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Manchmal wird der Schrecken mystischer Phänomene durch seltsame Gemälde verursacht, als wären sie vom Pinsel des Künstlers selbst verflucht. In diesem Fall handelt es sich um die Gemälde „Weinende Kinder“ des Künstlers Bruno Amadio, auch bekannt als Giovanni Bragolini.

Bragolinis Gemälde aus der Serie „Weinende Kinder“ werden vom Teufel erleuchtet

Besonders hervorzuheben ist die Legende um die verfluchten Gemälde dieses Künstlers, da in den Häusern, in denen sich Bruno Amadios „weinender Junge“ befindet, nicht nur Dinge mystischer, sondern auch äußerst unheimlicher Natur geschehen.

Die Besitzer der „weinenden Jungen“-Gemälde werden von allen möglichen Unglücksfällen heimgesucht; Häuser brennen in Flammen, ihr gesamtes Eigentum wird zu Staub, und nur die Gemälde werden unvergänglich aus dem Feuer genommen. Dies ist eine klassische und unsterbliche Legende über Mystik und jenseitige Kräfte, in der selbst Reproduktionen von Gemälden ihren Besitzern Schrecken und Angst bereiten.

— Nach Angaben der Feuerwehrleute überleben Reproduktionen übrigens im Feuer nicht, weil sie verflucht oder sonst wie verflucht sind, wie die landläufige Meinung ist, sondern sie bestehen einfach aus hartem und nicht brennbarem Papier. Kosmische Eigenschaften des Materials für Gemälde, nicht wahr?

Einem Mythos aus einem vergangenen Jahrhundert zufolge verschlingen mystische Phänomene die Orte, an denen sich Gemälde „weinender Kinder“ befinden, und bringen den Bewohnern des Hauses eine Reihe von Leid und Unglück. Man sagt aber auch, dass man es schaffen kann, wenn man genau um Mitternacht vor einem Gemälde mit einem „weinenden Jungen“ steht

Wer war Bruno Amadio?

Trotz des schrecklichen Fluches der Malerei ist über den italienischen Künstler Bruno Amadio wenig bekannt, obwohl er zunächst als mittelmäßiger Künstler galt, der zwischen 1890 und 1900 in Venedig geboren wurde. Viele sagen, er sei ein treuer Bewunderer von Mussolinis Ideen und erwähnen, dass der Künstler in seinem Herzen faschistisch geprägt sei.

Vermutlich hat Bruno während des Zweiten Weltkriegs die Gesichter jener Waisenkinder, deren Lebensschrecken er unterwegs kennengelernt hat, in Porträtbilder umgesetzt, Angst und Trauer phantastisch eingefangen und mit Leinwand und Farben die Tränen der Kinder dargestellt.

Man kann nur davon ausgehen, dass der Künstler während des Krieges beschloss, eine Gemäldesammlung mit dem Titel „Weinende Kinder“ zu erstellen, die auf seinen Leinwänden das Leiden und den Schmerz der Kindheit darstellt. Bekannt ist insbesondere die Sammlung von 27 Gemälden – alle sind gekennzeichnet

Das erste Werk des Künstlers entstand nach dem Vorbild eines Kindes aus einem Waisenhaus. Der Name des weinenden Jungen ist unbekannt, aber dies ist das erste Werk einer Reihe verfluchter Gemälde – es wird angenommen, dass der faschistische Malermeister speziell Kinder zu dem Bild „gebracht“ hat, das er brauchte. Als nächstes ändert Bruno Amadio seinen Künstlernamen und signiert seine Werke als Giovanni Bragolini.

Es gibt Hinweise darauf, dass der Künstler an der Front gekämpft hat, obwohl nicht genau bekannt ist, wo. Nach dem Krieg ließ sich Bruno Amadio in Spanien nieder, in Sevilla, wo er mehrere Jahre seines Lebens verbrachte. Später zog er nach Madrid, wo sich seine Spur völlig verlor.
- Gleichzeitig glauben einige, dass er die ihm zugeteilten Jahre mit ausgelebt hat, obwohl beide Annahmen möglicherweise falsch sind.

In Chile herrschte eine große Nachfrage nach den Gemälden des Künstlers, wo die Menschen Reproduktionen in großen Mengen kauften. Doch in den 80er Jahren wurden die Gerüchte über den Fluch der Gemälde so stark, dass das Unternehmen, das jahrelang erfolgreich Kopien verkauft hatte, die Produktion einstellte – den Fluch des „weinenden Jungen“ wollte niemand mehr kaufen.

Die Legende von den verfluchten „weinenden Jungen“-Gemälden.

Dem mystischen Teil der Legende zufolge hat Bruno Amadio es satt, ein unbekannter Künstler zu sein, er sehnt sich unbedingt nach großer Popularität und weltweiter Anerkennung. Dieser obsessive Gedanke verschlingt Bragolini so heftig, dass er sich mit dem Verkauf seiner Seele an den Anwalt des Teufels wendet. Ob es ihnen gut ging oder nicht, ist unbekannt, aber seitdem sind seine Bilder bekannt und ihre Popularität nimmt zu.

Sie sagen, dass das erste Gemälde vom Künstler in einem Waisenhaus gemalt wurde, das nach Abschluss der Arbeiten niederbrannte. Die Flammen verzehrten das Gebäude und spuckten Asche aus. Das Feuer konnte nicht nur ein Objekt zerstören – das Gemälde „Der weinende Junge“.

Natürlich unterliegt alles, was aus Legenden zu uns kommt, ernsthaften Zweifeln, aber wenn wir seltsame Fälle untersuchen, entdecken wir, dass es wahr ist. Ein Teil der Legende spricht vom Erscheinen eines Bildes des Teufels, und es gibt Leute, die behaupten, dass dies absolut wahr ist: Wenn wir um Mitternacht vor dem Bild stehen, können wir unseren eigenen Pakt mit dem Teufel schließen.

Der vielleicht beliebteste Teil dieser Geschichte ist der Teil, in dem es um die mystischen Eigenschaften der Gemälde geht: Häuser werden brennen, Eigentum wird zu Asche, aber jedes dieser Gemälde wird unberührt bleiben, die Flammen werden Bragolinis Werken nicht im Geringsten schaden . Die Bewohner der Häuser leiden unter Pech und einer endlosen Reihe von Unglücksfällen und darüber hinaus beginnen sie mit allen möglichen Unglücken.

Bruno Amadio hinterließ 27 Gemälde von „weinenden Kindern“, nachdem er das erste Werk als Giovanni Bragolini signiert hatte. Ist es wirklich möglich, dass die verfluchten Gemälde tatsächlich einen Kronvertrag mit dem Teufel widerspiegeln, der den Besitzern Böses zufügt?

Rebeccas Geschichte.

Rebecca kaufte ein paar Gemälde mit dem Titel „Weinender Junge“ in einem Geschäft in ihrer Nähe. Von dem Moment an, als die Bilder im Haus auftauchten, begann das Feuer oft das Haus zu „besuchen“. Und obwohl es nie nötig war, die Feuerwehr zu rufen, ist die Situation alarmierend, da wir in den zehn Jahren, in denen das Werk im Besitz war, von mehr als dreißig kleinen Bränden sprechen.

Darüber hinaus braten oder kochen die vom Feuer genommenen Töpfe und Pfannen, wie Rebecca überrascht ist, noch einige Zeit lang weiter, als stünden sie noch auf einem brennenden Feuer. Von den Problemen war auch das Geschäft betroffen, dessen Besitzer nach dem Verkauf der Gemälde in Konkurs gingen.

Neben einigen eher unangenehmen Vorfällen ereignen sich im Haus noch weitere seltsame Phänomene. Besonders beängstigend sind die unfassbaren Vorfälle, bei denen Gegenstände oder Dinge spurlos verschwinden und nie wieder auftauchen. Eines Tages, bevor sie unter die Dusche ging, ließ eine Frau ihr Hemd auf dem Bett liegen – die Kleidung verschwand spurlos und niemand war im Haus, als das passierte.

Ähnliche Ereignisse mit Dingen sind schon oft vorgekommen, und der Verlust wurde nie gefunden. Dies ist ein sehr altes, aber immer noch solides Haus, in dem andere Phänomene auftreten: Vom Dachboden sind unverständliche Geräusche und Schritte zu hören, aber dieser Ort ist völlig unbewohnt.

Die interessanteste Geschichte von Rebecca und ihren Gemälden ist, dass die unter dem Fluch leidenden Haushaltsmitglieder nichts von der Legende vom „weinenden Jungen“ Bragolini wussten. Später brachten die Besitzer zweier interessanter Gemälde, nachdem sie die Geschichte des Fluchs erfahren hatten, die Brände und seltsamen Phänomene mit den Arbeiten in ihrem Haus in Verbindung.

Das verdammte Gemälde kam unversehrt aus dem Feuer.

Andere Vorfälle im Zusammenhang mit Bragolinis „weinenden Jungen/Mädchen“-Gemälden können als offiziell aufgezeichnet gelten. Es muss gleich gesagt werden, dass es für diese Vorfälle keine rationale Erklärung gibt, aber im September 1985 berichtete die britische Publikation The Sun über Grundstücksbrände.

Feuerwehrleute aus Yorkshire sehen sich tatsächlich mit einer Art Teufelei konfrontiert, wenn in den Ruinen verbrannter Häuser häufig intakte Kopien des Gemäldes gefunden werden. Laut einem der Feuerwehrleute, der der Zeitung ein Interview gab, seien die Häuser aufgrund eines Verstoßes gegen Sicherheitsvorschriften von Flammen angegriffen worden, und der Fluch der Gemälde habe damit nichts zu tun.

Gleichzeitig konnte niemand eine vernünftige Erklärung dafür liefern, warum die Gemälde „weinender Kinder“ unberührt vom Feuer aus der Asche genommen wurden, sondern nur sagen, dass die Reproduktionen aus hartem Papier hergestellt wurden, das nicht unter der Einwirkung des Feuers litt . Seltsame Erklärung, nicht wahr? Aber was noch seltsamer ist, ist, dass kein einziger Feuerwehrmann eine Kopie des Gemäldes zu Hause behält, sagte einer der Feuerwehrleute der Veröffentlichung.

In den folgenden Monaten veröffentlichten The Sun und andere Boulevardzeitungen mehrere Artikel über ausgebrannte Häuser, deren Besitzer ein Gemälde von Amadio besaßen. Eine unglaubliche Sache, aber das Anwesen wurde zu Asche. Das Einzige, was das Feuer überlebte, waren die Gemälde von Bragolinis „weinenden Kindern“!

Die Leidenschaften rund um die Werke wurden so stark, dass sich Ende November der Glaube an den Fluch des Gemäldes weit verbreitete und die Veröffentlichung eine Massenverbrennung von von Lesern verschickten Repliken organisierte – so versuchten gebildete Menschen, sie zu beseitigen

Tom Ballager – ihm zufolge kaufte er zu einem verrückten Preis ein Originalwerk von Giovanni Bragolini, um sein Landhaus mit einem neuen Gegenstand zu schmücken. Ein kleines Anwesen im alten Stil in der Nähe von Yorkshire war nie ein Problem.

Den ersten „Anruf“ über den Fluch erhielt der Brite aus einem Raum mit Kamin, wo unbekannt ist, wie eine Glut in die Wildnis entwich und das Haus fast zerstörte. Aber dieses Mal hat alles geklappt. Ein weiteres Ärgernis war eine kurzgeschlossene Steckdose in der Küche – offenbar alte Verkabelung, dachte wohl der Besitzer, der den Legenden nicht glaubte.

Einige Zeit nach dem Erwerb des verdammten Gemäldes, als in dem Haus verschiedene seltsame Dinge passierten, wurde Ballager telefonisch darüber informiert, dass Ihr Haus abgebrannt sei. Seltsamerweise überlebte das Gemälde des „weinenden Mädchens“ den Brand. Die Feuerwehrleute erklärten, dass es im Korridor hing und vom Feuer kaum betroffen war, obwohl andere Gemälde aus irgendeinem Grund nicht gerettet werden konnten.

Um ehrlich zu sein – wie sie schreiben – war das Haus wirklich nicht so stark beschädigt. Eine merkwürdige Sache in dieser Geschichte geschah jedoch, als ein Teil des Grundstücks vorübergehend in einem Nebengebäude untergebracht wurde. Nur eine Woche später brannte das Gebäude, in dem das Gemälde gelagert wurde, bis auf die Grundmauern nieder. Die alte Verkabelung verwandelte alles außer dem verdammten Gemälde in Schutt und Asche – der Rahmen brannte aus, während die Leinwand selbst, zu einer Rolle zusammengerollt, praktisch unbeschädigt war.

- Vielleicht ist das alles Aberglaube und Absurdität, wobei wir in den meisten Flüchen mit dem Phänomen der urbanen Legenden konfrontiert werden, wenn Realität und Fiktion in einem Sauerteig vermischt und auf dem Markt der oberflächlichen Gerüchte serviert werden.

Aber in dieser speziellen Studie haben wir im Internet viele Beweise gefunden, die über Misserfolge, Unglücke und seltsame Situationen sprechen, die mit Bragolinis Bildern in Zusammenhang stehen. Die meisten dieser Zeugen assoziieren den „Fluch der Bilder“ damit, dass sie kein Zuhause brauchen, wobei, ohne die Objektivität zu verlieren, festgehalten werden sollte: Alle Situationen können durch einen unglücklichen Zufall erklärt werden.

Zusammenfassend stellen wir fest: Es gibt keine zuverlässigen Tests, die garantieren können, die Legende vom Fluch von Amadios Gemälden zu zerstören. Es mag alles Fiktion sein, aber die Möglichkeit eines Risikos bleibt bestehen ...
Es besteht die Gefahr, dass Fluch und Unglück ins Haus gebracht werden. Wer möchte, kann sich aber als Entschädigung mystische Phänomene aneignen. Oder sprechen Sie sogar um Mitternacht mit den Anwälten des Teufels.

Fast jedes berühmte Gemälde hat seine eigene Geschichte und sein eigenes Geheimnis. Viele Kunsthistoriker halten Satan jedoch selbst für den Autor einer Reihe von Gemälden. Und das ist keineswegs eine unbegründete Aussage – auf einigen fatalen Meisterwerken gibt es viel scharlachrote Farbe, und das ist alles andere als Farbe …

„Der weinende Junge“ ist eine der berühmtesten „verfluchten“ Reproduktionen von Gemälden. Der Autor des Originals ist der spanische Künstler Giovanni Bragolin. Die Geschichte des Bildes war von Anfang an traurig. Es gibt zwei Legenden darüber, wie die Leinwand bemalt wurde.

Legende eins – der Fluch des Sohnes

Giovanni schuf ein Porträt eines weinenden Kindes und zwang seinen kleinen Sohn, der Dargestellte zu sein. Doch das Baby verstand die Anweisungen seines Vaters nicht und konnte nicht auf Verlangen weinen. Deshalb zündete der Künstler, der die panische Angst seines Sohnes vor Feuer kannte, Streichhölzer vor dem Gesicht des Jungen an und löste damit die Tränen aus, die er brauchte. Man kann sich nur vorstellen, wie sich der Junge fühlte, aber der Künstler war für die große Kunst zu allem bereit und schikanierte ihn weiterhin. Eines Tages wünschte sich ein hysterischer Junge, dass sein Vater sich verbrennen würde. Die Wirkung des Fluches ließ nicht lange auf sich warten. Nach zwei Wochen erkrankte das Kind selbst an einer Lungenentzündung, und nach einiger Zeit starb sein Vater, indem er in seinem Haus bei lebendigem Leibe verbrannte.

Legende zwei – Porträt eines Waisenkindes

Giovanni Bragolin malte seine Leinwände in Spanien. Bei den Dargestellten handelte es sich um Kriegsopferkinder, die er in Waisenhäusern fand. Nachdem der Künstler jedoch das Tierheim verlassen hatte, brannte das Gebäude nieder.

Hat sich die Reproduktion an ihren Besitzern gerächt?

Es war die Reproduktion dieses Gemäldes, die unheilvollen Ruhm erlangte. Es geschah 1985 in England. Alles begann mit einer Reihe schrecklicher Vorfälle. Nach und nach gerieten Wohngebäude im Norden des Landes in Brand. In vielen Fällen begruben Gebäude auch ihre Besitzer. Der einzige Zufall war, dass in all diesen Häusern zwischen den verkohlten Dingen wie durch ein Wunder billige Reproduktionen nicht beschädigt wurden. Es zeigte, wie Sie bereits verstanden haben, einen weinenden Jungen. Die Zahl ähnlicher Fälle stieg, bis ein Feuerwehrmann aus Yorkshire, Peter Hall, in einem Interview mit einer großen Zeitung eine laute Aussage machte. Er sagte, dass ausnahmslos in allen verbrannten Gebäuden der „weinende Junge“ unversehrt gefunden wurde. Hall sagte, er sei durch einen Unfall, der seinem eigenen Bruder Ron widerfuhr, gezwungen worden, darüber zu sprechen. Um den Fluch des Gemäldes zu widerlegen, kaufte er bewusst „Der weinende Junge“. Einige Zeit später brannte jedoch sein Haus in Swalonest, Süd-Yorkshire, ohne ersichtlichen Grund nieder. Ron untersuchte persönlich das Feuer und fand die verdammte Reproduktion intakt und unversehrt.

Nach dieser lauten Aussage wurden die Zeitungen sofort mit einer Welle von Briefen überschwemmt, in denen verschiedene Unfälle, Todesfälle und Brände beschrieben wurden, die sich nach dem Erwerb dieses Gemäldes durch die Eigentümer ereigneten. Natürlich erlangte „The Crying Boy“ als verdammter Film sofort Berühmtheit. Die Entstehungsgeschichte des Bildes kam ans Licht. Es entstanden viele Gerüchte und Erfindungen. Daraufhin veröffentlichte die britische Publikation „The Sun“ am 4. September eine Veröffentlichung, in der es hieß, dass jeder Besitzer dieses Gemäldes es sofort loswerden müsse und die Behörden den Kauf und das Aufhängen des Gemäldes in ihrem Haus verbieten. Und dann bot er sogar an, ihnen Killerbilder zu schicken, um sie alle zusammen zu verbrennen. Mehr als 2.500 Gemälde wurden sofort an den Herausgeber geschickt. Anschließend wurden sie unter Aufsicht der Feuerwehrleute feierlich verbrannt.

Wer ist der Autor des berühmten Killergemäldes?

Es stellte sich schnell heraus, dass es sich bei den in den Bränden gefundenen Gemälden um Kopien desselben Werks handelte. Die Urheberschaft einiger von ihnen wurde dem Spanier Giovanni Bragolin zugeschrieben, während andere der schottischen Künstlerin Anna Zinkeisen zugeschrieben wurden. Insgesamt wurden etwa fünf verschiedene Reproduktionen gefunden. Sie hatten nur eines gemeinsam: Sie zeigten weinende Kinder. Diese Gemälde wurden in den 1960er und 1970er Jahren massenhaft in englischen Kaufhäusern verkauft.

Fakt vs. Fiktion – Mythen zerstreuen

Giovanni Bragolin ist eigentlich ein Pseudonym. Der eigentliche Name des Autors ist Bruno Amadio. Er wurde 1911 in Venedig geboren. Der Autor hat selten seinen eigenen Namen unter seine Werke gesetzt. Ein anderer Name von ihm ist ebenfalls bekannt: Franco Sevilla.

„The Crying Boy“ ist eigentlich kein einzelnes Werk, sondern eine ganze Serie namens „Gypsy Children“. Insgesamt gab es 27 Gemälde. Die auf den Gemälden dargestellten Kinder weinten meist oder waren düster.

Bruno starb nicht im Feuer. In seiner Biografie heißt es, dass der Tod des Künstlers im Jahr 1981 erfolgte und der Mann an Altersschwäche starb. Die Öffentlichkeit sah das berühmte Gemälde Anfang 1950. Die Gemälde gefielen ihnen und dank eines ziemlich großen Verlags wurden etwa 50.000 Reproduktionen veröffentlicht. In fast jedem Arbeiterviertel wurden Gemälde gerne gekauft.

Bei den Bränden handelte es sich überwiegend um alte, feuergefährliche Häuser einkommensschwacher Familien. Die Unversehrtheit des Gemäldes und die Tatsache, dass es dem Brand nicht zum Opfer fiel, führte der Verleger auf die hohe Dichte des Papiers zurück, auf das es gedruckt wurde. Daher war es ziemlich schwierig, es in Brand zu setzen.

Bekanntheit versus Kunst

„The Crying Boy“ hat seinen verdammten Ruhm immer noch nicht verloren. Vor allem, wenn man einen Engländer danach fragt. Interessant ist, dass das Original noch nicht gefunden wurde. Es gab jedoch Fälle, in denen Menschen dieses Gemälde gezielt kauften, um die Wirkung des Fluches zu testen. Bisher gab es keine Berichte über neue Brände, die durch das Gemälde verursacht wurden. Obwohl die Zahl der Menschen, die bereit sind, die Legende zu überprüfen, gering ist.

Wenn Sie nun ein altes Gemälde oder eine Reproduktion davon an die Wand hängen, sollten Sie darüber nachdenken, ob damit mystische Geschichten verbunden sind. Man weiß nie...

Zum Beispiel ein Gemälde namens „Der weinende Junge“, das vom Künstler Giovanni Bragolina geschaffen wurde. Er nahm seinen kleinen Sohn als Babysitter und brachte ihn viele Stunden hintereinander zum Weinen, während er ihm brennende Streichhölzer ins Gesicht hielt Er hatte Todesangst vor Feuer, das wusste der Vater und trieb seinen Sohn absichtlich in die Hysterie, um sich sein eigenes schreckliches Bild zu machen.

Eines Tages rief der Junge aus Angst vor einer weiteren „Feuerprobe“ zu seinem Vater: „Verbrenne dich!“
Kurz nachdem er das Bild gemalt hatte, starb das Baby und nach ihm wurde sein sadistischer Vater bei lebendigem Leibe verbrannt.

Anschließend begannen die Häuser, in denen sich das Gemälde befand, nacheinander abzubrennen, nur die wie durch ein Wunder überlebende Leinwand mit einem weinenden Jungen darauf blieb unversehrt. Da solche Fälle immer häufiger wurden, begannen die Menschen, die Brände anzuzünden und dem „weinenden Jungen“ zusammen wurde die Geschichte öffentlich gemacht, es wurde deutlich, wie dieses Bild entstanden ist.

Am Ende veröffentlichte eine der Zeitungen einen Artikel, in dem es hieß, dass jeder, der eine Reproduktion von „The Crying Boy“ zu Hause hat, diese dringend loswerden sollte und dass der Verkauf dieses Gemäldes in Zukunft verboten sei Das Gemälde wurde nie gefunden, aber die Spur ihrer Berühmtheit setzt sich bis heute hinter „The Boy“ fort.

Michail Bulgakow gilt als einer der mystischsten Schriftsteller der russischen Literatur des letzten Jahrhunderts. Aber der italienische Maler spanischer Herkunft Bruno Amadio ist ein dramatischer und unheimlicher Künstler des 20. Jahrhunderts. Gerüchte und Legenden ranken sich um seinen Namen, und sein berühmtestes Gemälde, „Der weinende Junge“, sorgt immer noch für viele Spekulationen und Kontroversen unter Fachleuten und einfachen Leuten. Amadios kreatives Pseudonym ist Giovanni Bragolin. Er lebte ein ziemlich langes menschliches und kreatives Leben und hinterließ eine Reihe interessanter Gemälde mit der Darstellung von Kindern. Das Gemälde „Crying Boy“ gehört zur gleichen Serie. Mehr als 20 Porträts, aus denen die Augen kleiner Kinder voller Tränen, Wut, Verzweiflung, Melancholie und Schmerz auf den Betrachter blicken, verblüffen durch ihre Verletzlichkeit, Rührung und einen völlig unkindlichen Untergang. Was wollte der Künstler mit ihnen sagen? Er selbst wurde wegen der Exzentrizität seiner Werke mehr als einmal als Maler des Teufels bezeichnet.

Zyklus „Kinder“. Es gibt keine Interviews mit ihm in der Presse und es gibt praktisch keine kunsthistorischen Werke über sein Werk. Wir wissen, dass er am Zweiten Weltkrieg teilnahm, dann in Venedig arbeitete und Restaurierungskünstler war. Das Gemälde „Der weinende Junge“ wurde wie der Rest des „Zigeunerzyklus“ vom Autor für Touristen gemalt. Die eigentliche Idee der Gemäldeserie kam dem Autor unter den Eindrücken der Szenen kindlichen Leidens, die er sah. Der Name des Zyklus wurde von Kritikern höchstwahrscheinlich deshalb gegeben, weil die kleinen Dargestellten ein völlig ungepflegtes Aussehen haben: Ihre Gesichter sind schmutzig, ihre Haare sind zerzaust, ihre Kleidung ist dürftig, zerrissen und ungepflegt. Obwohl bei den Kindern nichts Zigeunerhaftes – keine äußeren nationalen Zeichen – erkennbar ist. Seltsamerweise erfreuten sich Amadis Werke großer Beliebtheit. Beispielsweise war das Gemälde „Der weinende Junge“ in Reproduktionen in den 70er und 80er Jahren massenhaft ausverkauft, insbesondere in der mittleren und armen Bevölkerungsschicht. Lebensdaten von Giovanni Bragolin – 1911-1981. Rätsel eins

Wie bereits erwähnt, ist die im Artikel diskutierte Haltung gegenüber der Leinwand recht zweideutig. Was ist neben der Handlung ungewöhnlich an dem Gemälde „Der weinende Junge“? Die Entstehungsgeschichte verdient besondere Aufmerksamkeit und Forschung. Hier liegt das erste Rätsel, denn es gibt mehrere Versionen darüber, wie das Porträt gemalt wurde. Einem Bericht zufolge hatte Bruno Amadio einen kleinen Sohn. Und das Gemälde „Der weinende Junge“, so die Geschichte, vermittelt genau sein Aussehen. Das Kind war ziemlich nervös und schüchtern. Und er hatte besonders Angst vor Feuer – Flammen im Ofen, einer brennenden Kerze und sogar Streichhölzern. Bragolin arbeitete im realistischen Genre und versuchte, der Wahrheit des Lebens so genau wie möglich zu folgen. Auch psychologische Details waren für ihn äußerst wichtig. Daher, wie Legenden sagen, zündete der Künstler beim Malen des Gemäldes „Der weinende Junge“ von Giovanni Bragolin speziell Streichhölzer vor seinem Sohn an und hielt sie nahe an sein Gesicht, um den Kindern auf natürliche Weise das Entsetzen und die Empörung zu vermitteln und Wut und um natürliche, wahrheitsgemäße Tränen hervorzurufen. Egal wie unnatürlich die Gerüchte klingen, sie sind leicht zu glauben. Erinnern Sie sich an den Vater des großen Amadeus Mozart! Außerdem zwang er seinen Sohn, 14 bis 16 Stunden am Tag Musik zu machen. Die Geschichten über Despoteltern kennt man nie! Es kann also gut sein, dass das Gemälde „Der weinende Junge“ des spanischen Künstlers in Wirklichkeit ein Porträt seines unglücklichen Sohnes ist, der Opfer eines grausamen Vaters ist. EIN GEHEIMNIS, UM WEITERZUWEISEN

Die Legende geht jedoch weiter. Gerüchte besagen, dass das zur Verzweiflung getriebene Kind am Ende wünschte, dass sein Vater mit den Streichhölzern, mit denen er ihm Angst einjagte, mitbrennen würde. Bald starb das Kind an einer schweren Lungenentzündung. Und wenig später brach im Atelier des Künstlers ein schrecklicher Brand aus. Alle dort befindlichen Werke brannten nieder. Und nur das unglückliche Porträt blieb unberührt. Es wurde sogar gemunkelt, dass in dem Raum die verkohlte Leiche von Amadio selbst gefunden wurde. Dies ist jedoch eine deutliche Übertreibung: Es ist bekannt, dass der Künstler tatsächlich an Speiseröhrenkrebs starb. Aber das Gemälde „Der weinende Junge“, dessen Foto Sie sehen, war wirklich nicht besonders beschädigt. Damals entstand erstmals das Gerücht, dass die Leinwand von der wütenden Seele eines Kindes besessen sei, und er begann, sich an den Tätern zu rächen. Rätsel Zweites

Die zweite Version, wie Amadio seinen „Jungen“ malte, ist folgende: 1973 sah er auf einer der venezianischen Straßen einen kleinen Ragamuffin, einen Bewohner eines Waisenhauses (oder ein Straßenkind). Der Auftritt des Letzteren war so farbenfroh, dass Bruno ihn überredete, für das Foto zu posieren. Sehr bald nach Beendigung der Arbeit starb der Junge unter den Rädern eines Autos (anderen Quellen zufolge brannten das Waisenhaus und seine unglücklichen Bewohner nieder). Was als nächstes geschah – Sie haben es natürlich schon erraten. Das gleiche Feuer im Atelier des Malers, das Feuer verzehrt alles außer dem tödlichen Porträt. So gewann die Legende um das Gemälde „Der weinende Junge“ an Dynamik. Reproduktionen davon und anderer Werke von Giovanni Bragolin unter dem allgemeinen Titel „Weinende Kinder“ wurden gerne in verschiedenen Kunstgalerien auf der ganzen Welt ausgestellt. MYSTISCH ODER REALITÄT

Mitte der 80er Jahre des letzten Jahrhunderts herrschte in England Panik. Im ganzen Land kam es zu einer Reihe von Bränden unterschiedlicher Art. In einigen Wohnungen kam es zu einer Gasexplosion, in anderen kam es zu Kurzschlüssen im Stromnetz, in anderen kam es zu weiteren Verstößen gegen Sicherheitsvorschriften und den Betrieb von Haushaltsgeräten. Aber die Öffentlichkeit hätte diesen Tragödien keine Aufmerksamkeit geschenkt (schließlich gab es jedes Mal menschliche Opfer), wenn nicht ein „aber“ gewesen wäre. In allen verbrannten Räumen hingen Reproduktionen von Amadios Werken. Besonders häufig war das Ihnen bereits bekannte verdammte Gemälde „Der weinende Junge“. Die Stadtbewohner entschieden fest: Das Baby, beleidigt und wütend auf die ganze Welt, rächt sich an dieser seelenlosen, grausamen Gesellschaft. Denn bei jeder Asche, inmitten des allgemeinen Zusammenbruchs und der Verwüstung, blieb nur dieses Bild sicher und unversehrt. Als darüber hinaus Journalisten einer der Londoner Zeitungen (die Veröffentlichung machte die Leser auf die Seltsamkeit der Vorfälle aufmerksam, um die Auflage zu erhöhen) zu Versuchszwecken mehrere Kopien von Reproduktionen verbrennen wollten, tat die Zeitung dies nicht brennen, und niemand konnte dieses Phänomen erklären. Die einzige Bemerkung, dass die Qualität des Papiers hochwertig sei und daher nicht verbrenne, hielt der Kritik nicht stand. Interessant auch: Bei den Opfern handelte es sich größtenteils um arme Familien – aus irgendeinem Grund waren „The Crying Boy“ und andere Werke der Serie gerade bei dieser Gruppe besonders beliebt. Aus dem Internet Beitrag von Gruppenmitglied Nina Kuzmenko

Rogova Anastasia 30.04.2019 um 20:10 Uhr

Mystische Geschichten und Mysterien sind mit vielen Gemälden verbunden. Darüber hinaus glauben einige Experten, dass an der Entstehung einer Reihe von Gemälden dunkle und geheime Kräfte beteiligt sind. Es gibt Gründe für eine solche Aussage. Zu oft ereigneten sich bei diesen verhängnisvollen Meisterwerken erstaunliche Fakten und unerklärliche Ereignisse – Brände, Todesfälle, der Wahnsinn der Autoren …

Eines der berühmtesten „verfluchten“ Gemälde ist „Der weinende Junge“ – eine Reproduktion eines Gemäldes des spanischen Künstlers Giovanni Bragolin. Die Entstehungsgeschichte ist folgende: Der Künstler wollte ein Porträt eines weinenden Kindes malen und nahm seinen kleinen Sohn als Dargestellten. Da das Baby jedoch nicht auf Verlangen weinen konnte, brachte der Vater es absichtlich zum Weinen, indem er Streichhölzer vor seinem Gesicht anzündete. Der Künstler wusste, dass sein Sohn Angst vor Feuer hatte, aber die Kunst war ihm lieber als die Nerven seines eigenen Kindes, und er verspottete ihn weiterhin.

Eines Tages, bis zur Hysterie getrieben, konnte das Baby es nicht ertragen und schrie unter Tränen: „Verbrenne dich!“ Dieser Fluch ließ nicht lange auf sich warten – zwei Wochen später starb der Junge an einer Lungenentzündung, und bald darauf verbrannte auch sein Vater bei lebendigem Leibe in seinem eigenen Haus ... Das ist die Hintergrundgeschichte. Das Gemälde bzw. seine Reproduktion erlangte 1985 in England seinen unheilvollen Ruhm.

Dies geschah dank einer Reihe seltsamer Zufälle – in Nordengland kam es nacheinander zu Bränden in Wohngebäuden. Es gab menschliche Opfer. Einige Opfer, die mit Korrespondenten sprachen, erwähnten, dass von allen Gegenständen wie durch ein Wunder nur eine billige Reproduktion überlebt habe, die ein weinendes Kind darstellt. Und solche Berichte wurden immer zahlreicher, bis schließlich einer der Brandinspektoren öffentlich verkündete, dass in allen verbrannten Häusern ausnahmslos der „Weinende Junge“ unversehrt aufgefunden worden sei.

Sofort wurden die Zeitungen von einer Welle von Briefen überschwemmt, in denen über verschiedene Unfälle, Todesfälle und Brände berichtet wurde, die sich nach dem Kauf dieses Gemäldes durch die Eigentümer ereigneten. Natürlich galt „The Crying Boy“ sofort als verflucht, die Geschichte seiner Entstehung tauchte auf und wurde von Gerüchten und Fiktionen überwuchert... Infolgedessen veröffentlichte eine der Zeitungen eine offizielle Erklärung, dass jeder, der diese Reproduktion besitzt, dies tun muss Entsorgen Sie es sofort und die Behörden. Von nun an ist es verboten, es zu kaufen und zu Hause aufzubewahren.

Bis heute erfreut sich „The Crying Boy“ vor allem im Norden Englands großer Berühmtheit. Das Original wurde übrigens noch nicht gefunden. Es stimmt, einige Zweifler (insbesondere hier in Russland) haben dieses Porträt absichtlich an ihre Wand gehängt, und es scheint, dass niemand verbrannt wurde. Doch noch immer gibt es nur sehr wenige Menschen, die die Legende in der Praxis testen wollen.

Ein weiteres berühmtes „feuriges Meisterwerk“ wird in Betracht gezogen „Seerosen“ Impressionist Monet. Der Künstler selbst war der Erste, der darunter litt – seine Werkstatt brannte aus unbekannten Gründen fast nieder. Dann brannten die neuen Besitzer von „Water Lilies“ nieder – ein Kabarett in Montmartre, das Haus eines französischen Philanthropen und sogar das New Yorker Museum of Modern Art. Derzeit befindet sich das Gemälde im Mormoton-Museum in Frankreich und weist keine „feuergefährlichen“ Eigenschaften auf. Tschüss.

Ein weiteres, weniger bekanntes und äußerlich unauffälliges Gemälde, der „Brandstifter“, hängt im Royal Museum of Edinburgh. Das Porträt eines älteren Mannes mit ausgestrecktem Arm. Der Legende nach beginnen sich manchmal die in Öl gemalten Finger an der Hand eines alten Mannes zu bewegen. Und jeder, der dieses ungewöhnliche Phänomen gesehen hat, wird in naher Zukunft sicherlich durch Feuer sterben. Zwei berühmte Opfer des Porträts sind Lord Seymour und Kapitän Belfast. Beide behaupteten, gesehen zu haben, wie der alte Mann seine Finger bewegte, und beide starben anschließend im Feuer. Abergläubische Stadtbewohner forderten sogar, dass der Direktor des Museums das gefährliche Gemälde aus der Gefahrenzone entfernen solle, aber er war natürlich nicht einverstanden – es ist dieses unscheinbare Porträt ohne besonderen Wert, das die meisten Besucher anzieht.

Berühmt „Gioconda“ Leonardo da Vinci bewundert die Menschen nicht nur, sondern macht ihnen auch Angst. Neben Vermutungen, Fiktionen, Legenden über das Werk selbst und über das Lächeln der Mona Lisa gibt es die Theorie, dass dieses berühmteste Porträt der Welt eine äußerst negative Wirkung auf den Betrachter hat. So wurden beispielsweise mehr als hundert Fälle offiziell registriert, in denen Besucher, die das Gemälde längere Zeit betrachteten, das Bewusstsein verloren. Der berühmteste Fall ereignete sich beim französischen Schriftsteller Stendhal, der ohnmächtig wurde, während er ein Meisterwerk bewunderte. Es ist bekannt, dass Mona Lisa selbst, die für den Künstler posierte, jung im Alter von 28 Jahren starb. Und der große Meister Leonardo selbst hat an keiner seiner Kreationen so lange und sorgfältig gearbeitet wie an der La Gioconda. Sechs Jahre lang, bis zu seinem Tod, schrieb Leonardo das Gemälde um und korrigierte es, doch er erreichte nie ganz, was er wollte.

Gemälde von Velazquez „Venus mit Spiegel“ genoss auch verdiente Berühmtheit. Jeder, der es kaufte, ging entweder bankrott oder starb eines gewaltsamen Todes. Sogar Museen wollten seine Hauptkomposition nicht wirklich einbeziehen, und das Gemälde änderte ständig seine „Registrierung“. Es endete damit, dass eines Tages ein verrückter Besucher die Leinwand angriff und sie mit einem Messer zerschnitt.

Ein weiteres weithin bekanntes „verfluchtes“ Gemälde ist das Werk eines kalifornischen surrealistischen Künstlers „Hände widerstehen ihm“(„Hände widerstehen ihm“) von Bill Stoneham. Der Künstler malte es 1972 nach einem Foto, auf dem er und seine jüngere Schwester vor ihrem Haus stehen. Auf dem Gemälde erstarren ein Junge mit unklaren Gesichtszügen und eine Puppe in der Größe eines lebenden Mädchens vor einer Glastür, an die von innen kleine Kinderhände gedrückt werden. Mit diesem Bild sind viele gruselige Geschichten verbunden. Alles begann damit, dass der erste Kunstkritiker, der das Werk sah und schätzte, plötzlich starb.

Dann wurde das Bild von einem amerikanischen Schauspieler erworben, der ebenfalls nicht lange lebte. Nach seinem Tod verschwand das Werk für kurze Zeit, doch dann wurde es zufällig auf einem Müllhaufen gefunden. Die Familie, die das Albtraum-Meisterwerk abgeholt hatte, dachte darüber nach, es im Kinderzimmer aufzuhängen. Daraufhin begann die kleine Tochter jede Nacht in das Schlafzimmer ihrer Eltern zu rennen und zu schreien, dass die Kinder auf dem Bild sich stritten und ihren Standort wechselten. Mein Vater installierte im Zimmer eine bewegungsempfindliche Kamera, die nachts mehrmals losging.

Natürlich beeilte sich die Familie, ein solches Geschenk des Schicksals loszuwerden, und zwar bald Hände widerstehen ihm zur Online-Auktion eingestellt. Und dann gingen zahlreiche Briefe an die Organisatoren ein, in denen sie sich darüber beschwerten, dass sich die Menschen beim Ansehen des Films krank fühlten und einige sogar Herzinfarkte erlitten. Es wurde vom Besitzer einer privaten Kunstgalerie gekauft, und nun gehen bei ihm Beschwerden ein. Zwei amerikanische Exorzisten kamen sogar mit Angeboten auf ihn zu. Und Hellseher, die das Bild gesehen haben, behaupten einhellig, dass von ihm Böses ausgeht.

Es gibt mehrere Meisterwerke der russischen Malerei, die auch traurige Geschichten haben. Zum Beispiel das Bild, das jeder aus der Schule kennt „Troika“ Perova. Dieses berührende und traurige Bild zeigt drei Bauernkinder aus armen Familien, die wie Zugpferde eine schwere Last ziehen. In der Mitte steht ein blonder kleiner Junge. Perov suchte nach einem Kind für das Bild, bis er eine Frau und ihren 12-jährigen Sohn namens Vasya traf, die auf einer Pilgerreise durch Moskau gingen. Vasya blieb der einzige Trost seiner Mutter, die ihren Mann und andere Kinder begrub. Zuerst wollte sie nicht, dass ihr Sohn für den Maler posierte, doch dann stimmte sie zu. Doch kurz nachdem das Gemälde fertiggestellt war, starb der Junge... Es ist bekannt, dass nach dem Tod ihres Sohnes eine arme Frau nach Perow kam und ihn anflehte, ihr ein Porträt ihres geliebten Kindes zu verkaufen, aber das Gemälde war bereits fertig hängt in der Tretjakow-Galerie. Zwar reagierte Perow auf die Trauer seiner Mutter und malte eigens für sie ein Porträt von Wasja.

Einer der klügsten und außergewöhnlichsten Genies der russischen Malerei, Michail Wrubel, hat Werke, die auch mit den persönlichen Tragödien des Künstlers selbst verbunden sind. So wurde das Porträt seines geliebten Sohnes Savva von ihm kurz vor dem Tod des Kindes gemalt. Außerdem wurde der Junge unerwartet krank und starb plötzlich. A „Dämon besiegt“ wirkte sich nachteilig auf die Psyche und die Gesundheit von Vrubel selbst aus.

Der Künstler konnte sich nicht von dem Bild lösen, er fügte dem Gesicht des besiegten Geistes weiterhin hinzu und änderte auch die Farbe. „Der besiegte Dämon“ hing bereits in der Ausstellung, und Vrubel kam immer wieder in den Saal, ohne auf die Besucher zu achten, setzte sich vor das Gemälde und arbeitete wie besessen weiter. Seine Angehörigen machten sich Sorgen über seinen Zustand und er wurde vom berühmten russischen Psychiater Bechterew untersucht. Die Diagnose war schrecklich: Tabes im Rückenmark, kurz vor dem Wahnsinn und dem Tod. Vrubel wurde ins Krankenhaus eingeliefert, aber die Behandlung half nicht und er starb bald.

Mit dem Bild ist eine interessante Geschichte verbunden "Karneval", das lange Zeit die Lobby des Ukraine Hotels schmückte. Es hing und hing, niemand schaute es wirklich an, bis plötzlich klar wurde, dass der Autor dieser Arbeit ein psychisch kranker Mensch namens Kuplin war, der in seinem eigenen Eigentlich hat das Gemälde des Künstlers Antonov nichts Besonderes kopiert. Das Bild eines psychisch kranken Menschen hat nichts Schreckliches oder Herausragendes, aber sechs Monate lang erregte es die Weiten des Runet.

Eine Studentin schrieb 2006 einen Blogbeitrag über sie. Sein Wesen lief darauf hinaus, dass es laut einem Professor an einer der Moskauer Universitäten ein hundertprozentiges, aber nicht offensichtliches Zeichen auf dem Bild gibt, an dem sofort klar wird, dass der Künstler verrückt ist. Und selbst vermeintlich anhand dieses Zeichens kann man sofort eine richtige Diagnose stellen. Doch wie der Student schrieb, habe der schlaue Professor das Zeichen nicht entdeckt, sondern nur vage Hinweise gegeben. Und so sagen sie, Leute, helft, wer kann, denn ich kann es selbst nicht finden, ich bin völlig erschöpft und müde. Es ist nicht schwer, sich vorzustellen, was hier begann.