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Das berühmteste Fragment des Deckengemäldes der Sixtinischen Kapelle ist die Erschaffung Adams, ein Freskogemälde von Michelangelo Buonarroti.

Der größte Schwerpunkt liegt auf den Figuren Gott und Adam. Gott wird sozusagen in einer im Nebel schwebenden Gestalt dargestellt, die aus Vorhängen und anderen Figuren besteht. Die Form beruht auf Engeln, die ohne Flügel fliegen. Ihre Bewegung ist an den Vorhängen zu erkennen, die unter ihnen flattern. Gott wird als älterer, aber muskulöser Mann mit grauem Haar und langem Bart dargestellt, der auch die Vorwärtsbewegung betont. Dieses Bild unterscheidet sich stark von den imperialen Gottesbildern, die im Westen seit der Spätantike geschaffen wurden. Anstelle der königlichen Roben eines allmächtigen Herrschers trägt er eine leichte Tunika, die die meisten seiner Arme und Beine frei lässt. Wir können sagen, dass dies ein dem gewöhnlichen Menschen viel näheres Bild von Gott ist, weil er nicht als unantastbarer Mensch fernab der gewöhnlichen Menschen dargestellt wird.

Im Gegensatz zur aktiven Gottesgestalt wird Adam nahezu inaktiv dargestellt. Er reagiert träge auf Gottes unvermeidliche Berührung. Eine Berührung, die nicht nur Adam, sondern der gesamten Menschheit Leben verleihen würde. Adams Körper bildet eine konkave Form, die die Form des Körpers Gottes widerzuspiegeln scheint, der sich im Gegenteil in einer konvexen Position befindet. Vielleicht unterstreicht diese Übereinstimmung der Formen die Idee, dass der Mensch wie Gott ist und nach dem Bild und Gleichnis Gottes geschaffen wurde.

Viele Menschen fragen sich: Wer ist auf dem Bild rechts von Gott abgebildet? Die weibliche Figur ist vermutlich aufgrund ihrer privilegierten Stellung – unter der Hand Gottes – wichtig. Der traditionelle Gedanke ist, dass dies Eva ist, Adams zukünftige Frau, die am Rande wartet, bis sie aus seiner Rippe erschaffen wird. Später tauchte eine andere Theorie auf, dass tatsächlich die Jungfrau Maria diesen Ehrenplatz einnahm. Neben ihr steht ein Kind, möglicherweise das Christkind. Diese Ansicht wird durch die Platzierung der Finger Gottes auf dem Kind gestützt. Dies ist die Art von Fingerbewegung, mit der der Priester während der Messe die Eucharistie hochhebt. Da die katholische Theologie davon ausgeht, dass die Eucharistie der Leib Christi ist, kann dieses theologische Verständnis in diesem Gemälde verkörpert werden. Wenn diese letzte Interpretation richtig ist, dann hängt die Erschaffung Adams auch mit dem zukünftigen Kommen Christi zusammen, der kommt, um den Menschen mit Gott zu versöhnen, nachdem Adam Sünde begangen hat.

Insgesamt weist das Gemälde mehrere charakteristische Merkmale von Michelangelos Malstil auf: eine hervorragende Darstellung der Position und Bewegung von Körpern sowie die Verwendung muskulöser, halbgedrehter Figuren, die häufig in der Skulptur zu finden sind. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Michelangelo auch ein guter Bildhauer war.

Die Erschaffung Adams ist eines der großen Juwelen der westlichen Kunst, obwohl sie und der Rest der Decke der Sixtinischen Kapelle unter den Auswirkungen des jahrhundertelangen Rauchs litten, der zu einer erheblichen Verdunkelung der Decke führte. Mit der Reinigung der Decke wurde erst 1977 begonnen. Das Ergebnis nach seiner Fertigstellung im Jahr 1989 war erstaunlich. Alles, was dunkel und eintönig schien, wurde hell und erhielt seine frühere Lebendigkeit. Der Unterschied im Aussehen der Fresken vor und nach der Reinigung war so groß, dass einige zunächst nicht glauben wollten, dass es sich um dieselben unrestaurierten Werke Michelangelos handelte. Heute haben wir eine wunderbare Gelegenheit, die farbenfrohe Palette von Michelangelo zu bewundern und über die Ereignisse nachzudenken, die er wunderschön an die Decke der Sixtinischen Kapelle gemalt hat.

Hände (Fragment).

Berühmte Gemälde und darin verborgene Codes:

1. Mona Lisa: der wahre verborgene Code in ihren Augen

Die Faszination liegt meist in ihrem geheimnisvollen Lächeln. Als Historiker in Italien das Gemälde jedoch unter dem Mikroskop untersuchten, stellten sie fest, dass winzige Zahlen und Buchstaben zu sehen waren, als sie mit einer Lupe auf die Augen der Mona Lisa richteten.

Experten sagen, dass die subtilen Buchstaben und Zahlen im wirklichen Leben etwas aus dem Da Vinci-Code darstellen: Auf seinem rechten Auge sind die Buchstaben LV zu sehen, die durchaus seinen Namen Leonardo Da Vinci darstellen könnten, während es auf dem linken Auge auch Symbole gibt Auge, aber sie sind nicht so deutlich sichtbar. Natürlich ist es sehr schwierig, sie genau zu identifizieren, aber es scheinen die lateinischen Buchstaben CE zu sein, oder E könnte tatsächlich der Buchstabe B sein. Auf dem Bogen der Brücke, im Hintergrund sichtbar, ist die Zahl 72 zu sehen, oder der lateinische Buchstabe L und die Zahl 2. Darüber hinaus befindet sich auf der Rückseite des Gemäldes die Zahl 149 mit gelöschter vierter Zahl, was darauf hindeutet, dass da Vinci es während seines Aufenthalts in Mailand in den 1490er Jahren malte.

Dabei ist zu berücksichtigen, dass dieses Gemälde fast 500 Jahre alt ist und daher nicht mehr so ​​scharf und klar ist wie bei seiner Entstehung.

2. Letztes Abendmahl: Mathe- und Astrologierätsel sowie geheime Notizen

Das Letzte Abendmahl war auch Gegenstand vieler Hypothesen, vor allem im Hinblick auf die angeblich verborgenen Botschaften oder Hinweise, die in dem Gemälde enthalten sind.

Die Informationstechnologin Slavisa Pesci erzeugte einen interessanten visuellen Effekt, indem sie ein durchscheinendes Spiegelbild des Gemäldes über das Original legte. Infolgedessen erscheinen an beiden Enden des Tisches zwei Figuren, die wie Tempelritter aussehen, während links von Jesus eine Person, möglicherweise eine Frau mit einem Baby, steht.

Auch der italienische Musiker Giovanni Maria Pala wies darauf hin, dass die Positionen der Hände und Brotlaibe als Noten auf einem Stab interpretiert werden können und, wenn man sie von rechts nach links liest, wie es für Leonardos Schreibweise typisch war, eine musikalische Komposition darstellen.

Die Vatikanforscherin Sabrina Sforza Galitzia sagt, sie habe das mathematische und astrologische Rätsel in Leonardos Gemälde „Das letzte Abendmahl“ entschlüsselt. Sie sagte, er habe das Ende der Welt in einer „globalen Flut“ vorhergesehen, die am 21. März 4006 beginnen und am 1. November dieses Jahres enden würde. Sie glaubte, dass diese Flut „einen Neuanfang für die Menschheit“ bedeuten würde.

3. Erschaffung Adams: Schwebende Gehirngottheit

Michelangelos Gemälde „Die Erschaffung Adams“ ist nicht nur der berühmteste Teil der Sixtinischen Kapelle, sondern auch eines der wenigen legendären Menschenbilder.

Michelangelo gilt als einer der größten Maler und Bildhauer der italienischen Renaissance. Allerdings weiß nicht jeder, dass er sich sehr für Anatomie interessierte und im Alter von 17 Jahren begann, Leichen zu sezieren, die er vom Friedhof der Kirche mitnahm.

Zwei amerikanische Neuroanatomie-Experten glauben, dass Michelangelo tatsächlich einige anatomische Illustrationen in einem seiner berühmtesten Werke, der Sixtinischen Kapelle, hinterlassen hat.

Während manche dies für einen Zufall halten, meinen Experten, dass es schwieriger zu erklären ist, dass der anatomische Kontext nicht in Michelangelos Gemälde vorlag. Sogar komplexe Bestandteile des Gehirns finden sich im Gemälde wieder, etwa das Kleinhirn, die Sehnerven und die Hypophyse. Das auffällige grüne Band, das entlang der Brücke/Wirbelsäule/des Menschen, der Gott unterstützt, verläuft, passt perfekt zur Lage der Wirbelarterie.

4. Sixtinische Kapelle: ein weiteres Bild des menschlichen Gehirns, aber von unten

Wie beim Meisterwerk „Die Erschaffung Adams“ glauben Experten, dass es auf den Tafeln der Sixtinischen Kapelle eine weitere Gottesfigur mit einem Geheimcode gibt.

Sie bemerkten, dass der Hals und die Brust des Gottes auf dem Gemälde mit anatomischen Unstimmigkeiten dargestellt waren, die bei keiner anderen Figur im Fresko zu finden waren. Während das Licht diagonal von der unteren linken Ecke auf die anderen Figuren fällt, wird der Hals des Gottes durch direktes Licht angestrahlt. Sie kamen zu dem Schluss, dass es seltsam aussah und das absichtliche Werk eines Genies sein musste.

Indem sie ein seltsames Bild von Gottes Hals mit einem Foto eines menschlichen Gehirns überlagerten, zeigten sie, wie genau die beiden Bilder übereinstimmten. Sie fügten hinzu, dass der seltsame Stoffballen, der bis zur Mitte des Gewandes Gottes reicht, eine Darstellung des Rückenmarks einer Person sein könnte.

Der klumpige Hals in Gottes Bild (A) entspricht einem Foto eines menschlichen Gehirns von unten (B), und (C) zeigt verschiedene Teile des Gehirns, die offenbar im Gemälde verborgen sind.

Wissenschaftlern zufolge stellte Michelangelo an anderer Stelle an der Decke auch andere anatomische Merkmale dar, insbesondere eine Niere, deren Aussehen Michelangelo bekannt war und die für ihn von besonderem Interesse war, da er an Nierensteinen litt.

5. Madonna mit dem Heiligen Giovannino: UFO-Sichtungen

Domenico Ghirlandaios Madonna mit dem Heiligen Giovannino lenkt unsere Aufmerksamkeit nicht nur auf die steinharten Muskeln des Jesuskindes, sondern zeigt auch einen interessanten kleinen Tropfen, der über Marias linker Schulter am Himmel schwebt.

Über Marias linker Schulter befindet sich ein scheibenförmiger Gegenstand, der zu funkeln scheint. Der Künstler hat dieses Objekt sehr detailliert dargestellt, so dass es in seinem Kunstwerk gut sichtbar war. Die rechte Seite des Gemäldes zeigt einen Mann, der seine rechte Hand über seine Augen hält, was darauf hinweist, dass das Objekt sehr hell war, und in der oberen linken Ecke befindet sich ein sonnenähnliches Objekt.

„Madonna mit dem Heiligen Giovannino“ von Domenico Ghirlandaio ist nur eines von vielen mittelalterlichen Gemälden, die seltsame, erschreckende, nicht identifizierte Flugobjekte darstellen.

6. Zechariah (Prophet) (Prophet Zechariah): Beleidigung einer religiösen Autoritätsperson

Die Meinungsverschiedenheiten zwischen Papst Julius II. und Michelangelo sind gut dokumentiert. Historiker stellen fest, dass Michelangelo ein Porträt des Papstes als Propheten Sacharja malte und dass einer der Engel hinter ihm ihm eine äußerst obszöne Geste zeigte.

Ein entzückendes kleines Kind zeigt eine Feige, und es ist keine süße Frucht, es ist eine echte Fingerfeige und ihre Bedeutung ist bei weitem nicht so süß wie die gleichnamige Frucht. Indem er seinen Daumen zwischen Zeige- und Mittelfinger steckt, macht er eine Geste, die in der alten Welt praktisch dem heutigen Zeigen des Mittelfingers entsprach.

7. David und Goliath: mystische Zeichen der Kabbala


Beim Scannen der Figurenanordnung an der riesigen Decke der Sixtinischen Kapelle, einer Fläche von 1.300 Quadratmetern, fanden die Autoren Formen, die hebräischen Buchstaben entsprechen.

Beispielsweise bilden die Figuren von David und Goliath die Form des Buchstabens „gimel“, der in der mystischen Tradition der Kabbala „Stärke“ symbolisiert.

Die Autoren glauben, dass Michelangelo am Hofe von Lorenzo de Medici in Florenz Kenntnisse über das Judentum erlangte, und dass die gesamte Sixtinische Kapelle, die angeblich in den gleichen Proportionen wie der Heilige Tempel in Jerusalem erbaut wurde, eine „verlorene mystische Botschaft“ sei der universellen Liebe“, die es zu entschlüsseln galt.

8. „Flämische Sprichwörter“: Die Handlung des Bildes enthält 112 niederländische Redewendungen


„Flämische Sprichwörter“ ist ein Ölgemälde auf Eichenholz aus dem Jahr 1559. Sein Autor ist Pieter Bruegel der Ältere, der ein bewohntes Land mit wörtlichen Bildern niederländischer Sprichwörter jener Zeit darstellte.

Das Gemälde enthält etwa 112 erkennbare Redewendungen. Einige davon werden heute noch verwendet, zum Beispiel: „Schwimmen Sie gegen den Strom“, „schlagen Sie Ihren Kopf gegen die Wand“, „bis an die Zähne bewaffnet“ und „Großer Fisch frisst kleine Fische“.

Andere Sprichwörter spiegeln die menschliche Dummheit wider. Einige Figuren scheinen mehr als einen figurativen Ausdruck darzustellen, wie zum Beispiel der Mann, der links von der Mitte unten im Gemälde ein Schaf schert. Er sitzt neben einem Mann, der ein Schwein schlachtet, was den Ausdruck „Jemand schert Schafe und jemand schlachtet Schweine“ repräsentiert. Dieser Ausdruck bedeutet, dass eine Person gegenüber einer anderen im Vorteil ist, er kann aber auch die Mahnung darstellen, „sie zu schneiden, aber nicht zu häuten“, das heißt, das Beste aus Ihren Ersparnissen zu machen, aber sie nicht zu verschwenden vollständig.

9. Abendmahl in Emmaus: Anerkennung des Gesetzes des Schweigens für Christen


„Abendessen in Emmaus“ ist ein Gemälde des Künstlers Caravaggio im italienischen Barockstil.

Das Gemälde zeigt den Moment, in dem sich der auferstandene, aber unerkannte Jesus zwei seiner Jünger in der Stadt Emmaus zeigt und dann aus dem Blickfeld verschwindet.

Das Gemälde ist aufgrund der lebensgroßen Figuren und des dunklen, leeren Hintergrunds ungewöhnlich. Auf dem Tisch steht ein Korb mit Essen, der unsicher auf der Tischkante balanciert. Auf dem Gemälde ist auch ein auffälliger Schatten zu sehen, der im Umriss einem Fisch ähnelt, was möglicherweise auf die Anerkennung des Gesetzes des Schweigens für Christen hinweist.

10. Porträt des jungen Mozart (Porträt des jungen Mozart): Zeichen der Freimaurer

Natürlich kamen die künstlerischen Arbeiten nicht umhin, die Freimaurerei zu berühren. Porträts von Menschen, die ihre Hand verbergen, können auf Engagement für eine Sache oder eine Hierarchieebene hinweisen. Ein Beispiel für solche Porträts ist dieses anonyme Porträt Mozarts (möglicherweise gemalt vom Künstler Antonio Lorenzoni).

Einige der epischsten Kunstwerke von Renaissance-Künstlern wurden von Episoden und Charakteren aus der Bibel inspiriert.
Während viele dieser künstlerischen Darstellungen den Aussagen der Bibel treu bleiben, wurden in verschiedenen Gemälden allerlei versteckte Symbole gefunden.

Die Erschaffung Adams zeigt das menschliche Gehirn
Eines der berühmtesten Werke Michelangelos ist „Die Erschaffung Adams“, ein Fresko an der Decke der Sixtinischen Kapelle.
Der große Florentiner Künstler arbeitete vier Jahre lang an der Decke der Vatikanischen Kapelle und vollendete Anfang November 1512 die letzten Arbeiten.

Erschaffung Adams

Traditionell wird angenommen, dass seine Erschaffung Adams auf der biblischen Episode basiert, in der Gott Adam Leben einhaucht. Aber das im Gemälde geschickt versteckte menschliche Gehirn ergänzt die Interpretation seines Werkes.
Das Gehirn ist im Bild Gottes verborgen und blieb bis 1990 unbemerkt, als der amerikanische Arzt Frank Meshberger seine Vision im Journal of the American Medical Association beschrieb. Er sah eine großartige Darstellung der Anatomie des Gehirns.

Gott mit einer „Gehirnwolke“ um ihn herum

Bei näherer Betrachtung können Sie die Sylvische Fissur erkennen, die den Frontallappen des Gehirns sowohl vom Parietal- als auch vom Temporallappen trennt.
Verschiedene Bereiche des Gehirns werden durch jenseitige göttliche Figuren dargestellt, die Gott umgeben.

Adam

Die Frage, ob Michelangelo das menschliche Gehirn wirklich so genau kannte, lässt sich nur schwer beantworten. Er hat vielleicht an echten menschlichen Kadavern gearbeitet, um Anatomie zu studieren, aber kam er wirklich dazu, über Teile des Gehirns wie das Kleinhirn oder die Hypophyse nachzudenken?
Später kamen tiefe Kenntnisse über Gehirnregionen hinzu. Tatsächlich demonstrierte Michelangelo jedoch die Struktur des Gehirns anhand der Sprache der Kunst.
Oder ist es immer noch ein Zufall? Bleibt die Frage: Warum wird das Gehirn abgebildet? Bedeutet der Künstler, dass Gott lediglich eine Erfindung des menschlichen Geistes ist?

Hände

In der Sixtinischen Kapelle steckt mehr als ein Gehirn
Zu den letzten Werken, die Michelangelo für das Sixtinische Kapellenprojekt schuf, gehörte sein Werk God Dividing Light from Darkness.
Normalerweise stellte Michelangelo Körper mit Präzision und Perfektion dar, aber auf diesem Gemälde scheint Gott eine anatomische Anomalie an seinem Hals zu tragen.

Vier Ignudi und zwei Schilde oder Medaillons umgeben das Bild Gottes in der Trennung von Licht und Dunkelheit

Sixtinische Kapelle, Fresko von Michelangelo

Die Idee ist, dass diese beiden Bilder zeigen, wie Michelangelo das Gehirn darstellt.
Das Gewand Gottes trägt auch eine seltsame Schriftrolle in Form eines menschlichen Rückenmarks.

Frage: Was wollte Michelangelo mit dieser versteckten Botschaft sagen?
Vielleicht war God Separating Light from Darkness die Antwort des Künstlers auf die anhaltenden Spannungen zwischen Religion und Wissenschaft, die zu dieser Zeit allgegenwärtig waren.

Fliegende Untertassen in Gemälden des 15. Jahrhunderts?
Ein weiteres Gemälde mit dem Titel Madonna mit dem Heiligen Giovannino, das einem anderen Florentiner, Domenico Ghirlandaio, zugeschrieben wird, weist auf den ersten Blick nichts Ungewöhnliches auf.
Doch bei näherer Betrachtung des Gemäldes erkennt man einen großen Fleck, der links von der zentralen Figur am Himmel hängt.
Man sagt, dass das Gemälde, das zwischen 1449 und 1494 entstand, heute Scharen von Touristen in den Palazzo Vecchio in Florenz lockt, genau um diesen seltsamen Fleck zu sehen.

Madonna mit dem Heiligen Giovannino

Es ist mehr als ein Fleck. Es ähnelt einer fliegenden Untertasse. Und das ist noch nicht alles: Eine Person im Hintergrund scheint ein geheimnisvoll aussehendes Objekt zu beobachten, das Lichtstrahlen aussendet. Der Hund neben ihm ist dem Eindringling eindeutig feindlich gesinnt.

Nahaufnahme des vermeintlichen „UFO“.

Madonna dreht dem schwebenden Objekt „absichtlich“ den Rücken zu, um die Kinder vor jeglichem Schaden zu schützen, der daraus entstehen könnte.
Ihr Heiligenschein erscheint etwas unklar, möglicherweise aufgrund des UFOs.

Versteckte Bilder in Leonardo da Vincis „Das letzte Abendmahl“.
Das erste, worauf Forscher achten, ist das völlige Fehlen von Lichthöfen in diesem Bild.
Das letzte Abendmahl zeigt das letzte Abendmahl Jesu Christi mit seinen Jüngern – den 12 Aposteln, kurz bevor er verraten wurde.
Vielleicht wollte da Vinci Christus und seine Jünger als bloße Sterbliche darstellen.

„Letztes Abendmahl“
Doch die Heiligenscheinfrage ist nicht die wichtigste, die sich um dieses Wandgemälde dreht, das zwischen 1494 und 1494 in der Mailänder Kirche Santa Maria delle Grazie entstanden ist.

Es wird gesagt, dass das Gemälde ein verstecktes Bild einer Frau enthält, die ein Kind hält. Diese Annahme wurde 2007 von der italienischen Wissenschaftlerin Slavisa Pesci aufgestellt.
Erst wenn Da Vincis Gemälde mit einem Spiegelbild überlagert wird, kommen die verborgenen Figuren zum Vorschein. Die Transparenz der beiden Bilder muss noch weiter angepasst werden, damit die Figuren vor dem Betrachter erscheinen.

Viele behaupteten schnell, dass es sich um die Figur von Maria Magdalena handele, während andere meinten, das Doppelbild sei zu verschwommen, um überzeugend zu sein.
Neben der Frau erscheint auch die Tasse durch Spiegelung. Es erscheint vor einem Bild von Jesus und kann die Segnung des im Abendessen enthaltenen Brotes und Weins bedeuten. Zwei Schüler am Tisch verwandeln sich gleichzeitig in Ritter.

Der „geliebte Jünger“ rechts von Jesus, den Kunsthistoriker den Apostel Johannes nennen, der sich im Codex da Vinci und anderen ähnlichen Werken jedoch auf die verkleidete Maria Magdalena bezieht.

Andere verbinden das Gemälde mit der Musik und finden Harmonien in der Art und Weise, wie das Essen auf dem Tisch platziert wird und in der Art und Weise, wie die Hände der Figuren positioniert werden. Der italienische Musiker und Computertechniker Giovanni Maria Pala vermutete, dass im Film noch eine ganze 40-Sekunden-Komposition vorhanden sei.
Pala sagte, die Komposition „klingt wie ein Requiem“ und „wie ein Soundtrack, der die Macht Jesu hervorhebt“.

Mona Lisas Augen sind voller Buchstaben und Zahlen
Die Mona-Lisa-Kontroverse zeigt, dass Geheimcodes nicht nur auf Gemälde mit biblischen Figuren beschränkt sind.
Das berühmteste Werk von Leonardo da Vinci wurde sorgfältig auf absichtlich dort hinterlassene mysteriöse Botschaften untersucht.

Mona Lisa

Im Jahr 2010 berichtete der italienische Forscher Silvano Vinceti, dass er mehr als nur ein geheimnisvolles Lächeln sah, als er hochauflösende Fotos der Mona Lisa vergrößerte.
Buchstabensymbole und Zahlen, insbesondere die Buchstaben LV, scheinen im rechten Auge der Frau eingebettet zu sein, möglicherweise die Initialen von Da Vincis eigenem Namen. Die im linken Auge enthaltenen Symbole waren angeblich schwieriger zu identifizieren, aber Vinceti fielen die Buchstaben CE oder nur der Buchstabe B auf.

Nachdem er den Hintergrund untersucht hatte, fand er weitere Zahlen und Buchstaben. Dazu gehören die Zahl 72 oder alternativ L2 und auf der Rückseite des Gemäldes die Zahl 149_ mit unscharfem viertem Symbol. Eine Erklärung für 149 ist, dass da Vinci in den 1490er Jahren in Mailand an diesem Porträt arbeitete, obwohl allgemein angenommen wird, dass das Porträt zwischen 1503 und 1506 entstand.

Nicht alle sind von Vincetis Bemühungen begeistert.
Die „Entdeckung der Initialen in den Augen der Mona Lisa“ sei einfach „die Idee eines Verrückten“, schreibt Stephen Bailey im Telegraph. Er nennt Vinceti auch „einen ziemlich sensationellen Fernsehmoderator“.

„Die Erschaffung Adams“ (Sixtinische Kapelle, Vatikan, Rom, 1508–1512) ist die vierte von neun zentralen Kompositionen des Freskenzyklus zum Thema der Erschaffung der Welt, den Michelangelo Buonarroti für die Deckendekoration in Auftrag gab Sixtinische Kapelle von Papst Julius II.

„Wir werden im Moment der Trennung geboren“
, Psychoanalytiker:
„Das erste, was ich hier spüre, ist ein Moment einzigartiger Begegnung, der voller Energie und Kraft ist. Gott eilt auf Adam zu, um ihm Leben einzuhauchen. Jetzt werden sich ihre Finger schließen – und der schlaffe Körper wird geboren, gewinnt Kraft und Leben und Feuer wird in Adams Augen entzündet. Aber gleichzeitig habe ich das subtile Gefühl, dass Gott und sein Gefolge sich in die andere Richtung bewegen und von Adam wegfliegen. Darauf deuten die Figuren einer Frau und eines Babys hin; sie scheinen sich von ihm abzustoßen und damit die umgekehrte Bewegung einzuleiten. Warum?
Ich vermute, dass Michelangelo hier unbewusst nicht eine Begegnung, sondern den darauffolgenden Moment des Abschieds gemalt hat. Gott verkörpert gleichzeitig die väterlichen und mütterlichen Prinzipien, ihre Vereinigung führt zur Geburt eines Kindes – des kleinen Adam. Das mütterliche Prinzip Gottes wird durch den roten Schleier vermittelt, den ich mit der mütterlichen Gebärmutter verbinde, mit dem mütterlichen Universum, der Gebärmutter, in der viele zukünftige Leben, potenzielle menschliche „Ichs“, geboren werden. Die Hände Adams und Gottes, die einander entgegengestreckt sind, sind wie eine Nabelschnur, die gerade erst durchtrennt wurde, und es ist dieser Moment der Trennung, den ich auf dem Bild beobachte. Und in diesem Fall vermittelt Adams melancholische Pose nicht die Abwesenheit von Leben, sondern die Traurigkeit des Abschieds. Er weiß noch nicht, dass er nur dank einer solchen Trennung als Person, als eigenständiges „Ich“ geboren werden kann.
Die Finger von Gott und Adam auf dem Gemälde sind wie der Pinsel eines Malers, und ich denke, das ist sehr wichtig. Michelangelo lebt die Geschichte der Trennung unbewusst von zwei Seiten – sowohl als Adam als auch als Schöpfer. Ich sehe hier nicht nur die Traurigkeit eines Kindes, das von seinen Eltern verlassen wurde, sondern auch die Traurigkeit eines Künstlers, der gezwungen ist, sich von seiner Idee, seinem Gemälde, zu verabschieden. Aber auch die Entschlossenheit des Künstlers, diesen Schritt zu wagen. Denn erst wenn er die Kraft findet, sich von seinem Werk zu trennen, wird das Gemälde vollendet sein und ein eigenständiges Leben führen können.“

Michelangelo Buonarroti (1475–1564), italienischer Bildhauer, Künstler, Architekt, herausragender Meister der Renaissance. Überall auf der Welt wird der Name Michelangelo mit den Fresken an der Decke der Sixtinischen Kapelle, den Statuen von David und Moses, der Kathedrale St. Peter in Rom. In der Kunst Michelangelos wurden sowohl die zutiefst menschlichen Ideale der Hochrenaissance als auch das für die Spätrenaissance charakteristische tragische Krisengefühl der humanistischen Weltanschauung mit großer Kraft verkörpert.

Es gibt viele, viele Fresken an der Decke der Sixtinischen Kapelle. Jeder von ihnen verdient viele Stunden Aufmerksamkeit eines Touristen, langjährige Arbeit eines Kunstkritikers und die enthusiastischen Worte „Mamma mia!“ Aber es gibt ein Hauptausstellungsstück in dieser Extravaganz – „Die Erschaffung Adams“. Snezhana Petrova erklärt, warum dieses besondere Fresko als Höhepunkt von Michelangelos Werk gilt.

„Die Erschaffung Adams“, Michelangelo (1511)

Handlung

„Und Gott schuf den Menschen nach seinem eigenen Bild und Gleichnis.“ So können Sie das Fresko in einem Satz beschreiben. Vielmehr wurde dieses Fresko so gemalt, dass die hinter einem Satz verborgenen Ereignisse vor den Augen der Menschen sichtbar wurden.

„Die Erschaffung Adams“ ist Teil der Komposition an der Decke der Sixtinischen Kapelle. Der Schöpfer, der aussieht, als ob er gerade mit Aristoteles gesprochen hätte, ganz antik, in wallenden Gewändern, schwebt mit den Engeln im unendlichen Raum. Hinter Gottes Schultern steht auch Eva, die noch in Planung ist, sich aber bald der Gesellschaft des ersten Menschen anschließen wird.

Adam selbst ist ein atemberaubend schöner, ideal gebauter junger Mann. Sogar die Engel scheinen überrascht zu sein, wie schön Gott ihn geschaffen hat. Die Gestalt des Schöpfers spiegelt sich in der Pose des liegenden Adam wider, der daran erinnert, nach wessen Bild der Mensch erschaffen wurde.

Gottes rechte Hand, die er Adam entgegenstreckt, berührt fast seine Finger. Es ist offensichtlich, dass der eigentliche Prozess der Hinwendung des Schöpfers zu seiner Schöpfung kurz vor den Ereignissen im Fresko begann. Und genau dieser Prozess ist der Grund dafür, dass Adam, der der Welt zuvor gleichgültig gegenüberstand, nach und nach zum Leben in Körper und Geist erwacht.

Die Aufmerksamkeit richtet sich auf die Finger, die sich gerade verbinden. Anscheinend war es Michelangelo, der später von den Filmemachern gestohlen wurde. Denken Sie daran, all diese Szenen, in denen ein Held kurz vor dem Sturz steht und um Hilfe bittet, der zweite versucht, ihn festzuhalten, ihre Hände einander ausstrecken und ... Intrige!

Obwohl dieses Handlungsinstrument im 16. Jahrhundert natürlich andere Bedeutungen hatte. Durch die Tatsache, dass sich ihre Hände nicht berühren, betonte Michelangelo die Unmöglichkeit, das Göttliche und das Menschliche zu verbinden. Tatsächlich geht es in diesem Fresko nicht um die Erschaffung des Menschen als biologische Spezies, sondern um die Entstehung der Persönlichkeit. Schließlich erscheint Gott hier nicht als Züchter, sondern als Energie, von der ein Teil dem Menschen geschenkt werden soll. Zwischen zwei einander ausgestreckten Händen geschieht ein Wunder, das unserer Vision unzugänglich ist.

Bevor Michelangelo die Sixtinische Kapelle malte, malte er keine Fresken.

Prospektoren suchen nach versteckten Symbolen, die Michelangelo angeblich in den Fresken verschlüsselt hat. Und wie Sie wissen: Wer sucht, wird finden. Jäger sehen geheime Bedeutungen in Teilen des menschlichen Körpers – vom Gehirn bis zum Phallus.

Kontext

Der Initiator der Ausmalung der Sixtinischen Kapelle war Papst Julius II. Da hier wichtige Ereignisse stattfinden sollten, musste die Umgebung angemessen sein.

Aus Geldmangel gab er Michelangelo den Bauern, damit sie ihn großziehen konnten.

Michelangelo hat nie Fresken gemalt und hatte es auch kaum vor. Und die Zusammenarbeit mit Julius II. begann meist bei einem anderen Projekt: Der Bildhauer erhielt den Auftrag, ein Grab für den Papst zu schaffen. Doch dann mischte sich Bramante, Michelangelos neidischer Rivale, in die Geschichte ein. Es war Bramante, der Julius davon überzeugte, dass das Grab zu seinen Lebzeiten nicht gut war; Buonarroti verlor den Auftrag. Aber damit waren Bramantes Machenschaften noch nicht zu Ende. Er überredete den Papst, Michelangelo zu beauftragen, die Decke der Sixtinischen Kapelle zu bemalen – sie musste nach der Restaurierung nur aufgefrischt werden.

Decke der Sixtinischen Kapelle (zum Vergrößern anklicken)

Michelangelo nahm die Herausforderung an. Er wählte die Materialien selbst aus und entwarf das Gerüst selbst. Ich musste an der Grenze meiner körperlichen Leistungsfähigkeit arbeiten. Nachdem er die Kapelle bemalt hatte, konnte Buonarroti lange Zeit sogar nur lesen, indem er den Text hoch über seinem Kopf hielt. Dazu kommen Arthritis, Skoliose und Ohrenentzündungen. All das ist der Preis, den man für ein Meisterwerk zahlen muss. Vom Stress ganz zu schweigen. Entweder zieht Papa in den Krieg und vergisst, die Materialien zu bezahlen, und nach einer langen Zeit der Inaktivität wird er anfangen, die Fristen zu verschieben, oder er wird sagen, dass er Blau und Gold hinzufügen muss (sonst sieht es etwas dürftig aus). Im Allgemeinen ist die Kirche natürlich kein einfacher Kunde.

Aber Michelangelo hat alles gemeistert. Papa war zufrieden. Die Fresken selbst versetzten die Menschen schon vor ihrer Vollendung in Erstaunen. Derselbe Bramante ließ Raffael in die Kapelle, um die Fresken des Gewölbes zu studieren, während Michelangelo nicht hinsah.

Tatsächlich kennen wir die wahre Farbgebung der Fresken der Sixtinischen Kapelle nicht. Hunderte Jahre voller Unannehmlichkeiten aller Art, Ruß, Schmutz und erfolglose Restaurierungsversuche haben dazu geführt, dass ein Teil der von Buonarroti geleisteten Arbeit verloren gegangen ist.

Das Schicksal des Künstlers

Toskana. Marsch. Ein weiteres Kind wurde in die Familie eines verarmten Florentiner Adligen hineingeboren. Michelangelo. Da es katastrophal an Geld mangelte, um alle Kinder zu ernähren, entkam der Familienvater, so gut er konnte. Michelangelo zum Beispiel wurde den einfachen Leuten im Dorf zur Erziehung überlassen. Dort lernte das Kind, was Ton ist und wie man damit arbeitet. Er konnte noch weder schreiben noch lesen, aber er benutzte seinen Meißel bereits mit aller Kraft.

Michelangelo lernte, mit Ton zu arbeiten, bevor er lesen und schreiben konnte.

Später, während seines Studiums bei professionellen Bildhauern, wurde Michelangelo auf Lorenzo de' Medici aufmerksam. Und wenn Lorenzo de Medici jemanden bemerkt, bedeutet das, dass dieser Person Ordnung, Einkommen und ein wohlgenährtes Leben garantiert sind. Nach dem Tod seines Gönners im Jahr 1492 ging Michelangelo seinen eigenen Weg. Sein Hauptkunde ist die Kirche. Er arbeitete abwechselnd in Rom und Florenz. Hauptsächlich beschäftigte er sich mit Bildhauerei.

Porträt von Michelangelo Buonarroti. Jacopo del Conte, 1540

Michelangelo war ein schrecklicher, sogar erschreckender Perfektionist. Er könnte halbfertige Arbeiten aufgeben, wenn ihm auffällt, dass etwas nicht ganz seinem Plan entspricht. Und viele seiner Zeichnungen verbrannte er kurz vor seinem Tod vollständig. Das gleiche Schicksal erwartete die Skizzen – Michelangelo wollte nicht, dass jemand die Schmerzen sah, mit denen die Kunst geboren wurde.

Im hohen Alter schrieb Michelangelo seiner 40-jährigen Muse leidenschaftliche Sonette

Buonarroti interessierte sich hauptsächlich für die Bildhauerei, war aber sowohl Künstler als auch Architekt. Jeder, den der Kunde wünscht. Ein vielseitiges Genie. Er schrieb sogar Gedichte. Dieses Talent zeigte sich besonders deutlich in seinen Siebzigern, als der Maestro begann, Botschaften und Sonette an Vittoria Colonna zu schreiben.

Michelangelo starb still und gelassen im Alter von 88 Jahren und übergab nach eigenem Willen seine Seele Gott, seinen Körper der Erde und sein Eigentum seinen Verwandten.