hofes (Polonius, Guildenstern und Rosencrantz, Osric und andere). Angesichts der moralischen Schwäche seiner Mutter wird ihm auch die moralische Ohnmacht Ophelias klar, die trotz ihrer geistigen Reinheit und Liebe zu Hamlet nicht in der Lage ist, ihn zu verstehen und ihm zu helfen, da sie an alles glaubt und dem Pathetischen gehorcht Intrigant - ihr Vater.

All dies verallgemeinert Hamlet zu einem Bild der Verderbtheit der Welt, die ihm wie „ein mit Unkraut überwucherter Garten“ vorkommt. Er sagt:

„Die ganze Welt ist ein Gefängnis, mit vielen Schleusen, Kerkern und Kerkern, und Dänemark ist eines der schlimmsten.“ Hamlet versteht, dass es nicht um die Tatsache des Mordes an seinem Vater geht, sondern dass dieser Mord nur dank der Gleichgültigkeit, Duldung und Unterwürfigkeit aller um ihn herum hätte durchgeführt werden können, ungestraft bleiben und dem Mörder Früchte tragen können. Somit werden das gesamte Gericht und ganz Dänemark zu Beteiligten an diesem Mord, und Hamlet müsste gegen die ganze Welt zu den Waffen greifen, um sich zu rächen. Andererseits versteht Hamlet, dass er nicht der Einzige ist, der unter dem Bösen leidet, das sich um ihn herum ausbreitet.

Hamlet ist ein Mann des philosophischen Denkens. Er versteht es, in einzelnen Tatsachen den Ausdruck großer allgemeiner Phänomene zu sehen; Aber es ist nicht die Fähigkeit, selbst zu denken, die sein Handeln im Kampf verzögert, sondern die düsteren Schlussfolgerungen, zu denen er gelangt, wenn er über alles um ihn herum nachdenkt.

Im Monolog „Sein oder Nichtsein?“ er zählt die Geißeln auf, die die Menschheit quälen:

Die Geißel und der Spott des Jahrhunderts,

die Unterdrückung der Starken, der Spott der Stolzen,

der Schmerz der verachteten Liebe, der unwahren Richter,

Arroganz der Behörden und Beleidigungen,

mit klagloser Verdienstleistung getan.

Wäre Hamlet ein Egoist gewesen, der rein persönliche Ziele verfolgte, hätte er sich schnell mit Claudius auseinandergesetzt und den Thron zurückerobert. Aber er ist ein Denker und Humanist, dem das Gemeinwohl am Herzen liegt und er sich für alle verantwortlich fühlt. Dies ist die Bedeutung seines Ausrufs (am Ende des ersten Aktes):

Das Jahrhundert ist locker geworden; und das Schlimmste von allem,

Dass ich geboren wurde, um es wiederherzustellen!

Eine solche Aufgabe übersteigt laut Hamlet seine Kräfte.

Für Hamlet ist die Pflicht, den Mord an seinem Vater zu rächen, nicht nur eine Blutfehde. Für ihn wird es zu einer gesellschaftlichen Pflicht, für eine gerechte Sache zu kämpfen, zu einer großen und schwierigen historischen Aufgabe:

Der Zusammenhang der Zeiten ist zerbrochen und ich wurde in diese Hölle geworfen, damit alles reibungslos verlaufen würde!

So finden wir in Shakespeares Tragödie „Hamlet“ vielfältige Optionen für den Konflikt der Hauptfigur, Nebenfiguren, die eng miteinander verflochten sind und die Einheit des Gesamtkonflikts im Stück schaffen, in dessen Mittelpunkt die Held und der Konflikt selbst als eigenständiger Charakter des Werkes, als Mauer, die den Helden vom normalen Leben trennt.

Tragödie, Weilerkonflikt

Es wird wahrscheinlich noch lange dauern, bis die Helden anderer Werke der Weltliteratur meine Aufmerksamkeit auf das Bild von Shakespeares Hamlet irgendwie verdrängen und schwächen können. Und egal wie oft ich die Tragödie noch einmal lese, jedes Mal werde ich mit ihm sympathisieren, von seinem Geist fasziniert sein und hartnäckig nach einer Antwort auf die Frage suchen, was die Tragödie seines Schicksals ist. Ich bin sicher, dass jeder Leser in Hamlet etwas Eigenes finden wird, das ihm am Herzen liegt und ihm am Herzen liegt. Und das Wichtigste wird immer an erster Stelle stehen – das sind ethische Probleme: der Kampf zwischen Gut und Böse, der Sinn des Menschen auf Erden, die Konfrontation zwischen Humanismus und Unmenschlichkeit. Sie lesen das Stück – und die ganze Zeit scheint es, als stünden Sie vor einer Art Waage, auf deren beiden Seiten Shakespeare während der gesamten Geschichte Tugenden auf Fehler setzt. Vielleicht ist die Geschichte von Hamlet deshalb meiner Meinung nach die Darstellung einer Kette von Konflikten. Genau diese Konflikte, die zusammengenommen den Konflikt von Prinz Hamlet mit der Realität darstellen.

Ich möchte die drei wichtigsten Komponenten dieses Konflikts skizzieren. Die Hauptsache ist, dass Hamlet, der Humanist, die hässlichen Mängel des königlichen Hofes nicht akzeptiert. Für den Prinzen ist das Schloss von Helsingør ein Musterbeispiel für das Böse in der Welt. Er versteht dies und allmählich verwandelt sich sein persönlicher Konflikt im Zusammenhang mit der Ermordung seines Vaters in einen historischen Konflikt. Hamlet ist verzweifelt, weil ihm nicht nur Claudius und nicht einmal das Böse von Helsingør, sondern auch das Böse der Welt entgegentritt. Daher steht der junge Mann vor der Frage: „Sein oder Nichtsein?“ Wahrscheinlich ist Hamlet erst durch die Lösung des Problems wieder in der Lage, sich selbst als Person zu respektieren:

* Sein oder Nichtsein – das ist hier die Frage.
*Was ist edler? Gehorche dem Schicksal
* Und ertrage den Schmerz scharfer Pfeile,
* Oder angesichts eines Meeres des Unglücks im Herzen,
* Soll ich ihm einen Vorteil verschaffen? Einschlafen, sterben -
* Das ist alles. (...)

Hier entsteht meiner Meinung nach die zweite Komponente von Hamlets Konflikt mit der Realität: Protest, der Wunsch, das Böse zu bekämpfen, mit der eigenen Ohnmacht umzugehen. Die Macht des umgebenden Bösen ist stärker als die Ehrlichkeit und der Anstand des Helden. Um es zu überwinden, muss Hamlet zunächst rein menschliche Gefühle in sich selbst zerstören: Liebe (Trennung von Ophelia), familiäre Beziehungen (Trennung von seiner Mutter), Aufrichtigkeit (einen Verrückten spielen), Ehrlichkeit (das Bedürfnis, alle außer Horatio anzulügen). , Menschlichkeit (Hamlet tötet Polonius, Laertes, Claudius, ordnet die Todesstrafe für Rosenrantz und Guildenstern an, verursacht den Tod von Ophelia und Gertrude).

Hamlet überschreitet seine Menschlichkeit, aber wir sehen, dass er sie nicht aus freien Stücken vernachlässigt. Und wir verstehen: Dies ist ein weiterer Bestandteil des tragischen Konflikts des dänischen Prinzen. Nachdem er sein ganzes Leben lang hohe Gefühle gepflegt hat, ist er nun gezwungen, diese unter dem Druck der hässlichen Realität zu zerstören und ein Verbrechen zu begehen. Hamlets Tragödie liegt im Wissen eines Menschen über sich selbst, und nicht in der Wahrnehmung dieser Angelegenheit liegt die Quelle des Konflikts des Helden mit der Realität.

...Hamlet trat als weiser älterer Freund in mein Leben und gab eine würdige Antwort auf die ewige Frage nach der Wahl des Lebens. Jahrhundertelang lehrte Shakespeare seine Leser Würde, Ehre und die Weisheit der Selbsterkenntnis, indem er die tragische Geschichte eines dänischen Prinzen und komplexe philosophische und moralische Probleme erzählte. Und ich bin davon überzeugt, dass neue Generationen, genau wie die vergangenen und heutigen, die Tragödie auf eine neue Art und Weise, von ihrer eigenen Position aus, neu lesen werden, indem sie für sich selbst die Existenz des Bösen im Leben entdecken und ihre eigene Einstellung dazu bestimmen.

Ein schreckliches Verbrechen – Brudermord – entsteht aus einem Umstand, der als Anlass für die Entwicklung der Verschwörung diente. Aber nicht die Ereignisse, sondern Hamlets Reaktion, seine Wahl stehen im Mittelpunkt des Stücks und bestimmen den philosophischen und ideologischen Inhalt. Unter anderen Umständen und unter anderen Bedingungen mussten denkende, anständige Menschen immer ähnliche persönliche Entscheidungen treffen, da es viel Böses gibt und jeder früher oder später in seinem eigenen Leben mit seinen Manifestationen konfrontiert wird. Sich mit dem Bösen auseinanderzusetzen ist fast dasselbe wie ihm zu helfen; es wird einem nicht erlauben, sich zu beruhigen, und das Leben wird zu reinem Leid werden. Dem Kampf aus dem Weg gehen, weglaufen (schließlich wird der Tod in diesem Fall zu einer Art Flucht) – das hilft, Leiden zu vermeiden, ist aber auch keine Lösung, da sich das Böse ungestraft weiter ausbreiten wird. Es ist kein Zufall, dass Hamlet später, nachdem er sich bereits entschieden hatte, den Giftbecher von Horatio entgegennimmt: Der Tod sei zu einfach und ein Weg, Schwierigkeiten zu überwinden, einer echten Person nicht würdig. Aber um dies zu verstehen, musste er einen schwierigen Weg gehen.

Einen Kampf zu beginnen bedeutet für Hamlet, seine eigenen moralischen Prinzipien zu verraten (er muss seinen eigenen Onkel töten), denn auch hier entsteht moralisches Leid. Sie werden noch komplizierter durch die Tatsache, dass der Mörder, Hamlets Feind, der König, die Personifikation der Macht, ist und jede Handlung Hamlets auch das Schicksal seines Landes beeinflussen kann. Daher ist es nicht verwunderlich, dass er zögert, bevor er anfängt, sich zu beeilen. Die Verzögerung selbst bestimmt jedoch letztendlich den Tod des Helden. Aber es konnte nicht anders, als zu existieren. Zweifel und Verzögerungen sind für Hamlets Charakter und die Umstände selbst normal. Auch eine gedankenlose Entscheidung kann zu nichts Gutem führen; ein intelligenter Mensch kann dies nicht übersehen.

Shakespeares Hamlet stellte die Menschheit vor viele philosophische Fragen. Ein erheblicher Teil von ihnen ist ewig, und jede neue Generation von Lesern, die das literarische Erbe Shakespeares entdeckt, denkt und wird in der Nachfolge des Helden von Hamlet über diese philosophischen Probleme nachdenken.

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Gemeindebezirk Bezirk Jeisk

(Territorium, Verwaltungsbezirk (Stadt, Landkreis, Dorf)

Städtische Bildungseinrichtung

Sekundarschule Nr. 3 der Gemeinde Jeisk

Bezirk Jeisk

(vollständiger Name der Bildungseinrichtung)

Offene Lektion zum Thema Literatur.

„Romeo und Julia“

8. Klasse

Lehrer: Demchenko O.S.

Studienjahr 2012-2013

Eine Literaturstunde, die Elemente von Forschungsaktivitäten und Technologie für das problembasierte Studium von Material verwendet.

8. Klasse

„Die Erfahrung, die Tragödie von William Shakespeare zu lesen

„Romeo und Julia“

Ziel der Lektion: Machen Sie sich mit dem Werk des großen Dramatikers vertraut,

Betrachten Sie verschiedene Interpretationen des Stücks Romeo und Julia

Unterrichtsziele:

- die Hauptprobleme von William Shakespeares Tragödie Romeo und Julia identifizieren;

Entwickeln Sie die Fähigkeit, Kunstwerke zu interpretieren;

Entwickeln Sie den Konfliktbegriff als Grundlage der Handlung eines dramatischen Werkes.

Ausrüstung: Präsentation über Leben und Werk des Dramatikers, Ausstellung verschiedener Ausgaben von William Shakespeares Tragödie „Romeo und Julia“.

Unterrichtsfortschritt:

Wort des Lehrers :

Heute beginne ich ein Gespräch über eine TragödieWilliam Shakespeares Romeo und Julia, ich möchte Sie darauf aufmerksam machen, dass der große Dramatiker seine Werke in der Zeit schuf, die später als Renaissance bekannt wurde (XIV- XVIIJahrhundert). Dies war eine Zeit, in der der Adel seine frühere Macht verlor und die Kirche ihre geistliche Unterdrückung schwächte. Es war eine Zeit, in der Handel und Industrie schnell florierten und große geografische Entdeckungen gemacht wurden. Durch die Wiederbelebung der antiken Kultur verkündete diese Ära den Hauptwert der WeltPerson . Die neue humanistische Ideologie bestätigte eine neue Sicht auf den Menschen, die auf dem Glauben an seine Stärke und Fähigkeiten, an seine aktive schöpferische Energie beruhte.

Laut Humanisten muss ein Mensch ehrlich, freundlich, geistig und körperlich entwickelt und vor allem frei sein.

Nach dem Studium von William Shakespeares Tragödie Romeo und Julia musste eine der Forschungsgruppen versuchen, die Frage zu beantworten:

-Gehört dieses Werk zur Renaissance-Literatur? Hören wir sie.

2. Die erste Gruppe von „Forschern“ berichtet über die ihrer Meinung nach interessantesten und wichtigsten Fakten zur Biographie und zum Werk von William Shakespeare.

Informationen für Lehrer:

(SHAKESPEARE (1564–1616), englischer Dramatiker, Dichter, Schauspieler der Renaissance. In der Weltgeschichte ist er zweifellos der berühmteste und bedeutendste Dramatiker, der großen Einfluss auf die Entwicklung der gesamten Theaterkunst hatte. Shakespeares Bühnenwerke haben es noch immer nicht überall auf der Welt die Theaterbühnen verlassen.
Geboren am 23. April 1564 in der Kleinstadt Stratford-upon-Avon. Er stammte aus einer Kaufmanns- und Handwerkerfamilie. Studierte im sogenannten „Gymnasium“, wo die Hauptfächer Latein und die Grundlagen des Griechischen waren. In der Schule erwarb er umfassende Kenntnisse der antiken Mythologie, Geschichte und Literatur, die sich in seinen Arbeiten widerspiegelten. 1582 heiratete er A. Hasway (Hathaway), aus deren Ehe er drei Kinder hatte. Um 1587 verließ er jedoch Stratford-upon-Avon und seine Familie und zog nach London. Es gilt als wahrscheinlich, dass Shakespeare bereits in den späten 1580er Jahren ein professioneller Schauspieler wurde; und ab 1590 begann er seine dramatische Tätigkeit. Damals konnte man kaum vorhersagen, dass Shakespeare nicht nur der berühmteste Dramatiker der Welt, sondern auch eine der geheimnisvollsten Persönlichkeiten der Geschichte werden würde. Es gibt immer noch viele Hypothesen (erstmals Ende des 18. Jahrhunderts aufgestellt), dass seine Stücke aus der Feder einer ganz anderen Person stammen. Im Laufe des mehr als zweihundertjährigen Bestehens dieser Versionen wurden etwa 30 verschiedene Kandidaten für die „Rolle“ des Autors dieser Stücke vorgeschlagen – von Francis Bacon und Christopher Marlowe bis hin zum Piraten Francis Drake und Königin Elizabeth. Es gab Versionen, dass sich unter dem Namen Shakespeare eine ganze Gruppe von Autoren versteckte – und dies ist zweifellos auf die beispiellose Vielseitigkeit von Shakespeares kreativem Erbe zurückzuführen: Seine Palette umfasst Tragödien, Komödien, historische Chroniken, Barockdramen, lyrische und philosophische Poesie – Erinnern wir uns an die berühmten Sonette.

Nach 1603 war der Dramatiker eng mit dem Globe verbunden, auf dessen Bühne fast alle von ihm verfassten Stücke aufgeführt wurden. Die Gestaltung des Globus-Saals sah vor, dass bei einer Aufführung Zuschauer aus unterschiedlichen Gesellschafts- und Vermögensschichten zusammenkommen konnten, während das Theater mindestens 1.500 Zuschauern Platz bot. Der Dramatiker und die Schauspieler standen vor der schwierigsten Aufgabe, die Aufmerksamkeit eines vielfältigen Publikums zu fesseln. Shakespeares Stücke erfüllten diese Aufgabe in höchstem Maße und erfreuten sich bei Publikum aller Kategorien großer Beliebtheit. Um 1610 verließ Shakespeare London und kehrte nach Stratford-upon-Avon zurück. Bis 1612 verlor er den Kontakt zum Theater nicht: 1611 entstand das Wintermärchen, 1612 das letzte dramatische Werk, Der Sturm. In den letzten Jahren seines Lebens zog er sich von der literarischen Tätigkeit zurück und lebte ruhig und unbemerkt mit seiner Familie zusammen. Grund dafür dürfte eine schwere Krankheit gewesen sein – darauf deutet Shakespeares hinterbliebenes Testament hin, das am 15. März 1616 in aller Eile verfasst und in veränderter Handschrift unterzeichnet wurde. Am 23. April 1616 starb der berühmteste Dramatiker aller Zeiten in Stratford-upon-Avon.)

3. Shakespeares Werk wird hauptsächlich mit dramatischer Kunst in Verbindung gebracht. Der Autor selbst strebte keine Veröffentlichung seiner Werke an, sie waren in erster Linie für die Aufführung auf der Bühne gedacht.

Alle dramatischen Werke und Komödien sowie Tragödien und Dramen haben einige Gemeinsamkeiten. Im Zentrum jeder dramatischen Handlung steht der Konflikt. Konflikt- die Grundlage der Handlung. Es manifestiert sich im Aufeinandertreffen von Menschen, Interessen und Positionen. In einer Tragödie ist der Konflikt unlösbar, er führt in der Regel zum Tod des Helden von jedem erlebt.

Die in der Tragödie geschilderten Erlebnisse werden dem Publikum und den Lesern vermittelt. Durch das Mitgefühl für das Leiden und das tragische Schicksal des Helden wird einer der wichtigsten Aspekte des menschlichen Lebens offenbart, die Grenzen von Gut und Böse festgelegt und wahre und imaginäre Werte offenbart.

Kommen wir zur Tragödie « Romeo und Julia.

4 . „Romeo und Julia“ – Tragödie in 5 Akten erzählt von der Liebe eines jungen Mannes und eines Mädchens aus zwei verfeindeten alten Familien – und.

Das Werk wird normalerweise auf 1594-95 datiert. Die Glaubwürdigkeit dieser Geschichte ist nicht erwiesen, aber die Hinweise auf den historischen Hintergrund und die Lebensmotive, die in der italienischen Grundlage der Handlung vorhanden sind, verleihen der traurigen Geschichte der Verliebten in Verona eine gewisse Plausibilität.

Das antike Analogon zur Tragödie der treuen Liebenden ist die Geschichte, die der römische Dichter (43 v. Chr. – 17 n. Chr.) in „Metamorphosen“ erzählt.

Das Stück mit dem Titel „Die vortrefflichste und traurigste Tragödie von Romeo und Julia“ wurde 1599 offiziell in London veröffentlicht. Das Thema des Werks wiederum führte zu einer langen Reihe von Variationen in der Literatur und anderen Kunstformen, die bis heute andauern bis heute.

Prolog

Zwei gleichermaßen angesehene Familien
In Verona, wo uns Ereignisse treffen,
Es kommt zu mörderischen Auseinandersetzungen
Und sie wollen das Blutvergießen nicht stoppen.
Die Kinder der Führer lieben einander,
Aber das Schicksal spielt ihnen einen Streich,
Und ihr Tod an den Grabtüren
Beendet den unversöhnlichen Streit.
Ihr Leben, ihre Liebe und ihr Tod und darüber hinaus
Der Frieden ihrer Eltern auf ihrem Grab
Zwei Stunden lang werden sie eine Kreatur erschaffen
Wurden vor Ihnen gespielt.
Erbarmen Sie sich mit den Schwächen der Feder –
Das Spiel wird versuchen, sie auszugleichen.

Zwischen den Adelsfamilien Montague und Capulet herrscht Feindschaft.

Im Haus wird ein lustiger Urlaub vorbereitet. Mercutio und Benvolio überreden Romeo, sich maskiert mit ihnen zum Ball im Capulet-Haus zu schleichen. Auch Rosalina, die Nichte des Hausbesitzers, wird dabei sein. Der Ball ist in vollem Gange. Tybalt, Julias Cousin, erkennt in Romeo den Vertreter einer verfeindeten Familie. Signor Capulet hält den hitzigen Tybalt auf. Doch Romeo merkt davon nichts. Da er Rosalina vergessen hat, kann er den Blick nicht von dem unbekannten Mädchen von strahlender Schönheit lassen. Das ist Julia. Außerdem verspürt sie eine unwiderstehliche Anziehungskraft zu einem unbekannten jungen Mann. Romeo küsst Julia. Sie finden heraus, welcher Abgrund sie trennt.

Julia träumt laut von Romeo. Romeo kommt auf ihren Balkon und hört diese Reden. Er antwortet ihnen mit einem leidenschaftlichen Bekenntnis. Im Schutz der Nacht schwören junge Menschen einander Liebe und Treue.

5. Die glücklichen Träume dieses verliebten Paares sollten nicht wahr werden: Der Tod in vier Tagen würde ihr Leben beenden.

- Was oder wer war daran schuld? (Die zweite Gruppe von „Forschern“ berichtet über ihre Ergebnisse.(Wahrscheinlich werden die Oberhäupter zweier verfeindeter Familien, Tybalt, das Schicksal genannt. Es lohnt sich, über jede Version nachzudenken.)

G. Burton, einer der Shakespeare-Gelehrten, argumentierte, dass „der traurige Tod junger Menschen bis zu einem gewissen Grad durch ihren Charakter und ihr Temperament verursacht wird: Sie sind jung und leidenschaftlich, ungeduldig und voller Leidenschaft.“

Ein weiterer Literaturwissenschaftler , Whitaker geht sogar noch weiter und argumentiert, dass die Helden „insbesondere Romeo aus verschiedenen Gründen moralische Schuld verdienen und teilweise für ihre eigene Tragödie verantwortlich sind.“

- Stimmen Sie dieser Meinung zu?

- Können wir sagen, dass die Liebe von Romeo und Julia echt war?

-Beweisen Sie Ihren Standpunkt.

(Natürlich ja. Der Monolog der Hauptfiguren (Akt II, Szene zwei) dient als Bestätigung: Wir achten auf verschiedene visuelle und ausdrucksstarke Mittel. Zahlreiche Metaphern, Vergleiche, rhetorische Appelle, Ausrufe usw. sind ein wahrer poetischer Ausdruck starker Gefühle, außer Darüber hinaus beschließen die Helden nach dem Austausch von Geständnissen sofort, ihr Leben durch eine heimliche Heirat zu verbinden.)

Am selben Tag stehen sich Tybalt und Mercutio gegenüber. Der Streit entwickelt sich schnell zu einem Schwertkampf. Romeo versucht vergeblich, die Gegner zu trennen. Tybalt verwundet Mercutio tödlich. Romeo stürmt wütend hinter Tybalt her. Nach einem langen, erbitterten Kampf tötet Romeo Tybalt.

Tybalt, der Romeo absichtlich beleidigte, konnte keinen gegenseitigen Zorn hervorrufen; Mercutio trat für die Ehre seines Freundes ein ... und starb.

Romeo stürmt wütend hinter Tybalt her. Nach einem langen, erbitterten Kampf tötet Romeo Tybalt.

Mal sehen, wie es gelaufen ist. (Inszenierung von Szenen zweier Kämpfe)

- Hätte es anders sein können?

( Es ist kein Zufall, dass Mercutio Romeos bester Freund genannt wird. Er konnte einfach nicht anders, als für die Ehre seines Freundes einzustehen. Aber der Kampf könnte nicht mit dem Tod enden

Tybalt, obwohl er zu übermütig und unversöhnlich war und wahrscheinlich bald einen neuen Grund finden würde. T.O., die dramatische Handlung hat ihre eigene Logik.)

6. Ein Happy End in einer Tragödie ist unnatürlich. Und das Schicksal unserer

Die Charaktere berühren seit vier Jahrhunderten die Seelen von Zuschauern und Lesern.

-Warum?(Das Thema Liebe und Tod ist das Hauptthema dieser Arbeit; es gehört zur Kategorie der „ewigen“ Themen in der Literatur. Hören wir uns den Bericht der dritten Gruppe unserer „Forscher“ darüber an.

Die Tragödie endet mit dem Tod von Romeo und Julia, doch an ihrem Grab reichen sich die Häupter der verfeindeten Familien gegenseitig die Hände. In Verona wird ein Denkmal für Julia errichtet, „die ihre Treue heilig bewahrte“, und für Romeo, der dieser würdig war.

Hausaufgaben:

1.Welche Fragen möchten Sie nach der Lektüre des Stücks beantwortet haben?

2. Warum lebt die Tragödie „Romeo und Julia“ weiterhin und begeistert die heutigen Leser?

Am Ende der Lektion gibt es einen kurzen Test.

Testarbeit zu W. Shakespeares Tragödie Romeo und Julia.

Bestimmen Sie den Konflikt der Tragödie.

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Geben Sie eine (kurze) Charakterisierung von Romeo. Wer ist er: ein edler junger Mann mit einem glühenden Herzen oder ein leichtfertiger Redner (liebt Rosaline am Morgen und Julia am Abend)?_____________________________________________

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3. Geht es in diesem Stück um Liebe? Wessen Liebe? Ist das Liebe? ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

4. Welcher der Charaktere hat dir am besten gefallen? Warum?____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________5.Warum wurde das Stück Ihrer Meinung nach geschrieben?________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

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Bildunterschriften:

Shakespeare. „Hamlet“ Literaturunterricht in der 9. Klasse

Wiederholung Erinnern wir uns, welche Werke von Shakespeare wir in der 8. Klasse gelesen haben. Was ist eine Tragödie? Eine Tragödie ist ein dramatisches Werk, das auf einem unlösbaren Konflikt basiert, der tragische Folgen hat. Welcher Konflikt liegt Ihrer Meinung nach der Tragödie von Romeo und Julia zugrunde – äußerlich oder innerlich? Warum ist Liebe zwischen Helden unmöglich? Shakespeare schrieb die Tragödie „Romeo und Julia“ in einer früheren Zeit als „Hamlet“ und suchte den Grund für die Unvollkommenheit der Welt in der Außenwelt und nicht in der Seele des Helden.

Impressionen Halten Sie Hamlet für einen willensschwachen Menschen oder für einen mutigen Kämpfer? Welche Fragen sind Ihnen beim Lesen aufgefallen? Was ist unklar? Ist er verrückt oder täuscht er es vor? Wenn er Ophelia liebt, warum hat er sie dann abgelehnt? Warum zögert er, sich zu rächen, was hält ihn davon ab? War die Königin an der Ermordung ihres ersten Mannes beteiligt?

Geschichte der Handlung der Tragödie Der Prototyp des Helden war der halblegendäre Prinz Amlet, dessen Name in einer der isländischen Sagen vorkommt. Das erste literarische Denkmal, das die Sage von Amleths Rache erzählt, stammt aus der Feder des mittelalterlichen dänischen Chronisten Sanson Grammarian (1150-1220).

Wahrnehmungsgeschichte Zu Shakespeares Zeiten wurde die Tragödie als Rachetragödie wahrgenommen. Goethe sah in Hamlet keinen Rächer, sondern einen Denker. Goethe glaubte, dass in der Tragödie eine große Aufgabe einem Menschen anvertraut wird, der seine Kräfte übersteigt. Belinsky schrieb: „Was brachte ihn (Hamlet) in so schreckliche Disharmonie, stürzte ihn in einen so schmerzhaften Kampf mit sich selbst? – die Widersprüchlichkeit der Realität mit seinem Lebensideal: Das ist es. Daraus ergaben sich sowohl seine Schwäche als auch seine Unentschlossenheit.“ Wir müssen herausfinden, welche dieser Einschätzungen richtiger ist, um die Komplexität des Inhalts der Tragödie zu verstehen, die schon immer viele Fragen aufgeworfen hat, wenn nicht sogar alle die Antworten lassen sich finden.

Was schockierte Hamlet? Das Leben des Helden verlief glücklich. Er war von der Liebe seiner Familie umgeben, wuchs im Palast auf und ließ sich nichts vorenthalten. Er studierte seine Lieblingswissenschaft, liebte Theater, er selbst liebt und genießt die Gegenseitigkeit von Mädchen, man hat Freunde. Und plötzlich, in einem Moment, bricht seine Welt zusammen. Was schockierte Hamlet? 3 Fakten schockierten meine Seele: Der plötzliche Tod meines Vaters; Den Platz des Vaters auf dem Thron und im Herzen der Mutter nahm ein im Vergleich zum Verstorbenen unwürdiger Mann ein; Mutter hat die Erinnerung an die Liebe verraten.

Die Handlung Die Filmemacher fügen in die Episode eine Szene einer Feier im Palast ein und zeigen die freudigen Gesichter des Königs und der Königin, um noch mehr Empörung über das Andenken an den Verstorbenen zu zeigen, dessen Tod noch nicht einmal zwei Monate vergangen ist

Was ist der Kern des Konflikts? Hamlet wusste natürlich vorher, dass es Böses auf der Welt gibt, aber zum ersten Mal erfährt er, dass nahestehende Menschen und Verwandte sich gegenseitig Böses zufügen können. Fäule zerfrisst die Grundfesten des menschlichen Lebens. Die ewigen Grundlagen des Lebens wurden verletzt. Und das geht ihm zu Herzen.

Folgen wir den Gedanken des Helden Sein Nicht sein „die Schande des Schicksals ertragen“ „Widerstand leisten“ Sich im Schlaf verlieren Warum begehen Menschen keinen Selbstmord? „unbekannt nach dem Tod“ Warum wehren sich Menschen nicht gegen das Böse? Sie werden durch das Denken behindert. Welche Wahl trifft Hamlet: Sein oder Nichtsein?

„Die Mausefalle“ Erstens möchte Hamlet sicherstellen, dass es Claudius war, der seinen Vater getötet hat, zweitens möchte er Claudius zum Handeln zwingen, da er selbst nicht so werden kann wie Claudius und andere wie er Machen Sie Claudius klar, dass er alles weiß. Viertens ist dies ein Versuch, allen klar zu machen, dass Claudius ein Mörder ist und bestraft werden muss. Hamlet fühlt sich nicht als Rächer, sondern als Korrektor der Welt.

Entwicklung des Konflikts Wer außer Claudius verkörpert das Böse in der Tragödie? Polonius, Rosencrantz und Guildenstren, Laertes Wie zerstört jeder von ihnen Hamlets ideale Welt? Warum beleidigt Hamlet Ophelia?

Innerer Konflikt Hamlet hat einen inneren Konflikt; es geht nicht um die Frage: seinen Vater rächen oder nicht, sondern darum, das Böse zu bekämpfen oder nicht. Was könnte ihn Ihrer Meinung nach aufhalten? Warum zögert er? Aus Schwäche? Wenn du anfängst, das Böse zu bekämpfen, dann begehst du selbst Böses. Heiligt der Zweck die Mittel?

Die Tragödie zeigt drei Wege der Rache für den Vater von Laertes Fortinbras. Hamlet versteht die Gründe für den Tod seines Vaters nicht. Nimmt Rache bedingungslos an und strebt auf jede erdenkliche Weise danach, sie auszuüben: Auge um Auge, Zahn um Zahn, Blut um Blut (Akt 4, Szene 5). Versucht, die Gründe für den Tod seines Vaters zu verstehen (Fortinbras‘ Vater stirbt in einem fairen Duell mit Hamlets Vater). Verweigert Rache. ?

Die Tragödie klärt eine weitere Frage nach der Eitelkeit aller Dinge.

„Armer Yorick“

Was verrät uns das Gespräch mit dem Totengräber? Hamlet kommt zu dem Schluss, dass jeder Mensch, sei es Alexander der Große, der im Laufe der Jahrhunderte berühmt war, oder der arme Yorick, alle in den Staub zerfallen werden, aus dem sie kamen. Warum also dann Kämpfe und Erfolge? Darüber hinaus ist das menschliche Gedächtnis so kurz, weil sein wunderbarer Vater zwei Monate später von denen, die ihm am nächsten standen, vergessen wurde.

Wie ist Hamlet? Sieht er wie ein idealer Mensch aus? Nein, Hamlet ist nicht perfekt. Er war ein ganzer Mensch, bis sein Vater starb. Doch der Drang nach Rache führt zur Spaltung von Hamlets Persönlichkeit. Er begeht ein Verbrechen nach dem anderen: Er tötet Claudius aus Versehen, wird zum unwissenden Verursacher von Ophelias Tod und tötet Laertes und Claudius.

Gespräch Welche Eigenschaften zeigen Hamlet und alle Helden in dieser Szene? Diese Szene demonstriert Shakespeares Idee von „die ganze Welt ist eine Bühne“. Helden: Claudius, Gertrude, Laertes – alle tragen Masken. Und erst angesichts des Todes nehmen sie ihre Masken ab, werden natürlich und zeigen Gefühle. Welche? Hat sich die Welt seit Hamlets Tod verändert? Hamlet lässt die Welt immer noch unvollkommen zurück, aber er alarmiert sie und lenkt die Aufmerksamkeit der Überlebenden auf die schreckliche Tatsache: „Das Zeitalter ist erschüttert.“ Dies war seine Mission, wie die anderer großer Humanisten der Shakespeare-Ära.

Hamlets Monolog vorgetragen von V. Vysotsky

Gespräch basierend auf einem Video Wie sah Regisseur Lyubimov Hamlet im Taganka-Theater? Wie unterscheidet es sich von Hamlet von Smoktunovsky? Was verblüfft Wyssotskis Leistung? Welche Rolle spielt die Bewegung des Vorhangs über die Bühne?

Pasternak „Das Summen ist verstummt...“, gespielt von V. Vysotsky Welche Aspekte der von Shakespeare aufgeworfenen Probleme greift Pasternak auf? Wie interpretiert er die Figur des Hamlet neu? Wem bringt Pasternak Hamlet näher? Warum?

Quellen: Kashirskaya T. G. „Leiden des Denkens“. – Verlag „1. September. Offene Lektion“ Lapteva O. V. Literaturstunde in der 9. Klasse zum Thema: „William Shakespeares „Hamlet“. Der zentrale Konflikt der Tragödie als Träger der Hauptidee des Werkes“ – Verlag „1. September. Offene Lektion „Shakespeare V. Ausgewählt / zusammengestellt. A. Anikst. – M.: Pädagogik, 1985 Literatur: 9. Klasse. Lehrbuch für die Allgemeinbildung Institutionen. Teil 2; unter. Ed. Korovina. : M. - Bildung, 2008

Vorschau:

William Shakespeare „Hamlet“. Der zentrale Konflikt der Tragödie. Hamlet als Träger der Grundidee des Werkes.

Ziele:

1. Den Schülern die Merkmale der englischen Renaissance näher bringen.

Geben Sie einen Einblick in das Leben und Werk von W. Shakespeare. Erweitern Sie die grundlegenden theoretischen Konzepte: Tragödie, Konflikt (äußerlich und innerlich), Charakter.

2. Verbessern Sie die Fähigkeiten zur Analyse eines dramatischen Werks, die Fähigkeit, die Entwicklung des Charakters zu überwachen und die Hauptprobleme zu identifizieren, die der Autor im Text aufwirft.

3. Einführung der Studierenden in die Klassiker der Weltliteratur.

Gestaltung: Porträt von W. Shakespeare, Illustrationen zur Tragödie „Hamlet“, theoretischer Apparat.

FORTSCHRITT DER LEKTION