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8. November 2013

Das Sammeln von Schallplatten ist eine faszinierende und... unglaublich finanziell kostspielige Tätigkeit. Schallplatten können furchtbar, unverschämt, unglaublich teuer sein. Dabei handelt es sich in der Regel um äußerst wertvolle Exemplare, die in den seltensten Sammlungen wahrer und verzweifelter Sammler zu finden sind.

Der Besitz eines solchen Vinyls kann mit dem Besitz teurer Gemälde verglichen werden größte Meister Bemalen oder Sammeln seltener Autos in limitierter Auflage. Solche wirklich besonderen Exemplare gibt es weltweit nur sehr wenige, was wiederum ihre Investitionsattraktivität weiter erhöht. Aber wie, wie erlangt eine Schallplatte den Status einer sammelbaren, seltenen Schallplatte? Wegen was? Darüber werden wir heute sprechen. Werfen wir einen Blick darauf 7 Hauptaspekte, wodurch die Schallplatte „dazu verdammt“ ist, eine Sammlerrarität zu werden.

Die wichtigsten Aspekte fürSchallplattensammler:

• Erscheinungsjahr der Schallplatte – normalerweise gilt: Je älter die Schallplatte, desto wertvoller ist sie;
• Eine begrenzte Auflage – zum Beispiel seltene Schallplatten zu haben, deren Auflage 500, 300 oder 100 (!) Exemplare nicht überstieg – ist auf jeden Fall eine Ehre;
• Die Popularität und weltweite Nachfrage des Künstlers/der Gruppe/des Musikers ist für niemanden von Bedeutung berühmte Musiker sind bei Plattensammlern nicht beliebt;
• der Zustand der Schallplatte selbst und ihrer Hülle – seltene Schallplatte beispielsweise aus dem Jahr 1968 in perfekt erhaltener Verpackung, ohne Kratzer oder Chips – eine echte Sammlerperle;
• Label des Verlages - diese Ausgabe hat ihre eigenen Prioritäten: Vinyl von Labels wie Blue Note, Columbia Records, Parlophon, Vertigo wird bis heute sehr geschätzt;
• Bild auf Schallplatte ( seltenes Foto oder einzigartige Illustration berühmter Meister, Künstler) wirkt sich auch auf die hohen Kosten und die Seltenheit solcher Vinylplatten im Allgemeinen aus.

#1: Limitierte Auflage

Die limitierte Auflage lockt Kenner und Sammler nicht nur mit der Einzigartigkeit jedes „überlebenden“ Exemplars, sondern auch mit so angenehmen Boni wie handnummerierten Exemplaren, einer Einzelausgabe einer Reihe spezieller Bild-Vinyls und einem originellen, einzigartigen Design eines Umschlags oder Cover im Gegensatz zum Design einer traditionellen Ausgabe einer Veröffentlichung, sowie allerlei Zubehör.

Beispiel:

Queen-Gruppe

Bohemian Rhapsody/Ich bin in mein Auto verliebt

Ausgabe: '78

Kosten: 5.000 £

Im heißen Sommer 1978 fand eine Feier zu Ehren des britischen Plattenlabels EMI statt Ehrenpreis Queen's Award an die Industrie für Exportleistungen. Bei der Feier wurden schöne Souvenirs überreicht – Füllfederhalter, Brillensets mit Firmenlogo, Schals. Das wertvollste Geschenk war jedoch eine speziell herausgegebene, limitierte, leuchtend blaue Vinyl-Vinylversion der legendären Queen-Single. Es gab genau zweihundert solcher wertvollen Souvenirs und kein einziges Exemplar mehr! Sobald die Platte in die Hände von Leuten kam, die an der kommerziellen Attraktivität dieser Veröffentlichung interessiert waren, wurde sie unglaublich selten und unglaublich teuer. Weitere 5.000 Pfund (aktueller Preis) sind viel Geld.

#2: Bootleg

In manchen Situationen und Zeiträumen waren Bootlegs die einzig mögliche Möglichkeit, ein Album Ihres Lieblingskünstlers oder Ihrer Lieblingsgruppe zu kaufen.

Solche Vinyl-Editionen entstanden teilweise fast „auf den Knien“ in einer Atmosphäre erhöhter Geheimhaltung. Nur die „Auserwählten“ wussten von ihnen, und sie konnten sozusagen nur durch Verbindungen gekauft werden. Und trotz der Verschwörung und Illegalität dieser Tat verkauften sie sich wie warme Semmeln! Beispielsweise ist das Jimi-Hendrix-Konzert in Los Angeles (1970) eine solche Option.

Im Laufe der Zeit und mit der Entwicklung der Branche begannen legale Verlage die Raubkopien zu dominieren, so dass die gesamte Schmuggelware, die zu dieser Zeit noch hergestellt wurde, nur noch eine primitive Platzierung inoffizieller Kompositionen, Singles, Alben und Remixes im globalen Internet war . Und die Romantik des Bootlegs ist verschwunden ...

Beispiel:

I Feel Love (Remix von Patrick Cowley)

Ausgabe: '78

Kosten: 650 $

Die Rede ist von einem Remix (natürlich inoffiziell) von Patrick Cowley von Donna Summer. Obwohl das Vinyl, gelinde gesagt, bei der Produzentin Donna Summer keinen lauten Applaus hervorrief, galt die Platte im Untergrund als selten und gefragt. Patrick Cowley hat seine Komposition persönlich auf eine Schallplatte geschnitten und sie selbst (auch ohne Zwischenhändler) an Vertreter verschiedener Radiosender zur Verbreitung übergeben.

Musikliebhaber und Fans konnten die Ausgabe erst 1982 (zuvor war sie nie im öffentlichen Handel erhältlich) in einer leicht gekürzten Fassung erwerben, auf CD erschien die Ausgabe erst vor 10 Jahren. Eine der ersten erhaltenen Schallplatten aus dem Jahr 1978 kann jetzt für 650 US-Dollar erworben werden.

Nr. 3: Persönliches Autogramm des Musikers

Dies ist eine der natürlichsten, fast „natürlichsten“ Möglichkeiten, eine Schallplatte zur Legende zu machen und ihren Preis um ein Vielfaches zu erhöhen. Schließlich wird eine vom Autor der Veröffentlichung signierte Kopie nach einiger Zeit Teil der Geschichte sein.

Der Verkauf solch seltener Vinylplatten ist derzeit weit verbreitet. Beim Kauf kommt es vor allem darauf an, immer die Echtheit des Gemäldes des Prominenten zu überprüfen und ein spezielles Zertifikat zu verlangen, das dies auf gesetzlicher Grundlage bestätigt.

Beispiel:

John Lennon und Yoko Ono

Ausgabe: 80

Kosten: 850.000 US-Dollar

Die vielleicht teuerste von einem Musiker signierte Schallplatte der Welt ist eines der wenigen Exemplare der Veröffentlichung von Yoko Ono und John Lennon mit dem Titel Double Fantasy. Der Preis bricht alle Rekorde, meine Herren – 850.000 US-Dollar!

Sie wurde zu einem echten Artefakt und trug einen Teil der Geschichte dieses tragischen Tages in sich. Tatsache ist, dass es die Original-Fingerabdrücke von Lennons Mörder Mark Chapman enthält. Schließlich erhielt Chapman, wie Sie wissen, fünf Stunden vor dem Untergang der Legende ein Autogramm des Musikers auf dem neuen Album. Das war die Double Fantasy-Platte.

1999 kam es für 150.000 US-Dollar unter den Hammer, doch 11 Jahre später wurde es erneut versteigert, wo Startpreis Die Auktion stellte einen Betrag dar, der die ursprünglichen Kosten bereits um ein Vielfaches überstieg.

Erstens, Beginnen Sie mit dem Aufbau Ihrer persönlichen Sammlung mit neuem Original-Vinyl (nicht neu aufgelegt!), das auf dem Weltmarkt gefragt ist. Und wenn Sie über ausreichende finanzielle Mittel verfügen, können Sie mit dem Ankauf alter Originalpublikationen beginnen. Solche Schallplatten sind sowohl im Fachhandel als auch bei Online-Auktionen erhältlich.

Zweitens Wenn Sie (zumindest gelegentlich) gerne reisen, dann seien Sie nicht faul, mehrere Geschäfte oder sogar thematische Flohmärkte mit interessanten Dingen zu besuchen. Dort kann man oft einen wertvollen Schatz für sich finden Vinyl-Sammlung zu lächerlichen Preisen.

Drittens Vergessen Sie nicht, dass die Investitionsbedeutung der Schallplatte von Jahr zu Jahr zunimmt. Gehen Sie daher so sorgfältig wie möglich damit um (speichern und pflegen Sie sie zunächst richtig). Viele Sammler hören nie auf ihre „Schätze“, sondern lagern sie nur sorgfältig in Regalen und warten auf den richtigen Moment, um sie zu verkaufen oder einfach das Gefühl zu genießen, ein seltenes Exemplar zu besitzen.

Nr. 4: Pervopress

Die Erstauflage ist für einen Sammler ein wahrer Schatz. Übrigens haben wir in unserem Artikel über moderne Schallplatten einmal von der Erstpressung und ihren Besonderheiten gesprochen.

Der Hauptunterschied zwischen der Erstauflage und den Folgeexemplaren ist der hervorragende Klang, die unvergleichliche Breite des Klangbildes. Aber auch hier kann es Ausnahmen von den Regeln geben. Schließlich gab es Situationen, in denen die Erstauflage aus irgendeinem Grund fehlerhaft erschien. Aber auch sonst genießen solche Aufzeichnungen einen mehr als nur hohen Stellenwert. Beim Kauf einer Erstauflage muss ein Sammler deren Echtheit überprüfen – das wahre Erscheinungsjahr in der Datenbank prüfen und seinen persönlichen alphanumerischen Code herausfinden (es muss einen geben).

Übrigens wird jedes aktuelle und originale Album auf Vinyl, das eine Erstauflage ist, irgendwann den Status erhalten Sammlerstück. Musikliebhaber sollten dies nicht vergessen, wenn sie die neueste Veröffentlichung ihrer Lieblingsband oder ihres Lieblingskünstlers kaufen.

Beispiel:

Ausgabe: '68

Kosten: 19.201 £

Dieses Vinyl wird oft einfach als „White Beatles Album“ bezeichnet. Und was ist an dieser Veröffentlichung so selten? Tatsache ist, dass auf jedem Cover der Ausgabe eine durch Stempelung erstellte persönliche Nummerierung vorhanden ist. Nun, die ersten vier Ausgaben gingen natürlich an die Musiker selbst, aber das fünfte Album der Ausgabe im Jahr 2008 wurde für 19.201 Pfund versteigert!

#5: Einzigartigkeit der Plattenhülle

Das Cover und die Vinylverpackung sind ein integraler und sehr wichtiger Bestandteil der Veröffentlichung. Und das einzigartige Design des Umschlags wird von Sammlern als Kunstwerk angesehen. Vor allem, wenn der Meister ein berühmter Künstler ist.

Vinylscheiben wurden von Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Peter Blake und vielen anderen legendären Schöpfern ihrer Zeit illustriert.

Beispiel:

Der samtige Untergrund

The Velvet Underground & Nico

Ausgabe: '66

Kosten: 25.200 $

Diese Veröffentlichung gilt zu Recht als eine der wichtigsten Vinyl-Veröffentlichungen in der Geschichte der Weltrockmusik. Der Grund dafür ist der enorme Einfluss auf die Entwicklung moderner Rockthemen und Rockkultur.

Der Umschlag wurde persönlich von Andy Warhol (als erster Produzent des Teams) entworfen. Auf der Außenseite des Umschlags befindet sich eine leuchtend gelbe Banane und daneben Warhols handschriftliche Unterschrift – Langsam schälen und sehen. Unter der gelben Schale dieser Banane befindet sich eine zarte, „rosa Füllung“ der Frucht – eine Art geschälte Banane. Dieses künstlerische Konzept kann als Symbolik, als Witz, als brillantes Design, als Rätsel wahrgenommen werden – ganz allgemein, wie man möchte. Lustig und originell, vor allem wenn man bedenkt, dass diese Idee bereits 1966 vom Designer entwickelt wurde.

#6: Acetat

Dazu gehören Sondereditionen – Scheiben aus Aluminium mit feinster Beschichtung in Form eines speziellen Acetatlacks.

Man kann solche Veröffentlichungen als Experiment im Rahmen der Suche nach besserem Klang betrachten. Aber auf die eine oder andere Weise werden diese Veröffentlichungen von Sammlerkennern sehr geschätzt.

Beispiel:

Antonio Carlos Jobim/Frank Sinatra

Ausgabe: '69

Kosten: 9.000 $

Dies ist ein Acetat einer der beliebtesten Veröffentlichungen von Frank Sinatra in der 2. Hälfte der 60er Jahre.

1967 nahm Sinatra zusammen mit dem klügsten Vertreter des Bossa Nova, Antonio Carlos Jobim, eine Platte auf. Sie haben großartig zusammengearbeitet. Deshalb entschieden sie sich nach ein paar Jahren fest, weiterzumachen gemeinsame Kreativität und nehmen ein neues Album SinatraJobim auf. Das Album wurde auf Acetat getestet und veröffentlicht. Doch nach einiger Zeit wurden nicht verkaufte Exemplare von den Geschäften ohne Angabe von Gründen aus dem Verkauf genommen.

Doch gerade durch diese unfassbare Situation wurde die Veröffentlichung zu einem wahren Schatz.

#7: Promi-Rekorde

Wie alle anderen Dinge berühmter Persönlichkeiten und herausragender Persönlichkeiten erlangen auch Schallplatten eine zusätzliche Bedeutung und damit Exklusivität, wenn der ehemalige Besitzer ein Star ist. Und dafür müssen sie nicht einmal eine Rarität sein. Abdruck der Herrlichkeit berühmte Person- Dies wird dazu führen, dass der Preis für solche Veröffentlichungen steigt.

Der Schriftsteller Haruki Murakami beispielsweise verfügt über eine riesige Sammlung großartiger Schallplatten (ca. 50.000 Einheiten), bei denen es sich größtenteils um seltene Jazz-Alben handelt legendäre Musiker. Können Sie sich vorstellen, wie viel ein Stück aus dieser Sammlung kosten könnte?

Bill Clinton gilt auch als bemerkenswerter Schallplattensammler. Er hat Alben von verschiedenen Künstlern, Gruppen, Trends und Genres und natürlich gibt es die Perlen der Sammlung – Geschenke berühmte Persönlichkeiten, Freunde und persönliche Anschaffungen. Laut Herrn Clinton selbst hat er schon lange nicht mehr mitgezählt...

Und übrigens: Bob Marley, Björk, Marilyn Monroe, Amy Winehouse, Claudia Schiffer, Jimi Hendrix, Prince Charles, Steve Jobs – sie alle haben einst Vinyl gesammelt.

Sie können sich noch lange daran erinnern berühmte Persönlichkeiten, die analogen Sound lieben und respektieren und außerdem seltene Vinylplatten sammeln. Die Hauptsache ist, dass ihre Leidenschaft den Investitionswert der Veröffentlichungen erhöht, die sie täglich besitzen.

Achten Sie daher beim Kauf einer wahnsinnig teuren Schallplatte aus der Sammlung eines Stars darauf, dass ihr Wert nur noch steigt und Sie mit der Zeit viel finanzielle Freude daran haben. Große Investition – große Rendite.

Das ist alles. Viel Spaß beim Einkaufen! =)

Sagen Sie Ihren Freunden:

Eine Musiknummer ist teilweise eine Nummer über das, was nicht da ist. In der Welt der MP3s, Blogs und Sammlungen, die mehrere Hundert Gigabyte groß sind, interessiert sich kaum jemand für die eigentliche Musik. Neue Alben rufen keine Angst hervor; Sie möchten das neu heruntergeladene Album so schnell wie möglich loswerden. Der einzige Gegenstand, der bei Menschen noch Zärtlichkeit, Neid und schlichtes menschliches Interesse hervorruft, ist eine längst vergessene Schallplatte. Alexey Munipov erfuhr, wie die Moskauer Vinylwelt funktioniert und traf sich mit den wichtigsten Sammlern.

„Ich habe versucht, mich bei niemandem zu ändern. Und er ließ mich seine Platten nicht anhören. Wenn du Geld hast, kauf es, wenn nicht, fahr zur Hölle ...“ Es ist heiß im Keller von Siebenbürgen, und darüber befindet sich ein Verkaufsbereich mit Tonnen von CDs: Schallplatten gibt es dort keine, aber das ist der wichtigste Anlaufpunkt für Musikliebhaber in Moskau, und wo soll man anfangen, Fragen über Sammler zu stellen, wenn nicht hier?

Der Besitzer von Transsilvanien, Boris Nikolajewitsch Simonow, war einst Präsident der Moskauer Gesellschaft der Philophonisten und sollte theoretisch jeden kennen. Seine eigene Sammlung ist legendär. Man sagt, dass es alles nur auf Vinyl gibt. Dass es der Transylvania-Sammlung in nichts nachsteht oder sie sogar übertrifft. Dass ihr eine separate Wohnung zugewiesen wurde. Und natürlich hat niemand Zugriff darauf.

Das alles erweist sich als wahr.

„Ich habe Mitte der 60er Jahre angefangen, Schallplatten zu sammeln“, sagt Simonov. „Ich wusste genau, dass mir niemand die Platten geben würde, und ich wollte auch nicht darum betteln, sie mir anzuhören.“ Ich bin nicht durch die Wälder oder durch Menschenmassen gelaufen, sondern habe nur gekauft und verkauft, und das nur bei vertrauenswürdigen Leuten. In Moskau gab es mehrere ernsthafte Schwarzhändler. Sie verdienten Geld mit anderen Dingen – mit Mohair, Bologna-Regenmänteln, Schals, Uhren, Jeans. Sie entluden Matrosen, Künstler, Journalisten, Sportler und verschiedene Diplomaten. Sie brachten auch Vinyl mit, aber niemand wusste so recht, was man damit machen sollte. Einerseits schien es eine modische Sache zu sein, andererseits verstand niemand Musik. Nun, sie kannten Tom Jones, das Paul-Mauriat-Orchester, die Beatles ... Unsere Leute kauften aus Gier Vinyl im Sonderverkauf und stießen dort seltsamerweise auf interessante Dinge. Also habe ich sie ausgewählt. Er behielt das Beste und verkaufte den Rest für das gleiche Geld. Es war kein Geschäft – ich konnte einfach viel zuhören und viel für mich behalten. Nun ja, es hat sich einiges angesammelt.“

Andere Sammler sprechen mit einer Mischung aus Neid und Bewunderung darüber, was sich dort genau angesammelt hat. „Fünfundvierzig würde ich nicht erwähnen, da ist Boris genau richtig – aber ich habe sieben davon! — sagte DJ Misha Kovalev. „Na ja, sieben Mal, verkaufe eins“, sage ich. Und er – nein, wie kann ich es verkaufen? Sie ist gut! Boris hat diese Logik: Wenn ihm eine gute Platte entgleitet, werden alle möglichen Idioten sie ruinieren! Es ist besser, es liegen zu lassen.“

Dass Puderdosen etwas für Trottel sind, sagt Simonov nicht laut, sondern innerlich allgemeiner Ansatz verständlich. In Siebenbürgen gibt es grundsätzlich kein Vinyl. „Wie handelt man am teuersten? Diese kleinen Leute werden kommen, anfangen zu schauen, zu berühren, zuzuhören, Gott bewahre es, sie zu kratzen ... Nun, sollten wir sie dafür nicht töten? Gefährlich!"

In der Sowjetunion war das Leben einer Schallplatte bizarr und oft flüchtig. „Ein neues Longplay kostete 50-55 Rubel. Aber in den frühen Tagen konnte es 100 kosten. Irgendein Creedence „Cosmo’s Factory“ kommt daher und die „Autoren“, die Musik für Geld aufnehmen, schnappen es sich sofort, übertragen es von morgens bis abends auf Film und rechtfertigen ihr Geld um ein Vielfaches. Danach wird die Platte zu Brei.“ Keine Ahnung von Raritäten, Kuriositäten, Sammlereditionen- Kurz gesagt, es wurde nicht darüber gesprochen, was man heute als Sammlerstücke bezeichnet und in dicken Katalogen beschreibt. „Schon damals habe ich nicht verstanden, dass der Erstdruck wertvoller ist, weil er besser klingt. Wofür die Leute heute viel Geld bezahlen – Original-King Crimson, The Beatles auf einem gelben Parlophon – konnte man früher einfach mit dem Fuß treten.“

Es war eine Welt voller komplexer Pläne, endloser Ketten, gepunkteter Linien „vom Bolschoi-Solisten bis zum Komponisten Artemyev“, Anrufen und Weiterverkäufen, ehrlichen Ladenleitern, stillen Betrügern und ernsthaften Sammlern – Dosi Shenderovich, Red Rudik und Black Rudik, Vasily Lvovich und Wassili Dmitrich. Laut Simonov gab es in Moskau zumindest mehrere Sammlungen, die um eine Größenordnung größer waren als seine eigene. Doch diese Welt scheint längst und unwiderruflich untergegangen zu sein. Es ist schwer vorstellbar junger Mann, der nun in die Wohnungen anderer Leute geht, um Vinyl zu kaufen. Warum und wer könnte das brauchen?

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Vova Terekh, Gitarrist der Band „Roaring Strings“, ist ein recht junger Mann und hat kaum von den beiden Rudiks gehört. Tereh steht in kurzen Hosen mitten in seiner Zweizimmerwohnung, Zigarettenrauch hängt in der Luft, und überall liegen Schallplatten, Schallplatten und Schallplatten. Die einzigen Möbel sind ein Bett, ein Tisch und eine Hantel. Terekh gießt Tee ein, legt eine Schallplatte der Edgar Broughton Band von 1969 auf den Player und sagt, nachdem er auf die ersten Akkorde gewartet hat, das, was jeder Sammler zuerst sagt: „Nun, hören Sie selbst – es klingt völlig anders!“

Der Klang ist das, wofür die Leute Vinyl kaufen sollen. Vinyl hat einen analogen Klang, eine Kompakte hat einen digitalen Klang: Sammler nennen es flach, gequetscht, unnatürlich – egal, Hauptsache, es ist kein Leben darin. „Ich war kein Verrückter“, sagt Tereh. — Ich habe mir CDs angehört und eine ordentliche Summe gesammelt. Und eines Tages beschloss ich aus nostalgischen Gründen, mir das Album „In Rock“ von Deep Purple anzuhören – ich liebte es als Kind. Ich habe eine Marken-Kompaktdose gekauft - alles scheint an seinem Platz zu sein, aber die Musik ist irgendwie nicht die gleiche. Ich habe eine andere Ausgabe bekommen, dann eine remasterte, dann eine teure japanische – es ist nicht dasselbe. Nun, einmal stieß ich bei einem Besuch auf eine alte Schallplatte, legte sie auf den Player – und merkte, dass wir getäuscht wurden.“

„Damals gab es keine CDs, keine DVDs, keine Kassetten – Vinyl war das einzige Medium“, sagt Tereh und wühlt in den Kartons. „Alle besten Ingenieure der Welt haben sich darauf konzentriert, den perfekten Klang zu erreichen. Manche Platten klingen so – man kann nicht glauben, dass sie 1968 aufgenommen wurden.“ Sammler hassen das Wort „Remastering“ besonders heftig: „Irgendein Typ sitzt da und entscheidet, wie er das alte Album verbessern kann. Woher weiß er das?! Nun ja, man kann dort Details hören, die vorher nicht gehört wurden – vielleicht ist es also nicht nötig, sie zu hören!“

Terekh sammelt Garage, Psychedelic, Punk und Krautrock; Es ist klar, dass es für ihn bereits ein Abenteuer ist, die Originalausgabe der legendären „Nuggets“-Platte in den Händen zu halten. Oder finden Sie es auf einer Junk-Compilation von Lou Reed – unter einem Pseudonym, noch vor The Velvet Underground. Das alles macht süchtig: Dieselben Alben haben unterschiedliche Auflagen, unterschiedliche Versionen, englische, amerikanische und andere Ausgaben. Das Unangenehmste ist, dass auch ihr Klang anders ist. „Amerikanische Eiche hat so eine Masse, einen tiefen Klang und der Klang ist wirklich erdrückend. Ich mag dieses. Die englischen klingen völlig anders – nicht besser, nicht schlechter, nur anders.“ Aus diesem Grund hat Terekh sieben der ersten Alben von The Velvet Underground, und alle sind unterschiedlich.

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Und natürlich Design. Um den Neuling in Erstaunen zu versetzen, werden ihm immer wieder Wunder und Schönheit gezeigt. All dies steht unter dem Motto „Das passiert nicht auf CD.“ Die Platte der Faces lässt die Augen rollen. Zu Sergeant Pepper gehören ein Sergeant-Schnurrbart und Schulterklappen. Die EP „Jesus Loves the Stooges“ wird mit einer speziellen Brille geliefert, die auf der einen Seite des Ärmels einen toten Esel in 3D und auf der anderen Seite einen großlippigen Iggy in 3D zeigt. Die „Stand Up“-Hülle von Jethro Tull enthält Papierausschnitte der Mitglieder. Lederumschläge, Goldprägung, farbiges Vinyl, Kunststofffenster, Poster und Einlagen – ziemlich viel.

Dmitry Kazantsev, ein Designer und Teilzeit-Bluesmusiker, besitzt etwa fünftausend Platten – größtenteils alte, amerikanische. Entgegen den Erwartungen nehmen sie nicht viel Platz ein – zwei große Regale, also einen halben Raum. Ohne hinzusehen holt der Besitzer eine CD heraus: „Was gibt es zu vergleichen?“ Es ist fast neunmal kleiner als der Teller. Wenn Sie das Bild um das 9-fache verkleinern, gehen alle Details verloren. Die Kompaktdose kann auf keinen Fall ein Sammlerstück sein. Sein Preis ist pfui, nichts. Die Herstellung kostet ein paar Cent. Und die Aufzeichnung: So viel Papier hat es gekostet.“

Es liegen unsortierte Stapel auf dem Boden, auf dem Stuhl, auf dem Schrank. Dmitry nimmt den oberen Teller und zeigt: „Nun, hier ist er. Das Beach-Boys-Album „Love You“. Man nimmt es erst einmal in die Hand, schaut es sich an – was für ein geniales Design, wie alles bis ins kleinste Detail durchdacht und gezeichnet ist. Dann dreht man es um und da ist mitten in diesem brillanten Design ein idiotisches Amateurfoto. Und so denken Sie, was für eine Idiotie, Sie schauen sich den Namen des Fotografen an, Sie denken: Wie ist das möglich, ist der Fotograf ein Arschloch oder was? Das heißt... Verstehst du? Du hast noch nicht einmal angefangen, dir die Platte anzuhören, und es macht dir schon so viel Spaß!“

Kazantsev beweist einen seltenen gesunden Menschenverstand: Er jagt nicht nach verschiedenen Versionen eines Albums, er hat Sammlerstücke in seinem Grab gesehen, er achtet nur auf die Musik und die Qualität der Aufnahme. „Auf den ersten Alben von The Velvet Underground ist es schrecklich, was los ist! Und sie spielen irgendwie, und die Aufnahme ist monströs. Oder die Erstausgaben der Beatles: Sie kosten mittlerweile unglaublich viel Geld, sind sehr schwer zu bekommen, werden fast immer getötet und sind meist monophon. Auch mit späteren Neuauflagen bin ich zufrieden.“ Doch am Ende gibt er plötzlich zu: „Hier muss man natürlich verstehen... Es gibt immer weniger Platten und wir sind immer mehr.“ Fast das gesamte Vinyl der Welt ist bereits gesammelt und beschrieben, und die Preise steigen. Und so sitzen Sie da und denken: Vielleicht sollte ich es für die zukünftige Verwendung kaufen? Dann wird es nicht passieren.“

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Von diesem „für zukünftige Verwendung“, vom Nachdenken über den Klangunterschied, von den Sätzen „Ich nehme zwei, eins für alle Fälle“ beginnt in den Köpfen der Menschen eine verrückte Sammelsträhne zu brodeln. In Moskau gibt es Vinyl-Läden, aber echte Sammler gehen nicht dorthin. Zumindest nicht die, die sichtbar sind. Es gibt zwei oder drei Punkte auf Gorbushka, es gibt einen seltsamen Laden in Melodiya – mit ungeöffnetem Pugacheva aus dem Lagerhaus, und natürlich gibt es die Schallmauer auf Leninsky und seinem Besitzer Pascha. Jeder hat viele Beschwerden über Pascha, aber niemand kann mit der „Schallmauer“ mithalten: Hier gibt es mehr als hunderttausend Schallplatten – und nirgendwo anders gibt es eine solche Sammlung sowjetischer Schallplatten.

Der stille Sammler liebt geheime Orte – wie den Punkt in der 1. Smolensky-Gasse, der von Andrei Mikhailov, auch bekannt als Andrei Daltonik, betrieben wird. Dies ist ein Raum, der vom Boden bis zur Decke mit Aufzeichnungen gefüllt ist – kein Schild, keine Glocke, kein Hinweis. Hier entstehen wie von selbst herzzerreißende Geschichten – über betrunkene Sammler, umgekommene Sammler, über Menschen, die nur Konserven und Mais ohne Butter aßen. Ein Künstler ging herum und betrank sich. Es gab einen Chemiker, der sich selbst betrank und ertrank. Es gab ein Paar, Mutter und Sohn, mit dem Spitznamen „Doodle Sharks“ – höllisch hartnäckig. Sie sammelten nur Klassiker und nur alte 78-U/min-Schallplatten. Einmal zeigten sie eine Platte von Bella Vrubel – das ist die Frau des Künstlers Vrubel, sie sang ein wenig und nahm 3 oder 4 Platten auf. Der Preis beträgt mindestens 1500 Dollar. Und sie kauften es von einer alten Frau für 50 Rubel.

„Der Jazz, den sie sammeln oder rocken, ist nichts“, sagt ein lokaler Berater, dünn, zahnlos, trägt einen Pullover, der an Andropov erinnert. — Aber wenn man anfängt, Klassiker zu sammeln, ist das alles. Mit Enden. Nehmen Sie Mozarts Klarinettenkonzert: Es ist in Moll, dann in Dur, und dann stürzt es Sie plötzlich in den Abgrund. Höllisch. Der Anfang ist in der Mitte, die Mitte ist am Ende, das Ende ist am Anfang – nichts ist klar. Wie Blavatsky. Wenn man anfängt, dieses Zeug zu sammeln, ist das eine verlorene Sache. Klassiker – sie ersticken die Leute.“

Und dann gibt es noch Briefmarkenhersteller oder Kataloghersteller – sie sammeln ganze Kataloge: sagen wir alle auf dem Vertigo-Label veröffentlichten Platten. Über Andrey Daltonik, der Italo-Disco wirklich liebt, hieß es, dass er 5.000 Platten des deutschen Labels ZYX Music in seiner Sammlung habe. Andrey lehnte die Zahl ab: „Ja, es waren nur dreitausend. Und trotzdem fehlen mir immer noch 70 Positionen. Fünftausend sind, wenn man meine ganze Eurodisco mitzählt.“ Insgesamt umfasst seine Sammlung zwölfeinhalbtausend Schallplatten. „Sie sind in einem separaten Raum, kein Problem. Der Familie macht das nichts aus. Aber niemand geht ohne mich dorthin.“

Allen Anzeichen zufolge ist Vinyl derzeit auf dem Vormarsch. Der Markt wächst, der Umsatz steigt, die Menschen sind bereit, viel Geld zu zahlen. Verkäufer dürften sich darüber freuen – es scheint sie aber nur zu irritieren. „Ich arbeite nicht gern mit denselben Oligarchen zusammen. — Der Ladenbesitzer runzelt die Stirn. „Sie sind alle umsonst, sie wissen nicht, was sie wollen.“ Ermüdende Leute.“

Wer nicht weiß, was er will, kauft seinen Deep Purple „In Rock“ und geht weg. Es sind noch einige von uns übrig, und Sie können mit ihnen umgehen. Dabei handelt es sich um ein dünnes, aber starkes Netzwerk – eine Art Sammler-Web 2.0, ein System von Menschen, die sich kennen, mit dem keine eBay-Auktion zu vergleichen ist. Darüber hinaus sagt Mikhailov, dass die Preise bei eBay oft höher seien als bei ihm. „Seit es möglich wurde, in Russland einzukaufen, ist alles unglaublich in die Höhe geschossen. Die Hungrigen kamen. Ich sehe es einfach.“ Schwieriger, aber auch verlässlicher ist es, persönliche Kontakte zu nutzen: Irgendwo in Sussex wurde eine Kiste ungeöffneter Schallplatten gefunden, und in Krasnojarsk gibt es einen Käufer dafür. Und es wird bei keinem eBay landen. Eine Auktion bedeutet Anonymität, aber Sammeln bedeutet immer Kommunikation. Bei eBay wird, Gott bewahre, geschummelt, aber selbst wenn jemand betrügt, dann ist er hier neben ihm. Es ist besser, Ihren Verkäufer irgendwo in Amerika zu finden oder Leute zu finden, die für Aufzeichnungen nach England, Japan, Finnland und Holland reisen. Die Hauptsache ist, den Kontakt herzustellen.“

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Das Dating-Netzwerk ist auch das Netzwerk der Verachtung. Hier kennt jeder jeden und jeder kann sich nicht ausstehen. Sammler von Orchestern und Musik der 50er Jahre – Sammler von Punk und Psychedelia. Jazzmusiker – Sammler von „Melody“. Fans des Prog-Rocks von 1968–1971 – diejenigen, die auch 1972–1973 lieben. Musikliebhaber sind Händler. Hucksters - Studenten. Die Schüler sind Nazareth-Fans. Krautrock-Kenner sind Italo-Disco-Kenner. Käufer von altem Vinyl sind Käufer von modernem Vinyl. Enge Spezialisten – breite. Kenner der Klassiker – alle anderen.

Am niedrigsten auf der Hassleiter stehen diejenigen, die exotische Musik sammeln – japanischen Pop, holländischen Rock, afrikanische Wendungen. In einer kleinen Wohnung, in der es keinen Platz gibt, sondern nur Wege zum Bett, zum Plattenspieler und zur elektrischen Orgel, spielt mir Mischa Kovalev eine Sieben-Zoll-Schallplatte vor, die mir irgendein idiotischer Holländer gekauft hat: für einen Euro auf dem Flohmarkt gekauft. Kovalev ist GITIS-Lehrer und DJ. Sammelt jede Menge Spaß. Ich bin sehr froh, dass hier niemand solchen Dingen nachjagt: einmal in „ Schallmauer„Wir haben es geschafft, einen Teil der Sammlung von Tsvetov, dem wichtigsten sowjetischen Internationalisten für Japan, zu ergattern; niemand sonst brauchte die japanische Bühne. Ein anderes Mal erschien dort ein Kabinett mit kubanischer Musik: Der wichtigste Lateinspezialist in Moskau starb, die Witwe brachte alles „zu Pascha“. Jede Schallplatte hatte ein handgemaltes Exlibris und an manchen Stellen sogar selbstgemachte Cover. Der Schrank stand ein paar Tage, wir konnten ein paar Sachen ausgraben, dann ging die Sammlung nach England – im Westen sind kubanische Vinylplatten furchtbar teuer. Sammlungen von Toten sind im Allgemeinen ein reichhaltiges Thema. Verwandte warfen sie weg, brachten sie manchmal mit Lastwagen nach Gorbushka und verkauften sie nach Gewicht. „Wir haben viele gute Dinge bekommen“, sagte Simonov. - Aber ich hatte vor kurzem eine Überschwemmung - nur die Aufzeichnungen wurden von den Toten überschwemmt. Ich werde nichts mehr von den Toten nehmen, zum Teufel mit ihnen.“

Kovalev sagt die richtigen Worte über Klang, über das Zeitgefühl, über die Tatsache, dass diese Musik einfach nicht auf CD ist – niemand erinnert sich an Gruppen, die drei Singles veröffentlichten und auseinanderfielen, und im Internet gibt es nichts über sie. Das Wichtigste am Ende ist: In diesen Platten ist die Musik selbst irgendwie erhalten geblieben. Leben, Wärme, Atem – Gott weiß was. Und er hört sich seine 7-Zoll-Schallplatten an, aber er kann sie nicht hören, umgeschrieben auf CD. Kein Umschlag, kein Umschlag – er kann sich nicht einmal daran erinnern, was es ist. „Ich bin einmal in einen DJ-Laden in Amsterdam gegangen: Tausende Platten, alle in weißen Umschlägen und mit verschwommenen Namen. Ich wäre dort fast gestorben.“

Und dann kann man von Vinyl nicht zu viel kaufen: Es ist teuer, es ist langweilig und man wird es leid, es herumzutragen. Vinyl ist Auswahl, und Auswahl ist genau das, was jetzt benötigt wird. Ohne Suche, ohne Anstrengung, ohne diese scheinbar absurden Barrieren verkümmert, schrumpft, verschwindet die Musik. Es scheint, als gäbe es von allem Gigabyte – aber es gibt nichts zum Anhören. Ich will nicht.

„Geh“, riet Kovalev zum Abschied, „zu Gorbushka. Dort verkaufen die Leute seit Jahren die gleichen Platten untereinander weiter. Das sind sie – Sammler.“

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Das rote Zelt im Hof ​​des Rubin-Werks ist ein starker Ort. Leute, die nur die Beatles oder nur „Canterburys“ aus der Liste und aus dem Katalog sammeln, ändern Sweet in Slade und Slade in Boney M – sie sind alle hier. Dies ist die Moskauer Gesellschaft der Philophonisten in der Form, in der sie noch lebt. Samstag und Sonntag - Abholung am Vormittag. Als Simonow von ihm hörte, sagte er nur: „Nun, sie sind fertig.“

Hier ist ein Mann, der 4.000 Platten besitzt, und alles ist nur Deep Purple: alle Editionen und alle Soloalben und die Soloalben aller, die auf den Soloalben mitgespielt haben. Da läuft ein Beatles-Spezialist herum: Es gibt Sammlungen von achttausend, junger Mann, und nur die Beatles. In der Mitte steht ein Exemplar mit Brille: Er kann nicht viel sagen, er kann kaum stehen, und die Nachbarn verjagen ihn, weil er sich offenbar in die Scheiße geschissen hat – aber die Einkaufstüte mit den Schallplatten hält er fest. „Der älteste Kunde“, sagt der derzeitige Präsident der Gesellschaft halb entschuldigend.

Es riecht nach Verfall, Gier und Pfeffer. Und auch Willenslosigkeit: Es sind nicht die Menschen, die sich unter dieser roten Markise versammeln, sondern die Sammlungen, die von ihnen Besitz ergriffen haben. Jedes Sammeln ist im Grunde ein absurder Wunsch nach Ordnung; auf die Möglichkeit, zumindest ein winziges Stück Leben zu ordnen, zu sammeln, zu bewahren und zu beschreiben. Letztendlich ist Deep Purple nicht unendlich und nichts ist unendlich – früher oder später werden alle seltensten Positionen geschlossen und die Sammlung wird vollständig, perfekt, perfekt.

Es gibt jedoch keine vollständigen Sammlungen. Sie können Ihr ganzes Leben lang „Melody“ sammeln, seltenen sowjetischen Jazz finden, Aufnahmen von betrunkenen Pianisten – und ganz zufällig herausfinden, dass sie in der Tifliser Filiale von „Melody“ nachts, in der dritten Schicht, für Geld modische Musik geschrieben und veröffentlicht haben wie Coverversionen von Nino Ferrera. Diese Platten sind nicht im offiziellen Melodiya-Katalog enthalten, was bedeutet, dass sie nicht existieren – aber sie existieren. Oder hören Sie von der Plattenbibliothek eines bescheidenen KGB-Offiziers der 5. Abteilung, wohin er 20 Kopien jeder (jeder!) Melodiev-Platte schickte – auch der verbotenen. Wo sie ist und was sich dort befindet, ist unbekannt.

„Niemand weiß wirklich etwas“, sagt Kazantsev. — Möglicherweise gibt es einen Umschlag aus einem Land, aber die Aufzeichnung wurde in einem anderen gemacht. In Holland veröffentlicht, mit „Made in Sweden“ geschrieben und in England hergestellt. Oder sie begannen mit dem Drucken auf einem Etikett und beendeten den Druck auf einem anderen. Sie klingen unterschiedlich, unterscheiden sich aber nur dadurch, dass dort ein winziges R vorhanden ist. Oder es lohnt sich gar nicht. Kein Internet hilft Ihnen weiter, dies ist in keinem Katalog beschrieben. Ich habe eine Donovan-Platte – niemand kann herausfinden, wo sie hergestellt wurde.“

Irgendwo in den Tiefen von Gorbushka schreit ein dicker Mann, umgeben von Schallplatten, fast: „Sie wissen nicht, was Sammlungen sind!“ Sie wissen nicht, was Raritäten sind! Das sind zwar keine Sammlerstücke, aber wow! Echte Raritäten werden nicht verkauft, getauscht, gezeigt oder besprochen. Echte Sammlungen passen nicht in Wohnungen! Sie werden gelagert – in Hangars! Der Transport erfolgt – per LKW! Offensichtlich werde ich sie nie sehen – inmitten von Gesprächen über Labels, Nachdrucke, Raritäten und Evstigneevs Jazz-Plattenbibliothek verschwinden imaginäre Lastwagen langsam in der Ferne. Wie Träume vom Frieden, wie der Geist einer Welt, in der es nichts als Musik gibt. Wie Moby Dick, den man absolut nicht einholen kann.

Der Fotograf Eilon Paz verließ Israel 2008, um sein Glück in New York zu versuchen. Damals begann die Krise und es wurde sehr schwierig, Arbeit zu finden. Alles, was er bekam, war eine Stelle als Verkäufer in einem Schallplattenladen. Dort kam ihm die Idee, ein Projekt über Plattensammler zu machen.

Paz hat Sammler aller Art getroffen. Seine Favoriten waren diejenigen, die besondere Sammlungen führten, beispielsweise nur Kopien des White Albums der Beatles oder nur Platten aus der Sesamstraße. Und obwohl alle Sammler unterschiedlich waren, hatten sie etwas gemeinsam. „Schallplatten sind viel schwieriger zu sammeln als MP3s. Es ist teuer. Sie wiegen viel. Sie müssen die Sammlung ständig überwachen. Selbst wenn man sich eine Schallplatte anhört, kann man sie nicht einfach einschalten und vergessen. Sie fordert Aufmerksamkeit. Ich denke, dass Leute, die Vinyl sammeln, die Musik viel mehr respektieren.

Joe Bussard stellt eine seiner seltensten Schallplatten im Keller seines Hauses in Frederick, Maryland aus. In der Mitte sind alle Papierpakete verblasst – das Ergebnis von Joes ständigem Durchsehen, Sortieren und Herausnehmen seiner Favoriten. Er sammelt diese Sammlung seit 60 Jahren. (Eilon Paz)

Im Januar 2011 reiste Paz mit Frank Grossner nach Ghana. Sie trafen Philip Osei Kojo, einen 80-jährigen Mann aus Mampong, der sie zu sich nach Hause einlud, um sich seine Schallplattensammlung anzusehen. Er hat sie seit 30 Jahren nicht mehr gehört, weil er seinen Plattenspieler nicht reparieren lassen kann. Als sie die Platte zum ersten Mal spielten, war seine Reaktion unerwartet emotional. (Eilon Paz)

Alessandro Benedetti aus Monsummano Terme, Italien, hält das Guinness-Buch der Rekorde am häufigsten große Sammlung farbige Schallplatten. Auf diesem Foto ist er in seinem Haus, wo er mit seinem Vater Marinello (rechts) lebt. Alessandro hält ein Exemplar von Ozzy Osbournes Album Bark at the Moon in der Hand. (Eilon Paz)

Oliver Wang, Schallplattensammler, Komponist und Musikjournalist aus Los Angeles, mit seiner Home-Collection. (Eilon Paz)

Während er seinen „Schmuck“ für den Umzug von London auf die Philippinen packt, hält Keb Darge inne, um Teddy McRaes Hi-Fi Baby zu hören. (Eilon Paz)

Heutzutage ist das Sammeln von Schallplatten entweder eine Hommage an die Mode (besonders bei jungen Leuten) oder echter Respekt vor hochwertigem Klang. Schließlich ist man immer noch davon überzeugt, dass in puncto Klangqualität kein Medium eine Schallplatte übertreffen kann. Oder es wird einfach bereits akzeptiert, dass dies der Fall ist.

Das Sammeln von Vinyl, wenn auch ohne Fanatismus, aber um eines einfachen Hobbys willen, ist nicht so teuer – schließlich handelt es sich hier nicht um teure Luxusautomodelle, nicht um Schmuck, nicht um Kunstwerke oder guten Wein. Der Preis kann bei 10 Dollar beginnen, 100 Dollar kostet eine seltenere Platte, darüber hinaus sind sie in der Regel exklusiv und werden grundsätzlich von echten Sammlern und Musikkennern gekauft. Und es ist fast unmöglich, sie zu treffen.
Je seltener die Schallplatte, desto wertvoller ist sie. Nicht nur in der Preisklasse, das versteht sich von selbst, sondern auch in der Einzigartigkeit.

Worauf Vinyl-Sammler achten:

– Erscheinungsjahr der Platte: Je älter sie ist, desto wertvoller ist sie
– Auflage: Es ist Glück, eine Schallplatte in limitierter Auflage zu bekommen (zum Beispiel eine von 1000)
– Interpreten: Beliebte sind Elvis, Rowling Stone, Michael Jackson, The Beatles, Louis Armstrong und so weiter
– den Zustand der Schallplatte (ist die Schallplatte versiegelt, wurde sie wie oft gespielt, weist sie Chips, Kratzer, Abschürfungen und Chips auf)
– Herstellerbezeichnung: Parlophon (Gold ist am coolsten, dann Gelb), Vertigo, Blue Note (begehrt für Jazzliebhaber), Columbia Records und so weiter
– eine Platte, auf deren Oberfläche eine Zeichnung oder ein Foto angebracht ist. Hat für Sammler teilweise einen recht hohen Wert
– Schallplatten mit seltenen Kompositionen
und vieles mehr...

Was ein unerfahrener Sammler wissen muss:

Wenn Sie anfangen, Schallplatten zu sammeln, dann kaufen Sie alte Original-Schallplatten – es gibt viele solcher Schallplatten auf Online-Auktionen und in Fachgeschäften.
In Russland gibt es nicht viele solcher Geschäfte und es ist schwierig, etwas zu Wertvolles zu finden. Gehen Sie daher auf Reisen unbedingt durch die dortigen Antiquitätenläden oder Flohmärkte (Dort kann es sein, dass die Dinge noch älter sind) und schauen Sie genauer hin – vielleicht stoßen Sie auf etwas Wertvolles.
Jemand findet Verkäufer direkt im Ausland und zahlt nicht mehr zu viel für den Kauf von Schallplatten in Moskauer Geschäften.
Vinyl sollte in Zellophanumschlägen und antistatischen Beuteln aufbewahrt werden.
Aber bevor Sie es ins Regal stellen, hören Sie unbedingt zu und genießen Sie den tiefen Klang der Musik. Eine CD wird einen solchen Klang nicht vermitteln.
Der Wert einer Schallplatte kann nicht nur davon abhängen, dass es sich nur um Vinyl handelt oder ob die Aufnahme darauf selten ist. Der Wert einer Schallplatte kann auch von ihrer Verpackung abhängen – der Hülle, in der sie sich befindet. Auf gewöhnlichen CDs gibt es keinen Platz für die Fantasie eines Designers. Doch früher konnten Vinylhüllen wie Kunstwerke aussehen. In den späten 1960er Jahren begannen Musiker und Plattenfirmen, sich mit dem Design von Schallplatten zu befassen. Das Design hing vom Erscheinungsjahr des Albums, dem Label, dem Musikstil ab – und oft wurden echte Kunstwerke veröffentlicht.

Allerdings steigt die Investitionsattraktivität von Vinyl. In den letzten 10 Jahren hat sich der Preis verdoppelt. Es gibt immer weniger Veröffentlichungen von guter Qualität, ihre Produktion wird eingestellt und Remakes sind kostengünstig.

Unter den Moskauer Sammlern können wir Oleg Skvortsov, stellvertretendes Vorstandsmitglied der Renaissance Credit Bank, hervorheben. Sammeln ist für ihn eher ein Hobby, aber seine Vinylsammlung kann auf 30.000 bis 60.000 US-Dollar geschätzt werden. Seine Sammlung umfasst mehr Jazz, darunter Künstler wie George Benson, Freddie Hubbard, Grover Washington und so weiter. In Skvortsovs Sammlung befinden sich mehr als 3.000 Schallplatten, davon mehr als 5.000 CDs. Der Bankier sammelt sie seit Mitte der 1970er Jahre.

Ein weiterer Sammler ist Konstantin Laptev, der seit mehr als zehn Jahren den Moskauer Philophonistenclub leitet. Seine Sammlung umfasst etwa 5.000 Schallplatten, überwiegend ausländische aus den 60er und 70er Jahren. Zu seiner Sammlung gehören sogar seltene amerikanische Ausgaben von Wyssozki.

Wie bereits erwähnt, steigen die Vinylpreise Jahr für Jahr. Und ein berühmtes Magazin hat beschlossen, die Rangliste der teuersten Schallplatten zu veröffentlichen:

10. Auf dem zehnten Platz steht eine Platte von David Bowie, „Space Oddity“ aus dem Jahr 1969, die 4.700 US-Dollar kostet.
Die Platte erschien mit einem bunten Cover, das niemand ernst nahm. Aber vergebens. Es stellte sich heraus, dass es sich bei der Auflage um eine Probeauflage handelte. So etwas Exklusives wird es nicht mehr geben.

9. Der neunte Platz geht an eine Platte der legendären Band Queen namens Bohemian Rhapsody, die bis zu 5.000 Pfund Sterling kostet. Dies ist eine spezielle Geschenkbox-Single, die 1978 veröffentlicht wurde.
Diese Ausgabe wurde nicht zum Verkauf angeboten; sie wurde an alle EMI-Mitarbeiter verteilt. Zu jeder Schallplatte gab es Geschenkschals und gravierte Gläser. Dieses Set wird auf 5.000 Pfund Sterling geschätzt. Neben diesen Exemplaren gibt es auch Singles ohne Nummern und Hüllen, höchstwahrscheinlich Testexemplare. Sie kosten weniger – von 400 bis 500.000 Pfund.

8. Auf Platz acht liegt eine der frühen Versionen der Single God Save the Queen, die die Sex Pistols 1977 aufnahmen. Dieses Lied wurde populär, nachdem sie es vor der Königin selbst sangen und nach einem erfolglosen Minikonzert verhaftet wurden. Deshalb wurde das Lied und das zugehörige Video von allen Fernseh- und Radiosendern aus der Ausstrahlung verbannt, was nur dazu beitrug, dass sich dieses Lied zur Punk-Hymne aller Zeiten entwickelte. Preis: £5000.

7. Als seltenster Soundtrack der Welt gilt der 1954 veröffentlichte Soundtrack für den Film „The Caine Rebellion“ mit Humphrey Bogart. Ihr Wert wird durch die Tatsache bestimmt, dass die Schallplatte kurz nach ihrer Veröffentlichung vom Verlag RCA Records aus dem Verkauf genommen wurde. Streng genommen kann es Audiophilen nicht viel Freude bereiten: Es handelt sich um eine Monoaufnahme, übersät mit Dialogen aus dem Film, hinter der sich die Musik des Komponisten Max Steiner verliert.
Seltene erhaltene Exemplare haben heute einen Wert von 6.500 bis 7.000 US-Dollar. Sollte jemals ein Exemplar in einwandfreiem Zustand entdeckt werden, wird es laut Händlern mindestens 40.000 US-Dollar einbringen.

6. An sechster Stelle steht eine Platte der legendären Gruppe The Beatles, ihr sechstes Album, das einfach White Album heißt.
Die Kosten für die Platte belaufen sich auf 10.000 £. Und weshalb? Wegen des Designs: Der Konzeptkünstler R. Hamilton veröffentlichte eine Platte, die einfach weiß war, absolut weiß, sogar der Name der Gruppe war fast unmerklich darauf eingeprägt. Aber gleichzeitig hatte jedes Exemplar der Schallplatte eine Seriennummer, was diese Schallplatten wie eine limitierte Auflage aussehen ließ. Nach Ansicht des Designers machte dies die Situation ironisch – die Auflage des Albums, das mehr als 5 Millionen Mal verkauft wurde, wurde nummeriert. Natürlich sind die Exemplare mit der Seriennummer der ersten zehn deutlich teurer. Die Kosten für Kopien mit Nummern über 0050000 können jedoch weniger als 300 US-Dollar betragen.

5. Der fünfte Platz geht an das Debütalbum von Velvet Underground & Nico, dessen Preis bei der letzten Auktion 25.200 US-Dollar betrug. Die Platte wurde 1966 veröffentlicht.
Dabei handelt es sich um eine Lackscheibe oder Acetatscheibe – eine Aluminiumscheibe, auf die eine Beschichtung aus Lack auf Nitrozellulosebasis aufgetragen wird. Die Aufzeichnung erfolgt direkt vom Magnetband. Dabei handelt es sich praktisch um Gebrauchsmaterial, das nur für Toningenieure bestimmt ist. Sie hören es sich an, um sicherzustellen, dass die Platte richtig geschnitten ist. Acetate werden einzeln hergestellt, können nur begrenzt oft gespielt werden und sind sehr schnell
werden gelöscht. Die Einzigartigkeit dieser Aufnahme besteht auch darin, dass nicht alle Songs darauf genauso klingen wie in der kanonischen Version des Albums. Die Platte wurde bei eBay für 25.200 US-Dollar verkauft.

4. An vierter Stelle steht eine Platte von Bob Dylan, The Freewheelin’ Bob Dylan.
Die Kosten liegen zwischen 10.000 und 40.000 Pfund Sterling. Es wurde 1963 veröffentlicht. Dies ist eine sehr seltene Aufnahme von Dylans zweitem Album. Das Besondere daran ist, dass es Aufnahmen von vier solcher Titel enthält, die nicht in der Titelliste der kanonischen Version des Albums enthalten waren.
Ein Monomix kostet ab 10.000 Pfund und ein Stereomix, noch seltener, kostet 40.000 Pfund.

3. Den dritten Platz im Ranking der teuersten Schallplatten der Welt belegt legendär Die Die Beatles mit ihrem Album Yesterday and Today, Ausgabe 1966. Die Kosten liegen zwischen 45 und 85.000 Dollar. Dies ist eine sehr seltene Zusammenstellung, die Songs von Alben wie Revolver, Rubber Soul und Help! enthält. Insgesamt wurden 750.000 Exemplare erstellt und zum Verkauf freigegeben.
Berühmt war die Platte vor allem nicht wegen ihres Inhalts, sondern wegen ihres Covers, das bereits Butcher-Cover genannt wurde. Dieses Cover wirkt fast wild, da es die Bandmitglieder samt Stücken zeigt rohes Fleisch und zerstückelte Kinderpuppen.

2. Die zweite enthält eine der berühmtesten Platten der Welt – Double Fantasy von John Lennon.
Der Preis für eines der Exemplare dieses Kunststoffs beträgt 150.000 Dollar.
Eines Tages im Jahr 1980, am 8. Dezember, signierte Lennon für einen seiner Fans das Double Fantasy-Album. Und nur fünf Stunden später erschoss derselbe Fan, der denselben Rekord in den Händen hielt, sein Idol, als er das Hotel verließ. Danach wurde die Aufzeichnung nicht mehr zu einem Kunstwerk, sondern zu einem Beweisstück. Nach der Urteilsverkündung gab der Staatsanwalt die Akte mit einem Dankesbrief an die Person zurück, die sie gefunden hatte.
Der Herr, der stolzer Besitzer der Platte wurde, war auch ein Fan der Beatles und kämpfte daher neunzehn Jahre lang mit dem Wunsch, diese Platte zu verkaufen. Doch 1999 gab er auf und der Preis wurde auf 150.000 Dollar festgesetzt – was immer noch der offizielle Preis ist. Der jetzige Besitzer ist bereit, sich für 600.000 US-Dollar von dem Gemälde zu trennen.

1. An erster Stelle steht natürlich die Single der legendären Beatles. „This'll Be the Day/In Spite of All the Danger“ wurde von einer Gruppe namens The Quarrymen aufgenommen. Heute erreicht es 200.000 US-Dollar.
Auf der Platte wurden nur zwei Songs aufgenommen – „In Spite of All the Danger“ und eine Coverversion von Buddy Hollys Single „That\'ll Be the Day“.
Ihr einziges einstudiertes Lied zu dieser Zeit war „That\’ll Be the Day“. Doch nach der Aufnahme spielten sie auf Wunsch von Paul McCartney das Lied, das sie noch nie zuvor geprobt hatten. Und tatsächlich war es diese halb improvisierte Aufnahme, die zur ersten Aufnahme der Beatles wurde und auch die einzige blieb, die McCartney und Harrison gemeinsam schrieben. Sie erhielten nur eine Schallplatte und wechselten sich mit deren Besitz ab. Dann ging es jedoch an John Lowe, der es 25 Jahre lang behielt. Im Jahr 1981 schnappte sich McCartney die Schallplatte buchstäblich aus der Auktion, drückte 50 Exemplare und schenkte sie Familie und Freunden.
Jedes der 50 Exemplare, die 1981 gedruckt wurden, ist heute mehr als 15.500 US-Dollar wert.

In Moskau kosten europäische Schallplatten im Durchschnitt 6 bis 20 US-Dollar, aus Großbritannien, den USA und Kanada 20 bis 50 US-Dollar. Englisches Vinyl aus den 60er und 70er Jahren gilt als das beste. Jahre. Sowjetische Schallplatten der Firma Melodiya sind nicht so gefragt. Obwohl sie seltene Aufnahmen klassischer Musik enthalten, Sowjetische Bühne, die nie auf anderen Medien veröffentlicht wurden. Dennoch ist der russische Markt mit sowjetischen Schallplatten übersättigt und ihre Preise liegen zwischen 100 und 400. Schallplatten mit den Stimmen von Schaljapin und Leschtschenko, Schallplatten, auf denen die Stimme Lenins aufgezeichnet ist, der auf dem Parteitag der Kommunistischen Partei leidenschaftlich Reden hält sehr wertvoll.

Schauen Sie deshalb einmal auf dem Dachboden Ihrer Großmutter nach, vielleicht haben Sie Glück und knacken den Jackpot, indem Sie sich ein seltenes Exemplar einer Schallplatte ergattern.