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Draußen steht ein gedeckter Tisch, an dem mehrere junge Männer und Frauen schlemmen. Einer der Festteilnehmer, ein junger Mann, wendet sich an den Vorsitzenden des Festes und erinnert sich an ihren gemeinsamen Freund, den fröhlichen Jackson, dessen Witze und Witze alle amüsierten, das Fest belebten und die Dunkelheit zerstreuten, die eine heftige Pest jetzt über die Stadt schickt. Jackson ist tot, sein Stuhl am Tisch ist leer und der junge Mann bietet zu seinem Gedenken einen Drink an. Der Vorsitzende stimmt zu, ist jedoch der Meinung, dass sie schweigend trinken sollten, und dass alle im Gedenken an Jackson schweigend trinken sollten.

Der Vorsitzende des Festes wendet sich an eine junge Frau namens Mary und bittet sie, ein trauriges und langatmiges Lied aus ihrer Heimat Schottland zu singen und sich dann wieder dem Spaß zu widmen. Maria besingt ihre Heimat, die in Zufriedenheit aufblühte, bis ihr Unglück widerfuhr und die Seite des Spaßes und der Arbeit sich in ein Land des Todes und der Traurigkeit verwandelte. Die Heldin des Liedes bittet ihre Geliebte, ihre Jenny nicht anzufassen und ihr Heimatdorf zu verlassen, bis die Infektion vorüber ist, und schwört, ihren geliebten Edmond nicht einmal im Himmel zurückzulassen.

Der Vorsitzende dankt Maria für das klagende Lied und weist darauf hin, dass ihre Region einst von der gleichen Pest heimgesucht wurde wie die, die jetzt alles Leben hier dezimiert. Mary erinnert sich, wie sie in der Hütte ihrer Eltern gesungen hat, wie sie ihrer Tochter gerne zugehört haben ... Doch plötzlich platzt die sarkastische und unverschämte Louise ins Gespräch mit den Worten, dass solche Lieder jetzt nicht mehr in Mode seien, obwohl es immer noch einfache gebe Seelen, die bereit sind, vor den Tränen der Frauen zu schmelzen und ihnen blind zu glauben. Louise schreit, dass sie das Gelb dieser schottischen Haare hasst. Der Vorsitzende mischt sich in den Streit ein, er fordert die Feiernden auf, auf das Geräusch der Räder zu lauschen. Ein mit Leichen beladener Karren nähert sich. Der Karren wird von einem Schwarzen gelenkt. Beim Anblick dieses Schauspiels wird Louise krank und der Vorsitzende bittet Mary, ihr Wasser ins Gesicht zu schütten, um sie zur Besinnung zu bringen. Mit ihrer Ohnmacht, versichert der Vorsitzende, habe Louise bewiesen, dass „die Sanftmütigen schwächer sind als die Grausamen.“ Mary beruhigt Louise, und Louise, die allmählich zur Besinnung kommt, sagt, dass sie von einem schwarz-weißäugigen Dämon geträumt habe, der sie zu sich in seinen schrecklichen Karren rief, wo die Toten lagen und ihre „schreckliche, unbekannte Sprache“ plapperten. ” Louise weiß nicht, ob es ein Traum oder Realität war.

Der junge Mann erklärt Louise, dass der schwarze Karren das Recht hat, überall hin zu reisen, und bittet Walsingam, die Streitigkeiten und „die Folgen der Ohnmacht der Frauen“ zu beenden und ein Lied zu singen, aber kein trauriges schottisches, „sondern ein ausgelassenes, bacchantisches.“ Lied“, und der Vorsitzende singt statt eines bacchantischen Liedes eine düster inspirierte Hymne zu Ehren der Pest. In dieser Hymne wird die Pest gelobt, die eine ungeahnte Verzückung hervorrufen kann, die ein willensstarker Mensch angesichts des drohenden Todes verspüren kann, und diese Freude am Kampf ist „Unsterblichkeit, vielleicht eine Garantie!“ „Glücklich ist er“, singt der Vorsitzende, der die Gelegenheit erhält, diese Freude zu spüren.

Während Walsingham singt, kommt ein alter Priester herein. Er wirft den Feiernden ihr gotteslästerliches Fest vor und nennt sie Atheisten. Der Priester glaubt, dass sie mit ihrem Fest einen Skandal gegen den „Schrecken heiliger Beerdigungen“ begehen und mit ihrer Freude „die Stille der Särge stören“. Die Feiernden lachen über die düsteren Worte des Priesters, und er beschwört sie mit dem Blut des Erlösers, das monströse Fest zu beenden, wenn sie die Seelen ihrer verstorbenen Lieben im Himmel treffen und nach Hause gehen wollen. Der Vorsitzende beanstandet den Priester, dass ihre Häuser traurig seien, die Jugend aber die Freude liebe. Der Priester macht Walsingam Vorwürfe und erinnert ihn daran, wie er noch vor drei Wochen die Leiche seiner Mutter auf den Knien umarmte und „mit einem Schrei um ihr Grab kämpfte“. Er versichert, dass die arme Frau jetzt im Himmel weint und ihren Sohn beim Feiern ansieht. Er befiehlt Walsingam, ihm zu folgen, aber Walsingam weigert sich, dies zu tun, da ihn Verzweiflung und schreckliche Erinnerungen sowie das Bewusstsein seiner eigenen Gesetzlosigkeit hier festhalten, er wird hier vom Schrecken der toten Leere seiner Heimat festgehalten Zuhause kann ihn selbst der Schatten seiner Mutter nicht von hier fortbringen und er bittet den Priester zu gehen. Viele bewundern Walsinghams kühnen Vorwurf an den Priester, der mit dem reinen Geist von Matilda die Bösen beschwört. Dieser Name bringt den Vorsitzenden in spirituellen Aufruhr; er sagt, dass er sie dort sieht, wo sein gefallener Geist nicht mehr hinkommen kann. Eine Frau bemerkt, dass Walsingham verrückt geworden ist und „von seiner begrabenen Frau schwärmt“. Der Priester überredet Walsingam zu gehen, doch Walsingam bittet den Priester im Namen Gottes, ihn zu verlassen und zu gehen. Nachdem er den Heiligen Namen angerufen hat, geht der Priester, das Fest geht weiter, aber Walsingham „verharrt in tiefen Gedanken.“

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Bitte beachten Sie, dass die Zusammenfassung der Tragödie „Fest während der Pest“ nicht das vollständige Bild der Ereignisse und Eigenschaften der Charaktere widerspiegelt. Wir empfehlen Ihnen, die vollständige Version der Tragödie zu lesen.

1830 war ein triumphales Jahr für Franz Kruger. Was war Biedermeier für Puschkin? Wenn wir heute sagen: „Das Biedermeier kam unter Puschkin nach Russland“, verbinden wir schließlich diese beiden Konzepte.

Franz Kruger (1797–1857) war ein preußischer Künstler des Biedermeier, der am russischen Hof zu einem „vollkommen modischen Maler“ wurde. Im Jahr 1812 (dem Jahr von Borodin) trat ein junger Mann, der talentiert Vögel zeichnete, in die Zeichenschule der Berliner Akademie der Künste ein. Hier findet Krüger sein „Pferd“: Er zeichnet Soldaten, Jagdszenen, Pferde... Wofür er den verspielten Spitznamen „Pferde Krüger“ erhält. Doch der Künstler ließ sich nicht entmutigen und stellte 1820 auf einer akademischen Ausstellung große Reiterporträts des preußischen Prinzen August und des Grafen Gneisenau aus. Wer weiß, wie lange das Schicksal dem Künstler günstig geblieben wäre ... Wenn Großherzog Nikolai Pawlowitsch nicht 1824 als Chef des 6. preußischen Kürassierregiments Berlin besucht und dieses Regiment nicht in einem feierlichen Marsch vor sich geführt hätte Schwiegervater, König Friedrich Wilhelm III. Tatsache ist, dass der Großherzog ein Gemälde bei Franz Kruger bestellt hat. Was war Berlin für den Großherzog? 1814 lernte der 20-Jährige in Berlin die 16-jährige Schönheit und Tochter des preußischen Königs Friedrich Wilhelm III., Charlotte Frederica Louise Wilhemina, kennen. Im Jahr 1824 erfuhr der Großherzog und Vater von drei Kindern, dass er nach dem Tod seines Bruders Alexander Kaiser werden würde. Sechs Jahre vergingen, und 1830 wurde das Gemälde „Parade in Berlin“ erfolgreich auf einer akademischen Ausstellung in der preußischen Hauptstadt gezeigt und dann nach St. Petersburg geschickt.

Franz Kruger - Parade auf dem Opernplatz in Berlin (Ausschnitt), 1824–31. Alte Nationalgalerie (Berlin)

Als Mann des Biedermeier führte Franz strenge Aufzeichnungen und hatte natürlich ein eigenes „Haushaltsbuch“. Während Kruger das von ihm bestellte Gemälde nach St. Petersburg verschickte, stellte er eine riesige Rechnung aus. „Seine Größe, die Komplexität der Komposition, die Schwierigkeiten bei der Ausführung von fast 120 Porträts und vor allem die vielen Details erforderten viel Arbeit und Zeit“, schrieb der Künstler an den Minister des kaiserlichen Hofes, Fürst Wolkonski. „Bei der Arbeit nehme ich die Hilfe von niemandem in Anspruch, und ich habe dieses Bild zweieinhalb Jahre lang alleine gemalt und andere Aufträge abgelehnt. Deshalb habe ich den Preis dafür nach meinem Jahreseinkommen bestimmt, das 4.000 Taler, also 10.000 preußische Taler, beträgt. Wenn man die erheblichen Kosten für die Bemalung des Bildes, den Preis für den Rahmen und die Verpackungskosten und schließlich die Tatsache berücksichtigt, dass ich bisher nichts erhalten oder verlangt habe, dann glaube ich, dass Seine Majestät diesen Preis als angemessen empfinden wird meine Arbeit.“

Dem Kaiser gefiel die Leinwand, und der angekündigte Betrag wurde umgehend bezahlt. Wahrscheinlich lässt sich das Künstlerhonorar heute mit dem Honorar des Trainers der Fußballnationalmannschaft vergleichen ... Zum damaligen Wechselkurs entsprachen 10.000 preußische Taler 34.482 Rubel 76 Kopeken in Banknoten. Als der Justizminister Dmitriev Ende August 1814 entlassen wurde, gewährte ihm Kaiser Alexander I. eine Rente von 10.000 Rubel in Banknoten pro Jahr. Kruger kaufte ein Haus in Berlin, wo er bis an sein Lebensende lebte. Am 22. Februar 1831 wurde dem Kapitel des russischen kaiserlichen und zaristischen Ordens der höchste Erlass erlassen: „Den königlich-preußischen Professor und Hofmaler Franz Krüger haben wir ihn als Zeichen unserer besonderen Gunst und Achtung vor seinem Talent in allergnädigster Weise verliehen.“ auf ihm der Ritter des Ordens des heiligen Apostels Fürst Wladimir 4. Grades. Ich befehle dem Kapitel, ihm die Insignien des Ordens auszuhändigen und eine Urkunde dafür auszustellen.“ Zu Puschkins Zeiten war der Orden des Hl. Wladimir 4. Grades verlieh die Rechte des erblichen Adels und konnte einem Beamten für 35 Jahre tadellosen Dienstes verliehen werden.

Diese Geschichte hatte eine unerwartete Fortsetzung. Der Kaiser beauftragte den Künstler Grigory Chernetsov, eine Ansicht zu malen, die die Parade von 1831 auf der Zarizyn-Wiese darstellt, „im gleichen Umfang wie Krugers Gemälde „Parade in Berlin“ gemalt wurde.“ Grigory Grigorievich Chernetsov (1801–1865) wurde in einer kleinbürgerlichen Familie eines Ikonenmalers in der Stadt Lukha in der Provinz Kostroma geboren. Der Junge studierte bei seinem Vater und seinem älteren Bruder und wäre Ikonenmaler geworden, wenn er nicht den Journalisten und Verleger Pavel Svinin kennengelernt hätte. Der einst durch Luha ging. Auf Wunsch von Svinin wurde Chernetsov Rentner der Gesellschaft zur Förderung von Künstlern und begann 1820 als externer Student die Akademie zu besuchen. Zu den Figuren auf dem Bild gehören die kaiserliche Familie, Militär- und Zivilbeamte, Schriftsteller, Künstler, Wissenschaftler, MENSCHEN und Bauern. Während der Arbeit erhielt der Künstler zweimal Ringe mit Diamanten, aber am Ende erhielt Chernetsov 1.142 Rubel in Silber (fast zehnmal weniger als Krugers Honorar). Puschkin posierte für Tschernetsow am 15. April 1832 im Haus des Grafen Pawel Kutaisow an der Bolschaja Millionnaja.

„Krylow, Puschkin, Schukowski und Gnedich im Sommergarten“, G. Tschernetsow, 1832.

1830 wurde ein schwieriges Jahr für das Russische Reich. Die internationale Lage in Europa ist komplizierter geworden. Nikolaus I. beschrieb die Situation in Russland folgendermaßen: „... das bringt uns in eine neue und isolierte, aber ich wage zu sagen, respektable und würdige Position.“ Wer wagt es, uns anzugreifen? Und wenn er es wagt, dann werde ich im Volk verlässliche Unterstützung finden ...“ Kurz gesagt, Russland befand sich in Europa isoliert, und dann kam es im Königreich Polen zu einem Aufstand. Und eine Cholera-Epidemie breitete sich vom Südosten des Landes nach Nordwesten aus. P. A. Vyazemsky über die Verfassung in Polen: „Verfassungsdächer in despotischen Kasernen sind eine Monstrosität in der Architekturkunst, und die Polen spüren es.“ Von ihrem Flur aus ist es für uns nicht warm, aber von unserer Kaserne aus ist es für sie sehr kalt.“

Das Stück „Ein Fest zur Zeit der Pest“ wurde 1930 in Boldin geschrieben und 1832 im Alcyone-Almanach veröffentlicht. Für deine „kleine Tragödie“ Puschkinübersetzte einen Auszug aus John Wilsons dramatischem Gedicht „City of Plague“. Dieses Gedicht schildert die Pestepidemie in London im Jahr 1666. Wilsons Werk besteht aus 3 Akten und 12 Szenen, vielen Charakteren, unter denen der wichtigste ein frommer Priester ist.

Im Jahr 1830 grassierte in Russland die Cholera. Puschkin konnte wegen der Quarantäne nicht von Boldin nach Moskau kommen, um seine Braut zu sehen. Diese Stimmungen des Dichters stimmen mit dem Zustand der Helden von Wilsons Gedicht überein. Puschkin hat die am besten geeignete Passage daraus übernommen und zwei Einfügungslieder völlig neu geschrieben.

Genre

Der Zyklus aus vier kurzen dramatischen Passagen wurde nach Puschkins Tod als „kleine Tragödien“ bezeichnet. Obwohl die Charaktere im Stück nicht sterben, ist ihr Tod durch die Pest fast unvermeidlich. In „A Feast in the Time of Plague“ werden nur Puschkins Originallieder gereimt.

Thema, Handlung und Komposition

Die Leidenschaft, die Puschkin in diesem Stück darstellt, ist die Angst vor dem Tod. Angesichts des bevorstehenden Todes durch die Pest verhalten sich die Menschen anders. Manche leben, als gäbe es den Tod nicht: Sie feiern, lieben, genießen das Leben. Doch der Tod erinnert sie an sich selbst, als ein Karren mit Toten die Straße entlangfährt.

Andere suchen Trost bei Gott, beten demütig und akzeptieren jeden Willen Gottes, einschließlich des Todes. Dies ist der Priester, der die Feiernden überredet, nach Hause zu gehen und das Andenken der Toten nicht zu entweihen.

Wieder andere wollen nicht in Gedichten und Liedern getröstet werden, sie erleben die Bitterkeit der Trennung und verarbeiten die Trauer. Dies ist der Weg des schottischen Mädchens Mary.

Die Vierten geben sich wie Walsingham nicht mit dem Tod ab, sondern überwinden die Angst vor dem Tod mit der Kraft des Geistes. Es stellt sich heraus, dass man die Angst vor dem Tod genießen kann, denn der Sieg über die Angst vor dem Tod ist der Schlüssel zur Unsterblichkeit. Am Ende des Stücks bleibt jeder bei seiner eigenen Meinung: Der Priester konnte die vom Vorsitzenden geleiteten Festmahler nicht überzeugen, und sie hatten keinerlei Einfluss auf die Position des Priesters. Nur Walsingham denkt tief nach, aber höchstwahrscheinlich nicht darüber, ob es ihm gut ging, als er dem Priester nicht folgte, sondern darüber, ob er mit der Kraft seines Geistes weiterhin der Angst vor dem Tod widerstehen kann. Wilson hat diese letzte Bemerkung nicht; Puschkin leitet sie ein. Der Höhepunkt, der Moment höchster Spannung (Walsinghams momentane Schwäche, sein Drang zu einem frommen Leben und zu Gott), ist hier nicht gleichbedeutend mit der Auflösung, Walsingams Ablehnung dieses Weges.

Helden und Bilder

Die Hauptfigur ist der Vorsitzende des Festes, Walsingam. Er ist ein mutiger Mann, der der Gefahr nicht ausweichen will, sich ihr aber direkt stellt. Walsingham ist kein Dichter, aber nachts komponiert er eine Hymne auf die Pest: „Es gibt Entzücken im Kampf und ein dunkler Abgrund am Rande ...“ Der Vorsitzende lernt, die tödliche Gefahr zu genießen: „Alles, alles, was den Tod bedroht.“ „Denn das sterbliche Herz verbirgt unerklärliche Freuden – Unsterblichkeit, vielleicht eine Sicherheit!“ Selbst Gedanken an seine vor drei Wochen verstorbene Mutter und seine kürzlich verstorbene geliebte Frau können die Überzeugung des Vorsitzenden nicht erschüttern: „Wir haben keine Angst vor der Dunkelheit des Grabes ...“

Dem Vorsitzenden wird ein Priester gegenübergestellt – die Verkörperung von Glauben und Frömmigkeit. Er unterstützt auf dem Friedhof alle, die geliebte Menschen verloren haben und verzweifelt sind. Der Priester akzeptiert keine andere Möglichkeit, dem Tod zu begegnen, als demütige Gebete, die es den Lebenden ermöglichen, geliebte Seelen nach dem Tod im Himmel zu treffen. Der Priester beschwört diejenigen, die sich am heiligen Blut des Erlösers laben, das monströse Fest zu unterbrechen. Aber er respektiert die Position des Vorsitzenden des Festes und bittet ihn um Vergebung dafür, dass er ihn an seine tote Mutter und Frau erinnert.

Der junge Mann im Stück verkörpert die Fröhlichkeit und Energie der Jugend, die sich nicht mit dem Tod abfindet. Schlemmende Frauen sind gegensätzliche Typen. Die traurige Mary schwelgt in Melancholie und Verzweiflung und erinnert sich an ein glückliches Leben in ihrem Zuhause, und Louise ist äußerlich mutig, obwohl sie Angst hat, bis sie ohnmächtig wird, weil ein Karren voller Leichen von einem Schwarzen gezogen wird.

Das Bild dieses Karrens ist das Bild des Todes selbst und seines Boten – eines schwarzen Mannes, den Louise für einen Dämon, einen Teufel, hält.

Konflikt

In diesem Stück führt der Ideenkonflikt nicht zur direkten Konfrontation; jeder bleibt sich selbst überlassen. Nur die tiefen Gedanken des Vorsitzenden deuten auf einen inneren Kampf hin.

Künstlerische Originalität

Die Handlung des Stücks wurde vollständig übernommen, aber die besten und wichtigsten Teile wurden von Puschkin komponiert. Marienlied ist ein lyrisches Lied über den Wunsch zu leben, zu lieben, aber auch über die Unfähigkeit, dem Tod zu widerstehen. Das Lied des Vorsitzenden offenbart seinen mutigen Charakter. Sie ist sein Lebenscredo, seine Art, der Angst vor dem Tod zu begegnen: „Also, Lob sei dir, Pest, wir haben keine Angst vor der Dunkelheit des Grabes ...“

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