24. Januar 2011

Der Roman „Eugen Onegin“ wurde von Puschkin über 8 Jahre geschrieben. Es beschreibt die Ereignisse des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts, das heißt, Entstehungszeit und Handlungszeitpunkt des Romans fallen ungefähr zusammen. Wenn wir es lesen, verstehen wir, dass es einzigartig ist, denn zuvor gab es auf der Welt keinen einzigen Roman in Versform. Das lyrisch-epische Genre des Werkes beinhaltet die Verflechtung zweier Handlungsstränge – des Epos, dessen Hauptfiguren Onegin und Tatjana sind, und des lyrischen, bei dem die Hauptfigur eine Figur namens „Autor“ ist, also der lyrische Held des Romans . „Eugen Onegin“ ist ein realistischer Roman. Die Methode des Realismus setzt das Fehlen eines vorgegebenen, zunächst klaren Plans für die Handlungsentwicklung voraus: Die Bilder der Helden entwickeln sich nicht einfach nach dem Willen des Autors, die Entwicklung wird durch die darin eingebetteten psychologischen und historischen Besonderheiten bestimmt die Bilder. Zum Abschluss von Kapitel VIII betont er selbst dieses Merkmal des Romans:

• Und die Distanz einer freien Romanze
• Ich durch einen magischen Kristall
• Es war noch unklar.

Nachdem Puschkin den Roman als „eine Sammlung bunter Kapitel“ definiert hat, betont er ein weiteres wesentliches Merkmal eines realistischen Werks: Der Roman ist sozusagen zeitlich „offen“, jedes Kapitel könnte das letzte sein, es könnte aber auch eins haben Fortsetzung. Dadurch wird die Aufmerksamkeit des Lesers auf den unabhängigen Wert jedes Kapitels gelenkt.

Was diesen Roman einzigartig macht, ist, dass die Breite der Realität, die Vielfalt der Handlungen, die Beschreibung der Besonderheiten der Epoche und ihre Farbe eine solche Bedeutung und Authentizität erlangten, dass der Roman zu einer Enzyklopädie des russischen Lebens in den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts wurde . Indem wir den Roman wie in einer Enzyklopädie lesen, können wir alles über diese Zeit erfahren: wie sie sich kleideten und was in Mode war (Onegins „breiter Bolivar“ und Tatianas purpurrote Baskenmütze), die Speisekarte renommierter Restaurants, was im Theater gezeigt wurde (Didelots Ballette).

Im Verlauf des Romans und in lyrischen Exkursen zeigt der Dichter alle Schichten der damaligen russischen Gesellschaft: die High Society von St. Petersburg, das edle Moskau, den örtlichen Adel, die Bauernschaft. Dies ermöglicht es uns, über „Eugen Onegin“ als ein echtes Volkswerk zu sprechen. Petersburg versammelte damals die besten Köpfe Russlands. Fonvizin „strahlte dort“, Kunstmenschen - Knyazhin, Istomina. Der Autor kannte und liebte St. Petersburg gut, er ist in seinen Beschreibungen zutreffend und vergisst weder das „Salz des weltlichen Zorns“ noch die „notwendige Unverschämtheit“. Durch die Augen eines Hauptstadtbewohners wird uns auch Moskau gezeigt – die „Brautmesse“. Puschkin beschreibt den Moskauer Adel oft sarkastisch: In den Wohnzimmern fällt ihm „inkohärenter, vulgärer Unsinn“ auf. Aber gleichzeitig liebt er Moskau, das Herz Russlands: „Moskau ... wie viel ist in diesem Klang für das russische Herz verschmolzen“ (für einen Moskauer dürfte es doppelt angenehm sein, solche Zeilen zu lesen).

Das heutige Russland des Dichters ist ländlich. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum die Galerie der Charaktere des Landadels im Roman am repräsentativsten ist. Schauen wir uns die Charaktere an, die Puschkin uns präsentiert hat. Der hübsche Lensky, „mit einer Seele direkt aus Göttingen“, ist ein Romantiker deutschen Typs, „ein Bewunderer von Kant“. Aber Lenskys Gedichte sind nachahmend. Sie sind durch und durch parodistisch, aber sie parodieren nicht einzelne Autoren, sondern die Klischees der Romantik selbst. Tatjanas Mutter ist ziemlich tragisch: „Ohne um Rat zu fragen, wurde das Mädchen zur Krone gebracht.“ Sie „war zuerst hin- und hergerissen und weinte“, ersetzte es aber durch eine Angewohnheit: „Ich sammelte Pilze für den Winter, behielt die Ausgaben und rasierte mir die Stirn.“ Der Dichter gibt eine farbenfrohe Beschreibung des pensionierten Beraters Flyanov: „Ein heftiger Klatsch, ein alter Narr, ein Vielfraß, ein Bestechungsgeldnehmer und ein Schurke.“ Das Erscheinen von Puschkins Roman „Eugen Onegin“ hatte großen Einfluss auf die weitere Entwicklung der russischen Literatur. Wichtig ist auch, dass die Hauptfigur des Romans sozusagen eine ganze Galerie „überflüssiger Menschen“ in der russischen Literatur eröffnet: Pechorin und Oblomov werden sie fortsetzen.

Mit dem Titel des Romans betont Puschkin die zentrale Stellung Onegins unter den anderen Helden des Werkes. Onegin ist ein säkularer junger, großstädtischer Aristokrat, der unter der Anleitung eines französischen Lehrers eine für die damalige Zeit typische Erziehung im Geiste der Literatur, losgelöst vom nationalen und populären Boden, erhielt. Er führt das Leben einer „goldenen Jugend“: Bälle, Spaziergänge entlang des Newski-Prospekts, Theaterbesuche. Obwohl Onegin „etwas und irgendwie“ studierte, verfügt er immer noch über ein hohes Maß an Kultur und unterscheidet sich in dieser Hinsicht von der Mehrheit der Adelsgesellschaft. Puschkins Held ist ein Produkt dieser Gesellschaft, aber gleichzeitig ist er ihr fremd. Seine edle Seele und sein „scharfer, kühler Geist“ unterschieden ihn von der aristokratischen Jugend und führten nach und nach zu Enttäuschung über das Leben und die Interessen der säkularen Gesellschaft, zu Unzufriedenheit mit der politischen und sozialen Situation: Nein, seine Gefühle kühlten früh ab, Er war gelangweilt vom Lärm der Welt...

Die Leere des Lebens quält Onegin, er wird von Melancholie und Langeweile überwältigt und verlässt die säkulare Gesellschaft, um sich gesellschaftlich nützlichen Aktivitäten zu widmen. Die herrschaftliche Erziehung und das Fehlen von Arbeitsgewohnheiten („er hatte die beharrliche Arbeit satt“) spielten eine Rolle, und Onegin führt keines seiner Unternehmungen zu Ende. Er lebt „ohne Zweck, ohne Arbeit“. Im Dorf verhält sich Onegin den Bauern gegenüber menschlich, denkt aber nicht an ihr Schicksal, er wird mehr von seinen eigenen Launen, dem Gefühl der Leere des Lebens, gequält.

Durch den Bruch mit der säkularen Gesellschaft und die Abgeschnittenheit vom Leben der Menschen verliert er den Kontakt zu den Menschen. Er lehnt die Liebe von Tatyana Larina ab, einem begabten, moralisch reinen Mädchen, das es nicht geschafft hat, die Tiefe ihrer Bedürfnisse und die Einzigartigkeit ihrer Natur zu entschlüsseln. Onegin tötet seinen Freund Lensky, er erliegt den Klassenvorurteilen und hat Angst vor „dem Flüstern, dem Gelächter der Narren“. In einem deprimierten Zustand verlässt Onegin das Dorf und beginnt, durch Russland zu wandern. Diese Wanderungen geben ihm die Möglichkeit, das Leben umfassender zu betrachten, seine Einstellung zur umgebenden Realität neu zu bewerten und zu verstehen, wie fruchtlos er sein Leben verschwendet hat. Onegin kehrt in die Hauptstadt zurück und trifft auf das gleiche Bild vom Leben der säkularen Gesellschaft. In ihm flammt die Liebe zu Tatjana auf, die inzwischen verheiratet ist. Doch Tatjana enträtselt die Selbstsucht und den Egoismus, die den Gefühlen für sie zugrunde liegen, und lehnt Onegins Liebe ab. Durch Onegins Liebe zu Tatjana betont Puschkin, dass sein Held zur moralischen Wiedergeburt fähig ist, dass es sich um einen Menschen handelt, der nicht auf alles abgekühlt ist, in ihm brodeln noch die Kräfte des Lebens, was nach dem Plan des Dichters vorgesehen war in Onegin den Wunsch nach sozialer Aktivität zu wecken.

Das Bild von Evgeny Onegin eröffnet eine ganze Galerie von „zusätzlichen Menschen“. Nach Puschkin entstanden die Bilder von Petschorin, Oblomow, Rudin und Lajewski. Alle diese Bilder sind eine künstlerische Widerspiegelung der russischen Realität.

„Eugen Onegin“ ist ein realistischer Versroman, da er dem Leser wirklich lebendige Bilder des russischen Volkes des frühen 19. Jahrhunderts präsentierte. Der Roman bietet eine umfassende künstlerische Verallgemeinerung der wichtigsten Trends in der russischen gesellschaftlichen Entwicklung. Über den Roman kann man mit den Worten des Dichters selbst sagen: Es ist einer, in dem sich „das Jahrhundert und der moderne Mensch widerspiegeln“. V. G. Belinsky nannte Puschkins Roman „Die Enzyklopädie des russischen Lebens“.

In diesem Roman erfahren Sie wie in einer Enzyklopädie alles über die Zeit, über die damalige Kultur: über die Art und Weise, wie sie sich kleideten und was in Mode war („breiter Bolivar“, Frack, Onegins Weste, Tatianas purpurrote Baskenmütze), Menüs von renommierten Restaurants („blutiges Steak“, Käse, kohlensäurehaltiger Ai, Champagner, Straßburger Kuchen), was im Theater lief (Diderots Ballette), wer auftrat (Tänzerin Istomina). Sie können sogar den exakten Tagesablauf eines jungen Mannes erstellen. Kein Wunder, dass P. A. Pletnev, ein Freund Puschkins, über das erste Kapitel von „Eugen Onegin“ schrieb: „Dein Onegin wird ein Taschenspiegel der russischen Jugend sein.“

Im Verlauf des Romans und in lyrischen Exkursen zeigt der Dichter alle Schichten der damaligen russischen Gesellschaft: die High Society von St. Petersburg, das edle Moskau, den örtlichen Adel, die Bauernschaft – also das ganze Volk. Dies ermöglicht es uns, über „Eugen Onegin“ als ein echtes Volkswerk zu sprechen.

Petersburg war damals der Lebensraum der besten Menschen Russlands – der Dekabristen und Schriftsteller. Dort „strahlte Fonvizin, ein Freund der Freiheit“, Kunstmenschen – Knyazhnin, Istomina. Der Autor kannte und liebte St. Petersburg gut, er ist in seinen Beschreibungen präzise und vergisst nicht „das Salz des weltlichen Zorns“, „noch die nötigen Narren“, „gestärkte Frechheiten“ und dergleichen.

Durch die Augen eines Hauptstadtbewohners wird uns Moskau gezeigt – die „Brautmesse“. Moskau ist provinziell, etwas patriarchalisch. Puschkin beschreibt den Moskauer Adel oft sarkastisch: In den Wohnzimmern fällt ihm „inkohärenter, vulgärer Unsinn“ auf. Doch gleichzeitig liebt der Dichter Moskau, das Herz Russlands: „Moskau... Wie viel ist in diesem Klang für das russische Herz verschmolzen.“ Er ist stolz auf Moskau im Jahr 12: „Vergeblich wartete Napoleon, berauscht von seinem letzten Glück, auf den Knien mit den Schlüsseln des alten Kremls auf Moskau.“

Das heutige Russland des Dichters ist ländlich geprägt, was er durch ein Wortspiel im Epigraph des zweiten Kapitels unterstreicht. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum die Galerie der Charaktere des Landadels im Roman am repräsentativsten ist. Versuchen wir, die von Puschkin dargestellten Haupttypen von Grundbesitzern zu betrachten. Da bietet sich sofort ein Vergleich mit einer anderen großartigen Studie über das russische Leben des 19. Jahrhunderts an – Gogols Gedicht „Tote Seelen“.

Der hübsche Lensky, „mit einer Seele direkt aus Gottingham“, ein Romantiker deutschen Typs, „ein Bewunderer von Kant“, wenn er nicht in einem Duell gestorben wäre, könnte nach Meinung des Autors die Zukunft eines großen Dichters haben, oder sich in zwanzig Jahren in eine Art Manilow verwandeln und sein Leben als alter Larin oder Onkel Onegin beenden.

Das zehnte Kapitel von Onegin ist ausschließlich den Dekabristen gewidmet. Puschkin schließt sich den Dekabristen Lunin und Jakuschkin an und sieht „in dieser Schar von Adligen die Befreier der Bauern“. Das Erscheinen von Puschkins Roman „Eugen Onegin“ hatte großen Einfluss auf die weitere Entwicklung der russischen Literatur. Die dem Roman innewohnende gefühlvolle Lyrik ist zu einem integralen Bestandteil von „Das edle Nest“, „Und die Welt“ und „Der Kirschgarten“ geworden. Wichtig ist auch, dass die Hauptfigur des Romans sozusagen eine ganze Galerie „überflüssiger Menschen“ in der russischen Literatur eröffnet: Petchorin, Rudin, Oblomov.

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Die Entstehungsgeschichte des Romans „Eugen Onegin“

Puschkin arbeitete über sieben Jahre an dem Roman. In dieser Zeit hat sich in Puschkins Leben und in der Art seiner Arbeit viel verändert. Das Wichtigste war, dass er sich seit 1925 von einem romantischen Dichter zu einem realistischen Dichter wandelte. Wenn früher, wie bei jedem Romantiker, seine Hauptaufgabe in seinen Gedichten darin bestand, seine Seele auszuschütten, in den Handlungen und Bildern der Gedichte seine eigenen Gefühle, Erfahrungen und Leiden widerzuspiegeln, die ihm im Leben zugefügt wurden, dann wurde er ein realistischer Künstler, Er ist bestrebt, nicht so sehr über sich selbst zu sprechen, sondern über das Leben selbst, nicht so sehr, seine Gefühle auszudrücken, sondern die umgebende Realität sorgfältig zu beobachten, zu studieren und künstlerisch zu verallgemeinern.

Der Roman war laut Puschkin „die Frucht eines Geistes kalter Beobachtungen und eines Herzens trauriger Beobachtungen“. Puschkin nannte sein Werk eine Meisterleistung – von seinem gesamten kreativen Erbe charakterisierte er nur „Boris Godunow“ mit demselben Wort. Vor einem breiten Hintergrund von Bildern des russischen Lebens wird das dramatische Schicksal der besten Leute der adeligen Intelligenz gezeigt.

Puschkin begann 1823, während seines südlichen Exils, mit der Arbeit an Onegin. Der Autor gab die Romantik als führende kreative Methode auf und begann, einen realistischen Versroman zu schreiben, obwohl der Einfluss der Romantik in den ersten Kapiteln noch spürbar ist. Ursprünglich ging man davon aus, dass der Versroman aus 9 Kapiteln bestehen würde, doch Puschkin überarbeitete später seine Struktur und ließ nur noch 8 Kapitel übrig. Er schloss das Kapitel „Onegins Reisen“ aus dem Werk aus und fügte es als Anhang hinzu. Danach wurde das zehnte Kapitel des Romans geschrieben, eine verschlüsselte Chronik des Lebens der zukünftigen Dekabristen.

Der Roman wurde in separaten Kapiteln in Versform veröffentlicht, und die Veröffentlichung jedes Kapitels wurde zu einem wichtigen Ereignis in der modernen Literatur. 1831 wurde der Versroman fertiggestellt und 1833 veröffentlicht. Es deckt Ereignisse von 1819 bis 1825 ab: von den Auslandsfeldzügen der russischen Armee nach der Niederlage Napoleons bis zum Aufstand der Dekabristen. Dies waren die Entwicklungsjahre der russischen Gesellschaft, die Regierungszeit von Zar Alexander I. Die Handlung des Romans ist einfach und bekannt. Im Mittelpunkt des Romans steht eine Liebesbeziehung. Und das Hauptproblem ist das ewige Problem der Gefühle und Pflichten. Der Roman „Eugen Onegin“ spiegelte die Ereignisse des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts wider, das heißt, die Entstehungszeit und die Handlungszeit des Romans fallen ungefähr zusammen.

Der Roman ist einzigartig, denn bisher gab es in der Weltliteratur keinen einzigen Versroman. Alexander Sergejewitsch Puschkin schuf einen Versroman, der Byrons Gedicht „Don Juan“ ähnelte. Nachdem Puschkin den Roman als „eine Sammlung bunter Kapitel“ definiert hat, betont er eines der Merkmale dieses Werkes: Der Roman ist sozusagen zeitlich „offen“, jedes Kapitel könnte das letzte sein, es könnte aber auch eins haben Fortsetzung. Und so macht der Leser auf die Eigenständigkeit jedes einzelnen Kapitels des Romans aufmerksam. Der Roman ist zu einer Enzyklopädie des russischen Lebens in den 20er Jahren des vorletzten Jahrhunderts geworden, da die Breite der Berichterstattung dem Leser die gesamte Realität des russischen Lebens sowie die Vielfalt der Handlungsstränge und Beschreibungen verschiedener Epochen zeigt.

Dies war die Grundlage für V.G. Belinsky kommt in seinem Artikel „Eugen Onegin“ zu dem Schluss: „Onegin kann als Enzyklopädie des russischen Lebens und als höchst volkstümliches Werk bezeichnet werden.“

Im Roman wie in der Enzyklopädie erfahren Sie alles über die Zeit: wie sie sich kleideten, was in Mode war, was die Menschen am meisten schätzten, worüber sie sprachen, welche Interessen sie verfolgten. „Eugen Onegin“ spiegelt das gesamte russische Leben wider. Kurz, aber ganz klar zeigte der Autor das Festungsdorf, das herrschaftliche Moskau, das weltliche Petersburg. Puschkin schilderte wahrheitsgetreu die Umgebung, in der die Hauptfiguren seines Romans, Tatjana Larina und Jewgeni Onegin, leben. Der Autor reproduzierte die Atmosphäre der städtischen Adelssalons, in denen Onegin seine Jugend verbrachte.

Gleich zu Beginn seiner Arbeit an Eugen Onegin schrieb Puschkin an den Dichter Wjasemski: „Ich schreibe jetzt keinen Roman, sondern einen Versroman – ein teuflischer Unterschied.“

Tatsächlich verleiht die poetische Form Eugen Onegin Merkmale, die ihn deutlich von einem gewöhnlichen Prosaroman unterscheiden. In der Poesie erzählt oder beschreibt der Dichter nicht nur, er begeistert uns irgendwie besonders mit der Form seiner Rede: Rhythmus, Klänge. Die poetische Form vermittelt die Gefühle und Emotionen des Dichters viel stärker als die prosaische Form. Jede poetische Wendung, jede Metapher erhält in der Poesie eine besondere Helligkeit und Überzeugungskraft. Puschkin schuf für seinen lyrischen Roman eine besondere Form. Die Verse fließen nicht wie in fast allen seiner Gedichte in einem kontinuierlichen Strom, sondern sind in kleine Zeilengruppen – Strophen – unterteilt, mit jeweils vierzehn Versen (Zeilen), mit einer Definition, einer sich ständig wiederholenden Reimanordnung – dem So -genannte „Onegin-Strophe“, die aus vierzehn Versen im jambischen Tetrameter besteht. Diese vierzehn Verse sind in vier Gruppen unterteilt: drei Vierzeiler und ein Couplet (Schlussvers).

Der Roman „Eugen Onegin“ ist in Versen verfasst. Das ist erstaunlich: In einem kleinen Romanband gelang es dem Dichter, das Leben des russischen Volkes und Adels im 19. Jahrhundert widerzuspiegeln und das Leben Russlands, das Leben und die Bräuche vieler Bevölkerungsgruppen einzufangen. Es gelang ihm, eines der schwierigsten Themen des menschlichen Lebens zu lösen – das Thema Liebe. Dies ist ein ewiges Thema der russischen Literatur.

„Eugen Onegin“ – ein Roman von Puschkin – ist eines der russischen Kultwerke, das weltweite Berühmtheit erlangt hat und in viele Sprachen übersetzt wurde. Dies ist auch einer der Romane, die in poetischer Form geschrieben wurden, was ihm einen besonderen Stil und Relevanz für die Arbeit eines breiten Leserkreises verleiht, der oft Passagen auswendig zitiert und sich an sie aus der Schule erinnert.

Alexander Sergejewitsch verbrachte etwa sieben Jahre damit, die Erzähllinie vollständig zu vervollständigen. Er beginnt mit der Arbeit an den ersten Strophen zu Beginn des 23. Mai auf dem Gebiet von Chisinau und vollendet die letzten Strophen des Werkes am 25. September 1830 in Boldin.

KapitelICH

Puschkin beginnt am 9. Mai 1823 in Chisinau mit der Schaffung eines poetischen Werks. Beendet es im selben Jahr am 22. Oktober in Odessa. Dann überarbeitete der Autor das, was er geschrieben hatte, so dass das Kapitel erst 1825 veröffentlicht wurde und die zweite Auflage Ende März 1829 erschien, als das Buch tatsächlich fertiggestellt war.

KapitelII

Der Dichter beginnt mit dem zweiten Kapitel, sobald das erste abgeschlossen ist. Bis zum 3. November waren die ersten 17 Strophen geschrieben, und am 8. Dezember war es fertig und umfasste 39. Im Jahr 1824 überarbeitete der Autor das Kapitel und fügte neue Strophen hinzu. Es wurde erst 1826 veröffentlicht, jedoch mit einem besonderen Hinweis darauf, wann es veröffentlicht wurde wurde geschrieben. 1830 erschien es in einer weiteren Auflage.

KapitelIII

Puschkin beginnt am 8. Februar 1824 im Ferienort Odessa mit dem Schreiben der Passage und schaffte es im Juni, das Schreiben an den Ort zu beenden, an dem Tatjana einen Brief an ihren Geliebten schreibt. Den restlichen Teil schuf er in seinem geliebten Michailowski und vollendete ihn am 2. Oktober 1824; er wurde Mitte Oktober des 27. Jahres veröffentlicht.

KapitelIV

Im Oktober 1824 beginnt der Dichter in Michailowskoje mit dem Schreiben eines weiteren Kapitels, das sich aufgrund anderer kreativer Ideen über mehrere Jahre erstreckt. Dies geschah aufgrund der Tatsache, dass der Autor in dieser Zeit an Werken wie „Boris Godunow“ und „Graf Nikulin“ arbeitete. Der Autor beendete die Arbeit an dem Kapitel am 6. Januar 1826 und fügte in diesem Moment die letzte Strophe hinzu.

KapitelV

Der Autor beginnt das fünfte Kapitel einige Tage bevor er das vorherige beendet hat. Aber das Schreiben brauchte Zeit, da es mit erheblichen Brüchen in der Kreativität entstand. Am 22. November 1826 vollendete Alexander Sergejewitsch diesen Teil der Geschichte und wurde danach mehrmals bearbeitet, bis die fertige Fassung vorlag.

Die Ausgabe wurde mit dem vorherigen Teil der Erzählung kombiniert und am letzten Januartag 1828 gedruckt.

KapitelVI

Alexander Sergejewitsch begann 1826 in Michailowski mit der Erstellung eines Auszugs aus dem Werk. Es gibt keine genauen Entstehungsdaten, da die Originalmanuskripte nicht erhalten sind. Vermutungen zufolge vollendete er es im August 1827 und 1828 wurde es für einen breiten Leserkreis veröffentlicht.

KapitelVII

Kritikern zufolge wurde mit dem siebten Kapitel unmittelbar nach der Niederschrift des sechsten begonnen. Also etwa im August 1827. Die Erzählung selbst entstand mit langen Schaffenspausen und bis Mitte Februar 1828 entstanden lediglich 12 Strophen. Das Kapitel wurde in Malinniki fertiggestellt und dann als Buch veröffentlicht, allerdings erst Mitte März 1830.

KapitelVIII

Es begann am 24. Dezember 1829 und wurde erst Ende September 1830 auf dem Gebiet von Boldin fertiggestellt. Am 5. Oktober 1831 schreibt Puschkin auf dem Gebiet von Zarskoje Selo einen Auszug aus Onegins schriftlicher Ansprache an seine Geliebte. Das gesamte Kapitel wurde 1832 veröffentlicht und auf dem Cover befindet sich die Inschrift: „Das letzte Kapitel von Eugen Onegin.“

Kapitel über Onegins Reise

Ein Teil der Erzählung wurde nicht im gesamten Roman veröffentlicht, sondern wurde nach der Annahme des Autors geschrieben, er wollte sie unmittelbar nach dem siebten Kapitel an achter Stelle platzieren und im Werk zum Tod von Onegin führen.

KapitelX(Entwürfe)

Alexander Sergejewitsch Puschkin plante, einen Teil des Werks zu veröffentlichen, es wurde jedoch nie veröffentlicht und nur vereinzelte Auszüge und Entwürfe gelangten an den modernen Leser. Vermutlich wollte der Autor die Hauptfigur auf eine lange Reise durch den Kaukasus schicken, wo sie getötet werden sollte.

Aber das traurige Ende erreichte den Leser nicht; es war schon ziemlich tragisch, da Eugene selbst erst spät die starken Gefühle in ihm erkannte und es seiner Geliebten bereits gelungen war, zu heiraten.

Eine Besonderheit besteht darin, dass alle Kapitel einzeln veröffentlicht wurden und erst dann das Buch vollständig veröffentlicht wurde. Die damalige Gesellschaft wartete gespannt auf die Veröffentlichung der nächsten Auszüge, um herauszufinden, wie das Schicksal von Eugen Onegin endete, der seine aufrichtigen Gefühle nicht rechtzeitig erkennen konnte. Einige Teile erblickten nie das Licht der Welt, beispielsweise Kapitel zehn. Wie sich das Schicksal der Hauptfiguren nach dem Ende der Bucherzählung entwickelt, kann der Leser nur erahnen.

Die Entstehungsgeschichte von Eugen Onegin kurz

„Eugen Onegin“ ist das erste realistisch geschriebene Werk und das einzige Beispiel eines Versromans in der russischen Literatur. Bis heute nimmt es einen wichtigen Platz im vielfältigen Werk des großen russischen Dichters und Schriftstellers Alexander Puschkin ein. Der Prozess des Schreibens des Werks von der ersten bis zur letzten Strophe des Romans dauerte viele Jahre. In diesen Jahren fanden einige der wichtigsten Ereignisse in der Geschichte des Landes statt. Gleichzeitig wurde Puschkin zum ersten realistischen Schriftsteller der russischen Literatur „wiedergeboren“ und die bisherige Sicht auf die Realität zerstört. Dies spiegelt sich natürlich im Roman wider. Die Pläne und Ziele von Alexander Puschkin als Autor ändern sich, die kompositorische Struktur und der Plan von „Onegin“ erhalten ein anderes Aussehen, die Charaktere und Schicksale seiner Helden verlieren einen gewissen Teil ihrer Romantik.

Alexander Sergejewitsch arbeitete mehr als sieben Jahre an dem Roman. Die ganze Seele des Dichters wurde in dem Werk lebendig. Laut dem Dichter selbst wurde der Roman „die Frucht des Geistes kalter Beobachtungen und das Herz trauriger Notizen“.

Alexander Sergejewitsch begann im Frühjahr 1823 im Exil in Chisinau mit der Entstehung des Romans. Trotz des offensichtlichen Einflusses der Romantik ist das Werk in einem realistischen Stil geschrieben. Der Roman sollte aus neun Kapiteln bestehen, endete aber mit acht. Aus Angst vor längerer Verfolgung durch die Behörden vernichtete der Dichter Fragmente des Kapitels „Onegins Reisen“, die provokativ wirken könnten.

Der Versroman wurde in Auflagen veröffentlicht. Dies wird als „Kapitelausgabe“ bezeichnet. Auszüge wurden in Zeitschriften veröffentlicht. Die Leser warteten gespannt auf die Veröffentlichung des neuen Kapitels. Und jeder von ihnen sorgte für Furore in der Gesellschaft.

Die erste Gesamtausgabe erschien erst 1833. Die letzte lebenslange Veröffentlichung erfolgte im Januar 1837 und enthielt Korrekturen und Tippfehler des Autors. Nachfolgende Ausgaben waren heftiger Kritik und Zensur ausgesetzt. Namen wurden geändert und die Schreibweise vereinheitlicht.

Der Handlung des Romans kann man fast alles entnehmen, was man über die Epoche, in der sich die Charaktere befinden, wissen muss: Charaktere, Gespräche, Interessen, Mode. Der Autor spiegelte sehr deutlich das Leben Russlands dieser Zeit, den Alltag, wider. Auch die Atmosphäre der Existenz der Helden des Romans stimmt. Manchmal wird der Roman als historisch bezeichnet, da dieses Werk die Ära, in der sich die Haupthandlung abspielt, fast vollständig wiedergibt. So schrieb der berühmte russische Literaturkritiker Vissarion Grigorievich Belinsky: „Zuallererst sehen wir in Onegin ein poetisch wiedergegebenes Bild der russischen Gesellschaft, aufgenommen in einem der interessantesten Momente ihrer Entwicklung.“ ging davon aus, dass der Kritiker das Werk als historisches Gedicht betrachtet. Gleichzeitig stellte er fest, dass es in dem Roman keine einzige historische Figur gibt, die glaubte, dass der Roman eine echte Enzyklopädie des russischen Lebens und ein echtes Volkswerk sei.

Der Roman ist ein einzigartiges Werk der Weltliteratur. Der gesamte Band des Werkes ist in einer ungewöhnlichen „Onegin-Strophe“ verfasst, mit Ausnahme der Briefe von Evgeniy und Tatiana. Vierzehn jambische Tetrameterzeilen wurden von Alexander Sergejewitsch speziell für das Schreiben eines Versromans geschaffen. Die einzigartige Kombination von Strophen wurde zu einem charakteristischen Merkmal des Werkes, und anschließend, im Jahr 1839, schrieb Michail Lermontow das Gedicht „Schatzmeister von Tambow“ unter Verwendung der „Onegin-Strophe“.

Ein wirklich großartiges Werk wurde von Alexander Puschkin nicht in den einfachsten Jahren seines Lebens und des Lebens des Landes als Ganzes geschaffen, aber der Versroman kann zu Recht als Meisterwerk nicht nur der russischen, sondern auch der Weltliteratur angesehen werden.

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Die Entstehungsgeschichte von „Eugen Onegin“ – „die Frucht eines Geistes kalter Beobachtungen und eines Herzens trauriger Notizen“ – des herausragenden russischen Klassikers Alexander Sergejewitsch Puschkin gleicht keinem Blitzkrieg. Das Werk wurde vom Dichter auf evolutionäre Weise geschaffen und markierte seine Entwicklung auf dem Weg des Realismus. Der Versroman als Kunstereignis war ein einzigartiges Phänomen. Zuvor wurde in der Weltliteratur nur ein Analogon desselben Genres geschrieben – das romantische Werk von George Gordon Byron „Don Juan“.

Der Autor beschließt, ein Brainstorming durchzuführen

Puschkin ging weiter als der große Engländer – zum Realismus. Diesmal stellte sich der Dichter eine Superaufgabe: eine Person zu zeigen, die als Katalysator für die weitere Entwicklung Russlands dienen kann. Alexander Sergejewitsch, der die Ideen der Dekabristen teilte, verstand, dass das riesige Land wie eine Lokomotive aus einer Sackgasse, die die gesamte Gesellschaft in eine Systemkrise führte, bewegt werden sollte.

Die Entstehungsgeschichte von „Eugen Onegin“ wird durch ein gigantisches poetisches Werk in der Zeit von Mai 1823 bis September 1830 bestimmt, ein kreatives Neudenken der russischen Realität im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts. Der Versroman entstand in vier Phasen von Alexander Sergejewitschs Schaffen: südliches Exil (1820 – 1824), Aufenthalt „ohne das Recht, das Michailowskoje-Anwesen ohne Erlaubnis zu verlassen“ (1824 – 1826), die Zeit nach dem Exil (1826 – 1830). , Boldino-Herbst (1830)

ALS. Puschkin, „Eugen Onegin“: Schöpfungsgeschichte

Der junge Puschkin, ein Absolvent, wie Kaiser Alexander I. sagte, „der Russland mit der empörendsten Poesie überschwemmte“, begann im Exil in Chisinau mit dem Schreiben seines Romans (dank der Fürsprache von Freunden konnte eine Überstellung nach Sibirien vermieden werden). Zu diesem Zeitpunkt war er bereits ein Idol der gebildeten russischen Jugend.

Der Dichter wollte das Bild eines Helden seiner Zeit schaffen. In dem Werk suchte er mühsam nach der Antwort auf die Frage, wer der Träger neuer Ideen, der Schöpfer des neuen Russlands sein sollte.

Sozioökonomische Situation im Land

Betrachten wir das soziale Umfeld, in dem der Roman entstand. Russland gewann den Krieg von 1812. Dies gab den öffentlichen Bestrebungen nach Befreiung von den feudalen Fesseln einen spürbaren Auftrieb. Erstens sehnte sich das Volk danach, dass eine solche Befreiung unweigerlich eine Einschränkung der Macht des Monarchen mit sich bringen würde. Die Gemeinschaften der Gardeoffiziere, die sich unmittelbar nach dem Krieg im Jahr 1816 in St. Petersburg bildeten, bildeten die „Union der Erlösung“ der Dekabristen. Im Jahr 1818 wurde in Moskau die Union des Wohlstands gegründet. Diese dekabristischen Organisationen trugen aktiv zur Bildung einer liberalen öffentlichen Meinung bei und warteten auf einen günstigen Moment für einen Staatsstreich. Unter den Dekabristen gab es viele Freunde Puschkins. Er teilte ihre Ansichten.

Russland war zu diesem Zeitpunkt bereits eine anerkannte europäische Macht mit einer Bevölkerung von etwa 40 Millionen Menschen, in der die Keime des Staatskapitalismus heranreiften. Allerdings war das Wirtschaftsleben noch immer von den Ansätzen des Feudalismus, des adligen Grundbesitzes und der Kaufleute bestimmt. Diese sozialen Gruppen, die allmählich an sozialem Gewicht verloren, waren immer noch mächtig und übten Einfluss auf das Leben des Staates aus, wodurch die feudalen Beziehungen im Land verlängert wurden. Sie waren Verfechter einer Gesellschaft, die auf den überholten edlen Prinzipien Katharinas aufbaute, die dem Russland des 18. Jahrhunderts innewohnten.

Es gab charakteristische Zeichen des Sozialen und der gesamten Gesellschaft. Das Land war die Heimat vieler gebildeter Menschen, die verstanden, dass die Interessen der Entwicklung große Veränderungen und Reformen erforderten. Die Entstehungsgeschichte von „Eugen Onegin“ begann mit der persönlichen Ablehnung des Dichters gegenüber dem ihn umgebenden, in den Worten Alexander Nikolajewitsch Ostrowskis, „dunklen Königreich“.

Nach einem starken Aufschwung, einer gegebenen Dynamik und Dynamik während der Regierungszeit von Kaiserin Katharina II. verlangsamte Russland zu Beginn des 19. Jahrhunderts das Entwicklungstempo. Zu der Zeit, als Puschkin seinen berühmten Roman schrieb, gab es im Land keine Eisenbahnen, auf seinen Flüssen waren noch keine Dampfschiffe gefahren, und Abertausende seiner fleißigen und talentierten Bürger waren an Händen und Füßen durch die Fesseln der Leibeigenschaft gefesselt.

Die Geschichte von „Eugen Onegin“ ist untrennbar mit der Geschichte Russlands zu Beginn des 19. Jahrhunderts verbunden.

Onegin-Strophe

Alexander Sergejewitsch, „der russische Mozart der Poesie“, widmete seinem Werk besondere Aufmerksamkeit. Er entwickelte eine neue Gedichtreihe speziell für das Schreiben eines Versromans.

Die Worte des Dichters fließen nicht in einem freien Strom, sondern strukturiert. Alle vierzehn Zeilen sind zu einer bestimmten Onegin-Strophe verbunden. Gleichzeitig ist der Reim im gesamten Roman konstant und hat die folgende Form: CCddEffEgg (wobei Großbuchstaben auf weibliche Endungen und Kleinbuchstaben auf männliche Endungen hinweisen).

Zweifellos ist die Entstehungsgeschichte des Romans „Eugen Onegin“ die Entstehungsgeschichte der Onegin-Strophe. Mit Hilfe unterschiedlicher Strophen gelingt es dem Autor, in seinem Werk ein Analogon zu Prosaabschnitten und -kapiteln zu schaffen: Von einem Thema zum anderen wechseln, den Präsentationsstil von der Reflexion zur dynamischen Entwicklung der Handlung ändern. Auf diese Weise erweckt der Autor den Eindruck eines lockeren Gesprächs mit seinem Leser.

Der Roman sei „eine Sammlung bunter Kapitel“

Was bringt Menschen dazu, Werke über ihre Generation und ihr Heimatland zu schreiben? Warum widmen sie sich ganz dieser Arbeit und arbeiten wie besessen?

Die Entstehungsgeschichte des Romans „Eugen Onegin“ war zunächst dem Plan des Autors unterworfen: einen Versroman zu schaffen, der aus 9 einzelnen Kapiteln besteht. Experten für das Werk von Alexander Sergejewitsch nennen es „zeitoffen“, da jedes seiner Kapitel unabhängig ist und das Werk seiner inneren Logik nach vervollständigen kann, obwohl es im nächsten Kapitel seine Fortsetzung findet. Sein Zeitgenosse, der Professor für russische Literatur Nikolai Iwanowitsch Nadeschdin, beschrieb „Eugen Onegin“ klassisch nicht als ein Werk mit einer starren logischen Struktur, sondern eher als eine Art poetisches Notizbuch, gefüllt mit den unmittelbaren Regenbogenfarben eines hellen Talents.

Über die Kapitel des Romans

Kapitel von „Eugen Onegin“ wurden von 1825 bis 1832 veröffentlicht. wie sie in literarischen Almanachen und Zeitschriften geschrieben und veröffentlicht wurden. Sie wurden erwartet, jeder von ihnen wurde zu einem echten Ereignis im kulturellen Leben Russlands.

Eines davon, das der Reise des Protagonisten zum Pier von Odessa gewidmet ist und kritische Urteile enthält, zog sich der in Ungnade gefallene Autor jedoch zurück, um Repressalien gegen sich selbst zu vermeiden, und vernichtete dann sein einziges Manuskript.

Auch Boris Leonidovich Pasternak widmete sich ganz der Arbeit und arbeitete später an seinem „Doktor Schiwago“, und auch Michail Alexandrowitsch Scholochow schrieb über seine Generation. Puschkin selbst nannte seine mehr als siebenjährige Arbeit an diesem Versroman eine Leistung.

Protagonist

Die Beschreibung von Eugen Onegin ähnelt laut Literaturwissenschaftlern der Persönlichkeit von Pjotr ​​​​Jakowlewitsch Tschadajew, dem Autor der Philosophischen Briefe. Dies ist eine Figur mit kraftvoller Energie, um die herum sich die Handlung des Romans entfaltet und um die sich andere Charaktere manifestieren. Puschkin beschrieb ihn als „guten Freund“. Evgeniy erhielt eine klassische Adelserziehung, völlig frei von „Russlichkeit“. Und obwohl er einen scharfen, aber kalten Verstand hat, ist er ein Mann des Lichts, der bestimmten Meinungen und Vorurteilen folgt. Das Leben von Evgeny Onegin ist karg. Einerseits sind ihm die Sitten der Welt fremd, er kritisiert sie scharf; und andererseits unterliegt er seinem Einfluss. Der Held kann nicht als aktiv bezeichnet werden, er ist vielmehr ein intelligenter Beobachter.

Merkmale von Onegins Bild

Sein Bild ist tragisch. Erstens hat er die Prüfung der Liebe nicht bestanden. Eugene hörte auf seine Vernunft, aber nicht auf sein Herz. Gleichzeitig verhielt er sich edel, behandelte Tatjana mit Respekt und machte ihr klar, dass er nicht in der Lage war, sich zu verlieben.

Zweitens hat er die Freundschaftsprobe nicht bestanden. Nachdem er seinen Freund, den 18-jährigen romantischen jungen Mann Lensky, zu einem Duell herausgefordert hat, folgt er blind den Konzepten des Lichts. Es erscheint ihm anständiger, die böse Zunge des alten Duellanten Zaretsky nicht zu provozieren, als einen völlig dummen Streit mit Wladimir zu beenden. Puschkin-Gelehrte halten den jungen Kuchelbecker übrigens für den Prototyp Lenskys.

Tatjana Larina

Die Verwendung des Namens Tatjana im Roman Eugen Onegin war ein Know-how von Puschkin. Tatsächlich galt dieser Name zu Beginn des 19. Jahrhunderts als gebräuchlich und irrelevant. Darüber hinaus entsprach sie, dunkelhaarig und nicht rötlich, nachdenklich, unkommunikativ, nicht den Schönheitsidealen der Welt. Tatjana liebte (wie die Autorin des Romans) Volksmärchen, die ihr ihr Kindermädchen großzügig erzählte. Ihre besondere Leidenschaft galt jedoch dem Lesen von Büchern.

Helden des Romans

Zusätzlich zu den oben genannten handlungsprägenden Hauptfiguren werden dem Leser Nebenfiguren präsentiert. Diese Bilder des Romans „Eugen Onegin“ bilden nicht die Handlung, sondern ergänzen sie. Dies ist Tatjanas Schwester Olga, eine leere Persönlichkeit, in die Vladimir Lensky verliebt war. Das Bild der Nanny Tatyana, einer Expertin für Volksmärchen, hat einen klaren Prototyp – die Nanny von Alexander Sergeevich selbst, Arina Rodionovna. Ein weiterer namenloser Held des Romans ist der Ehemann, den Tatjana Larina nach einer Meinungsverschiedenheit mit Jewgeni Onegin, einem „wichtigen General“, erlangte.

Die Schar der Grundbesitzer scheint aus anderen russischen klassischen Werken in Puschkins Roman übernommen worden zu sein. Dies sind die Skotinins („Minor“ von Fonvizin) und Buyanov („Dangerous Neighbor“ von V.L. Puschkin).

Volksarbeit

Das höchste Lob für Alexander Sergejewitsch war die Bewertung des ersten Kapitels von „Eugen Onegin“ durch den Mann, den der Dichter als seinen Lehrer betrachtete, Wassili Andrejewitsch Schukowski. Die Stellungnahme war äußerst lakonisch: „Sie sind der Erste auf dem russischen Parnass ...“

Der Versroman stellte die russische Realität zu Beginn des 19. Jahrhunderts enzyklopädisch korrekt dar, zeigte die Lebensweise, charakteristische Merkmale und die soziale Rolle verschiedener Gesellschaftsschichten: der St. Petersburger High Society, des Moskauer Adels, der Gutsbesitzer, der Bauern. Vielleicht ist dies der Grund, und auch wegen Puschkins allumfassender und subtiler Reflexion der Werte, Moralvorstellungen, Ansichten und Mode jener Zeit in seinem Werk, dass der Literaturkritiker ihn so ausführlich beschrieb: „ein Werk von höchstem Niveau.“ Folk“ und „eine Enzyklopädie des russischen Lebens“.

Puschkin wollte die Handlung ändern

Die Entstehungsgeschichte von „Eugen Onegin“ ist die Entwicklung eines jungen Dichters, der im Alter von 23 Jahren mit der weltweiten Arbeit begann. Wenn darüber hinaus solche Keime bereits in der Prosa existierten (erinnern Sie sich an das inkognito veröffentlichte Buch von Alexander Radishchev „Reise von St. Petersburg nach Moskau“), dann war der Realismus in der Poesie zu dieser Zeit zweifellos eine Innovation.

Das endgültige Konzept des Werkes wurde vom Autor erst 1830 formuliert. Er war ungeschickt und gezwungen. Um seiner Schöpfung ein traditionelles, solides Aussehen zu verleihen, beschloss Alexander Sergejewitsch, Jewgeni Onegin entweder zum Kampf in den Kaukasus zu schicken oder ihn in einen Dekabristen zu verwandeln. Aber Eugen Onegin – der Held des Versromans – wurde von Puschkin auf der gleichen Inspiration geschaffen, als „Sammlung bunter Kapitel“, und das ist sein Charme.

Abschluss

Das Werk „Eugen Onegin“ ist der erste realistische Versroman in der russischen Geschichte. Es ist eine Ikone des 19. Jahrhunderts. Der Roman wurde von der Gesellschaft als zutiefst volkstümlich anerkannt. Eine enzyklopädische Beschreibung des russischen Lebens geht Hand in Hand mit hoher Kunstfertigkeit.

Kritikern zufolge ist die Hauptfigur dieses Romans jedoch keineswegs Onegin, sondern der Autor des Werkes. Dieser Charakter hat kein bestimmtes Aussehen. Dies ist eine Art blinder Fleck für den Leser.

Alexander Sergejewitsch weist im Text des Werks auf sein Exil hin, indem er sagt, dass „der Norden schädlich“ für ihn sei usw. Puschkin ist in allen Handlungen unsichtbar präsent, fasst zusammen, bringt den Leser zum Lachen und belebt die Handlung. Seine Zitate treffen einen nicht in die Augenbraue, sondern ins Auge.

Wie es das Schicksal wollte, rezensierte Alexander Sergejewitsch Puschkin 1937 die zweite Gesamtausgabe seines Versromans (die erste erschien 1833), nachdem er bereits am Schwarzen Fluss in der Nähe der Datscha des Kommandanten tödlich verwundet worden war. Geplant war, im Laufe des Jahres eine Auflage von 5.000 Exemplaren zu verkaufen. Die Leser schnappten es sich jedoch innerhalb einer Woche. Anschließend setzten die Klassiker der russischen Literatur, jeder für seine Zeit, die kreative Suche Alexander Sergejewitschs fort. Sie alle versuchten, einen Helden ihrer Zeit zu erschaffen. Und Michail Lermontow im Bild von Grigori Alexandrowitsch Pechorin („Held unserer Zeit“) und Iwan Gontscharow im Bild von Ilja Oblomow...

Puschkin arbeitete über acht Jahre an dem Roman. Der Roman war laut Puschkin „die Frucht eines Geistes kalter Beobachtungen und eines Herzens trauriger Beobachtungen“. Puschkin nannte sein Werk eine Meisterleistung – von seinem gesamten kreativen Erbe charakterisierte er nur „Boris Godunow“ mit demselben Wort. Vor einem breiten Hintergrund von Bildern des russischen Lebens wird das dramatische Schicksal der besten Leute der adeligen Intelligenz gezeigt.

Puschkin begann 1823, während seines südlichen Exils, mit der Arbeit an Onegin. Der Autor gab die Romantik als führende kreative Methode auf und begann, einen realistischen Versroman zu schreiben, obwohl der Einfluss der Romantik in den ersten Kapiteln noch spürbar ist. Ursprünglich ging man davon aus, dass der Versroman aus 9 Kapiteln bestehen würde, doch Puschkin überarbeitete später seine Struktur und ließ nur noch 8 Kapitel übrig. Er schloss das Kapitel „Onegins Reisen“ aus dem Werk aus und fügte es als Anhang hinzu. Auch ein Kapitel musste komplett aus dem Roman gestrichen werden: Es beschreibt, wie Onegin Militärsiedlungen in der Nähe des Odessa-Piers sieht, und dann kommen Kommentare und Urteile, an manchen Stellen in einem zu harten Ton. Es war zu gefährlich, dieses Kapitel zu verlassen – Puschkin konnte wegen revolutionärer Ansichten verhaftet werden, also zerstörte er dieses Kapitel.

Der Roman wurde in separaten Kapiteln in Versform veröffentlicht, und die Veröffentlichung jedes Kapitels wurde zu einem wichtigen Ereignis in der modernen Literatur. Das erste Kapitel des Romans wurde 1825 veröffentlicht. 1831 wurde der Versroman fertiggestellt und 1833 veröffentlicht. Es deckt Ereignisse von 1819 bis 1825 ab: von den Auslandsfeldzügen der russischen Armee nach der Niederlage Napoleons bis zum Aufstand der Dekabristen. Dies waren die Entwicklungsjahre der russischen Gesellschaft, die Regierungszeit Alexanders I. Die Handlung des Romans ist einfach und bekannt. Im Mittelpunkt des Romans steht eine Liebesbeziehung. Der Roman „Eugen Onegin“ spiegelte die Ereignisse des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts wider, das heißt, die Entstehungszeit und die Handlungszeit des Romans fallen ungefähr zusammen.

Alexander Sergejewitsch Puschkin schuf einen Versroman, der Lord Byrons Gedicht „Don Juan“ ähnelte. Nachdem Puschkin den Roman als „eine Sammlung bunter Kapitel“ definiert hat, betont er eines der Merkmale dieses Werkes: Der Roman ist sozusagen zeitlich „offen“, jedes Kapitel könnte das letzte sein, es könnte aber auch eins haben Fortsetzung. Und so macht der Leser auf die Eigenständigkeit jedes einzelnen Kapitels des Romans aufmerksam. Der Roman ist zu einer Enzyklopädie des russischen Lebens in den 1820er Jahren geworden, da die Breite der Berichterstattung dem Leser die gesamte Realität des russischen Lebens sowie eine vielschichtige Handlung und Beschreibung verschiedener Epochen zeigt.

Dies gab V. G. Belinsky die Grundlage, in seinem Artikel „Eugen Onegin“ zu schlussfolgern:

„Onegin kann als Enzyklopädie des russischen Lebens und als höchst volkstümliches Werk bezeichnet werden.“

Im Roman wie in der Enzyklopädie erfahren Sie alles über die Zeit: wie sie sich kleideten, was in Mode war, was die Menschen am meisten schätzten, worüber sie sprachen, welche Interessen sie verfolgten. „Eugen Onegin“ spiegelt das gesamte russische Leben wider. Kurz, aber ganz klar zeigte der Autor ein Festungsdorf, das herrschaftliche Moskau, das säkulare St. Petersburg. Puschkin schilderte wahrheitsgetreu die Umgebung, in der die Hauptfiguren seines Romans, Tatjana Larina und Jewgeni Onegin, leben. Der Autor reproduzierte die Atmosphäre der städtischen Adelssalons, in denen Onegin seine Jugend verbrachte.

Der Roman ist in einer speziellen „Onegin-Strophe“ geschrieben. Jede Strophe besteht aus 14 Zeilen im jambischen Tetrameter.

Die ersten vier Zeilen reimen sich kreuzweise, die Zeilen fünf bis acht reimen sich paarweise, die Zeilen neun bis zwölf sind in einem Ringreim verbunden. Die restlichen 2 Zeilen der Strophe reimen sich aufeinander.

Bild von Jewgeni Onegin

Der Roman „Eugen Onegin“ wurde von Puschkin im Laufe von acht Jahren (von 1823 bis 1831) geschaffen. Wenn die ersten Kapitel des Romans von einem jungen Dichter geschrieben wurden, der fast noch ein Jugendlicher war, dann wurden die letzten Kapitel von einer Person mit beträchtlicher Lebenserfahrung geschrieben. Dieses „Erwachsenwerden“ des Dichters spiegelt sich in diesem Werk wider.
Die Hauptfigur – Eugen Onegin – wird wie der Dichter selbst erwachsen, wird schlauer, sammelt Lebenserfahrung, verliert Freunde, macht Fehler, leidet. Was sind die Stationen seines Lebens?
Mit dem Titel des Romans betont Puschkin die zentrale Stellung Onegins unter den anderen Helden des Werkes.
Onegin ist ein säkularer junger Mann, ein großstädtischer Aristokrat, der unter der Anleitung eines französischen Lehrers eine für diese Zeit typische Erziehung erhielt – eine Ausbildung im Geiste der Literatur, losgelöst vom nationalen und populären Boden. Er führt den Lebensstil der „goldenen Jugend“: Bälle, Spaziergänge entlang des Newski-Prospekts, Theaterbesuche. Obwohl Eugene „etwas und irgendwie“ studiert hat, verfügt er immer noch über ein hohes Maß an Kultur und unterscheidet sich in dieser Hinsicht von der Mehrheit der Adelsgesellschaft.
Puschkins Held ist ein Produkt dieser Gesellschaft, aber gleichzeitig ist er ihr fremd. Seine edle Seele und sein „scharfer, kühler Geist“ unterschieden ihn von der aristokratischen Jugend und führten nach und nach zu Enttäuschung im Leben und Unzufriedenheit mit der politischen und sozialen Situation:

Nein: Seine Gefühle kühlten früh ab;
Er hatte den Lärm der Welt satt;
Die Schönheiten hielten nicht lange
Das Thema seiner üblichen Gedanken;
Der Verrat ist ermüdend geworden;
Freunde und Freundschaft sind müde,
Weil ich es nicht immer konnte
Beefsteaks und Straßburger Kuchen
Eine Flasche Champagner einschenken
Und schütte scharfe Worte aus,
Wenn Sie Kopfschmerzen hatten;
Und obwohl er ein leidenschaftlicher Lebemann war,
Doch schließlich entliebte er sich
Und Schimpfen und Säbel und Blei.

Die Leere des Lebens quält Onegin, er wird von Melancholie und Langeweile überwältigt und verlässt die säkulare Gesellschaft, um sich gesellschaftlich nützlichen Aktivitäten zu widmen.
Die herrschaftliche Erziehung und das Fehlen von Arbeitsgewohnheiten („er hatte die beharrliche Arbeit satt“) spielten eine Rolle, und Onegin führt keines seiner Unternehmungen zu Ende. Er lebt „ohne Zweck, ohne Arbeit“. Im Dorf verhält sich Onegin den Bauern gegenüber menschlich, denkt aber nicht an deren Schicksal, er wird mehr von seinen eigenen Launen, dem Gefühl der Leere des Lebens, gequält.
Nachdem er mit der säkularen Gesellschaft gebrochen hat, vom Leben der Menschen abgeschnitten ist, verliert er den Kontakt zu den Menschen. Er lehnt die Liebe von Tatyana Larina ab, einem begabten, moralisch reinen Mädchen, das nicht in der Lage ist, die Tiefe ihrer Bedürfnisse und die Einzigartigkeit ihrer Natur zu entschlüsseln. Onegin tötet seinen Freund Lensky in einem Duell, er erliegt den Klassenvorurteilen und hat Angst vor „dem Flüstern, dem Gelächter der Narren“.
In einem deprimierten Zustand verlässt er das Dorf und beginnt, durch Russland zu wandern. Diese Wanderungen geben ihm die Möglichkeit, das Leben umfassender zu betrachten, seine Einstellung zur umgebenden Realität neu zu bewerten und zu verstehen, wie fruchtlos er sein Leben verschwendet hat.
Onegin kehrt in die Hauptstadt zurück und findet das gleiche Bild der Unterhaltung der säkularen Gesellschaft vor. In ihm flammt die Liebe zu Tatjana auf, die inzwischen verheiratet ist. Aber Tatjana enträtselte den Egoismus und die Selbstsucht, die ihren Gefühlen zugrunde lag, und lehnte Onegins Liebe ab. Durch Onegins Liebe zu Tatjana zeigt Puschkin, dass sein Held zu einer moralischen Wiedergeburt fähig ist. Dies ist ein Mensch, der nicht auf alles abgekühlt ist; in ihm brodeln noch die Kräfte des Lebens, die nach dem Plan des Dichters in Onegin den Wunsch nach sozialer Aktivität hätten wecken sollen.
Das Bild von Eugen Onegin eröffnet eine ganze Galerie „überflüssiger Menschen“ in der russischen Literatur. Ihm folgten die Bilder von Petschorin, Oblomow, Rudin und Lajewski. Alle diese Charaktere sind eine künstlerische Widerspiegelung der russischen Realität.