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Laut der modernen illustrierten Enzyklopädie „Literatur und Sprache“:

„Ewige Bilder“ sind mythologische, biblische, folkloristische und literarische Charaktere, die klar moralische und ideologische Inhalte zum Ausdruck bringen, die für die gesamte Menschheit von Bedeutung sind und wiederholt in der Literatur verschiedener Länder und Epochen verkörpert wurden (Prometheus, Odysseus, Kain, Faust, Mephistopheles, Hamlet, Don Juan, Don Quijote usw.). Jede Epoche und jeder Autor legt der Interpretation des einen oder anderen ewigen Bildes seine eigene Bedeutung bei, was auf ihre vielfarbige und mehrwertige Natur, den ihnen innewohnenden Reichtum an Möglichkeiten zurückzuführen ist (zum Beispiel wurde Kain sowohl als neidischer Brudermörder interpretiert). und als tapferer Kämpfer gegen Gott; als Zauberer und Wundertäter, als Liebhaber des Vergnügens, als wissensbesessener Wissenschaftler und als Sucher nach dem Sinn des menschlichen Lebens; eine komische und tragische Figur usw.). In der Literatur werden Charaktere oft als Variationen ewiger Bilder geschaffen, denen unterschiedliche Nationalitäten verliehen werden. Merkmale, oder sie werden in eine andere Zeit (in der Regel näher am Autor des neuen Werkes) und/oder in eine ungewöhnliche Situation gestellt („Weiler des Shchigrovsky-Bezirks“ von I. S. Turgenev, „Antigone“ von J. Anouilh ), manchmal werden sie ironisch reduziert oder parodiert (satirische Erzählung von N. Elin und V. Kashaev „Der Fehler des Mephistopheles“, 1981). Auch Charaktere, deren Namen in der Welt und in der nationalen Welt zu bekannten Namen geworden sind, stehen ewigen Bildern nahe. Literatur: Tartuffe und Jourdain („Tartuffe“ und „Der Bürger im Adel“ von J. B. Molière), Carmen (die gleichnamige Kurzgeschichte von P. Merimee), Molchalin („Woe from Wit“ von A. S. Griboyedov), Khlestakov , Plyushkin („Der Inspektor“ und „Dead Souls“ von N.V. Gogol) usw.

Im Gegensatz zum Archetyp, der in erster Linie die „genetischen“, ursprünglichen Eigenschaften der menschlichen Psyche widerspiegelt, sind ewige Bilder immer ein Produkt bewusster Aktivität, haben ihre eigene „Nationalität“, Entstehungszeit und spiegeln daher nicht nur die Besonderheiten wider der universellen menschlichen Wahrnehmung der Welt, sondern auch eine bestimmte historische und kulturelle Erfahrung, verkörpert in einem künstlerischen Bild.

Das Directory of Literary Terms gibt die folgende Definition:

„Ewige Bilder“ sind künstlerische Abbildungen von Werken der Weltliteratur, in denen es dem Schriftsteller gelang, auf der Grundlage des lebenswichtigen Materials seiner Zeit eine dauerhafte Verallgemeinerung zu schaffen, die im Leben nachfolgender Generationen anwendbar ist. Diese Bilder erhalten eine nominelle Bedeutung und behalten bis in unsere Zeit künstlerische Bedeutung.

So fasst Prometheus die Merkmale eines Menschen zusammen, der bereit ist, sein Leben für das Wohl der Menschen zu geben; Antea verkörpert die unerschöpfliche Kraft, die einem Menschen eine untrennbare Verbindung mit seinem Heimatland, mit seinem Volk verleiht; im Faust – der unbezwingbare Wunsch des Menschen, die Welt zu verstehen. Dies bestimmt die Bedeutung der Bilder von Prometheus, Antäus und Faust und die Anziehungskraft auf sie durch fortgeschrittene Vertreter des gesellschaftlichen Denkens. Das Bild des Prometheus beispielsweise wurde von K. Marx äußerst geschätzt.

Das Bild von Don Quijote, geschaffen vom berühmten spanischen Schriftsteller Miguel Cervantes (16.-17. Jahrhundert), verkörpert einen edlen, aber lebenswichtigen Träumer; Hamlet, der Held von Shakespeares Tragödie (16. – frühes 17. Jahrhundert), ist ein weit verbreitetes Bild eines gespaltenen, von Widersprüchen zerrissenen Menschen. Tartuffe, Khlestakov, Plyushkin, Don Juan und ähnliche Bilder leben seit vielen Jahren im Bewusstsein einer Reihe menschlicher Generationen, da sie die typischen Mängel eines Menschen der Vergangenheit, stabile Charakterzüge des menschlichen Charakters, die von Feudalherren und Kapitalisten erzogen wurden, zusammenfassen Gesellschaft.

„Ewige Bilder“ entstehen in einem bestimmten historischen Kontext und können erst im Zusammenhang mit diesem vollständig verstanden werden. Sie sind „ewig“, also in anderen Epochen anwendbar, sofern die in diesen Bildern verallgemeinerten menschlichen Charaktereigenschaften stabil sind. In den Werken der Klassiker des Marxismus-Leninismus finden sich häufig Hinweise auf solche Bilder für deren Anwendung in einer neuen historischen Situation (z. B. die Bilder von Prometheus, Don Quijote usw.).

Im Kontext dieser Kursarbeit liegt die Definition von „ewigen Bildern“ aus dem Nachschlagewerk literarischer Begriffe in ihrer Bedeutung viel näher als die ähnliche Definition einer modernen illustrierten Enzyklopädie, und ich werde sie als Grundlage nehmen.

„Ewige Bilder“ sind also künstlerische Darstellungen von Werken der Weltliteratur, in denen es dem Schriftsteller auf der Grundlage des lebenswichtigen Materials seiner Zeit gelang, eine dauerhafte Verallgemeinerung zu schaffen, die im Leben nachfolgender Generationen anwendbar ist.

Wenn Menschen aus verschiedenen Jahrhunderten zusammenkommen und über Literatur oder einfach über das Leben sprechen könnten, dann würden die Namen Hamlet, Faust, Don Juan die Gesprächspartner vereinen. Diese Helden scheinen aus den Werken hervorzugehen und ein eigenes, unabhängiges Leben zu führen; Künstler und Bildhauer, Komponisten, Dramatiker und Dichter versuchen, ihnen ihre Werke zu widmen; Es gibt auf der Welt viele Denkmäler für Helden, die die Seiten von Büchern verlassen haben.

Der tragische Hamlet, der ausschweifende Don Juan, der geheimnisvolle Faust, der verträumte Don Quijote – das sind die Bilder, denen ich in meiner Arbeit nachgegangen bin.

Ewige Bilder sind künstlerische Darstellungen von Werken der Weltliteratur, in denen es dem Schriftsteller gelang, auf der Grundlage des lebenswichtigen Materials seiner Zeit eine dauerhafte Verallgemeinerung zu schaffen, die im Leben nachfolgender Generationen anwendbar ist. Diese Bilder erhalten eine nominelle Bedeutung und behalten bis in unsere Zeit künstlerische Bedeutung. Dabei handelt es sich auch um mythologische, biblische, volkstümliche und literarische Figuren, die deutlich moralische und weltanschauliche Inhalte zum Ausdruck brachten, die für die gesamte Menschheit von Bedeutung sind und immer wieder in der Literatur verschiedener Völker und Epochen verkörpert wurden. Jede Epoche und jeder Autor gibt der Interpretation jedes Charakters seine eigene Bedeutung, je nachdem, was er der Außenwelt durch dieses ewige Bild vermitteln möchte.

Ein Archetyp ist ein Primärbild, ein Original; universelle menschliche Symbole, die die Grundlage von Mythen, Folklore und der gesamten Kultur bilden und von Generation zu Generation weitergegeben werden (dummer König, böse Stiefmutter, treue Dienerin).

Im Gegensatz zum Archetyp, der in erster Linie die „genetischen“, ursprünglichen Eigenschaften der menschlichen Psyche widerspiegelt, sind ewige Bilder immer ein Produkt bewusster Aktivität, haben eine eigene „Nationalität“, einen eigenen Entstehungszeitpunkt und spiegeln daher nicht nur das Universelle wider menschliche Wahrnehmung der Welt, sondern auch eine bestimmte historische und kulturelle Erfahrung, verkörpert in einem künstlerischen Bild. Der universelle Charakter ewiger Bilder wird durch „die Verwandtschaft und Gemeinsamkeit der Probleme der Menschheit, die Einheit der psychophysiologischen Eigenschaften des Menschen“ gegeben.

Allerdings investierten Vertreter verschiedener sozialer Schichten zu unterschiedlichen Zeiten ihre eigenen, oft einzigartigen Inhalte in „ewige Bilder“, d. h. ewige Bilder sind nicht absolut stabil und unveränderlich. Jedes ewige Bild hat ein besonderes zentrales Motiv, das ihm die entsprechende kulturelle Bedeutung verleiht und ohne das es seine Bedeutung verliert.

Man kann nur zustimmen, dass es für Menschen einer bestimmten Epoche viel interessanter ist, ein Bild mit sich selbst zu vergleichen, wenn sie sich selbst in denselben Lebenssituationen befinden. Wenn andererseits ein ewiges Bild für die Mehrheit einer sozialen Gruppe an Bedeutung verliert, bedeutet das nicht, dass es für immer aus dieser Kultur verschwindet.

Jedes ewige Bild kann nur äußere Veränderungen erfahren, da das mit ihm verbundene zentrale Motiv die Essenz ist, die ihm für immer eine besondere Qualität verleiht, zum Beispiel hat Hamlet das „Schicksal“, ein philosophierender Rächer zu sein, Romeo und Julia – ewige Liebe, Prometheus – Humanismus. Eine andere Sache ist, dass die Einstellung zum eigentlichen Wesen des Helden in jeder Kultur unterschiedlich sein kann.

Mephistopheles ist eines der „ewigen Bilder“ der Weltliteratur. Er ist der Held von J. V. Goethes Tragödie „Faust“.

Folklore und Belletristik aus verschiedenen Ländern und Völkern nutzten oft das Motiv, ein Bündnis zwischen einem Dämon – dem Geist des Bösen – und einer Person zu schließen. Manchmal wurden Dichter von der Geschichte vom „Sturz“, der „Vertreibung des biblischen Satans aus dem Paradies“ angezogen, manchmal von seiner Rebellion gegen Gott. Es gab auch Farcen, die sich an Folklorequellen orientierten; in ihnen wurde der Teufel als Unruhestifter, als fröhlicher Betrüger, der oft in Schwierigkeiten geriet, dargestellt. Der Name „Mephistopheles“ ist zum Synonym für einen bissigen und bösen Spötter geworden. Hier entstanden die Ausdrücke: „Mephistophelisches Lachen, Lächeln“ – sarkastisch und böse; „Mephistophelischer Gesichtsausdruck“ – sarkastisch und spöttisch.

Mephistopheles ist ein gefallener Engel, der eine ewige Debatte mit Gott über Gut und Böse führt. Er glaubt, dass ein Mensch so verdorben ist, dass er selbst der geringsten Versuchung leicht seine Seele hingeben kann. Er ist auch davon überzeugt, dass es sich nicht lohnt, die Menschheit zu retten. Im gesamten Werk zeigt Mephistopheles, dass es im Menschen nichts Erhabenes gibt. Er muss am Beispiel Fausts beweisen, dass der Mensch böse ist. Sehr oft verhält sich Mephistopheles in Gesprächen mit Faust wie ein echter Philosoph, der das menschliche Leben und seinen Fortschritt mit großem Interesse verfolgt. Aber das ist nicht sein einziges Bild. In der Kommunikation mit anderen Helden des Werkes zeigt er sich von einer ganz anderen Seite. Er lässt seinen Gesprächspartner nie im Stich und kann zu jedem Thema ein Gespräch führen. Mephistopheles selbst sagt mehrfach, dass er keine absolute Macht habe. Die Hauptentscheidung hängt immer von der Person ab, und sie kann nur die falsche Wahl ausnutzen. Aber er zwang die Menschen nicht, ihre Seelen zu verkaufen, zu sündigen, er überließ jedem das Recht der Wahl. Jeder Mensch hat die Möglichkeit, genau das zu wählen, was sein Gewissen und seine Würde ihm erlauben. ewiges Bild künstlerischer Archetyp

Mir scheint, dass das Bild von Mephistopheles jederzeit relevant sein wird, denn es wird immer etwas geben, das die Menschheit in Versuchung führt.

Es gibt viele weitere Beispiele für ewige Bilder in der Literatur. Eines haben sie jedoch gemeinsam: Sie alle offenbaren ewige menschliche Gefühle und Sehnsüchte und versuchen, ewige Probleme zu lösen, die Menschen jeder Generation quälen.

Ewige Bilder – so heißen die Bilder der Weltliteratur, die sich durch die große Kraft schlechter Verallgemeinerung auszeichnen und zu einer universellen spirituellen Errungenschaft geworden sind.

Dazu gehören Prometheus, Moses, Faust, Don Juan, Don Quijote, Hamlet und andere. Diese Bilder, die unter bestimmten soziohistorischen Bedingungen entstehen, verlieren ihre historische Spezifität und werden als universelle menschliche Typen, Bilder – Symbole wahrgenommen. Immer neue Generationen von Schriftstellern wenden sich an sie und interpretieren sie zeitgemäß („Kaukasus“ von T. Schewtschenko, „Der Steinmeister“ von L. Ukrainka, „Moses“ von I. Frank usw.)

Der Geist von Prometheus, seine Standhaftigkeit, sein heldenhafter Dienst an den Menschen und sein mutiges Leiden um ihres Glücks willen haben die Menschen schon immer angezogen. Nicht umsonst zählt dieses Bild zu den „ewigen Bildern“. Es ist bekannt, dass das Konzept des „Prometheismus“ in der Literatur existiert. Die Bedeutung ist der ewige Wunsch nach Heldentum, Ungehorsam und der Fähigkeit, im Namen der Menschheit Opfer zu bringen. Nicht umsonst regt dieses Bild mutige Menschen zu neuen Suchen und Entdeckungen an.

Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum sich Musiker und Künstler verschiedener Epochen dem Bild des Prometheus zuwandten. Es ist bekannt, dass das Bild von Prometheus von Goethe, Byron, Shelley, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan und Rylsky bewundert wurde. Der Geist des Titans inspirierte berühmte Künstler – Michelangelo, Tizian, Komponisten – Beethoven, Wagner, Skrjabin.

Das „ewige Bild“ von Hamlet aus Shakespeares gleichnamiger Tragödie ist zu einem klaren Symbol der Kultur geworden und hat in der Kunst verschiedener Länder und Epochen ein neues Leben erhalten.

Hamlet verkörperte den Mann der Spätrenaissance. Ein Mensch, der die Grenzenlosigkeit der Welt und seiner eigenen Fähigkeiten erkannte und angesichts dieser Grenzenlosigkeit verwirrt war. Das ist ein zutiefst tragisches Bild. Hamlet versteht die Realität gut, bewertet alles, was ihn umgibt, nüchtern und steht fest auf der Seite des Guten. Aber seine Tragödie ist, dass er nicht entschlossen handeln und das Böse besiegen kann.

Seine Unentschlossenheit ist kein Zeichen von Feigheit: Er ist ein mutiger, offener Mensch. Seine Zweifel sind das Ergebnis tiefer Gedanken über die Natur des Bösen. Die Umstände erfordern, dass er dem Mörder seines Vaters das Leben nimmt. Er zweifelt, weil er diese Rache als Manifestation des Bösen wahrnimmt: Mord bleibt immer Mord, auch wenn ein Bösewicht getötet wird.

Das Bild von Hamlet ist das Bild eines Menschen, der sich seiner Verantwortung bei der Lösung des Konflikts zwischen Gut und Böse bewusst ist, der auf der Seite des Guten steht, ihm aber aufgrund seiner inneren Moralgesetze kein entschlossenes Handeln erlaubt.

Goethe greift auf das Bild von Hamlet zurück, der dieses Bild als eine Art Faust interpretierte, einen „verdammten Dichter“, der gezwungen ist, für die Sünden der Zivilisation zu büßen. Besondere Bedeutung erlangte dieses Bild bei den Romantikern. Sie waren es, die die „Ewigkeit“ und Universalität des von Shakespeare geschaffenen Bildes entdeckten. Nach ihrem Verständnis ist Hamlet fast der erste romantische Held, der die Unvollkommenheiten der Welt schmerzlich erlebt.

Dieses Bild hat auch im 20. Jahrhundert – dem Jahrhundert des gesellschaftlichen Umbruchs, in dem jeder für sich selbst über die ewige „Hamlet“-Frage entscheidet – nicht an Aktualität verloren. Bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts schrieb der englische Schriftsteller Thomas Eliot das Gedicht „The Love Song of Alfred Prufrock“, das die Verzweiflung des Dichters angesichts der Erkenntnis der Sinnlosigkeit der Existenz widerspiegelte. Kritiker nannten die Hauptfigur dieses Gedichts treffend den gefallenen Hamlet des 20. Jahrhunderts. Die Russen I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak wandten sich in ihren Werken dem Bild von Hamlet zu.

Cervantes lebte sein Leben in Armut und Einsamkeit, obwohl er zeitlebens als Autor des brillanten Romans Don Quijote bekannt war. Weder der Schriftsteller selbst noch seine Zeitgenossen wussten, dass mehrere Jahrhunderte vergehen würden und seine Helden nicht nur nicht vergessen würden, sondern auch „die beliebtesten Spanier“ werden würden und ihre Landsleute ihnen ein Denkmal errichten würden, aus dem sie hervorgehen würden Roman und leben ihr eigenes Leben in den Werken von Prosaautoren und Dramatikern, Dichtern, Künstlern und Komponisten. Heute ist es schwierig aufzuzählen, wie viele Kunstwerke unter dem Einfluss der Bilder von Don Quijote und Sancho Panza entstanden sind: Goya und Picasso, Massenet und Minkus wandten sich ihnen zu.

Es ist üblich, ewige Bilder literarischer Helden zu nennen, die sozusagen die Grenzen des literarischen Werks oder Mythos überschreiten, aus dem sie hervorgegangen sind, und ein unabhängiges Leben erhalten, das in den Werken anderer Autoren, Jahrhunderte und Kulturen verkörpert ist. Dies sind viele biblische und evangelische Bilder (Kain und Abel, Judas), antike (Prometheus, Phaedra), moderne europäische (Don Quijote, Faust, Hamlet). Der russische Schriftsteller und Philosoph D.S. Merezhkovsky hat den Inhalt des Konzepts der „ewigen Bilder“ erfolgreich definiert: „Es gibt Bilder, deren Leben mit dem Leben der gesamten Menschheit verbunden ist; sie erheben sich und wachsen mit ihm... Don Juan, Faust, Hamlet – diese Bilder sind Teil des menschlichen Geistes geworden, mit ihm leben sie und werden nur mit ihm sterben.“

Welche Eigenschaften verleihen literarischen Bildern die Qualität der Ewigkeit? Dies ist zunächst die Unreduzierbarkeit des Bildinhalts auf die ihm in einer bestimmten Handlung zugewiesene Rolle und seine Offenheit für neue Interpretationen. „Ewige Bilder“ müssen gewissermaßen „geheimnisvoll“, „bodenlos“ sein. Sie können weder durch das soziale und alltägliche Umfeld noch durch ihre psychologischen Merkmale vollständig bestimmt werden.

Wie ein Mythos wurzelt das ewige Bild in älteren, manchmal archaischen Kulturschichten. Fast jedes Bild, das als ewig gilt, hat einen mythologischen, folkloristischen oder literarischen Vorläufer.

„KARPMANS“ DREIECK: Henker, Opfer und Rettung

Es gibt ein Beziehungsdreieck – das sogenannte Karpman-Dreieck, bestehend aus drei Eckpunkten:

Retter

Verfolger (Tyrann, Henker, Aggressor)

Opfer

Dieses Dreieck wird auch „magisches Dreieck“ genannt, denn sobald man sich darauf einlässt, beginnen seine Rollen, die Entscheidungen, Reaktionen, Gefühle, Wahrnehmungen, die Reihenfolge der Bewegungen usw. der Teilnehmer zu bestimmen.

Und das Wichtigste: Die Teilnehmer „schweben“ entsprechend ihrer Rolle frei in diesem Dreieck.

Das Opfer wird sehr schnell zum Verfolger (Aggressor) für den ehemaligen Erlöser, und der Erlöser wird sehr schnell zum Opfer des ehemaligen Opfers.

Zum Beispiel gibt es jemanden, der unter etwas oder jemandem leidet (dieses „Etwas“ oder „Jemand“ ist der Aggressor). Und ein Leidender (Leidender) ist sozusagen ein Opfer.

Das Opfer findet schnell einen Retter (oder Retter), der (aus verschiedenen Gründen) versucht (oder vielmehr versucht), dem Opfer zu helfen.

Alles wäre gut, aber das Dreieck ist magisch, und das Opfer braucht überhaupt keine Befreiung vom Angreifer, und der Erlöser braucht nicht, dass das Opfer aufhört, ein Opfer zu sein. Sonst wird sie ihn nicht brauchen. Was ist ein Retter ohne Opfer? Das Opfer wird „geheilt“, „befreit“, wer soll gerettet werden?

Es stellt sich heraus, dass sowohl der Erlöser als auch das Opfer (natürlich unbewusst) daran interessiert sind, sicherzustellen, dass praktisch alles beim Alten bleibt.

Das Opfer muss leiden und der Erlöser muss helfen.

Alle sind glücklich:

Dem Opfer wird sein Anteil an Aufmerksamkeit und Fürsorge zuteil, und der Erlöser ist stolz auf die Rolle, die er im Leben des Opfers spielt.

Das Opfer bezahlt den Erlöser mit der Anerkennung seiner Verdienste und seiner Rolle, und der Erlöser bezahlt das Opfer dafür mit Aufmerksamkeit, Zeit, Energie, Gefühlen usw.

Na und? - du fragst. Immer noch glücklich!

Egal wie es ist!

Das Dreieck hört hier nicht auf. Was das Opfer erhält, reicht nicht aus. Sie beginnt, immer mehr Aufmerksamkeit und Energie des Erretters zu fordern und auf sich zu ziehen. Der Erlöser versucht es (auf einer bewussten Ebene), aber es klappt nichts. Natürlich ist er auf einer unbewussten Ebene nicht daran interessiert, ENDLICH zu helfen, er ist kein Dummkopf, einen so leckeren Prozess zu verlieren!

Es gelingt ihm nicht, sein Zustand und sein Selbstwertgefühl (Selbstwertgefühl) nehmen ab, er wird krank und das Opfer wartet weiterhin und fordert Aufmerksamkeit und Hilfe.

Allmählich und unmerklich wird der Erlöser zum Opfer, und das ehemalige Opfer wird zum Verfolger (Aggressor) für ihren ehemaligen Erlöser. Und je mehr der Erretter in die Person investierte, die er rettete, desto mehr schuldet er ihr im Großen und Ganzen. Die Erwartungen steigen und er MUSS sie erfüllen.

Das ehemalige Opfer ist zunehmend unzufrieden mit der Erlöserin, die „ihre Erwartungen nicht erfüllt hat“. Sie ist immer verwirrter darüber, wer der Angreifer wirklich ist. Für sie trägt bereits der frühere Erlöser die Schuld an ihren Problemen. Irgendwie vollzieht sich unmerklich ein Übergang, und sie ist fast bewusst unzufrieden mit ihrem ehemaligen Wohltäter und beschuldigt ihn bereits fast mehr als denjenigen, den sie zuvor als ihren Aggressor betrachtete.

Der ehemalige Erlöser wird zum Betrüger und neuen Angreifer des ehemaligen Opfers, und das ehemalige Opfer organisiert eine echte Jagd auf den ehemaligen Erlöser.

Aber das ist noch nicht alles.

Das ehemalige Idol wird besiegt und gestürzt.

Das Opfer sucht nach neuen Rettern, weil die Zahl der Aggressoren zugenommen hat – der ehemalige Retter hat die Erwartungen im Großen und Ganzen nicht erfüllt, sie getäuscht und muss bestraft werden.

Der ehemalige Retter, der bereits ein Opfer seines ehemaligen Opfers ist, erschöpft von Versuchen (nein, nicht zu helfen, ihm geht es jetzt nur noch um eines – sich vor dem „Opfer“ retten zu können) – beginnt (bereits wie ein wahrer). Opfer), nach anderen Rettern zu suchen – sowohl für sich selbst als auch für sein ehemaliges Opfer. Das können übrigens unterschiedliche Retter sein – für den ehemaligen Retter und das ehemalige Opfer.

Der Kreis erweitert sich. Warum heißt das Dreieck magisch, weil:

1. Jeder Teilnehmer ist in allen seinen Ecken (spielt alle Rollen im Dreieck);

2. Das Dreieck ist so konzipiert, dass es immer mehr neue Mitglieder der Orgie einbezieht.

Der ausgenutzte frühere Erlöser wird weggeworfen, er ist erschöpft und kann dem Opfer nicht mehr nützlich sein, und das Opfer macht sich auf die Suche und Verfolgung neuer Erlöser (seiner zukünftigen Opfer).

Aus Sicht des Aggressors gibt es hier auch interessante Dinge.

Der Angreifer (der wahre Angreifer, derjenige, der sich selbst als Angreifer, als Verfolger betrachtet) weiß in der Regel nicht, dass das Opfer nicht wirklich ein Opfer ist. Dass sie nicht wirklich schutzlos ist, sie braucht einfach diese Rolle.

Das Opfer findet sehr schnell Retter, die „plötzlich“ auf dem Weg des „Aggressors“ auftauchen, und er wird sehr schnell zu seinem Opfer, und die Retter werden zu Verfolgern des ehemaligen Aggressors.

Dies hat Eric Berne am Beispiel des Märchens vom Rotkäppchen perfekt beschrieben.

Die Mütze ist das „Opfer“, der Wolf ist der „Aggressor“, die Jäger sind die „Retter“.

Doch die Geschichte endet damit, dass der Bauch des Wolfes aufgerissen wird.

Ein Alkoholiker ist ein Opfer von Alkohol. Seine Frau ist die Retterin.

Andererseits ist der Alkoholiker ein Aggressor für seine Frau, und sie sucht nach einem Retter – einem Narkologen oder Psychotherapeuten.

Drittens ist für einen Alkoholiker seine Frau der Aggressor und sein Retter vor seiner Frau ist der Alkohol.

Der Arzt verwandelt sich schnell vom Retter in ein Opfer, da er versprochen hat, sowohl seine Frau als auch den Alkoholiker zu retten, und sogar Geld dafür genommen hat, und die Frau des Alkoholikers wird seine Verfolgerin.

Und die Frau sucht einen neuen Retter.

Und nebenbei findet die Frau in der Person des Arztes einen neuen Täter (Aggressor), weil er sie beleidigt und getäuscht hat und seine Versprechen nicht erfüllt hat, indem er das Geld genommen hat.

Daher kann die Frau mit der Verfolgung des ehemaligen Erlösers (Arzt) und nun des Angreifers beginnen und neue Erlöser finden in Form von:

1. Medien, Justiz

2. Freundinnen, mit denen man die Knochen des Arztes waschen kann („Oh, diese Ärzte!“)

3. Ein neuer Arzt, der gemeinsam mit seiner Frau die „Inkompetenz“ des vorherigen Arztes verurteilt.

Nachfolgend finden Sie Zeichen, an denen Sie sich selbst erkennen können, wenn Sie sich in einem Dreieck befinden.

Gefühle der Veranstaltungsteilnehmer:

Opfer:

Ich fühle mich hilflos

Hoffnungslosigkeit,

Zwang und Zufügung,

Hoffnungslosigkeit,

Ohnmacht,

Wertlosigkeit,

niemand braucht

eigene Unrichtigkeit

Verwirrung,

Unklarheiten,

Verwirrung,

häufiges Unrecht

eigene Schwäche und Gebrechen in der Situation

Selbstmitleid

Retter:

Mitleid empfinden

Wunsch zu helfen

eigene Überlegenheit gegenüber dem Opfer (über denjenigen, dem er helfen möchte)

größere Kompetenz, größere Stärke, Intelligenz, besserer Zugang zu Ressourcen, „er weiß mehr darüber, wie man handelt“

Herablassung gegenüber dem, dem er helfen möchte

ein Gefühl angenehmer Allmacht und Allmacht in Bezug auf eine bestimmte Situation

Vertrauen, dass es helfen kann

die Überzeugung, dass er genau weiß (oder zumindest herausfinden kann), wie das geht

Unfähigkeit, sich zu weigern (unbequem, Hilfe zu verweigern oder eine Person ohne Hilfe zurückzulassen)

Mitgefühl, ein scharfes, schmerzendes Gefühl der Empathie (beachten Sie, dass dies ein sehr wichtiger Punkt ist: Der Erlöser ist mit dem Opfer verbunden! Was bedeutet, dass er ihr niemals wirklich helfen kann!)

Verantwortung FÜR einen anderen.

Aggressor:

Fühle mich richtig

edle Empörung und gerechter Zorn

Wunsch, den Täter zu bestrafen

Wunsch, Gerechtigkeit wiederherzustellen

gekränkter Stolz

die Überzeugung, dass nur er weiß, wie man es richtig macht

Verärgerung über das Opfer und noch mehr über die Retter, die er als Störfaktor wahrnimmt (die Retter irren sich, denn nur er weiß, was jetzt zu tun ist!)

die Aufregung der Jagd, die Aufregung der Jagd.

Das Opfer leidet.

Retter – rettet und kommt zur Rettung und Rettung.

Der Angreifer bestraft, verfolgt, lehrt (erteilt eine Lektion).

Wenn Sie sich in diesem „magischen“ Dreieck befinden, dann wissen Sie, dass Sie alle „Ecken“ dieses Dreiecks besuchen und alle seine Rollen ausprobieren müssen.

Veranstaltungen im Dreieck können beliebig lange stattfinden – unabhängig von den bewussten Wünschen ihrer Teilnehmer.

Die Frau des Alkoholikers will nicht leiden, der Alkoholiker will kein Alkoholiker sein und der Arzt will die Familie des Alkoholikers nicht täuschen. Aber alles wird vom Ergebnis bestimmt.

Bis wenigstens jemand aus diesem verdammten Dreieck springt, kann das Spiel beliebig lange weitergehen.

Wie man herausspringt.

Typischerweise geben die Handbücher den folgenden Rat: Vertauschen Sie die Rollen. Ersetzen Sie also die Rollen durch andere:

Der Angreifer muss ein Lehrer für Sie werden. Der Satz, den ich meinen Schülern sage: „Unsere Feinde und diejenigen, die uns „stören“, sind unsere besten Trainer und Lehrer.

Retter – Assistent oder höchstens – Guide (Sie können – ein Trainer, wie in einem Fitnessclub: Sie machen es und der Trainer trainiert)

Und das Opfer ist ein Student.

Das sind sehr gute Tipps.

Wenn Sie feststellen, dass Sie die Rolle eines Opfers spielen, beginnen Sie mit dem Lernen.

Wenn Sie die Rolle des Erlösers spielen, geben Sie den dummen Gedanken auf, dass derjenige, „der Hilfe braucht“, schwach und schwach ist. Indem Sie seine Gedanken auf diese Weise akzeptieren, erweisen Sie ihm keinen Gefallen. Du tust etwas FÜR ihn. Sie hindern ihn daran, selbst etwas zu lernen, das ihm wichtig ist.

Du kannst nichts für eine andere Person tun. Ihr Wunsch zu helfen ist eine Versuchung, das Opfer ist Ihr Versucher, und tatsächlich sind Sie ein Versucher und Provokateur für denjenigen, dem Sie helfen möchten.

Lassen Sie die Person es selbst tun. Lass ihn Fehler machen, aber das werden SEINE Fehler sein. Und er wird Ihnen das nicht vorwerfen können, wenn er versucht, in die Rolle Ihres Verfolgers zu schlüpfen. Der Mensch muss seinen eigenen Weg gehen.

Der große Psychotherapeut Alexander Efimovich Alekseychik sagt:

„Man kann nur jemandem helfen, der etwas tut.“

Und er fuhr fort und wandte sich an den, der in diesem Moment hilflos war:

„Was tust du, damit er (derjenige, der hilft) dir helfen kann?“

Großartige Worte!

Um Hilfe zu bekommen, müssen Sie etwas tun. Sie können nur mit dem, was Sie tun, helfen. Wenn Sie es nicht tun, kann Ihnen nicht geholfen werden.

Was Sie tun, ist, wo Sie Hilfe bekommen können.

Wenn Sie liegen, kann Ihnen nur beim Hinlegen geholfen werden. Wenn du stehst, kann dir nur beim Stehen geholfen werden.

Es ist unmöglich, einer liegenden Person beim Aufstehen zu helfen.

Es ist unmöglich, jemandem beim Aufstehen zu helfen, der nicht einmal daran denkt, aufzustehen.

Es ist unmöglich, einer Person, die gerade daran denkt aufzustehen, beim Aufstehen zu helfen.

Es ist unmöglich, einer Person, die einfach nur aufstehen will, beim Aufstehen zu helfen.

Sie können der Person, die aufsteht, beim Aufstehen helfen.

Du kannst nur jemandem helfen, der es sucht.

Nur jemandem, der geht, kann man helfen.

Was macht dieses Mädchen, bei dem Sie ihr helfen wollen?

Versuchen Sie ihr bei etwas zu helfen, was sie nicht tut?

Erwartet sie, dass Sie etwas tun, was sie selbst nicht tut?

Braucht sie also wirklich das, was sie von dir erwartet, wenn sie es nicht selbst tut?

Nur demjenigen, der aufsteht, kann man beim Aufstehen helfen.

„Aufstehen“ bedeutet, sich anzustrengen, aufzustehen.

Diese Bemühungen und spezifischen und eindeutigen Handlungen sind beobachtbar; sie haben spezifische und nicht unterscheidbare Zeichen. Sie sind leicht zu erkennen und zu identifizieren, gerade aufgrund der Anzeichen dafür, dass eine Person versucht aufzustehen.

Und noch etwas ist meiner Meinung nach sehr wichtig.

Sie können einer Person beim Aufstehen helfen, aber wenn sie nicht zum Aufstehen bereit ist (nicht bereit, dass Sie die Stütze entfernen), wird sie erneut fallen, und der Sturz wird für sie um ein Vielfaches schmerzhafter sein, als wenn sie weiter liegen würde .

Was wird eine Person tun, nachdem sie sich in einer aufrechten Position befindet?

Was wird die Person danach tun?

Was wird er dagegen tun?

Warum muss er aufstehen?

Wie man herausspringt.

Das Wichtigste ist, zu verstehen, in welcher Rolle Sie in das Dreieck eingetreten sind.

Welche Ecke des Dreiecks war Ihr Eingang?

Dies ist sehr wichtig und wird in den Handbüchern nicht behandelt.

Einstiegspunkte.

Jeder von uns hat gewohnheitsmäßige oder bevorzugte Rollenzugänge zu solchen magischen Dreiecken. Und oft hat jeder in unterschiedlichen Kontexten seine eigenen Beiträge. Bei der Arbeit mag eine Person einen bevorzugten Zugang zum Dreieck haben – die Rolle des Aggressors (naja, er liebt es, Gerechtigkeit wiederherzustellen oder Narren zu bestrafen!), und zu Hause beispielsweise ist ein typischer und bevorzugter Zugang die Rolle des Erlösers .

Und jeder von uns sollte die „Schwachstellen“ unserer Persönlichkeit kennen, die uns einfach dazu zwingen, in diese Lieblingsrollen zu schlüpfen.

Es ist notwendig, die äußeren Verlockungen zu studieren, die uns dorthin locken.

Für manche ist es das Problem oder die „Hilflosigkeit“ einer Person oder eine Bitte um Hilfe oder ein bewundernder Blick/eine bewundernde Stimme:

„Oh, großartig!“

„Nur du kannst mir helfen!“

„Ohne dich werde ich verloren sein!“

Sie haben natürlich den Erretter in weißen Gewändern erkannt.

Für andere ist es der Fehler, die Dummheit, die Ungerechtigkeit, die Unrichtigkeit oder die Unehrlichkeit eines anderen. Und sie beeilen sich mutig, Gerechtigkeit und Harmonie wiederherzustellen, indem sie in der Rolle des Aggressors in ein Dreieck geraten.

Für andere kann es ein Signal der umgebenden Realität sein, dass sie dich nicht braucht, oder dass sie gefährlich ist, oder dass sie aggressiv ist, oder dass sie herzlos ist (gleichgültig gegenüber dir, deinen Wünschen oder Problemen) oder dass sie arm an Ressourcen ist Nur für dich, in diesem Moment. Das sind diejenigen, die gerne Opfer sind.

Jeder von uns hat seinen eigenen Lockvogel, dessen Verlockung wir nur sehr schwer widerstehen können. Wir werden wie Zombies, zeigen Herzlosigkeit und Dummheit, Eifer und Rücksichtslosigkeit, geraten in Hilflosigkeit und haben das Gefühl, dass wir Recht haben oder wertlos sind.

Der Beginn des Übergangs von der Rolle des Retters zur Rolle des Opfers – ein Schuldgefühl, ein Gefühl der Hilflosigkeit, ein Gefühl der Zwang- und Verpflichtung zur Hilfe und der Unmöglichkeit der eigenen Verweigerung („Ich bin verpflichtet zu helfen!“) “, „Ich habe kein Recht, nicht zu helfen!“, „Was werden sie von mir denken, wie werde ich aussehen, wenn ich die Hilfe verweigere?“).

Der Beginn des Übergangs von der Rolle des Retters zur Rolle des Verfolgers ist der Wunsch, die „Bösen“ zu bestrafen, der Wunsch, Gerechtigkeit wiederherzustellen, die nicht gegen Sie gerichtet ist, ein Gefühl absoluter Selbstgerechtigkeit und edler gerechter Empörung.

Der Beginn des Übergangs von der Rolle des Opfers zur Rolle des Aggressors (Verfolgers) ist ein Gefühl von Ressentiments und Ungerechtigkeit, das Ihnen persönlich widerfährt.

Der Beginn des Übergangs von der Rolle des Opfers zur Rolle des Erlösers ist der Wunsch zu helfen, Mitleid mit dem ehemaligen Angreifer oder Erlöser.

Der Beginn des Übergangs von der Rolle des Aggressors zur Rolle des Opfers ist ein plötzliches (oder wachsendes) Gefühl der Hilflosigkeit und Verwirrung.

Der Beginn des Übergangs von der Rolle des Aggressors zur Rolle des Retters ist ein Schuldgefühl, ein Verantwortungsgefühl FÜR eine andere Person.

Tatsächlich:

Für den Erretter ist es SEHR angenehm, zu helfen und zu retten; es ist angenehm, „in weißen Gewändern“ unter anderen Menschen hervorzustechen, besonders vor dem Opfer. Narzissmus, Narzissmus.

Für das Opfer ist es sehr angenehm zu leiden („wie im Film“) und gerettet zu werden (Hilfe anzunehmen), sich selbst zu bemitleiden und sich durch Leiden zukünftiges unspezifisches „Glück“ zu verdienen. Masochismus.

Für einen Angreifer ist es sehr angenehm, ein Krieger zu sein, die Gerechtigkeit zu bestrafen und wiederherzustellen, ein Träger von Maßstäben und Regeln zu sein, die er anderen auferlegt. Es ist sehr angenehm, in glänzender Rüstung mit einem feurigen Schwert zu sein die eigene Stärke, Unbesiegbarkeit und Richtigkeit spüren. Im Großen und Ganzen ist der Fehler und die Unrichtigkeit eines anderen für ihn ein legitimer (legaler und „sicherer“) Grund (Erlaubnis, Recht), ungestraft Gewalt auszuüben und einem anderen Schmerz zuzufügen. Sadismus.

Der Erlöser weiß wie...

Der Angreifer weiß, dass dies nicht möglich ist ...

Das Opfer will, kann es aber nicht, aber meistens will es nichts, weil es von allem genug hat ...

Und eine weitere interessante Diagnosemethode. Diagnostik basierend auf den Gefühlen von Beobachtern/Zuhörern

Die Gefühle des Beobachters können darauf schließen lassen, welche Rolle die Person spielt, die Ihnen das Problem erzählt oder mit Ihnen teilt.

Wenn Sie dem Erretter vorlesen (zuhören) (oder ihn beobachten), ist Ihr Herz voller Stolz auf ihn. Oder – mit Lachen – was für einen Narren er sich mit seinem Wunsch, anderen zu helfen, gemacht hat.

Wenn Sie vom Angreifer geschriebene Texte lesen, werden Sie von edler Empörung überwältigt, entweder gegenüber denen, über die der Angreifer schreibt, oder gegenüber dem Angreifer selbst.

Und wenn Sie vom Opfer verfasste Texte lesen oder dem Opfer zuhören, werden Sie von akutem seelischem Schmerz FÜR DAS OPFER, akutem Mitleid, dem Wunsch zu helfen und starkem Mitgefühl überwältigt.

Und vergiss es nicht

dass es keine Retter, keine Opfer, keine Aggressoren gibt. Es gibt lebende Menschen, die verschiedene Rollen spielen können. Und jede Person tappt in die Falle unterschiedlicher Rollen und befindet sich zufällig an allen Eckpunkten dieses verzauberten Dreiecks, aber dennoch hat jede Person eine gewisse Neigung zu dem einen oder anderen Eckpunkt, eine Tendenz, auf dem einen oder anderen Eckpunkt zu verweilen.

Und es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass der Eintrittspunkt in das Dreieck (das heißt, was eine Person in eine pathologische Beziehung hineingezogen hat) meistens der Punkt ist, an dem eine Person verweilt und für den sie in dieses Dreieck „geflogen“ ist . Dies ist jedoch nicht immer der Fall.

Darüber hinaus ist zu bedenken, dass eine Person nicht immer genau die „Spitze“ einnimmt, über die sie sich beschwert.

Das „Opfer“ kann der Aggressor (Jäger) sein.

Der „Retter“ kann tatsächlich – tragischerweise und bis zum Tod – die Rolle des Opfers oder Angreifers spielen.

In diesen pathologischen Beziehungen, wie in Carrolls berühmtem „Alice...“, ist alles so verworren, auf den Kopf gestellt und trügerisch, dass man IN JEDEM FALL eine sehr sorgfältige Beobachtung aller Teilnehmer dieses „Dreiecksrundtanzes“ erfordert, auch sich selbst – sogar wenn Sie nicht Teil dieses Dreiecks sind.

Die Kraft der Magie dieses Dreiecks ist so groß, dass jeder Beobachter oder Zuhörer beginnt, in dieses Bermuda-Dreieck pathologischer Beziehungen und Rollen hineingezogen zu werden (c.)

Goethe und Schiller schrieben über Don Quijote, und die deutschen Romantiker waren die ersten, die ihn als ein Werk tiefer und umfassender philosophischer Weltanschauung definierten.

Don Quijote ist eines der berühmtesten „ewigen Bilder“. Es hat eine lange Geschichte der Interpretation und Neuinterpretation.

Ewige Bilder sind literarische Charaktere, die immer wieder in der Kunst verschiedener Länder und Epochen verkörpert wurden und zu „Zeichen“ der Kultur geworden sind: Prometheus, Don Juan, Hamlet, Don Quijote, Faust usw. Traditionell mythologisch, biblisch und legendär Charaktere gelten als ewige Bilder (Napoleon, Jeanne d'Arc), wenn diese Bilder in literarischen Werken verwendet wurden. In den „ewigen Bildern“ sind oft Charaktere enthalten, deren Namen zu verallgemeinerten Namen für bestimmte Phänomene, menschliche Typen geworden sind: Plyushkin, Manilov, Kain.

Schlüsselkonzepte: Ritterromane, moralische Verpflichtung, Humanismus, Renaissance, Ideale.

G. Gogol ließ sich bei der Arbeit an „Dead Souls“ von diesem Roman leiten. F. Dostojewski nannte es ein Buch, das „... alle paar hundert Jahre einzeln der Menschheit geschenkt wird.“

Cervantes war ein großer Humanist, die hohen Ideale der Renaissance standen ihm nahe, aber er lebte und schuf zu einer Zeit, als die Illusionen über die Wiederbelebung der „goldenen Zeiten“ schmolzen. In Spanien war dieser Prozess vielleicht schmerzhafter. Daher ist der Roman über Don Quijote auch eine Art Neubewertung von Renaissance-Werten, die sich zeitweise nicht bewährt haben. Edle Träumer haben es nicht geschafft, die Welt zu verändern. Die Prosa des Lebens siegte über schöne Ideale. In England zeigte William Shakespeare dies als Tragödie; in Spanien schilderte Cervantes es in seinem lustigen und traurigen Roman „Don Quijote“. Cervantes lacht nicht über den Tatendrang seines Helden, er zeigt nur, dass die Isolation vom Leben alle Bemühungen des „Idealisten und Enthusiasten“ zunichte machen kann. Am Ende des Romans siegt der gesunde Menschenverstand: Don Quijote gibt seine Ritterromane und seine Pläne auf. Aber der Leser wird sich für immer an den Helden erinnern, der versucht, „allen Gutes zu tun und niemandem Böses zu tun“.