Der Autor des Artikels ist ein russischer Rendezvous. N.G

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Einführung

1. Artikel von N.G. Chernyshevsky „Russischer Mann beim Rendezvous“

2. Die Geschichte „Asya“

3. „Weiler des Bezirks Shchigrovsky“

5. „Adliges Nest“

6. „Väter und Söhne“

7. „Quellwasser“

Abschluss

Referenzen

Einführung

Durch Zufall stieß ich in Moskau auf das Stück „Russischer Mann beim Rendez-vous“ nach Iwan Sergejewitsch Turgenjews Roman „Frühlingswasser“, das die gesamte Spielzeit 2011 mit großem Erfolg auf der alten Bühne des Pjotr-Fomenko-Theaters lief. Die neue Aufführung von Evgeniy Kamenkovich ist in erster Linie ein Geschenk an das treue Fomenkovo-Publikum, an diejenigen, die jahrelang in der Warteschlange für Karten standen, sich auf Biegen und Brechen den Weg in den kleinen Theatersaal bahnten und alles erwischten Auftritt ihrer Lieblingstruppe auf der Bühne anderer Theater. Aber auch „Gelegenheits“-Zuschauer, die sich ausnahmsweise dazu entschließen, den Abend „im Schatten der Fomenki“ zu verbringen (wie ich), können sicher sein, dass sie mit nur einem Termin in diesem Theater nicht durchkommen werden .

Teilweise spiegelt die von den Schauspielern dargestellte Geschichte die persönlichen Erfahrungen des Autors wider. Wie wir alle aus dem Lehrplan wissen, liebte Ivan Sergeevich Turgenev die Sängerin Polina Viardot sein ganzes Leben lang und folgte ihr um die Welt. Kamenkovich schuf ein Drama darüber, wie sich herausstellt, dass ein edler, furchtloser, charmanter und gebildeter russischer Adliger nicht in der Lage ist, weder für sich selbst noch für andere glücklich zu werden. Dieser Auftritt über die Willenslosigkeit und Ohnmacht des russischen Mannes ist von subtiler Ironie und aufrichtigem Bedauern durchdrungen. Zwei Dinge bewahren Sie jedoch vor schmerzhaften Schlussfolgerungen und mörderischer Aktualität. Erstens: Turgenjew selbst stellte Dmitri Sanin in „Spring Waters“ als keinen so hoffnungslosen Verlierer dar. Am Ende des Stücks bemerkt der Held, dass er sein Vermögen vergrößert hat und nicht einmal Leibeigenen erlaubt hat, um die Welt zu wandern. Zweitens: die berühmte Fomenkovsky-Leichtigkeit, Verspieltheit, Etüde. Kein Wort, keine Geste umsonst, alles ist vorhanden, mit Untertext. Es scheint, als hätte jemand von oben mit großzügiger Hand jedem Talente verliehen.

Der Name der Aufführung des P. Fomenko-Theaters „Russian Man at Rendez-vous“ stammt von einem Artikel von N. G. Chernyshevsky, der mehreren Geschichten und Romanen von Turgenev gewidmet ist, vor allem „Ace“ („Spring Waters“ war darin nicht enthalten). die Analyse, da sie viele Jahre später geschrieben wurden).

1. Artikel von N.G. Chernyshevsky „Russischer Mann beim Rendezvous“

Der Artikel „Russischer Mann beim Rendez-vous“ (Überlegungen zur Lektüre der Geschichte „Asya“ von Herrn Turgenev) wurde im Mai-Buch der Moskauer Zeitschrift „Atheneum“ veröffentlicht. Übrigens, nach dem endgültigen Übergang zur Zeitschrift von N. A. Nekrasov der einzige Fall, in dem ein Kritiker nicht in Sovremennik veröffentlicht wurde, er aber keinen Artikel in seiner Zeitschrift veröffentlichen konnte, da die rezensierte Geschichte hier veröffentlicht wurde.

Chernyshevsky polemisierte mit dem Autor von „Asi“ und seinen Gleichgesinnten und analysierte kritisch die Typen edler „überflüssiger Menschen“, die sich in einem kritischen Moment als Feiglinge erweisen. Statt kampfbereit zu sein, zeigen sie Schwäche und Unterwerfung. Der Held der Geschichte „wird schüchtern, er weicht machtlos vor allem zurück, was große Entschlossenheit und edles Risiko erfordert.“ Der Rezensent überträgt diese Charaktereigenschaften auf die gesamte Gesellschaft; „Die Vulgarität, die er begangen hat, wäre von sehr vielen anderen sogenannten anständigen Menschen in unserer Gesellschaft begangen worden; daher ist es nichts weiter als ein Symptom einer epidemischen Krankheit, die in unserer Gesellschaft Wurzeln geschlagen hat.“ Demchenko, A.A. N.G. Tschernyscheski. - M.: Bildung, 1989. -S. 9.

Hinter der Kritik an Turgenjews Helden steht die Kritik an Liberalen, sehr gebildeten, äußerst humanen Menschen, die von der edelsten Denkweise durchdrungen sind, aber im entscheidenden Moment verkümmern. Sie gehören nicht zu den Kräften in der Gesellschaft, die dem schädlichen Einfluss „schlechter Menschen“ ein Hindernis setzen; Sie werden keine starke und wirksame Opposition gegen die Leibeigenen bilden.

In dem Artikel zeichnet Chernyshevsky ein umfassendes Bild der heutigen russischen Gesellschaft, nämlich das Bild des „positiven Helden“ von Geschichten und Romanen, der in einer Reihe von Situationen unerwartete negative Charaktereigenschaften (Unentschlossenheit, Feigheit) zeigt. Diese Eigenschaften manifestieren sich zunächst in der Liebe und in persönlichen Beziehungen.

Der Titel des Artikels steht in direktem Zusammenhang mit dem Anlass, warum er verfasst wurde. Denkanstoß war die zwiespältige Situation in der Geschichte „Asya“, als das Mädchen Entschlossenheit zeigte und selbst einen Termin mit dem Helden („Rendez-vous“) vereinbarte.

In den allerersten Zeilen - Eindrücke der Date-Szene in der Geschichte „Asya“, wenn die Hauptfigur (vom Leser der Geschichte als „positiv“ und sogar „ideal“ wahrgenommen) zu dem Mädchen sagt, mit dem sie ein Date hatte ihm: „Du bist schuld an mir, du bist in Schwierigkeiten geraten und ich muss meine Beziehung zu dir beenden.“ „Was ist das?“ ruft Chernyshevsky aus. „Liegt es daran, dass sie seinen Ruf gefährdet hat, indem sie ein Date mit ihm hatte?“

Als nächstes analysiert der Kritiker die Liebesgeschichte mehrerer Werke Turgenjews („Faust“, „Rudin“), um zu verstehen, ob sich der Autor in seinem Helden (der Geschichte „Asya“) geirrt hat oder nicht, und kommt zu dem Schluss dass sich in Turgenjews Werken die Hauptfigur, die die „ideale Seite“ verkörpert, in Liebesaffären wie ein „erbärmlicher Schurke“ verhält. „In Faust versucht sich der Held dadurch aufzumuntern, dass weder er noch Vera ernsthafte Gefühle füreinander haben. Er verhält sich so, dass Vera ihm selbst sagen muss, dass sie ihn liebt. Rudin“ endet die Sache damit, dass sich das beleidigte Mädchen von ihm (Rudin) abwendet, fast beschämt über ihre Liebe zu dem Feigling.“ Turgenjew ohne Glanz. - St. Petersburg: Amphora, 2009. -MS. 268.

Chernyshevsky stellt die Frage: „Vielleicht ist dieser erbärmliche Charakterzug der Helden ein Merkmal der Geschichten von Herrn Turgenev?“ - Und er selbst antwortet: „Aber erinnern Sie sich an jede gute, lebensnahe Geschichte eines unserer aktuellen Dichter. Wenn die Geschichte eine ideale Seite hat, können Sie sicher sein, dass der Vertreter dieser idealen Seite genauso handelt wie die Personen von Herr Turgenjew.“ Um seinen Standpunkt zu argumentieren, analysiert der Autor beispielhaft das Verhalten der Hauptfigur von Nekrasovs Gedicht „Sascha“: „Ich habe Sascha erklärt, dass „man seine Seele nicht schwächen sollte“, weil „die Sonne von Die Wahrheit wird sich über die Erde erheben“ und dass Sie handeln müssen, um Ihre Wünsche zu verwirklichen, und als Sascha dann zur Sache kommt, sagt er, dass das alles umsonst ist und nirgendwo hinführen wird, dass er „leeres Gerede geredet“ hat. Ebenso zieht er den Rückzug jedem entscheidenden Schritt vor.“ Um auf die Analyse der Geschichte „Asya“ zurückzukommen, kommt Chernyshevsky zu dem Schluss: „Das sind unsere besten Leute.“ Chernyshevsky N.G., Gesammelte Werke in 5 Bänden. T. 3. Literaturkritik . - M.: Prawda, 1974. - S. 398

Dann erklärt der Kritiker unerwartet, dass der Held nicht verurteilt werden sollte, und beginnt über sich und seine Weltanschauung zu sprechen: „Ich bin zufrieden mit allem, was ich um mich herum sehe, ich bin über nichts wütend, ich ärgere mich über nichts ( außer geschäftlichen Misserfolgen, die für mich persönlich von Vorteil sind), ich verurteile nichts und niemanden auf der Welt (außer Menschen, die meine persönlichen Vorteile verletzen), ich wünsche mir nichts (außer meinem eigenen Vorteil) - mit einem Wort Ich erzähle Ihnen, wie ich mich von einem galligen, melancholischen Menschen zu einem praktisch denkenden und wohlmeinenden Menschen entwickelt habe, dass es mich nicht einmal wundern würde, wenn ich für meine guten Absichten eine Belohnung erhalten würde.“

Darüber hinaus greift Chernyshevsky auf einen umfassenden Kontrast zwischen „Ärger“ und „Schuld“ zurück: „Ein Räuber hat einen Mann erstochen, um ihn auszurauben, und findet es für ihn von Vorteil – das ist Schuld. Ein unvorsichtiger Jäger hat einen Mann versehentlich verwundet, und er selbst ist derjenige.“ zuerst unter dem Unglück leiden, das er verursacht hat – das ist kein Fehler, es ist nur ein Unglück.“

Was mit dem Helden der Geschichte „Asya“ passiert, ist eine Katastrophe. Er hat keinen Nutzen und keine Freude aus der Situation, wenn das in ihn verliebte Mädchen danach strebt, mit ihm zusammen zu sein, und er macht einen Rückzieher: „Der arme junge Mann versteht überhaupt nicht, an welchem Geschäft er beteiligt ist.“ klar, aber er ist von solch einer Dummheit besessen, mit der die offensichtlichsten Tatsachen nicht argumentieren können.“ Als nächstes führt der Autor eine Reihe von Beispielen aus dem Text an, in denen Asya allegorisch, aber sehr deutlich „unserem Romeo“ klarmachen ließ, was sie wirklich erlebte – er aber nicht verstand. „Warum analysieren wir unseren Helden so hart? Warum ist er schlimmer als andere? Warum ist er schlimmer als wir alle?“

Chernyshevsky denkt über Glück und die Fähigkeit nach, die Gelegenheit zum Glücklichsein nicht zu verpassen (was dem Helden der Geschichte „Asya“ nicht gelingt): „Glück wurde in der antiken Mythologie als eine Frau dargestellt, die einen langen Zopf vor sich wehte Der Wind, der diese Frau trägt; es ist leicht, sie zu fangen, wenn sie auf dich zufliegt, aber verpasse einen Moment – er wird vorbeifliegen, und es wäre vergeblich, wenn du dich beeilst, ihn zu fangen: du kannst ihn nicht ergreifen und zurücklassen . Ein glücklicher Moment ist unwiderruflich – das ist die höchste Bedingung für jeden von uns, aber nicht jeder weiß, wie man ihn nutzt. Am Ende des Artikels liefert Chernyshevsky eine ausführliche Allegorie, als in einer Situation eines langwierigen und erschöpfenden Rechtsstreits die Anhörung um einen Tag verschoben wird. „Was soll ich jetzt tun? Sagt jeder von euch: Wäre es klug, zu meinem Gegner zu eilen, um einen Friedensvertrag abzuschließen? Oder wäre es klug, den einzigen Tag, der mir bleibt, auf meinem Sofa zu liegen? Wäre es klug, den Richter, der mich begünstigt, mit unhöflichen Flüchen und freundlichen Warnungen anzugreifen, die mir die Möglichkeit geben, meinen Rechtsstreit ehrenhaft und zum eigenen Vorteil zu beenden? Demchenko, A.A. N.G. Tschernyscheski. - M.: Bildung, 1989. - S. 12.

Chernyshevsky beendet den Artikel mit einer bedeutenden Warnung. Der letzte Absatz des Artikels war ein Vers aus dem Evangelium, in dem der Kritiker das Wort „Diener“ durch „Strafvollstrecker“ ersetzte. Der Artikel endet mit einem Zitat aus dem Evangelium: „Versuchen Sie, sich mit Ihrem Gegner zu versöhnen, bevor Sie zum Gericht kommen, sonst wird Ihr Gegner Sie dem Richter ausliefern, und der Richter wird Sie dem Vollstrecker ausliefern, und Sie werden es tun werde ins Gefängnis geworfen und werde nicht herauskommen, bis du alles bis ins letzte Detail bezahlt hast“ (Matthäus, Kapitel V, Verse 25 und 26).

Aber ich erinnere mich, dass der Kritiker schrieb: „Die Geschichte hat eine rein poetische, ideale Ausrichtung und berührt keine der sogenannten dunklen Seiten des Lebens. Hier wird die Seele ruhen und erfrischt.“ Chernyshevsky N.G., Gesammelte Werke in 5 Bänden. T. 3. Literaturkritik. - M.: Prawda, 1974. - S. 400

Es stellte sich jedoch heraus, dass Chernyshevsky keineswegs seine Seele baumeln lassen und Turgenjews Stil genießen würde. Der Artikel widmete sich der Enthüllung der Hauptfigur der Geschichte – Herrn N. Für mich war er zunächst einmal ein wenig lebenserfahrener Mann, ein verträumter junger Mann, der mehr als alles andere auf der Welt Angst vor einer Bindung hatte eine unedle, unwürdige Tat. Mit anderen Worten: Ich schätzte ihn als einen echten Intellektuellen ein. Sein Glück mit Asya blieb aus, weil er Angst hatte, es sich nicht leisten konnte, ihr Vertrauen zu missbrauchen oder mit Bösem auf die freundliche Haltung ihres Bruders zu reagieren.

Darüber hinaus wurden sowohl das Mädchen als auch die Erzählerin Opfer gesellschaftlicher Vorurteile des vorletzten Jahrhunderts. Asyas Bruder Gagin war sich sicher, dass Herr N. sie nicht heiraten würde, weil sie unehelich sei. Er schrieb: „Es gibt Vorurteile, die ich respektiere …“ Die Hauptfigur der Geschichte verstand nicht einmal sofort, worum es ging. „Welche Vorurteile?“ schrie ich, als könnte er mich hören. Turgenjew schrieb mit Bitterkeit, dass die Menschen einander nicht verstehen, die Worte und Taten anderer Menschen falsch interpretieren und dadurch ihr eigenes Glück zerstören.

Aber Chernyshevsky sah in der Geschichte etwas ganz anderes. Für ihn ist Herr N. fast ein Bösewicht, zumindest ein hoffnungslos schlechter Mensch. Das Überraschendste ist, dass der Kritiker diese Eigenschaften nicht für persönlich, sondern für sozial hält. Er argumentiert, dass der Erzähler ein öffentliches Porträt der russischen Intelligenz darstellt und diese durch den Mangel an bürgerlichen Freiheiten entstellt wird. „...Die Szene, die unser Romeo Ace gemacht hat... ist nur ein Symptom einer Krankheit, die auf genau die gleiche vulgäre Weise alle unsere Angelegenheiten ruiniert, und wir müssen uns nur genau ansehen, warum unser Romeo in Schwierigkeiten geraten ist, das werden wir tun.“ Sehen Sie, was wir alle, wie er, von sich selbst erwarten können und was wir in allen anderen Angelegenheiten von uns erwarten können ... Ohne die Gewohnheit der ursprünglichen Teilnahme an bürgerlichen Angelegenheiten zu erlangen, ohne das Gefühl eines Bürgers zu erlangen, wird ein männliches Kind heranwachsen ein männliches Wesen im mittleren Alter und dann im hohen Alter, aber es wird kein Mann... Es ist besser, den Menschen nicht zu entwickeln, als sich ohne den Einfluss von Gedanken über öffentliche Angelegenheiten, ohne den Einfluss der erwachten Gefühle zu entwickeln durch die Teilnahme daran.“

Chernyshevsky behandelt Turgenjews Helden sehr hart und wirft ihm Gefühllosigkeit, Selbstsucht und Gleichgültigkeit gegenüber den Erfahrungen eines jungen Mädchens vor. Asya träumt davon, Flügel wachsen zu lassen und in den Himmel zu fliegen, und der Held erzählt ihr von den Gefühlen, „die uns vom Boden abheben“. Der Kritiker ist empört über die Schlagfertigkeit des Helden: Asya erzählt ihm, dass ihre Flügel gewachsen sind, aber der Held versteht nicht, was in Asyas und seinem eigenen Herzen vorgeht. Versteht es nicht oder will es nicht verstehen? Laut Chernyshevsky ist der Held infantil und unfähig, unabhängige Entscheidungen zu treffen. Der Kritiker sieht dafür zwei Gründe: im kleinlichen und seelenlosen Leben von N.N. „Ich bin es nicht gewohnt, etwas Großes und Lebendiges zu verstehen“, und außerdem „wird er schüchtern und weicht machtlos vor allem zurück, was umfassende Entschlossenheit und edles Risiko erfordert.“ Der Held hat Angst vor Verantwortung, ist handlungsunfähig, spürt nur seine eigenen Zweifel, Zögern, Erfahrungen, versteht aber nicht die Erfahrungen der Seele eines anderen. Der Kritiker sympathisiert mit Asya und freut sich für sie, dass sie ihr Schicksal nicht mit diesem Mann in Verbindung gebracht hat. Egorov, O.G. Romane von I.S. Turgenjew: Probleme der Kultur. - M.: Prometheus, 2001. - S. 177

Der Held wird für seine vorübergehende Schwäche hart bestraft, und vielleicht wird N.G. Chernyshevsky ist zu hart gegenüber diesem ehrlichen und freundlichen Mann, der seine Unentschlossenheit nicht im richtigen Moment überwinden konnte.

Es stellt sich heraus, dass Herr N. Asya abgelehnt und beleidigt hat, weil er keine Erfahrung in öffentlichen Angelegenheiten hatte? Das klingt für mich absurd. Aber ich habe viel besser verstanden, was die „Methode der echten Kritik“ ist. Damit können Sie jedes Kunstwerk mit sozialen und politischen Themen verbinden.

Ich habe mir Chernyshevsky selbst viel klarer vorgestellt. Als 1858 Turgenjews Geschichte veröffentlicht wurde und der Artikel „Russischer Mann beim Rendezvous“ erschien, gewannen die revolutionären Demokraten an Stärke. Sie suchten in allem nach praktischem Sinn und Nutzen und waren sich sicher, dass das Schreiben über Liebe, über die Natur, über Schönheit eine völlig unnötige Tätigkeit sei. Für Chernyshevsky war es am Vorabend großer sozialer Reformen wichtig, die Leser davon zu überzeugen, dass sie aktive Bürger sein und für ihre Rechte und ihr Glück kämpfen müssen. Das ist natürlich ein würdiges Ziel für einen Publizisten. Aber Turgenjews Geschichte „Asya“ tut mir immer noch leid. Ich denke, es hat nichts mit dem Kampf für bürgerliche Freiheiten zu tun. Ihre Heldin ist unvergesslich, weil sie die Welt auf ihre eigene Weise sieht. „Du bist in die Mondsäule gefahren, du hast sie zerbrochen“, rief Asya mir zu. Im Gegensatz zu Chernyshevskys politischen Anspielungen veralten solche Bilder nicht. Und meiner Meinung nach ist es heute, fast einhundertsechzig Jahre später, besser, diese Geschichte zu lesen, wie man schöne Gedichte liest.

Der Kritiker-Publizist wendet sich im Artikel „Russischer Mann auf Rendez-vous“ mit einer ernsten Warnung an die edle liberale Intelligenz: Wer die Forderungen der Bauernschaft nicht berücksichtigt, wird der revolutionären Demokratie, die die lebenswichtigen Rechte der Bauernschaft verteidigt, nicht gerecht Die arbeitenden Menschen werden letztendlich vom Lauf der Geschichte hinweggeschwemmt. Dies wird in allegorischer Form ausgedrückt, aber ganz bestimmt. Zu dieser Schlussfolgerung gelangte der Leser durch die subtile Analyse in Chernyshevskys Artikel über das Verhalten „unseres Romeo“, der sich vor der selbstlosen Liebe des Mädchens fürchtete und es verließ. Der Kritiker untersucht den Hauptcharakter der Geschichte wie unter einem scharfen Mikroskop und entdeckt in ihm eine Gemeinsamkeit mit anderen literarischen Helden der russischen Literatur, mit den sogenannten „überflüssigen Menschen“. Demchenko, A.A. N.G. Tschernyscheski. - M.: Bildung, 1989. -S. 17.

2. Die Geschichte „Asya“

Die Geschichte „Asya“ hat einen romantischen Hintergrund. Als der Schriftsteller in Deutschland war und die antiken Ruinen am Rheinufer bewunderte, sah er ein zweistöckiges Haus. Eine alte Frau schaute aus dem Fenster im Untergeschoss, und aus dem Fenster im Obergeschoss streckte der Kopf eines hübschen Mädchens heraus. Er begann herauszufinden, wer dieses Mädchen war, wie sie war und in welcher Beziehung sie zu der alten Frau stand. Sofort nahm die Handlung der Geschichte Gestalt an, über die Nekrasov so spricht: „... Sie (die Geschichte) ist so schön, dass sie von spiritueller Jugend ausgeht, sie ist alles reines Gold der Poesie, so schön.“ Das Setting passt zur poetischen Handlung und es entstand etwas, das an Schönheit und Reinheit seinesgleichen sucht.“

Da diese Geschichte fiktiv war, sind die Charaktere der Charaktere etwas skizzenhaft. Asya ist ein hübsches Mädchen, dessen Lebensumstände ihre Persönlichkeit geprägt haben. Sie ist sehr impulsiv, exaltiert und hat häufig wechselnde Stimmungen – „Rollen“. Ihr Romeo ist Herr N.N. - ein ehrlicher junger Mann, sein Herz ist offen für alle hohen Gefühle, aber dieses Gefühl bricht im Denkprozess aus, das Denken lähmt das Gefühl. Nedzvetsky, V.A. Weibliche Charaktere in den Werken von I.S. Turgeneva //Literatur in der Schule. - 2007. - Nr. 6. - S. 3 Es ist nicht seine Schuld, er ist in Schwierigkeiten geraten. Um dies zu verstehen, müssen Sie direkt zur Handlung der Geschichte gehen.

Als die 18-jährige Asya N.N. zum ersten Mal sah, lachte sie und rannte weg. Sie hat N.N. wirklich dazu gebracht, sich in sie zu verlieben, obwohl sie nichts dafür getan hat. N.N. Ich war mal in Sorge, mal in Gedanken, mal in Aufregung. N.N. Er verdächtigte Gagin ständig der Lüge. Doch dann wurde ihm klar, dass alles wahr war. Asya bat N.N. mehrmals, ihr beizubringen, wie man sich benimmt und wie man spricht. Asya erkennt, dass sie in N.N. verliebt ist. Sie erzählt Gagin davon. Gagin denkt, kommt zu N.N. und erzählt ihm davon. Und am Tag bevor Asya N.N. schickt. eine Notiz mit der Bitte um ein Treffen. Über diese N.N. beschließt, es Gagin zu sagen und mit einer Offenbarung nach der anderen zu antworten. N.N. Als er sich trifft, beginnt er, Asya Vorwürfe zu machen. Ich halte es für unwürdig, ein kleines flauschiges Huhn zu beleidigen – Asya ist ein wehrloses und sanftes Wesen. Nach dem Treffen verschwindet Asya. Eine Stunde nach Beginn der Suche wird sie gefunden. N.N. will ihr bereits einen Heiratsantrag machen, doch Gagin lässt dies nicht zu. Am nächsten Morgen reisen Gagin und Asya nach Köln und dann nach London und N.N. werde weder Asya noch Gagin wiedersehen.

Die Geschichte ist also gelesen. Das Werk enthält Liebe und Sehnsucht, alles ist in unerklärlichen Farben vereint, die Geschichte scheint uns zuzurufen: „Verpasse deine Chance nicht, solange du jung bist, niemand wird warten.“ Turgenev erinnerte sich: „...Ich schrieb ihr (Asya) leidenschaftlich, fast unter Tränen...“ Für mich ist Turgenjews Werk lyrisch und erhaben. Welche Tiefe der Gefühle!

Die Geschichte wird aus der Perspektive der Hauptfigur erzählt – eines jungen Mannes, der in einer deutschen Kleinstadt ankommt. Dort trifft er eine russische Familie – Bruder und Schwester Gagin.

Asyas richtiger Name ist Anna. Doch während der gesamten Geschichte wird sie nur mit dem Namen Asya angesprochen. Warum passiert das? Die Antwort finden Sie, wenn Sie die Bedeutung dieser beiden Namen herausfinden: Anna ist Anmut und Anmut, und Asya ist wiedergeboren. Wir verstehen, dass Turgenjew den Namen für die Heldin nicht zufällig gewählt hat. Anna ist ein Mädchen adeliger Herkunft, von Natur aus eine echte Aristokratin, aber ihr Leben fällt schwer, sie ist in Gefahr und sie muss ein „Doppelleben“ führen und so tun, als wäre sie ein ganz anderer Mensch. Deshalb nennt die Autorin sie „wiedergeboren“ – sie findet ein neues Leben. Akimova, N.N. „Unwiderstehlich wie ein Gewitter“...: die Geschichte „Asya“ in der kreativen Entwicklung von I.S. Turgeneva //Literatur in der Schule. - 2007. - Nr. 6. - S. 6

In der Geschichte haben weder der Erzähler noch Gagin Namen. Ich denke, der Autor hat dies mit Absicht getan und es als eine Art künstlerisches Mittel verwendet, um noch mehr hervorzuheben, dass Asya die Hauptfigur der Geschichte ist.

Erzähler – N.N. - erscheint in einem nicht ganz klaren Bild vor uns. Nirgends wird sein Aussehen konkret beschrieben. Wir wissen nur, dass er zu dem Zeitpunkt, als die in der Geschichte beschriebenen Ereignisse stattfanden, fünfundzwanzig Jahre alt war. Tatsächlich beginnt hier die Geschichte. Er selbst ist ein freundlicher und offener Mensch. Er interessiert sich mehr für Menschen, Charaktere und Handlungen als für Denkmäler, Museen und die Natur. In einer Menschenmenge fühlte er sich viel freier als allein in der Natur. Dies zeugt meiner Meinung nach von seiner Geselligkeit und seinem Wunsch, Menschen kennenzulernen. Ich denke, das ist sein Hauptmerkmal. Anzumerken ist, dass der Erzähler viel älter ist, er erinnert sich lediglich an seine Jugend und die Liebesgeschichte, die ihm widerfahren ist.

Der junge Mann schloss seine Ausbildung ab und begab sich einfach so auf eine Auslandsreise, ohne das Ziel, „die Welt Gottes zu betrachten“. Über sich selbst sagt er, er sei „gesund, jung, fröhlich“, „sein Geld wurde nicht überwiesen, seine Sorgen hatten noch nicht begonnen.“ Die Liebeserlebnisse des Helden aufgrund der Tatsache, dass er von einer schönen jungen Witwe abgelehnt wurde, beschäftigten ihn nicht lange – er traf die Gagins, seinen Bruder und seine Schwester. Der Bruder ist ein junger Adliger, der sich für Malerei interessiert. Asya ist seine Schwester.

Gagin ist ein hübscher junger Mann. So beschreibt ihn der Erzähler: „Gagin hatte genau so ein Gesicht, süß, liebevoll, mit großen, weichen Augen und weichem, lockigem Haar.“ Aus seinen (des Erzählers) Worten geht sofort hervor, dass er Gagin gegenüber mehr als herzlich eingestellt ist. Gagin ist eine offene, sympathische, ehrliche und liebevolle Person.

Asya ist ein sehr hübsches Mädchen. „Ihr dunkles, rundes Gesicht mit einer kleinen, dünnen Nase hatte etwas Besonderes ...“ „Sie war anmutig gebaut.“ Generell ist Asyas Charakter recht schwer zu erfassen. Sie ist immer anders, als ob jedes Treffen mit dem Erzähler eine Rolle spielen würde. „Chamäleonmädchen“, so beschrieb N.N. sie. Dies ist das Hauptmerkmal von Asya. Es fiel auf, dass sie gut gebildet war, aber „sie hatte eine seltsame Erziehung“, was nicht typisch für russische junge Damen sei. Dies ist eine stolze, unabhängige Natur, offen und aufrichtig. Nachdem sie sich in den Helden verliebt hat, verheimlicht sie es ihm nicht, aber sie schreibt ihm, vereinbart einen Termin, gesteht ihre Gefühle, genau wie ihre Lieblingsheldin, Puschkins Tatjana. Tankova, N.S. Turgenev-Mädchen // Literatur in der Schule. - 1996. - Nr. 5. - S. 132.

Bei N.N. und Gagina knüpften sofort sehr herzliche freundschaftliche Beziehungen. Ich glaube, das ist passiert, weil sie beide Asya lieben. Anfangs mochte Gagin N.N. einfach, da er ein sanfter und fröhlicher Mensch war. Der Erzähler schätzte diese Eigenschaften sehr. Später, als sie sich besser kennen lernten, wurde Asya zu einem roten Faden, der die Bande der Freundschaft fest verband.

Gagin beschloss, ihm ein Familiengeheimnis zu verraten. Es stellte sich heraus, dass Asya Gagins Halbschwester ist. Ihre Mutter ist die ehemalige Magd von Gaginas verstorbener Mutter. Asya lebte neun Jahre lang mit ihrem Vater zusammen und kannte Gagin nicht, aber nach seinem Tod nahm Gagin sie auf und sie kamen sich sehr nahe, obwohl Asya zunächst schüchtern gegenüber Gagin war. Ich glaube, dass Gagin diese Geschichte N.N. erzählt hat. weil er erkannte, wie fürsorglich Asya für den jungen Mann war.

Bei N.N. und Asya entwickeln sofort gegenseitige Sympathie. Später entwickelte sich aus der Sympathie etwas mehr. N.N. fühlte sich von ihrer Seele, ihrem Geisteszustand, ihren unverständlichen Handlungen und Stimmungsschwankungen zu Asa hingezogen.

Wie Puschkins Tatiana verabredet sich Asya selbst. Wie Tatjana ist sie die Erste, die ihrem Auserwählten ihre Liebe gesteht. Meiner Meinung nach ist Asya die Verkörperung einer typisch russischen Frauenfigur. Für Asya ist Herr N.N. ein Held eines hohen Traums, eine ungewöhnliche, außergewöhnliche Person. Asya ist ein Mädchen mit einem reinen und aufrichtigen Herzen, „ihre Gefühle sind nie halbherzig.“ Laut Gagin sind Asyas Gefühle für Herrn N.N. „unerwartet und so unwiderstehlich wie ein Gewitter.“ Ihr Gefühl ist frei, es ist schwer, es zu zügeln: „Wenn du und ich Vögel wären, wie würden wir schweben, wie würden wir fliegen ...“

Wenden wir uns der Date-(Trennungs-)Szene zu. Asya ist bei einem Date „wie ein toter Vogel“. Warum, weil sie auf Liebe hofft? Dieses Schlüsselbild eines Vogels hilft, den Gedanken des Autors zu verstehen: Kein Schicksal! Dieses Detail zieht sich durch die ganze Geschichte; diese beiden Menschen sind nicht füreinander bestimmt. Asya versteht alles vor dem Helden. N.N. handelt nach den Regeln, und Liebe ist keine Regel, keine Gesetze. Liebe ist ein Verstoß gegen alle Regeln, ein Sternenmeer, ein Sturm der Gefühle, Mondlicht und eine Mondsäule... die der Held zerbricht. Er hat es kaputt gemacht – und Asya ist weg!

Datum N.N. und Asi spielt in einem kleinen, eher dunklen Raum im Haus der Bürgermeisterwitwe, Frau Louise. In dieser Szene wird die psychische Inkompatibilität von N.N. am deutlichsten sichtbar. und Asi. Die lakonischen Bemerkungen der Heldin zeugen von ihrer Schüchternheit, Schüchternheit und Unterwerfung unter das Schicksal. Ihre Worte sind in der Dunkelheit des Raumes kaum zu hören.

Herr N.N. hingegen zeigt Initiative im Dialog und verbirgt seine Unvorbereitetheit gegenüber gegenseitigen Gefühlen und seine Unfähigkeit, sich der Liebe hinzugeben, hinter Vorwürfen und lauten Ausrufen.

Das gegenseitige Gefühl, entweder zufällig oder durch die fatale Vorherbestimmung des Schicksals, entzündet sich später im Helden, aber nichts kann geändert werden. N.N. er selbst gibt dies zu: „Als ich sie in diesem schicksalhaften Raum traf, war ich mir meiner Liebe noch nicht klar bewusst ... sie flammte nur wenige Augenblicke später mit unkontrollierbarer Kraft auf, als ich, erschrocken vor der Möglichkeit eines Unglücks, Ich fing an, sie zu suchen und anzurufen ... aber dann war es schon zu spät.

Die Date-Szene, in der wir die Hauptfigur der Geschichte zum letzten Mal treffen, zeigt schließlich, wie widersprüchlich Asyas Charakter ist. In der kurzen Zeit des Treffens erlebt sie eine ganze Reihe von Gefühlen – Schüchternheit, ein Anflug von Glück, völlige Hingabe („Dein…“, flüsterte sie kaum hörbar), Scham und Verzweiflung. Wir verstehen, wie stark ihr Charakter ist, dass sie die schmerzhafte Szene selbst stoppen konnte und, nachdem sie ihre Schwäche überwunden hatte, „blitzschnell“ verschwand und Herrn N. in völliger Verwirrung zurückließ. Wir sehen, wie schwach Herr N.N. im Vergleich zu Asya ist, wir sehen seine moralische Unterlegenheit.

Turgenjew bestraft seinen Helden dafür, dass er die Liebe nicht erkennt und daran zweifelt. An der Liebe kann man nicht zweifeln (Bazarov hat dafür mit seinem Leben bezahlt), die Liebe kann nicht auf morgen verschoben werden. Der Autor verurteilt seinen Helden. Und Herr N.N. selbst. spricht sarkastisch über seine Entscheidung, „morgen“ glücklich zu sein: „Glück hat kein Morgen ...“ Tseitlin, A.G. Turgenjews Fähigkeiten als Romanautor. - M.: Sov. Schriftsteller, 1956. -S. 204.

Aber Asya dachte, dass N.N. verachtet sie, weshalb sie Gagin sagte, dass sie niemanden außer ihm liebt. Doch später konnte sie es immer noch nicht ertragen und gestand ihrem Bruder alles, woraufhin sie darum bat, die Stadt sofort zu verlassen. Nach langem Nachdenken, N.N. Ich war verwirrt und geriet in eine Sackgasse. Auch Asya war offenbar völlig verwirrt. Wie dem auch sei, am Ende endete alles äußerst traurig. Asya und Gagin verließen die Stadt. Ganz gleich, wie sehr N.N. es auch versuchte, es gelang ihm nie, ihre Spur aufzuspüren. Und doch konnte keine einzige Frau die Erzählerin Asya ersetzen. Dies zeigt uns einmal mehr, dass wahre Liebe niemals stirbt ...

Als ich die letzte Seite von I. S. Turgenevs Erzählung „Asya“ umblätterte, hatte ich das Gefühl, gerade ein Gedicht gelesen oder eine sanfte Melodie gehört zu haben. Alles war so schön: die Steinmauern der antiken Stadt, der silberne Rhein bei Nacht ... Eigentlich hat es keinen Sinn, Turgenjews Landschaften mit eigenen Worten nachzuerzählen. Für mich ist „Asya“ „der subtile Geruch von Harz in den Wäldern, das Schreien und Klopfen von Spechten, das unaufhörliche Plätschern leichter Bäche mit bunten Forellen auf dem sandigen Grund, nicht zu kühne Umrisse von Bergen, düstere Felsen, saubere Dörfer.“ mit ehrwürdigen alten Kirchen und Bäumen, Störchen auf den Wiesen, gemütlichen Mühlen mit schnell drehenden Rädern ...“ Turgenev, I.S. Favoriten. - L.: Lenizdat, 1980. - S. 148. Dies ist ein Gefühl einer ruhigen Welt, in der ein Mensch glücklich sein kann, es sei denn, er selbst zerstört die entstandene Harmonie.

3. „Weiler des Bezirks Shchigrovsky“

Ich wollte wissen, wie sich Liebesbeziehungen in anderen Werken von I.S. entwickeln. Turgenev, wie sich Helden manifestieren. Und das erste Werk, das mich interessierte und in dem der Held in seiner Beziehung zu Frauen nicht optimal dargestellt wird, war der Aufsatz „Hamlet of the Shchigrovsky District“. Im Zentrum der Geschichte steht Wassili Wassiljewitsch, der sich selbst entblößende russische Hamlet, der keinen Platz für sich im Leben findet. Turgenjew unterzog ihn einer scharfen satirischen Entlarvung und wies auf die gesellschaftlichen Gründe und Bedingungen der Bildung hin, die bei russischen Intellektuellen zum Nachdenken anregten und sie zu praktischer Tätigkeit unfähig machten. Pustovoit, P.G. Iwan Sergejewitsch Turgenjew. - M.: Verlag Mosk. Universität, 1957. -S. 14.

Besondere Kraft erlangt die Selbstdarstellung des Helden in seiner Erzählung über die Geschichte seiner Ehe. Wassili Wassiljewitsch redet ausführlich über Frauen und Liebe, entwickelt verschiedene geniale Ehetheorien, gibt bei Treffen mit Frauen nach, verhält sich äußerst feige und ist auf komische Weise mitleidig. Im Haus eines Berliner Professors angekommen, verliebt sich Wassili Wassiljewitsch in seine Tochter Linchen. Das ist eher keine Liebe, sondern eine Art Anschein von Liebe, eine seltsame spekulative Illusion. Ganze sechs Monate lang kommt es ihm so vor, als sei er verliebt. Der Zustand dieser sechsmonatigen liebevollen Selbsttäuschung kam darin zum Ausdruck, dass er der blauäugigen Linchen verschiedene rührende Werke vorlas und ihr heimlich die Hand schüttelte. Als dieses sentimentale und äußerst eintönige Paradies zu schmerzhaft wurde, gestand Wassili Wassiljewitsch: „In den, wie man so sagt, Momenten unerklärlicher Glückseligkeit zog sich aus irgendeinem Grund alles in meiner Magengrube zusammen und ein melancholischer, kalter Schauer lief durch meinen.“ Ich konnte dieses Glück schließlich nicht mehr ertragen und rannte weg. So endete die erste Liebesrunde für Hamlet aus dem Schtschigrowsky-Bezirk mit einer beschämenden Kapitulation beim Rendezvous.

Der Held kehrt nach Russland ins Dorf zurück. Dort begann die zweite Runde seiner Liebe. Die Heldin des neuen Romans entpuppte sich als die schwindsüchtige Tochter des Obersten Sophia. Aller Wahrscheinlichkeit nach hatte sie kein schönes Aussehen, denn der Held sagt kategorisch: „Mir gefiel Sophia am besten, wenn ich mit dem Rücken zu ihr saß oder vielleicht, wenn ich besonders abends mehr an sie dachte oder träumte.“ die Terrasse.“ Berauscht von seinem Traum, dem Mond und der Abendlandschaft, bat Hamlet die alte Frau um die Hand ihrer Tochter. Aber hier fasst er zusammen, was passiert ist: „Mir kam es so vor, als ob ich sie liebte, und jetzt, bei Gott, weiß ich nicht, ob ich Sophia liebte.“ Das ist die Liebe dieses Mannes – „leer, unbedeutend und unnötig, unoriginal“, dessen ganzes Leben eine ständige Nachahmung von jemandem ist, der aus der Stimme eines anderen philosophiert. Pustovoit, P.G. Iwan Sergejewitsch Turgenjew. - M.: Verlag Mosk. Universität, 1957. -S. 15.

4. „Rudin“

Diese Lebensfaktoren und sozialen Bedingungen, die die beeinflussbare, schwache und nervöse Natur von Hamlet aus dem Schtschigrowski-Bezirk lähmten und zerstörten, stellte Turgenjew im Roman „Rudin“ in ihrem wahren Licht, ohne satirischen Akzent, dar.

Der Roman wurde vom Autor unter dem Einfluss seiner Freunde mehrmals umgeschrieben; all diese Überarbeitungen führten zwangsläufig zu einer Reihe von Widersprüchen im Charakter des Hauptcharakters und in der Haltung anderer Charaktere ihm gegenüber. Rudin ist klug, talentiert, das Feuer der Liebe zur Wahrheit ist in ihm nicht erloschen, er versteht es, dieses Feuer in anderen Menschen zu entzünden (Natalya, Basistov), er spricht mit Leidenschaft über die hohe Berufung eines Menschen, aber Rudin ist nicht bereit für die praktische Tätigkeit. Und das ist der Hauptwiderspruch in seinem Charakter und in seiner Beziehung zu Natalya.

In dem Roman schuf Turgenev ein poetisches Bild eines russischen Mädchens – Natalya Lasunskaya. Die persönlichen Erfahrungen des Autors und seine Beziehung zu T. A. Bakunina spielten bei seiner Entstehung eine wichtige Rolle. In seinen Briefen an Bakunina spricht Turgenjew von der höchsten, idealen Liebe, die an Selbstaufopferung grenzt. Die Verkörperung dieser Liebe ist das Bild von Natalia. Der Charme von Turgenjews Heldinnen liegt trotz der unterschiedlichen psychologischen Typen darin, dass sich ihre Charaktere in Momenten intensiver poetischer Gefühle offenbaren. Nedzvetsky, V.A. Weibliche Charaktere in den Werken von I.S. Turgeneva //Literatur in der Schule. - 2007. - Nr. 6. - S. 4

Natalya ist wirklich rührend und bezaubernd in ihrer Liebe zu Rudin. Empfänglich für Poesie und Kunst, zutiefst empfindend für Freude und Trauer, erhebt sich die siebzehnjährige Natalya in ihrer spirituellen Entwicklung über die Welt der Pigasovs und Pandalevskys. Sanftmütig und herrschsüchtig zugleich schaffte sie es, der Treibhauserziehung zu widerstehen, die üblichen Verbote und langweiligen Lehren ihrer Lehrer zu umgehen und war nachdenklich über alles, was um sie herum geschah. Neben natürlicher Zärtlichkeit kultivierte sie Stärke und Charakterstärke. Dies zeigt sich daran, dass sie bereit war, für ihren geliebten Menschen überall hinzugehen, auch gegen den Willen ihrer Mutter, allen Hindernissen zum Trotz, sie war zur Selbstaufopferung bereit. Aber ist Rudin bereit, ein solches Opfer anzunehmen? Lebedev, Yu.V. Leben von Turgenjew. - M.: Tsentrpoligraf, 2006. -S. 390. Turgenjews Liebesheldin Asya

Rudin durchläuft wie alle Helden Turgenjews die Prüfung der Liebe. Bei Turgenev ist dieses Gefühl manchmal hell, manchmal tragisch und destruktiv, aber es ist immer eine Kraft, die die Seele, die wahre Natur eines Menschen offenbart. Obwohl Rudins Reden voller Begeisterung sind, haben Jahre abstrakter philosophischer Arbeit sein Herz und seine Seele ausgetrocknet. Hier offenbart sich die „berauschende“, weit hergeholte Natur von Rudins Hobby, sein Mangel an Natürlichkeit und Frische der Gefühle. In der Szene des Liebesgeständnisses spüren wir die Vorherrschaft des rationalen Prinzips im Helden. Rudin kennt weder sich selbst noch Natalya und verwechselt sie zunächst mit einem Mädchen.

Natalias Auftritt ist von leichter und zarter Poesie erfüllt. Gleichzeitig präsentiert uns der Roman nicht nur ein erhaben luftiges, sondern auch ein starkes, unnachgiebiges Mädchen, das es geschafft hat, auf die helle Poesie des natürlichen Gefühls zu verzichten. Hervorzuheben ist auch, dass Turgenev bei der Offenlegung der inneren Welt eines Mannes danach strebt, jene Charaktereigenschaften einzufangen, die ihn als sozialen Typ erklären würden, und bei der Schaffung des Bildes einer Frau in erster Linie von der „Norm“ ausgegangen ist: „ Modell“ der menschlichen Persönlichkeit. Lebedev, Yu.V. Leben von Turgenjew. - M.: Tsentrpoligraf, 2006. -S.392.

Wie so oft bei Turgenev wird die Heldin in der Liebe über den Helden gestellt – mit Integrität der Natur, Spontaneität der Gefühle, Rücksichtslosigkeit bei Entscheidungen. Natalya, siebzehn Jahre alt, ohne jegliche Lebenserfahrung, ist bereit, ihr Zuhause zu verlassen und sich mit Rudin ins Schicksal zu stürzen. Natalya liebt Rudin so sehr, dass sie seine Schwächen nicht einmal sieht, sie glaubt an seine Stärke und seine Fähigkeit, Großes zu leisten.

Als Antwort auf die Frage: „Was sollten wir Ihrer Meinung nach tun?“ - Sie hört von Rudin: „Natürlich, unterwerfen.“ Natalya wirft Rudin viele bittere Worte zu: Sie wirft ihm Feigheit, Feigheit und die Tatsache vor, dass seine hohen Worte weit von der Realität entfernt sind.

In der Höhepunktszene am Awdjuchin-Teich strebt Turgenjew vor allem ein realistisches Verständnis der Abhängigkeit der psychischen Verfassung eines Menschen vom sozialen Umfeld an. Das Verhalten von Turgenjews Held gegenüber seinem geliebten Mädchen offenbart im Roman nicht nur seine persönlichen Qualitäten, sondern auch Rudins Fähigkeit, der Gesellschaft und dem Volk zu dienen. Ein Date im Garten führt zu einer entscheidenden Erklärung. Die Bedeutung dieser Szene ist äußerst groß. Natalya sagt zu Rudin: „Ich werde dein sein“, überzeugt sich Rudin selbst mit einem Lächeln, dass er glücklich ist. Diese Szene im Garten ist der Beginn der äußeren und inneren Handlung des Romans: Jetzt wurde der Konflikt zwischen Natalyas Entschlossenheit, dem Spiegelbild des „feigen“ Rudin und dem unvermeidlichen Widerstand entschieden, den Lasunskaya beiden entgegenbringen wird. „Was?“ dachte Rudin nach einer Erklärung mit Natalya, die ihn gnadenlos bloßstellte „...wie erbärmlich und unbedeutend ich vor ihr war!“

Der Held wird entlarvt, er besteht die Prüfung der Liebe nicht und offenbart seine menschliche Minderwertigkeit. Rudin kann sich jedoch nicht von Natalya trennen, ohne ihr ein offenes Geständnisschreiben voller kritischer Selbstbeobachtung zu schreiben. Der traurige, lyrische Ton des Briefes und Rudins Abgang unterstreichen die dramatische Auflösung der intimen und persönlichen Beziehungen der Romanfiguren. Tseytlin, A.G. Turgenjews Fähigkeiten als Romanautor. - M.: Sov. Schriftsteller, 1956. - S. 123.

5. „Adliges Nest“

Der nächstjüngste Roman war „Das edle Nest“. Ich begann, es aus der Sicht der Liebesbeziehungen der Charaktere zu betrachten.

Turgenev widmet in „Das edle Nest“ dem Thema Liebe viel Raum, denn dieses Gefühl hilft, die besten Eigenschaften der Helden hervorzuheben, das Wesentliche in ihren Charakteren zu sehen und ihre Seele zu verstehen. Liebe wird von Turgenev als das schönste, hellste und reinste Gefühl dargestellt, das das Beste im Menschen erweckt. In diesem Roman sind wie in keinem anderen Roman Turgenjews die berührendsten, romantischsten und erhabensten Seiten der Liebe der Helden gewidmet. Neben tiefgreifenden und relevanten ideologischen Debatten beleuchtet der Roman das ethische Problem des persönlichen Glücks und der persönlichen Pflicht. Dieses Problem wird durch die Beziehung zwischen Lawretsky und Lisa deutlich, die den Handlungskern des Romans bildet. Das Bild von Lisa Kalitina ist eine große poetische Leistung des Künstlers Turgenev. Lisa ist ein Mädchen mit einem natürlichen Geist, subtilen Gefühlen, Integrität des Charakters und moralischer Verantwortung für alle ihre Handlungen. Sie ist erfüllt von großer moralischer Reinheit und gutem Willen gegenüber den Menschen. Sie stellt hohe Ansprüche an sich selbst, in schwierigen Momenten des Lebens ist sie zur Selbstaufopferung fähig. Lisa ist seit ihrer Kindheit in religiösen Traditionen aufgewachsen und zutiefst religiös. Allerdings reizt sie nicht das religiöse Dogma, sondern die Predigt der Gerechtigkeit, der Liebe zu den Menschen, der Bereitschaft, für andere zu leiden, die Schuld eines anderen zu akzeptieren und bei Bedarf Opfer zu bringen. Lebedev, Yu.V. Leben von Turgenjew. - M.: Tsentrpoligraf, 2006. -S. 352.

Religiosität macht Lisa nicht prüde. Das Mädchen behält ihre natürliche Intelligenz, Wärme, Liebe zur Schönheit und Sorge um gewöhnliche Menschen. Lawretsky spürte dieses gesunde, natürliche und lebensspendende Prinzip, kombiniert mit anderen positiven Eigenschaften von Lisa, schon als er sie zum ersten Mal traf.

Lawretsky kehrte aus dem Ausland zurück, nachdem er sich von seiner Frau getrennt hatte, da er den Glauben an die Reinheit menschlicher Beziehungen, an weibliche Liebe und an die Möglichkeit persönlichen Glücks verloren hatte. Die Kommunikation mit Lisa stellt jedoch nach und nach seinen früheren Glauben an alles Reine und Schöne wieder her.

Turgenjew verfolgt die Entstehung der spirituellen Intimität zwischen Lisa und Lawretsky nicht im Detail. Aber er findet andere Mittel, um dieses schnell wachsende und stärker werdende Gefühl zu vermitteln. Die Geschichte der Beziehung zwischen Lisa und Lawretsky wird sowohl direkt in den Dialogen der Hauptfiguren des Romans als auch mit Hilfe subtiler psychologischer Beobachtungen und Schlussfolgerungen des Autors offenbart. Lemmas Musik spielt eine wichtige Rolle bei der Poetisierung dieser Beziehungen. Begleitet von den leidenschaftlichen Melodien von Lemms inspirierter Musik offenbaren sich die besten Bewegungen von Lawretskys Seele, vor dem Hintergrund dieser Musik finden die poetischsten Erklärungen der Helden des Romans statt. Tseytlin, A.G. Turgenjews Fähigkeiten als Romanautor. - M.: Sov. Schriftsteller, 1956. - 24

Doch die Hoffnung, die Lawretsky aufkeimte, war illusorisch: Die Nachricht vom Tod seiner Frau erwies sich als falsch. Die unerwartete Ankunft seiner Frau brachte den Helden in ein Dilemma: persönliches Glück mit Lisa oder Pflicht gegenüber seiner Frau und seinem Kind. Und der Held musste sich traurigen, aber unaufhaltsamen Umständen unterwerfen. Der Held des Romans betrachtet das persönliche Glück weiterhin als das höchste Gut im Leben eines Menschen und beugt sich der Pflicht.

Im Lichte von Chernyshevskys Artikel über „Ace“ sollte auch über das Ende von „The Noble Nest“ nachgedacht werden. Lawretsky äußert am Ende des Romans traurige Gedanken, vor allem weil er große persönliche Trauer durchlebt: „Burn-out, nutzloses Leben!“ Lawretsky spürte die Unmöglichkeit, Liebe, Reinheit und persönliches Glück zu erwidern.

Turgenev führt seine Helden auf einen Weg der Prüfungen. Lawretskys Übergänge von der Hoffnungslosigkeit zu einem außergewöhnlichen Aufschwung, der aus der Hoffnung auf Glück entsteht, und wieder zur Hoffnungslosigkeit bilden das innere Drama des Romans. Alles drumherum ist ein Vorwurf für Liebende. Dies ist Vergeltung für die Sünden von Vätern, Großvätern und Urgroßvätern. Auch Lisa erlebte die gleichen Wechselfälle, für einen Moment gab sie sich dem Traum vom Glück hin und fühlte sich dann noch schuldiger. Wofür? Für unbewusste Freude über die Nachricht vom Tod eines Menschen, für verbrecherische Hoffnungen, dafür, dass „das Glück auf Erden nicht von uns abhängt“. Als sie die Geschichte über Lisas Vergangenheit erzählt und den Leser dazu zwingt, ihr aufrichtig Glück zu wünschen und sich darüber zu freuen, erleidet Lisa plötzlich einen schrecklichen Schlag – Lawretskys Frau kommt und Lisa erinnert sich, dass sie kein Recht auf Glück hat, was dennoch „... so war schließen". Lisas Charme liegt nicht in der äußeren, sondern in der inneren Schönheit: Sie ist voller moralischer Reinheit und Spiritualität. Und darin ist sie Lawretsky nach Turgenjews Plan überlegen, wie alle seine Heldinnen. Tseytlin, A.G. Turgenjews Fähigkeiten als Romanautor. - M.: Sov. Schriftsteller, 1956. -S. 315.

Liza Kalitina vereint alle Qualitäten von „Turgenevs Mädchen“: Bescheidenheit, spirituelle Schönheit, die Fähigkeit, tief zu fühlen und zu erleben, und vor allem die Fähigkeit zu lieben, selbstlos und grenzenlos zu lieben, ohne Angst vor Selbstaufopferung. Sie „verlässt“ Lawretsky, nachdem sie erfahren hat, dass seine rechtmäßige Frau noch lebt. Sie erlaubt sich nicht, in der Kirche, wohin er sie besuchte, ein Wort mit ihm zu sagen. Und selbst acht Jahre später, bei einem Treffen im Kloster, geht sie vorbei: „Sie ging von Chor zu Chor, ging dicht an ihm vorbei, ging mit dem gleichmäßigen, hastigen, demütigen Gang einer Nonne – und sah ihn nicht nur an; die Wimpern des ihm zugewandten Auges zitterten leicht, nur neigte sie ihr abgemagertes Gesicht noch tiefer – und die Finger ihrer geballten, mit Rosenkränzen verschlungenen Hände drückten sich noch fester aneinander.“

Kein Wort, kein Blick. Und warum? Man kann die Vergangenheit nicht zurückholen, und es gibt keine Zukunft. Warum also sollte man sich mit alten Wunden herumschlagen?

Der Epilog des Romans ist eine Elegie, das Leben ist wie Sand davongeflogen! Und nachdem man den Roman gelesen hat, fragt man sich: „War ein solches Opfer notwendig, lohnt es sich, wegen einiger Vorurteile auf Liebe und Glück zu verzichten?“ Schließlich hat eine solche Tat des Helden niemanden glücklich gemacht: weder Lisa noch den Helden selbst und insbesondere seine Frau und sein Kind.

6. „Väter und Söhne“

Auch der Held von Turgenjews Roman „Väter und Söhne“ Jewgeni Basarow besteht die Liebesprobe, auch er findet sich beim „Rendez-vous“ wieder.

Zu Beginn des Romans stellt uns der Autor seinen Helden als Nihilisten vor, einen Mann, „der sich keiner Autorität beugt, der keinen einzigen Glaubensgrundsatz akzeptiert“, für den Romantik Unsinn und eine Laune ist: „ Basarow erkennt nur das, was mit den Händen gefühlt, mit den Augen gesehen und auf die Zunge gelegt werden kann, mit einem Wort, nur das, was mit einem der fünf Sinne wahrgenommen werden kann.“ Daher hält er seelisches Leiden für einen echten Mann unwürdig, hohe Ansprüche für weit hergeholt und absurd. Daher ist „die Abneigung gegen alles, was vom Leben losgelöst ist und sich in Geräuschen verflüchtigt, die grundlegende Eigenschaft“ von Basarow. Turgenjew ohne Glanz. - St. Petersburg: Amphora, 2009. -S. 336.

Turgenjew bekämpft den „Nihilismus“ mit Mitteln wie einer Liebesbeziehung. Es ist im Roman so kompakt, dass es in nur fünf Kapitel (XIV-XVIII) passt. Aus allen früheren Zusammenstößen, bei denen Basarow typisch ist, geht er als Sieger hervor; in der Liebe scheitert er. Dies verändert Basarows Schicksal.

Bazarov, ein stolzer und selbstbewusster Bürger, der über die Liebe als eine eines Mannes und eines Kämpfers unwürdige Romantik lachte, erlebt vor der selbstbewussten Schönheit innere Aufregung und Verlegenheit, gerät in Verlegenheit und verliebt sich schließlich leidenschaftlich in sie die Aristokratin Odintsova. Hören Sie sich die Worte seines erzwungenen Geständnisses an: „Ich liebe dich dumm, wahnsinnig.“ Es gibt nur Gefühl, Romantik, Aufregung.

Basarow sah in Odinzowa sofort eine außergewöhnliche Person, verspürte unwillkürlichen Respekt vor ihr und hob sie aus dem Kreis der Provinzdamen hervor: „Sie ist nicht wie die anderen Frauen.“ Aber das ist immer noch eine nihilistische Sichtweise. Odintsovas Aristokratie ist weder Kälte noch Zurückhaltung, sondern ein nationales Ideal weiblicher Schönheit, das Respekt erfordert. In vielerlei Hinsicht ist sie Basarow würdig, aber ist er ihrer würdig? Der Hintergrund, vor dem die Erklärung von Bazarov und Odintsova stattfindet, ist ein poetisches Bild eines Sommerabends. Das romantische Gefühl der hohen Liebe erleuchtet die Welt um uns herum in einem neuen Licht. In der Erklärungsszene antwortet Odintsova auf die Frage, ob er sich dem Gefühl der Liebe völlig hingeben könne, ehrlich: „Ich weiß es nicht, ich möchte nicht prahlen.“ Mittlerweile sehen wir, dass er zu großen Gefühlen fähig ist. Aber aus seinen Worten konnte Odintsova schließen, dass dieser Mann, egal wie sehr er liebte, seinen Glauben nicht im Namen der Liebe opfern würde. Einige Kritiker, die über den Roman schrieben, argumentierten, dass Turgenjew in der Geschichte von Basarows Liebe zu Odinzowa seinen Helden entlarvt. Lebedev, Yu.V. Leben von Turgenjew. - M.: Tsentrpoligraf, 2006. -S. 433.

„Es ist wahrscheinlicher, dass man Mitleid mit dem hat, dem so etwas passiert“ oder „Es ist besser, Steine auf dem Bürgersteig zu zerschlagen, als einer Frau zu erlauben, auch nur eine Fingerspitze in Besitz zu nehmen“ – so spricht Basarow über Liebe .

Basarow ist ein Nihilist, für ihn ist jede herzliche Haltung gegenüber einer Frau „Romantik, Unsinn“, daher spaltete seine plötzliche Liebe zu Odinzowa seine Seele in zwei Hälften: „einen überzeugten Gegner romantischer Gefühle“ und „einen leidenschaftlich liebenden Menschen“. Vielleicht ist dies der Beginn einer tragischen Vergeltung für seine Arroganz. Natürlich spiegelt sich dieser innere Konflikt Basarows in seinem Verhalten wider. Als er Anna Sergejewna vorgestellt wurde, überraschte Basarow sogar seinen Freund Arkady, da er sichtlich verlegen war („... sein Freund errötete“). Zwar war Evgeniy selbst verärgert: „Jetzt hast du Angst vor den Frauen!“ Er verbarg seine Unbeholfenheit mit übertriebener Prahlerei. Basarow machte auf Anna Sergejewna Eindruck, obwohl seine „Zusammenbrüche in den ersten Minuten des Besuchs eine unangenehme Wirkung auf sie hatten“.

Im Leben des Nihilisten Basarow spielte die Liebe eine tragische Rolle. Und doch verschwinden die Stärke und Tiefe von Basarows Gefühlen nicht spurlos. Am Ende des Romans zeichnet Turgenev das Grab des Helden und „zwei bereits altersschwacher alter Männer“, Basarows Eltern, die zu ihr kommen. Aber auch das ist Liebe!“ Ist Liebe, heilige, hingebungsvolle Liebe, nicht allmächtig?

Den Heldenbildern in Turgenjews Romanen stehen Heldinnen gegenüber. Sie stammen stets aus einem edlen Umfeld und übertreffen dieses in ihrem kulturellen und in gewissem Maße auch politischen Niveau. Turgenev erschafft keine einzige weibliche Figur: Wenn Natalya und insbesondere Elena (der Roman „Am Vorabend“) „bewusst heroische Naturen“ sind, kompromisslos sind und eine seltene Charakterstärke offenbaren, dann sind Odintsova und Liza im Gegenteil haben Angst vor den Gefahren des Lebenskampfes. Pustovoit, P.G. Iwan Sergejewitsch Turgenjew. - M.: Verlag Mosk. Universität, 1957. - S. 54.

7. „Quellwasser“

Und schließlich ist „Spring Waters“ eine Geschichte, die meine Aufmerksamkeit nicht nur wegen der Aufführung erregte, die ich gesehen habe, sondern auch, weil der Held eine weitere interessante Ergänzung zu Turgenjews Galerie willensschwacher Menschen ist.

Die Handlung der Geschichte ist traurig. Beim Durchsuchen einiger alter Papiere stößt der Held plötzlich auf ein Granatkreuz und erinnert sich an eine alte Geschichte. Vor einigen Jahrzehnten hat er, Dmitri Pawlowitsch Sanin, ohne Angst vor einem Duell und dem Tod, die Liebe verraten und sie sogar irgendwie dumm und sinnlos verraten, wenn man sich Verrat nur als vernünftig und mit tiefer Bedeutung vorstellen kann.

Die Haupterzählung besteht aus den Erinnerungen des 52-jährigen Adligen und Gutsbesitzers Sanin über die Ereignisse vor 30 Jahren, die sich in seinem Leben ereigneten, als er durch Deutschland reiste.

Eines Tages ging Sanin auf der Durchreise durch Frankfurt in eine Konditorei, wo er der kleinen Tochter des Besitzers, Gemma, mit ihrem jüngeren Bruder half, der ohnmächtig geworden war. Die Familie fand Gefallen an Sanin und unerwartet verbrachte er mehrere Tage mit ihnen. Als er mit Gemma und ihrem Verlobten spazieren ging, erlaubte sich einer der jungen deutschen Offiziere, die am Nebentisch in der Taverne saßen, unhöflich zu sein, und Sanin forderte ihn zu einem Duell heraus.

Das Duell endete für beide Teilnehmer erfolgreich. Dieser Vorfall erschütterte jedoch das gemessene Leben des Mädchens erheblich. Sie lehnte ihren Verlobten ab, der sie nicht beschützen konnte. Sanin erkannte plötzlich, dass er sie liebte. Die Liebe, die sie erfasste, brachte Sanin auf die Idee einer Ehe. Sogar Gemmas Mutter, die zunächst entsetzt über Gemmas Trennung von ihrem Verlobten war, beruhigte sich allmählich und begann, Pläne für ihr zukünftiges Leben zu schmieden.

Um sein Anwesen zu verkaufen und Geld für das Zusammenleben zu bekommen, reiste Sanin nach Wiesbaden, um die reiche Frau seines Pensionsfreundes Polozov zu besuchen, die er zufällig in Frankfurt trifft. Doch die reiche junge russische Schönheit Marya Nikolaevna lockte Sanin aus einer Laune heraus und machte ihn zu einem ihrer Liebhaber. Da er Marya Nikolaevnas starker Natur nicht widerstehen kann, geht Sanin nach Paris, um ihr zu folgen, erweist sich jedoch bald als unnötig und kehrt beschämt nach Russland zurück, wo sein Leben im Trubel der Gesellschaft träge vergeht.

Nur 30 Jahre später findet er zufällig ein auf wundersame Weise erhaltenes Granatkreuz, das ihm Gemma geschenkt hat. Er eilt nach Frankfurt, wo er erfährt, dass Gemma zwei Jahre nach diesen Ereignissen geheiratet hat und mit ihrem Mann und ihren fünf Kindern glücklich in New York lebt. Ihre Tochter auf dem Foto sieht aus wie die junge Italienerin, ihre Mutter, der Sanin einst einen Heiratsantrag gemacht hatte.

Wie Sanins Herz aufflammte, als er Gemma Roselli ansah! Und bevor er sich versah, war er schon zwei Tage später bereit, sein einziges Anwesen zu verkaufen und sich für immer neben einer Konditorei in Frankfurt niederzulassen. Und wie er ebenso schnell, innerhalb von zwei Tagen, Opfer einer geschickten Koketterie wird – und nicht nur mit seiner angebeteten Braut Schluss macht, sondern sein ganzes Leben einer Frau mit einem erstaunlichen Körper, einem leidenschaftlichen Charakter und einer melodischen Moskauer Sprache zu Füßen wirft . Warum?

Gibt es hier Superbedeutungen? Ich weiß es nicht... Aber die Geschichte eines 22-jährigen Gutsbesitzers aus Tula, der sich in Frankfurt leidenschaftlich in die Italienerin Gemma verliebte, bereit war, sich um sie zu duellieren, bereit war, sein Anwesen und seinen Stand zu verkaufen hinter der Theke einer Konditorei die Geschichte einer großen Liebe, die eine Woche später absurderweise zusammenbrach, als Sanina von einer gelangweilten Frau auf dem Wasser, der unwiderstehlichen Millionärsdame Marya Nikolaevna, verführt wurde, eine Liebesgeschichte, die Sanin nicht ganz vergessen konnte Sein Leben lässt vermuten, dass das „Rendez-vous“ erneut nicht stattgefunden hat.

Zwar hat er am Ende seines Lebens, und es ist absolut klar, dass diese 52 Jahre seines Lebens bereits das Ende sind, weder Kraft noch Gefühle, er war „schon aus Erfahrung gelehrt, nach so vielen Jahren – immer noch nicht dazu in der Lage.“ Verstehen Sie, wie er die von ihm so zärtlich und leidenschaftlich geliebte Gemma für eine Frau verlassen konnte, die er überhaupt nicht liebte? …“ Die Hauptsache ist, dass sich der Held diese Frage immer noch stellt.

FürAufnahme

So bildet die Liebesbeziehung, in der die Hauptmerkmale der Helden des russischen Romans am deutlichsten zum Vorschein kommen, die Grundlage der meisten Werke der russischen klassischen Literatur. Liebesgeschichten von Helden zogen viele Schriftsteller an und hatten in den Werken von Iwan Sergejewitsch Turgenjew eine besondere Bedeutung.

Der Autor glaubte offenbar, dass eine Liebesbeziehung sowohl die persönlichen Qualitäten als auch die sozialen Ansichten der Helden offenbart. Es basiert auf einem System von „Dreiecken“, die eine Wahlsituation ermöglichen: Rudin – Natalya – Volyntsev; Lawretsky - Lisa - Panshin; Insarov – Elena – Bersenev, Shubin, Kurnatovsky; Nezhdanov - Marianna - Kallomiytsev (Solomin). Während der Entwicklung einer Liebesbeziehung werden Wert oder Misserfolg des Helden und sein Recht auf Glück auf die Probe gestellt. Im Zentrum des „Dreiecks“ steht eine Frau (Turgenjews Mädchen).

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Russischer Mann beim Rendezvous. Werkstatt von Pjotr Fomenko. Presse über die Aufführung

MN, 27. Oktober 2011

Anna Gordeeva

Die traurige Geschichte, wie sich ein 22-jähriger armer russischer Adliger in die Tochter eines Konditoreibesitzers in Deutschland verliebte und sie schnell verriet, als sein verheirateter Landsmann ihn im Sturm eroberte, wird auf der Bühne ohne die „Reminiszenz“-Intonation erzählt ist charakteristisch für Turgenjews Geschichte. Ja, das Stück beginnt damit, dass ein 52-jähriger Mann ein Kreuz auf dem Tisch findet, das ihm vor 30 Jahren gegeben wurde, und endet mit einer Rückkehr ins Jahr 1870, als Sanin nach Deutschland reist, um Gemma wiederzufinden. Aber mittendrin spielt sich – fast drei Stunden hintereinander – das Jahr 1840 ab, und alle darin (der Held, seine Geliebte, der offizielle Verlobte des Mädchens, den sie für den Helden verlässt, die russische Verführerin und ihr unterwürfiger Ehemann). jung. Und dieses Gefühl der Jugend, der Helligkeit des Lebens wird in einer Reihe von Szenen ausgestrahlt, von denen jede mit einer Art niedlichem Gag ausgestattet ist.

Wenn die Besitzerin eines Süßwarenladens dem Helden von ihrem verstorbenen Ehemann erzählt, dann ist er da, der Ehemann – sein schnauzbärtiges Gesicht kriecht über der Tür hervor und ragt regungslos da heraus (eine Art Porträt). Wenn Sanin in Frankfurt die von Johann Dannecker geschaffene Ariadne-Skulptur begutachtet, dann dreht sich die Skulptur um und gibt dem Touristen eine Ohrfeige, als sie hört, dass sie ihm „nicht besonders gefallen hat“. Die Künstler, die jung sind und mit großer Begeisterung an ihren Beruf herangehen, beherrschen den Raum des Theaters – sie bewegen sich nicht nur auf der Bühne, sondern fliegen auch auf einer Metallkonstruktion über die Köpfe des Publikums hinweg (ein Ausflug in die Berge) und schweben über der Bühne an Seilen (eine ausgezeichnete Episode von Sanins Ausritt und Frau Polozova, die ihn „zur Arbeit mitnahm“ – die Schauspieler schwanken über dem Boden, sowohl die Instabilität einer solchen Reise als auch die Unsicherheit der Liebe des Helden, die ist werden derzeit getestet. Ein weiterer wichtiger „pädagogischer“ und hell theatralischer Moment der Aufführung besteht darin, dass die Italiener, die sich in Deutschland niedergelassen haben, mit klassischem südländischem Ausdruck sprechen und regelmäßig zu ihrer Muttersprache wechseln, während die Deutschen ihre Intonation beibehalten und zum Russischen zurückkehren. Im Allgemeinen polieren professionelle Fähigkeiten und eine Quelle wunderbarer Komik.

Jeder der Künstler (außer Fjodor Malyschew, dem die Rolle des Sanin zugeteilt wird) spielt mehrere Rollen.

Ekaterina Smirnova wird sowohl Gemmas Mutter als auch Frau Polozova, Seraphim Ogareva wird sowohl Gemma als auch dieselbe Ariadna, die sich über den Zuschauer empörte, der sie nicht schätzte, Ambartsum Kabanyan wird sowohl zur selbstgefälligen Verlobten der Heldin als auch zum Porträt ihres Vaters. Transformationen geschehen augenblicklich, und man kann sich nur vorstellen, was für eine Begeisterung die Schauspieler in dem Moment verspürten, als das alles während der Proben erfunden wurde, als die Ideen wie ein Feuerwerk flogen – so wie jetzt Energie in den Saal strömt, die die Schauspieler noch nicht hatten gelernt, zu konservieren. Wir haben nicht gelernt, sparen zu wollen – das ist genauer.

Und das Ende der Geschichte – als die bereits 52-jährige Heldin beginnt, nach jugendlicher Liebe zu suchen und erfährt, dass sie schon lange in Amerika verheiratet ist, mit ihrem Mann und ihren fünf Kindern recht glücklich ist – ist einfach gemacht und zwar sehr präzise. Gemma „schreibt“ darüber einen Brief an Sanin (die Schauspielerin steht auf und spricht den Text laut aus), doch sie wird ständig unterbrochen: Ein Weihnachtsbaum fällt in den Lichtkreis, Girlanden fallen und eine männliche Bassstimme spricht „aus dem Off“. sie auf Englisch: „Mom, where“ (Kann es nicht weiter verstehen).

Ein elementares Bild eines glücklichen Zuhauses, eines erfüllten Lebens – das, was Sanin verloren hat. Eine ruhige lyrische Note am Ende einer kompletten Scherzdarbietung. Die Saison in der „Werkstatt“ begann sehr gut.

Ergebnisse, 14. November 2011

Maria Sedykh

Klassisches Spiel

Der Fairness halber müssen wir anmerken, dass Turgenev selbst sich schon zu seinen Lebzeiten für veraltet hielt und sich ohne Anstrengung oder Wehklagen mit der mangelnden Nachfrage abfinden musste öffentlich. In der Regel waren es nicht die Inszenierungen, die den Erfolg brachten, sondern die brillanten Nutznießer. Und in dieser Saison wandten sich zwei Theater dem Erbe Turgenjews zu. Das Majakowski-Theater eröffnete seine in jeder Hinsicht neue Saison mit „Ein Monat auf dem Land“, „P. Fomenkos Werkstatt“ mit einer Inszenierung von „Frühlingswasser“. In Klammern sei angemerkt, dass das Interesse an der Premiere von „Der Monat...“ durch einen weiteren Skandal angeheizt wurde: Der künstlerische Leiter von „Mayakovka“ Mindaugas Karbauskis weigerte sich, dem Regisseur zu vertrauen. Die Fomenkow-Leute nannten das Stück „Russischer Mann beim Rendezvous“ und entlehnten den Titel von Tschernyschewski, der den berühmten Artikel Turgenjews Erzählung „Asja“ widmete. Einen Verweis auf einen sehr unmodernen sozialdemokratischen Kritiker können sich nur Fomenkov-Leute leisten, die nicht umsonst auf die Loyalität ihres Zuschauers vertrauen, der sich durch nichts abschrecken lässt. Aber ehrlich gesagt führt der Titel mit seinem Anspruch auf Verallgemeinerungen und soziale Schärfe das Publikum etwas in die Irre. Man braucht nur nach der Aufführung einen Artikel aufzuschlagen, den schon lange niemand mehr gelesen hat, und man kann sich leicht davon überzeugen, dass die ersten Zeilen viel mehr mit der Inszenierung zu tun haben als all die nachdenklichen Diskussionen über die Mentalität der russischen Person: „Geschichten geschäftsmäßiger, belastender Art hinterlassen beim Leser einen sehr schwierigen Eindruck; Daher bin ich, obwohl ich ihren Nutzen und ihre Noblesse anerkenne, nicht ganz davon überzeugt, dass unsere Literatur ausschließlich eine so düstere Richtung eingeschlagen hat.“ Die Auftritte des „P. Fomenko Workshops“ sind ausnahmslos stark, weil sie der düsteren Richtung in unserem heutigen Leben entgegenwirken.

In unserem Publikumsgedächtnis gab es jedoch noch eine Aufführung nach Turgenjew, die, wenn nicht zum Klassiker, so doch zum Standard wurde. Das ist „Ein Monat im Dorf“ von Anatoly Efros. Dann, im Jahr 1977, fanden es viele auch seltsam, warum sich der Meister der durchdringend modernen Darbietungen plötzlich der Pastoral zuwandte. Warum brauchen wir, die unter der Last der Probleme schmachten, ein Gentleman-Geschenkset, das in der Bürde dieses Autors immer enthalten ist: psychologische Spitze, Turgenjews Mädchen, zusätzliche Leute... Die Antwort finden wir in den Notizen des Regisseurs „Probe ist Meine Liebe." Turgenjew beginnt zu „klingen“, wenn die Theaterleute des „Sturms und Stresses“, der endlosen Irritationen und lauten Umwälzungen überdrüssig sind, wenn sie in der Nervosität der jüngsten Theatervergangenheit bereits die „erhöhte Anfälligkeit einer armen Natur“ erkennen können „Wenn die Reife des Geistes kommt, entsteht das Bedürfnis nach Stabilität und Objektivität, Nachlässigkeit. Es scheint, dass die Mentalität des stagnierenden 77. Jahres des letzten Jahrhunderts und des 11. Jahres dieses Jahrhunderts einigermaßen ähnlich ist. Auf jeden Fall ein Gefühl der Müdigkeit. Und dann erinnere ich mich an die Aussage eines anderen klassischen Regisseurs – Nemirowitsch-Dantschenko, der „Ein Monat auf dem Land“ als hervorragendes Material für die Ausübung künstlerischer Subtilität ansah.

Beide Moskauer Premieren sind Übungen der Theatralik, jeweils auf ihre eigene Art und Weise. Der einzige Unterschied besteht darin, dass die Mayakoviten sich lachend von ihrer Vergangenheit trennen und die Fomenkoviten sich lächelnd die Treue schwören. Und wenn es eine Sache gibt, die beide Aufführungen vereint, dann ist es der charmante, wahrhaft französische Sinn für Humor, den Turgenjew entdeckt hat und der weder von unserem Theater noch von unserem Kino wahrgenommen wird. Beide Theater ignorierten den sozialen Status der Charaktere. Sowohl den Regisseuren als auch den Schauspielern ist es völlig egal, wer sie sind – Gutsbesitzer, Kleinbürger, Bürger oder Bedienstete.

Interessant ist nur ihre Sinneswelt, ihre Fähigkeit oder Unfähigkeit zu lieben. Hier und da geht es um die Eigenschaften der Leidenschaft, denen nicht acht Zeilen, sondern zwei vollwertige Akte gewidmet sind.

Aber das Hauptspiel dreht sich natürlich um Leidenschaften, und es gibt hier so viele Menschen, so viele Gefühlsnuancen. In „Ein Monat auf dem Land“ dreht sich alles um Natalya Petrovna, die wunderbar von Evgenia Simonova gespielt wird. Ich weiß nicht einmal, was mehr in ihrer Leistung steckt – weibliche Erfahrung oder schauspielerische Unruhe. So vielfältig ihre Beziehungen zu ihrem Ehemann, ihrer alten Freundin, ihrem jungen Liebhaber und ihrem jungen Rivalen sind, so vielfältig sind auch ihre Zirkusschritte. Die von Alexander Ogarev inszenierte Aufführung scheint mir eine Reinigung für dieses im Theateralltag versunkene Theater zu sein. Darin steht, was Natalya Petrovna sagt: „Spitze ist eine wunderbare Sache, aber ein Schluck frisches Wasser an einem heißen Tag ist viel besser.“

Reinigend und modern. Und das nicht, weil die Helden auf Liegestühlen fliegen, aus einem riesigen Koffer auftauchen, Synchronschwimmen betreiben, unversehrt aus dem Wasser kommen und nach der Melodie der Clowndiener „tanzen“, sondern weil die psychologischen Reaktionen und das Verhalten aller Charaktere ausnahmslos modern. Und das, obwohl sie keine Drogen spritzen, kein Kokain schnupfen, nicht als schwul gelten und nicht einmal fluchen. Deshalb ist Debütantin Polina Lazareva (Werochka) keine junge Turgenjew-Dame aus Musselin, sondern ein Mädchen, das ihrer Lehrerin ebenbürtig ist. Die von Regisseur Yuri Butorin (Regisseur der Produktion Evgeniy Kamenkovich) verwendete Farbpalette ist zarter und ähnelt wahrscheinlich eher Turgenev. „Spring Waters“ wird nicht von den regulären Schauspielern der Truppe aufgeführt, sondern von Auszubildenden, die die Erwartungen der „Workshop“-Bewunderer, die mit den Tolstoi-Aufführungen des Theaters aufgewachsen sind, nicht enttäuschen. Und obwohl der Einsiedler von Jasnaja Poljana über Lutowinows Franzosen lachte: „Er spielt mit dem Leben“, sind sie auf dieser Bühne Autoren aus derselben Reserve. In diesem kleinen Saal ist es zwar unerträglich stickig, aber von der Bühne weht wie immer frische Luft. Sie fingen sogar an, den Fomenkow-Leuten dieses „wie immer“ vorzuwerfen. Gott sei Dank schenken sie diesen Vorwürfen keine Beachtung, sondern öffnen weiterhin sowohl Autoren als auch Schauspieler mit ihrem Schlüssel. Diesmal Ekaterina Smirnova, die in dem Stück mehrere Rollen spielte, aber die Hauptrolle war Madame Polozova.

Höchstwahrscheinlich werden diese Turgenev-Auftritte nicht zu den Haupthits der Saison, aber sie werden sicherlich das sensorische (nicht sensorische) Erlebnis des Publikums bereichern.

Nowaja Gaseta, 26. Oktober 2011

Elena Dyakova

In der „Pjotr-Fomenko-Werkstatt“ inszenierte Jewgeni Kamenkowitsch Turgenjews „Frühlingswasser“, halb vergessen von der heroischen Moderne. Das Stück ist nach Tschernyschewskis Artikel „Russischer Mann beim Rendezvous“ benannt. Im Satyricon inszenierte Viktor Ryzhakov Puschkins kleine Tragödien. Konstantin Raikin spielt, umgeben von jungen Schauspielern. Das Stück enthält ein Epigraph aus Brodskys Nobelpreisrede: „In einer echten Tragödie stirbt nicht der Held, sondern der Chor.“

Die Premieren fielen zeitlich zufällig zusammen. Aber zwei Strategien sind darin sichtbar. Zwei Möglichkeiten eines Russen, im Rendezvous mit dem Leben zu bleiben.

In Ryzhakovs „Satyricon“ wechseln sich Jungen und Mädchen in grauen und zerlumpten Kleidern am Mikrofon ab. Sie wiederholen endlos, als würden sie einen Test nach einem Drehbuch absolvieren: „Oh, Armut, Armut! Wie sie unsere Herzen demütigt!“ Oder zum Beispiel: „Aber wissen Sie, dieser schwarze Karren hat das Recht, überall herumzufahren.“ Und alles ergibt keinen Sinn. Darunter die meisten Diamantstrophen.

Eines ist passiert. „Mozart und Salieri“ wurde von Konstantin Raikin und Odin Byron gespielt, einem gebürtigen Minnesotaner und Absolventen der Moskauer Kunsttheaterschule im Jahr 2009.

Der Leser von „Kleinen Tragödien“ denkt meist: Mozart ist jung, Salieri ist alt. Im Satyricon ist Mozart bedrohlich, schlampig, hoffnungslos grauhaarig, und der gepflegte Salieri ist sehr jung. Das Opfer trägt eine ausgefranste Tweedjacke mit Tkemali-Flecken. Der Mörder befolgt die Kleiderordnung im Büro. Sein „Was nützt es, wenn Mozart lebt“ mit leichtem englischen Akzent ist so vernünftig, als würde er von einer Unternehmensübernahme mit der Schließung einiger Fabriken sprechen. Und Salieris gesamter Text passt wie angegossen zum jungen Yuppie.

Und in dieser Rollenverteilung steckt heute viel psychologische Wahrheit.

Ryzhakovs Mozart ist lebensmüde. Er kennt seinen Wert und weiß: Seine Zeit ist vorbei. Unbequem, laut, völlig unangemessen „in der Welt der Maße“ – im Finale Mozart – ähnelt Raikin der Zeile von David Samoilov: „Arap Hannibal ist das Negativ des alten Puschkin.“ Im Glanz dunkler Spiegel, im besten Outfit – rotes Leibchen, goldene Schuhe, Spitzenärmel – schneidet er dem Publikum Grimassen und versteht Salieri perfekt. Mit dem bedrohlichen Sarkasmus eines Genies manipuliert er den „jungen Wolf“. Er selbst führt zum „Becher der Freundschaft“.

Den anderen Lärm auf der Bühne können wir nur durch eine Hypothese erklären: Der würdige Regisseur Ryzhakov im würdigen Theater „Satyricon“ hat nicht Puschkin inszeniert, sondern genau das von ihm gewählte Epigraph. Er veranschaulichte eine Überzeugung – menschlich verständlich, heute vielen gemeinsam: der Chor, für den A.S.P.

Daher kann niemand weder das Lied Mariens noch das Lied von Walsingham lesen. Deshalb werden Mozart und Salieri mit dem gleichen fächerartigen Geheul begrüßt: Schließlich sind beide Stars.

Schwarz-weiße Computergrafiken tanzen über den Hintergrund: Eine Stadt Urjupinsk mit all ihren Wolkenkratzern zerfällt ins Nichts, dann taucht ein vergoldeter Rahmen auf, bedeckt mit majestätischen Locken aus Gipslorbeeren. In ihr herrscht Leere. Mozart, trink Gift...

Hmmm... Und drei Tage später spielte eine neue Generation von „Fomenka“ Turgenev.

...Zuerst ist der Betrachter wachsam: Nun, der klassische „Fomenki“, der große Stil der „Werkstatt“, ist in seinem Charme schon ein wenig versteinert. Doch nach einer halben Stunde siegt die Präzision und Zartheit der Darbietung.

Gibt es hier Superbedeutungen? Ich weiß es nicht... Aber die Geschichte eines 22-jährigen Gutsbesitzers aus Tula, der sich in Frankfurt leidenschaftlich in die Italienerin Gemma verliebte, bereit war, sich um sie zu duellieren, bereit war, sein Anwesen und seinen Stand zu verkaufen Hinter der Theke einer Konditorei erzählt sich die Geschichte einer großen Liebe, die eine Woche später absurderweise scheiterte, als Sanina von einem gelangweilten Mädchen, der unwiderstehlichen Millionärin Mary Nikolaevna, verführt wurde ... eine Liebesgeschichte, die Sanin sein Leben lang nicht vergessen konnte - mit Juwelierspräzision gespielt.

Alles erwachte zum Leben: Marokko-Einbände und Silberleuchter, Geplapper über Goethe und Garibaldi, früher Morgen im Stadtgarten, eine graue Mantilla und ein Granatkreuz, von einer katholischen Frau dem orthodoxen Bräutigam mit der Rückhand gegeben: „Wenn ich dein bin, dann auch.“ ist dein Glaube – mein Glaube!“ Sogar Puschkin wurde lebendig! Wie kann Sanin ohne ein paar Onegin-Strophen in ein Duell gehen?! Und wie liest Fjodor Malyschew, ein RATI-Absolvent 2011, diese Strophen ...

In der „Fomenko-Werkstatt“ scheint es wie immer: Zuerst werden hier Menschen ausgebildet – und erst dann Schauspieler.

Es wäre unmöglich, diese uralte Leidenschaft zu spielen, ohne sie zu verstehen.

Sie sind alle gut: die zarte Gemma (Serafima Ogareva) und die lebensgierige Mary Nikolaevna (Ekaterina Smirnova), die in der Lage ist, auf der Promenade mit solch einer Löwenzunge zu singen: „In der schmutzigen Woche saßen sie kaum…“, dass das anständige Publikum von Wiesbaden stürzt im Main fast von der Klippe. Und der elegante Bräutigam-Geschäftsmann Kluber (Ambartsum Kabanyan). Und der bis zum Zynismus sensible Ehemann von Mary Nikolaevna (Dmitry Zakharov) ist (in anderen Szenen) auch der erhabene alte Schauspieler Pantaleone.

...Während ein Theater im Gedanken an den völligen Tod dieses Chors schwelgt, der mehr als zwei Jahrhunderte lang die beste Stimme im Leben Russlands verkörperte, präsentiert ein anderes Theater ein weiteres halbes Dutzend neuer, fein gemeißelter Gesichter. Ein halbes Dutzend neue, gut produzierte Stimmen aus demselben weinenden, eingefleischten Chor.

Der heilige Ort ist leer, die Schule fest verschlossen?

Die Hypothese ist, wie Woland sagte, solide und witzig. Aber diejenigen, die an der entgegengesetzten, nicht weniger soliden und witzigen Hypothese festhalten, belehren ihre Turgenjew-Mädchen und Puschkin-Duellanten. Indem man sie von Jungen und Mädchen extrahiert, die in den 1980er Jahren geboren wurden. Wo sonst?

Neue Nachrichten, 7. November 2011

Olga Egoshina

Zusätzliche Leute

Die Theater der Hauptstadt wandten sich den sehnsüchtigen Helden Turgenjews zu

Es ist seit langem bekannt, dass die Nachfrage nach bestimmten Autoren direkt proportional zu ihrer Übereinstimmung mit der aktuellen Zeit ist. So brachte die Perestroika Ostrowskis Komödien zurück auf die Plakate und verlieh seinen armen Bräuten, seinem verrückten Geld, seinen Ehrenschulden und seinen plötzlich reichen Neureichen Relevanz. Aber auch das Gegenteil ist der Fall. Oftmals wählen Theater Autoren entgegen dem Zeitgeist aus. Turgenjews Helden mit ihren zarten Gefühlen wie Blumen, mit ihrer manischen Konzentration auf die kleinsten Veränderungen im Seelenleben sind so unzeitgemäß, dass der Wunsch der Theater, diese aus dem Leben gefallenen Typen zu zeigen, verständlich ist. Fast gleichzeitig wurde „Ein Monat im Dorf“ in Mayakovka gezeigt und „Spring Waters“ wurde in „P. Fomenkos Werkstatt“ gezeigt.

Im Stück „Werkstatt“ werden sowohl der rastlose Held Turgenjews als auch der für ihn verhängnisvolle Sommer 1840 mit mitfühlenden und verständnisvollen Augen gesehen. Der liebevolle, leicht ironische Tonfall der Geschichte, die präzise gefundene Distanz zum Autor und zum Publikum – all diese charakteristischen „Fähigkeiten“ der Fomenka-Schauspieler kommen in der Aufführung zur Geltung. Wie musikalisch (die Helden singen hin und wieder ihre Seelen singend) und sprachlich (die Helden statten ihre Rede mühelos mit deutscher, italienischer und ukrainischer Sprache aus) präsentiert werden. Diejenigen, die behaupten, dass „das nur alte Fomenki sind“, haben Recht, und diejenigen, die vor Enttäuschung mit den Schultern zucken, liegen falsch. Die Fähigkeit, Bühnenspitze zu weben, ist eine seltene Fähigkeit (um nicht zu sagen einzigartig) und es ist wunderbar, dass sie von den Älteren an die Jüngeren weitergegeben wird. Wie wird die Fähigkeit vermittelt, auf der Bühne leicht und ansteckend zu sein, eine kleine Distanz, ein Niemandsland, zwischen sich und der Rolle zu wahren? Sorgen Sie für das Wohlergehen der dritten Person in Bezug auf Ihren Helden: „Um sechs Uhr abends, müde, mit staubigen Beinen, befand sich Sanin in einer der unbedeutendsten Straßen Frankfurts. Diese Straße konnte er lange nicht vergessen.“ Fjodor Malyschew (Sanin) singt die Einleitungsphrasen in leichtem Rhythmus und hebt leicht die Schultern, als wollte er ihn einladen, über die Beeinflussbarkeit seines Helden zu staunen.

Die Schauspieler spielen fast ihresgleichen. Sanin ist 22 Jahre alt, Gemma ist 17, Marya Nikolaevna Polozova ist 26. Doch die Darsteller suchen nicht nach dem, was sie Turgenjews Helden näher bringt, sondern nach dem, was sie trennt. Es scheint, dass die Stimmgabel der Produktion Polozovas Worte über Sanin waren: „Aber das ist wunderschön! Das ist ein Wunder! Ich habe schon geglaubt, dass es keine jungen Menschen wie dich mehr auf der Welt gibt.“ Junge Menschen, die in der Lage waren, allein aus Liebe zu leben und dafür alle anderen Pläne und Ziele sofort aufzugeben, galten zu Turgenjews Zeiten als eine Seltenheit, aber jetzt sind sie völlig verschwunden.

Vielleicht ist das der Grund, warum junge Schauspieler so leidenschaftlich daran interessiert sind, alle Nuancen einer alten Geschichte nachzubilden. Wie Sanins Herz aufflammte, als er Gemma (Seraphim Ogarev) ansah, und wie er plötzlich plaudern und singen wollte. Und bevor er Zeit hatte, zurückzublicken, war er zwei Tage später bereits bereit, sein einziges Anwesen zu verkaufen und sich für immer neben einer Konditorei in Frankfurt niederzulassen. Und wie er ebenso schnell, innerhalb von zwei Tagen, Opfer einer geschickten Koketterie wird – und nicht nur mit seiner angebeteten Braut Schluss macht, sondern sein ganzes Leben einer Frau mit einem erstaunlichen Körper, einem leidenschaftlichen Charakter und einer melodischen Moskauer Sprache zu Füßen wirft .

Ekaterina Smirnova spielt Marya Polozova mit solch einer Brillanz, dass die Hitze der sinnlichen Possen der Steuerbauerntochter bis in die letzte Reihe des Zuschauerraums reicht. Tonwechsel, schnelle Bewegungen, Feuer in allen Adern, wie ein stagnierendes Pferd – all das wird leicht, mutig und anmutig vermittelt. Und die unerwartet tiefen Töne der Stimme, die gesungene musikalische Phrase werden Sie plötzlich an die tödliche Liebe des Autors selbst erinnern – der verführerischen Pauline Viardot („Ich spüre das gütige Gewicht deiner geliebten Hand auf meinem Kopf und bin so glücklich mit dem Wissen, dass ich zu dir gehöre, dass ich mich in unaufhörlicher Anbetung zerstören könnte“ – Zeilen aus Turgenjews Brief an die wichtigste Frau seines Lebens).

Allerdings lässt sich das Theater überhaupt nicht davon mitreißen, dass „Spring Waters“ autobiografisch ist. Die Aufführung ist grundsätzlich frei von jeglicher konzeptioneller Überfrachtung. Allerdings lässt diese rasante und freudige Aufführung über Dinge nachdenken, die überhaupt nicht freudvoll sind: über die Verarmung des Lebens, aus der Menschen wie Dmitri Sanin und Marya Polozkov hervorgingen. Darüber, dass „zusätzliche Menschen“ (die Definition des Autors selbst) sich als so unersetzlich erwiesen haben. Die Tatsache, dass sich herausstellt, dass „Turgenjews Jugend“ ein ebenso reales Konzept ist wie Turgenjews Mädchen. Und schließlich noch zu der Tatsache, dass das Bestehen der „Rendez-vous“-Prüfung viel schwieriger ist als das Bestehen eines Duells oder einer Debatte.

Wedomosti, 30. November 2011

Olga Fuks

Was ist toll für einen Russen?

Neue Gesichter in der „Pyotr Fomenko Workshop“

In der Pjotr-Fomenko-Werkstatt wurde das Stück „Russischer Mann beim Rendez-vous“ (inszeniert von Juri Butorin unter der Regie von Jewgeni Kamenkowitsch) aufgeführt. Die Gesichter darin sind neu, aber die Techniken sind längst bekannt.

Chernyshevsky platzierte den Titel „Russischer Mann beim Rendezvous“ über „Reflexionen zur Lektüre von Herrn Turgenevs Geschichte „Asya“. Diesen Namen haben sich die Auszubildenden der „Pjotr-Fomenko-Werkstatt“ für die später von „Asia“ geschriebene Inszenierung „Spring Waters“ ausgeliehen: Wahrscheinlich gefällt es ihnen so einfach besser.

Die Gesichter sind alle neu (und stammen von verschiedenen Meistern: einige aus dem Kurs von Oleg Kudryashov, andere von Evgeniy Kamenkovich und Dmitry Krymov), und die generischen Zeichen der „Werkstatt“ sind genau dort. Flüstern, leichtes Atmen, Triller einer Nachtigall (genauer gesagt eines Finkens, gespielt von Dmitry Zakharov), Zupfen von Gitarrensaiten, eine frische Brise einer Klavierpassage, akribische Arbeit mit den Intonationen und Akzenten fast ganz Europas (Serafima Ogareva ist Besonders erfolgreich darin: Sie imitiert einen Italiener auf Russisch, spricht Deutsch, bricht aber in einem Anfall von Emotionen in ihre Muttersprache Italienisch ein.

Mehrere Zirkustricks und natürlich die berühmten psychologischen Schnürsenkel: „Fomenki“ jeder Versammlung wissen, wie man sie geschickt webt, aber sie werden sich nie darin verfangen, sie werden den Abstand zwischen sich und dem „Kunsthandwerk“ der Bühne genau markieren. Sie versuchen nicht, ihre eigenen Erfahrungen in die Rolle einzubringen (obwohl sie Gleichaltrige spielen), sondern betonen behutsam: Wir, nichts geht, sind anders.

Dieses Handwerk ist auch in der Szenografie sichtbar. In einer entschiedenen Absage an technische Innovationen und überteuerte Maschinen. Portale und Säulen werden manuell verschoben.

Unter Berghängen werden beispielsweise Querstangen über den Köpfen der Zuschauer angebracht.

Der Prosatext ist in Rollen unterteilt und um die Hauptfigur herum angeordnet – den jungen russischen Adligen Dmitri Sanin: Fjodor Malyschew wirkt in dieser Rolle leicht und charmant. Die übrigen Schauspieler haben jeweils mehrere gegensätzliche Charaktere – eine Technik, die ebenso theatralisch wie pädagogisch ist: Sie erfordert Präzision bei der Nachahmung, schauspielerische Flexibilität und wurde in den Mauern der Werkstatt mehr als einmal getestet.

Dieses Theater mag keine Didaktik, sondern zieht das romantische Ideal dem Alltag vor: im Gegensatz zu den heutigen Touristen, einem russischen Ausland des 19. Jahrhunderts. - eine Stimmgabel des Adels und der Würde, und ihre Hauptsünde ist die hypertrophierte Sinnlichkeit. Es scheint, dass die Öffentlichkeit zum Fomenko-Workshop kommt, um an diese fast verlorene Menschen- und Schauspielrasse zu erinnern.

NG, 12. Dezember 2011

Grigory Zaslavsky

Nicht wie im Märchen

In „Russian Man at Rendez-vous“ gibt es völlig neue Gesichter, es gibt weder die erste noch die zweite Generation von „Fomenki“, und die Aufführung selbst basierend auf Turgenevs „Spring Waters“ entstand aus Skizzen des neuen – zweiten in eine Reihe – Gruppe von Auszubildenden am Theater. Doch im Ernst und für lange Zeit zerstreuen das auf haltbarem Karton gedruckte Programm und die ersten Minuten der Aufführung mögliche Zweifel: Das ist „dasselbe Theater“, das ist „Fomenki“. Ihr erkennbarer Stil, ihre Art und ihr Spielgeist sind aus dem Geist der Musik entstanden. „Frohe Jahre, glückliche Tage – wie Quellwasser strömten sie vorbei …“ – das Epigraph von Turgenjews Geschichte. Es gibt viel Musik aller Art in dem Stück, und im Gegensatz zu dem, was in anderen Theatern oft passiert (aber nicht hier!), ist alles für sich selbst sehr passend – allein unter den anderen Charakteren im Stück, genau wie frivol, dann plötzlich traurig, dann wieder – inspiriert und bereit, auf den Flügeln der Liebe davonzufliegen. Alyabyev, ein Auszug aus Donizettis „Elisir of Love“, aus Webers „Free Shooter“, aus Purcells „Dido and Aeneas“, „I Remember a Wonderful Moment“ – Glinkas Romanze zu Puschkins Gedichten, italienische Volkslieder... Etwas Deutsches, "ihre " Ohne Puschkin geht es nicht: Auch Turgenjew führt einen Dialog mit Puschkin, kehrt ab und zu zu Puschkin zurück, appelliert an ihn: „Es gibt kein Glück auf der Welt ...“, behauptete Puschkin sogar sachkundig. Es muss etwas passieren.

Glinkas Romanze wird auch in „Spring Waters“ gesungen.

Diese ganze Geschichte, die für Turgenev in Deutschland, in Frankfurt beginnt, von wo aus Sanin in wenigen Stunden bereits nach Berlin aufbrechen sollte, spielt sich im „Fomenki“ auf ihrer alten Bühne mit dieser Leichtigkeit gleichzeitig ab – mit Anmut, Einfallsreichtum und Einfachheit, die in der Erinnerung vieler natürlich an die Aufführungen der allerersten Generation von „Fomenki“ erinnert werden. Ach, nicht immer, wie in diesen Gedichten, vergeht das Quellwasser für immer. Und hier – keine mechanische Wiederholung, kein Versuch, neue Schlösser und andere Prosa mit den gleichen Schlüsseln zu öffnen – nein, alle sind am Leben und die Freude an ihrem Spiel ist echt. Und wenn man am Ende auf die Uhr schaut und sieht, dass es bereits halb elf ist, fragt man sich: In unserer Zeit kann man mehr als drei Stunden lang so lange im Theater verbringen, ohne sich zu langweilen und auf die Auflösung zu warten passieren!..

Evgeny Kamenkovich wird als Regisseur der Inszenierung bezeichnet, die Idee und musikalische Gestaltung gehört einer Gruppe von Auszubildenden, die nun selbst schauspielern, das heißt, sie haben es selbst versucht. Nicht umsonst. Prosa lässt sich leicht in direkte Rede verwandeln, und die Geschichte „vom Autor“, „Bemerkungen“ beeinträchtigen nicht die tiefe und detaillierte Erfahrung des Geschehens, das „One-Touch“-Spiel hindert Sie nicht daran, plötzlich „einzutauchen“. mitten im Geschehen und den geschilderten Ereignissen, so dass sie im nächsten Moment auftauchen und für einige Zeit über die Oberfläche des europäischen Abenteuers des russischen Heldenreisenden gleiten.

Man ertappt sich bei dem Gedanken: „Fomenki“ wissen, wie man so spielt, dass man von der Geschichte mitgerissen wird, wie ein Kind, das leidet, wenn es erfährt, dass das Märchen entgegen seinen Erwartungen nicht mit einem Happy End endet . So ist es auch mit „Spring Waters“: Wie kann das sein? Warum verlässt er dieses schöne italienische Mädchen, das ihm vertraut hat? Er war bereit, sein Anwesen zu verkaufen, und das so aufrichtig – Fjodor Malyshev (Sanin) spielt ihn so aufrichtig, dass es unmöglich ist, ihm nicht zu glauben. Er ging zum Duell und hatte keine Angst. Obwohl er ratlos war: „Er ist erst am Morgen eingeschlafen.

Aber im Leben und bei Turgenev läuft alles anders als in einem Märchen mit gutem Ende, obwohl Turgenev Sanin, indem er Sanin auf eine neue lange Reise vor den Vorhang lässt, ihm verzeiht: Gemma, die ihr glückliches Leben in New York lebt , findet etwas, wofür ich mich bei meinem russischen Freund bedanken kann. Allerdings ist auch Turgenev nicht klar: Er ist am Ende seines Lebens, aber es ist völlig klar, dass diese 52 Jahre seines Lebens bereits das Ende sind, er hat weder Kraft noch Gefühle, er sitzt und „bereits durch Erfahrung gelehrt, Nach so vielen Jahren ist er unfähig, etwas zu tun.“ Ich konnte verstehen, wie er Gemma, die er so zärtlich und leidenschaftlich liebte, für eine Frau verlassen konnte, die er überhaupt nicht liebte? …“ Ich würde nicht gehen.

Kommersant, 15. Dezember 2011

Ein russischer Mann im Déjà-vu

Performance basierend auf der Geschichte „Frühlingswasser“ in der „Pjotr-Fomenko-Werkstatt“

Das Pjotr-Fomenko-Werkstatttheater spielte die Uraufführung des Stücks „Russischer Mann beim Rendezvous“ nach Turgenjews „Frühlingswasser“. Unter der Leitung von Evgeniy Kamenkovich wurde die Produktion vom jungen Regisseur Yuri Butorin durchgeführt, die Aufführung wird auch von sehr jungen Künstlern – Werkstattpraktikanten – aufgeführt. Erzählt von ROMAN DOLZHANSKY.

Bei der Inszenierung von Klassikern stimmt das Alter der Figuren selten mit dem Alter der Darsteller überein: Erfahrene Künstler müssen oft jünger aussehen, während Anfänger Lebenserfahrungen nachahmen müssen. Die Hauptfiguren des Stücks, das auf Turgenjews Erzählung „Frühlingswasser“ basiert, sprechen scheinbar ohne Druck über ihr Alter – zweiundzwanzig –, doch die Zahlen klingen besonders laut, weil die Studiomitglieder selbst kaum älter sind.

Als Titel der Aufführung wählten die Studiomitglieder den Titel von Tschernyschewskis berühmtem Artikel, den der leidenschaftliche Publizist jedoch nach der Lektüre einer völlig anderen Geschichte von Turgenjew verfasst hatte. Allerdings haben junge Schauspieler nichts mit Chernyshevskys sozialem Pathos zu tun. Ebenso wenig kümmert sie der wichtige Umstand, dass es sich bei „Spring Waters“ ausschließlich um die Memoiren eines Mannes mittleren Alters handelt, der sich daran erinnert, wie er sich vor dreißig Jahren auf einer Reise durch Europa in ein Mädchen, die Tochter, verliebte Als er versuchte, Geld für eine Hochzeit zu bekommen, verliebte er sich in jemand anderen, die Frau seines Freundes, und erinnerte sich erst jetzt an diese Liebe, als ihm klar wurde, dass er selbst nichts hatte. In Turgenevs Geschichte vermischt sich die Traurigkeit des Verblassens mit der Spannung vergessener Gefühle – mit eben diesen „Quellwassern“. Im Stück „Fomenko Workshop“ gibt es weder Quellwasser noch Traurigkeit, dafür aber die Freude am Bühnenschauspiel.

Die Verwandlung eines alternden Helden in einen jungen ist nur die erste der schönen Metamorphosen des Spiels.

Es scheint, dass eine kleine Bühne (das Stück wird im alten Werkstattraum aufgeführt, aber dank des Künstlers Vladimir Maximov wird der unbequeme Raum sehr geschickt gefaltet und in verschiedene Handlungsorte entfaltet) für das gesamte erfundene Spiel nicht ausreicht. Bei seiner ersten Liebe hängt Sanin in der Luft, im Türrahmen, bei seiner zweiten fliegt er an Seilen und drückt sich auf eine schmale Brücke, die direkt über den Köpfen des Publikums hängt. Es scheint, dass die Darsteller vor Streichen nur so strotzen und dass die Aufführung selbst immer wie ein Ballon abheben möchte. Man muss nicht lange darüber reden, dass „Fomenkos Werkstatt“ seinen ganz eigenen Stil hat – hübsch und charmant, der an einen romantischen Spaziergang durch den Herbstwald mit raschelnden Blättern unter den Füßen erinnert. Manche Zuschauer haben diesen Stil schon ziemlich satt und scheinen sich erschöpft zu haben, andere würden dafür alle anderen Theaterfreuden der Welt aufgeben – sie kommen in die „Werkstatt“, um sich eine Auszeit von Gefahren und Überraschungen zu gönnen. Es ist wichtig, dass das nächste „Rendezvous“ ihre Erwartungen nicht enttäuscht.

„Russian man at rendez-vous“ bezieht sich auf Journalismus und trägt den Untertitel „Reflexionen zur Lektüre von Herrn Turgenevs Geschichte „Asya“. Gleichzeitig zeichnet Chernyshevsky in dem Artikel ein umfassenderes Bild der heutigen russischen Gesellschaft, nämlich das Bild des „positiven Helden“ von Geschichten und Romanen, der in einer Reihe von Situationen unerwartete negative Charaktereigenschaften (Unentschlossenheit, Feigheit) zeigt ). Diese Eigenschaften manifestieren sich zunächst in der Liebe und in persönlichen Beziehungen.

In den allerersten Zeilen - Eindrücke der Date-Szene in der Geschichte „Asya“, wenn die Hauptfigur (vom Leser der Geschichte als „positiv“ und sogar „ideal“ wahrgenommen) zu dem Mädchen sagt, mit dem sie ein Date hatte er: „Du bist schuld an mir, du hast mich verwirrt, ich bin in Schwierigkeiten und ich muss meine Beziehung mit dir beenden.“ "Was ist das?" - ruft Chernyshevsky aus. - „Woran ist sie schuld? Lag es daran, dass sie ihn für einen anständigen Menschen hielt? Hat er seinen Ruf gefährdet, indem er ein Date mit ihm hatte? Dieser Mann ist schlimmer als ein berüchtigter Schurke.“

Als nächstes analysiert der Autor die Liebeslinie einiger Werke Turgenjews („Faust“, „Rudin“), um zu verstehen, ob sich der Autor in seinem Helden (der Geschichte „Asya“) geirrt hat oder nicht, und kommt zu dem Schluss dass in Turgenjews Werken die Hauptfigur die „ideale Seite“ verkörpert, in Liebesaffären verhält er sich wie ein „erbärmlicher Schurke“. „In Faust versucht der Held, sich dadurch aufzuheitern, dass weder er noch Vera ernsthafte Gefühle füreinander hegen. Er verhält sich so, dass Vera ihm selbst sagen muss, dass sie ihn liebt. In „Rudin“ endet die Sache damit, dass sich das beleidigte Mädchen von ihm (Rudin) abwendet, fast beschämt über ihre Liebe zu dem Feigling.“

Chernyshevsky stellt die Frage: „Vielleicht ist dieser erbärmliche Charakterzug der Helden ein Merkmal der Geschichten von Herrn Turgenev?“ - Und er selbst antwortet: „Aber erinnern Sie sich an eine gute, lebensnahe Geschichte eines unserer aktuellen Dichter.“ Wenn die Geschichte eine ideale Seite hat, können Sie sicher sein, dass der Vertreter dieser idealen Seite genauso handelt wie die Leute von Herrn Turgenjew.“ Um seinen Standpunkt zu argumentieren, analysiert der Autor beispielhaft das Verhalten der Hauptfigur von Nekrasovs Gedicht „Sascha“: „Ich habe Sascha erklärt, dass „man seine Seele nicht schwächen sollte“, weil „die Sonne von Die Wahrheit wird sich über die Erde erheben“ und dass Sie handeln müssen, um Ihre Wünsche zu verwirklichen, und als Sascha dann zur Sache kommt, sagt er, dass das alles umsonst ist und nirgendwo hinführen wird, dass er „leeres Gerede geredet“ hat. Ebenso zieht er den Rückzug jedem entscheidenden Schritt vor.“ Zurück zur Analyse der Geschichte „Asya“ kommt Chernyshevsky zu dem Schluss: „Das sind unsere besten Leute.“

Dann erklärt der Autor unerwartet, dass der Held nicht verurteilt werden sollte, und beginnt über sich und seine Weltanschauung zu sprechen: „Ich bin zufrieden mit allem, was ich um mich herum sehe, ich bin über nichts wütend, ich ärgere mich über nichts ( außer geschäftlichen Misserfolgen, die für mich persönlich von Vorteil sind), ich verurteile nichts und niemanden auf der Welt (außer Menschen, die meine persönlichen Vorteile verletzen), ich wünsche mir nichts (außer meinem eigenen Vorteil) - mit einem Wort Ich werde Ihnen erzählen, wie ich mich von einem galligen Melancholiker zu einem Menschen entwickelt habe, der so praktisch und wohlmeinend war, dass es mich nicht einmal wundern würde, wenn ich für meine guten Absichten eine Belohnung bekäme.“ Darüber hinaus greift Chernyshevsky auf einen detaillierten Kontrast zwischen „Ärger“ und „Schuld“ zurück: „Ein Räuber hat einen Mann erstochen, um ihn auszurauben, und findet, dass es für ihn von Vorteil ist – das ist Schuld.“ Ein unvorsichtiger Jäger hat aus Versehen einen Mann verwundet und ist der Erste, der unter dem Unglück leidet, das er verursacht hat – das ist keine Schuld, sondern einfach Unglück.“ Was mit dem Helden der Geschichte „Asya“ passiert, ist eine Katastrophe. Er hat keinen Nutzen und keine Freude aus der Situation, wenn ein in ihn verliebtes Mädchen danach strebt, mit ihm zusammen zu sein, und er macht einen Rückzieher: „Der arme junge Mann versteht überhaupt nicht, an welchem Geschäft er beteiligt ist. Die Sache ist klar, aber er ist von einer solchen Dummheit besessen, dass die offensichtlichsten Tatsachen ihn nicht überzeugen können.“ Als nächstes führt der Autor eine Reihe von Beispielen aus dem Text an, in denen Asya allegorisch, aber sehr deutlich „unserem Romeo“ klarmachen ließ, was sie wirklich erlebte – er aber nicht verstand. „Warum analysieren wir unseren Helden so hart? Warum ist er schlimmer als andere? Warum ist er schlimmer als wir alle?

Am Ende des Artikels liefert Chernyshevsky eine ausführliche Allegorie, als in einer Situation eines langwierigen und erschöpfenden Rechtsstreits die Anhörung um einen Tag verschoben wird. „Was soll ich jetzt tun? Sagt jeder von euch: Wäre es klug für mich, zu meinem Feind zu eilen, um ein Friedensabkommen abzuschließen?“ Oder wäre es klug, den einzigen Tag, der mir bleibt, auf meiner Couch zu liegen? Oder wäre es klug, einen mir wohlgesinnten Richter mit rüden Flüchen anzugreifen, dessen freundliche Warnung mir die Möglichkeit gab, meinen Prozess ehrenvoll und zum eigenen Vorteil zu beenden?“

Der Artikel endet mit einem Zitat aus dem Evangelium: „Versuchen Sie, sich mit Ihrem Gegner zu versöhnen, bevor Sie mit ihm vor Gericht gehen, sonst wird Ihr Gegner Sie dem Richter ausliefern, und der Richter wird Sie dem Vollstrecker von Urteilen ausliefern, und.“ du wirst ins Gefängnis geworfen und wirst nicht herauskommen, bis du alles bis ins letzte Detail bezahlt hast“ (Matthäus, Kapitel V, Verse 25 und 26).

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In den allerersten Zeilen - Eindrücke der Date-Szene in der Geschichte „Asya“, wenn die Hauptfigur (vom Leser der Geschichte als „positiv“ und sogar „ideal“ wahrgenommen) zu dem Mädchen sagt, mit dem sie ein Date hatte er: „Du bist schuld an mir, du hast mich verwirrt, ich bin in Schwierigkeiten und ich muss meine Beziehung mit dir beenden.“ "Was ist das?" - ruft Chernyshevsky aus. - „Woran ist sie schuld? Lag es daran, dass sie ihn für einen anständigen Menschen hielt? Hat er seinen Ruf gefährdet, indem er ein Date mit ihm hatte? Dieser Mann ist schlimmer als ein berüchtigter Schurke.“

Chernyshevsky stellt die Frage: „Vielleicht ist dieser erbärmliche Charakterzug der Helden ein Merkmal der Geschichten von Herrn Turgenev?“ - Und er selbst antwortet: „Aber erinnern Sie sich an eine gute, lebensnahe Geschichte eines unserer aktuellen Dichter.“ Wenn die Geschichte eine ideale Seite hat, können Sie sicher sein, dass der Vertreter dieser idealen Seite genauso handelt wie die Leute von Herrn Turgenjew.“ Um seinen Standpunkt zu argumentieren, analysiert der Autor beispielhaft das Verhalten der Hauptfigur von Nekrasovs Gedicht „Sascha“: „Ich habe Sascha erklärt, dass „man seine Seele nicht schwächen sollte“, weil „die Sonne von Die Wahrheit wird sich über die Erde erheben“ und dass Sie handeln müssen, um Ihre Wünsche zu verwirklichen, und als Sascha dann zur Sache kommt, sagt er, dass das alles umsonst ist und nirgendwo hinführen wird, dass er „leeres Gerede geredet“ hat. Ebenso zieht er den Rückzug jedem entscheidenden Schritt vor.“ Zurück zur Analyse der Geschichte „Asya“ kommt Chernyshevsky zu dem Schluss: „Das sind unsere besten Leute.“

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N. G. Chernyshevsky

Russischer Mann beim Rendezvous

Überlegungen zur Lektüre von Herrn Turgenevs Geschichte „Asya“

„Geschichten geschäftsmäßiger, belastender Natur hinterlassen beim Leser einen sehr schwierigen Eindruck, daher bin ich, obwohl ich ihren Nutzen und ihre Noblesse anerkenne, nicht ganz zufrieden damit, dass unsere Literatur ausschließlich eine so düstere Richtung eingeschlagen hat.“

Das sagen ziemlich viele Leute, offenbar nicht dumm, oder besser gesagt, sie sagten es, bis die Bauernfrage zum eigentlichen Thema aller Gedanken, aller Gespräche wurde. Ob ihre Worte fair oder unfair sind, weiß ich nicht; aber ich stand zufällig unter dem Einfluss solcher Gedanken, als ich anfing, die vielleicht einzig gute neue Geschichte zu lesen, von der man schon von den ersten Seiten an einen ganz anderen Inhalt, ein anderes Pathos erwarten konnte als von Geschäftsgeschichten. Es gibt keine Schikanen mit Gewalt und Bestechung, keine schmutzigen Betrüger, keine offiziellen Schurken, die in eleganter Sprache erklären, dass sie Wohltäter der Gesellschaft sind, keine Spießer, Bauern und kleinen Beamten, die von all diesen schrecklichen und abscheulichen Menschen gequält werden. Die Aktion findet im Ausland statt, fernab der schlechten Umgebung unseres häuslichen Lebens. Alle Charaktere in der Geschichte gehören zu den besten Menschen unter uns, sehr gebildet, äußerst menschlich und von der edelsten Denkweise durchdrungen. Die Geschichte hat eine rein poetische, ideale Ausrichtung und berührt keine der sogenannten dunklen Seiten des Lebens. Hier, dachte ich, wird meine Seele ruhen und erfrischt werden. Und tatsächlich wurde sie von diesen poetischen Idealen erfrischt, bis die Geschichte den entscheidenden Moment erreichte. Aber die letzten Seiten der Geschichte sind anders als die ersten, und nach der Lektüre der Geschichte ist der Eindruck, den sie hinterlässt, noch düsterer als die Geschichten über widerliche Bestechungsgeldnehmer mit ihren zynischen Raubüberfällen. Sie tun schlechte Dinge, aber jeder von uns erkennt sie als schlechte Menschen; Von ihnen erwarten wir keine Verbesserungen in unserem Leben. Wir glauben, dass es Kräfte in der Gesellschaft gibt, die ihrem schädlichen Einfluss ein Hindernis setzen und mit ihrem Adel die Natur unseres Lebens verändern werden. Diese Illusion wird in der Geschichte, die mit ihrer ersten Hälfte größte Erwartungen weckt, aufs schärfste zurückgewiesen.

Hier ist ein Mann, dessen Herz für alle hohen Gefühle offen ist, dessen Ehrlichkeit unerschütterlich ist, dessen Gedanken alles in sich aufgenommen haben, weshalb unser Jahrhundert das Jahrhundert der edlen Bestrebungen genannt wird. Was macht dieser Mann also? Er macht eine Szene, die den letzten Bestechungsgeldnehmer in den Schatten stellen würde. Er empfindet das stärkste und reinste Mitgefühl für das Mädchen, das ihn liebt; er kann keine Stunde leben, ohne dieses Mädchen zu sehen; Den ganzen Tag und die ganze Nacht zeichnen seine Gedanken ein wunderschönes Bild von ihr; die Zeit der Liebe ist für ihn gekommen, wenn das Herz in Glückseligkeit ertrinkt. Wir sehen Romeo, wir sehen Julia, deren Glück nichts mehr stört, und der Moment naht, in dem ihr Schicksal für immer entschieden wird – dazu muss Romeo nur sagen: „Ich liebe dich, liebst du mich?“ - und Julia wird flüstern: „Ja…“ Und was macht unser Romeo (wie wir den Helden der Geschichte nennen werden, dessen Nachname uns der Autor der Geschichte nicht verraten hat), wenn er zu einem Date kommt? mit Julia? Mit zitternder Liebe erwartet Julia ihren Romeo; sie muss von ihm lernen, dass er sie liebt – dieses Wort wurde nicht zwischen ihnen ausgesprochen, es wird jetzt von ihm ausgesprochen, sie werden sich für immer vereinen; Es erwartet sie eine Glückseligkeit, eine so hohe und reine Glückseligkeit, deren Begeisterung den feierlichen Moment der Entscheidung für den irdischen Organismus kaum erträglich macht. Menschen starben an mangelnder Freude. Sie sitzt wie ein verängstigter Vogel und bedeckt ihr Gesicht vor dem Glanz der Sonne der Liebe, die vor ihr erscheint; sie atmet schnell und zittert am ganzen Körper; sie senkt den Blick noch zitternder, als er hereinkommt und ihren Namen ruft; sie will ihn ansehen und kann es nicht; er nimmt ihre Hand – diese Hand ist kalt, liegt wie tot in seiner Hand; sie möchte lächeln; aber ihre blassen Lippen können nicht lächeln. Sie will mit ihm reden und ihre Stimme bricht. Beide schwiegen lange – und, wie er selbst sagt, schmolz sein Herz dahin, und so sagt Romeo zu seiner Julia... und was sagt er zu ihr? „Du bist vor mir schuldig“, sagt er zu ihr: „Du hast mich in Schwierigkeiten gebracht, ich bin unzufrieden mit dir, du kompromittierst mich und ich muss meine Beziehung zu dir beenden; Es ist mir sehr unangenehm, mich von Ihnen zu trennen, aber bitte gehen Sie von hier weg.“ Was ist das? Wie sie schuldig? Ist es das, was ich dachte? sein ein anständiger Mensch? seinen Ruf gefährdet, indem er ein Date mit ihm hatte? Das ist erstaunlich! Jeder Zug in ihrem blassen Gesicht sagt, dass sie darauf wartet, dass ihr Schicksal durch sein Wort entschieden wird, dass sie ihm unwiderruflich ihre ganze Seele gegeben hat und jetzt nur noch von ihm erwartet, dass er sagt, dass er ihre Seele, ihr Leben akzeptiert, und er tadelt Sie kompromittiert ihn dafür! Was ist das für eine lächerliche Grausamkeit? Was ist das für eine geringe Unhöflichkeit? Und dieser Mann, der sich so abscheulich verhält, wurde bisher als edel dargestellt! Er hat uns getäuscht, den Autor getäuscht. Ja, der Dichter hat einen sehr schwerwiegenden Fehler gemacht, als er annahm, er würde uns von einem anständigen Menschen erzählen. Dieser Mann ist schlimmer als ein berüchtigter Schurke.

Solchen Eindruck machte auf viele die völlig unerwartete Wendung im Verhältnis unseres Romeo zu Julia. Wir haben von vielen gehört, dass die ganze Geschichte durch diese ungeheuerliche Szene verdorben wird, dass der Charakter der Hauptperson nicht erhalten bleibt und dass diese Person, wenn sie das ist, was sie in der ersten Hälfte der Geschichte zu sein scheint, es nicht sein konnte Er handelte mit so vulgärer Unhöflichkeit, und wenn er sich so hätte verhalten können, dann hätte er uns von Anfang an als völlig beschissener Mensch erscheinen müssen.

Es wäre sehr beruhigend zu glauben, dass der Autor sich wirklich geirrt hat; Aber die traurige Würde seiner Geschichte liegt darin, dass der Charakter des Helden unserer Gesellschaft treu ist. Wenn dieser Charakter so wäre, wie die Leute ihn gerne sehen würden, unzufrieden mit seiner Unhöflichkeit bei einem Date, wenn er keine Angst davor hätte, sich der Liebe hinzugeben, die von ihm Besitz ergriffen hat, hätte die Geschichte vielleicht im idealen poetischen Sinne gewonnen . Auf die Begeisterung der ersten Verabredungsszene folgten weitere hochpoetische Minuten, der ruhige Charme der ersten Hälfte der Geschichte steigerte sich in der zweiten Hälfte zu pathetischem Charme und statt des ersten Akts von Romeo und Julia mit einem Schluss Im Stil von Petchorin hätten wir etwas wirklich Ähnliches wie Romeo und Julia oder zumindest einen der Romane von Georges Sand. Wer in einer Geschichte einen poetisch vollständigen Eindruck sucht, muss den Autor wirklich verurteilen, der ihn, nachdem er ihn mit erhaben süßen Erwartungen gelockt hatte, ihm plötzlich eine vulgäre, absurde Eitelkeit von kleinlichem, schüchternem Egoismus in einem Mann zeigte, der wie Max Piccolomini begann und endete wie ein gewisser Zakhar Sidorich, der Penny-Vorliebe spielt.

Aber lag der Autor wirklich falsch in Bezug auf seinen Helden? Wenn er einen Fehler gemacht hat, ist dies nicht das erste Mal, dass er diesen Fehler macht. Egal wie viele Geschichten er hatte, die zu einer ähnlichen Situation führten, jedes Mal kamen seine Helden aus diesen Situationen nur dadurch heraus, dass sie vor uns völlig verlegen waren. In Faust versucht der Held, sich dadurch aufzuheitern, dass weder er noch Vera ernsthafte Gefühle füreinander hegen; Bei ihr zu sitzen und von ihr zu träumen ist seine Sache, aber in Bezug auf Entschlossenheit, sogar in Worten, verhält er sich so, dass Vera ihm selbst sagen muss, dass sie ihn liebt; Das Gespräch lief schon seit mehreren Minuten so, dass er das unbedingt hätte sagen sollen, aber er ahnte es nicht und wagte es nicht, ihr das zu sagen; und als die Frau, die die Erklärung akzeptieren muss, schließlich gezwungen wird, die Erklärung selbst abzugeben, „erstarrte“ er, spürte aber, dass „Glückseligkeit wie eine Welle durch sein Herz lief“, nur jedoch „von Zeit zu Zeit Zeit“, aber streng genommen verlor er „völlig den Kopf“ – schade nur, dass er nicht in Ohnmacht fiel, und selbst das wäre passiert, wenn er nicht auf einen Baum gestoßen wäre, an den er sich lehnen konnte. Sobald der Mann Zeit hatte, sich zu erholen, kommt die Frau, die er liebt und die ihre Liebe zu ihm zum Ausdruck gebracht hat, auf ihn zu und fragt, was er jetzt vorhat? Er... es war ihm „peinlich“. Es ist nicht verwunderlich, dass die arme Frau nach einem solchen Verhalten eines geliebten Menschen (sonst kann man das Bild der Handlungen dieses Herrn nicht als „Verhalten“ bezeichnen) ein nervöses Fieber bekam; Umso natürlicher ist es, dass er dann anfing, über sein Schicksal zu weinen. Es steht im Faust; fast das gleiche in „Rudin“. Rudin verhält sich gegenüber einem Mann zunächst etwas anständiger als die vorherigen Helden: Er ist so entschlossen, dass er Natalya selbst von seiner Liebe erzählt (obwohl er nicht aus freien Stücken spricht, sondern weil er zu diesem Gespräch gezwungen wird); er selbst bittet sie um ein Date. Aber als Natalya ihm bei diesem Date sagt, dass sie ihn heiraten wird, mit oder ohne Zustimmung ihrer Mutter, spielt es keine Rolle, solange er sie liebt, wenn er die Worte sagt: „Wisse, ich werde dein sein, “ – Rudin findet als Antwort nur einen Ausruf: „Oh Gott!“ - ein eher verlegener als enthusiastischer Ausruf - und dann benimmt er sich so gut, das heißt, er ist so feige und lethargisch, dass Natalya gezwungen ist, ihn selbst zu einem Date einzuladen, um zu entscheiden, was sie tun soll. Als er die Nachricht erhielt, „sah er, dass die Auflösung nahte, und war insgeheim beunruhigt.“ Natalya sagt, dass ihre Mutter ihr gesagt habe, dass sie lieber damit einverstanden wäre, ihre Tochter tot zu sehen als Rudins Frau, und fragt Rudin erneut, was er jetzt vorhabe? Rudin antwortet wie zuvor: „Mein Gott, mein Gott“ und fügt noch naiver hinzu: „So bald!“ Was soll ich tun? Mir schwirrt der Kopf, mir fällt nichts ein.“ Doch dann wird ihm klar, dass er sich „unterwerfen“ sollte. Als Feigling bezeichnet, fängt er an, Natalya Vorwürfe zu machen, belehrt sie dann über seine Ehrlichkeit und antwortet auf die Bemerkung, dass sie das jetzt nicht von ihm hören sollte, dass er mit einer solchen Entschlossenheit nicht gerechnet habe. Die Sache endet damit, dass sich das beleidigte Mädchen von ihm abwendet, fast beschämt über ihre Liebe zu dem Feigling.

Aber vielleicht ist dieser erbärmliche Charakterzug in den Charakteren der Charaktere ein Merkmal von Herrn Turgenjews Geschichten? Vielleicht liegt es in der Natur seines Talents, dass er dazu neigt, solche Gesichter darzustellen? Gar nicht; Die Natur des Talents, so scheint es uns, spielt hier keine Rolle. Erinnern Sie sich an eine gute, lebensnahe Geschichte eines unserer aktuellen Dichter, und wenn die Geschichte eine ideale Seite hat, stellen Sie sicher, dass der Vertreter dieser idealen Seite genauso handelt wie die Leute von Herrn Turgenjew. Beispielsweise ist das Talent von Herrn Nekrasov überhaupt nicht dasselbe wie das von Herrn Turgenev; Man kann bei ihm irgendwelche Mängel feststellen, aber niemand wird sagen, dass es Herrn Nekrasovs Talent an Energie und Festigkeit mangelt. Was macht der Held in seinem Gedicht „Sasha“? Er erklärte Sascha, dass „man seine Seele nicht schwächen sollte“, denn „die Sonne der Gerechtigkeit wird über der Erde aufgehen“ und dass man handeln muss, um seine Wünsche zu verwirklichen; Und als Sascha dann zur Sache kommt, sagt er, dass das alles umsonst sei und nirgendwohin führe, dass er „leeres Gerede geredet“ habe. Erinnern wir uns daran, wie Beltov handelt – und ebenso zieht er den Rückzug jedem entscheidenden Schritt vor. Es könnte viele ähnliche Beispiele geben. Überall, was auch immer der Charakter des Dichters ist, was auch immer seine persönlichen Vorstellungen von den Handlungen seines Helden sind, der Held verhält sich genauso wie alle anderen anständigen Menschen wie er, die von anderen Dichtern abstammen: Von Geschäft ist zwar keine Rede, aber Sie müssen nur die freie Zeit in Anspruch nehmen, einen müßigen Kopf oder ein müßiges Herz mit Gesprächen und Träumen füllen, der Held ist sehr lebhaft; Wenn es darum geht, ihre Gefühle und Wünsche direkt und genau auszudrücken, beginnen die meisten Helden zu zögern und fühlen sich in ihrer Sprache ungeschickt. Einige wenige, die Mutigsten, schaffen es irgendwie immer noch, ihre ganze Kraft zusammenzunehmen und sprachlos etwas auszudrücken, das eine vage Vorstellung von ihren Gedanken vermittelt; Aber wenn jemand beschließt, seine Wünsche zu ergreifen, sagt er: „Du willst das und das; wir sind sehr glücklich; Fangen Sie an zu handeln, und wir werden Sie unterstützen“ - mit einer solchen Bemerkung fällt die eine Hälfte der mutigsten Helden in Ohnmacht, andere beginnen, Ihnen sehr grobe Vorwürfe zu machen, weil Sie sie in eine missliche Lage gebracht haben, sie beginnen zu sagen, dass sie mit solchen Vorschlägen nicht gerechnet haben von Ihnen, dass sie völlig den Kopf verlieren, nichts verstehen können, denn „wie ist das so schnell möglich“ und „außerdem sind sie ehrliche Menschen“ und nicht nur ehrlich, sondern auch sehr bescheiden und wollen es nicht Sie in Schwierigkeiten bringen, und dass es im Allgemeinen wirklich möglich ist, sich aus Nichtstun um alles zu kümmern, worüber gesprochen wird, und dass es am besten ist, sich nichts zu eigen zu machen, denn alles ist mit Problemen und Unannehmlichkeiten verbunden und nichts Gutes kann dennoch passieren, weil sie, wie bereits gesagt wurde, „nicht damit gerechnet oder gar nicht gerechnet haben“ und so weiter.

Das sind unsere „besten Leute“ – sie sind alle wie unser Romeo. Wie viel Kummer bereitet Asya, dass Herr N. nicht wusste, was er mit ihr anfangen sollte, und ausgesprochen wütend war, als von ihm mutige Entschlossenheit verlangt wurde; Wir wissen nicht, wie viel Ärger das für Asya mit sich bringt. Der erste Gedanke, der ihr in den Sinn kommt, ist, dass ihr dies kaum Probleme bereiten wird; im Gegenteil, und Gott sei Dank hat die beschissene Charakterlosigkeit unseres Romeo das Mädchen von ihm vertrieben, noch bevor es zu spät war. Asya wird mehrere Wochen, mehrere Monate lang traurig sein, alles vergessen und sich vielleicht einem neuen Gefühl hingeben, dessen Gegenstand ihrer würdiger sein wird. Ja, aber das ist das Problem, es ist unwahrscheinlich, dass sie eine würdigere Person trifft; Dies ist die traurige Komödie der Beziehung unseres Romeo zu Asya, dass unser Romeo wirklich einer der besten Menschen in unserer Gesellschaft ist, dass es in unserem Land fast keinen besseren Menschen als ihn gibt. Erst dann wird Asya mit ihrer Beziehung zu Menschen zufrieden sein, wenn sie, wie andere auch, beginnt, sich auf schöne Argumente zu beschränken, bis sich die Gelegenheit bietet, Reden zu halten, und wenn sich die Gelegenheit bietet, wird sie sich auf die Zunge beißen und falten ihre Hände, wie alle anderen auch. Nur dann werden andere mit ihr zufrieden sein; und jetzt wird natürlich zunächst jeder sagen, dass dieses Mädchen sehr süß ist, mit einer edlen Seele, mit erstaunlicher Charakterstärke, im Allgemeinen ein Mädchen, das man nur lieben kann, das man nur verehren kann; Aber das alles wird nur gesagt, solange Asyas Charakter nur in Worten ausgedrückt wird, solange nur angenommen wird, dass sie zu einer edlen und entschlossenen Tat fähig ist; Und sobald sie einen Schritt macht, der die von ihrer Figur geweckten Erwartungen auch nur in irgendeiner Weise rechtfertigt, werden sofort Hunderte von Stimmen rufen: „Um Himmels willen, wie ist das möglich, das ist Wahnsinn!“ Geben Sie einem jungen Mann ein Rendezvous! Schließlich zerstört sie sich selbst, zerstört sich völlig nutzlos! Denn daraus kann nichts werden, absolut nichts, außer dass sie ihren Ruf verliert. Ist es möglich, sich so wahnsinnig zu riskieren?“ - „Sich selbst riskieren? Das wäre nichts, werden andere hinzufügen. „Lass sie mit sich selbst machen, was sie will, aber warum andere in Schwierigkeiten bringen?“ In welche Lage hat sie diesen armen jungen Mann gebracht? Dachte er, dass sie ihn so weit bringen wollte? Was sollte er angesichts ihrer Rücksichtslosigkeit jetzt tun? Wenn er ihr folgt, wird er sich selbst zerstören; Wenn er sich weigert, wird man ihn als Feigling bezeichnen und sich selbst verachten. Ich weiß nicht, ob es edel ist, Menschen in solch unangenehme Situationen zu bringen, die anscheinend keinen besonderen Grund für solch widersprüchliche Handlungen angegeben haben. Nein, das ist nicht ganz edel. Und der arme Bruder? Was ist seine Rolle? Welche bittere Pille hat ihm seine Schwester gegeben? Er wird diese Pille sein Leben lang nicht verdauen können. Nichts zu sagen, meine liebe Schwester hat es ausgeliehen! Ich widerspreche nicht, das alles ist in Worten sehr gut – edle Bestrebungen, Selbstaufopferung und Gott weiß, was für wunderbare Dinge, aber ich sage eines: Ich möchte nicht Asyas Bruder sein. Ich sage noch mehr: Wenn ich an der Stelle ihres Bruders wäre, würde ich sie für sechs Monate in ihrem Zimmer einsperren. Zu ihrem eigenen Wohl muss sie eingesperrt werden. Sie lässt sich, wie Sie sehen, von Hochgefühlen mitreißen; Aber wie ist es, an andere weiterzugeben, was sie zu brauen geruhte? Nein, ich werde ihr Handeln nicht als edel bezeichnen, ich werde ihren Charakter nicht als edel bezeichnen, denn ich nenne diejenigen nicht edel, die leichtfertig und unverschämt anderen Schaden zufügen.“ Auf diese Weise wird der allgemeine Aufschrei durch die Argumentation vernünftiger Menschen erklärt. Wir schämen uns teilweise, dies zuzugeben, aber wir müssen dennoch zugeben, dass uns diese Argumentation gründlich erscheint. Tatsächlich schadet Asya nicht nur sich selbst, sondern auch allen, die das Unglück hatten, mit ihr verwandt zu sein oder das Glück hatten, ihr nahe zu sein; und wir können nicht anders, als diejenigen zu verurteilen, die zu ihrem eigenen Vergnügen all ihren Lieben Schaden zufügen.

Indem wir Asya verurteilen, rechtfertigen wir unseren Romeo. Was ist eigentlich seine Schuld? Hatte er ihr einen Grund gegeben, rücksichtslos zu handeln? Hat er sie zu einer Tat angestiftet, die nicht gebilligt werden konnte? Hatte er nicht das Recht, ihr zu sagen, dass es umsonst war, dass sie ihn in eine unangenehme Beziehung verwickelt hatte? Sie sind empört darüber, dass seine Worte hart sind, Sie nennen sie unhöflich. Aber die Wahrheit ist immer hart, und wer wird mich verurteilen, wenn mir auch nur ein unhöfliches Wort entgeht, wenn ich, unschuldig an irgendetwas, in eine unangenehme Angelegenheit verwickelt bin und mich sogar so belästige, dass ich mich über die Schwierigkeiten freue, in die ich hineingezogen wurde? ?

Ich weiß, warum Sie Asyas unwürdige Tat so zu Unrecht bewundert und unseren Romeo verurteilt haben. Ich weiß das, weil ich selbst für einen Moment dem unbegründeten Eindruck erlegen bin, der in dir geblieben ist. Sie haben gelesen, wie Menschen in anderen Ländern gehandelt und gehandelt haben. Aber seien Sie sich darüber im Klaren, dass dies andere Länder sind. Man weiß nie, was an anderen Orten auf der Welt getan wird, aber was in einer bestimmten Situation sehr praktisch ist, ist nicht immer und nicht überall möglich. In England zum Beispiel gibt es das Wort „you“ in der gesprochenen Sprache nicht: Ein Fabrikant sagt zu seinem Arbeiter, ein Landbesitzer zu dem Bagger, den er anheuert, ein Meister zu seinem Lakaien sagt immer „you“ und, wo immer es passiert, sie Fügen Sie Sir in ein Gespräch mit ihnen ein, das heißt, es ist derselbe französische Monsieur, aber auf Russisch gibt es kein solches Wort, aber es kommt als Höflichkeit heraus, so als ob ein Meister zu seinem Bauern sagen würde: „Sie, Sidor Karpych.“ , tu mir einen Gefallen, komm zu mir auf eine Tasse Tee und begradige dann die Wege in meinem Garten“ Werden Sie mich verurteilen, wenn ich ohne solche Feinheiten mit Sidor spreche? Schließlich wäre ich lächerlich, wenn ich die Sprache eines Engländers übernehmen würde. Im Allgemeinen wird man, sobald man anfängt, das zu verurteilen, was einem nicht gefällt, zum Ideologen, das heißt zum lustigsten und, um die Wahrheit zu sagen, gefährlichsten Menschen der Welt, und verliert die solide Unterstützung der Praxis Die Realität unter deinen Füßen wegziehen. Hüten Sie sich davor, versuchen Sie, in Ihren Ansichten ein praktischer Mensch zu werden und versuchen Sie zum ersten Mal, sich zumindest mit unserem Romeo zu versöhnen, über den wir übrigens bereits sprechen. Ich bin bereit, Ihnen den Weg zu erzählen, auf dem ich zu diesem Ergebnis gekommen bin, nicht nur in Bezug auf die Szene mit Asya, sondern auch in Bezug auf alles auf der Welt, das heißt, ich wurde mit allem, was ich um mich herum sehe, glücklich, ich bin nicht böse irgendetwas, ich bin über nichts verärgert (außer über Misserfolge in Angelegenheiten, die mir persönlich nützen), ich verurteile nichts und niemanden auf der Welt (außer Menschen, die meine persönlichen Vorteile verletzen), ich wünsche mir nichts ( außer zu meinem eigenen Vorteil) - mit einem Wort, ich werde Ihnen erzählen, wie ich aus einem galligen Melancholiker ein Mann wurde, der so praktisch und gut gemeint war, dass ich mich nicht einmal wundern würde, wenn ich für meine guten Absichten eine Belohnung erhalten würde.

Ich begann mit der Bemerkung, dass man den Menschen für nichts und nichts die Schuld geben sollte, denn soweit ich gesehen habe, hat der intelligenteste Mensch seine eigenen Grenzen, die ausreichen, um sicherzustellen, dass er in seiner Denkweise nicht weit davon abweichen kann Gesellschaft, in der er aufgewachsen ist und lebt, und der energischste Mensch hat eine eigene Portion Apathie, die ausreicht, um in seinen Handlungen nicht zu weit von der Routine abzuweichen und, wie man sagt, mit der Strömung des Flusses zu schwimmen, wohin das Wasser trägt. Im mittleren Kreis ist es üblich, zu Ostern Eier zu bemalen; zur Fastnacht gibt es Pfannkuchen – und das macht jeder, obwohl manche Leute keine gefärbten Eier essen und sich fast alle über das Gewicht der Pfannkuchen beschweren. Das gilt nicht nur für Kleinigkeiten, sondern für alles. Es wird beispielsweise akzeptiert, dass Jungen freier gehalten werden sollten als Mädchen, und jeder Vater, jede Mutter, egal wie überzeugt sie von der Unangemessenheit einer solchen Unterscheidung sind, erzieht ihre Kinder nach dieser Regel. Es ist allgemein anerkannt, dass Reichtum eine gute Sache ist, und jeder ist glücklich, wenn er dank der glücklichen Wende statt zehntausend Rubel im Jahr zwanzigtausend erhält, obwohl rational gesehen jeder intelligente Mensch das weiß Da das erste Einkommen nicht zugänglich ist und erst im zweiten verfügbar wird, kann es kein nennenswertes Vergnügen bereiten. Wenn Sie zum Beispiel mit zehntausend Einkommen eine Kugel aus fünfhundert Rubel machen können, dann können Sie mit zwanzig eine Kugel aus tausend Rubel machen; Letzteres wird etwas besser sein als das erste, aber es wird trotzdem keine besondere Pracht darin sein, es wird nur ein ziemlich anständiger Ball genannt werden, und der erste wird auch ein anständiger Ball sein. So wird selbst das Eitelkeitsgefühl mit einem Einkommen von zwanzigtausend kaum mehr befriedigt als mit zehntausend; Was die Freuden betrifft, die man als positiv bezeichnen kann, ist der Unterschied zwischen ihnen völlig unmerklich. Persönlich hat ein Mensch mit einem Einkommen von zehntausend genau die gleiche Ecke, genau den gleichen Wein und einen Stuhl in der gleichen Reihe in der Oper wie jemand mit zwanzigtausend. Der erste wird als ziemlich reicher Mann bezeichnet, und der zweite gilt auch nicht als extrem reicher Mann – es gibt keinen wesentlichen Unterschied in ihrer Position; und doch wird sich jeder nach der in der Gesellschaft akzeptierten Routine freuen, wenn sein Einkommen von zehntausend auf zwanzigtausend steigt, obwohl er in Wirklichkeit fast keine Steigerung seiner Freuden bemerken wird. Menschen sind im Allgemeinen schreckliche Routineisten: Man muss nur tiefer in ihre Gedanken blicken, um das herauszufinden. Manche Herren werden Sie zunächst über die Unabhängigkeit seiner Denkweise von der Gesellschaft, der er angehört, sehr verwundern; wird Ihnen zum Beispiel als Kosmopolit, als Mensch ohne Standesvorurteile usw. vorkommen. usw., und er stellt sich wie seine Freunde aus reinem Herzen so vor. Beobachten Sie jedoch einen Kosmopoliten genauer, und er wird sich als Franzose oder Russe mit allen Besonderheiten der Konzepte und Gewohnheiten der Nation herausstellen, der er gemäß seinem Pass zugeordnet ist, er wird sich als Grundbesitzer oder ... herausstellen Beamter, Kaufmann oder Professor mit allen seiner Klasse entsprechenden Denkweisen. Ich bin sicher, dass die große Zahl der Menschen, die die Angewohnheit haben, wütend aufeinander zu sein und sich gegenseitig die Schuld zuzuschieben, einzig und allein darauf zurückzuführen ist, dass zu wenige sich mit Beobachtungen dieser Art beschäftigen; Aber versuchen Sie einfach, einen Blick in die Menschen zu werfen, um zu überprüfen, ob diese oder jene Person, die auf den ersten Blick anders zu sein scheint als andere, sich wirklich in wichtigen Dingen von anderen Menschen mit derselben Position unterscheidet – versuchen Sie einfach, sich auf solche Beobachtungen und diese Analyse einzulassen wird so fesselnd sein, dass Sie sich so sehr für Ihren Geist interessieren, dass Sie Ihrem Geist ständig so beruhigende Eindrücke vermitteln, dass Sie davon nie im Stich gelassen werden und sehr bald zu dem Schluss kommen werden: „Jeder Mensch ist wie alle Menschen, in jedem.“ Es ist genau das Gleiche wie in anderen.“ Und je weiter Sie gehen, desto fester werden Sie von diesem Axiom überzeugt sein. Unterschiede scheinen nur deshalb wichtig zu sein, weil sie an der Oberfläche liegen und auffallen, aber unter dem sichtbaren, scheinbaren Unterschied verbirgt sich die perfekte Identität. Und warum um alles in der Welt sollte ein Mensch wirklich im Widerspruch zu allen Naturgesetzen stehen? Denn in der Natur fressen und blühen Zedernholz und Ysop, Elefanten und Mäuse bewegen sich und fressen, freuen sich und werden wütend nach denselben Gesetzen; Unter dem äußeren Unterschied der Formen liegt die innere Identität des Organismus eines Affen und eines Wals, eines Adlers und eines Huhns; man muss sich nur noch genauer mit der Materie befassen, und wir werden sehen, dass nicht nur verschiedene Lebewesen derselben Klasse, sondern auch verschiedene Klassen von Lebewesen nach denselben Prinzipien aufgebaut sind und leben, wie die Organismen eines Säugetiers, a Vogel und Fisch sind dasselbe, dass ein Wurm wie ein Säugetier atmet, obwohl er weder Nasenlöcher noch Luftröhre noch Lungen hat. Durch die Nichtanerkennung der Gleichheit der Grundregeln und Quellen im moralischen Leben jedes Menschen würde nicht nur die Analogie zu anderen Wesen verletzt, sondern auch die Analogie zu seinem physischen Leben. Bei zwei gesunden gleichaltrigen Menschen in gleicher Stimmung schlägt der Puls des einen natürlich etwas stärker und häufiger als der des anderen; aber ist dieser Unterschied groß? Es ist so unbedeutend, dass die Wissenschaft ihm nicht einmal Beachtung schenkt. Anders verhält es sich, wenn man Menschen unterschiedlichen Alters oder in unterschiedlichen Lebensumständen vergleicht: Der Puls eines Kindes schlägt doppelt so schnell wie der eines alten Mannes, der Puls eines kranken Menschen schlägt viel häufiger oder seltener als der eines gesunden Menschen, der ein Glas getrunken hat Champagner schlägt häufiger als jemand, der ein Glas Champagner trank. Aber hier ist jedem klar, dass der Unterschied nicht in der Struktur des Organismus liegt, sondern in den Umständen, unter denen der Organismus beobachtet wird. Und der alte Mann hatte als Kind einen ebenso schnellen Puls wie das Kind, mit dem Sie ihn vergleichen; und der Puls eines gesunden Menschen würde schwächer werden, genau wie der eines Kranken, wenn er an derselben Krankheit erkrankt; und Peter, wenn er ein Glas Champagner getrunken hätte, wäre sein Puls genauso gestiegen wie der von Ivan. Sie haben fast die Grenzen der menschlichen Weisheit erreicht, wenn Sie in dieser einfachen Wahrheit bestätigt werden, dass jeder Mensch derselbe Mensch ist wie jeder andere . Ganz zu schweigen von den erfreulichen Konsequenzen dieser Überzeugung für Ihr alltägliches Glück; Sie werden aufhören, wütend und verärgert zu sein, aufhören, empört zu sein und Vorwürfe zu machen, Sie werden demütig auf das blicken, wofür Sie zuvor schimpfen und kämpfen wollten; In der Tat, wie würde man über eine Person wütend werden oder sich über eine solche Tat beschweren, die jeder an seiner Stelle tun würde? Eine ungestörte, sanfte Stille breitet sich in Ihrer Seele aus, süßer als die, die nur die brahmanische Betrachtung der Nasenspitze mit der stillen, unaufhörlichen Wiederholung der Worte „om-ma-ni-pad-mekhum“ sein kann. Ich spreche nicht einmal von diesem unschätzbaren spirituellen und praktischen Vorteil, ich spreche nicht einmal davon, wie viele finanzielle Vorteile Ihnen eine weise Herablassung gegenüber Menschen bringen wird: Sie werden einen Schurken, den Sie früher von sich selbst vertrieben hätten, völlig herzlich willkommen heißen; und dieser Schurke ist vielleicht ein Mann von Bedeutung in der Gesellschaft, und eine gute Beziehung zu ihm wird Ihre eigenen Angelegenheiten verbessern. Ich sage nicht einmal, dass Sie selbst dann weniger durch falsche Gewissenszweifel in Verlegenheit gebracht werden, wenn Sie die Vorteile nutzen, die sich Ihnen bieten; Warum sollte Ihnen übermäßige Kitzeligkeit peinlich sein, wenn Sie davon überzeugt sind, dass sich an Ihrer Stelle jeder genauso verhalten hätte wie Sie? Ich stelle nicht alle diese Vorteile dar, mit dem Ziel, nur die rein wissenschaftliche, theoretische Bedeutung des Glaubens an die Gleichheit der menschlichen Natur in allen Menschen hervorzuheben. Wenn alle Menschen im Wesentlichen gleich sind, woher kommt dann der Unterschied in ihren Handlungen? Im Bemühen, die Hauptwahrheit zu erreichen, haben wir bereits die Schlussfolgerung daraus gefunden, die als Antwort auf diese Frage dient. Uns ist nun klar, dass alles von sozialen Gewohnheiten und von den Umständen abhängt, das heißt, im Endergebnis hängt alles ausschließlich von den Umständen ab, weil soziale Gewohnheiten wiederum auch aus den Umständen entstanden sind. Sie beschuldigen einen Menschen – schauen Sie sich zunächst an, ob er an dem, wofür Sie ihn beschuldigen, schuld ist, oder ob die Umstände und Gewohnheiten der Gesellschaft schuld sind, schauen Sie genau hin, vielleicht ist es gar nicht seine Schuld, sondern nur sein Unglück. Wenn wir über andere sprechen, neigen wir zu sehr dazu, jedes Unglück als Schuld zu betrachten – das ist das wahre Unglück für das praktische Leben, denn Schuld und Unglück sind völlig verschiedene Dinge und bedürfen der Behandlung, das eine ist keineswegs dasselbe wie das andere. Schuld führt zu Tadel oder sogar Bestrafung gegen die Person. Schwierigkeiten erfordern die Hilfe einer Person durch die Beseitigung von Umständen, die stärker sind als ihr Wille. Ich kannte einen Schneider, der seinen Lehrlingen mit einem heißen Eisen in die Zähne stach. Vielleicht kann man ihn für schuldig erklären und er kann bestraft werden; Aber nicht jeder Schneider steckt sich ein heißes Eisen in die Zähne; Beispiele für solche Wut sind sehr selten. Aber fast jeder Handwerker gerät nach dem Trinken im Urlaub in Streit – das ist kein Fehler, sondern einfach ein Unglück. Hier ist nicht die Bestrafung eines Einzelnen erforderlich, sondern eine Änderung der Lebensbedingungen für die gesamte Klasse. Umso trauriger ist die schädliche Verwechslung von Schuld und Unglück, weil es sehr leicht ist, zwischen diesen beiden Dingen zu unterscheiden; Ein Zeichen des Unterschieds haben wir bereits gesehen: Wein ist eine Rarität, er ist eine Ausnahme von der Regel; Ärger ist eine Epidemie. Vorsätzliche Brandstiftung ist ein Vergehen; Aber unter Millionen von Menschen gibt es einen, der sich dazu entschließt. Es ist ein weiteres Zeichen erforderlich, das das erste ergänzt. Ärger trifft genau die Person, die die Bedingung erfüllt, die zu Ärger führt; Die Schuld fällt auf andere und kommt den Schuldigen zugute. Dieses letzte Zeichen ist äußerst zutreffend. Ein Räuber hat einen Mann erstochen, um ihn auszurauben, und findet, dass es für ihn von Vorteil ist – das ist Schuld. Ein unvorsichtiger Jäger verwundet versehentlich einen Mann und leidet als erster unter dem Unglück, das er verursacht hat – das ist keine Schuld, sondern einfach Unglück.

Das Zeichen ist richtig, aber wenn man es mit etwas Einsicht anwendet, mit einer sorgfältigen Analyse der Fakten, stellt sich heraus, dass es auf der Welt fast nie Schuld gibt, sondern nur Unglück. Jetzt haben wir den Räuber erwähnt. Ist das Leben süß für ihn? Wenn es für ihn keine besonderen, sehr schwierigen Umstände gegeben hätte, hätte er dann sein Handwerk aufgenommen? Wo findet man einen Menschen, für den es angenehmer wäre, sich bei Kälte und schlechtem Wetter in Höhlen zu verstecken und durch die Wüsten zu wandern, oft Hunger zu ertragen und ständig am Rücken zu zittern und auf die Peitsche zu warten – für den das angenehmer wäre als Gemütlich in ruhigen Sesseln eine Zigarre rauchen oder im englischen Club herumtollen, wie es anständige Menschen tun?

Es wäre für unseren Romeo auch viel angenehmer, die gegenseitigen Freuden glücklicher Liebe zu genießen, als ein Narr zu bleiben und sich grausam für seine vulgäre Unhöflichkeit gegenüber Asya zu schelten. Aus der Tatsache, dass die grausame Belästigung, der Asya ausgesetzt ist, ihm weder Nutzen noch Vergnügen bringt, sondern Scham vor sich selbst, also den schmerzhaftesten aller moralischen Kummer, erkennen wir, dass er nicht in Schuld, sondern in Schwierigkeiten steckt . Die Vulgarität, die er an den Tag legte, wäre von sehr vielen anderen sogenannten anständigen Menschen oder den besten Menschen unserer Gesellschaft begangen worden; Daher ist dies nichts weiter als ein Symptom einer epidemischen Krankheit, die in unserer Gesellschaft Wurzeln geschlagen hat.

Ein Symptom einer Krankheit ist nicht die Krankheit selbst. Und wenn es nur darum ginge, dass einige oder besser gesagt fast alle „besten“ Menschen ein Mädchen beleidigen, wenn sie mehr Adel oder weniger Erfahrung als sie hat, würde uns diese Angelegenheit, das geben wir zu, wenig interessieren. Gott sei mit ihnen, mit erotischen Fragen – der Leser unserer Zeit, der sich mit Fragen zu Verwaltungs- und Justizverbesserungen, Finanzreformen und der Emanzipation der Bauern beschäftigt, hat keine Zeit für sie. Aber die Szene, die unser Romeo Ace gemacht hat, ist, wie wir bemerkt haben, nur ein Symptom einer Krankheit, die auf genau die gleiche vulgäre Weise alle unsere Angelegenheiten ruiniert, und wir müssen nur genau hinschauen, warum unser Romeo in Schwierigkeiten geraten ist, wir werden sehen was wir alle an ihm mögen, von ihm zu erwarten und von sich selbst und in allen anderen Angelegenheiten zu erwarten.

Beginnen wir mit der Tatsache, dass der arme junge Mann das Geschäft, an dem er beteiligt ist, überhaupt nicht versteht. Der Punkt ist klar, aber er ist von solcher Dummheit besessen, dass er nicht in der Lage ist, mit den offensichtlichsten Fakten zu argumentieren. Wir wissen absolut nicht, womit wir solch blinde Dummheit vergleichen sollen. Das Mädchen, zu keinem Vorwand fähig, ohne jede List zu kennen, sagt zu ihm: „Ich selbst weiß nicht, was mit mir passiert. Manchmal möchte ich weinen, aber ich lache. Du solltest mich nicht nach dem beurteilen, was ich tue. Oh, übrigens, was ist das für eine Geschichte über Lorelei? Ist das schließlich ihr Fels? Man sagt, dass sie zuerst alle ertränkte, und als sie sich verliebte, warf sie sich ins Wasser. Ich mag dieses Märchen. Es scheint klar, welches Gefühl in ihr erwachte. Zwei Minuten später fragt sie voller Aufregung, die sich sogar in der Blässe ihres Gesichts widerspiegelt, ob ihm die Dame gefiele, die, irgendwie scherzhaft, vor vielen Tagen in einem Gespräch erwähnt wurde; fragt dann, was er an einer Frau mag; Als er bemerkt, wie schön der Himmel scheint, sagt sie: „Ja, gut! Wenn du und ich Vögel wären, wie würden wir schweben, wie würden wir fliegen! ... Wir würden in diesem Blau ertrinken ... aber wir sind keine Vögel.“ „Aber uns können Flügel wachsen“, wandte ich ein. - "Wie so?" - „Warte, dann wirst du es herausfinden. Es gibt Gefühle, die uns vom Boden abheben. Mach dir keine Sorgen, du wirst Flügel haben. - „Hatten Sie sie?“ - „Wie soll ich Ihnen sagen... es scheint, dass ich noch nicht geflogen bin.“ Als er am nächsten Tag hereinkam, errötete Asya; Ich wollte aus dem Zimmer weglaufen; Sie war traurig und als sie sich schließlich an das gestrige Gespräch erinnerte, sagte sie zu ihm: „Erinnerst du dich, dass du gestern über Flügel gesprochen hast? Meine Flügel sind gewachsen.“

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