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Mehr als vierzig Jahre sind seit der Premiere von „Seventeen Moments of Spring“ vergangen, einem Film, der unmittelbar nach seiner Veröffentlichung zur Legende wurde.

Wir laden Sie ein, sich mit den erstaunlichen Fakten vertraut zu machen, die Teil der Entstehungsgeschichte dieses Bandes wurden.

1. Präsenzeffekt

Viele Zuschauer fragten sich, warum „Seventeen Moments of Spring“ in Schwarzweiß veröffentlicht wurde, da 1973 aktiv Farbfilme produziert wurden, obwohl nicht jeder über einen Fernseher mit Farbwiedergabe verfügte. Tatyana Lioznova wollte bewusst einem Dokumentarfilm ähneln, daher verwendete der Film viele Materialien mit Kriegschroniken, die standardmäßig nicht in Farbe sein durften. Würden sich die vom Filmteam gefilmten Fragmente atmosphärisch von der Dokumentation unterscheiden, würde dies dem Film die Wirkung der Präsenz nehmen.

2. Ohne „Ruhm“

Wenn Stirlitz Streichhölzer auf den Tisch legt, erscheinen tatsächlich die Hände des Künstlers Felix Rostotsky im Rahmen. Die Sache ist, dass auf dem Handrücken von Wjatscheslaw Tichonow ein großes Tintentattoo „GLORY“ zu sehen war – Grüße aus seiner Jugend. Es ist klar, dass Stirlitz kein solches Zeichen gehabt haben kann, aber kein einziges Make-up konnte es verbergen. Übrigens hat Rostotsky auch die Verschlüsselung für Professor Pleischner geschrieben. Nein, Evgeny Evstigneev hatte kein „ZHENYA“-Tattoo auf seinem Arm – die widerliche Handschrift des Schauspielers ist an allem schuld.

3. Unter dem Blick von Lubjanka

Bei der Erstellung des Films wurde besonderer Wert auf historische Genauigkeit gelegt, sodass echte Lubjanka-Mitarbeiter als Berater engagiert wurden. Auf Wunsch von Juri Andropow, dem damaligen Chef des KGB, wurden ihre Namen aus dem Abspann gestrichen.

Nach der Betrachtung der endgültigen Fassung des Films stellten die Berater Widersprüche zwischen den Handlungen der Filmfiguren und der Stellenbeschreibung des NKWD fest. Der Zensor beschloss jedoch, kontroverse Themen außer Acht zu lassen, da Stirlitz zum Idol der Sowjetbürger werden sollte.

4. Nicht standardmäßige SS-Krieger

Im Streben nach historischer Genauigkeit deckten die Kuratoren des Films einen fast anekdotischen Fehler auf. Beim Betrachten der gefilmten Szenen der deutschen Wehrmacht fiel einem der Berater auf, dass alle SS-Soldaten aus der Menge von Schauspielern mit typisch jüdischem Aussehen gespielt wurden. Ein Skandal brach aus, und mehrere Dutzend Grenzschutzkadetten wurden dringend aus Estland geschickt, als ob sie blauäugige und blonde Menschen rekrutieren wollten.

5. Hergestellt in der UdSSR

Jedes Outfit wurde erst nach Zustimmung eines Bekleidungsberaters genäht – des ehemaligen Geheimdienstoffiziers Colonel Brown, der die Besonderheiten der deutschen Uniform bis ins kleinste Detail kannte. Doch der deutsche Kostümbildner war der Aufgabe nicht gewachsen und kleidete die Statisten in eine Uniform, die der historischen Genauigkeit völlig widersprach. Dann wurden 60 Kisten mit Uniformen sowjetischer Schneider aus der UdSSR verschickt. Als die darin gekleideten Statisten das Set betraten, waren die Deutschen selbst fassungslos – selbst der akribischste Fachmann hätte keine Unterschiede zu den Original-SS-Kostümen festgestellt.

6. Unerwarteter Schuss

Die Szene mit Stirlitz und dem Hund ist reine Improvisation. Als Tichonow den Mercedes im Hof ​​abstellte, kam ein Hund, der mit seinem Besitzer in der Nähe spazieren ging, angerannt und setzte sich neben den Schauspieler. Er war nicht ratlos und begann mit dem Mischling unter dem Feuer der Kameras zu arbeiten: „Wem gehörst du, du Narr?“ Der Hund selbst kam herbei und schmiegte seine Nase liebevoll in seine Handflächen. Die Szene erschien dem Regisseur sehr gelungen und wurde in das Drehbuch aufgenommen.

7. Filmvorführung für die kubanische Regierung

Man sagt, dass Fidel Castro ein großer Fan dieser Serie war. Einmal erschienen mehrere wichtige Beamte mehrere Tage hintereinander nicht zu Abendsitzungen der kubanischen Regierung. Es stellte sich heraus, dass Minister wie Schulkinder aus dem Amt schlichen, um sich die neue Folge von Moments anzusehen. Als kluger Anführer bestrafte Fidel seine Untergebenen nicht, sondern organisierte stattdessen eine kollektive Vorführung des Films für die Regierung, die 14 Stunden dauerte.

8. Warum Tichonow fast verhaftet wurde

Es stellt sich heraus, dass Wjatscheslaw Tichonow während der Dreharbeiten in der DDR verhaftet worden sein könnte. Eines Tages vergaß der Schauspieler oder war zu faul, sich umzuziehen, und ging in SS-Uniform zum Set. Empörte Bewohner Ostberlins hätten Stirlitz beinahe der Polizei übergeben, doch als Reaktion auf den Lärm kamen Mitglieder des Filmteams angerannt und erklärten der alarmierten Öffentlichkeit die Situation.

9. Wie der „Jolly Roger“ Durov daran hinderte, ins Ausland zu gehen

Die Dreharbeiten zu der Szene mit der Ermordung des Gestapo-Mannes Klaus sollten eigentlich in der DDR stattfinden, doch dem Schauspieler, der die Rolle spielte, Lew Durow, wurde die Freilassung ins Ausland verweigert. Er brauchte die Zustimmung der Besuchskommission, aber der Schauspieler bestand die „Prüfung“ nicht: Als er gebeten wurde, die sowjetische Flagge zu beschreiben, begann er über den Piraten „Jolly Roger“ zu sprechen und nach einer Frage über die Hauptstädte der Union Republiken listete er Städte auf, die nichts mit ihnen zu tun hatten. Infolgedessen lehnte die Kommission Durovs Antrag mit der Begründung „wegen schlechtem Benehmen“ ab und Klaus musste irgendwo in den Wäldern der Region Moskau sterben.

10. 20 ruhige Abende

Laut Staatsfernsehen und Rundfunk wurde die Premiere von „Seventeen Moments of Spring“ von mehr als 200 Millionen Zuschauern verfolgt. Im Laufe von zwölf Abenden wurden die Straßen der Städte der UdSSR schlagartig leer, der Wasserverbrauch ging zurück, sogar die Kriminalitätsrate sank – alle Menschen saßen vor ihren Bildschirmen.

11. Kobzons ungewöhnliche Stimme

Als Mikael Tariverdiev die musikalische Begleitung für den Film schrieb, stand Lioznova vor der Frage, wen sie als Darsteller wählen sollte. Muslim Magomaev, Valentina Tolkunova und Valery Obodzinsky boten ihre Versionen der Kompositionen an – der Regisseur lehnte sie alle ab. Jemand beriet Tatjana über die Kandidatur von Joseph Kobzon, aber sie antwortete scharf: „Kobzon sollte nicht einmal annähernd im Film mitspielen!“ Der Sänger war beleidigt, aber später stellte sich heraus, dass Lioznova nicht die Absicht hatte, sein Talent zu beleidigen, sondern nur, dass Kobzonovs charakteristischer Auftrittsstil nicht für den Film geeignet war. Aus diesem Grund klingt die Stimme im Kultfilm „Don’t Think Down on Seconds“ und anderen Kompositionen aus dem Film so anders als Kobzons übliches Timbre – der Sänger bot in verschiedenen Darbietungen ein Dutzend Optionen an.

12. 100 weiße Hemden für Stirlitz

Apropos Kleidung: Für Dreharbeiten in der DDR musste Stirlitz hundert weiße Hemden mitnehmen. Um das Budget zu schonen, wurde der Kostümbildner nicht ins Ausland eingeladen, und es gab niemanden, der die Wäsche wäscht, also begann Tichonow jeden Drehtag in einem brandneuen Hemd.

13. Überzeugender Müller

Das Vorsprechen für die Rolle des Müllers endete, nachdem er Leonid Bronevoy zugehört hatte, der damals als Theaterschauspieler bekannt war und nicht die geringste Ahnung von den Feinheiten der Filmarbeit hatte: vorteilhafte Blickwinkel, spektakuläre Wendungen. Ihm wurde einfach eine Rolle zugewiesen, die er am Ende hervorragend meisterte. Zuvor hatte er für die Rolle des Hitlers vorgesprochen, aber wie der Schauspieler selbst zugab: „Ich konnte mit diesem Antichristen nicht umgehen, meine Natur war dagegen.“

Lioznova war von ihrer Wahl begeistert und bewunderte vor allem Bronevoys Fähigkeit, den nervösen Charakter des Gestapo-Chefs hervorzuheben – von Zeit zu Zeit zuckte er auf seltsame Weise mit dem Hals. Dann stellte sich heraus, dass Mullers nervöser Tic überhaupt nicht die ursprüngliche Erfindung des Schauspielers war; Der Kragen seines Hemdes war einfach zu eng und unbequem. Dieses unauffällige Detail passte so gut ins Bild, dass Muller dennoch zum Neurastheniker wurde, obwohl Bronevoy immer noch ein lockereres Hemd bekam.

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Die erste Folge von Tatyana Lioznovas legendärem Fernsehfilm „Seventeen Moments of Spring“ wurde vor genau 43 Jahren veröffentlicht – am 11. August 1973. Das Band erregte die Aufmerksamkeit der sowjetischen Fernsehzuschauer so sehr, dass während der Ausstrahlung die Straßen der Stadt leer waren – alle Aufmerksamkeit war zu dieser Zeit auf die Bildschirme gerichtet. Wir haben 17 interessante Fakten über den Film und die daran beteiligten Schauspieler gefunden.

Wer ist der letzte auf Stirlitz?

Heutzutage ist es einfach unmöglich, sich vorzustellen, dass Stirlitz von jemand anderem als Vyacheslav Tikhonov aufgeführt werden würde, doch seine Kandidatur wurde zunächst nicht in Betracht gezogen. Der Autor des Drehbuchs zu „Siebzehn Momente des Frühlings“, Yulian Semenov, wollte, dass die Rolle des sowjetischen Geheimdienstoffiziers der Schauspieler Archil Gomiashvili spielt, der den Zuschauern durch seine Rolle als Ostap Bender in Gaidais „12 Stühle“ bekannt ist. Oleg Strizhenov wurde ebenfalls in Betracht gezogen, aber er wollte die Schauspielerei am Moskauer Kunsttheater nicht für drei Jahre aufgeben, um einen Film zu drehen (so lange wurde „Siebzehn Momente des Frühlings“ gedreht). Tikhonov selbst kam zufällig zum Film – eine der Assistentinnen der Regisseurin Tatyana Lioznova schlug ihn vor. Beim Vorsprechen, als Tikhonov geschminkt und ihm ein riesiger, flauschiger Schnurrbart angehängt wurde, lehnte Lioznova, die ihn kaum ansah, den neuen Stirlitz fast ab, aber nachdem sie zugehört hatte, überlegte sie es sich anders.

Geheimnisvoller Breitenbach

Stirlitz hat in Wirklichkeit nie existiert – diese Figur wurde vom Schriftsteller und Drehbuchautor Yulian Semenov erfunden. Es gibt jedoch eine Legende, dass sein Prototyp der stellvertretende Chef des deutschen Geheimdienstes Willy Lehmann (Spitzname Breitenbach, Codenummer A201) war. Leman arbeitete aus eigener Initiative für die UdSSR; niemand rekrutierte ihn. Es ist merkwürdig, dass Lehmann lange Zeit ein gutes Ansehen bei Hitler hatte, wofür er ein handsigniertes Porträt des Führers erhielt. Lehmanns Spuren in der Geschichte verloren sich 1942, als er von der Gestapo verhaftet wurde, ohne Anklage zu erheben. Natürlich ist Willy Lehman höchstwahrscheinlich gestorben, aber Tatyana Lioznova ließ das Ende von „Seventeen Moments of Spring“ noch offen und überließ es dem Zuschauer, selbst zu entscheiden, was mit Stirlitz geschah.

Plötzlich erschien die Frau

Die Frau von Stirlitz erschien im Film nur dank der Initiative von Wjatscheslaw Tichonow – das Drehbuch sah ihr Erscheinen nicht vor. Ein Bekannter von Tikhonov, einem gewissen KGB-Geheimdienstoffizier, erzählte dem Schauspieler, dass diejenigen, die außerhalb der UdSSR verdeckt arbeiteten, manchmal ihre Verwandten zu einem Date mitbrachten, und der Schauspieler teilte Lioznova die Idee mit. Der Regisseur stimmte zu, da er glaubte, dass der Film dadurch mehr Dramatik hätte.

Die gescheiterte Rolle von Svetlana Svetlichnaya

Die Sängerin Maria Pakhomenko und die Schauspielerin Svetlana Svetlichnaya bewarben sich um die Rolle der Frau von Oberst Isaev, aber Tatyana Lioznova hielt ihre Kandidaten für erfolglos. Und obwohl Svetlichnaya schließlich die Rolle der in Stirlitz verliebten Deutschen Gabi bekam, bedauerte sie lange, dass sie diese begehrte Rolle nicht bekommen konnte. Allerdings wurde ihre Darbietung der Gabi übrigens sowohl vom Publikum, für das ihre Heldin zum Inbegriff bedingungsloser und hingebungsvoller Liebe wurde, als auch von den Kritikern, die das große dramatische Talent der Schauspielerin bemerkten, sehr geschätzt.

Mit nur einem Blick

Eine interessante Geschichte ist mit der Schauspielerin Eleonora Shashkova verbunden, die schließlich die Rolle der Frau von Oberst Isaev spielte. Schaschkowas Erinnerungen zufolge wurde sie am Tag vor Drehbeginn zum Set gebracht. Als sie zunächst allein mit dem Regisseur saß, kam sie mit der Rolle nicht gut zurecht. Doch dann rief Lioznova Wjatscheslaw Tichonow an, setzte ihn vor die Schauspielerin und sagte: „Jetzt im Ernst. Hier ist Ihr Geheimdienst-Ehemann.“ Nach diesen Worten, als sie Tikhonov-Stirlitz vor sich sah, spielte Shashkova die Rolle nach Bedarf – mit zurückhaltender Tiefe und zeigte mit einem Blick alle bitteren, schweren, aber hellen Gefühle ihrer Heldin. Übrigens sagte Vyacheslav Tikhonov selbst, dass das Einmaleins ihm geholfen habe, Stirlitz‘ angespannten und konzentrierten Blick zu erzeugen: Wenn er jemanden „hart“ ansehen musste, begann er einfach, sich Beispiele zu merken und versuchte, sie zu lösen.

Das Kind hat alle übertroffen

Übrigens hätte es in der Episode von Isaevs Treffen mit seiner Frau ein kleines Kind geben sollen – den Sohn eines Obersten, den er zum ersten Mal in seinem Leben sah. Doch direkt während der Dreharbeiten ordnete Lioznova die Entfernung des Kindes an und ließ Stirlitz allein mit seiner Frau zurück. Sie argumentierte, dass das Erscheinen eines Kindes im Bild der bereits überladenen Begegnung mit Emotionen unnötige Sentimentalität verleihen würde und außerdem alle Aufmerksamkeit von den Erwachsenen auf das Kind verlagert würde, das mit seinem Charme das Spiel von Tichonow negieren würde und Schaschkowa.

Unter der Haube filmen

Die KGB-Agenten, die das Filmteam beraten hatten, gaben zu, dass ihnen die eindringliche Episode von Isaevs Treffen mit seiner Frau zwar gefiel, sie jedoch feststellten, dass es ihr an Glaubwürdigkeit mangelte. Die Frau eines echten Geheimdienstoffiziers würde die Bedingungen, unter denen ihr Date mit ihrem Mann stattfindet, vollkommen verstehen, dass er 24 Stunden am Tag beobachtet werden kann, und würde sich daher niemals erlauben, irgendwelche „verdächtigen“ Gefühle zu zeigen, um dies nicht zu tun das Leben eines geliebten Menschen gefährden. Der „Kunde“ des Films war übrigens das Staatssicherheitskomitee und Juri Andropow persönlich, was im Abspann natürlich nicht erwähnt wird.

Jüdischer SS-Zug

Das Streben der Macher nach historischer Genauigkeit im Film führte zu einer sehr lustigen Geschichte. Als das gesamte Filmmaterial unter Beteiligung der Bundeswehr gedreht wurde, bemerkte ein gewisser Berater beim Blick auf die Namen im Abspann, dass fast alle SS-Soldaten Juden waren. Ein zweiter Berater, der unabhängig vom ersten handelte, kam zu der gleichen Zusammenfassung: Alle „Deutschen“ hätten jüdisches Aussehen. Deshalb kamen dringend fünfzig blonde, blauäugige Grenzschutzkadetten aus Estland an, die zu genau den SS-Soldaten wurden, die wir im Film sehen.

Zeigen Sie Ihre Hände

In der Szene, in der Stirlitz Streichhölzer auf den Tisch legt, sehen wir nicht die Hände von Wjatscheslaw Tichonow, sondern die des Künstlers Felix Rostotsky. Der Grund für solch einen seltsamen Ersatz ist, dass sich auf Tichonows Handrücken ein beeindruckendes Tintentattoo „GLORY“ befand, das er in seiner Jugend gemacht hatte und das kein Make-up entfernen konnte. Gleichzeitig war es derselbe Rostotsky, der Codes für Professor Pleischner schrieb – nicht weil Evgeny Evstigneev ein „ZHENYA“-Tattoo hatte, sondern wegen der Handschrift des Schauspielers – er schrieb, wie Lioznova scherzte, wie ein Huhn mit seiner Pfote.

Mit Liebe nach Kuba

Ein Fan des Films „Siebzehn Momente des Frühlings“ war der kubanische Führer Fidel Castro, der auf völlig unerwartete Weise mit dem Film bekannt wurde. Ihm fiel auf, dass mehrere hochrangige Beamte sich immer wieder von Besprechungen freinahmen und nach Hause rannten. Als er sie direkt fragte, was los sei, erklärten sie ihm, dass es sich dabei um einen sowjetischen Fernsehfilm über einen verdeckt im Nazi-Deutschland arbeitenden Geheimdienstoffizier handele: Das Band sei zu einem bestimmten Zeitpunkt ohne Wiederholung gezeigt worden. Dann forderte Castro über seine Kontakte bei der UdSSR eine Kopie des Films über Stirlitz an und arrangierte eine gemeinsame Vorführung von „Siebzehn Momente des Frühlings“ für alle Regierungsmitglieder: Alle 12 Episoden wurden an einem Abend gezeigt, insgesamt 14 Std.

100 Pfadfinderhemden

Alle Kostüme im Film wurden unter der Aufsicht eines Beraters genäht – eines gewissen Colonel Brown, der einst im Geheimdienst diente. Jedes Detail, von Schultergurten bis hin zu Abzeichen und Knopflöchern, wurde von spezialisierten „allgemeinen“ Ateliers genäht, deren Aufgabe es war, die Schauspieler einwandfrei einzukleiden. Alle „Kleidungs“-Requisiten des Films passten kaum in 60 große Kisten, die drei Standard-Güterwaggons einnahmen. Wie Augenzeugen sagten, schauderten die am Set anwesenden Deutschen, die das einmal mit eigenen Augen gesehen hatten, als alle Statisten in deutsche „Haute-Couture-UdSSR“-Uniformen gekleidet waren – alles war so realistisch. Übrigens wurden sogar bis zu 100 weiße Hemden extra für Stirlitz in die DDR mit ans Set gebracht – nur für den Fall, dass der sowjetische Geheimdienstoffizier auf der Leinwand perfekt aussieht.

Präsenzeffekt

In den 1970er Jahren gab es bereits Farbfernsehen, allerdings waren Fernseher mit einer solchen Farbwiedergabe selten. Trotzdem entschied sich Tatyana Lioznova, den Film in Schwarzweiß zu drehen – für maximale Ähnlichkeit mit einem Dokumentarfilm. Der Regisseur hat diese Entscheidung auch deshalb getroffen, weil der Film viele Einlagen mit echten Dokumentarchroniken enthält und Lioznova nicht wollte, dass diese aus dem visuellen Spektrum des Films „hervorstechen“ und den „Präsenzeffekt“ des Zuschauers im Film zumindest irgendwie beeinträchtigen.

Stoppt den Faschisten!

Die Dreharbeiten zu „Seventeen Moments of Spring“ waren nicht ohne lustige Momente. So hätten Bewohner Ostberlins Wjatscheslaw Tichonow beinahe der Polizei übergeben. Der Schauspieler, der zu den Dreharbeiten eilte, beschloss, direkt in seinem Hotelzimmer eine SS-Uniform anzuziehen und im Anzug durch die Straßen zu gehen. Doch sobald er in der Öffentlichkeit auftrat, umzingelten ihn empörte Menschen, die ihn für einen Faschisten hielten (es ist jedoch unklar, woher er kam – wir schreiben das Jahr 1970). Tichonow wurde dadurch gerettet, dass ihm aufgrund seiner Verspätung Regieassistenten nachgeschickt wurden, denen es schwerfiel, das Publikum zu beruhigen, und die den Möchtegern-Faschisten fast kampfbereit zu den Dreharbeiten mitnahmen.

„Wem gehörst du, Narr?“

Die berühmte Szene, in der Stirlitz mit dem Hund spricht, wurde improvisiert. Während der Dreharbeiten zum Parkplatz stieg Wjatscheslaw Tichonow, wie im Drehbuch vorgeschrieben, gemächlich aus dem Auto, und gleichzeitig rannte ein Hund, der mit seinem Besitzer in der Nähe ging, auf ihn zu. Der Schauspieler war nicht überrascht, setzte sich, reichte dem Hund die Hand und fragte unter den Waffen der Kameras im Bild von Stirlitz: „Wem gehörst du, du Narr?“ Der Hund stocherte in Tichonows Handfläche und begann zu streicheln. Tatyana Lioznova gefiel diese Szene sehr und sie beschloss, sie in den endgültigen Schnitt des Films aufzunehmen.

„Jolly Roger“ und Lev Durov

Der Gestapo-Mann Klaus, im Film von Lew Durow gespielt, sollte in der DDR sterben, doch man weigerte sich, den Schauspieler ins Ausland gehen zu lassen. Als Durov kam, um die Ausreiseerlaubnis zu erhalten, begannen sie, ihm Standardfragen zu stellen: Beschreiben Sie die sowjetische Flagge, erzählen Sie uns von den Unionsrepubliken... Durov wollte die Fragen jedoch nicht beantworten und statt der sowjetischen Flagge er begann, den Piraten als „Jolly Roger“ zu bezeichnen, und nannte als Hauptstädte der UdSSR London, Paris, Brüssel und mehrere andere Städte, die nie auch nur annähernd sowjetisch waren. Infolgedessen reiste Durov wegen der Formulierung „schlechtes Benehmen“ nicht in die DDR und Klaus starb irgendwo in einem Wald in der Nähe von Moskau.

„Seventeen Moments of Spring“ und die Kriminalitätsrate

„Siebzehn Momente des Frühlings“ wurde buchstäblich vom Moment seiner Premiere an zum Kultfilm in der UdSSR. Der Film wurde insgesamt von mehr als 200 Millionen Zuschauern gesehen. Darüber hinaus leerten sich nach Angaben des Staatsfernsehens und Rundfunks der UdSSR genau zu dem Zeitpunkt, als die Sendung begann, die Straßen bestimmter Städte der UdSSR, der Wasser- und Stromverbrauch ging zurück, sogar die Kriminalitätsrate sank – und zwar bei allen auf die Bildschirme geklebt.

Kobzon, der nicht Kobzon ist

Muslim Magomayev, Valentina Tolkunova, Valery Obodzinsky und eine Reihe anderer damals bekannter Sänger wollten Lieder für „Seventeen Moments of Spring“ aufführen, doch Tatyana Lioznova lehnte fast alle Kandidaten mit Ausnahme von Joseph Kobzon ab. Beim Treffen mit der Sängerin machte Lioznova jedoch eine für Kobzon völlig unerwartete Aussage: Sein Auftrittsstil passe nicht zum Film, und wenn er singen will, müsse er eine andere Klangfarbe verwenden. Kobzon hat die berühmte Komposition „Don’t Think Down on the Seconds“ mindestens zehn Mal umgeschrieben – und jedes Mal in einer anderen Aufführung.

Legendärer Fernsehspielfilm mit 12 Folgen Regie führte Tatjana Lioznova basierte auf dem gleichnamigen Roman Schriftsteller Yulian Semenov. Als der Film lief, waren die Straßen leer – die Leute setzten sich im Vorfeld vor den Fernseher, warteten auf jede Folge und diskutierten dann in der Küche darüber.

Das Kriegsdrama spielt kurz vor der Kapitulation Deutschlands im Zweiten Weltkrieg – vom 12. Februar bis 24. März 1945. Die Hauptfigur ist Sowjet Geheimdienstoffizier Maxim Maksimovich Isaev, alias Standartenführer Max Otto von Stirlitz, erhält eine wichtige Aufgabe. Er muss herausfinden, welcher der Reichsführer einen Waffenstillstand zwischen Deutschland und den USA und Großbritannien aushandelt.

Regisseurin Tatyana Lioznova widmete dem Film mehrere Jahre ihres Lebens. Und die Leute freuten sich darüber: Nach „17 Momente des Frühlings“ erhielt Regisseurin Tatyana Lioznova 12 Tüten mit Briefen von Zuschauern und sie las sie alle ...

„Sie ist eine großartige Handwerkerin, die ihrem Beruf als Regisseurin fanatisch nachgeht. — Erzählt von AiF Leonid Kuravlev, der SS-Obersturmbannführer Kurt Eismann spielte. „Lioznova hat allen, die mit ihr in Kontakt kamen, viel beigebracht. Tatjana Michailowna liebte sehr strenge Disziplin. Das ist übrigens auf dem Bildschirm zu spüren. Schließlich handelt es sich bei dem Gemälde „17 Momente des Frühlings“ um ein männliches Gemälde und nicht um ein weibliches. Als Lioznova den Pavillon betrat, herrschte Stille – nicht um Totenstille zu sagen, sondern kreative Stille. Die Gastgeberin kam, um kreative Arbeit zu leisten, und jeder wusste, dass sie von jedem, vom ersten bis zum letzten Mitglied der Filmgruppe, vollen Einsatz verlangen würde. Disziplin ist eines der wichtigen Werkzeuge, die dem Film zum Erfolg verholfen haben.“

Lioznova hat bereits in der Vorbereitungsphase einen unglaublichen Job gemacht. Besonders schwierig war es, einen Schauspieler für die Hauptrolle auszuwählen. „Stirlitz“ könnte werden Innokenty Smoktunovsky, Oleg Strizhenov, Juri Solomin. Aber der Hauptkandidat war Archil Gomiashvili, mit der Gerüchten zufolge Tatyana Lioznova damals eine Affäre hatte. Wie Lioznova später in einem Interview sagte, wollte sie etwas Antipathisches in Stirlitz‘ Gesicht sehen. Aber alle Bewerber waren mit anderen Filmprojekten beschäftigt und Tichonow war frei. Jetzt ist es sogar schwierig, sich jemand anderen in der Rolle von Stirlitz vorzustellen.

Das ist zunächst einmal interessant Leonid Bronevoy bot die Rolle von... Hitler an! (Übrigens hat derselbe Kuravlev auch für den Führer vorgesprochen.)

Wenn Leonid Bronevoy die Straße entlang geht, folgt ihm immer: „Schau, schau, Müller.“ Wie Leonid Sergeevich sagt, fühlt er sich manchmal sogar beleidigt: Er hat eine große Anzahl von Rollen im Kino (mehr als 120) und im Theater gespielt, aber für die Menschen ist er für immer Müller aus „Siebzehn Momente des Frühlings“. Obwohl, so argumentiert der Schauspieler, sei es andererseits großartig, dass er eine Rolle habe – eine „Visitenkarte“.

Als Bronevoy zum Fototest für die Rolle Hitlers kam, stellte sich heraus, dass er im Make-up dem Führer wirklich unglaublich ähnlich sah. Doch die Frau des Künstlers war kategorisch gegen die Rolle ihres Mannes als Anführer des Dritten Reiches und sagte, sie sei nur damit einverstanden, dass er den SS-Gruppenführer Heinrich Müller spielte. Natürlich war es, wie der Künstler selbst sagt, nicht nur der „Protest“ seiner Frau, der seine Weigerung, die Rolle Adolf Hitlers zu spielen, beeinflusste. Tatsächlich ist die Persönlichkeit des Führers im Drehbuch keineswegs so subtil ausgeschrieben wie bei Müller.

In „17 Moments of Spring“ ist der Anführer der Faschisten eine immer schreiende Figur, fast eine Karikatur. Doch die Rolle des Müllers wurde zu einer interessanten schauspielerischen Herausforderung. Bronevoy stürzte sich kopfüber in seine Arbeit. Und sechs Monate vor Beginn der Dreharbeiten zu „Siebzehn Momente des Frühlings“ lernte Leonid Sergejewitsch nicht nur die Rolle von Müller, sondern auch die Rolle von Stirlitz.

Bronevoys Frau half ihm dabei. Victoria Valentinovna las Tichonows Monolog vor, Broneva las ihren. Sie lernten nachts Wörter, weil... Tagsüber war Bronevoys Frau bei der Arbeit. Deshalb war seine Frau, wie Leonid Sergejewitsch später sagte, während der Vorbereitungen für den Film sehr erschöpft. Aber wie Leonid Bronevoy in einem Interview mit AiF sagte, musste er die Monologe von Stirlitz gründlich kennen, um „genau zu reagieren, die richtige Intonation und Geste zu wählen“. Übrigens half sogar... eine enge Uniform Bronevoy, sein Schauspielproblem zu lösen. Aufgrund der Unannehmlichkeiten des Anzugs trat Müllers berühmter nervöser Tic auf. Dem gepanzerten Mann wurde eine zwei Nummern zu kleine Uniform gegeben, und der Schauspieler erlitt immer wieder Schnittwunden am Hals.

„Also zuckte ich ständig und bewegte meinen Kopf“, sagt Bronevoy. „Am Ende konnte Regisseurin Tatyana Lioznova es nicht ertragen: „Was ist los mit dir?“ - „Meine Uniform reibt.“ - „Davon rede ich nicht. Warum machen wir das nicht mit Farbe an den Stellen, an denen Mueller nervös ist?“ Und Lioznova hat diese Momente im Film gefunden.

Der echte Heinrich Müller war übrigens eine große, dünne Brünette mit Hakennase. Wie Bronevoy sagte, hätte er die Rolle abgelehnt, wenn er davon vor den Dreharbeiten erfahren hätte.

Aber Oleg Tabakow Im Gegenteil, es stellte sich heraus, dass er dem SS-Brigadeführer Walter Schellenberg unglaublich ähnlich war. Nach der Veröffentlichung des Films schrieb Schellenbergs Nichte aus Deutschland an Oleg Pawlowitsch, dass die ganze Familie den Film jedes Mal gerne gesehen habe, weil Es ist schön für die Familie, „Onkel Walter“ wiederzusehen.

Die legendäre Serie „17 Moments of Spring“ war beim Publikum so beliebt, dass die Charaktere im Film begannen, ihr eigenes Leben zu führen: Die Leute verfassten unzählige Witze über das süße Paar „Stirlitz-Müller“.

« — Warte, wer kommt?!

- Regen,— sagte Stirlitz und trommelte mit den Fingern auf das Glas.“

„Stirlitz hat am 1. April irgendwie beschlossen, Müller einen Streich zu spielen. „Müller, wissen Sie, dass ich ein russischer Geheimdienstoffizier bin?“ „Müller wiederum hat Stirlitz gespielt.“

Laut Leonid Bronevoy handeln auch seine Lieblingswitze von Stirlitz und Müller. Manche könnten sogar als eine Liebeserklärung der Menschen an Schauspieler angesehen werden, sagt Leonid Sergejewitsch. Zum Beispiel: „Stirlitz hat auf Müller geschossen. Die Kugel prallte ab. „Gepanzert“, dachte Stirlitz.

Jeder weiß, dass der Schöpfer von Stirlitz der Schriftsteller Yulian Semenov war. Aber nicht jeder weiß, dass mehrere Romane zum Bild des sowjetischen Geheimdienstoffiziers führten. Zunächst veröffentlichte Semenov 1966 den ersten: „Kein Passwort erforderlich.“ Dort wurde der sowjetische Geheimdienstoffizier Wsewolod Wladimirowitsch Wladimirow (Pseudonym – Maxim Maximowitsch Isaev) dem Leser erstmals bekannt. Der Roman war ein Erfolg und wurde im selben Jahr von Regisseur Boris Grigoriev (übrigens ein guter Freund des Autors) im gleichnamigen Gorki-Filmstudio verfilmt.

Dann, im Jahr 1967, setzte Semenov das Thema fort und veröffentlichte den Roman „Major Whirlwind“, der sofort zum Bestseller wurde, und Vladimirov gehörte erneut zu den Helden dieses Buches. Basierend auf dem Buch wurde wieder ein Film gedreht, und alle Jungen der UdSSR spielten Major Whirlwind. Beachten wir nur, dass Vladimirov-Isaev weder im Roman noch im Film die Hauptfigur war.

Und dann kam das Jahr 1970 und Semenov veröffentlichte „Siebzehn Momente des Frühlings“, in dem Isaev (heute Stirlitz) Rache nahm und zur Hauptfigur wurde. Der Verschwörung zufolge warf ihn Semenov ins nationalsozialistische Deutschland, wo Vladimirov-Isaev zum SS-Standartenführer aufstieg und unter Walter Schelenberg selbst im Auslandsgeheimdienst diente. Tatsächlich gab es von so etwas keine Spur – sowjetische Geheimdienstoffiziere kamen den Nazi-Führern nicht so nahe.

2. Nicht nur Leser und Filmregisseure warteten sehnsüchtig auf die Veröffentlichung des neuen Romans von Yulian Semenov

Auch der KGB der UdSSR schmiedete Pläne für Stirlitz. Es waren die Sicherheitsbeamten, die den Start eines 13-teiligen Films über den sowjetischen Geheimdienstoffizier Isaev initiierten.

3. Ursprünglich war es nicht Tatyana Lioznova, die „Seventeen Moments of Spring“ drehen sollte.

Zunächst zog niemand sie für die Position der Regisseurin eines „Spionage“-Films in Betracht. Schließlich drehte sie zu dieser Zeit, obwohl sie eine der umsatzstärksten und berühmtesten Regisseurinnen des sowjetischen Kinos war, Melodramen: „Evdokia“ und „Drei Pappeln auf Plyushchikha“. Tatyana Lioznova begann jedoch, um das Recht zu kämpfen, diesen Film zu drehen, und gewann.

4. Legenden besagen, dass Lioznova zu Beginn der Dreharbeiten bereits alle Darsteller kannte und es noch nicht einmal Probeaufnahmen gab

Die Goskino-Sammlungen enthalten jedoch noch Beispiele für die Rolle von Isaev-Stirlitz. Der Sekten-Geheimdienstoffizier könnte von Innokenty Smoktunovsky oder ... Archil Gomiashvili gespielt werden. Doch der erste war mit dem erzwungenen Umzug von Leningrad nach Moskau nicht zufrieden (der Film wurde zwei Jahre lang gedreht), und dem zweiten wurde die Rolle des Ostap Bender angeboten. Zum Glück für den Betrachter.

Am Set von „Seventeen Moments of Spring“

5. Müller, der beim Volk nicht weniger beliebt ist, sollte von jemand anderem als Leonid Bronevoy gespielt werden – er bewarb sich für die Rolle des Hitler

Allerdings erwies er sich als nicht überzeugend. Wsewolod Sanajew, dem angeboten wurde, den Gruppenführer zu spielen, lehnte aus ideologischen Gründen ab: Er war Parteiorganisator bei Mosfilm. Dann mischte Lioznova die Schauspieler neu und die Rolle ging an Bronevoy. Interessanterweise diente der Vater des Schauspielers sein ganzes Leben lang im KGB.

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Tatjana Lioznova

6. Auch Lieder aus dem Kultfilm wurden zu beliebten Hits und sind bis heute nicht vergessen

Die Musik für sie wurde vom Komponisten Mikael Tariverdiev geschrieben, der sich zunächst weigerte, an dem Film mitzuarbeiten. Es stellt sich heraus, dass der Komponist kurz vor dem Moment, als Tatyana Lioznova ihn zur Arbeit einlud, auch Musik für den „Spionagefilm“ „Resident Error“ schrieb und ihm das Ergebnis nicht gefiel – weder der Film noch seine eigene Musik. Tariverdiev lehnte den Regisseur des nicht weniger berühmten „Dead Season“ vorschnell ab (was er später bereute) und wollte Lioznova ablehnen. Nachdem er das Drehbuch gelesen hatte, änderte er jedoch seine Meinung.

7. Während er an der Musik arbeitete, schrieb Tariverdiev zehn Lieder, aber nur zwei davon wurden in den Film aufgenommen

„Irgendwo weit weg …“ und „Momente“. Acht weitere mussten weggeworfen werden, weil es keinen Platz für sie gab.

8. Auch die Interpreten der Lieder im Film wurden nicht sofort gefunden.

Tatyana Lioznova plante zunächst, mit dem damals berühmten Popsänger Vadim Mulerman zusammenzuarbeiten, doch seine Kandidatur wurde von der Studioleitung „abgeschnitten“. Dann wandte sich der Regisseur an Muslim Magomayev und er nahm sogar beide Lieder auf. Lioznova gefiel die Leistung jedoch nicht. „Nein“, sagte sie schlicht. Da erschien Joseph Kobzon und sang die Lieder so, wie es der Regisseur wollte.

9. Die ersten Dreharbeiten fanden in der DDR statt.

Dort mussten sie alle Szenen von Stirlitz in Berlin sowie seine Ermordung des Gestapo-Provokateurs Klaus filmen. Und plötzlich weigerten sich die Behörden, den Schauspieler Lev Durov – Klaus – ins Ausland gehen zu lassen. Wofür? Es stellte sich heraus, dass der ironische Durow während der Auswahlkommission, die darüber entschied, ob Durow der Ehre würdig war, ins Ausland zu gehen, über die sowjetische Flagge lachte. Mitglieder dieser Kommission fragten Durow, wie die Flagge der UdSSR aussehe. Der Schauspieler wollte nicht wie ein Idiot aussehen und antwortete sofort: „Es sieht sehr einfach aus: ein schwarzer Hintergrund, ein weißer Totenkopf darauf und zwei gekreuzte Schienbeinknochen.“ Es heißt Jolly Roger-Flagge. Infolgedessen wurde der Mord an Klaus durch Stirlitz wenig später gefilmt, und zwar nicht in einem Wald in der Nähe von Berlin, sondern in einem Wald in der Nähe von Moskau. Und nach diesem Vorfall wurde Durov fest ein Spitzname zugewiesen, auf den er sehr stolz war: „der Hauptbandit der Republik“.

10. In der DDR geriet Stirlitz‘ Mercedes-Wagen (aus der Garage des Gorki-Studios) ins Stocken

Die Gruppe wurde vom Toningenieur Leonard Buchow gerettet, der seinen Frontfreund Gunther Kliebenstein fand, der alte Autos sammelte. Aus seiner Sammlung wurde ein Auto für Stirlitz gemietet, das sich in ausgezeichnetem Zustand befand.

11. Einer der lustigsten Drehvorfälle in der DDR war mit Wjatscheslaw Tichonow verbunden

Der Schauspieler beschloss, in Uniform und Make-up vom Set zum Hotel zu gehen. Doch wachsame Berliner vermuteten, dass dieser seltsame Mann ein Propagandist des Faschismus war und beschlossen, ihn zu verhaften und der Polizeistation zu übergeben. Tichonow sprach kein Deutsch und landete aus gutem Grund nicht bei der Polizei – Lioznova wehrte ihn aus der Menge ab.

12. Die Dreharbeiten fanden in verschiedenen Teilen der UdSSR und im Ausland statt

„Unzerstörtes Berlin“ wurde in der Hauptstadt der DDR, genauer gesagt in ihrem Ostsektor, gedreht. Pfarrer Schlag überquerte während der Dreharbeiten in Georgien die Schweizer Grenze. Und der Auftritt des sowjetischen Geheimdienstoffiziers in Bern in der Blumenstraße scheiterte in Riga, wo sie immer noch als einer der interessantesten Orte der Hauptstadt Lettlands gilt. Das Zoologische Museum (Naturmuseum), in dem Stirlitz auf Bormann wartete, wurde in Leningrad gedreht. Und der Mord an dem Schurken Klaus (damals Schauspieler Lev Durov) ereignete sich in einem Wald in der Nähe von Moskau.

13. Professor Pleischner war besonders geografisch inkontinent

Nach der Bearbeitung stellte sich heraus, dass Evstigneev wenige Stunden vor dem Scheitern einen Spaziergang in Mains (richtig: Meißen) in Deutschland beginnt, dann die Bärenjungen im Zoo von Tiflis betrachtet, die Blumenstraße erreicht und sich in Riga aus einem Fenster stürzt .

Standbild aus dem Film „Siebzehn Momente des Frühlings“

14. Der Regisseur des Films war Efim Lebedinsky, der seine Freunde und ausschließlich Juden einlud, die Rolle von Statisten zu spielen – dieselben SS-Männer, die das Hauptquartier des RSHA bewachten

Ein KGB-Berater, der einmal am Set war und diese Statisten sah, war plötzlich empört: Wie ist es möglich, dass Juden als SS-Männer besetzt werden?!

- Was sind Sie, ein Antisemit? - Lioznova war überrascht.

- Nein, aber Sie wissen selbst, welche Beziehungen wir zu Israel haben. Es stellt sich also heraus, dass wir in unserem Film zeigen werden, dass Juden von denselben Juden vernichtet wurden, nur in Gestapo-Uniform. Lioznova verstand den Hinweis. Sie rief Lebedinsky an und befahl, die Extras zu ändern.

15. Wie so oft in Filmen gab es in Seventeen Moments Auswechslungen

Die bekanntesten davon sind die Hände von Stirlitz. Beispielsweise wurden in dem Bild, in dem die Hände von Stirlitz gezeigt wurden (wenn er die Reichsmünze zieht und Tierfiguren aus Streichhölzern anordnet), die Hände von … dem Künstler des Films, Felix Rostotsky, gefilmt. Es stellte sich heraus, dass Tikhonov in seiner Jugend ein Tattoo auf seiner rechten Hand hatte – „Glory“. Und so sehr die Visagisten auch versuchten, es zu vertuschen, in Nahaufnahmen war es dennoch zu sehen. Er, Rostotsky, war es, der die Codes für Pleischner-Evstigneev schrieb. Doch dort war der Grund ein anderer: Die Handschrift des Schauspielers war zu schlecht, um sie aus der Nähe zu zeigen.

16. Während der Dreharbeiten zu dem Film im Juni 1971 begann Ekaterina Gradova, die die Radiomoderatorin Katherine spielte, eine Affäre mit ihrem zukünftigen Ehemann Andrei Mironov, mit dem sie in derselben Gruppe arbeitete – dem Satire Theatre

17. In denselben Tagen spielte Gradova die Hauptrolle in einer der dramatischsten Episoden des Films – darin folterten die SS-Männer ihr Kleinkind.

Die Rolle des Babys wurde nicht von einem Schauspieler gespielt, sondern von mehreren gleichzeitig – etwa zwei Dutzend Neugeborenen aus einem nahegelegenen Waisenhaus. Sie wechselten ständig, da sie zum Wickeln und Füttern höchstens zwei Stunden am Tag im Abstand von mindestens fünfzehn Minuten herausgenommen werden durften.

Aber denken Sie nicht, dass die Filmemacher die Kinder tatsächlich mit Kälte und Zugluft gequält haben (wie in der Handlung). Tatsächlich fanden die Dreharbeiten im Studio statt und es gab nicht einmal den geringsten Entwurf. Außerdem war es dort im Scheinwerferlicht so heiß, dass die Kinder sich rundweg weigerten zu weinen, sich aber süß streckten und in die Kamera lächelten. Am Ende musste der Tontechniker in die Entbindungsklinik gehen und das Weinen auf Film festhalten. Diese Aufnahme wurde später in den Film aufgenommen.