Bartolomé Esteban Murillo. Junge mit Hund

Bartolomé Esteban Murillo. „Junge mit Hund“, 1650er Jahre. Eremitage, St. Petersburg.

Das berühmte Gemälde von Murillo „Junge mit Hund“ des spanischen Meisters ist eine der Perlen der Gemäldesammlung der Staatlichen Eremitage. Dieses Gemälde wurde von Katharina II. während der ersten Bildung der Gemäldesammlung für die Eremitage erworben.
Murillo ist einer der bedeutendsten spanischen Künstler des 17. Jahrhunderts. Die Kunst des Meisters ist autobiografisch. Der Reiz seiner Gemälde liegt in der besonderen inneren Wärme, die sie ausstrahlen und die einen dazu zwingt, immer wieder zu ihnen zurückzukehren. Die spanische Religiosität hinderte den Künstler nicht daran, Porträts von Bettlerinnen, Kaufleuten und natürlich Kindern zu schaffen Prototypen für die Bilder, die er auf den Straßen fand. Murillo ist vor allem für einfache Szenen aus dem Alltag bekannt.

Er lächelt offen und strahlt so viel positive Energie aus, dass Sie selbst unwillkürlich lächeln werden. Der Hund, dem der Held des Bildes ein Leckerli anbietet, ist rührend – auch sie ist voller Freude über die Begegnung mit ihrem Besitzer und blickt ihn hingebungsvoll an. Dieses Tier ist kein Vollblut, sondern ein gewöhnliches Tier, das zu Hunderten durch die Straßen von Sevilla lief, aber deshalb Zuschauer anzieht.

Trotz der schelmischen Augen des Jungen findet er Zeit für den Hund, seinen Freund. Er ist voller Leben, Bewegung und Glück, und Murillo zeigte auf diesem Bild eine erstaunliche Farbbalance.

Die blaue Farbe des Himmels und die gelbe Weste des Jungen harmonieren sehr harmonisch mit der tiefbraunen Farbe der Jacke, die durch das Perlmutt der Haut betont wird. Der Künstler selbst bewundert den Jungen, und obwohl die verwendeten Farben mehrere gedämpfte Töne aufweisen, erwecken sie den Eindruck von Gefühlswärme und Liebe zu Kindern.

Dieses Gemälde ist einer dieser seltenen Momente, in denen ein Moment mehr wert ist als die Ewigkeit, in denen Emotionen lauter sprechen als alle Worte. Der Junge blickt den Mischling eine halbe Drehung lang an, als wollte er ihn mit seinem Blick überreden, auf ein Leckerli zu warten. Der Hund weiß, dass ein Freund Sie niemals im Stich lässt und erwartet ein Geschenk. Diese nonverbale Kommunikation, die selbstlose Freundschaft ist faszinierend.

Der Künstler, der wahrscheinlich zufällig Zeuge einer solchen Alltagsszene wurde, ist von dieser offenen Freundschaft so inspiriert, dass er nicht auf die Details achtet, sondern im Gegenteil auf die Figur des Jungen und seine Vier- Freund mit Beinen. Und die Details sind unwichtig, wenn man in das offene, freundliche und saubere Gesicht eines Kindes blickt. Diese Lakonizität der Komposition ist Murillos charakteristischstes Merkmal.

Betrachtet man das Porträt eines unbekannten Kindes, genießt man eine glückliche Kindheit, die soziale Schichten und Armut noch nicht kennt. Jungen spielen mit Tieren – ihren besten Freunden, die sie in die Welt der hellen Gefühle und der Harmonie mit der Natur entführen.

„Junge mit Hund“ ist genau das seltene Gemälde Murillos aus seiner späten Schaffensperiode, in dem Pathos und Süße fehlen und die Unmittelbarkeit betont wird.

Es ist interessant, dass derjenige, der als der herausragendste Maler Spaniens des 17. Jahrhunderts bezeichnet wird – Bartolomé Esteban Murillo – das vierzehnte Kind der Familie war und den Nachnamen seiner Mutter beibehielt. Das Zeichnen wurde ihm von Juan de Castillo selbst beigebracht, der die Werke italienischer Künstler bewunderte. Er brachte Bartholomäus bei, architektonische und bildhauerische Denkmäler darzustellen, die wie eingefroren in der Zeit wirkten. Murillo gehörte jedoch zu denen, die das Leben in all seinen Erscheinungsformen schätzten.

Er malte faszinierende und sogar legendäre Szenen zu Kirchenthemen und zum Familienleben und wurde zum erfolgreichsten Künstler Sevillas. Sowohl die Armen als auch die Reichen verlangten nach seinen Gemälden und zahlten exorbitante Summen für Gemälde von Murillo. Außerdem nahm er den Armen kein Geld ab, sondern suchte in ihren Gesichtern nach neuen Bildern – der Künstler war reich. Er machte aus jedem Meisterwerk Tausende und investierte sie in Geschäfte und Sklaven der Neuen Welt. Später trat der Künstler aus beruflichen Gründen dem Franziskanerorden bei und zog in ein luxuriöses Herrenhaus. Damals wollte Murillo in Sevilla eine Kunstakademie gründen, doch die Idee scheiterte.

Trotzdem mangelte es dem Künstler nicht an Menschen, die sich mit der nächsten „Fragile Conception“ oder der Madonna der Kirchen und Tempel schmücken wollten und den Realismus seiner Werke schätzten. Sie zeichneten sich nicht nur durch ihre klaren Formen aus, sondern auch durch ihre erstaunliche spirituelle Stärke, emotionalen Gesichter und die Fülle an Lebensenergie.

Murillo war bereits damals als lyrischer Künstler bekannt, der anmutige, kontemplative Bilder malt und die Intimität der Stimmung betont. Sie malten gewöhnliche Menschen mit erstaunlicher Gefühlswärme und idealisierten sie teilweise. Die spanische Religiosität hinderte den Künstler nicht daran, Porträts von Bettlerinnen, Kaufleuten und natürlich Kindern zu schaffen, deren Vorbilder er auf der Straße fand. Murillo ist vor allem für einfache Szenen aus dem Alltag bekannt.

Ein Beispiel für diese Kreativität ist das Gemälde „Junge mit Hund“, das das Kind eines armen Mannes zeigt. Eine einfache dunkle Jacke, eine gelbe Weste und ein weißes Hemd sind die traditionelle Kleidung des Bürgerlichen. Der Junge hält einen Korb voller Töpferwaren in seinen Händen und in seinen Augen liegt ein solches Glück, das nur Kinder haben. Er lächelt offen und strahlt so viel positive Energie aus, dass Sie selbst unwillkürlich lächeln werden. Der Hund, dem der Held des Bildes ein Leckerli anbietet, ist rührend – auch sie ist voller Freude über die Begegnung mit ihrem Besitzer und blickt ihn hingebungsvoll an. Dieses Tier ist kein Vollblut, sondern ein gewöhnliches Tier, das zu Hunderten durch die Straßen von Sevilla lief, aber deshalb Zuschauer anzieht.

Trotz der schelmischen Augen des Jungen findet er Zeit für den Hund, seinen Freund. Er ist voller Leben, Bewegung und Glück, und Murillo zeigte auf diesem Bild eine erstaunliche Farbbalance. Die blaue Farbe des Himmels und die gelbe Weste des Jungen harmonieren sehr harmonisch mit der tiefbraunen Farbe der Jacke, die durch das Perlmutt der Haut betont wird. Der Künstler selbst bewundert den Jungen, und obwohl die verwendeten Farben mehrere gedämpfte Töne aufweisen, erwecken sie den Eindruck von Gefühlswärme und Liebe zu Kindern.

Schauen Sie sich genauer an, wie sich die blaue Farbe des Himmels im Bild in Grau verwandelt und mit der Horizontlinie verschmilzt, wie atemberaubend ausdruckslos die Wand mit einem verblassten grünen Baum ist. Die Klarheit des Bildes der Ärmel der Jacke, der Haare des Hundes und der Struktur des Korbes ist erstaunlich. Dieses Gemälde ist einer dieser seltenen Momente, in denen ein Moment mehr wert ist als die Ewigkeit, in denen Emotionen lauter sprechen als alle Worte. Der Junge schaut den Mischling eine halbe Drehung lang an, als wollte er ihn mit seinem Blick überreden, auf ein Leckerli zu warten. Der Hund weiß, dass ein Freund Sie niemals im Stich lässt und erwartet ein Geschenk. Diese nonverbale Kommunikation, die selbstlose Freundschaft ist faszinierend. Das Kind streckt seine Hand nach dem Tier aus, als wolle es es streicheln, und darüber freut sich der Hund nur – er hat offensichtlich schon lange auf seinen Besitzer gewartet. Ihr Körper streckt sich und es scheint, als würde sie ihre Nase in die Hand ihres menschlichen Freundes stecken. Der Künstler, der wahrscheinlich zufällig Zeuge einer solchen Alltagsszene wurde, ist von dieser offenen Freundschaft so inspiriert, dass er nicht auf die Details achtet, sondern im Gegenteil auf die Figur des Jungen und seine Vier- Freund mit Beinen. Und die Details sind nicht wichtig, wenn man in das offene, freundliche und saubere Gesicht eines Kindes blickt. Diese Lakonizität der Komposition ist Murillos charakteristischstes Merkmal.

„Junge mit Hund“ ist genau das seltene Gemälde Murillos aus seiner späten Schaffensperiode, in dem Pathos und Süße fehlen und die Unmittelbarkeit betont wird.

Es ist bemerkenswert, dass moderne Kunsthistoriker die Theorie vertreten, dass „Der Junge im Fenster“, der heute in der National Gallery in London „lebt“, von demselben Kind gemalt wurde. Darüber hinaus wird dieses Bild weniger als Fortsetzung des Zyklus der Darstellung von Menschen betrachtet, sondern eher als Objekt für Experimente mit Farbe und Hell-Dunkel.

Murillo ist der geheimnisvollste Spanier des 17. Jahrhunderts, denn über sein Leben kann man nur spekulieren und Theorien entwickeln. Wahrscheinlich, weil er seine Werke nicht datierte, die entweder bewundert oder nicht anerkannt wurden. Seine Werke sind zeitlose Gemälde, sie leben in einem ganz besonderen Raum, den nur ein Mensch mit einer aufrichtigen Seele betreten kann. Murillos Gemälde können nur im Kontext der damaligen Kultur Spaniens und ihrer historischen Entwicklung voll gewürdigt werden. Ja, dieser Mann war ein religiöser Gläubiger, aber alle seine Engel und Madonnen waren wunderschön. Ja, dieser Künstler entwickelte sich als Meister des Pinsels und nicht als Autor einer bestimmten Werkreihe – er schuf an der Wende zwischen dem religiösen Mittelalter und der raffinierten Renaissance. Schließlich gilt Spanien als das Land, das als letztes aus der Inquisition und der Allmacht der Kirche hervorgegangen ist, was durch alle Arbeiten Murillos bestätigt wird. Seine Bilder sind das, was sich jeder Spanier wünscht: offene Kindergesichter, wunderschöne Madonnen und himmlische Engel. Sie werden für den modernen Menschen zum Zeichen für alles Gute und Schöne, was es auf der Welt gibt.

Hermitage - Murillo, Bartolome Esteban - Junge mit Hund

Beschreibung des Gemäldes von Bartolome Esteban Murillo „Junge mit Hund“

Im 17. Jahrhundert waren in Spanien Werke des Meisters Bartolomé Eteban Murillo üblich. Er wurde sogar als Hauptkünstler in das Kloster Sevilla eingeladen.

In Bartolomeo Murillos Gemälden konnte man nicht nur religiöse Themen, sondern auch Szenen aus dem Alltagsleben der Menschen beobachten, vor allem aber freute er sich über die Darstellung von Kindern auf seinen Leinwänden. Diese Gemälde zeigten normalerweise zwei oder mehr Kinder bei ihren täglichen Aktivitäten. Das bekannteste Gemälde ist „Junge mit Hund“.

Der Meister versuchte nicht, seine Figuren in irgendeiner Weise zu verschönern. Auf dieser Leinwand ist der Junge in seiner üblichen, für Bauern typischen Kleidung dargestellt. Vom Aussehen her scheint er nicht reich zu sein. Der Junge hat ein schmales Gesicht, was zeigt, dass er nicht gut isst. Diese Tatsache hat jedoch keinen Einfluss auf seine Stimmung. Er ist nicht traurig, sondern freut sich. Oder das Leben des Jungen läuft nicht reibungslos, aber der Hund lässt ihn Spaß haben.

In der Hand des Jungen befindet sich ein großer Korb mit Tontöpfen. Offensichtlich ging er seinem Geschäft nach, aber der Hund erregte seine Aufmerksamkeit.

Der Hund ist ein gewöhnlicher Mischling, der versehentlich mit einem Jungen in einem Zimmer landete. Dank des unscharfen Hintergrunds dahinter ist völlig unklar, wo genau sich der Junge und der Hund befinden, es könnte sich aber um eine Lagerhalle handeln. Außerdem können sich die Figuren auf dem Bild auf der Straße befinden.

Um den Jungen darzustellen, verwendete der Künstler für seine Werke typische Techniken. Mit Farben malte er kleine Rötungen um seine Augen. Möglicherweise ist dies ein Zeichen für die Müdigkeit oder Krankheit des Jungen. Das attraktive Erscheinungsbild des Charakters wird dadurch jedoch in keiner Weise beeinträchtigt. Der Schwerpunkt der Farben liegt auf seiner Kleidung, weshalb es sogar unmöglich ist, den Hund neben dem Jungen sofort zu bemerken.

Bartolomeo Esteban Murillo „Junge mit Hund“ (zwischen 1655-1660)
Leinwand, Öl. 70 x 60 cm.
Eremitage, St. Petersburg, Russland

Bartolomé Murillo, ein herausragender Meister der spanischen Schule des 17. Jahrhunderts, erfreute sich unter seinen Zeitgenossen großer Erfolge und wurde sogar vom Kapitel der Kathedrale von Sevilla zum besten Maler der Stadt erklärt. Der Künstler malte religiöse und kleine Alltagsszenen, besonders gern stellte er aber Kinder dar. Manchmal malte er sie in Gruppen oder zu zweit, manchmal auch alleine, wie im Gemälde „Junge mit Hund“.

Der Künstler idealisiert seine Figuren nicht; bei allem Charme des Jungen ist sein fröhliches Gesicht gewöhnlich und sein Kostüm einfach und dürftig. Das Kind hat ausgeprägte nationale Merkmale, die sich in Haltungen, Bewegungen und Gesten manifestieren. Der Blick seiner schelmischen Augen, sein Gesichtsausdruck und seine Gewohnheiten hauchen Leben ein. Murillo erwies sich auch als ausgezeichneter Kolorist: Die Kombination aus dem blauen Himmel und dem sanften Gelbton der Weste des Jungen, der dunklen, tiefen Farbe der Jacke und kalten, leicht perlmuttartigen Hauttönen ergeben ein exquisites Farbschema. Im Gegensatz zu den Werken vieler seiner Kollegen genossen die Werke des Malers hohe Wertschätzung. Besonders gut haben mir seine Genreszenen gefallen, die heute in vielen Museen auf der ganzen Welt aufbewahrt werden.

Unterrichtsnotizen zur russischen Sprache in der 2. Klasse

Unterrichtsart: Eine Lektion im Erlernen neuer Materialien.Art der Sprachstörung: gemischte Dysgraphie

Thema: Essay nach dem Gemälde von B.-E. Murillo „Junge mit Hund“

Ziel: Entwicklung des Denkens.

Aufgaben:

Lehrreich: lernen Sie, Ihre Eindrücke und Ideen in Worte zu fassen, entwickeln Sie die Fähigkeit, einen Text in einer bestimmten kompositorischen Form zu konstruieren;

Entwicklung: Verbesserung der Rechtschreibfähigkeiten, Entwicklung der kreativen Vorstellungskraft der Kinder;

Bildung: die ästhetische Wahrnehmung von Kunstwerken pflegen, einen Sinn für Schönheit entwickeln;

Korrigierend: die Fähigkeit entwickeln, Sprachmittel auszuwählen und Objekte im Bild bildlich wahrzunehmen.

Methode: induktiv, teilweise explorativ.

Ausrüstung: Reproduktion von Murillos Gemälde „Junge mit Hund“, Selbstporträt, historisches Porträt, Familie, Reiter.

Aufgeführt von der Sprachtherapeutin Vasilyeva T.A.

Unterrichtsschritte

Während des Unterrichts

Richtlinien

1. Organisatorischer Moment

Begrüßung, Prüfung der Unterrichtsbereitschaft, Festlegung der Unterrichtsziele und Zielsetzungen.

Kommunizieren Sie das Thema und die Ziele der Lektion.

Eine positive Atmosphäre schaffen.

Die Schüler prüfen ihre Bereitschaft für den Unterricht.

Formelle Bereitschaft für bevorstehende Aktivitäten, freiwillige Aufmerksamkeit erregen.

2. Vorbereitung auf die Wahrnehmung des Bildes

1. Der Lehrer gibt Auskunft über den Künstler.

Das heiße, sonnige Spanien hat der Welt viele herausragende Künstler beschert. Einer der bekanntesten unter ihnen ist Esteban Bartolome Murillo. Die Familie, in die Esteban Bartolome hineingeboren wurde, lebte in einem gemieteten Klosterhaus. Das Kind wurde früh Waise, zuerst starb sein Vater und dann seine Mutter, woraufhin der Junge von der Familie seiner älteren Schwester, der Frau des Chirurgen, großgezogen wurde. Die Familie war recht wohlhabend und er ging bei einem seiner entfernten Verwandten, einem Künstler, in die Lehre. Der Wunsch, sich zu verbessern, führte ihn nach Madrid, wo sein Landsmann Velazquez ihm die Gelegenheit gab, in den königlichen Palästen die Werke von Tizian, Rubens, van Dyck und Ribera zu studieren und zu kopieren, und er selbst hatte mit seiner freien, meisterhaften Technik die Möglichkeit, Werke von Tizian, Rubens, van Dyck und Ribera zu studieren und zu kopieren einen starken Einfluss auf seine Entwicklung.

2. Einführung in das Genre.

Heute lernen wir das Porträtgenre kennen. Ein Porträt ist ein Bild einer Person oder einer Personengruppe (Gemälde, Grafik, Gravur, Skulptur, Fotografie, Druck). Porträts gibt es in verschiedenen Formen: Es handelt sich um Selbstporträts, in denen Künstler sich selbst darstellen; außerdem gibt es Reiterporträts, historische Porträts, Familienporträts und auch Kinderporträts. Wer ist Ihrer Meinung nach darauf abgebildet (Familie, Kinder)? (Vorführung von Mustern verschiedener Porträttypen).

3. Einführung in grundlegende kunsthistorische Konzepte:

Komposition;

Farbe (Farbe);

Licht und Schatten;

Vordergrund, Mitte, Hintergrund;

Perspektive;

Leinwand.

4. Hören Sie sich jetzt einen Auszug aus I. Severyanins Gedicht „Freund“ an

Ein Freund ist jemand, der dich versteht.

Ein Freund ist jemand, der mit dir leidet.

Ein Freund wird dich niemals verlassen

Ein Freund bleibt für immer bei dir.

Leute, denkt ihr, ein Hund kann ein Freund sein? (Antworten der Kinder)

Das Bewusstsein der Schüler für den Hauptzweck des Unterrichts.

Einführung in das Thema.

3. Präsentation des Gemäldes

Lehrer:
Und jetzt sehen Sie ein Porträt des spanischen Künstlers Bartolome Esteban Murillo mit dem Titel „Junge mit Hund“.

(Für die Wahrnehmung des Bildes wird ausreichend Zeit eingeplant.)

Kinder schauen sich das Bild an.

4. Gespräch über das Gemälde

Das Gespräch basiert auf dem Prinzip „vom Bildeindruck zur Analyse des Dargestellten“.

- Welchen Eindruck macht das Bild?

- Welche Gefühle löst es aus?

Beschreibung des Jungen

-Wen siehst du in der Mitte des Bildes? (Junge und Hund);

- Warum hat der Künstler den Jungen in der Mitte, im Vordergrund des Bildes dargestellt? (Der Künstler möchte, dass wir ihm sofort Aufmerksamkeit schenken, er ist die Hauptfigur in diesem Bild);

- Beschreiben Sie die Haltung des Jungen (er sieht den Hund an und streckt seine Hand nach vorne, als würde er ihn einladen, ihn mitzunehmen);

- Wie ist die Stimmung des Jungen? (fröhlich, fröhlich, verspielt, gutmütig, sonnig)

- Was ist Ihrer Meinung nach der Grund für die Freude des Jungen? (Er hat einen Freund gefunden, er möchte, dass dieser Welpe ihm gehört);

- Welche Worte können den Blick des Jungen beschreiben, die Art, wie er den Hund ansieht? (freundlich, verspielt, aufrichtig, fröhlich);

- Glauben Sie, dass der Junge einer reichen oder armen Familie angehört? Wie hat der Künstler das gezeigt? (Das Hemd ist alt, in matten Farben geschrieben, in seinen Händen hält er einen leeren Korb und einen leeren Krug);

- Was denkt der Künstler über seinen Helden? (Er liebt den Jungen, weil sein Gesicht aufrichtig und lächelnd ist. Er ist ein warmherziger und freundlicher Junge.)

Beschreibung des Hundes

- Was können Sie über den Hund sagen? Wie ist sie?

- Beschreiben Sie die Haltung des Hundes (sie schaut den Jungen aufmerksam an, versucht zu verstehen, was er ihr sagt, sie möchte wirklich, dass der Junge sie mitnimmt).

- Drücken Sie Ihre Einstellung zum Bild, zum Jungen aus.

Kinder lernen, ein Kunstwerk zu analysieren.

5. Wortschatz und stilistische Arbeit.

- Wählen Sie Synonyme für die Wörter: Künstler (Maler, Landschaftsmaler, Meister des Pinsels), schafft (schreibt), Bild (Leinwand, Reproduktion).

- Die Namen welcher Farben und Schattierungen können in der Beschreibung verwendet werden? (blauer Himmel, sanfter Gelbton der Weste des Jungen, dunkle, tiefe Farbe der Jacke und kalte, leicht perlmuttartige Hauttöne).

- Achten Sie auf die Schreibweise der Wörter: hier, rechts, links, weiter.

Der Lehrer hilft den Kindern, Synonyme auszuwählen und einige Phrasen zu bilden.

Einige Wörter können an die Tafel geschrieben werden.

Wörter, die das Kind nicht versteht, sollten dem Lehrer erklärt werden oder ihm empfohlen werden, ein Wörterbuch zu Rate zu ziehen.

6. Erstellen eines Aufsatzplans.

- Um aus dem Bild eine Geschichte zu machen, erstellen wir einen Plan für den Aufsatz.

- Wie beginnt man einen Aufsatz basierend auf einem Bild? (Sagen Sie, wo Sie das Bild gesehen haben, über den Autor).

- Worüber werden wir im Hauptteil sprechen? (Beschreiben wir den Helden, den Hund, die Farben).

- Wie beende ich die Geschichte? Was soll ich im letzten Teil sagen? (Über die Stimmung, über die Gefühle, die sie hervorruft).

Beispiel-Aufsatzplan:

1. Künstler Bartolome Esteban Murillo.

2. Porträt eines Jungen mit Hund (Stimmung, Aussehen, Charakter).

3. Eindruck des Bildes.

Der Lehrer führt die Kinder zum Inhalt des Plans und stellt ihnen den fertigen Plan zum Schreiben eines Aufsatzes vor.

7. Das eigentliche Verfassen des Aufsatzes

Leinwand, Öl.
Größe: 70 x 60 cm

Beschreibung des Gemäldes „Junge mit Hund“ von B. Murillo

Künstler: Bartolome Esteban Murillo
Titel des Gemäldes: „Junge mit Hund“
Das Gemälde wurde zwischen 1655 und 1660 gemalt.
Leinwand, Öl.
Größe: 70 x 60 cm

Er malte faszinierende und sogar legendäre Szenen zu Kirchenthemen und dem Familienleben und wurde zum erfolgreichsten Künstler Sevillas. Sowohl die Armen als auch die Reichen verlangten nach seinen Gemälden und zahlten exorbitante Summen für Gemälde von Murillo. Außerdem nahm er den Armen kein Geld ab, sondern suchte in ihren Gesichtern nach neuen Bildern – der Künstler war reich.

Er machte aus jedem Meisterwerk Tausende und investierte sie in Geschäfte und Sklaven der Neuen Welt. Später trat der Künstler aus beruflichen Gründen dem Franziskanerorden bei und zog in ein luxuriöses Herrenhaus. Damals wollte Murillo in Sevilla eine Kunstakademie gründen, doch die Idee scheiterte.

Die spanische Religiosität hinderte den Künstler nicht daran, Porträts von Bettlerinnen, Kaufleuten und natürlich Kindern zu schaffen, deren Vorbilder er auf der Straße fand. Murillo ist vor allem für einfache Szenen aus dem Alltag bekannt.

Das Kind streckt seine Hand nach dem Tier aus, als wolle es es streicheln, und darüber freut sich der Hund nur – er hat offensichtlich schon lange auf seinen Besitzer gewartet. Ihr Körper streckt sich und es scheint, als würde sie ihre Nase in die Hand ihres menschlichen Freundes stecken. Der Künstler, der wahrscheinlich zufällig Zeuge einer solchen Alltagsszene wurde, ist von dieser offenen Freundschaft so inspiriert, dass er nicht auf die Details achtet, sondern im Gegenteil auf die Figur des Jungen und seine Vier- Freund mit Beinen. Und die Details sind nicht wichtig, wenn man in das offene, freundliche und saubere Gesicht eines Kindes blickt. Diese Lakonizität der Komposition ist Murillos charakteristischstes Merkmal.

„Junge mit Hund“ ist genau das seltene Gemälde Murillos aus seiner späten Schaffensperiode, in dem Pathos und Süße fehlen und die Unmittelbarkeit betont wird.

Murillos Gemälde können nur im Kontext der damaligen Kultur Spaniens und ihrer historischen Entwicklung voll gewürdigt werden. Ja, dieser Mann war ein religiöser Gläubiger, aber alle seine Engel und Madonnen waren wunderschön. Ja, dieser Künstler entwickelte sich als Meister des Pinsels und nicht als Autor einer bestimmten Werkreihe – er schuf an der Wende zwischen dem religiösen Mittelalter und der raffinierten Renaissance. Schließlich gilt Spanien als das Land, das als letztes aus der Inquisition und der Allmacht der Kirche hervorgegangen ist, was durch alle Arbeiten Murillos bestätigt wird. Seine Bilder sind das, was sich jeder Spanier wünscht: offene Kindergesichter, wunderschöne Madonnen und himmlische Engel. Sie werden für den modernen Menschen zum Zeichen für alles Gute und Schöne, was es auf der Welt gibt.