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Gott des Handels vs. das Wort Gottes

Als Kind war er düster und zurückgezogen, kommunizierte fast nicht mit Gleichaltrigen und bevorzugte die Einsamkeit. Er lernte schlecht und brach die Schule ab, ohne überhaupt eine weiterführende Ausbildung zu erhalten. Von allen Wissenschaften waren Sprachen für ihn die einfachsten – Englisch, Französisch, Deutsch.

„Meine Kindheit war dunkel, kalt, leer“, erinnert sich Van Gogh. Sein Vater wollte, dass sein ältester Sohn einen Weg im Leben findet, und verschaffte ihm einen Job in der Den Haager Filiale des großen Kunst- und Handelsunternehmens Gupil. Sein Besitzer war Vincents Onkel. Nun, er wurde Händler. Bald darauf wurde er in die Londoner Niederlassung des Unternehmens versetzt. Man kann nicht sagen, dass Van Gogh mit Begeisterung gearbeitet hat, aber sein Geschäft lief gut. Kunst und Malerei zogen ihn an.

Es wurde jedoch nicht für den Handel geschaffen. Bald begannen sich seine Kollegen über ihn zu beschweren – er empfiehlt den Besuchern nicht die Werke, die teurer sind, sondern die, die er für talentierter hält. Die Bemerkungen machen ihn wütend. Und in seinem Privatleben erlebt er einen Schock.

Van Gogh mietete ein Zimmer im Haus der Familie Loyer. Dies war eine reiche Familie. Die Besitzerin des Hauses, die Pfarrerwitwe Ursula Loyer, betrieb eine Schule für Jungen. Im Haus herrschte eine warme, gemütliche Atmosphäre. Und er verliebte sich in die Tochter des Besitzers, die neunzehnjährige Evgenia. Und sie flirtet mit einem jungen Holländer. Doch als Vincent sich schließlich dazu entschloss, einen Heiratsantrag zu machen, stellte sich heraus, dass das Mädchen bereits mit jemand anderem verlobt war! Das ist ein schrecklicher Schlag – seine erste tiefe Enttäuschung. Bis vor Kurzem war Van Gogh voller Hoffnung verwirrt. Er fühlt sich einsam und betrogen. Und er verlässt London, um nach Hause zu seinen Eltern zu gehen.

Als er nach London zurückkehrt, ist er nicht wiederzuerkennen: deprimiert, verlorenes Interesse an der Arbeit, lebt als Einsiedler und vertieft sich immer tiefer in das Studium der Bibel. Wird ein fanatischer Gläubiger.

Die Familie versucht ihn abzulenken. Dank der Bemühungen von Onkel Vincent wird er nach Paris versetzt. Alle hoffen, dass Vincent in der geschäftigen Stadt seine Melancholie loswird, doch nichts dergleichen passiert. Natürlich besucht er Ausstellungen im Salon und im Louvre, doch während des Weihnachtsverkaufs – der profitabelsten Zeit für das Unternehmen – verschwindet er plötzlich, schließt sich in seinem Zimmer ein und vertieft sich erneut in die Heilige Schrift.

Empörte Aktionäre entlassen den fahrlässigen Händler. Aber Van Gogh ist darüber überhaupt nicht verärgert. Er wird von einem neuen Wunsch überwältigt – den Menschen das Wort Gottes zu bringen, Mitgefühl für die Gedemütigten und Beleidigten zu haben. Er möchte Priester werden. Vincent kehrt nach England zurück, findet Arbeit als Hilfspfarrer und hält seine erste Predigt.

„Der junge Mann ist nicht er selbst“

Vincent kam zu Weihnachten nach Hause. Die Eltern begrüßten ihren Sohn herzlich. Sie hofften immer noch, dass er zur Besinnung kommen und ein angesehener Geschäftsmann werden würde oder ... Vincents Onkel hilft seinem Neffen, einen Job als Buchhalter in einer Buchhandlung in Dordrecht zu finden. Und er arbeitet undankbar nachlässig. Er mag offensichtlich keine Buchhaltungsarbeit. Für Menschen, die Van Gogh damals kannten, schien er ein sehr ungewöhnlicher Mensch zu sein. „Er war ein seltsamer Mieter“, erinnert sich der Besitzer des Hauses, bei dem Vincent gemietet hatte, „er erschien oft nicht zum Abendessen und wanderte durch die Straßen.“ Das Mittagessen galt als Übermaß. Er aß sehr wenig, obwohl meine Frau versuchte, es ihm recht zu machen. Nachts wanderte er mit einer Kerze durch das Haus. Meine anderen Mieter flüsterten, dass der junge Mann nicht er selbst sei. Wir hatten ernsthafte Angst, dass er ein Feuer entfachen könnte. Als ich vom Laden nach Hause kam, setzte ich mich sofort mit der Bibel hin. Ich machte mir ständig Notizen oder zeichnete etwas. Es war erbärmlich, ihn anzusehen. Bescheiden bis zur Schüchternheit, schiefer Mund, rote Haare, wirr. Aber als ich mit dem Skizzieren begann, war ich verändert. Man könnte sagen, ich bin sogar gutaussehend geworden.“

Und bei seinem nächsten Besuch zu Hause verkündet er seinen Eltern, dass er sich endlich entschieden hat, Pfarrer zu werden. Die Familie resigniert und beschließt, ihn nach Amsterdam zu schicken, um einen Verwandten, Admiral Johannes Van Gogh, zu besuchen, da er Bekannte unter theologischen Lehrern hatte. Vincent möchte unbedingt an der theologischen Fakultät der Universität Amsterdam studieren, dafür muss er jedoch ein Staatsexamen und vor allem Latein bestehen.

Onkel Johannes macht ihn mit Maurits Mendes Da Costa bekannt, einem berühmten Wissenschaftler und Universitätslehrer, und bittet ihn, seinem jungen Verwandten zu helfen. „Unser erstes Treffen war für mich unvergesslich“, erinnerte sich Da Costa später. „Der junge Mann war düster und wortkarg. Wirres rotes Haar, viele Sommersprossen, schlechte Zähne. Äußerlich sah er unattraktiv aus. Aber das Gespräch verstummte schnell und wir fanden es gemeinsame Sprache. Es stimmt, seine Kuriositäten haben mich überrascht. Er beschäftigte sich oft mit Selbstgeißelung. Für schlechte Gedanken schlug er sich mit der Peitsche auf den Rücken. Andernfalls kam er zu dem Schluss, dass er kein Recht hatte, im Bett zu schlafen, und wanderte durch die Straßen, bis das Haus verschlossen war. Und dann ging er ohne Kissen und Decke in der Scheune zu Bett. Selbst im Winter hat er sich nicht geschont. Oft beobachtete ich vom Fenster aus, wie er über die Brücke auf mich zukam – ohne Mantel, mit einem Stapel Bücher in den Händen. Mein Kopf ist leicht nach rechts geneigt und in meinem Gesicht liegt eine solche Traurigkeit, dass ich keine Worte finde, um sie zu beschreiben. Leider sagte mir damals nichts, dass Vincent das Talent eines großen Farbmeisters hatte.“

Vincent arbeitete etwa ein Jahr lang mit Da Costa zusammen. Doch nach und nach wurde klar, dass der Student die Prüfungen trotz aller Bemühungen nicht bestehen würde. Der Mangel an weiterführender Bildung hatte Auswirkungen. Van Gogh selbst hat das verstanden. Er hörte bald mit dem Lernen auf. Nachdem ich davon erfahren habe neuer Misserfolg Sein Vater ließ ihn auf eine protestantische Missionsschule in der Nähe von Brüssel schicken. Vincent studierte dort drei Monate lang, doch ein Stipendium wurde ihm verweigert, und das bescheidene Einkommen von Van Goghs Vater erlaubte es ihm nicht, sein Studium zu finanzieren.

„Ich bin ein Freund der Armen, wie Jesus Christus“

Enttäuschungen kühlten Vincents brennenden Wunsch ab, Theologe zu werden. Aber ihn inspirierte eine andere Idee – den ärmsten Bevölkerungsschichten Glauben zu bringen. Er beschließt, nach Borinage zu gehen, einem verlassenen und verarmten Bergbaugebiet im Süden Belgiens. Nachdem er sich die Unterstützung seines Vaters gesichert hat, der als protestantischer Pfarrer tätig war, wendet sich Vincent an den Sekretär der Synode des Evangeliumskomitees. Das Komitee ernennt ihn zum Hilfsprediger Probezeit. Er wird zunächst in das Dorf Potyurazh und dann für einen Zeitraum von sechs Monaten in das Dorf Vasmes geschickt.

Er macht sich mit Eifer an die Arbeit. Die extreme Armut der Einheimischen beeindruckt ihn so sehr, dass er bereit ist, ihnen alles zu geben, was er hat. Ein Augenzeuge erinnert sich: „Vincent Van Gogh kam an einem wunderschönen Frühlingstag im Dorf an. Nachdem er das Leben der Arbeiter kennengelernt hatte, beschloss er, ihnen seine gesamte Kleidung zu schenken. Er verschenkte alles, was er hatte, so dass kein Hemd und kein Paar Socken übrig blieben, außer denen, die er trug. Meine Mutter sagte zu ihm: „Wie haben Sie es zugelassen, dass Sie so ausgeraubt werden, Herr Van Gogh?“ Und er antwortete ihr: „Ich bin ein Freund der Armen, wie Jesus Christus.“ Mutter breitete nur die Hände aus: „Bei Gott, du bist verrückt.“

Die kirchlichen Autoritäten würdigten jedoch Vincents Opferbereitschaft und seinen Adel nicht. Sechs Monate später wurde er entlassen. In einer Erklärung des Synodalausschusses hieß es: „Herr Van Gogh hat unsere Erwartungen nicht erfüllt. Wenn er mit bedingungsloser Hingabe und Selbstaufopferung, die ihn dazu drängten, den letzten Teil seines Besitzes den Benachteiligten zu geben, außerdem die Gabe der Sprache besaß, könnte man ihn einen tadellosen Evangelisten nennen. Aber Herr Van Gogh hat nicht die Gabe zu predigen.“ Leider war Vincent wie sein Vater sprachlos.

Verzweifelt macht sich Van Gogh zu Fuß auf den Weg nach Brüssel. Die neue Niederlage schockierte ihn so sehr, dass er neun Monate lang in sich selbst versunken war und niemanden traf oder mit ihm sprach. Als er seinen Bruder Theo an sich selbst erinnerte, stellte sich heraus, dass Vincent sich nun ernsthaft mit … dem Zeichnen beschäftigte.

„Der feurige Schmelztiegel der Malerei“ ist die Definition, die Van Gogh selbst in einem seiner Briefe an seinen Bruder Theo seinem Werk gab. Es drückt die Essenz der Kreativität des Meisters aus. Alles von Anfang an frühe Werke bis zuletzt – die höchste Intensität der Gefühle, die höchste Temperatur. Van Gogh war nur zehn Jahre lang als Künstler tätig. Aber das Erbe, das er hinterlassen hat, ist das eines Genies. Wer hat das denn verstanden?

Zeichnungen für ein Stück Brot

Van Gogh war immer noch sehr arm. Er ist fast ein Bettler und lebt von Geld, das ihm sein Bruder Theo, ein Angestellter der Firma Gupil, monatlich überweist. Vincent nutzt keine Transportmittel, er läuft überall hin und isst alles. „Unterwegs“, schreibt er an seinen Bruder, „schaffe ich es manchmal, meine Zeichnungen gegen ein Stück Brot einzutauschen. Man muss aber auch auf freiem Feld übernachten. Einmal schlief ich in einem verlassenen Karren, der am Morgen völlig weiß vor Frost war, und ein anderes Mal schlief ich auf einem Haufen Reisig. Und doch spüre ich in dieser extremen Not, wie meine frühere Energie zu mir zurückkehrt. Ich sage mir: Ich werde es aushalten. Ich nehme wieder einen Bleistift und zeichne!“

Theo glaubt an die Fähigkeiten seines Bruders und hilft ihm. Aber die Eltern sind völlig anders. Sie machen Vincents Versagen nun auf seine Geisteskrankheit zurückzuführen. Sie schämen sich vor ihren Nachbarn für ihn, und der ältere Van Gogh schmiedet einen Plan, Vincent in ein Krankenhaus zu bringen, wo er vor neugierigen Blicken geschützt ist. Theo verrät seinem Bruder diese Pläne, und das ist ein neuer Schlag für Vincent – ​​er verliert endgültig das Vertrauen in seinen Vater.

Theo versucht, seinen Bruder in den Künstlerkreis einzuführen. Er macht ihn mit dem niederländischen Maler Anton Van Rappad in Brüssel bekannt und erlaubt Van Gogh, in seinem Atelier zu arbeiten. Doch aus Geldmangel kehrt Vincent erneut ins Dorf zurück.

Er lebt getrennt von seinen Eltern in einem Nebengebäude der katholischen Pfarrei, was bei seinem protestantischen Vater Empörung hervorruft. Er schläft auf dem Dachboden direkt unter dem Dach und arbeitet den ganzen Tag. Vor dem Schlafengehen zündet er sich immer seine Pfeife an, die er im Bett austrinkt.

Damals zeichnete Van Gogh mit Bleistift, Kreide, vor allem aber mit Tinte. Sie verwendet auch oft einen Pinsel und eine Palette. Er ist Autodidakt. Er entwickelt seinen Stil aus Reproduktionen in Büchern und Zeitschriften; seine größte Anziehungskraft gilt der englischen Malerei.

Zu dieser Zeit verwendet Van Gogh dunkle Farben, seine Figuren sind unplastisch und eckig. Theo weist ihn auf die Erfahrungen der Impressionisten hin und schlägt ihm vor, sich ihnen zuzuwenden helle Farben, da Schwarz keine natürliche Farbe ist. Aber Van Gogh glaubte in der Brabanter Zeit, dass eine dunkle Farbe transparent erscheint, wenn eine noch dunklere Farbe daneben aufgetragen wird. Das ist die Vision des Künstlers, die ihn bestimmt hat beste Werke. Denn Farbe existiert nicht für sich allein, sie hat nur dann eine Bedeutung, wenn sie von anderen Farben umgeben ist, und wird nur so richtig wahrgenommen. Wie sonst könnte man die Herbstlandschaft, Bauern und Bäuerinnen bei der Arbeit auf den Feldern und auf ihren kleinen Höfen zeigen? Der Höhepunkt von Van Goghs Kreativität in dieser Zeit war sein Gemälde „Die Kartoffelesser“.

Von Van Goghs frühen Werken sind nur wenige erhalten. Diese Zeichnungen, mit denen er Unterkunft und Verpflegung in Pensionen bezahlte, wurden von den Eigentümern für den Zweck verwendet, den sie für notwendig hielten, und dann... Die Werke brannten in Kaminen und verrotteten durch Feuchtigkeit auf den Dachböden.

Am 26. Mai 1885 ereignete sich ein trauriges Ereignis – Van Goghs Vater starb. Er fiel tot auf die Schwelle der Kirche. Nach der Beerdigung beschließt die Mutter, nach Breda zu ziehen. Auf dem Dachboden des Hauses lässt sie eine riesige Truhe zurück, die bis zum Rand mit den Werken ihres ältesten Sohnes gefüllt ist, wie unnötiger Müll. Frau Van Gogh und ihre Töchter haben Angst, dass sich in den Gemälden ein Wurm befinden könnte, der dann ihre Möbel in ihrem neuen Zuhause ruinieren könnte.

Theos Überzeugung hilft nicht. Mutter ist entschlossen: „Sie wird diesen Verrückten, der seinen Vater ins Grab trieb, nicht dulden.“ Und diese Werke von Van Gogh sind verloren.

Nach dem Tod des Künstlers, als er berühmt wurde, durchstreiften Gesandte von Handelsgesellschaften ganz Brabant und boten viel Geld für seine Werke an. Aber sie fanden nur wenige, auf wundersame Weise erhaltene Gemälde.

„Niemand hielt ihn damals für einen großen Meister.“

Und Van Gogh selbst ist zu dieser Zeit in Paris. Er weigert sich, seiner Mutter beim Umzug zu helfen, und ihre Beziehung zerbricht schließlich. In Paris wohnt Vincent bei Theo, der als Vertreter der Firma Goupil fungiert und in Montmartre, einem Mekka für Künstler, lebt. Theo ist verantwortlich Kunstgalerie, wo er gegen den Willen seiner Vorgesetzten Gemälde seiner bekannten jungen Künstler ausstellt: Renoir, Monet, Degas. Van Gogh mag diese Firma. Bald stellt Theo seinen Bruder dem Farbenhändler Tanguy vor und in seinem Salon lernt Vincent Paul Cezanne kennen. Sie verstehen sich perfekt, Van Gogh lobt Cezanne über alle anderen.

Auf Anraten seines Bruders beschließt er, Unterricht an der Pariser Akademie der Künste zu nehmen und schreibt sich als Student im Privatatelier des berühmten Lehrers P. Cormon in Europa ein. Hier lernt er die Kunst der Impressionisten kennen. Er fühlt sich auch zu japanischen Drucken hingezogen. In Van Goghs Werken dieser Zeit verschwinden die dunklen, erdigen Töne fast vollständig. Es erscheinen reine Blautöne, Goldgelb- und Rottöne und es entwickelt sich ein dynamischer, fließender Pinselstrich, der für den Meister charakteristisch ist.

„Van Gogh war ein guter Freund, aber wie alle Nordländer sehr zurückhaltend“, erinnerte sich später einer von Cormons Schülern, „unsere Pariser Geselligkeit war ihm peinlich, er bevorzugte die Einsamkeit.“ Eines Tages sah ich, wie er eine Frau zeichnete, die auf einem Sofa saß. Er wickelte sie in eine blaue Decke, die wunderbar zu ihrer goldenen Haut passte. Dann begann ich zu schreiben. Dies tat er mit außerordentlichem Eifer, indem er mit schnellen Strichen Farbe auf das Papier warf. Es sah aus, als würde er Farbe schaufeln. Es floss einfach aus seinen Fingern. Die Farbsättigung des Bildes war einfach erstaunlich. Wir konnten die Worte nicht finden, es war so anders als die klassischen Techniken.“

Paris ist eine der wohlhabendsten Perioden in Van Goghs Leben. Er ist finanziell nicht so bedürftig. Seine Bilder begannen sich zu verkaufen und Theo unterstützt ihn immer noch. Er wird in den Kreis der Pariser Boheme aufgenommen. Er ist von Gleichgesinnten umgeben. „Er kam uns seltsam vor. Er sprach zwar sehr verwirrend, in einer Mischung aus Französisch, Englisch und Niederländisch, erinnerte sich einer der Stammgäste der Pariser Werkstätten, aber niemand hielt ihn damals für einen großen Meister. Nun, natürlich gab es Fähigkeiten, das hat jeder gemerkt.“

Van Gogh hielt sich auch nicht für einen großen Meister und hatte nicht vor, damit aufzuhören. Er mag den Impressionismus, möchte aber noch weiter experimentieren. Er verbringt viel Zeit damit, sich Rembrandts Gemälde im Louvre anzusehen und studiert Rubens‘ Technik in der Medici-Galerie. Er ist sehr beeindruckt von japanischen Holzschnitzereien, die auf schlichte und schlichte Weise die Schönheit der Natur vermitteln.

Doch dieser relative Wohlstand geht bald zu Ende. Theo beschließt, sich mit Johanna Bonger zu verloben, einem Mädchen aus einer wohlhabenden niederländischen Familie. Vincent erkennt, dass er in der Wohnung in Montmartre bald arbeitslos sein wird.

Süden, Süden!

Er fühlt sich von der Sonne und leuchtenden Farben angezogen. 1888 zog er nach Arles. In Arles und der Auvergne, wo Van Gogh sein letztes Lebensjahr verbrachte, schuf er seine Hauptwerke. Er malt sonnendurchflutete Landschaften, doch plötzlich tauchen vor ihrem Hintergrund unheilvolle Bilder auf, die den Betrachter erschaudern lassen.

Van Goghs Farbe ist in dieser Zeit so energetisch gesättigt, dass Reproduktionen nicht in der Lage sind, ihre ganze Kraft zu vermitteln. Es ist kein Zufall, dass Kunstkritiker der Meinung sind, dass seine Gemälde nicht öfter als drei oder vier gleichzeitig betrachtet werden sollten. Sie überwältigen den Betrachter. Ein Nachtcafé in Arles – und schon ist man darin, von gelbem Licht durchflutet, mit leeren Tischen und einem einsamen Kellner in der Mitte. Über Ihnen ist ein transparenter Nachthimmel voller großer goldener Sterne. Es ist ein Symbol für Einsamkeit und Ewigkeit. Und im Inneren gibt es eine Oase des Lasters, es gibt keine Liebe, keine Freundlichkeit, und man kann vor Verzweiflung verrückt werden.

„Ich hätte nie gedacht, dass es mit Hilfe von Blau und Grün so einfach wäre, ein Verbrechen zu begehen“, schreibt Van Gogh in einem seiner Briefe an seinen Bruder über die Fähigkeiten der Farbe. In dem Gemälde „Nachtcafé in Arles“ stellt er bewusst Rosa und Rot, zartes Grün und dunkles Grün gegenüber. Sie vermitteln die Dynamik der Handlung, all den Schrecken und die Angst, die in der Falle herrschen, wo jeder sein Verbrechen begeht, seine Seele oder sein Fleisch verkauft und einen Deal mit dem Teufel abschließt. Das ganze Bild wird durch einen schwarzen Umriss vereint, wie ein Trauerband, ein Rahmen erstickender Verzweiflung.

In Arles arbeitete Van Gogh, als wüsste er, dass seine Tage gezählt wären. Das innere Feuer der Kreativität brannte in ihm. Zypressen – Bäume des Todes – tauchen zunehmend auf Leinwänden auf, gemalt in einer erstaunlichen dunkelgrünen Farbe und mit großen, auffälligen Strichen. In den letzten siebzig Tagen seines Lebens malt der Künstler siebzig Gemälde, eines pro Tag. Das allerletzte Werk, das er am Tag seines Todes fertigstellte, war „Weizenfeld mit Krähen“. Schwarze Todesvögel über dem goldenen Meer des Lebens. Mit diesem Werk verabschiedete sich der Meister von allen und unterzeichnete sein eigenes Todesurteil.

Niemand glaubte, dass der gebrechliche rothaarige Mann aus Brabant dazu fähig war, dass er ein Genie mit einem unglaublichen Willen war, sein eigenes Schicksal zu erfüllen.

Aber er hat sein Ziel erreicht und dafür wie immer mit dem Leben bezahlt. Seit vielen Jahren Armut, Geldmangel und Demütigung konnten seine Gesundheit nur beeinträchtigen. Es wurde schwer beschädigt. Die Größe der Pläne, die intensive Arbeit und die karge physische Existenz erschöpften das Gehirn. Die angeborene geistige Instabilität entwickelte sich zu einer schweren Störung. Aus der Sicht der einfachen Leute, Geschäftsleute, Künstler, Prostituierten – alle, die Mammon mit oder ohne Erfolg gedient haben, war Van Gogh natürlich verrückt.

Wenige Wochen vor seinem Tod schnitt sich Van Gogh bei einem Krankheitsanfall in seinem Atelier mit einem Rasiermesser ein Ohr ab! Und Vincent wurde mit starken Blutungen ins Krankenhaus gebracht. Aber es gibt eine andere Version dieses schrecklichen Ereignisses, die kürzlich von den deutschen Kunsthistorikern K. Hoffman und W. Zeuricht nachgewiesen wurde. Vincents Ohr wurde von Gauguin bei einem betrunkenen Streit in einem Bordell um eine Prostituierte namens Rachel mit einem Schwert abgeschnitten. Der mitfühlende Van Gogh wollte sie heiraten, aber sie entschied sich aus Vergnügen für Gauguin.

Sie sagten, der blutige Vincent habe sich zu Hause den Kopf verbunden, einen Spiegel und eine Staffelei vor sich aufgestellt, Pinsel und eine Leinwand genommen und begonnen, ein Selbstporträt zu malen, „Mit abgeschnittenem Ohr und Pfeife“, und habe es dann angefertigt ein anderer: „Mit verbundenem Ohr.“ Ich wollte Rachel beides geben. Doch sie akzeptierte die Gemälde nicht, die sie in zwanzig Jahren zur Millionärin machen könnten. Auf dem Porträt sträubte sich die Wolle am Hut des Künstlers wie freigelegte Nerven.

Die Ärzte verschrieben Van Gogh eine Behandlung und er fühlte sich besser. Aber die Krankheit ließ nicht nach. Am 27. Juli 1890 schoss sich Van Gogh in Saint-Rémy-de-Provence bei einer Freiluftarbeit mit einer Pistole in die Brust. Er erreichte das Krankenhaus alleine und starb 29 Stunden später an starkem Blutverlust. Seine letzten Worte waren an seinen Bruder Theo gerichtet, der aus Paris angereist war. „Die Traurigkeit wird ewig dauern“, flüsterte Van Gogh und schloss die Augen. Auf Grau hageres Gesicht Er, erinnerte sich Theo, verspürte plötzlich Erleichterung, als hätte sich alles nach dem Tod geklärt, geglättet.

Victoria Dyakova

Im Abschnitt Philosophie zur Frage Was meinte Van Gogh, als er vor seinem Tod sagte: „Die Traurigkeit wird ewig dauern“? vom Autor gegeben Tod Tod Die beste Antwort ist Ich weiß... genau wie DU...
„La tristesse durera toujours“
Und deshalb ist Traurigkeit leicht.
DU hast einen Farbenrausch für die Welt vorbereitet,
Und das Leben hat DIR einfach eine Chance gegeben.
Und DU hast die Chance genutzt
Und er hat alles vollständig bezahlt.
Ich war zu Lebzeiten ein Ausgestoßener,
ABER die Zeit hat DICH der Vergessenheit entrissen
ABER DU weißt das nur DEINE Hand
Ich könnte mit Strichen vermitteln, wie mein Herz schlägt,
Und drücken Sie den Abzug, wenn eine andere Höhe ruft.
Glaub mir, DEINE Traurigkeit ist leicht... .
***
Er wusste warum, wann, warum ... und wie und was danach ... Und dieses Wissen steigerte seine Traurigkeit.
Akzeptiere dich selbst und... lass los, wenn du verstehst, dass das Verlassen der Anfang... von allem ist...

Antwort von Van Gogh[Guru]
eine der Übersetzungen des Namens Maria ist Traurigkeit, aber auch Herrin und Launenhaftigkeit,
Da der Name ständig existiert, gibt es auch Traurigkeit, aber das gilt nicht nur für den Namen Maria ... Erinnern Sie sich an die Mutter von Jesus Maria, Traurigkeit ist es, weil sie ihren Sohn verloren hat, weil der Name ihre Traurigkeit war und für die die Bibel existiert hat vor langer Zeit... auch Übersetzung von Frau Jesus Ich und Gott haben eines gesagt, das heißt, er sieht aus wie seine Mutter, wahrscheinlich so... aber das ist nur meine Version...
Ich habe eine Schwester, Maria, aber ich sage, dass sie eine Geliebte ist, weil das besser ist als Traurigkeit. Ich habe mir diese Übersetzung des Namens nicht ausgedacht, obwohl es heißt, dass Namen keine Rolle spielen ... Aber in der Praxis ist das nicht so... Der Name hinterlässt Spuren

Antwort von Valeria Prigozhina[Guru]
dass sie auch nach dem Tod bleiben wird.

Antwort von *STERN*[Guru]
Ich denke, es ist das Leben. Van Gogh zeichnete sich, wie viele Schöpfer, durch Depressionen aus, letzten Jahren Ich mochte Absinth und höchstwahrscheinlich war es ihm zu verdanken, dass ich völlig verrückt geworden bin. Er war ein sehr subtiler und verletzlicher Mensch. Er hat sich erschossen! Da ich außergewöhnlich war, empfand ich mein Leben seit meiner Kindheit als traurig! Ich glaube, in seinen letzten Worten ging es um das Leben.

Leben, Tod und Werk von Vincent van Gogh sind recht gut erforscht. Über den großen Niederländer wurden Dutzende Bücher und Monographien geschrieben, Hunderte Dissertationen verteidigt und mehrere Filme gedreht. Dennoch finden Forscher immer wieder neue Fakten aus dem Leben des Künstlers. Kürzlich haben Forscher die kanonische Version des Selbstmords eines Genies in Frage gestellt und ihre eigene Version vorgelegt.

Die Van-Gogh-Biografieforscher Steven Naifeh und Gregory White Smith glauben, dass der Künstler keinen Selbstmord begangen hat, sondern Opfer eines Unfalls wurde. Zu diesem Schluss kamen Wissenschaftler, nachdem sie umfangreiche Sucharbeiten durchgeführt und viele Dokumente und Erinnerungen von Augenzeugen und Freunden des Künstlers untersucht hatten.

Gregory White Smith und Steve Knife

Nayfi und White Smith stellten ihr Werk in Form eines Buches mit dem Titel „Van Gogh“ zusammen. Leben". Arbeite daran neue Biografie Der niederländische Künstler brauchte mehr als 10 Jahre, obwohl die Wissenschaftler von 20 Forschern und Übersetzern tatkräftig unterstützt wurden.

In Auvers-sur-Oise wird die Erinnerung an den Künstler sorgfältig bewahrt

Es ist bekannt, dass Van Gogh in einem Hotel starb kleine Stadt Auvers-sur-Oise, 30 km von Paris entfernt. Es wurde angenommen, dass der Künstler am 27. Juli 1890 einen Spaziergang durch die malerische Umgebung machte und sich dabei in die Herzgegend schoss. Die Kugel erreichte das Ziel nicht und sank tiefer, so dass die Wunde zwar schwerwiegend war, aber nicht zum sofortigen Tod führte.

Vincent Van Gogh „Weizenfeld mit Schnitter und Sonne“. Saint-Rémy, September 1889

Der verwundete Van Gogh kehrte in sein Zimmer zurück, wo der Hotelbesitzer einen Arzt rief. Am nächsten Tag traf Theo, der Bruder des Künstlers, in Auvers-sur-Oise ein, in dessen Armen er am 29. Juli 1890 um 1.30 Uhr, 29 Stunden nach dem tödlichen Schuss, starb. Letzte Worte Von Van Gogh stammt der Ausspruch „La tristesse durera toujours“ („Die Traurigkeit wird ewig währen“).

Auvers-sur-Oise. Taverne „Ravu“ im zweiten Stock, in der der große Holländer starb

Aber nach Recherchen von Steven Knife machte Van Gogh einen Spaziergang Weizenfelder am Stadtrand von Auvers-sur-Oise, schon gar nicht, um sich das Leben zu nehmen.

„Leute, die ihn kannten, glaubten, er sei versehentlich von ein paar einheimischen Teenagern getötet worden, aber er beschloss, sie zu beschützen und nahm die Schuld auf sich.“

Nayfi ist dieser Meinung und führt zahlreiche Hinweise darauf an seltsame Geschichte Augenzeugen. Hatte der Künstler eine Waffe? Am wahrscheinlichsten war es, da Vincent einst einen Revolver erwarb, um Vogelschwärme zu verscheuchen, was ihn oft daran hinderte, aus dem Leben in der Natur zu schöpfen. Aber niemand kann mit Sicherheit sagen, ob Van Gogh an diesem Tag eine Waffe mitgenommen hat.

Der winzige Schrank, in dem er verbrachte letzte Tage Vincent van Gogh, 1890 und heute

Die Version des fahrlässigen Mordes wurde erstmals 1930 von John Renwald, einem berühmten Biografieforscher des Malers, vertreten. Renwald besuchte die Stadt Auvers-sur-Oise und sprach mit mehreren Einwohnern, die sich noch an den tragischen Vorfall erinnern.

John hatte auch Zugang zu den Krankenakten des Arztes, der den Verwundeten in seinem Zimmer untersuchte. Laut Beschreibung der Wunde gelangte die Kugel im oberen Teil entlang einer tangentialen Flugbahn in die Bauchhöhle, was für Fälle, in denen sich eine Person erschießt, überhaupt nicht typisch ist.

Die Gräber von Vincent und seinem Bruder Theo, der den Künstler nur um sechs Monate überlebte

In dem Buch präsentiert Stephen Knife eine sehr überzeugende Version dessen, was passiert ist, in dem seine jungen Bekannten zu den Schuldigen am Tod des Genies wurden.

„Es war bekannt, dass die beiden Teenager zu dieser Tageszeit oft mit Vincent trinken gingen. Einer von ihnen hatte einen Cowboyanzug und eine defekte Pistole, mit der er Cowboy spielte.“

Der Wissenschaftler geht davon aus, dass ein unvorsichtiger Umgang mit der ebenfalls fehlerhaften Waffe zu einem unfreiwilligen Schuss geführt hat, der Van Gogh im Bauch tötete. Es ist unwahrscheinlich, dass die Teenager den Tod ihres älteren Freundes wollten – höchstwahrscheinlich handelte es sich um einen fahrlässigen Mord. Der edle Künstler, der das Leben der jungen Männer nicht ruinieren wollte, nahm die Schuld auf sich und befahl den Jungen, Stillschweigen zu bewahren.

Die letzte Stadt von Van Goghs durchdringendem Leben... Das Werk des Künstlers wurde bis zum Überdruss reproduziert und beworben, es scheint, dass all diese „Iris“, „Sonnenblumen“, „Cafés“, „Doctors Gachet“ und so weiter Puderdosen schmücken , Damenschals, Taschen, Bezüge aller Art, Hüllen, Waffeln. Aber sobald man in einem Museum vor einem seiner Gemälde stehen bleibt, fallen alle vulgären Hüllen ab, nur Vincent bleibt übrig. So ist es in Auvers.

Die Anreise vom Pariser Zentrum nach Auvers-sur-Oise ist sehr einfach: An der U-Bahn-Station Saint-Michel müssen Sie den RER-Zug nach Pontoise nehmen und in Pontoise in den Zug nach Auvers umsteigen. Genau so sind wir dorthin gekommen.

1. Am Bahnhof Auvers gibt es ein lustiges Haus, ähnlich unseren Heizräumen, bemalt mit Fragmenten aus dem Leben von Van Gogh.

2. Die Kirche ist direkt vom Bahnhof aus sichtbar; der Weg dorthin führt leicht bergauf.

3. An der Kreuzung steht ein Denkmal für den Künstler Daubigny. In seinem Bootsatelier reiste er entlang der Seine und der Oise, malte Landschaften und war der Erste, der diese charmante Künstlerstadt entdeckte.

4. Hier ist die Kirche. Eine Reproduktion des Gemäldes steht genau an der Stelle, von der aus es gemalt wurde. Und so weiter in der ganzen Stadt.

5. In der Ferne hinter diesen beschnittenen Bäumen liegt der Stadtfriedhof.

6. Landschaft entlang der Straße. Ich weiß nicht, ob das nur uns passiert ist oder ob es jedem passiert, aber die ganze Zeit, die wir in Auvers waren, war Vincents Präsenz spürbar. Ein schmerzhaftes Gefühl, diese Landschaften, Farben, Proportionen, Räume wiederzuerkennen ... Es ist, als würde man durch seine Augen schauen. Eine erstaunliche Konvergenz der Energien.

7. Hier ist die letzte Zuflucht von Vincent und Theo. An der linken Wand des Auvergne-Friedhofs verneigte sich die Rose.

8. Umliegende Felder. Bereits entfernt...

8. ...bepflanzt mit mir unbekannten Pflanzen mit bläulichem Laub. was einen magischen Kontrast zur rot-ockerfarbenen Straße bildet...

9. ... mit Goldrute bewachsen,..

10. ...mit seltenen Baumgruppen. Ich würde gerne glauben, dass Vincent im Schatten unter ihnen ruhte, aber es ist unwahrscheinlich, dass diese Bäume so viele Jahre leben.

11. Ort des Schreibens letztes Bild„Weizenfeld mit Krähen.“

12. Blick auf die Stadt von der Kirche aus.

13. Auch das Innere der Kirche ist karg...

14. ...sowie Aussehen.

15. Auf den Straßen der Stadt...

16. ...während des gesamten Aufenthalts habe ich kaum Menschen getroffen, ein paar Touristen, einsame Passanten und diese Stammgäste der Bars und so...

Stille, Schönheit und Frieden.

19. Fluss Oise – ruhig, nicht sehr breit

20. Verabschieden Sie sich vom Fluss, Auvers und Van Gogh. Auf Wiedersehen Vincent!

Leben, Tod und Werk von Vincent van Gogh sind recht gut erforscht. Über den großen Niederländer wurden Dutzende Bücher und Monographien geschrieben, Hunderte Dissertationen verteidigt und mehrere Filme gedreht. Dennoch finden Forscher immer wieder neue Fakten aus dem Leben des Künstlers. Kürzlich haben Forscher die kanonische Version des Selbstmords eines Genies in Frage gestellt und ihre eigene Version vorgelegt.

Die Van-Gogh-Biografieforscher Steven Naifeh und Gregory White Smith glauben, dass der Künstler keinen Selbstmord begangen hat, sondern Opfer eines Unfalls wurde. Zu diesem Schluss kamen Wissenschaftler, nachdem sie umfangreiche Sucharbeiten durchgeführt und viele Dokumente und Erinnerungen von Augenzeugen und Freunden des Künstlers untersucht hatten.

Gregory White Smith und Steve Knife

Nayfi und White Smith stellten ihr Werk in Form eines Buches mit dem Titel „Van Gogh“ zusammen. Leben". Die Arbeit an der neuen Biografie des niederländischen Künstlers dauerte mehr als zehn Jahre, obwohl die Wissenschaftler von 20 Forschern und Übersetzern tatkräftig unterstützt wurden.

In Auvers-sur-Oise wird die Erinnerung an den Künstler sorgfältig bewahrt

Es ist bekannt, dass Van Gogh in einem Hotel in der Kleinstadt Auvers-sur-Oise, 30 km von Paris entfernt, starb. Es wurde angenommen, dass der Künstler am 27. Juli 1890 einen Spaziergang durch die malerische Umgebung machte und sich dabei in die Herzgegend schoss. Die Kugel erreichte das Ziel nicht und sank tiefer, so dass die Wunde zwar schwerwiegend war, aber nicht zum sofortigen Tod führte.

Vincent Van Gogh „Weizenfeld mit Schnitter und Sonne“. Saint-Rémy, September 1889

Der verwundete Van Gogh kehrte in sein Zimmer zurück, wo der Hotelbesitzer einen Arzt rief. Am nächsten Tag traf Theo, der Bruder des Künstlers, in Auvers-sur-Oise ein, in dessen Armen er am 29. Juli 1890 um 1.30 Uhr, 29 Stunden nach dem tödlichen Schuss, starb. Die letzten Worte Van Goghs waren „La tristesse durera toujours“ (Die Traurigkeit wird ewig währen).

Auvers-sur-Oise. Taverne „Ravu“ im zweiten Stock, in der der große Holländer starb

Doch laut Recherchen von Stephen Knife machte Van Gogh keinen Spaziergang durch die Weizenfelder am Stadtrand von Auvers-sur-Oise, um sich das Leben zu nehmen.

„Leute, die ihn kannten, glaubten, er sei versehentlich von ein paar einheimischen Teenagern getötet worden, aber er beschloss, sie zu beschützen und nahm die Schuld auf sich.“

Nayfi glaubt das und zitiert zahlreiche Hinweise von Augenzeugen auf diese seltsame Geschichte. Hatte der Künstler eine Waffe? Am wahrscheinlichsten war es, da Vincent einst einen Revolver erwarb, um Vogelschwärme zu verscheuchen, was ihn oft daran hinderte, aus dem Leben in der Natur zu schöpfen. Aber niemand kann mit Sicherheit sagen, ob Van Gogh an diesem Tag eine Waffe mitgenommen hat.

Der winzige Schrank, in dem Vincent van Gogh 1890 und heute seine letzten Tage verbrachte

Die Version des fahrlässigen Mordes wurde erstmals 1930 von John Renwald, einem berühmten Biografieforscher des Malers, vertreten. Renwald besuchte die Stadt Auvers-sur-Oise und sprach mit mehreren Einwohnern, die sich noch an den tragischen Vorfall erinnern.

John hatte auch Zugang zu den Krankenakten des Arztes, der den Verwundeten in seinem Zimmer untersuchte. Laut Beschreibung der Wunde drang die Kugel im oberen Teil entlang einer tangentialen Flugbahn in die Bauchhöhle ein, was für Fälle, in denen sich eine Person selbst erschießt, überhaupt nicht typisch ist.

Die Gräber von Vincent und seinem Bruder Theo, der den Künstler nur um sechs Monate überlebte

In dem Buch präsentiert Stephen Knife eine sehr überzeugende Version dessen, was passiert ist, in dem seine jungen Bekannten zu den Schuldigen am Tod des Genies wurden.

„Es war bekannt, dass die beiden Teenager zu dieser Tageszeit oft mit Vincent etwas trinken gingen. Einer von ihnen hatte einen Cowboyanzug und eine defekte Pistole, mit der er Cowboy spielte.“

Der Wissenschaftler geht davon aus, dass ein unvorsichtiger Umgang mit der ebenfalls fehlerhaften Waffe zu einem unfreiwilligen Schuss geführt hat, der Van Gogh im Bauch tötete. Es ist unwahrscheinlich, dass die Teenager den Tod ihres älteren Freundes wollten – höchstwahrscheinlich handelte es sich um einen fahrlässigen Mord. Der edle Künstler, der das Leben der jungen Männer nicht ruinieren wollte, nahm die Schuld auf sich und befahl den Jungen, Stillschweigen zu bewahren.