Wie man sich an Gemälde und Künstler erinnert. Wie unterscheidet man verschiedene Künstler?

Wie man unterscheidet verschiedene Künstler. Lustig, aber wahr!

Ich bin ehrlich: Ich kenne den Autor nicht. Wenn mir das jemand sagen kann
sein Name - ich werde sehr dankbar sein! Also die Geschichte selbst.
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Vor langer Zeit, in meinem ersten Jahr, haben wir Kunstgeschichte studiert. Das Fach an sich ist furchtbar interessant, aber der Lehrer ist Mist, den man tagsüber mit einer Taschenlampe nicht finden kann. Soweit ich weiß, gibt es keinen einzigen Studenten, der ihn mag. Er hielt am Samstag um 8 Uhr Vorträge, stand um fünf vor fünf an der Tür und schloss sie dann ab. Und jeder, der es nicht vor acht geschafft hat, bekommt einen Pass. Und viele Abwesenheiten sind eine große Trauer. Jetzt sage ich Ihnen, warum: Er zeigte uns das ganze Jahr über Dias von Gemälden, Skulpturen, Mosaiken und anderen Dingen, beginnend mit Rock Kunst und endet mit russischen Künstlern der 80er Jahre. Und er hatte all diese Dias in Form von Postkarten. Hier ist so ein Paket. Und am Ende des Jahres gibt es wie immer eine Prüfung. Zuerst zwei Fragen und dann eine zusätzliche Einzelausführung, entsprechend der Anzahl Ihrer Pässe in einem Jahr (!). Er holte Postkarten aus einer Packung. Außer Betrieb. Und es war notwendig, den Autor und den Titel zu nennen, oder zumindest den Autor, oder zumindest den Titel. Sie alle haben Mona Lisa und ein paar andere schnell auswendig gelernt, aber mit dem Rest des Mullions muss noch etwas gemacht werden, zumal alle zum ersten Mal zur Wiederholung gingen. Und so haben wir in der Gruppe, um den Autor zu erraten, eine Klassifizierung entwickelt. Und Sie wissen, in 97 von hundert Fällen funktioniert es! Bisher!
Wenn Sie sich ein paar einfache Punkte merken, können Sie in einem Unternehmen, das der bildenden Kunst nicht allzu nahe steht, allgemein als Experte gelten.
Also:

1. Wenn Sie auf dem Bild einen dunklen Hintergrund und allerlei Leid in den Gesichtern sehen, ist das Tizian.

Die Ausnahme ist diese Person mit nacktem Hintern und keinerlei Anzeichen von Gedanken im Gesicht. Sie können sich an einen erinnern. Venus, nicht Venus, aber sie hat etwas Geschlechtsspezifisches.

2. Wenn das Bild sogar bei Männern Gesäß und Cellulite zeigt, zögern Sie nicht – es ist Rubens.

3. Wenn die Männer auf dem Bild wie behaarte, lockige Frauen oder einfach nur italienische Schwuchteln aussehen, dann ist das Caravaggio.

Im Allgemeinen zeichnete er die Frau eineinhalb Mal. Das nächste Bild zeigt eine Frau. Gorgonyan Medusa Arutyunovna. Warum sie wie Johnny Depas aussieht, ist ein Rätsel, das reiner ist als das Lächeln von Mona Lisa

4. Wenn auf dem Gemälde viele kleine Leute zu sehen sind – Bruegel

5. Viele kleine Leute + wenig unverständlicher Müll – Bosch

6. Wenn Sie problemlos ein paar fettärschige Amoretten und Schafe zum Bild hinzufügen können (oder sie bereits in verschiedenen Konfigurationen vorhanden sind), ohne die Komposition zu stören, dann ist dies möglich
ein Busch

B) Watteau

7. Wunderschön, alle sind nackt und die Figuren ähneln denen von Bodybuildern nach dem Trocknen – Michelangelo

8. Du siehst eine Ballerina – du sagst Degas. Sie sagen Degas – Sie sehen eine Ballerina

9. Kontrastreich, hart, bläulich und alle haben so dürre, bärtige Gesichter – El Greco

So einfach und verständlich war eine Vorlesung zur Kunstgeschichte noch nie – unsere kurzen Tipps, wie Sie einen Künstler schnell und einfach am Stil eines Gemäldes erkennen, helfen auch Malerei-Entfernten dabei, Spezialisten und Kenner zu werden.

Den Namen des Künstlers erkennen wir am Stil seiner Malerei:

Höhlenmalerei ist die erste in der Geschichte dokumentierte Manifestation der Kreativität unserer entfernten Vorfahren, die sich über Jahrtausende von naiven Höhlenmalereien zur zeitgenössischen Kunst des 21. Jahrhunderts entwickelt haben. In dieser Zeit wurde die Zivilisation durch Hunderte großer Künstler bereichert, die Zehntausende unvergänglicher Meisterwerke schufen bildende Kunst- Grafik, Skulptur, Malerei und ab Ende des 19. Jahrhunderts auch Fotografie.

Geheimnisse berühmter Künstler

Auch Profis müssen jahrelang lernen, um sich fehlerfrei in der riesigen Zahl an Museumsausstellungen und Meisterwerken privater Sammlungen zurechtzufinden, doch Normalsterblichen steht dieses Wissen einfach nicht zur Verfügung. Oder besser gesagt, es war schon einmal so. Und nun kann sich jeder Amateur dank der unten aufgeführten einfachen Anweisungen wie ein Kenner der Malerei vom Anfang der Jahrhunderte bis zur Gegenwart fühlen und lernen, den Künstler an Malerei, Stil, Charakteristische Eigenschaften Und kreative Geheimnisse. Natürlich ist die Methode nicht ideal, sie ist übertrieben und lässt Ausnahmen zu, aber trotz ihres humorvollen und unterhaltsamen Charakters ist sie ziemlich genau und witzig.

Salvador Dalí

Der Exzentriker, Verrückte und Genie Salvador Dali ging in seiner kreativen Suche so weit, dass seine Werke nicht mit anderen Vertretern des Surrealismus verwechselt werden können. Der spanische Künstler ist nicht der Begründer des Genres, wurde aber zu seiner idealen Illustration sowohl in der Kunst als auch im Leben.

Caravaggio (Michelangelo da Caravaggio)

Der italienische Erotomane liebte Frauen und Männer, Mädchen und Jungen mit mädchenhaften Gesichtszügen. Caravaggios verweichlichte Männer – so nennt man es Duktus Künstler, in dessen Augen männlich und weibliche Schönheit austauschbar und manchmal nicht unterscheidbar.

Claude Monet

Gemälde der Natur im ländlichen und städtischen Frankreich, gemalt mit schnellen, scharfen Strichen und leuchtenden, brillanten Farben – das ist der brillante Impressionist Monet.

Michelangelo

Die ideale Verkörperung eines Renaissance-Menschen – Buonarroti verherrlichte seinen Namen in der Bildhauerei, Architektur, Philosophie und natürlich in der Malerei, wo Michelangelos Stil körperlich attraktive, schöne, aufgepumpte Menschen darstellt, die nicht zögern, ihren muskulösen Oberkörper zu entblößen.

Interessante Beiträge

Hieronymus Bosch

Kleine Leute angesichts einer totalen Apokalypse. Religiöse Texte, Apokryphen, Mythen und Legenden faszinierten Bosch, der seine Gedanken auf die künstlerische Leinwand übertrug, wo höllische Qualen, höllische Hinrichtungen, ein biblischer Albtraum des Alten Testaments und eine universelle Katastrophe auf die Menschheit warteten.

Piet Mondrian

Der niederländische abstrakte Künstler starb lange vor dem Aufkommen von Excel-Tabellen, aber seine Werke sehen genauso aus wie der Schreibtisch eines Buchhalters.

Edgar Degas

Der französische Impressionist liebte nicht nur die Malerei, sondern auch das Ballett, das Degas regelmäßig besuchte und auf seine Leinwände übertrug. Edgar Degas war interessiert verschiedene Themen und Motive, aber sein wichtigster künstlerischer Einfluss auf die Geschichte waren immer Ballerinas.

Pieter Bruegel

Die komplexesten Handlungsstränge, Kompositionen aus mehreren kleinen Figuren – das ist Bruegels Stil, der strukturell Bosch ähnelt, aber viel optimistischer, heiterer, heiterer ist und nicht bei jedem Kunstwerk die Apokalypse verspricht.

Frida Kahlo

Die berühmte Mexikanerin verbrachte den größten Teil ihres Lebens damit, nach einem monströsen Unfall unter Rückenschmerzen zu leiden Autounfall In der Jugend. bewunderte sie großartiger Künstler und Teilzeit-Ehemann Diego Rivera, Frida selbst bewunderte ihre exzentrische Persönlichkeit, die Dutzende Selbstporträts hinterließ, bei denen die zusammengewachsenen Augenbrauen der Models dem Betrachter sofort ins Auge fallen. Das ist keine Übertreibung – Frida Kahlo besaß wirklich luxuriöses Haar über ihren Augen, sie war stolz darauf und versuchte immer, es nicht nur bei sich selbst, sondern auch bei anderen Models hervorzuheben.

Vincent van Gogh

Van Gogh verbrachte die Schlüsseljahre seines kurzen, aber äußerst stürmischen Werks inmitten ländlicher Natur und starker Hitze, sodass seine Gemälde voller heller Flecken sind, die man als Blumen- und Farbenrausch bezeichnen kann. Vincent Van Gogh liebte es besonders, die Leinwand zu füllen gelbe Blumen, wie die berühmten Sonnenblumen.

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Antoine Watteau

Den Höhepunkt seiner Schaffenskraft erlebte Jean Antoine Watteau in den ersten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts am Hofe des französischen Königs, wo sich Aristokraten gerne in farbenfrohe, üppige Gewänder kleideten – diese Menschen sind in fast allen Werken Watteaus zu finden.

Pablo Picasso

Pablo Picasso lebte ein sehr langes Leben, in der sich sein künstlerischer Stil dramatisch veränderte. Dennoch ist seine wichtigste Errungenschaft in der Malerei der Kubismus, weshalb Picasso deformiert ist ausgefallene Formen und Modelle.

Tizian Vecellio

Hintergrund in dunkle Farben, der gesegnete Mann oder der heilige Märtyrer im Vordergrund sind Gemälde von Tizian.

Rembrandt

Stumpfe, gelbe, düstere Töne und ein Mann mit einem schmerzhaften, traurigen, müden Blick – ein Gemälde von Rembrandt.

Francois Boucher

Der Künstler François Boucher lebte und arbeitete in der Mitte des 18. Jahrhunderts, beschäftigte sich jedoch hauptsächlich mit biblischen und antike Szenen, mollige Amoretten in einer Vielzahl von Handlungskompliziertheiten – Bouchers Stil.

El Greco

Bei El Greco dreht sich alles um harte Gemälde, hagere Gesichter und religiöse Themen.

Peter Rubens

Großartig Flämischer Künstler Peter Rubens war ein schlanker, schlanker Mann, der auf seiner künstlerischen Suche das Gegenmotiv zu sich selbst fand – fettleibige Männer, dicke Damen mit Kilogramm Cellulite und pummelige Babys. Rubensfrauen nennt man den Stil des Flamen, dessen Gemälde nicht mit anderen zu verwechseln sind.

Jan van Eyck

Früher niederländischer Künstler und Zeitgenosse Russischer Politiker Sie teilen ein halbes Jahrtausend Geschichte und vereinen Gemälde, in denen Jan van Eyck beharrlich Menschen malte, die Wladimir Putin seltsam ähnlich waren.

Pierre-Auguste Renoir

Der Impressionist betrachtete die Welt positiv, daher zeichnen sich Renoirs Gemälde durch helle Farben und zufriedene, glückliche Gesichter aus.

Edouard Manet

Ein anderer Begründer des Impressionismus, Edouard Manet, nahm das Universum viel weniger positiv wahr, weshalb seine Gemälde voller düsterer Farben, stumpfer Konturen und trauriger Menschen sind.

Leonardo da Vinci

Der große Florentiner ist vielleicht der Beste berühmter Künstler in der Geschichte der Menschheit, so kennen auch kunstferne Menschen die Gemälde von Leonardo da Vinci. Aber wenn wir da Vincis Werk in einem Satz beschreiben, können wir sagen – epische Landschaften im Hintergrund und gutaussehende Männer und Frauen im Vordergrund.

Es gibt die Meinung, dass nicht nur Autoren dasselbe Buch, Regisseure einen Film und Künstler ein Gemälde neu schreiben. Nachdem wir die gesamte Galerie des ausgewählten Malers studiert haben, können wir daher seine charakteristischen stilbildenden Merkmale isolieren, dank derer der Historiker die Form ableitete – wie man einen Künstler am Stil seiner Gemälde erkennt.

Und das alles, weil dieses Thema bis heute nicht an Aktualität verloren hat. Der Kern dieser Methode bestand darin, sich mehrere Ausgangspunkte zu merken. Eigentlich wurde es erfunden, um eine Prüfung zu bestehen, aber es funktionierte so gut, dass man mit diesem Trick als intellektuellen Kenner der Malerei gelten konnte.

Und hier ist die Geschichte selbst.

„Vor langer Zeit, in meinem ersten Jahr, haben wir Kunstgeschichte studiert. Das Fach selbst ist furchtbar interessant, aber der Lehrer ist Mist, den man tagsüber mit einer Taschenlampe nicht finden würde. Soweit ich weiß, gibt es keinen einzigen Studenten, der ihn mag.

Samstags hielt er Vorträge, von 8 Uhr morgens bis fünf Minuten vor fünf stand er an der Tür und schloss sie dann ab. Und alle. Habe es nicht vor acht geschafft – ein Pass und viele Pässe – eine große Trauer.

Jetzt sage ich Ihnen warum. Das ganze Jahr über zeigte er uns Dias von Gemälden, Skulpturen, Mosaiken und anderen Dingen, von Höhlenmalereien bis hin zu russischen Künstlern der 80er Jahre. Und er hatte all diese Dias in Form von Postkarten. Hier ist eine Packung.
Und am Ende des Jahres gibt es wie immer eine Prüfung. Zuerst zwei Fragen, dann weitere Ausführung auf individueller Basis. Basierend auf der Anzahl Ihrer Abwesenheiten pro Jahr (!) hat er Postkarten aus dem Stapel genommen.

Vor allem, weil alle schon in Eile zur Wiederholung gingen. Und so haben wir in der Gruppe, um die Autoren zu erraten, eine Klassifizierung erstellt. Und wissen Sie, in 97 von hundert Fällen funktioniert es! Bisher!"

Hier ist ein Teil dieser Klassifizierung:

Ich habe ständig Probleme Suche nach Foto oder Gemälde. Dies ist beispielsweise eine Situation, in der Kunden ein Porträt basierend auf bestellen möchten historische Malerei oder Reproduktion eines Gemäldes. Sie haben eine Datei, die sie im Internet gefunden haben. Sie kennen weder den Titel noch den Autor, wollen es aber wissen. Und sie wollen wissen, was für ein Gemälde in ihrem Haus hängt. Es kommt immer vor, dass die von Clients gefundene Datei von sehr schlechter Qualität ist – sie ist klein oder die Datei selbst ist einfach schlecht. Es ist notwendig, Titel und Autor schnell zu ermitteln, um erstens den Kunden und sich selbst zu informieren und zweitens zu versuchen, ein Bild von mindestens durchschnittlicher Qualität zu finden.

Echter Fall. Der Kunde möchte den Einbau in dieses Bild bestellen. Ersetzen Sie das Gesicht dieser Dame durch das Gesicht Ihrer Freundin. Drucken Sie es dann auf eine 40 x 50 cm große Leinwand, rahmen Sie es ein und verschenken Sie es. Es sollte ihr gefallen.

Installation auf einem Bild

Die von ihm mitgebrachte Datei wiegt 120 KB. Im Prinzip nicht der schlimmste Fall. Sie druckten auch Bilder von schlechteren Bildern ab. Bei Leinwanddrucke Alle Bilder selbst sind unscharf und JPEG-Artefakte sind nicht sehr auffällig. Und wenn Sie es aufräumen, wird es großartig sein. Aber der Kunde wollte unbedingt den Autor des Gemäldes und den Titel wissen. Ich will, das ist alles. Zu meiner Schande hatte ich keine Ahnung, wer der Künstler war oder wer abgebildet war.

Ich musste verschiedene Fotosuchdienste nutzen.

1. http://www.tineye.com/ Ausgezeichneter Service. Praktische Seite. Ich habe es schon einmal benutzt, aber dieses Mal war ich enttäuscht.

Hier ist das Ergebnis einer Fotosuche: Oder so:

Er hat nur 2 Bilder gefunden. Einer ist sehr schlecht und sogar gerahmt. Bei der zweiten handelt es sich genau um dieselbe Datei, die der Kunde mitgebracht hat. Alle Größen und Parameter waren gleich. Aber ich habe auf die Quelllinks geklickt und nichts gefunden. Dabei handelt es sich um eine Art Blogs und Foren.

2. http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi Ein relativ neuer Dienst von Google. Habe es nie benutzt – musste es auch nie.

Um die Fotosuche zu aktivieren, klicken Sie auf die Kamera. Es öffnet sich ein Fenster zum Hinzufügen einer Datei und von Links. Klicken Sie dann auf „Suchen“. Alles ist elementar.

Das Ergebnis der Mustersuche war großartig!

Ich bin auch auf eine ausgezeichnete Seite gestoßen suchen ähnliche Fotos . Es ist sehr praktisch, wenn Sie ein Bild durch ein anderes, aber sehr ähnliches ersetzen können. Vorher kannte ich nur http://alipr.com, aber es lieferte ständig so völligen Müll mit ähnlichen Bildern, dass ich solche Suchen aufgegeben habe. Aber ich bin auf eine hervorragende Website für die Suche nach ähnlichen Fotos gestoßen – http://gallerix.ru/roster/. Das Ergebnis ist nicht sehr beeindruckend, aber viel besser als die erste Seite. Sie können es selbst überprüfen.

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Für Hunderte von Jahren Weltkultur hat uns unzählige brillante Maler beschert. Ein Problem besteht darin, dass es sehr schwierig ist, sich an alle und viele ihrer Werke zu erinnern. Dies wird Ihnen helfen, zumindest einige Kenntnisse zu diesem Thema zu erlangen und sich freier in der Welt der Kunst zurechtzufinden: einfache Anleitung. So vermeiden Sie Ärger beim Smalltalk.

1. Wenn Sie auf dem Bild einen dunklen Hintergrund und allerlei Leid in den Gesichtern sehen, ist das Tizian.

2. Wenn auf dem Bild selbst bei Männern solche Hintern und Cellulite zu sehen sind, besteht kein Zweifel – das ist Rubens.

3. Wenn die Männer auf dem Gemälde Frauen ähneln und sich als solche herausstellen, handelt es sich um Caravaggio.

4. Wenn auf dem Bild viele kleine Leute zu sehen sind – Bruegel.

5. Viele kleine Leute + wenig unverständliches fantastisches Zeug – Bosch.

6. Wenn Sie dem Bild problemlos ein paar Amoretten hinzufügen können, ohne die Komposition zu stören, oder diese bereits in verschiedenen Konfigurationen vorhanden sind, ist dies Boucher.