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Medien, Unterhaltung in Form von Filmen, Shows, Theaterstücken, Theaterproduktionen und dergleichen sind zu einem Teil unseres Lebens geworden. Jetzt können wir uns nicht einmal vorstellen, wie wir leben und Spaß haben würden, wenn es kein Fernsehen und kein Theater gäbe. Aber jemand erfindet all diese Produktionen und Filme, entwickelt das Drehbuch und verkörpert das, was in den Darbietungen der Schauspieler geplant war. Über diesen Beruf werden wir in diesem Artikel sprechen.

In jedem Film, jeder Show oder jeder Produktion taucht der Beruf „Regisseur“ auf. Unter dem mysteriösen Namen verbirgt sich eine bestimmte Berufsbeschreibung. Obwohl eine Person, die weit von der Branche des Filmemachens entfernt ist, die Liste der Aktionen des Regisseurs recht vage versteht. Oder vielleicht repräsentiert es ihn überhaupt nicht. Was für ein Beruf ist ein Regisseur?

Tatsächlich ist der Regisseur die wichtigste Person im Film. Ihm obliegen die Schauspielerei, die Präsenz und Art der Kulisse, die Qualität des Films, die richtig ausgewählte Besetzung, die Zusammensetzung der Drehbuchautoren, die Sprachausgabe und die Spezialeffekte usw. hängen davon ab. Der Beruf des „Regisseurs“ beinhaltet die kontinuierliche Kommunikation mit und die Führung vieler Menschen. Ohne ihn würde es Chaos und völlige Missverständnisse zwischen den Menschen auf der Website geben.

Beruf „Regisseur“: Beschreibung

Dieser Beruf ist sehr komplex, umfangreich, aber auch spannend. Der Dirigent kann mit dem Dirigenten eines Orchesters verglichen werden. Er leitet die Aktionen aller Spezialisten, die am Set sind. Seine Aufgabe ist es, Produktivität im Zusammenspiel von Menschen zu erreichen, die Reihenfolge und Notwendigkeit der Ausführung verschiedener Aufgaben zu koordinieren, den kreativen Mitarbeitern zu vermitteln, was genau von wem verlangt wird und vor allem – in welchem ​​Zeitrahmen und in welcher Form. Der Beruf des „Regisseurs“ ist der wichtigste im Bereich Kino- und Theaterproduktionen. Diesen Menschen ist es zu verdanken, dass uns wirklich spannende und faszinierende Meisterwerke des Weltkinos und der Produktionen präsentiert werden.

Geschichte des Berufs

Die Geschichte des „Regisseur“-Berufs ist nicht so lang, wie man annehmen könnte. Es erschien erst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Vorher gab es eine solche Stelle nicht. Es scheint, wie funktionierten Theater damals? Damals wurden die Aufführungen entweder von den Autoren der Werke selbst oder von der Schauspieltruppe gemeinsam inszeniert. Der Bedarf an Regisseuren entstand mit der zunehmenden Zahl von Theatern sowie mit dem Aufkommen der Filmindustrie.

Nachfrage nach dem Beruf

Der Beruf des „Filmregisseurs“ ist derzeit einer der renommiertesten. Den Weg auf die große Leinwand zu finden und an Filmen zu arbeiten, die anschließend von Millionen Menschen gesehen werden, ist der gehegte Traum vieler Menschen, die ihr Leben mit der Regie verbunden haben. Allerdings kann nicht jeder wirklich solche Höhen erreichen. Derzeit kann sich ein Regisseur nicht nur mit dem Schnitt von Filmen befassen, sondern auch Feiertage und Konzerte unterschiedlicher Größe begleiten, Theaterstücke inszenieren, mit einer Gruppe von Animatoren zusammenarbeiten und so weiter. Wir können also sagen, dass die Nachfrage durchschnittlich ist. Im großen Kino gibt es fast nichts davon, und in sehr bescheidenen Kreisen gibt es genug davon, aber es gibt nicht genug Leute, die bereit sind, von Zeit zu Zeit und auch nur für eine kleine Vergütung zu arbeiten.

Menschliche Qualitäten

Um in diesem Beruf eine gute Position zu bekommen, müssen Sie über bestimmte menschliche Qualitäten verfügen. Der Beruf „Filmschnitt und Theaterregisseur“ ist ausschließlich kreativ. Ein Regisseurkandidat muss einen außergewöhnlichen Sinn für Schönheit haben. Bringen Sie die Leistung der Schauspieler auf ein perfektes Niveau, spüren Sie die temporären Komponenten der Inszenierung, sehen Sie, welche zusätzlichen und Haupteffekte benötigt werden, Beleuchtung, Handlungsabfolge und so weiter. Der Regisseur muss das Bild als Ganzes und gleichzeitig in Teilen sehen, um kein wichtiges Detail aus den Augen zu verlieren. Darüber hinaus müssen die Kommunikationsfähigkeiten gut ausgeprägt sein. Dennoch müssen Sie ständig mit einer Vielzahl unterschiedlicher Menschen zusammenarbeiten, ihnen ihre Aufgaben erklären und einen Ansatz für alle finden.

Fähigkeiten und Fertigkeiten des Regisseurs

Den Beruf des Regisseurs können Sie an Hochschulen, Akademien, Universitäten, Kultur- und Filminstituten erlernen. Mindestens einer von ihnen bietet in jeder Stadt die Möglichkeit, dieses Handwerk zu erlernen. Der Beruf des „Theater- und Filmregisseurs“ erfordert hervorragende Kenntnisse im Ausland und im Inland, sowohl in der Moderne als auch in der Geschichte. Der Regisseur muss Genres verstehen und seine Gedanken sowohl mündlich als auch schriftlich richtig ausdrücken können. Wichtig sind eine ausgeprägte Redekunst und eine kompetente Rede. Ohne Führungsdaten kann hier kein Direktor etwas erreichen. Vorstellungskraft, Weitblick, persönliche Kunstfertigkeit, die Fähigkeit, schnell die unerwartetsten Entscheidungen zu treffen – all das muss ein Regisseur besitzen. Die Besonderheiten des Berufs erfordern eine ständige Verbesserung dieser Daten.

Verantwortlichkeiten des Direktors

Diese Person ist dafür verantwortlich, das Drehbuch auszuwählen, zu lesen und zu korrigieren. Zu seinen Aufgaben gehört die Zusammenarbeit mit Drehbuchautoren und Produzenten sowie die Beschaffung von Mitteln für die Verfilmung. Regisseur“ und „Filmregisseur“ implizieren eine direkte Beteiligung an der Produktion und Organisation einer Verfilmung oder Theateraufführung. Diese Personen wählen geeignete Kandidaten für eine bestimmte Rolle aus, führen mit ihnen Vorarbeiten durch, erklären das Wesen der zukünftigen Rolle, die Nuancen des Spiels und legen Sie die Zeit für die Dreharbeiten und Proben fest. Zu den Aufgaben des Regisseurs gehört es, in allen Phasen der Arbeit die Qualität des Tons, der Beleuchtung, der Musik und der Szenerie sicherzustellen , Arbeit von Stylisten usw. Der Regisseur ist der wichtigste Mitarbeiter am Set, er ist Organisator, Manager und Manager in einem. Zu seinen Aufgaben gehören die Werbung für seine Idee, der Verkauf an Kinos usw Ohne seine aktive Beteiligung wird niemand von dem neuen Meisterwerk erfahren.

Die berühmtesten Universitäten

Fast alle russischen Regisseure sind Absolventen zweier berühmter Moskauer Universitäten. Dies ist das nach S.A. benannte Allrussische Staatliche Institut für Kinematographie. Gerasimova (VGIK) und Diese beiden Universitäten haben viele kreative und talentierte Menschen hervorgebracht. Es ist ziemlich schwierig, dorthin zu gelangen. Und höchstwahrscheinlich müssen Sie gegen Bezahlung studieren. Es stehen nur 5-8 Budgetplätze zur Verfügung. Aber die Perspektiven, die diese Bildungseinrichtungen ihren Studierenden bieten, sind das Geld wert, das sie für die Ausbildung bezahlen müssen. Bildung und der Ruhm des Ortes, an dem sie erlangt wurde, sind ein sehr wichtiger Moment in der Karriere einer öffentlichen Person.

Vor- und Nachteile eines Regisseurs

Die Arbeit eines Regisseurs ist recht arbeitsintensiv und erfordert den vollen Einsatz einer Person. Um eine mehr oder weniger beneidenswerte Position zu erreichen, muss man viel arbeiten. Manchmal sogar tagelang. Suchen Sie nach Möglichkeiten, finden und knüpfen Sie nützliche Kontakte, bleiben Sie gleichzeitig mit vielen wichtigen Menschen in Kontakt. Darüber hinaus müssen Sie viele Emotionen und Ihre eigenen Gefühle in den kreativen Prozess und den Prozess der Vermittlung Ihres Standpunkts an die Menschen um Sie herum investieren. Sie müssen viel, lange, ausdauernd und nicht immer gut bezahlt arbeiten. Möglicherweise müssen Sie an mehreren kostenlosen Wettbewerben teilnehmen, um ein gutes Projekt zu erhalten. Aber wenn der Plan verwirklicht wird, werden Respekt, Stellung in der Gesellschaft und die materielle Seite des Problems nicht verfehlen.

Gehaltsvorstellungen

Sie können Ihre Karriere beginnen mit: Abhängig von den Gesamtkosten des Projekts liegt das Gehalt der Assistenten zwischen zwanzigtausend und vierzigtausend. Direktoren und Produzenten verschiedener großer Konferenzen und Ausstellungen sowie verschiedener Präsentationen für eine große Anzahl von Teilnehmern können ein Gehalt von siebzig bis zweihunderttausend Rubel pro Projekt erhalten.

Es ist ziemlich schwierig, die Durchschnittsgehälter für diesen Beruf zu schätzen. Erfolgreiche Regisseure können mit ihren Filmen Millionen verdienen, und normale Branchenvertreter, die an Low-Budget-Filmen und -Produktionen beteiligt sind, können wirklich für ein paar Cent arbeiten. Im Theater kann der Regisseur entweder einen Prozentsatz des Erlöses für die gesamte Aufführung oder ein klar festgelegtes Gehalt erhalten. Das Gehalt liegt in solchen Fällen normalerweise zwischen fünfunddreißig und fünfzigtausend Rubel pro Monat. Der Zinssatz ist zwar günstiger, verspricht aber keine Stabilität.

Obwohl der Regisseur immer hinter den Kulissen bleibt, spielt er die wichtigste Rolle bei der Entstehung filmischer Meisterwerke. Wie ein Dirigent gibt er den Rhythmus des Films vor – seine eigene, einzigartige Melodie. Deshalb ist es so wichtig, dass der Regisseur am Set sein Bestes gibt. Allerdings sollte man die Professionalität nicht vergessen, denn nur eine gut ausgebildete Fachkraft wird in der Lage sein, die begonnene Arbeit zu einem logischen Abschluss zu bringen. Lassen Sie uns daher darüber sprechen, wo Sie das Handwerk des Filmemachens erlernen können. Welche Rolle spielt der Produktionsleiter am Set? Und wie unterscheiden sich Regiegenies von gewöhnlichen Film- und Theaterarbeitern?

Wer ist Produktionsleiter?

Die wohl treffendste Beschreibung dieses Berufs besagt, dass diese Person der Hauptleiter des Produktionsprozesses ist. Das heißt, der Produktionsleiter ist die Person, die den Autoren, Schauspielern, Kameraleuten, Toningenieuren usw. Befehle erteilt. Darüber hinaus ist sein Wort für die endgültige Entscheidung ausschlaggebend. Eine solche Macht erfordert jedoch maximales Engagement des Direktors. Schließlich hängt der zukünftige Erfolg der Premiere davon ab, wie gut er seine Arbeit macht. Wenn sich der Film als Misserfolg herausstellt, liegt die gesamte Schuld beim Hauptdarsteller, also beim Regisseur.

Eine kleine Geschichte

Die ersten Erwähnungen von Direktoren stammen aus der Mitte des 19. Jahrhunderts. Damals bezog sich der Begriff auf eine Person, die Theaterproduktionen leitete. Im Großen und Ganzen bestand seine einzige Aufgabe darin, die Schauspieler richtig auf der Bühne zu platzieren und sicherzustellen, dass sie die Worte nicht verfälschten. Und erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden die Befugnisse des Regisseurs erweitert, um alles zu kontrollieren, was bei der Aufführung geschieht. In diesem Fall ist ein wichtiger Punkt zu beachten: Alle Pflichten und Rechte des Regisseurs wurden innerhalb der Mauern des Theaters festgelegt. Das heißt, dieser Beruf erschien zunächst dort und nirgendwo anders. Das bedeutet, dass das Theater die wahre Heimat aller Regisseure ist.

Auswahl einer Spezialisierung

Beginnen wir mit der Tatsache, dass der Beruf des „Produzenten“ ein sehr weit gefasster Begriff ist. Schließlich gibt es Spezialisten, die ausschließlich mit Dokumentarfilmen arbeiten. Und es gibt diejenigen, die der Animation viel näher stehen. Lassen Sie uns daher herausfinden, in welche engen Spezialisierungen der Beruf unterteilt ist:

• Theaterleitung. In diesem Fall lernt der Spezialist zunächst, mit der Atmosphäre auf der großen Bühne umzugehen. Alle seine Fähigkeiten zielen auf die Organisation von Aufführungen und Theaterproduktionen ab.
• Zirkuskunst. Die Arbeit mit Künstlern in der Arena unterscheidet sich stark von der Erstellung traditioneller Produktionen im Theater. Beispielsweise kann eine unsachgemäße Vorbereitung von Turnern auf Auftritte zu schweren Verletzungen führen. Und wenn Sie die Nummer zu einfach machen, erhält der Zuschauer nicht die Emotionen, für die er zur Aufführung gekommen ist.
• Fernsehen. Dieser Bereich ist sehr vielfältig – er umfasst eine Reihe separater Kategorien. Manche Produktionsleiter spezialisieren sich beispielsweise ausschließlich auf TV-Shows, andere kreieren fantastische Blockbuster und wieder andere drehen sogar Musikvideos.

Wo und wie kann man den Beruf des Regisseurs erlernen?

Leider gibt es in unserem Land nicht viele Bildungseinrichtungen, die Regiefähigkeiten vermitteln können. Und dennoch kann jeder mit großem Willen und Durchhaltevermögen einen der Plätze an folgenden Hochschulen ergattern:

• ihnen. Gerasimova.
• Russische Universität für Theaterkunst.
• Staatliche Universität für Kultur und Kunst in Moskau.
• Theaterinstitut benannt nach. B. Schtschukina.
• St. Petersburger Humanitäres Institut der Gewerkschaften.

Gleichzeitig sollten Sie bedenken, dass Sie sich vor dem Eintritt für eine bestimmte Richtung entscheiden müssen: Regie bei einem Theater, einem Animationsfilm, einer Varieté-Show usw.

Verantwortlichkeiten und Rechte

Der Produktionsleiter spielt eine sehr wichtige Rolle. Es ist einfach unmöglich, das gesamte Spektrum seiner Aufgaben aufzulisten, da dies ziemlich viel Zeit in Anspruch nehmen wird. Lassen Sie uns daher nur seine grundlegenden Rechte und Aufgaben besprechen:

• Zunächst muss der Regisseur sein Projekt mit den Augen des Publikums betrachten. Nur so kann er verstehen, was er hat und was nicht. Und erst danach beginnt er mit der Bearbeitung des Drehbuchs und der Rekrutierung der Besetzung.
• Zusammenarbeit mit Drehbuchautoren. Heutzutage schreiben nur noch wenige Produktionsregisseure ihre eigenen Drehbücher. Oft fällt diese Aufgabe erfahreneren Schriftstellern und Künstlern zu. Allerdings ist es der Regisseur, der die endgültige Fassung des Textes genehmigt und auf Wunsch die Drehbuchautoren sogar dazu zwingen kann, ihn neu zu schreiben.
• Besetzungsmanagement. Der Produktionsleiter wählt nicht nur die Schauspieler für die Rolle aus, sondern leitet sie auch während des Drehprozesses. Er erklärt ihnen, welche Emotionen ausgespielt werden sollen, wo man hinfallen soll und wo im Gegenteil improvisiert werden muss.
• Darüber hinaus gibt der Regisseur verschiedene Empfehlungen an Spezialisten für Beleuchtung, Szenerie, Make-up, Ton usw.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass nur dank der Bemühungen des Direktors hundert Spezialisten als ein gut koordinierter Mechanismus zusammenarbeiten können. Und deshalb ist er ihr Herz und ihre Seele, ohne die der Film nicht wirklich lebendig werden kann.

Berühmte Produktionsleiter

Lassen Sie uns abschließend über die meisten sprechen. Gleichzeitig werden wir nicht nur über ihren Ruhm sprechen, sondern auch darüber, wie sie ihn erreichen konnten:

1. (1899-1989) – US-amerikanischer Meister des Horrors. Trotz des Mangels an Spezialeffekten haben die Filme dieses Regisseurs das Publikum schon immer fasziniert. Und das alles, weil er es verstand, dem Publikum die Handlung so nahe zu bringen, als ob es selbst am Schauplatz des Geschehens wäre.
2. Charlie Chaplin (1889-1977). Viele Menschen kennen diesen Mann als hervorragenden Komiker, aber nur wenige wissen, dass er der Regisseur aller Szenen seiner Filme war. Das Geheimnis seines Erfolgs ist ganz einfach: exzellenter Humor und exzellentes Schauspiel.
3. Steven Spielberg (*1946) ist der berühmteste Regisseur unserer Zeit. Aus seiner Hand kamen die besten Blockbuster des 21. Jahrhunderts. Wie Spielberg selbst versichert, liegt sein Erfolg in dem unstillbaren Durst, Menschen zu überraschen, dem er stets folgt.
4. Fjodor Bondartschuk (* 1967) ist ein russischer Schauspieler und Regisseur. Wahrscheinlich ist Bondarchuk heute einer der bekanntesten Filmregisseure Russlands. Und das alles, weil seine Werke nicht nur mit den Farben Hollywoods gefüllt sind, sondern auch mit der freundlichen russischen Seele, die für das Publikum so angenehm ist.

Wie Sie sehen, ist es nicht so einfach, Produktionsleiter zu werden. Dafür sind nicht nur Kenntnisse und Fähigkeiten erforderlich, sondern auch angeborenes Talent.

Regisseur(fr. Regisseur, von lat. rego verwalten) – der Leiter eines Kreativteams, das an der Erstellung eines Films, Theaterstücks oder einer Show arbeitet. Der Beruf ist für diejenigen geeignet, die sich für die künstlerische Weltkultur interessieren (siehe Berufswahl basierend auf Ihrem Interesse an Schulfächern).

Merkmale des Berufs

Der Produktionsleiter ist für den künstlerischen Teil der Arbeit verantwortlich. Unter seiner Leitung arbeiten Schauspieler, Kameraleute, Tontechniker, Szenenbildner, Bewegungsregisseure usw. Die literarische Grundlage ist ein Drehbuch oder ein Theaterstück, und der Produktionsleiter ist nicht immer deren Autor. Aber am Ende ist er verantwortlich für das, was der Betrachter sieht. Der Erfolg oder Misserfolg des Projekts wird mit seinem Namen verbunden sein.

Ein Produktionsleiter kann sich auf die Inszenierung von Spiel- oder Dokumentarfilmen, Theateraufführungen, Zirkusprogrammen, Musikshows und öffentlichen Veranstaltungen spezialisieren.

Normalerweise wird der Produktionsleiter einfach als Regisseur bezeichnet, weil und ohne einen klärenden „Trailer“ ist klar, dass er für die Produktion verantwortlich ist. Dies gilt für jeden Produktionsleiter, unabhängig von der Spezialisierung.

Lassen Sie uns einige Optionen für diesen Beruf beschreiben.

Im Theater Der Regisseur leitet das an der Produktion beteiligte Kreativteam: Er wählt Schauspieler aus, arbeitet mit ihnen an Rollen, denkt gemeinsam mit dem Tontechniker und Bühnenbildner über die Gestaltung der Aufführung nach usw. Gleichzeitig berichtet er an den Kreativdirektor des Theaters (falls er selbst keiner ist) und sie wählen gemeinsam die Stücke für die Inszenierung aus. Der Regieassistent hilft ihm bei der Lösung organisatorischer Probleme während der Proben und während der Aufführung. Er interagiert mit den technischen Diensten und den Schauspielern und sorgt dafür, dass während der Aufführung alles reibungslos abläuft.

Zirkuskunst radikal anders als das Theaterstück. So wie sich eine Zirkustruppe von einer Theatertruppe unterscheidet: Zirkusartisten arbeiten in Dynastien und üben jahrelang ihre Routinen ein. Sie bergen oft Lebensgefahr. Darüber hinaus besteht die Zirkustruppe nicht nur aus Menschen, sondern auch aus dressierten Tieren. Der Zirkus arbeitet daran, das Publikum zu unterhalten, und die Hauptaufgabe des Zirkusdirektors besteht darin, jede Darbietung so lebendig und spektakulär wie möglich zu gestalten. All dies verleiht der Arbeit eines Zirkusdirektors seine eigenen Besonderheiten. Die Prinzipien seiner Arbeit ähneln jedoch der Arbeit eines Theaterregisseurs. Er durchdenkt die Intrigen der Aufführung und arbeitet mit den Schauspielern, Produktionsdesignern, Konstrukteuren, Requisitenbauern, Lichttechnikern, Tontechnikern und anderen Teilnehmern der Zirkusshow zusammen.

Film- Dies ist ein komplexer Produktionsprozess. (Wie Fernsehen.) Ein Filmregisseur hat ein ganzes Team von Assistenten: einen zweiten Regisseur, einen Regisseur für die Arbeit mit Schauspielern, einen Regieassistenten (einen Regieassistenten, der das Filmmaterial im Auge behält), Berater usw.

Obwohl mindestens zwei dieser Besatzungsmitglieder mit dem Wort „Direktor“ bezeichnet werden, nehmen sie andere Aufgaben wahr. Beispielsweise hilft der zweite Regisseur (im westlichen Kino – Erster Regieassistent) dem Produktionsleiter bei der Entwicklung des Drehbuchs des Regisseurs, formuliert Informationen für Maskenbildner, Kostümbildner, Schauspielassistenten usw. und plant den Drehprozess. Und er sorgt dafür, dass der gesamte Produktionsprozess reibungslos verläuft, dass das Bühnenbild jederzeit einsatzbereit ist, dass die Schauspieler und Kostümbildner an ihren Plätzen sind usw. Das ist ein sehr großer Arbeitsaufwand, und normalerweise hat ein Filmregisseur zwei zweite Regisseure. Der Schauspieldirektor (auch Schauspielassistent oder Casting-Direktor genannt) sucht nach geeigneten Darstellern für Rollen und organisiert deren Foto- und Drehtests.

Den größten organisatorischen Aufwand bei der Erstellung eines Films tragen die Produzenten, die sich um Fragen des Budgets, des Vertriebs usw. kümmern. Der Filmproduzent ist auch dafür verantwortlich, wichtige Prozessbeteiligte zu gewinnen, einschließlich des Regisseurs, es sei denn, er selbst ist der Initiator der Produktion. Sowohl die Produzenten als auch der Regisseur sind der Geschäftsführung des Filmstudios unterstellt. Die Arbeit des Regisseurs am Film beginnt mit dem Drehbuch. Er kann ein fertiges Drehbuch nehmen oder es selbst oder in Zusammenarbeit mit einem professionellen Drehbuchautor schreiben. Als Grundlage kann er ein fertiges literarisches Werk oder eine völlig neue Handlung nehmen. Auch wenn ein Filmregisseur einen Film auf der Grundlage eines vorgefertigten Drehbuchs dreht, finalisiert er ihn auf seine eigene Art: Sekunde für Sekunde und Bild für Bild beschreibt er den Drehplan für jede Szene. Das Ergebnis ist ein Regieskript. Er studiert immer Materialien zum Thema des Films und wendet sich an Spezialisten, die ihn in manchen Fragen beraten können. Beteiligt sich an der Erstellung von Kostenvoranschlägen und erstellt gemeinsam mit dem Produzenten und dem zweiten Regisseur einen Arbeitsplan. Gemeinsam mit dem Produktionsdesigner, dem Chefkameramann und dem Tontechniker bespricht er das künstlerische Konzept des Films und dessen Gestaltung, genehmigt Skizzen, Entwürfe, Kulissen usw. Gemeinsam mit dem Komponisten und Tontechniker skizziert er die Erläuterung des Tons ( grafisches Diagramm). Wählt Schauspieler aus (mit Hilfe eines Casting-Assistenten), arbeitet mit jedem von ihnen an der Rolle, probt Szenen usw. Überwacht die Dreharbeiten. Wenn der Drehvorgang abgeschlossen ist, wählt er die erforderlichen Takes aus und verwaltet den Schnitt- und Synchronisierungsprozess.

Einige Regisseure kombinieren erfolgreich Theater- und Kinoarbeit. So wurde beispielsweise der künstlerische Leiter des Lenkom-Theaters Mark Zakharov bereits in den 1960er Jahren als Theaterregisseur bekannt. Nachdem er 1973 das Theater (damals das nach Leninsky Komsomol benannte Moskauer Theater) geleitet hatte, machte er es sehr schnell zu einem der beliebtesten in Moskau. Jede Aufführung von Zakharov ist ein Ereignis im Theaterleben der Hauptstadt: „Trauergebet“, „Königliche Spiele“, „Barbar und Ketzer“, das legendäre „Juno und Avos“ und viele andere. Gleichzeitig ist er Autor wunderbarer Filme, die von Millionen geliebt werden: „The Twelve Chairs“, „An Ordinary Miracle“, „That Same Munchausen“, „The House That Swift Built“, „Formula of Love“, „Kill der Drache".

Arbeitsplatz

Ein Produktionsleiter kann – je nach Spezialisierung – im Kino, Fernsehen, Theater, Zirkus usw. arbeiten. Obwohl sich einige Regisseure in verschiedenen Bereichen erfolgreich verwirklichen.

Gehalt

Wichtige Eigenschaften

Der Beruf des Produktionsleiters erfordert Kunstfertigkeit, fantasievolles Denken, gute Intelligenz, Weitblick, Vorstellungskraft, Selbstdisziplin, hohe Arbeitsfähigkeit und Führungsqualitäten. Und eine weitere wichtige Eigenschaft ist ein Sinn für Modernität. Der Regisseur muss spüren, wie relevant ein bestimmtes Thema oder eine bestimmte Idee in der modernen Welt ist.

Wissen und Fähigkeiten

Der Regisseur muss die Theorie und Praxis der Regie, des Schauspiels, die Grundlagen der Bühnen- und Musikgestaltung sowie der Kinematographie beherrschen und die Gesetze der Dramaturgie verstehen. Kenntnisse in der Geschichte der Literatur, der bildenden Künste, des Theaters und des Kinos sind sehr wichtig. Kenntnisse über klassische und moderne Werke des Dramas und Kinos werden vorausgesetzt. Fremdsprachenkenntnisse sind wünschenswert.

Ausbildung zum Regisseur

Schauspiel und Musiktheater

• Russische Universität für Theaterkunst – GITIS. Regieabteilung. Abteilung für Schauspielregie
• Humanitäre Gewerkschaftsuniversität St. Petersburg. Kunstschule. Spezialität: Theaterregie
• Theaterinstitut benannt nach. B. Schtschukina. Regieabteilung. Spezialität: Theaterregie

Und andere Universitäten für Theaterkunst.

Direktor- ein kreativer Beruf, der in der Fernseh- und Filmbranche sowie im Zirkus und in der Pop-Art sowie im Video-Blogging gefragt ist. Regisseure sind für die Regie eines Films, Theaterstücks, Musikvideos usw. verantwortlich. Der Beruf gehört zur Kategorie „Person-künstlerisches Bild“, es kann sicher von Menschen gewählt werden, die dazu neigen, die russische Sprache und Literatur zu studieren, die über ausgeprägtes Charisma und kreative Neigungen verfügen.

Wer ist der Regisseur?

Der Regisseur ist die wichtigste Person in jedem Kreativteam. Er arbeitet mit einem Drehbuch, das von einem Drehbuchautor erstellt wurde, und ihm sind Lichtdesigner, Schauspieler und Toningenieure unterstellt – allesamt Mitglieder des Kreativteams. Viele Männer träumen davon, Regisseure zu werden, aber nur wenige haben in diesem Beruf Erfolg. Die talentiertesten Regisseure beschäftigen sich mit dem Filmemachen und können ihr Potenzial auch in folgenden Bereichen ausschöpfen:

• Theateraufführungen;
• Zirkusvorstellungen;
• Animations- und Kurzfilme;
• Werbespots;
• Video für Vlogs;
• Fernsehprogramme, Nachrichten usw.;
• Clipherstellung;
• Computer-, Mobil- und Onlinespiele sowie Spiele für Konsolen.

Es gibt Regisseure, die nationale und Einzelkonzerte sowie verschiedene Veranstaltungen veranstalten: Hochzeiten, Abschlussfeiern, Firmenfeiern und andere. Der Regisseur, der das Drehbuch liest oder korrigiert, sieht, wie diese oder jene Produktion letztendlich aussehen wird. Er bestimmt die Art der Schauspieler, arbeitet mit Farben, Blickwinkeln – er tut alles, um das Drehbuch auf der Leinwand, auf der Theaterbühne, im wirklichen Leben „zum Leben zu erwecken“.

Merkmale des Berufs

Ein Regisseur ist mehr als nur ein Regisseur. Er findet eine gemeinsame Sprache mit kapriziösen Schauspielern, schafft es, das Budget zu erhöhen und mit Hilfe ungewöhnlicher Werbung das Publikum anzulocken. Darüber hinaus führt er folgende Arbeiten aus:

• Sicherstellung eines kontinuierlichen und termingerechten Produktionsprozesses;
• Arbeiten mit neuen und alten Produktionen, Aktualisierung und Verbesserung letzterer;
• der Regisseur besetzt Schauspieler, verteilt Rollen, macht Vorschläge zur Aktualisierung und Erweiterung der Besetzung;
• beteiligt sich an der Erstellung von Skizzen und Layouts für das Design der zukünftigen Produktion, Kostüme, Bühnenbilder, Spezialeffekte und überwacht ständig alle Prozesse;
• führt regelmäßige Proben durch;
• interagiert mit dem Personal, das für den künstlerischen und produktionstechnischen Teil verantwortlich ist.

Der Produktionsleiter kann an der Entwicklung von Marketingveranstaltungen teilnehmen; er leitet Schauspieler und andere Mitglieder des Kreativteams zu Kursen und Meisterkursen an, die zur Verbesserung ihrer Fähigkeiten und ihres allgemeinen beruflichen Niveaus erforderlich sind. Er nimmt oft Anpassungen am Drehbuch vor, gibt Ratschläge zur Gestaltung – er trägt die volle Verantwortung für den Produktionsprozess. Der Regisseur ist in die Kreativität vertieft; der Produzent/Kunde ist meist für die finanzielle Seite und das Marketing verantwortlich.

Es gibt Schnittleiter, die das Filmmaterial zu einem einzigen Film zusammenfügen. Veranstaltungsleiter interagieren mit privaten und gewerblichen Kunden und sind für die erfolgreiche Durchführung einer Veranstaltung, Präsentation, Theateraufführung usw. verantwortlich. Der Mapping-Regisseur ist für die Erstellung von 3D-Projektionen und Lasershows verantwortlich, der Musikvideo-Regisseur ist für die Entwicklung und Produktion von Videoclips verantwortlich.

Vor- und Nachteile des Berufs

Profis

1. Volle Offenlegung des kreativen Potenzials.
2. Gelegenheit, mit berühmten Produzenten, Schauspielern und anderen Fachleuten zusammenzuarbeiten.
3. In engen und breiten Kreisen immer beliebter.
4. Der Beruf ist prestigeträchtig, er ist mit emotionaler Rückkehr verbunden, aber nicht mit körperlicher Arbeit.
5. Zahlreiche Geschäftsreisen durch Russland und andere Länder als Teil eines Kreativteams sind möglich.
6. Talentierte Regisseure erhalten Auszeichnungen, Ruhm und ein sehr hohes Einkommen.
7. Ein Regisseur kann sich mit Videoblogging, Filmkritik und Journalismus beschäftigen – es stehen viele verwandte Bereiche zur Verfügung.

Minuspunkte

1. Leider erreichen nicht alle Regisseure Erfolg und Popularität, daher arbeiten viele Absolventen spezialisierter Universitäten in kleinen Theatern, drehen Kurzfilme und machen Urlaub auf der Bühne. Dieser Job bringt ein gutes Einkommen, befriedigt aber nicht die Ambitionen.
2. An den Universitäten herrscht ein großer Wettbewerb, da sich mehr als 20-25 Bewerber um einen Studienplatz bewerben können.
3. Hoher emotionaler Stress, kreative Krisen sind möglich.
4. Unregelmäßiger Arbeitsplan, hohe Anforderungen an die Qualität der Produktionen.
5. Ein langer Karriereweg, denn Hochschulabsolventen können nur mit der Position eines Assistenten oder stellvertretenden Direktors rechnen.

Wichtige persönliche Eigenschaften

Kreativität, Charisma, die Fähigkeit, über den Tellerrand hinaus zu denken, ausgeprägte Kommunikationsfähigkeiten sind Eigenschaften, die Regisseuren innewohnen. N Eine untergeordnete Rolle spielen beruflicher Scharfsinn, die Begabung zum Organisator, Redner und Leiter, die Fähigkeit zu überzeugen und eine führende Position im Team einzunehmen. Erforderlich sind Autoritarismus, Liebe zum Detail, ein einzigartiger Stil, Energie und Sinn für Humor sowie ein ausgeprägter künstlerischer Geschmack.

Ausbildung zum Regisseur

Sie können eine Ausbildung an einer Theaterhochschule oder Universität absolvieren, in die sich Bewerber nach der 9. bzw. 11. Klasse einschreiben können. Die Hochschulen bieten folgende verwandte Ausbildungsbereiche an:

• „Soziokulturelle Aktivitäten (nach Art)“ (Code: 51.02.02);
• „Animation (nach Typ)“ (Code: 55.02.02) und andere.

Das College ist ein toller Anfang, aber für großartige Regie braucht man eine höhere Ausbildung in den folgenden Bereichen (mit unterschiedlichen Ausbildungsprofilen):

• „Theaterregie“ (Code: 52.05.02);
• „Leitung von Theateraufführungen und Feiern“ (Code: 51.03.05);
• „Regie bei Film und Fernsehen“ (Code: 55.05.01).

Wenn Sie eine Universität betreten, müssen Sie das Einheitliche Staatsexamen in Literatur (dieses Fach wird am häufigsten verlangt), Gesellschaft oder Geschichte sowie der russischen Sprache ablegen. Bewerber müssen sich einem Kreativtest und einem Vorstellungsgespräch unterziehen, deren Ergebnisse für die Zulassungskommission ausschlaggebend sind. Nach Abschluss Ihres Studiums können Sie Ihre Ausbildung in Form eines Assistenzpraktikums fortsetzen, bei dem Sie weitere 2 Jahre studieren müssen.

Universitäten

Die besten Universitäten für Regisseure

1. GITIS.
2. TI ihnen. B. Schtschukina.
3. VGIK.
4. MSPU.
5. RGUPEKSMIT.
6. SPbGIK.
7. SPbGUP.
8. SPbGIKIT.
9. BSIIK.
10. KazGIK.

Beste Hochschulen für Filmemacher

1. THTK.
2. CP Nr. 11.
3. MGKI.
4. MMPK.
5. MGTC benannt nach L. A. Filatov.

Kurse

Höhere Schule für Regisseure und Drehbuchautoren

Die Bildungseinrichtung bietet eine große Anzahl von Langzeit- und Kurzzeitkursen an, die an Studierende mit unterschiedlichem Ausbildungsniveau angepasst sind. Hier erfahren Sie mehr über den Schnitt, die Geschichte des Kinos, die Kunst des Kamera- und Drehbuchschreibens, Spezialeffekte, Dokumentar- oder Spielfilme – Programme sind für jeden Geschmack dabei. Es gibt Ermäßigungen auf Unterricht und Unterkunft und es gibt eine Sommerfilmschule.

Arbeitsplatz

Regisseure finden je nach Ausbildungsbereich Arbeit in Kinder-, Musik- und Erwachsenentheatern, Filmstudios, Fernsehzentren und Produktionsagenturen. Sie können auch mit Vertretern der Künste zusammenarbeiten: Sängern, Tänzern, Musikern. Regisseure finden häufig Arbeit in Zirkussen, Eventagenturen, Medienholdings und anderen Unternehmen. In den frühen Phasen ihrer Karriere interagieren sie möglicherweise mit Privatkunden oder nehmen an unabhängigen Projekten teil.

Gehalt

Die Gehälter berühmter Regisseure sind sehr hoch; Hochschulabsolventen erhalten wenig, haben aber die Möglichkeit, unschätzbare Erfahrungen zu sammeln. Das größte Einkommen erzielen Regisseure, die in der Film-, Fernseh- und Theaterbranche tätig sind. Die Höhe der Vergütung richtet sich unmittelbar nach dem Hochschul- und Lehrpersonal, der Verfügbarkeit erfolgreicher Projekte sowie nach individuellen Talenten und Potenzialen.

Gehalt per 18.02.2020

Russland 25.000—70.000 ₽

Moskau 30.000—120.000 ₽

Professionelles Wissen

1. Grundlagen des Schauspielens und Drehbuchschreibens.
2. Verschiedene Arten der Regie (theoretische und praktische Fähigkeiten): Film und Fernsehen, Theater, Varieté und andere.
3. Grundlagen der Schnitt- und Kameraarbeit.
4. Kunstgeschichte.
5. Zeiteinteilung.

Berühmte Regisseure

1. Woody Allen.
2. Guillermo del Toro.
3. Fedor Bondarchuk.