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Heute, am 23. Dezember, jährt sich die Geburt von Karl Pawlowitsch Brjullow zum 215. Mal. Sein Gemälde „Der letzte Tag von Pompeji“ ist selbst denen bekannt, die unendlich weit von der Kunst entfernt sind, und mindestens eine seiner Zeichnungen in ihren Sammlungen zu haben, ist eine Ehre für jedes Museum. St. Petersburg hat Glück – allein das Staatliche Russische Museum beherbergt etwa 50 Werke von Karl Bryullov. Einige weitere sind in der Eremitage zu sehen.

Zum Geburtstag des Künstlers erzählt die Seite die Geschichten hinter fünf seiner berühmtesten Gemälde.

„Italienischer Nachmittag“

Der zukünftige Maler wuchs in auf kreative Familie- Sein Vater Pavel Brullo war Akademiker für dekorative Bildhauerei, und alle sieben Kinder der Familie beschäftigten sich auf die eine oder andere Weise mit Kunst. Aber das glücklichste Schicksal hatte der schwache und kränkliche Karl. Im Alter von 10 Jahren wurde Karl in die St. Petersburger Akademie der Künste aufgenommen, in deren Mauern er 12 Jahre verbrachte. 1822 erhielt er für sich und seinen Bruder Alexander ein Rentnerstipendium für vier Jahre. Bevor sie nach Italien aufbrachen, fügten sie ihrem Familiennamen den Buchstaben „B“ hinzu und wurden die Bryullovs.

Italien fasziniert junger Künstler, er begann sich für Genreszenen aus dem Leben der Einheimischen zu interessieren. Im Jahr 1827 bat er eine kleine, stämmige junge Italienerin, ihm als Modell für eine kleine Skizze zu dienen. Daraus entstand später das Gemälde „Italienischer Nachmittag“, das ein Gegenstück zum vier Jahre zuvor gemalten „Italienischer Morgen“ wurde. Zur gleichen Zeit wurden in ähnlicher Farbe „Fest der Weinlese“ und „Mädchen beim Traubenpflücken in der Nähe von Neapel“ geschrieben.

Der Film „Italian Afternoon“ wurde in Russland kalt und feindselig aufgenommen. Foto: Commons.wikimedia.org

„Mittag“ wurde zum Grund für Bryullovs Bruch mit der Kaiserlichen Gesellschaft zur Förderung der Künste – bei einer Ausstellung in St. Petersburg löste das Bild einen Skandal aus und Kritiker bezeichneten das Modell als unverhältnismäßig. „Ich habe beschlossen, in den Formen der einfachen Natur, die uns häufiger begegnen und die uns oft sogar mehr gefallen als die strenge Schönheit von Statuen, nach der vermeintlichen Vielfalt zu suchen“, antwortete der Autor den Kritikern.

„Porträt der Gräfin Yu. P. Samoilova beim Verlassen des Balls mit ihrer Schülerin Amatsilia Pacini“

(Staatliches Russisches Museum)

Bryullov lernte Gräfin Julia Pawlowna Samoilowa 1827 auf einer Party kennen. Als Tochter von General Palen und Maria Skavronskaya trennte sie sich in diesem Jahr von ihrem Ehemann, dem Adjutanten des Kaisers, Graf Nikolai Samoilov, mit dem sie nur zwei Jahre zusammenlebte. Nach der Trennung ging Julia Pawlowna nach Italien und trat in Mailand ins Lokal ein hohe Gesellschaft Sie umgab sich mit Künstlern und förderte die Künste.

Gräfin Samoilova hat das Herz des Künstlers für immer erobert. Foto: Commons.wikimedia.org

Bryullov war fasziniert von ihrer mediterranen Schönheit, Anmut, Intelligenz und Unabhängigkeit. Lange Jahre sie blieb für ihn künstlerisches Ideal, enge Freundin und Frau meines Herzens.

Im Laufe mehrerer Jahrzehnte malte er mehr als ein Porträt von ihr. Auf der Leinwand von 1842 erscheint ihre Schönheit in ihrer ganzen Pracht vor dem Hintergrund üppiger Karnevalsinterieurs. Und ihr farbenfrohes Outfit scheint an Italien zu erinnern, das der Künstlerin am Herzen liegt und wo übrigens auch die entfernten Vorfahren der Gräfin herkamen.

„Der letzte Tag von Pompeji“

(Staatliches Russisches Museum)

Bryullov war von Samoilova fasziniert und lud sie 1830 ein, gemeinsam die Ruinen von Pompeji und Herculaneum zu besichtigen. Archäologie war damals in Mode, denn 1828 kam es zu einem weiteren Ausbruch des Vesuvs. Arbeiten an Neues Bild Bryullov begann auf Wunsch des Philanthropen Anatoly Demidov und ahnte nicht einmal, dass das Bild der Höhepunkt seiner Karriere werden würde. Die Entstehung des Meisterwerks dauerte drei Jahre. Während dieser Zeit studierte Bryullov viel Literatur über die antike Katastrophe und besuchte Ausgrabungen, wo er eine Reihe von Landschaftsskizzen anfertigte.

„Der letzte Tag von Pompeji“ wurde zum Höhepunkt von Karl Bryullovs Werk. Foto: Commons.wikimedia.org Es ist bekannt, dass die Leinwand einen Teil der Gräberstraße darstellt, die der Künstler mit dem Rücken zum Stadttor gemalt hat. Es gibt Dutzende, wenn nicht Hunderte von Skizzen mit Figuren von Menschen, die er so emotional wie möglich darzustellen versuchte. In die linke Ecke schrieb er sich selbst – ein Künstler, der Zeichenutensilien rettet. Auch auf dem Gemälde wird Gräfin Julia Samoilowa dreimal „erwähnt“: eine Frau mit einem Krug auf dem Kopf im linken Teil der Leinwand, eine Frau, die auf dem Bürgersteig in den Tod stürzte, in der Mitte der Leinwand und a In der linken Ecke zieht eine Mutter ihre Töchter an sich.

Das Gemälde wurde in Rom ausgestellt, wo es begeisterte Kritiken von Kritikern erhielt, und anschließend in den Louvre in Paris transportiert. Dieses Werk war das erste Gemälde des Künstlers, das im Ausland ein solches Interesse erregte. Im Jahr 1834 erhielt er das Gemälde „Der letzte Tag von Pompeji“. Goldmedaille in Paris und wurde nach St. Petersburg geschickt. Alexander Turgenjew sagte, sie sei der Ruhm Russlands und Italiens. Und Alexander Puschkin schrieb die Zeilen „Idole fallen!“ Ein von Angst getriebenes Volk ...“ Nikolaus I. ehrte den Künstler mit einer persönlichen Audienz und überreichte Karl einen Lorbeerkranz, woraufhin er „Karl der Große“ genannt wurde. Nach der Eröffnung des Russischen Museums im Jahr 1895 wurde das Gemälde dorthin verlegt.

"Fahrer"

(Tretjakow-Galerie)

Im Jahr 1832 fragte Gräfin Julia Samoilowa sie Lieber Freund malt ein Porträt ihres Schülers Giovanni Pacini. Als Sujet wählte die Künstlerin einen Ausritt: Giovanina reitet zu Pferd zum Haus ihrer Adoptivmutter, an dessen Eingang ihre jüngere Schwester Amalicia, gekleidet in ein rosa Kleid und grüne Schuhe, sie begeistert begrüßt. Es ist bekannt, dass Samoilova Amalitsiya von ihrem Vater adoptiert hat Italienischer Komponist Giovanni Pacini. Jovanina war offenbar nicht ihre Schwester – es gibt keine klare Version ihrer Herkunft.

In dem Gemälde „Reiterin“ stellte Bryullov zwei Schüler von Samoilova dar. Foto: Commons.wikimedia.org

Der Künstler nannte sein Werk „Giovanin auf einem Pferd“. In der Ecke hängt das Bild eines zotteligen Hundes, auf dessen Halsband der Name der Kundin der Leinwand steht – „Samoylova“. Im Jahr 1832 wurde das Gemälde in Mailand in der Brera-Galerie ausgestellt, danach blieb es in der Sammlung der Gräfin, die 1872, kurz vor dem Tod der bankrotten Samoilova, verkauft wurde. Im Jahr 1896 wurde „Die Reiterin“ für die Galerie von P. M. Tretjakow gekauft.

„Bathseba“

(Tretjakow-Galerie)

„Eines Abends stand David auf, ging auf das Dach des Königshauses und sah eine Frau vom Dach aus baden; und diese Frau war sehr schön. Und David schickte los, um herauszufinden, wer diese Frau war? Und sie sagten zu ihm: „Das ist Batseba, die Tochter Eliams, die Frau Urias, des Hethiters“, heißt es in der Bibel.

Vor Brjullow wandten sich russische Maler fast nicht dem Akt zu, und weibliche Modelle wurden nicht einmal innerhalb der Mauern der Akademie der Künste inszeniert. Erfahrung neues Genre Er ließ sich von den pompejanischen Gemälden inspirieren, die er auf seinen Reisen nach Italien sah. „Bathseba“ ist der biblischen Geschichte gewidmet, in der König David den Ehemann der Schönheit in den Tod schickte, um von ihr Besitz zu ergreifen.

„Bathseba“ wurde zu einem der ersten Aktwerke in der russischen Malerei. Foto: Commons.wikimedia.org

Alexandre Benois nannte das 1832 gemalte Bathseba „üppige und leuchtende Farben“. Bryullov arbeitete mehrere Jahre daran und verzweifelte fast, als ihm das klar wurde biblische Geschichte Es hat nicht geklappt – einmal warf er sogar seinen Stiefel ins Bild. Das Gemälde wurde in unvollendeter Form von einem Kunstmäzen gekauft, der es später schenkte Tretjakow-Galerie. So blieben ihr unbekannte durchscheinende Hände zurück.

Im Jahr 1835 kehrte Karl Brüllow nach Russland zurück, um die Stelle eines Professors an der Akademie der Künste anzutreten. Eine unglückliche und kurze Ehe mit Chopins Schülerin Emilia Timm, ein neues Treffen mit Gräfin Samoilova und neue Leinwände erwarteten ihn. 1847 litt er an einer schweren Erkältung und wurde krank. 1849 reiste er auf Drängen der Ärzte auf die Insel Madeira. Die Behandlung half nicht und 1852 starb der Künstler Kleinstadt in der Nähe von Rom. Er ist auf dem Friedhof Monte Testaccio begraben, einem römischen Friedhof für nichtkatholische Ausländer.

„Ein Mädchen pflückt Weintrauben in der Nähe von Neapel“ – berühmtes Bild Russischer Künstler Karl Pawlowitsch (1799-1852). Das Gemälde wurde 1827 gemalt. Leinwand, Öl. Abmessungen: 62 x 32,5 cm. Befindet sich im Staatlichen Russischen Museum, St. Petersburg.

Das Gemälde „Mädchen beim Weinpflücken“ wurde von Karl Bryullov nach einem Italienbesuch gemalt. In einer der italienischen Städte in der Nähe von Neapel entdeckte der Künstler eine Szene, die ihn zum Malen einer Leinwand inspirierte, die später als Meisterwerk der russischen und internationalen Malerei anerkannt wurde. In Italien arbeitete Bryullov an der Verbesserung seiner Fähigkeiten und suchte nach Inspiration in gewöhnlichen Alltagsszenen, die für den Betrachter verständlich und daher mit bezaubernder Kraft ausgestattet sein könnten.

Im Mittelpunkt der Handlung des Films steht eine Italienerin, die sich auf die Zehenspitzen stellt, um an die Weintrauben zu gelangen. Die Szene mit dem Mädchen gleicht einem symbolischen Tanz. Die Pose des Mädchens ist anmutig und anmutig. Das zweite Mädchen legte sich auf die Stufen und legte ihren Kopf auf den Kürbis. Sie hat ein Tamburin in ihren Händen. Musikinstrument betont die Rolle von Musik und Tanz in dieser Handlung. Im Hintergrund ist ein Junge zu sehen, der eine Flasche Wein trägt. Durch die Verarbeitung der geernteten Trauben kann eine Flasche Wein auch ein Symbol der Weinlese sein. Es ist durchaus möglich, dass Bryullov mit dem Jungen mit dem Wein den mythischen Amor meinte – den Gott der Liebe und Fruchtbarkeit.

Die Bewegung des Gemäldes erfolgt durch einen Wasserstrahl, der im unteren rechten Teil des Gemäldes dargestellt ist. Im Hintergrund ist ein Esel zu sehen. Karl Pavlovich Bryullov stellte die harte Arbeit der Weinlese als Szene aus dem Theater dar, die sich durch Leichtigkeit, Lyrik und fröhliche, musikalische Motive auszeichnet.

Gemälde „Mädchen beim Weinpflücken in der Nähe von Neapel“ von Bryullov

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Karl Bryullovs Gemälde „Ein Mädchen beim Weinpflücken in der Nähe von Neapel“ wurde 1827 während eines Aufenthalts des Künstlers in Italien gemalt, um seine Fähigkeiten zu verbessern. Dieses Gemälde basiert auf einer Szene aus Alltagsleben Italienische Mädchen. Während sie Weintrauben pflückt, scheint das Mädchen in der Mitte in einem Tanz erstarrt zu sein: Sie dreht sich um, lehnt sich leicht zurück, steht auf den Zehenspitzen, greift mit einer Hand nach der Stange, die die Weinrebe trägt, und pflückt mit der anderen Hand eine reife Weintraube.
Ihre Eleganz und Anmut inspirierten den Künstler offenbar und er schaffte es meisterhaft, ihren Charme zu vermitteln.
Das zweite Mädchen mit Tamburin, das auf der Steinstufe liegt, ist nicht weniger attraktiv. Ich lege meinen Kopf auf das Grün großer Kürbis Sie blickt den Betrachter spielerisch und kokett an, als würde sie ihn einladen, an der Ernte teilzunehmen. Auf ihrem Gesicht ist kein Anflug von Müdigkeit zu erkennen, obwohl sie sich zum Ausruhen hinlegte ... Vielleicht nicht von der Arbeit, sondern von der drückenden Sommerhitze.
In der Nähe einer abblätternden Ziegelmauer fing der Künstler einen kleinen Jungen in einem Hemd mit einer großen Flasche Traubenwein ein. Im Hintergrund ist ein angeschnallter Esel zu sehen.
Ein Wasserstrahl aus einer Quelle bringt Bewegung in das Bild.

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Karl Bryullov wurde in eine russifizierte deutsche Familie hineingeboren. Sein Vater war Bildhauer, Schnitzer und Miniaturmaler. Ab seinem 10. Lebensjahr studierte Karl 12 Jahre lang an der Akademie der Künste. Am Ende des Unterrichts historisches Genre Unter der Leitung von Andrei Iwanowitsch Iwanow erhielt er 1821 für das Gemälde „Die Erscheinung der drei Engel vor Abraham an der Eiche von Mamre“ eine Goldmedaille und erhielt das Recht, auf Staatskosten ins Ausland zu reisen.

In den Jahren 1823-1835 arbeitete Bryullov in Italien.

Sein bedeutendstes Werk in dieser Zeit war das Gemälde „Der letzte Tag von Pompeji“, das Bryullov über drei Jahre schrieb und 1833 vollendete. Die Eindrücke beim Besuch der Ausgrabungsstätte der antiken römischen Stadt bildeten die Grundlage für das Werk, das in Künstlerkreisen in Russland und im Ausland für Aufsehen sorgte.

Bryullov kehrt als lebender Klassiker in seine Heimat zurück. Später beschäftigte er sich mit monumentalen Designprojekten, bei denen er sich als Dekorateur und Dramatiker zeigte. Er schuf Skizzen der Gemälde des Pulkowo-Observatoriums, Studien und Skizzen von Engeln und Heiligen für die Isaakskathedrale.

Bryullov hinterließ in seinem Nachlass auch viele berühmte Porträts von Künstlern (viele davon werden in der Tretjakow-Galerie aufbewahrt).

Aus gesundheitlichen Gründen verbringt Karl Bryullov die letzten drei Jahre seines Lebens auf der Insel Madeira und in Italien, dem Land, das ihm zu Ruhm verholfen hat. Das letzte Meisterwerk des Künstlers war ein 1851 geschaffenes Porträt seines alten Freundes, des Archäologen Michelangelo Lanci.

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