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Am 23. März 1778 kamen Mozart und seine Mutter von Mannheim nach Paris. Da er in Mannheim keinen Dienst fand, musste Wolfgang in die Hauptstadt Frankreichs kommen. In Mannheim verliebte sich Mozart erstmals ernsthaft. Seine Liebe gilt der aufstrebenden Sängerin Aloysia Weber, der Tochter eines Notenkopisten und einer Theatersouffleuse. Mozart verließ Mannheim auf Wunsch seines Vaters nur sehr widerwillig – von seiner Geliebten.

Mozart war bereits im Alter von 7 Jahren in Paris. Damals wurde er wegen seines virtuosen Klavierspiels, seiner Kompositionen und Improvisationen und seines hervorragenden Gehörs für Musik als „Wunderkind“ bezeichnet. Der Junge wurde zu Auftritten in vielen Adelspalästen eingeladen, er besuchte sogar den Palast der französischen Könige – Versailles. Er war sehr süß und schön, wie eine Puppe.

Jetzt (1778) ist Mozart 22 Jahre alt, und alle sehen in ihm nicht mehr ein Wunderkind, sondern einen Mann von kleiner Statur, mit großem Kopf und hässlichem Gesicht, der den Wert seines Talents kennt und sich daher unabhängig verhält, und manchmal arrogant.

Unterstützt wird Wolfgang, wie schon bei seinem letzten Besuch in Paris, von einem guten Freund und Landsmann der Mozarts, Melchior Grimm. Er rät ihm zu mehr Besuchen, um seine Kunst zu zeigen. Ein Stapel Empfehlungsschreiben an edle Adlige liegt brach. Grimm wirft Mozart vor, er sei „zu wenig aktiv“ und „zu wenig herumgelaufen“. Paris ist eine schmutzige Stadt und Wolfgang will nicht laufen, und die Kutschfahrt ist zu teuer. Generell hat sich hier in diesen 15 Jahren alles im Preis verdoppelt. Es gibt absolut nicht genug Geld, um in Paris zu leben. Die Mozarts leben in einem kleinen, dunklen Zimmer; es kommt der Mutter vor, als ob sie „unter Arrest“ stünden. Es gibt nicht einmal Platz für ein Cembalo.

Nachdem Mozart mehrere Schüler gefunden hat – Töchter adeliger Adliger –, geht er seinen Unterricht durch.

Allerdings gibt es zu wenige Studierende – und dementsprechend zu wenig Geld.

Aber Mozarts Ziel ist nicht Unterricht; er träumt davon, einen anständigen Job und ein anständiges Gehalt zu finden, und dafür muss er irgendwie sein Talent zeigen – eine Oper komponieren und inszenieren. Genau Oper!!! Denn Mozart möchte Dirigent sein – Leiter eines musikalischen Chores und nicht nur Hoforganist, Klavierspieler oder Geiger. Aber in Paris, das so viel Unterhaltung liebt, ist der „Krieg“ der Gluckisten und Piccinnisten erst vor kurzem zu Ende gegangen. Eine Gruppe von Musikliebhabern waren „Fans“ der Opernkunst des Komponisten Gluck, die andere waren „Fans“ der Opernkunst des Komponisten Piccinni. Alle reden nur über diese Komponisten. Niemand kümmert sich um den jungen Mozart. In Paris weiß niemand, dass Mozart bereits Opern für Wien, Salzburg und Italien geschrieben hatte. Hier ist er einfach ein Virtuose. Mozart hätte der einen oder anderen Opernparty beitreten sollen, um aufzufallen, aber er tut dies nicht. Außerdem muss die Oper in Französisch verfasst sein, was Mozart schlecht beherrscht. Zwei geplante Opernprojekte wurden nie verwirklicht. Allerdings studierte Mozart viele Partituren französischer Opern – sowohl komische als auch ernste. Er lernte auch die Instrumentalmusik Frankreichs persönlich kennen. Das Ergebnis sind viele von ihm in Paris komponierte Instrumentalwerke. Dies sind 15 Nummern für das Ballett „Knick-knacks“, „Pariser“ Symphonie in D-Dur, Symphoniekonzert in Es-Dur, Konzert für Flöte und Harfe in C-Dur, eine Reihe von Violinsonaten – 6 Stücke, 3 Variationen Zyklen zu den Themen der französischen Arietten „Lizon Slept“, „Oh, ich würde es dir sagen, Mutter“, „Schöne Francoise“, mehrere Sonaten für Klavier, darunter die beliebteste – A-Dur Nr. 11, mit einem türkischen Rondo im Finale.

Mozart schreibt diese Sonate nach französischen Maßstäben – deshalb sieht sie so sehr wie eine Suite und nicht wie eine Sonate aus. Alle drei Sätze sind in der gleichen Tonart geschrieben – A-Dur, keiner von ihnen hat eine Sonatenform. Der erste Teil besteht aus den damals in Paris beliebten Variationen (Thema mit Variationen) anstelle der Sonatenform, der zweite Teil ist ein französisches Menuett anstelle des langsamen Satzes von Adagio oder Andante und der dritte Teil ist ein Rondo und sogar im beliebten „türkischen Stil“. All dies ist der Einfluss der Pariser Tastenmusik, die in der Sonate den alten Suite-Geist am längsten beibehielt.

Woher kommt diese Liebe zum „Türkischen“ oder mit anderen Worten „Janitscharen“ oder „Osmanischen“? - Das sind alles drei Namen derselben Sache.

Mitte des 17. Jahrhunderts griff die osmanische Armee Mitteleuropa an. Alle Angriffe und Schlachten der Osmanen wurden von Musik begleitet. Ihr Orchester, bestehend aus Schlag- und Blasinstrumenten, klang für Europäer sehr wild und exotisch. Musik wurde als barbarisch, wild, knurrend, donnernd wahrgenommen, also als eine spezifische Kombination von Instrumentenklangfarben und nicht als musikalische Sprache. Nach diesem Krieg entwickelten die Europäer großes Interesse an osmanischen Instrumenten. Ihr Orchester hieß „Mekhter“, es bestand aus einer großen Trommel (Daul), 2 kleinen Trommeln (Sardar-Nagara), 2 Becken (Tsil), 7 Kupferpfeifen (Bori) und 5 Shalmey (Blasinstrumenten-Tsurnader).

Zu Beginn des 18. Jahrhunderts verbreiteten sich die Instrumente der Janitscharenarmee über ganz Europa und erreichten sogar Russland. Das Genre des „türkischen“, d.

Der Einfluss der „Janitscharenmusik“ als spezifischer Klangfarbenkomplex auf die europäische Opernmusik war deutlich spürbar. Einer der ersten, der Becken und Triangel in einem Opernorchester verwendete, war der französische Komponist Grétry („Marsch der Zigeuner“ aus der Oper „Der geheime Zauber“, 1778). In den Chören und Tänzen der Skythen aus der Oper „Iphigenie auf Tauris“ von 1779 führt der deutsche Komponist Gluck auch Becken und eine Triangel in Kombination mit einer kleinen Trommel in das Orchester ein, um eine orientalische Note zu erzeugen. Der „alla turca“-Stil beeinflusste nicht nur die Oper, sondern auch die europäische Orchester- und Klaviermusik. Mozart – in seiner Sonate A-Dur Nr. 11, in seiner Oper „Die Entführung aus dem Serail“ – 1782, in seinem „Deutschen Kriegslied“ – 1788. Haydn in seiner „Militärsymphonie“ – 1794, Beethoven in der Ouvertüre und im Marsch zu Kotzebues Stück „Die Ruinen von Athen“.

Also eine Sonate im französischen Stil, genauer gesagt eine Suite in A-Dur.

Erster Teil- Dies sind Variationen über ein langsames Thema, A-Dur.

Die Melodie des Themas ähnelt in ihrer Natur der Volksmusik. Es ist ein Lied im Rhythmus des italienischen Tanzes – Sizilianisch – mit langsamem Tempo, einem charakteristischen 6/8-Takt und einem charakteristischen rhythmischen Muster – Punktierung und Achtel, Viertel und Achtel. Das Thema ist sehr schlicht, aber raffiniert, elegant – ganz im französischen Geschmack.

Die Form des Themas ist ein einfacher Zweiteiler mit einer sich entwickelnden Mitte. Es bleibt in allen Variationen gleich. Bereits im Thema spielt Mozart, als würde er ein Orchester imitieren, zunächst das Klavier (eine Gruppe von Soloinstrumenten spielt – Soli) und in den letzten beiden Takten des zweiten Satzes – Forte (als ob das ganze Orchester – Tutti). Es gibt auch Sforzandos. Höchstwahrscheinlich handelt es sich bei solchen dynamischen Tönen um Eindrücke des Mannheimer Orchesters.

In der ersten Variation löst sich das Thema in komplizierten Figurationen auf, Hilfschromatiken verleihen ihm Raffinesse, träge Seufzer sind darin zu hören, ebenso wie Menuettknickse. In dieser Variation von Takt 5 bis 8, wo „das ganze Orchester spielt“, kann man bereits „Janitscharentrommeln hören“, ebenso in den letzten beiden Takten der Variation.

Der Beginn der zweiten Klaviervariation mit „flatternden“ Trillern in der Melodie und einem „summenden“ Dis in der Begleitung weckt Assoziationen an eine wunderschöne Blumenwiese. Vom 5. Takt bis zum 8. Forte beginnen im Bass seltsame „Sprünge“ mit Vorschlagsnoten. Wer springt denn da? Die zweite Hälfte der Variation zeigt dieselbe Wiese, aber wessen Rufe sind immer näher zu hören (Crescendo). Die Variation endet mit freudigen „Sprüngen“.

Die dritte Variation ist wie ein plötzlicher kalter Wind, in a-Moll, wie eine ungezügelte Leidenschaft, die in Oktavzügen den Punkt des Grauens erreicht. Zu Beginn des zweiten Teils (ab dem 9. Takt) sind Klagen zu hören, allein in der Stille (Klavier) und im 12. Takt – Seufzer, die in Verzweiflung übergehen (Sforzando). Die Variation endet mit der gleichen Leidenschaft und erreicht den Punkt des Grauens, wie sie begonnen hat.

Der Beginn der vierten Variation (mit dem Werfen der linken Hand) gleicht einem Wiegen, das in wundersame Schlafträume übergeht und ab dem 5. Takt heller wird. Der zweite Teil der Variation beginnt mit einer fesselnden Melodie, deren Phrasen mit trägen Seufzern enden. Die Variation endet mit einer Fortsetzung derselben Einlullung.

Die fünfte Variation ähnelt einer Arie mit Passagen, mit Phrasen von kurzem Atem und langem Atem. Es ist voller Trägheit, Phrasen enden mit kurzen Seufzern, vorübergehende Chromatiken sorgen für Glückseligkeit. Hier beginnt nicht nur die Melodie, sondern das ganze Gefüge zu singen. In der zweiten Hälfte der Variation endet der erste Satz mit einem Ausrufezeichen – einer aufsteigenden großen Sexte, die an den Anfang der Arie des Prinzen Tamino aus der Zauberflöte erinnert: „So eine Schönheit hat die Welt noch nie gesehen!“ singt, als er Prinzessin Pamina auf dem Porträt sieht. Im zweiten Satz werden die Passagen richtig virtuos und koloraturhaft – kurze Dauern „beschleunigen“ das Tempo. Es gibt bereits zwei solcher virtuosen Passagen – und das für unterschiedliche Gesangstechniken.

Den Abschluss bildet die sechste, teils energische, teils kapriziöse Variation, die in eine kleine, fast pikareske Coda übergeht. In den Takten 5 und 6 dieser Variation sind außerdem „die Janitscharen“ auf dem Kastell zu hören.

Zweiter Satz der Sonate - Menuett in komplexer dreistimmiger Form mit Trio, A-Dur. Der erste Teil (der Hauptteil des Menuetts) einer komplexen dreistimmigen Form ist in einer einfachen dreistimmigen Form mit einer sich entwickelnden Mitte geschrieben. In diesem Hauptteil des Menuetts fallen die ständigen Stimmungswechsel auf. Es gibt auch Raum für ernste, teilweise sogar düstere Gedanken. Den Anfang dieses Satzes übernahm Mozart aus seiner eigenen, früher geschriebenen Sonate in C-Dur – KV 309

Im ersten Thema sind zwei unterschiedliche Elemente deutlich hörbar: Das erste (Takt 1-2) ist forte, beginnt mit einer militanten Tirata – mit Bewegung entlang der Klänge des A-Dur-Akkords, im Unisono-Vortrag – mutig, Bravour, klingt so eine Frage; der zweite (3-4 Takte) ist ein Klavier mit exquisitem Rhythmus, einer Melodie mit Begleitung und subtilen Akzenten, die mit einer Bogenformel endet – feminin, wie eine Antwort auf eine Frage. Der 5. Takt klingt wie eine Vorbereitung auf einen Tanz. Ab dem 6. Takt beginnt der eigentliche Tanz – das Menuett. In der Melodie sind begeisterte Seufzer zu hören. Von Zeit zu Zeit ist eine Bogenformel zu hören, die das musikalische Gefüge in Sätze unterteilt. Der erste Teil der einfachen dreistimmigen Form endet in der Dominanttonart E-Dur. In der sich entwickelnden Mitte treten Abweichungen in Moll-Tonarten auf – h-Moll, a-Moll. Vor diesem Hintergrund klingen Seufzer zunächst traurig, dann völlig dramatisch. Die Melodie erscheint mit einem melancholisch-leidenschaftlichen Verlauf auf einer verminderten Septime. Allerdings klingt die Reprise der einfachen dreistimmigen Form wieder fröhlich, wie am Anfang des Menuetts. Es führt zu A-Dur.

Das Trio einer komplexen dreistimmigen Form in D-Dur ähnelt im Charakter der vierten Variation des ersten Satzes der Sonate – der gleichen einlullenden Bewegung mit dem Werfen der linken Hand über die rechte. Das Trio ist in einfacher dreistimmiger Form geschrieben. In der sich entwickelnden Mitte, beim Übergang nach e-Moll, werden süße Träume plötzlich von harten, lauten Unisono-Stimmen unterbrochen. Und diese Janitscharen sind hier eingedrungen! Ihr Satz wird zweimal wiederholt, als ob Sie durch zweimaliges Klopfen aus einem wunderbaren Schlaf geweckt würden. Der Traum geht jedoch weiter. Jemand winkt jemandem in C-Dur, in F-Dur und in d-Moll zu, und sie beginnen sich zu beschweren und zu jammern. Doch auch hier kehrt der Schlaf in freudige Träume zurück – in der Reprise des Trios.

Nach dem Trio wird der gesamte erste Teil des Menuetts noch einmal wiederholt.

Der dritte Teil Sonaten - Finale. Rondo alla turca ist eine komplexe dreiteilige Form mit einem zusätzlichen Refrain zu jedem der drei Teile. (Die Leute nennen es den türkischen Marsch, das türkische Rondo).

Das Schema ist wie folgt:

I Teil-Refrain-II Teil-Refrain-III Teil (Reprise I)-Refrain-Code.

Das Finale ist Mozarts erster Appell an das türkische Lokalkolorit, das damals in der komischen Oper sehr beliebt war; Der Einfluss von Glucks „Pilger von Mekka“ ist hier besonders spürbar. In dieser Hinsicht sind scharfe, betonte, klingende Rhythmen charakteristisch, in denen es scheint, als ob man die Schläge von Becken hört.

Teil I in a-Moll – in einer einfachen dreistimmigen Form mit einer sich entwickelnden Mitte. Sie drückt die katzenartige, schmeichelnde, einschmeichelnde, aber zugleich auch tollpatschige, raue Art dieser Kerle aus, die uns im ersten Satz und im Trio des Menuetts hier und da begegneten.

Der Refrain in A-Dur hat die Form einer wiederholten Periode – ihre wilde und schreiende Natur.

In der Coda greift uns dieser orientalische Fanatismus mit naturalistischer Wucht an – dank Tiraten, ausgebreiteten Arpeggiato-Akkorden, kurzen Vorschlagsnoten entsteht der Eindruck einer ungewöhnlichen melodischen Struktur – wie verstimmt, ohne feste Tonhöhe.

Kurzfristiges Projekt

"Türkischer Marsch"

Wolfgang Amadeus Mozart

Entwickelt und durchgeführt

musikalischer Leiter

Kargalskaya N.K.

2017

Projekttyp: Gruppe, kreativ.

Projektdauer: Kurzfristig (2 Monate)

Projektbeteiligte:Kinder der Vorbereitungsgruppe für die Schule, Musikdirektor.

Relevanz: Die Vorschulkindheit ist eine Zeit, in der die emotionale Sphäre eine führende Rolle in der geistigen Entwicklung des Kindes spielt und Musik ihrem Inhalt nach eine emotionale Kunst ist. Es ist emotionale Aktivität, die dem Kind die Möglichkeit gibt, seine musikalischen Fähigkeiten zu verwirklichen, zu einem Mittel der emotionalen Kommunikation und zu einer wichtigen Voraussetzung für die Entwicklung der emotionalen Reaktionsfähigkeit auf Musik bei Vorschulkindern wird.

Ziel : Kinder an die klassische Weltmusik heranführen. Steigerung des intellektuellen und kulturellen Niveaus von Kindern.

Aufgaben:

1) Entwickeln Sie ein nachhaltiges Interesse an klassischer Musik.

2) Zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten und der emotionalen Reaktionsfähigkeit von Kindern auf Werke beitragen.

3) Bringen Sie den Kindern bei, ein Musikstück nicht nur zuzuhören, sondern auch zu „hören“.

4) Sicherstellung der Entwicklung der Fähigkeit, das rhythmische Muster, das Tempo und den Charakter der Musik durch das Spielen von Musikinstrumenten zu vermitteln.

Integration von Bildungsbereichen:

Kognitive Entwicklung.

Sprachentwicklung.

Künstlerische und ästhetische Entwicklung.

Soziale und kommunikative Entwicklung.

Körperliche Entwicklung.

Phasen der Projektumsetzung:

Stufe I (vorbereitend)

Ein Musikstück auswählen.

Auswahl von Videomaterial und Illustrationen für das Projekt.

Erstellung eines langfristigen Plans für Projektaktivitäten.

Notizen zu Gesprächen schreiben.

Auswahl von Musikmaterial für Gespräche.

Stufe II (Haupt)

Das Werk des Komponisten kennenlernen.

Festlegung der Art und Struktur der Arbeit.

Kennenlernen der Entstehungsgeschichte des Werkes.

Kennenlernen der verschiedenen Arten von Märschen.

Hören Sie den „Türkischen Marsch“ in verschiedenen Aufführungen.

Einführung in Musikinstrumente - Clavichord und Cembalo.

Durchführung von Gesprächen und Lernspielen.

Einen Sketch lernen – eine Pantomime zwischen zwei Dirigenten.

Stufe III (endgültig)

Aufführung der Konzertnummer „Musical Orchestra“ auf der Abschlussfeier (Alice im Wunderland)

Kalenderthematischer Plan

Die Arbeit an diesem Plan erfolgt im Rahmen des GCD (einmal pro Woche)

1) Gespräch „Bekanntschaft mit dem Komponisten V.A. Mozart"

Heute treffen wir den großen Komponisten Wolfgang Amadeus Mozart , der im 18. Jahrhundert in Salzburg - Österreich geboren wurde.

Schon sehr früh, im Alter von 3 Jahren, setzte er sich ans Cembalo und konnte lange Zeit damit verbringen, schöne Harmonien auszuwählen, zu suchen und sie dann mit Freude zu wiederholen. Bereits im Alter von 4 Jahren verfügte Wolfgang über ein bemerkenswertes Gedächtnis Musik – Ich konnte sowohl die Melodie als auch die Begleitung wiederholen Musical Spielen Sie ein Stück ohne Fehler wie ein Erwachsener Musiker. Und im Alter von 5 Jahren komponierte er kleine Theaterstücke und spielte sie seinem Vater vor, der sie in ein Notizbuch schrieb. Der Junge zeigte erstaunliche Fähigkeiten und wurde schon in jungen Jahren berufen„Wunderkind“ Genius. Und gleichzeitig war er wie alle anderen Jungen : könnte auf einem Stock durch den Raum galoppieren, mit seiner Lieblingskatze spielen, Streiche spielen wie alle Kinder.

Ab dem 6. Lebensjahr Mozart begann, vor einem Publikum zu sprechen, das seine außergewöhnlichen Fähigkeiten bewunderte. Er spielte Cembalo, Violine und Orgel. Er konnte so lange spielen, wie das Publikum wollte, und dabei spontan komponieren, und dennoch ein bescheidener Junge bleiben, der vor Lob weinen konnte.

Wie großartigMozart komponierte die Musik.Er schrieb viele Sinfonien, Opern, Tänze und Märsche. Wir erkennen ihn immer Musik durch seine besondere Reinheit, Klarheit, Transparenz. Normalerweise sagt man das inIn Mozarts Musik dominiert der Sonnenschein.So nannten sie ihn„sonniger Maestro“.

2) Vorführung der Präsentation „Meeting a Little Genius“

3) Anhören verschiedener „Auszüge“ aus Musikwerken von V.A. Mozart.

1) Gespräch über die türkische Armee und ihr Orchester.

Früher war Türkiye ein riesiges Land und wurde als Reich bezeichnet, das vom Sultan-Kaiser regiert wurde. Und das Land war groß, weil die Türken viel kämpften und verschiedene Länder eroberten. Und sie hatten eine sehr große Armee. Jeder hatte Angst vor dieser Armee, warum denkst du?

Kinder (Antworten)

Das stimmt, denn es war unbesiegbar. Und vor der türkischen Armee stand immer ein Orchester, um den Feind einzuschüchtern. Schon von weitem hörten alle, dass die türkische Armee im Anmarsch sei. Das Orchester spielte vor der Schlacht, während der Schlacht und nach der Schlacht und feierte den Sieg.

2) Vorführung des Videos „Türkische Armee mit Orchester“

Welche Musikinstrumente haben Sie hier gesehen?

Kinder (Antworten)

Natürlich Trommeln – große und kleine, Becken, türkische Kupferpfeifen, riesige Pauken, Pfeifen, türkische Flöten, „Chevgen“ – (ein türkisches Instrument, bei dem es sich um einen Stock handelt, an dem viele Glocken hängen).

Und die große Trommel heißt immer noch „Türkisch“.

Die Zahl der Musiker im Orchester schwankte zwischen 9 und 300.

3) Ausstellung von Illustrationen „Musikinstrumente des türkischen Orchesters“.

1) Gespräch: „Die Entstehungsgeschichte des türkischen Rondo“

Eines Tages passierte eine türkische Armee direkt unter den Fenstern des Hauses, in dem W. A. ​​​​Mozart lebte. Und er lebte in der kleinen Stadt Salzburg in Österreich. Wie immer saß er an seinem Cembalo... Leute, wisst ihr, was ein Cembalo ist? Lassen Sie uns mit Ihnen über dieses Tool sprechen!

2) Einführung in Musikinstrumente:

Clavichord und Cembalo (XV-VVI Jahrhundert)

Das Clavichord und das Cembalo sind die Vorläufer des Klaviers.

Der Klang des Clavichords wurde mit einer Nadel herausgezogen, die bei Berührung der Saite einen Ton erzeugte. Der Klang war sehr sanft und melodiös. Aber trotz seines schönen Klangs hatte das Clavichord einen Nachteil: Es spielte sehr leise.

Am Cembalo, Der Ton wurde durch Zupfen der Zunge erzeugt, die an der Saite haftete. Der Klang des Cembalos war lauter als der des Clavichords, aber weniger schön. Das Clavichord und das Cembalo waren Luxusartikel der damaligen Zeit; sie befanden sich in Wohnzimmern und waren elegant dekoriert. Die Instrumente unterschieden sich auch in der Größe. Mehr erfahren wir im Video.

3) Vorführung des Videos „Geschichte des Clavichords“.

4) Vorführung des Videos „Geschichte des Cembalos“

Und so geht es weiter: Eines Tages saß Mozart am Cembalo und komponierte gerade eine andere Melodie, doch er hörte die bezaubernden Klänge des türkischen Orchesters und ging auf den Balkon. Er war sehr erstaunt über die Klangschönheit dieses Orchesters. Und als das Orchester um die Ecke bog, setzte sich Mozart sofort ans Instrument und griff die Melodie des „Türkischen Marsches“ auf.

5) Hören Sie sich den vom Klavier vorgetragenen „Türkischen Marsch“ an.

1) Vorführung des Videos „Türkische Armee mit Orchester“

2) Gespräch „Rondo im türkischen Stil“.

Leute, hat jemand von euch gehört, aus wie vielen Teilen diese Musik besteht?

Kinder (Antworten)

Natürlich Teil III. Sagen Sie mir, sind alle Teile von der gleichen Natur?

Kinder (Antworten)

Welche Musik ist Teil I? Dies ist der Hauptmelodie-Refrain des „Türkischen Marsches“, der überhaupt nicht dem Marsch ähnelt, den wir normalerweise hören.

Kinder (frech, fröhlich, festlich, fröhlich, klingend, anmutig)

Was ist der Charakter der zweiten Teilepisode?

Kinder (fröhlich, feierlich, streng)

Welche Art von Musik gibt es in Teil III der Folge?

Kinder (melodisch, ruhig, sanft, schnell, verspielt, leicht, fließend)

Leute, was ist für euch ein Rondo? (Antworten der Kinder)

Rondo ist eine musikalische Form. Das Wort Rondo ist dasselbe wie ein Rundtanz oder ein Kreistanz. Die Hauptmelodie wird wiederholt, als würde sie einen Teufelskreis bilden, und zwischen dem Hauptthema sind Episoden zu hören.

Nun, warum? „Türkischer Stil“? Vor zweihundert Jahren, alsMozart hat diese Musik geschaffenIn Westeuropa hörten sie zum ersten Mal das damals unbekannte Türkisch Musik, bei dem verschiedene Trommeln eine große Rolle spielten

Instrumente, insbesondere die große Trommel, wurden im Osten erfunden. Die lauten Schläge dieser Trommel Mozart sehr geistreich und reproduzierte es in seinem türkischen Rondo. Dieses Werk wird auch Türkischer Marsch genannt. Möchten Sie marschieren, so tun, als wären Sie ein Orchester mit Trommeln und so tun, als wären Sie eine türkische Armee mit Säbeln?

3) Reformation mit Säbeln, Trommeln und Taschentüchern zum „Türkischen Rondo“.(Teil I – Gehen mit Säbeln, Teil II – Trommeln, Teil III – Tanzen mit Taschentüchern.)

1) Gespräch über Märsche.

Leute, wir haben dem Studium welchen Marschs bereits mehrere Lektionen gewidmet?

Kinder (Antworten)

Genau, „Türkischer Marsch“.

Welche Märsche gibt es?

Kinder (Sport,

Beerdigung,

Kinder,

Fee,

Militärischer Drill,

Hochzeit,

Marschieren usw.)

2) Märschen zuhören.

3) Musikspiel „Rate mal, wie sich ein Marsch anhört?“

4) Hausaufgabe: „Türkisches Orchester“ zeichnen

1) Hören Sie Auszüge aus dem „Türkischen Marsch“ in verschiedenen Stilen und Variationen.

„Türkischer Marsch“ in Rock-Arrangement.

„Türkischer Marsch“ vorgetragen vom Chor.

„Türkischer Marsch“ im klassischen Orchesterklang.

„Türkischer Marsch“ mit Bassgitarren.

„Türkischer Marsch“ mit Akkordeon.

Leute, wisst ihr, dass ein anderer Komponist ein gleichnamiges Musikstück geschrieben hat? Jetzt schauen wir uns das Video an und hören aufmerksam „Türkischer Marsch“ von L.V. Beethoven.

2) Vorführung des Videos „Türkischer Marsch“ von Ludwig Van Beethoven.

3) Musikspiel „Dirigent“.

Leute, jeder weiß, dass ein Orchester von einem Dirigenten geleitet wird. Wofür ist das? Kann ein Orchester nicht ohne Dirigenten spielen?(Antworten der Kinder)

Natürlich kann ein Orchester nicht ohne Dirigenten spielen, denn er zeigt, wann jeder Orchesterpart (jede Instrumentengruppe) einsetzt und endet und welche Dynamik zu spielen ist.

Spielfortschritt: Der Musikdirektor verteilt etwaige Musikinstrumente an die Kinder und die Kinder stellen sich in Gruppen auf. Der Lehrer fungiert als Dirigent.

(Auf Wunsch kann das Kind auch als Dirigent fungieren)

1) Sehen Sie sich den Videoclip „Poplied zur Melodie des Türkischen Marsches“ an, vorgetragen von einem Trio, mit Showballett“

2)Erlernen der Konzertnummer „Battle of the Conductors“

Lernphasen:

Vertrieb von Musikinstrumenten.

Einzelne Fragmente stapelweise lernen.

Arbeiten Sie an der Dynamik, an der Reinheit der Leistung.

Einen Sketch lernen – eine Pantomime zwischen zwei Dirigenten.

Zusammenfügen einzelner Fragmente zu einem Gesamtwerk.

Arbeit an der Ensemblestruktur.

Unsere Unterrichtsreihe ist zu Ende. Ich hoffe, Ihnen hat dieses brillante Werk von V.A. gefallen. Mozart und Sie können ihn leicht erkennen, wenn Sie ihn auf der Straße, im Theater, im Fernsehen usw. hören. Und ich möchte auch glauben, dass ein Stück Licht und Güte des „Sunny Maestro“ für immer in Ihren Herzen bleiben wird.

Jeder kennt den Türkischen Marsch, aber nur wenige wissen, dass es sich dabei nicht um ein eigenständiges Stück handelt, sondern um den dritten Satz von Mozarts Klaviersonate Nr. 11 in A-Dur namens „Rondo alla turca“ („Rondo im türkischen Stil“). In Form eines Rondos  Rondo- eine musikalische Form, bei der sich der Hauptteil (Refrain) mit mehreren unterschiedlichen Episoden abwechselt. Die Finalsätze klassischer Sonaten und Symphonien wurden häufig geschrieben, und das türkische Thema war in der europäischen Musik des 18. Jahrhunderts keine Seltenheit. Während dieser Ära in der Oper – Rameaus „Gallant Indies“  Jean-Philippe Rameau- Französischer Komponist und Musiktheoretiker des Barock., „Die Entführung aus dem Serail“ von Mozart – „großzügige Türken“-Act, und das Orchester beinhaltet „Janitscharenmusik“ – eine Gruppe von Instrumenten, die der türkischen Militärmusik entlehnt sind: große Trommel, Becken, Triangel. Das hörten seine Zeitgenossen in Mozarts Rondo: im Trommelwirbel und im Klang der Becken, die durch ein Tasteninstrument repräsentiert werden. Einige Klaviere in Wien waren damals mit speziellen „Yana-char-Pedalen“ ausgestattet: Sie erzeugten besondere Effekte von Trommeln und Glocken; Manchmal spielt Mozart so, aber das „Türkische Rondo“ kommt ohne sie gut aus. In der Gesangsfassung verschwindet der türkische Beigeschmack, wie gezeigt Die Swingle Singers. Tatsächlich ist der türkische Marsch überhaupt kein Marsch. Dieser Fehler entstand aufgrund der assoziativen Reihe: Türkisch und Schock bedeutet militärisch; Militär bedeutet Marsch. Aber es gibt türkischen Kaffee und auch einen türkischen Teppich. Aber es gibt keinen türkischen Marsch von Mozart.

Wolfgang Amadeus Mozart „Türkischer Marsch“

Der große Mozart. Wissenschaftler versuchen seit mehr als zwei Jahrhunderten, das Phänomen dieses brillanten Komponisten zu entschlüsseln. Warum hat seine wahrhaft göttliche Musik eine so wohltuende Wirkung auf die menschliche Gesundheit und Energie? Warum klärt es das Bewusstsein und erhöht die Intelligenz? Es gibt viele Fragen und vielleicht finden die Menschen eines Tages die Antwort darauf. In der Zwischenzeit bringt die Menschheit dem Maestro ihre tiefe Dankbarkeit dafür zum Ausdruck, dass er seinen Nachkommen ein so wertvolles kreatives Erbe hinterlassen hat, das mehr als sechshundert unschätzbare Meisterwerke in verschiedenen Musikgenres umfasst. Die Popularität von Mozarts Werken ist sehr groß, aber unter ihnen gibt es eine elegante Schöpfung, die auf der ganzen Welt besondere Popularität erlangt hat. Der Komponist nannte dieses Werk „Rondo alla turca“, obwohl das gemeine Volk es normalerweise „Rondo alla turca“ nennt. Türkisches Rondo" oder " Türkischer Marsch».

Lesen Sie auf unserer Seite die Geschichte des „Türkischen Marsches“, den Inhalt des Werkes und viele interessante Fakten.

Geschichte der Schöpfung

Obwohl das Osmanische Reich, das sich seit mehr als zwei Jahrhunderten im Krieg mit Österreich befand, sein schlimmster Feind war, waren die Wiener im 18. Jahrhundert sehr neugierig auf alles Türkische. Sie interessierten sich für die Kultur, das Leben und die Bräuche dieses exotischen Landes. Die bequeme Kleidung der Osmanen kam in Mode und türkischer Kaffee wurde zum Lieblingsgetränk der Wiener. Zu den Wundern, die bei den Europäern besondere Aufmerksamkeit erregten, gehörte die Musik der türkischen Janitscharen. Tatsache ist, dass alle militärischen Aktionen der Osmanen von Musik begleitet wurden, die von einem seltsamen, für die Österreicher ungewöhnlichen Orchester gespielt wurde, das aus speziellen Schlag- und Blasinstrumenten bestand. Ihr spezifischer, ungewöhnlicher Klang wurde von den Europäern als etwas Barbarisches, Knurrendes und Donnerndes wahrgenommen. Dennoch war das Interesse an ungewöhnlichen Instrumenten so groß, dass sie in Mode kamen.

Der allgemeinen Begeisterung für alles Orientalische folgte auch er nicht. 1779 hatte der Komponist Gelegenheit, sein Können in einem vom Kaiser selbst in Auftrag gegebenen Singspiel über ein türkisches Thema unter Beweis zu stellen, dieses Werk blieb jedoch unvollendet. Dennoch schrieb er 1782 eine Oper, in der er eine türkische Handlung verwendete. Diese komische Musikaufführung mit dem Titel „Die Entführung aus dem Serail“ ging als erste Oper in deutscher Sprache in die Kulturgeschichte ein.

Ein Jahr später, im Juli 1783, ging der 27-jährige Mozart nach der Geburt seines ersten Kindes mit seiner Frau Konstanze nach Salzburg, um Frieden mit seinem Vater zu schließen, der sich auch nach der Hochzeit ihrer Verbindung widersetzte. Trotz aller Bemühungen des jungen Paares änderte Leopold seine Meinung zu diesem Thema nie. Zufällig blieb die junge Familie Mozart bis Oktober in Salzburg, und es gibt Hinweise darauf, dass der Komponist zu dieser Zeit unter anderem die Klaviersonate Nummer elf schrieb, deren dritten Satz er „Rondo alla turca“ nannte.

Es ist wichtig anzumerken, dass Mozart zu dieser Zeit, obwohl er bereits Autor zahlreicher Werke war, in Wien nicht als Komponist, sondern als virtuoser Pianist bekannt war. Deshalb bestritt er in den ersten Jahren seines Lebens in der österreichischen Hauptstadt seinen Lebensunterhalt hauptsächlich als Lehrer. Und bei der Arbeit an seiner wunderbaren Kreation berücksichtigte Wolfgang vor allem die schauspielerischen Fähigkeiten seiner Schüler.

Interessante Fakten

• Es gibt mehrere Versionen über die Zeit, in der Mozart die Klaviersonate Nr. 11 komponierte, darunter das berühmte „Türkische Rondo“. So vermutet beispielsweise der österreichische Musikwissenschaftler Ludwig von Köchel, dass der Komponist dieses Werk 1778 in Paris schrieb.
• Mozart komponierte seine erste Klaviersonate im Jahr 1775 und seine letzte im Sommer 1789. Insgesamt stammen 18 Klaviersonaten aus der Feder des Komponisten.
• Außerdem Oper „Die Entführung aus dem Serail“ und „Rondo alla turca“ aus der A-Dur-Sonate brachte Mozart das orientalische Thema im Violinkonzert Nr. 5 zum Ausdruck, das auch „Türkisches Konzert“ genannt wird.
• Bis 2014 glaubte man, dass von Mozarts A-Dur-Sonate nur die letzte Seite erhalten sei, die sich im Salzburg Museum befinde. Doch im selben Jahr entdeckte der Leiter des Musikarchivs der Széchenyi-Nationalbibliothek in Budapest, Balázs Mikusi, in den Lagerräumen vier weitere handgeschriebene Seiten des „Türkischen Rondo“. Experten haben bestätigt, dass es sich hierbei um die Handschrift Mozarts selbst handelt, doch nun versuchen sie die Frage zu beantworten: Wie kam das Werk nach Ungarn? Es wird vermutet, dass das Manuskript zerrissen war und jede Seite vom Komponisten seinen wohlhabenden Gönnern als Andenken geschenkt wurde.

• Das Notenmaterial des 2014 in Ungarn gefundenen „Türkischen Rondo“ unterscheidet sich von den 1784 gedruckten Noten. Die vom Autor verfasste Version des Werks wurde am 26. September 2014 in Budapest uraufgeführt.
• Die Militärkapelle der Janitscharen sahen und hörten die Wiener erstmals 1699: Dann wurde der Frieden von Karlowitz geschlossen. Das Interesse an der ausgefallenen Musikgruppe war so groß, dass er mehrere öffentliche Auftritte absolvieren musste, die zahlreiche neugierige Zuschauer anzogen.
• Tatsächlich marschierte das türkische Militär nie in Formation zur Musik. Die Klänge des Orchesters inspirierten sie vor der Schlacht und unterstützten sie während der Schlachten. Bei zeremoniellen Paraden marschierten die Janitscharen nie, sondern gingen mit einem normalen und gleichmäßigen Tanzschritt, während sie Ausrufe riefen, die Allah verherrlichten. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum sich ihre Militärmusik stark von unseren Bravourmärschen unterscheidet.
• In der Republik Türkei ist Mozart heutzutage einer der beliebtesten klassischen Komponisten. Jedes Jahr findet in Istanbul ein Musikfestival statt, das den Namen des großen Maestro trägt. In städtischen Schulen klingt die Melodie des „Türkischen Rondo“ wie eine Schulglocke, und der beliebte türkische Rapper Jeza hat sich die Texte zur Musik dieses Werks ausgedacht und ein lustiges Video gedreht.
• Heutzutage ist die Musik von Mozarts Werk „Rondo alla turca“ das Markenzeichen der Türkei und daher bei Regierungsempfängen in diesem Land immer zu hören.

• „Türkisches Rondo“ hat im Laufe der Zeit so große Popularität und Popularität erlangt, dass seine Musik heute oft in den Soundtracks vieler Filme verwendet wird. Es gibt so viele von ihnen, dass es einfach unmöglich ist, sie aufzuzählen, zum Beispiel ist es in dem 2019 erschienenen biografischen Musikfilm „Rocketman“ unter der Regie von Dexter Fletcher zu hören, der über das Leben, die Entstehung und die Arbeit eines erzählt Musiker Elton John .
• Im Animationsbereich ist die Musik des „Türkischen Marsches“ in so beliebten Zeichentrickfilmen wie „Rio 2“ und „Family Guy“ zu hören, außerdem ist sie im beliebten Computerspiel Civilization (1991) zu hören, wo sie die deutsche Zivilisation darstellt .

Wie oben erwähnt, ist „Rondo alla turca“ das Finale von Wolfgang Amadeus Mozarts A-Dur-Sonate. Aufgrund der zunehmenden Popularität begann dieser Teil des Klavierwerks des Komponisten jedoch als eigenständiges Stück zu existieren.

Schon der Name des Werkes lässt vermuten, dass der Autor es in Form eines Rondo umschließen wollte, das heißt, es sollte ein Hauptthema haben – einen Refrain, der sich ständig mit Episoden abwechselt, die sich im musikalischen Material voneinander unterscheiden. Darüber hinaus ist zu beachten, dass „Rondo alla turca“ auch als Werk in komplexer dreiteiliger Form mit Coda dargestellt werden kann. Und doch passt die gesamte Struktur der Komposition letztlich in folgendes Schema:

|: A: ||: B - A ": ||: C: ||: D: ||: E - D": ||: C: ||: A: ||: B - A ": || : C": | F.

„Türkischer Marsch“, wie diese wunderbare Schöpfung Mozarts im Volksmund genannt wird, ist ein Stück, dessen Musik sich durch Fröhlichkeit, Heiterkeit, Feierlichkeit und zugleich außergewöhnliche Zärtlichkeit auszeichnet. Es eignet sich für einen fröhlichen Tanz, und es ist völlig unklar, wie man in Formation auf dem Exerzierplatz dorthin marschieren kann.

Das Hauptthema (a-moll), im Diagramm mit dem Buchstaben „A“ gekennzeichnet, ist sehr elegant, festlich und verspielt und unterscheidet sich auch völlig von einem Marsch. Es beginnt mit einer ansteigenden Sechzehntelmelodie und geht dann in ein schelmisches, mit Vorschlagsnoten geschmücktes Motiv über. Im nächsten Abschnitt – „B“ (C-dur), der als mittlerer Teil des Refrains bezeichnet wird, wird der Charakter der Musik selbstbewusster, heller und verspielter. Darüber hinaus ändert sich nach der Wiederholung des Hauptthemas die Stimmung des thematischen Materials des Werkes in enthusiastisch, freudig und jubelnd. Dies kennzeichnet den Beginn des zweiten Werkteils bzw. der ersten Episode der Rondoform: Im Diagramm ist er mit dem Buchstaben „C“ gekennzeichnet. Die feierliche Melodie (A-Dur) wird hier von einer klaren, trommelartigen, energischen Begleitung begleitet. Dann verwandelt sich die entscheidende und festliche Stimmung der Komposition erneut. Die feierliche Linie wird durch eine leichte und sanfte Melodielinie ersetzt, die aus in kontinuierlicher Bewegung fließenden Klängen besteht. Im Diagramm enthält dieser kontrastierende Abschnitt die Buchstaben „D“ und „E“. Anschließend erfolgt nach obigem Plan eine Wiederholung zuvor gehörter Fragmente. Die Komposition endet mit einer fröhlichen und energiegeladenen Coda.

« Türkischer Marsch„ – dieses Klavierwerk hat sich zu einem Klassiker entwickelt und zieht auch heute noch mit seiner Anmut, Brillanz und Fröhlichkeit Zuhörer und Musiker in seinen Bann. Seine Popularität hat einen solchen Höhepunkt erreicht, dass Transkriptionen und Arrangements dieses brillanten Meisterwerks von einer Vielzahl von Instrumenten, Rockensembles, Chören und Symphoniegruppen gehört werden können.

Video: Hören Sie Mozarts „Türkischen Marsch“

Der österreichische Komponist Wolfgang Amadeus Mozart hat mehrere hundert Musikwerke geschrieben, aber Mozarts beliebteste und beliebteste Melodie bei Menschen in verschiedenen Ländern ist der „Türkische Marsch“. Der Komponist selbst nannte diese Melodie jedoch nie den „Türkischen Marsch“: Der Autorname für diese Musik von Mozart lautet „Rondo Alla Turca“, was übersetzt „Türkisches Rondo“ oder „Rondo im türkischen Stil“ bedeutet. Warum gibt es solche Verwirrung mit Namen? Und vor allem: Was haben die Türken damit zu tun? Um diese Fragen zu beantworten, erzählen wir die Entstehungsgeschichte des „Türkischen Marsches“ („Türkisches Rondo“). Im Jahr 1783 schrieb Wolfgang Amadeus Mozart eine Musikkomposition mit dem Titel „Klaviersonate Nr. 11 in A-Dur“, die aus drei Teilen bestand: Der erste Teil ist das Thema mit Variationen „Andante grazioso“; der zweite Teil ist ein Menuett; Der dritte und letzte Teil ist „Rondo Alla Turca“ („Türkisches Rondo“, „Rondo im türkischen Stil“). Die Noten von Mozarts Klaviersonate Nr. 11 in A-Dur erschienen erstmals 1784 in der österreichischen Hauptstadt Wien im Musikverlag Artaria & Co. Sobald diese Musik von verschiedenen österreichischen Musikern gespielt wurde, benannten sie den ersten und zweiten Teil der Sonate Nr. nach Zustimmung (jedoch ohne den Komponisten zu fragen) willkürlich in „Türkischer Marsch“ um und benannten ihn willkürlich in „Türkischer Marsch“ um Diese Musik wurde allgemein als Microsoft Office Word-Dokument (.docx) akzeptiert.

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