Große Pixelkunst. Was ist Pixelkunst? Beispiele und wie man es lernt
Pixel Kunst(ohne Bindestrich geschrieben) oder Pixelgrafiken– eine Richtung der digitalen Kunst, bei der Bilder auf Pixelebene erstellt werden (d. h. der kleinsten logischen Einheit, aus der ein Bild besteht). Nicht alle Rasterbilder sind Pixelkunst, obwohl sie alle aus Pixeln bestehen. Warum? Denn letztendlich umfasst der Begriff der Pixelkunst weniger das Ergebnis als vielmehr den Prozess der Erstellung einer Illustration. Pixel für Pixel, und das war's. Wenn Sie ein digitales Foto aufnehmen, es stark verkleinern (so dass die Pixel sichtbar werden) und behaupten, Sie hätten es von Grund auf gezeichnet, handelt es sich um eine echte Fälschung. Obwohl es wahrscheinlich naive Einfaltspinsel gibt, die Sie für Ihre sorgfältige Arbeit loben.
Es ist derzeit nicht bekannt, wann genau diese Technik entstand; ihre Wurzeln liegen irgendwo in den frühen 1970er Jahren. Die Technik, Bilder aus kleinen Elementen zusammenzusetzen, geht jedoch auf viel ältere Kunstformen wie Mosaike, Kreuzstiche, Teppichweberei und Perlenstickerei zurück. Der Begriff „Pixelkunst“ als Definition von Pixelkunst wurde erstmals in einem Artikel von Adele Goldberg und Robert Flegal in der Zeitschrift Communications of the ACM (Dezember 1982) verwendet.
Seltsamerweise war es Mr. Scientific and Technological Progress, der Mitte der 90er Jahre die Pixelgrafik auf den letzten Platz brachte und sie später wieder ins Spiel brachte – indem er der Welt mobile Geräte in Form von Mobiltelefonen und PDAs vorstellte. Ganz gleich, wie nützlich ein neumodisches Gerät auch sein mag, Sie und ich wissen, dass es wertlos ist, wenn Sie nicht zumindest Solitaire darauf spielen können. Nun, wo ein Bildschirm mit niedriger Auflösung ist, gibt es Pixelkunst. Wie sie sagen: Willkommen zurück.
2. Werkzeuge.
Was benötigen Sie, um Pixelkunst zu erstellen? Wie oben bereits erwähnt, genügen ein Computer und ein beliebiger Grafikeditor, der auf Pixelebene arbeiten kann. Sie können überall zeichnen, sogar auf einem Game Boy, sogar auf einem Nintendo DS, sogar in Microsoft Paint (außerdem ist das Zeichnen in Letzterem äußerst umständlich). Es gibt eine große Vielfalt an Raster-Editoren, viele davon sind kostenlos und recht funktional, sodass jeder selbst über die Software entscheiden kann.
Ich zeichne in Adobe Photoshop, weil es praktisch ist und weil ich es schon lange mache. Ich werde nicht lügen und Ihnen sagen, dass Photoshop noch sehr klein war, es war auf einem Macintosh und hatte die Nummer 1.0. Aber ich erinnere mich an Photoshop 4.0 (und auch an Mac). Daher war die Frage der Wahl für mich nie eine Frage. Und deshalb nein, nein, aber ich werde Empfehlungen zu Photoshop geben, insbesondere dort, wo seine Funktionen dazu beitragen, die Kreativität erheblich zu vereinfachen.Sie benötigen also einen beliebigen Grafikeditor, der es Ihnen ermöglicht, mit einem Werkzeug aus einem quadratischen Pixel zu zeichnen (es gibt auch nicht quadratische Pixel, zum Beispiel runde, aber wir sind im Moment nicht an ihnen interessiert). Wenn Ihr Editor beliebige Farben unterstützt, ist das großartig. Wenn Sie damit auch Dateien speichern können, ist das großartig. Es wäre schön, wenn er wüsste, wie man mit Ebenen arbeitet, denn wenn man an einem ziemlich komplexen Bild arbeitet, ist es bequemer, seine Elemente in verschiedenen Ebenen anzuordnen, aber im Großen und Ganzen ist dies eine Frage der Gewohnheit und Bequemlichkeit.
Sollen wir anfangen? Warten Sie wahrscheinlich auf eine Liste einiger geheimer Techniken und Empfehlungen, die Ihnen das Zeichnen von Pixelkunst beibringen? Aber die Wahrheit ist, dass es im Großen und Ganzen nichts Vergleichbares gibt. Der einzige Weg, das Zeichnen von Pixelkunst zu lernen, besteht darin, es selbst zu zeichnen, es auszuprobieren, es auszuprobieren, keine Angst zu haben und zu experimentieren. Fühlen Sie sich frei, die Arbeit anderer Leute zu wiederholen, haben Sie keine Angst, unoriginell zu wirken (geben Sie die Arbeit anderer Leute einfach nicht als Ihre eigene aus, hehe). Analysieren Sie sorgfältig und nachdenklich die Werke von Meistern (nicht von mir) und zeichnen, zeichnen, zeichnen. Am Ende des Artikels erwarten Sie einige nützliche Links.3. Allgemeine Grundsätze.
Dennoch gibt es einige allgemeine Grundsätze, deren Kenntnis nicht schaden kann. Davon gibt es wirklich wenige, ich nenne sie „Grundsätze“ und nicht Gesetze, weil sie eher empfehlenden Charakter haben. Wenn Sie es am Ende schaffen, eine brillante Pixelkunst zu zeichnen, die alle Regeln umgeht – wen interessieren sie dann?
Das grundlegendste Prinzip lässt sich wie folgt formulieren: Die Mindesteinheit eines Bildes ist ein Pixel, und wenn möglich sollten alle Elemente der Komposition dazu proportional sein. Lassen Sie es mich aufschlüsseln: Alles, was Sie zeichnen, besteht aus Pixeln, und die Pixel müssen in allem lesbar sein. Dies bedeutet nicht, dass das Bild überhaupt keine Elemente enthalten kann, beispielsweise 2x2 Pixel oder 3x3. Dennoch ist es immer noch vorzuziehen, ein Bild aus einzelnen Pixeln aufzubauen.
Der Strich und generell alle Linien der Zeichnung sollten (mit seltenen Ausnahmen) einen Pixel dick sein.
Brüche nehmen der Zeichnung ihre natürliche Glätte und Schönheit. Und wenn die Fragmente 3, 4 und 5 offensichtlich sind und leicht korrigiert werden können, ist die Situation bei den anderen komplizierter – dort ist die Länge eines einzelnen Stücks in der Kette gebrochen, es scheint eine Kleinigkeit zu sein, aber die Kleinigkeit ist spürbar. Es braucht ein wenig Übung, um zu lernen, diese Orte zu sehen und sie zu meiden. Knick 1 wird aus der Linie entfernt, da es sich um ein einzelnes Pixel handelt – während die Linie in dem Bereich, in dem sie eingefügt wurde, aus Segmenten von 2 Pixeln besteht. Um es zu beseitigen, habe ich den Eintritt der Kurve in die Biegung weicher gemacht, das obere Segment auf 3 Pixel verlängert und die gesamte Linie in 2-Pixel-Segmenten neu gezeichnet. Die Pausen 2 und 6 sind untereinander identisch – es handelt sich hierbei bereits um Fragmente mit einer Länge von 2 Pixeln in Bereichen, die aus einzelnen Pixeln bestehen.
Ein elementarer Satz von Beispielen für geneigte gerade Linien, die in fast jedem Pixel-Art-Handbuch zu finden sind (meine ist keine Ausnahme), hilft Ihnen, solche Knicke beim Zeichnen zu vermeiden:
Wie Sie sehen, besteht eine gerade Linie aus gleich langen Segmenten, die beim Zeichnen um ein Pixel verschoben werden – nur so wird der Effekt der Linearität erreicht. Die gebräuchlichsten Konstruktionsmethoden sind Segmentlängen von 1, 2 und 4 Pixeln (es gibt noch andere, aber die vorgestellten Möglichkeiten sollten ausreichen, um nahezu jede künstlerische Idee umzusetzen). Von diesen dreien kann man getrost als die beliebteste Segmentlänge von 2 Pixeln bezeichnen: Segment zeichnen, Stift um 1 Pixel bewegen, weiteres Segment zeichnen, Stift um 1 Pixel bewegen, weiteres Segment zeichnen:
Nicht schwer, oder? Alles, was Sie brauchen, ist eine Gewohnheit. Die Möglichkeit, geneigte gerade Linien in 2-Pixel-Schritten zu zeichnen, hilft bei der Isometrie, daher werden wir uns das nächste Mal genauer damit befassen. Generell sind gerade Linien toll – aber nur so lange, bis sich die Aufgabe stellt, etwas Wunderbares zu zeichnen. Hier brauchen wir Kurven, und zwar viele verschiedene Kurven. Und wir berücksichtigen eine einfache Regel zum Abrunden gekrümmter Linien: Die Länge der Kurvenelemente sollte schrittweise abnehmen/zunehmen.
Der Übergang von der geraden Linie zur Rundung erfolgt reibungslos, ich habe die Länge jedes Segments angegeben: 5 Pixel, 3, 2, 2, 1, 1, wieder 2 (bereits vertikal), 3, 5 und so weiter. Ihr Fall wird nicht unbedingt dieselbe Reihenfolge verwenden, es hängt alles von der erforderlichen Glätte ab. Ein weiteres Beispiel für Rundungen:
Auch hier vermeiden wir Knicke, die das Bild so sehr beeinträchtigen. Wenn Sie das gelernte Material überprüfen möchten, habe ich hier einen Skin für Winamp, der von einem unbekannten Autor gezeichnet wurde, ein Leerzeichen:
Es gibt grobe Fehler in der Zeichnung und einfach erfolglose Rundungen und es gibt Knicke – versuchen Sie, das Bild auf der Grundlage dessen zu korrigieren, was Sie bereits wissen. Das ist alles, was ich mit den Linien habe. Ich schlage vor, dass Sie ein wenig zeichnen. Und lassen Sie sich nicht von der Einfachheit der Beispiele verwirren, das Zeichnen kann man nur durch Zeichnen lernen – selbst die einfachsten Dinge.
4.1. Zeichne eine Flasche lebendiges Wasser.
1. Die Form des Objekts, Sie müssen vorerst keine Farbe verwenden.
2. Rote Flüssigkeit.
3. Ändern Sie die Farbe des Glases in Blau, fügen Sie schattierte Bereiche innerhalb der Blase und einen hellen Bereich auf der vorgesehenen Oberfläche der Flüssigkeit hinzu.
4. Fügen Sie weiße Glanzlichter auf der Blase hinzu und einen 1 Pixel breiten Schatten dunkelroter Farbe auf den Bereichen der Flüssigkeit, die an die Wände der Blase grenzen. Sieht irgendwie gut aus, oder?
5. Ebenso zeichnen wir eine Flasche mit blauer Flüssigkeit – hier die gleiche Glasfarbe, plus drei Blautöne für die Flüssigkeit.
4.2. Eine Wassermelone zeichnen.
Zeichnen wir einen Kreis und einen Halbkreis – das wird eine Wassermelone und eine ausgeschnittene Scheibe sein.
2. Markieren wir den Ausschnitt auf der Wassermelone selbst und auf der Scheibe – die Grenze zwischen Schale und Fruchtfleisch.
3. Füllung. Farben aus der Palette, mittleres Grün ist die Farbe der Schale, mittleres Rot ist die Farbe des Fruchtfleisches.
4. Bezeichnen wir den Übergangsbereich von der Schwarte zum Fruchtfleisch.
5. Helle Streifen auf der Wassermelone (endlich sieht sie aus wie sie selbst). Und natürlich – Samen! Wenn Sie eine Wassermelone mit Kakerlaken kreuzen, kriechen diese von selbst weg.
6. Wir erinnern uns daran. Wir verwenden eine blassrosa Farbe, um die Glanzlichter über den Samen im Abschnitt anzuzeigen, und indem wir die Pixel in einem Schachbrettmuster anordnen, erreichen wir einen gewissen Anschein von Volumen aus dem ausgeschnittenen Segment (diese Methode wird Dithering genannt, mehr dazu später). ). Wir verwenden einen dunkelroten Farbton, um die schattierten Bereiche im Abschnitt der Wassermelone anzuzeigen, und einen dunkelgrünen Farbton (wiederum Pixel in einem Schachbrettmuster), um der Wassermelone selbst Volumen zu verleihen.
5. Dithering.
Dithering oder Blending ist eine Technik zum Mischen von Pixeln in zwei benachbarten Bereichen unterschiedlicher Farbe in einer eindeutig geordneten (nicht immer) Weise. Die einfachste, gebräuchlichste und effektivste Methode besteht darin, Pixel in einem Schachbrettmuster abzuwechseln:
Die Technik entstand dank (oder besser gesagt trotz) technischer Einschränkungen – auf Plattformen mit begrenzten Paletten ermöglichte Dithering, durch Mischen von Pixeln zweier verschiedener Farben eine dritte Farbe zu erhalten, die nicht in der Palette enthalten war:
Heute, in einer Zeit der unbegrenzten technischen Möglichkeiten, sagen viele, dass die Notwendigkeit des Ditherns von selbst verschwunden sei. Die richtige Verwendung kann Ihrem Werk jedoch einen charakteristischen Retro-Stil verleihen, der für alle Fans alter Videospiele erkennbar ist. Persönlich verwende ich gerne Dithering. Ich bin nicht sehr gut darin, aber ich liebe es trotzdem.Zwei weitere Dither-Optionen:
Was Sie über Dithering wissen müssen, um es nutzen zu können. Die Mindestbreite der Mischzone muss mindestens 2 Pixel (diese karierten Linien) betragen. Mehr ist möglich. Es ist besser, nicht weniger zu tun.Nachfolgend finden Sie ein Beispiel für ein erfolgloses Dithering. Trotz der Tatsache, dass eine ähnliche Technik häufig bei Sprites aus Videospielen zu finden ist, muss man sich darüber im Klaren sein, dass der Fernsehbildschirm das Bild deutlich geglättet hat und ein solcher Kamm, selbst in Bewegung, für das Auge nicht sichtbar war:
So, genug der Theorie. Ich empfehle Ihnen, etwas mehr zu üben.
Pixelkunst kann in jedem Programm zum Arbeiten mit Rastergrafiken gezeichnet werden; es ist eine Frage der persönlichen Vorlieben und Erfahrung (und natürlich auch der finanziellen Möglichkeiten). Manche Leute verwenden das einfachste Paint, ich mache es in Photoshop – weil ich erstens schon lange darin arbeite und zweitens, weil ich mich dort wohler fühle. Als ich mich entschied, das kostenlose Paint.NET auszuprobieren, gefiel es mir nicht – es ist wie bei einem Auto, wenn man ein ausländisches Auto mit Automatikgetriebe erkennt, ist es unwahrscheinlich, dass man in einen Zaporozhets einsteigt. Mein Arbeitgeber stellt mir lizenzierte Software zur Verfügung, daher ist mein Gewissen vor dem Adobe-Konzern rein. Obwohl sie für ihre Programme unvorstellbare Preise verlangen und dafür in der Hölle schmoren werden.
1. Vorbereitung auf die Arbeit.
Erstellen Sie ein neues Dokument mit beliebigen Einstellungen (Breite 60, Höhe 100 Pixel). Das Hauptwerkzeug eines Pixelkünstlers ist ein Bleistift ( Bleistiftwerkzeug, per Hotkey aufgerufen B). Wenn der Pinsel (und das Pinselsymbol) in der Symbolleiste aktiviert ist, bewegen Sie den Mauszeiger darüber, klicken Sie und halten Sie ihn gedrückt L.M.B.– Es erscheint ein kleines Dropdown-Menü, in dem Sie einen Stift auswählen sollten. Stellen Sie die Stiftgröße auf 1 Pixel ein (im oberen Bereich links befindet sich ein Dropdown-Menü Bürste):
Pixelkunst für Anfänger. | Einführung.
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Noch ein paar nützliche Kombinationen. " Strg+“ und „ Strg- „Zoomen Sie das Bild hinein und heraus. Es ist auch nützlich, das Drücken zu kennen Strg und „ (Fischgräten-Anführungszeichen oder russischer Schlüssel) E") schaltet das Raster ein und aus, was beim Zeichnen von Pixelkunst eine große Hilfe ist. Auch der Rasterabstand sollte an Ihre Bedürfnisse angepasst werden; manche finden es praktischer, wenn er 1 Pixel beträgt; ich bin es gewohnt, dass die Zellenbreite 2 Pixel beträgt. Klicken Strg+K(oder gehen Sie zu Bearbeiten->Präferenzen), kommen wir auf den Punkt Hilfslinien, Raster und Slices und installieren Gitterlinie alle 1 Pixel(Ich wiederhole, 2 ist für mich bequemer).
2. Zeichnen.
Schließlich beginnen wir mit dem Zeichnen. Warum eine neue Ebene erstellen ( Strg+Umschalt+N), wechseln Sie zur schwarzen Stiftfarbe (drücken Sie D legt die Standardfarben Schwarz und Weiß fest) und zeichne den Kopf der Figur, in meinem Fall ist es diese symmetrische Ellipse:
Pixelkunst für Anfänger. | Einführung.
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Seine untere und obere Basis sind 10 Pixel lang, dann gibt es Segmente von 4 Pixeln, drei, drei, eins, eins und eine vertikale Linie von 4 Pixeln Höhe. Mit Photoshop lassen sich gerade Linien bequem zeichnen Schicht Obwohl der Maßstab des Bildes in der Pixelkunst minimal ist, spart diese Technik manchmal viel Zeit. Wenn Sie einen Fehler gemacht und zu viel gezeichnet haben, haben Sie einen Fehler gemacht – seien Sie nicht verärgert, wechseln Sie zum Radiergummi-Werkzeug ( Auch Radiergummi l oder „“-Taste E") und löschen Sie, was Sie nicht benötigen. Ja, stellen Sie sicher, dass der Radierer auch auf die Stiftgröße auf 1 Pixel eingestellt ist, damit Pixel für Pixel gelöscht wird, und dass der Stiftmodus ( Modus: Bleistift), sonst wird das Falsche gewaschen. Ich möchte Sie daran erinnern, dass ich wieder zum Bleistift übergehe: „ B»
Im Allgemeinen ist diese Ellipse nicht streng nach den Regeln der Pixelkunst gezeichnet, aber das künstlerische Konzept erfordert es. Da dies der zukünftige Kopf ist, wird er Augen, eine Nase und einen Mund haben – genug Details, die letztendlich die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen und den Wunsch entmutigen, sich zu fragen, warum der Kopf eine so unregelmäßige Form hat.
Wir zeichnen weiter und fügen Nase, Schnurrbart und Mund hinzu:
Pixelkunst für Anfänger. | Einführung.
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Jetzt die Augen:
Pixelkunst für Anfänger. | Einführung.
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Bitte beachten Sie, dass die Augen bei einem so kleinen Maßstab nicht rund sein müssen – in meinem Fall handelt es sich um Quadrate mit einer Seitenlänge von 5 Pixeln, wobei die Eckpunkte nicht eingezeichnet sind. Im ursprünglichen Maßstab sehen sie recht rund aus, außerdem lässt sich der Eindruck der Kugelförmigkeit mit Hilfe von Schatten verstärken (mehr dazu später im 3. Abschnitt der Lektion). Vorerst passe ich die Form des Kopfes leicht an, indem ich an einer Stelle ein paar Pixel lösche und an einer anderen hinzufüge:
Pixelkunst für Anfänger. | Einführung.
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Wir zeichnen Augenbrauen (es ist in Ordnung, dass sie in der Luft hängen – das ist mein Stil) und Gesichtsfalten in die Mundwinkel, um das Lächeln ausdrucksvoller zu machen:
Pixelkunst für Anfänger. | Einführung.
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Die Ecken sehen noch nicht besonders gut aus; eine der Regeln der Pixelkunst besagt, dass jedes Pixel des Strichs und der Elemente nicht mehr als zwei benachbarte Pixel berühren darf. Wenn Sie jedoch Sprites aus Spielen der späten 80er und frühen 90er Jahre sorgfältig studieren, ist dieser Fehler dort recht häufig zu finden. Fazit: Wenn Sie es nicht können, es aber wirklich wollen, dann können Sie es. Dieses Detail kann später beim Füllen mit Hilfe von Schatten hervorgehoben werden, also lasst uns zunächst mit dem Zeichnen fortfahren. Torso:
Pixelkunst für Anfänger. | Einführung.
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Achten Sie vorerst nicht auf die Knöchel, das sieht unangenehm aus. Das werden wir beheben, wenn wir mit dem Füllen beginnen. Eine kleine Korrektur: Fügen Sie einen Gürtel und Falten im Leistenbereich hinzu und markieren Sie auch die Kniegelenke (mit kleinen 2-Pixel-Fragmenten, die aus der Beinlinie herausragen):
Pixelkunst für Anfänger. | Einführung.
Pixelkunst für Anfänger. | Einführung.3. Füllung.
Für jedes Element des Zeichens reichen uns vorerst drei Farben – die Hauptfüllfarbe, die Schattenfarbe und die Strichfarbe. Im Allgemeinen können Sie in der Anfangsphase viele Ratschläge zur Farbtheorie in der Pixelkunst geben. Zögern Sie nicht, die Werke von Meistern auszuspionieren und genau zu analysieren, wie sie Farben auswählen. Der Strich jedes Elements kann natürlich schwarz bleiben, aber in diesem Fall werden die Elemente sicherlich verschmelzen. Ich bevorzuge die Verwendung unabhängiger Farben, die der Hauptfarbe des Elements ähneln, jedoch eine geringe Sättigung aufweisen. Am bequemsten ist es, irgendwo in der Nähe Ihres Charakters eine kleine Palette zu zeichnen und dann mit der Pipette Farben daraus zu entnehmen ( Pipettenwerkzeug, I):
Nachdem Sie die gewünschte Farbe ausgewählt haben, aktivieren Sie das Eimer-Werkzeug ( Farbeimer, G). Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie die Anti-Aliasing-Funktion in den Einstellungen deaktivieren. Wir möchten, dass die Füllung innerhalb der gezeichneten Konturen klar funktioniert und nicht darüber hinausgeht:
Pixelkunst für Anfänger. | Einführung.
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Wir füllen unseren Charakter aus; wenn wir ihn nicht ausfüllen können, zeichnen wir ihn von Hand mit einem Bleistift.
Pixelkunst für Anfänger. | Einführung.
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Achten Sie auf die Knöchel – da diese Bereiche nur 2 Pixel dick sind, musste ich auf den Strich auf beiden Seiten verzichten und ihn nur auf der vorgesehenen Schattenseite zeichnen, so dass eine Linie der Hauptfarbe mit einer Dicke von einem Pixel übrig blieb. Beachten Sie auch, dass ich die Augenbrauen schwarz gelassen habe, obwohl das eigentlich keine Rolle spielt.
Photoshop verfügt über eine praktische Farbauswahlfunktion ( Wählen Sie -> Farbbereich Indem wir die Pipette in die gewünschte Farbe stecken, erhalten wir die Auswahl aller Bereiche mit ähnlicher Farbe und die Möglichkeit, diese sofort zu füllen. Dafür müssen sich die Elemente Ihres Charakters jedoch auf verschiedenen Ebenen befinden, also werden wir das vorerst tun Betrachten Sie diese Funktion als nützlich für fortgeschrittene Photoshop-Benutzer):
Pixelkunst für Anfänger. | Einführung.
Pixelkunst für Anfänger. | Einführung.4. Schatten und Zittern.
Wählen Sie nun die Schattenfarben aus und wechseln Sie zum Bleistift ( B) Legen Sie die schattigen Plätze sorgfältig aus. In meinem Fall befindet sich die Lichtquelle irgendwo links und oben, vor dem Charakter – daher kennzeichnen wir die rechten Seiten mit einem Schatten mit Schwerpunkt nach unten. Das Gesicht wird am schattenreichsten sein, da sich dort viele kleine Elemente befinden, die auf der einen Seite mit Hilfe eines Schattens im Relief hervorstechen und auf der anderen Seite selbst einen Schatten werfen (Augen, Nase, Gesichtsfalten):
Pixelkunst für Anfänger. | Einführung.
Pixelkunst für Anfänger. | Einführung.
Schatten ist ein sehr wirkungsvolles visuelles Mittel; ein gut gestalteter Schatten wirkt sich positiv auf das Erscheinungsbild der Figur aus – und auf den Eindruck, den sie auf den Betrachter macht. Bei der Pixelkunst kann ein einzelner Pixel an der falschen Stelle das gesamte Werk zerstören, während gleichzeitig scheinbar so kleine Anpassungen das Bild viel schöner machen können.
Wie für Zittern„Und in einem Bild mit solch Miniaturdimensionen ist er meiner Meinung nach völlig überflüssig.“ Die Methode selbst besteht darin, zwei benachbarte Farben zu „mischen“, was durch die Staffelung der Pixel erreicht wird. Um Ihnen jedoch eine Vorstellung von der Technik zu geben, werde ich noch kleine Verblendungsbereiche einführen, auf der Hose, auf dem Hemd und ein wenig im Gesicht:
Pixelkunst für Anfänger. | Einführung.
Pixelkunst für Anfänger. | Einführung.
Im Allgemeinen ist, wie Sie sehen, nichts besonders Kompliziertes. Pixel Kunst Was es so attraktiv macht, ist, dass jeder, der einige Muster beherrscht, selbst gut zeichnen kann – einfach durch sorgfältiges Studium der Werke der Meister. Obwohl ja, können einige Kenntnisse der Grundlagen des Zeichnens und der Farbtheorie dennoch nicht schaden. Tue es!
Als ich heute Morgen im Internet surfte, wollte ich einen Beitrag über Pixel Art schreiben und bin auf der Suche nach Material auf diese beiden Artikel gestoßen.
Pixel Art (Pixel Art) – aus dem Englischen übersetzt als Pixel Art. Ein Pixel wiederum ist das kleinste grafische Element eines digitalen Bildes.
Pixel Art bedeutet also wörtlich die Kunst des Zeichnens mit Pixeln.
Schauen wir uns zur Verdeutlichung dieses Beispiel an:
Owlboy (Pixel-Art-Spiel)
So sehen Spiele mit Grafiken im Pixel-Art-Stil aus.
Sehr oft werden solche Grafiken in Indie-Spielen verwendet, da sie einen sehr erkennbaren Computerspielstil haben.
Bei Pixel Art geht es jedoch nicht nur um Grafiken, Sprites und Bilder für Spiele, das ist eine ganze Richtung der digitalen und grafischen Kunst.
Mit Pixel-Art lassen sich wunderschöne Bilder zeichnen:
Sie werden diesen Retro-Grafikstil mit nichts verwechseln.
Einige Gemälde in diesem Stil sind durchaus einen Platz auf Ihrem Desktop wert. 
Es gibt auch sehr coole Künstler, die in diesem Stil arbeiten.
Guck auf dieses Bild. Hier wurde jedes Pixel einzeln und manuell gezeichnet. Es ist, als würde man ein Mosaik zusammensetzen, wie sie es früher gemacht haben, und das tun sie auch heute noch.
Wenn wir dieses Bild vergrößern, können wir aus der Nähe sehen, wie alles gemacht wird:
Der einzigartige Stil der Pixelkunst besteht darin, dass es ziemlich klare Farbübergänge und kein Anti-Aliasing gibt. Nehmen wir zum Beispiel ein weiteres Werk in digitaler Grafik auf eher durchschnittlichem Niveau, schauen Sie sich dieses an Zeichnung eines Mädchens mit Brille(18+) auf dem Blog www.econdude.pw.
Dies ist eine Zeichnung mit einer Computermaus im Programm SAI2.0.
Wenn Sie jedoch in dieses Bild hineinzoomen, können Sie das Anti-Aliasing erkennen:
Es gibt keine klaren Übergänge von Farben und Schattierungen, aber in der Pixelkunst sind die Übergänge klar.
Sehen Sie sich beispielsweise an, wie Sie Übergänge zwischen Farben in der Pixelkunst erstellen können:
Dies ist ein ungefähres Bild. Wenn Sie es aus der Ferne mit hoher Auflösung betrachten, ist der Farbübergang recht gleichmäßig, aber die Klarheit und Konsistenz des Stils ist hier sichtbar.
Hier ist ein weiteres Beispiel, eine ziemlich klassische Zeichnung im Pickle-Art-Stil:
http://www.gamer.ru/everything/pixel-art-dlya-nachinayuschih
Wenn man näher herankommt, wirken die Bilder nicht sehr schön, aber wenn man Pixelkunst aus der Ferne und mit höherer Auflösung betrachtet, kann es wunderbar aussehen.
Können Sie sich die großartige Arbeit vorstellen, die solche Künstler leisten?
Manchmal sagen sie, dass Pixel Art auf diese Weise gemacht wird, weil es billiger ist, oder dass Indie-Entwickler einfach nicht über die Ressourcen verfügen, um moderne 3D-Grafiken zu erstellen, also verwenden sie das Einfachste, was ihnen einfällt, nämlich das Zeichnen mit einfachen Mitteln Grafikeditoren Pixel.
Allerdings wird Ihnen jeder, der schon einmal etwas im Pixel-Art-Stil gezeichnet hat, sagen, dass dies in Bezug auf die Ressourcen (zuallererst Zeit) fast der teuerste Grafikstil ist.
Animationen im Pixel-Art-Stil sind im Allgemeinen höllische Arbeit.
http://www.dinofarmgames.com/a-pixel-artist-renounces-pixel-art/
Daher muss noch bewiesen werden, dass Pixel Art ein „fauler Stil“ ist, ich würde sogar sagen, dass es sich im Gegenteil nicht um den am wenigsten faulen Grafikstil handelt.
Allerdings kann jeder lernen, etwas Einfaches im Pixel-Art-Stil zu zeichnen, und Sie benötigen keine speziellen Programme, sondern nur einen einfachen Grafikeditor.
Wenn Sie das Zeichnen in diesem Stil erlernen möchten, benötigen Sie wie in jedem anderen Fall viel Übung und können beispielsweise mit Artikeln über Habré beginnen: Pixel-Art-Kurs
Dort finden Sie auch die Grundprinzipien der Pixelkunst.
Hier ist ein Beispiel für das Zeichnen von Pixelkunst (beschleunigtes Video – Geschwindigkeitszeichnung). Auf Anfängerniveau können Sie in buchstäblich einer Woche lernen, wie man so zeichnet:
Pixelart:: ein Raumschiff zeichnen
Manchmal machen sie wirklich verrückte Zeichnungen in diesem Stil, man kann nicht einmal glauben, dass jemand sie gezeichnet hat und möchte wissen, wie viel Zeit dafür aufgewendet wurde. Beispiel:
https://www.youtube.com/watch?v=vChMzRnw-Hc
Sehen Sie dieses Bild von Sarah Carrigan aus StarCraft? Was meinst du, was das ist und wie wird es hergestellt?
Dieser Mann baute es aus Blöcken im Spiel Minecraft, die Arbeit dauerte 23 Wochen.
Bei genauerem Hinsehen erkennt man, dass es sich dabei alles um separate Blöcke handelt.
Formal handelt es sich hierbei nicht mehr um Pixel-Art, sondern sogar um „Minecraft-Block-Art“, aber die Essenz des Stils bleibt gleich und es handelt sich um die größte Pixel-Art-Zeichnung und einen Weltrekord, so der Autor.
Wenn man sich ein Foto oder Bild genau ansieht, erkennt man sogar, dass es, wie jedes Bild im Allgemeinen, auch aus Pixeln besteht. Der ganze Unterschied besteht jedoch darin, dass Pixelkunst Pixel für Pixel von Hand erstellt wird.
Ein weiteres Beispiel: Die Künstler und Animatoren Paul Robertson und Ivan Dixon haben Folgendes geschaffen:
Es fühlt sich an wie eine Menge Arbeit, und selbst wenn Sie einige zusätzliche Tools verwenden würden (es gibt Filter, die Bilder in Pixelkunst verwandeln), würde es sehr lange dauern.
Ich persönlich bin der Meinung, dass Bilder im Pixel-Art-Stil die wahre moderne Kunst im besten Sinne des Wortes sind.
Jedes Pixel Art-Bild hat einen ganz klaren Wert und ist sichtbar und spürbar.
Sogar jemand, der das nicht so gut versteht, kann das zu schätzen wissen.
Leider ist dieses Kunstgenre jedoch nicht sehr beliebt und gilt mittlerweile als veraltet, und auch die Rückkehr zu ihm in Form vieler Spiele von Steam im Stil der Pixelkunst in den letzten Jahren beginnt die Menschen zu stören. Obwohl ich persönlich denke, dass dieser Retro-Grafikstil bereits ein Klassiker ist und ein echter Klassiker niemals sterben wird.
Heutzutage erleichtern Programme wie Photoshop, Illustrator, Corel die Arbeit des Designers und Illustrators. Mit ihrer Hilfe können Sie voll und ganz arbeiten, ohne von der Anordnung der Pixel abgelenkt zu werden, wie es Ende des letzten Jahrhunderts der Fall war. Alle notwendigen Berechnungen werden von Software – Grafikeditoren – durchgeführt. Aber es gibt Menschen, die in eine andere Richtung arbeiten, nicht nur anders, sondern sogar völlig entgegengesetzt. Sie beschäftigen sich nämlich mit der gleichen Pixelanordnung der alten Schule, um ein einzigartiges Ergebnis und eine einzigartige Atmosphäre in ihren Werken zu erzielen.
Ein Beispiel für Pixelkunst. Fragment.
In diesem Artikel möchten wir über Menschen sprechen, die Pixelkunst betreiben. Schauen Sie sich ihre besten Werke genauer an, die allein aufgrund der Komplexität ihrer Umsetzung ohne Übertreibung als Werke der modernen Kunst bezeichnet werden können. Werke, die einem beim Betrachten den Atem rauben.
Pixel Kunst. Beste Werke und Illustratoren
Die Stadt. Autor: Zoggles
Märchenschloss. Autor: Tinuleaf
Mittelalterliches Dorf. Autor: Docdoom
Die hängenden Gärten von Babylon. Autor: Mondfinsternis
Wohngebiet. Autor:
Pixel Art (Pixelgrafiken) ist bei Spielen auch heutzutage noch sehr beliebt und dafür gibt es mehrere Gründe!
Was also Pixel Art so faszinierend macht:
- Wahrnehmung. Pixel Art sieht fantastisch aus! Über jedes einzelne Pixel in einem Sprite lässt sich viel sagen.
- Nostalgie. Pixel Art bringt ein großartiges nostalgisches Gefühl für Spieler zurück, die mit Nintendo, Super Nintendo oder Genesis aufgewachsen sind (wie ich!)
- Leicht zu lernen. Pixel Art ist eine der am einfachsten zu erlernenden Formen digitaler Kunst, insbesondere wenn Sie eher Programmierer als Künstler sind ;]
Möchten Sie sich an Pixel Art versuchen? Dann begleiten Sie mich, während ich Ihnen zeige, wie Sie einen einfachen, aber effektiven Spielcharakter erstellen, den Sie in Ihrem eigenen Spiel verwenden können! Als Bonus schauen wir uns außerdem an, wie man es in iPhone-Spiele integriert!
Um erfolgreich zu lernen, benötigen Sie Adobe Photoshop. Wenn Sie es nicht haben, können Sie eine kostenlose Testversion von der Adobe-Website oder per Torrent herunterladen.
Was ist Pixelkunst?
Bevor wir beginnen, klären wir zunächst, was Pixel Art ist, denn es ist nicht so offensichtlich, wie Sie vielleicht denken. Der einfachste Weg zu definieren, was Pixel Art ist, besteht darin, zu definieren, was es nicht ist, nämlich: alles, wo Pixel automatisch erstellt werden. Hier sind einige Beispiele:
Gradient: Wählen Sie zwei Farben aus und berechnen Sie die Farbe der Pixel dazwischen. Sieht cool aus, ist aber keine Pixel Art!
Unschärfe-Werkzeug: Pixel identifizieren und replizieren/bearbeiten, um eine neue Version eines vorherigen Bildes zu erstellen. Auch hier keine Pixelkunst.
Glattes Werkzeug(im Grunde neue Pixel in verschiedenen Farben erzeugen, um etwas „Glattes“ zu machen). Sie müssen sie meiden!
Einige werden sagen, dass selbst automatisch generierte Farben keine Pixelkunst sind, da sie eine Ebene zum Mischen von Effekten erfordern (Mischen von Pixeln zwischen zwei Ebenen gemäß einem bestimmten Algorithmus). Da die meisten Geräte heutzutage aber mit Millionen von Farben umgehen können, kann diese Aussage vernachlässigt werden. Bei Pixel Art empfiehlt es sich jedoch, wenige Farben zu verwenden.
Andere Tools wie z (Linie) oder Farbeimer Werkzeug(Paint Bucket) generiert ebenfalls automatisch Pixel, aber da Sie sie so einstellen können, dass die von Ihnen gefüllten Pixel nicht geglättet werden, gelten diese Werkzeuge als Pixel-Art-freundlich.
Daher haben wir festgestellt, dass Pixel Art beim Platzieren jedes Pixels in einem Sprite viel Aufmerksamkeit erfordert, meist manuell und mit einer begrenzten Farbpalette. Machen wir uns jetzt an die Arbeit!
Beginn der Arbeiten
Bevor Sie mit der Erstellung Ihres ersten Pixel Art-Assets beginnen, sollten Sie wissen, dass Pixel Art nicht skaliert werden kann. Wenn Sie versuchen, es zu reduzieren, wird alles verschwommen aussehen. Wenn Sie versuchen, es zu vergrößern, sieht alles in Ordnung aus, solange Sie ein Vielfaches von zwei Zoomen verwenden (aber natürlich wird es nicht scharf sein).
Um dieses Problem zu vermeiden, müssen Sie zunächst verstehen, wie groß Ihr Spielcharakter oder Spielelement sein soll, und dann mit der Arbeit beginnen. Meistens basiert dies auf der Bildschirmgröße des Zielgeräts und darauf, wie viele „Pixel“ Sie sehen möchten.
Wenn Sie beispielsweise möchten, dass das Spiel auf dem Bildschirm des iPhone 3GS („Ja, ich möchte meinem Spiel wirklich einen pixeligen Retro-Look geben!“), dessen Bildschirmauflösung 480 x 320 Pixel beträgt, doppelt so groß aussieht, dann müssen Sie das tun Arbeiten Sie mit der halben Auflösung, in diesem Fall sind es 240x160 Pixel.
Öffnen Sie ein neues Photoshop-Dokument ( Datei → Neu…) und stellen Sie die Größe auf die Größe Ihres Spielbildschirms ein. Wählen Sie dann die Größe für Ihren Charakter aus.
Jede Zelle ist 32x32 Pixel groß! Ich habe mich für 32x32 Pixel entschieden, nicht nur, weil es perfekt zur gewählten Bildschirmgröße passt, sondern auch, weil 32x32 Pixel auch ein Vielfaches von 2 ist, was für Spielzeug-Engines praktisch ist (Kachelgrößen sind oft ein Vielfaches von 2, Texturen werden als Vielfaches von 2 ausgerichtet, usw.
Auch wenn die von Ihnen verwendete Engine jede Bildgröße unterstützt, können Sie jederzeit versuchen, mit einer geraden Pixelzahl zu arbeiten. Wenn in diesem Fall das Bild skaliert werden muss, wird die Größe besser aufgeteilt, was letztendlich zu einer besseren Leistung führt.
Zeichnen einer Pixel-Art-Figur
Pixel Art ist dafür bekannt, klare und leicht lesbare Grafiken zu sein: Mit nur wenigen Punkten können Sie Gesichtszüge, Augen, Haare und Körperteile definieren. Allerdings macht es die Größe des Bildes schwierig: Je kleiner Ihre Figur, desto schwieriger ist es, sie zu zeichnen. Um praktischer zu sein, wählen Sie das kleinste Charaktermerkmal. Ich wähle immer Augen, weil sie eine der besten Möglichkeiten sind, einem Charakter Leben einzuhauchen.
Wählen Sie in Photoshop aus Bleistiftwerkzeug(Bleistiftwerkzeug). Wenn Sie es nicht finden können, halten Sie einfach das Werkzeug gedrückt Pinselwerkzeug(Pinselwerkzeug) und Sie werden es sofort sehen (es sollte an zweiter Stelle in der Liste stehen). Sie müssen die Größe lediglich auf 1 Pixel ändern (Sie können in der Werkzeugoptionsleiste darauf klicken und die Größe ändern oder einfach die Taste [ gedrückt halten).
Sie werden auch brauchen Löschwerkzeug(Radiergummi-Werkzeug), also klicken Sie darauf (oder drücken Sie E) und ändern Sie seine Einstellungen, indem Sie aus der Dropdown-Liste auswählen Modus:(Modus:) Bleistift(Bleistift) (da es in diesem Modus kein Anti-Aliasing gibt).
Jetzt fangen wir mit dem Pixeln an! Zeichnen Sie die Augenbrauen und Augen wie im Bild unten gezeigt:
ey! Ich bin pixelig!! Sie könnten bereits mit Lineart beginnen, aber eine praktischere Möglichkeit besteht darin, eine Silhouette der Figur zu zeichnen. Die gute Nachricht ist, dass Sie zu diesem Zeitpunkt noch kein Profi sein müssen. Versuchen Sie sich einfach die Größe der Körperteile (Kopf, Rumpf, Arme, Beine) und die Ausgangspose der Figur vorzustellen. Versuchen Sie so etwas in Grau:
Zu diesem Zeitpunkt müssen Sie kein Profi sein Beachten Sie, dass ich auch etwas Leerraum gelassen habe. Sie müssen nicht wirklich die gesamte Leinwand ausfüllen, sondern Platz für zukünftige Rahmen lassen. In diesem Fall ist es sehr nützlich, für alle die gleiche Leinwandgröße beizubehalten.
Nachdem Sie die Silhouette fertiggestellt haben, ist es Zeit . Jetzt müssen Sie bei der Pixelplatzierung vorsichtiger sein, also machen Sie sich keine Sorgen um Kleidung, Rüstung usw. Um auf der sicheren Seite zu sein, können Sie eine neue Ebene hinzufügen, damit Sie nie Ihre ursprüngliche Silhouette verlieren.
Wenn Sie das Gefühl haben, dass das Bleistift-Werkzeug zum Zeichnen zu langsam ist, können Sie es jederzeit verwenden (Linienwerkzeug). Bedenken Sie jedoch, dass Sie die Pixel nicht so präzise positionieren können wie mit einem Bleistift. Sie müssen konfigurieren Wie nachfolgend dargestellt:
Wählen , drücken und halten Rechteckwerkzeug(Rechteck-Werkzeug)
Gehen Sie in der Dropdown-Liste zum Bedienfeld „Werkzeugoptionen“. Wählen Sie den Werkzeugmodus(Pfadverfolgungsmodus) Pixel auswählen, ändern Gewicht(Dicke) auf 1 Pixel (falls noch nicht geschehen) und deaktivieren Sie das Kontrollkästchen Anti-Alias(Glättung). So sollten Sie es haben:
Beachten Sie, dass ich den unteren Umriss der Füße nicht gezeichnet habe. Dies ist optional, da die Füße kein so wichtiger Teil der Beine sind, den es hervorzuheben gilt, und dadurch eine Pixelzeile auf der Leinwand eingespart wird.
Anwenden von Farben und Schatten
Jetzt können Sie mit dem Ausmalen unseres Charakters beginnen. Machen Sie sich keine Gedanken über die Wahl der richtigen Farben, diese lassen sich später ganz einfach ändern. Stellen Sie einfach sicher, dass jede Farbe ihre „eigene Farbe“ hat. Verwenden Sie die Standardfarben auf der Registerkarte Farbfelder(Fenster → Farbfelder).
Färben Sie Ihren Charakter wie auf dem Bild unten (aber seien Sie frei, kreativ zu werden und Ihre eigenen Farben zu verwenden!)
Eine gute, kontrastierende Farbe verbessert die Lesbarkeit Ihres Assets! Bitte beachten Sie, dass ich die Kleidung oder Haare noch nicht skizziert habe. Denken Sie immer daran: Sparen Sie so viele Pixel wie möglich von unnötigen Konturen!
Sie müssen keine Zeit damit verschwenden, jedes Pixel zu malen. Um Ihre Arbeit zu beschleunigen, verwenden Sie Linien derselben Farbe oder Farbeimer Werkzeug(Farbeimer-Werkzeug), um die Lücken zu füllen. Sie müssen es übrigens auch konfigurieren. Wählen Farbeimer Werkzeug in der Symbolleiste (oder drücken Sie einfach die G-Taste) und ändern Sie Toleranz(Toleranz) auf 0 und deaktivieren Sie es ebenfalls Anti-Alias(Glättung).
Wenn Sie es jemals verwenden müssen Zauberstab-Werkzeug(Zauberstab-Werkzeug) – ein sehr nützliches Werkzeug, das alle Pixel mit derselben Farbe auswählt und es dann auf die gleiche Weise wie das „Farbeimer“-Werkzeug einrichtet – keine Toleranz und Anti-Aliasing.
Der nächste Schritt, der einige Kenntnisse von Ihrer Seite erfordert, ist das Ausweichen und Schattieren. Wenn Sie nicht wissen, wie man die hellen und dunklen Seiten zeigt, gebe ich Ihnen im Folgenden eine kurze Anleitung. Wenn Sie keine Zeit oder Lust haben, es zu studieren, können Sie diesen Schritt überspringen und mit dem Abschnitt „Peppen Sie Ihre Palette auf“ fortfahren, denn am Ende können Sie Ihre Schattierung einfach so gestalten wie in meinem Beispiel!
Verwenden Sie für das gesamte Asset dieselbe Lichtquelle Versuchen Sie, ihm die Formen zu geben, die Sie möchten/können, denn danach sieht das Asset interessanter aus. Jetzt können Sie zum Beispiel die Nase, die Stirn runzelnden Augen, den Haarschopf, die Falten in der Hose usw. sehen. Sie können auch einige Lichtpunkte hinzufügen, damit es noch besser aussieht:
Verwenden Sie beim Schattieren die gleiche Lichtquelle Und nun, wie versprochen, eine kleine Anleitung zu Licht und Schatten:
Peppen Sie Ihre Palette auf
Viele Leute verwenden Standardpalettenfarben, aber da viele Leute diese Farben verwenden, können wir sie in vielen Spielen sehen.
Photoshop verfügt in seiner Standardpalette über eine große Auswahl an Farben, Sie sollten sich jedoch nicht zu sehr darauf verlassen. Der beste Weg, eigene Farben zu erstellen, besteht darin, auf die Hauptpalette unten in der Symbolleiste zu klicken.
Durchsuchen Sie dann im Fenster „Farbauswahl“ die rechte Seitenleiste, um eine Farbe auszuwählen, und den Hauptbereich, um die gewünschte Helligkeit (heller oder dunkler) und Sättigung (heller oder stumpfer) auszuwählen.
Wenn Sie das gewünschte gefunden haben, klicken Sie auf OK und Konfigurieren Sie das Farbeimer-Tool neu. Keine Sorge, Sie können dann einfach das Kontrollkästchen „Zusammenhängend“ deaktivieren und wenn Sie mit einer neuen Farbe malen, werden auch alle neuen Pixel mit derselben Hintergrundfarbe ausgefüllt.
Auch deshalb ist es wichtig, mit einer geringen Anzahl an Farben zu arbeiten und immer die gleiche Farbe für das gleiche Element (Hemden, Haare, Helm, Rüstung usw.) zu verwenden. Denken Sie jedoch daran, für andere Bereiche andere Farben zu verwenden, da unsere Zeichnung sonst zu überfärbt wird!
Deaktivieren Sie „Zusammenhängend“, um ausgewählte Pixel mit derselben Farbe zu füllenÄndern Sie die Farben, wenn Sie möchten, und erhalten Sie eine glamourösere Charakterfärbung! Sie können die Umrisse sogar neu einfärben. Achten Sie jedoch darauf, dass sie gut mit dem Hintergrund harmonieren.
Führen Sie abschließend einen Hintergrundfarbtest durch: Erstellen Sie eine neue Ebene unter Ihrem Charakter und füllen Sie sie mit verschiedenen Farben. Dadurch soll sichergestellt werden, dass Ihr Charakter vor hellen, dunklen, warmen und kühlen Hintergründen sichtbar ist.
Wie Sie bereits sehen können, habe ich das Anti-Aliasing in allen Tools, die ich bisher verwendet habe, deaktiviert. Vergessen Sie nicht, dies auch in anderen Tools zu tun, z. B. Elliptisches Festzelt(Ovales Festzelt) und Lasso(Lasso).
Mit diesen Werkzeugen können Sie die Größe ausgewählter Teile ganz einfach ändern oder sie sogar drehen. Verwenden Sie dazu ein beliebiges Auswahlwerkzeug (oder drücken Sie M), um einen Bereich auszuwählen, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie ihn aus Kostenlose Transformation(Freie Transformation) oder drücken Sie einfach Strg + T. Um die Größe des ausgewählten Bereichs zu ändern, ziehen Sie einen der Griffe am Umfang des Transformationsrahmens. Um die Größe der Auswahl unter Beibehaltung der Proportionen zu ändern, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie an einem der Eckgriffe.
Photoshop glättet jedoch automatisch alles, was mit bearbeitet wurde Kostenlose Transformation Gehen Sie also vor der Bearbeitung zu Bearbeiten → Einstellungen → Allgemein(Strg + K) und ändern Bildinterpolation(Bildinterpolation) ein Nächster Nachbar(Nächster Nachbar). Kurz gesagt, wann Nächster Nachbar Die neue Position und Größe werden sehr grob berechnet, es werden keine neuen Farben oder Deckkraft angewendet und die von Ihnen gewählten Farben bleiben erhalten.
Integration von Pixel Art in iPhone-Spiele
In diesem Abschnitt erfahren Sie, wie Sie unsere Pixelkunst mithilfe des Cocos2d-Spielframeworks in ein iPhone-Spiel integrieren. Warum denke ich nur über das iPhone nach? Denn dank einer Reihe von Artikeln über Unity (zum Beispiel: , oder Spiel im Stil von Jetpack Joyride in Unity 2D) wissen Sie bereits, wie man damit in Unity arbeitet, und aus Artikeln über Crafty (Browsergames: Snake) und Impact (Einführung in die Erstellung von Browsergames auf Impact) haben Sie gelernt, wie Sie diese in die Leinwand einfügen und Browsergames erstellen.
Wenn Sie neu bei Cocos2D oder bei der iPhone-App-Entwicklung im Allgemeinen sind, empfehle ich Ihnen, mit einem der Cocos2d- und iPhone-Tutorials zu beginnen. Wenn Sie Xcode und Cocos2d installiert haben, lesen Sie weiter!
Erstellen Sie ein neues Projekt iOS → cocos2d v2.x → cocos2d iOS-Vorlage, nennen Sie es PixelArt und wählen Sie iPhone als Gerät aus. Ziehen Sie die erstellte Pixelkunst, zum Beispiel: sprite_final.png, in Ihr Projekt und öffnen Sie es dann HelloWorldLayer.m und ersetzen Sie die Initialisierungsmethode durch Folgendes:
-(id) init ( if((self=)) ( CCSprite * hero = ; hero.position = ccp(96, 96); hero.flipX = YES; ; ) return self; )
Wir positionieren das Sprite auf der linken Seite des Bildschirms und drehen es so, dass es nach rechts zeigt. Kompilieren Sie es, führen Sie es aus und dann sehen Sie Ihr Sprite auf dem Bildschirm:
Denken Sie jedoch daran, dass wir, wie wir weiter oben in diesem Tutorial besprochen haben, die Pixelskalierung auf künstliche Weise vergrößern wollten, damit sich jedes Pixel deutlich von den anderen unterscheidet. Fügen Sie also diese neue Zeile innerhalb der Initialisierungsmethode hinzu:
Hero.scale = 2.0;
Nichts Kompliziertes, oder? Kompilieren, ausführen und ... warten, unser Sprite ist verschwommen!
Dies liegt daran, dass Cocos2d die Zeichnung beim Skalieren standardmäßig glättet. Wir brauchen das nicht, also fügen Sie die folgende Zeile hinzu:
Diese Zeile konfiguriert Cocos2d so, dass Bilder ohne Anti-Aliasing skaliert werden, sodass unser Typ immer noch „pixelig“ aussieht. Kompilieren, ausführen und ... ja, es funktioniert!
Beachten Sie die Vorteile der Verwendung von Pixel-Art-Grafiken: Wir können ein kleineres Bild als das verwenden, was auf dem Bildschirm angezeigt wird, wodurch viel Texturspeicher gespart wird. Für Retina-Displays müssen wir nicht einmal separate Bilder erstellen!
Was kommt als nächstes?
Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen und Sie haben etwas mehr über Pixelkunst gelernt! Bevor ich mich verabschiede, möchte ich Ihnen noch einige Ratschläge geben:
- Versuchen Sie stets, Anti-Aliasing, Farbverläufe oder zu viele Farben für Ihre Assets zu vermeiden. Dies dient Ihrem eigenen Wohl, insbesondere wenn Sie noch Anfänger sind.
- Wenn Sie WIRKLICH einen Retro-Look nachahmen möchten, achten Sie auf die Grafik in 8-Bit- oder 16-Bit-Konsolenspielen.
- Einige Stile verwenden keine dunklen Konturen, andere berücksichtigen nicht die Wirkung von Licht oder Schatten. Es kommt auf den Stil an! In unserem Tutorial haben wir keine Schatten gezeichnet, aber das bedeutet nicht, dass Sie sie nicht verwenden sollten.
Für einen Anfänger scheint Pixel Art die am einfachsten zu erlernende Grafik zu sein, aber in Wirklichkeit ist es nicht so einfach, wie es scheint. Der beste Weg, Ihre Fähigkeiten zu verbessern, ist Üben, Üben, Üben. Ich empfehle dringend, Ihre Arbeit in den Pixel Art-Foren zu veröffentlichen, damit andere Künstler Ihnen Ratschläge geben können – es ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Technik zu verbessern! Fangen Sie klein an, üben Sie viel, holen Sie sich Feedback und schon können Sie ein fantastisches Spiel entwickeln, das Ihnen viel Geld und Freude bringen wird!
