Und New York

« Tage der Turbinen" - ein Theaterstück von M. A. Bulgakov, geschrieben nach dem Roman „Die Weiße Garde“. Erhältlich in drei Editionen.

Geschichte der Schöpfung

Am 3. April 1925 wurde Bulgakow am Moskauer Kunsttheater angeboten, ein Theaterstück nach dem Roman „Die Weiße Garde“ zu schreiben. Bulgakow begann im Juli 1925 mit der Arbeit an der ersten Ausgabe. Sowohl im Stück als auch im Roman stützte sich Bulgakow auf seine eigenen Erinnerungen an Kiew während des Bürgerkriegs. Die Erstausgabe las der Autor Anfang September desselben Jahres im Theater, am 25. September 1926 durfte das Stück aufgeführt werden.

Anschließend wurde es mehrfach bearbeitet. Derzeit sind drei Ausgaben des Stücks bekannt; die ersten beiden tragen den gleichen Titel wie der Roman, mussten aber aufgrund von Zensurproblemen geändert werden. Auch der Titel „Tage der Turbinen“ wurde für den Roman verwendet. Insbesondere die erste Ausgabe (1927 und 1929, Concorde-Verlag, Paris) trug den Titel „Tage der Turbinen (Weiße Garde)“. Unter Forschern besteht kein Konsens darüber, welche Ausgabe als die aktuellste gilt. Einige weisen darauf hin, dass der Dritte als Folge des Verbots des Zweiten entstand und daher nicht als endgültige Manifestation des Willens des Autors angesehen werden kann. Andere argumentieren, dass „Tage der Turbinen“ als Haupttext anerkannt werden sollten, da darauf basierende Aufführungen seit vielen Jahrzehnten aufgeführt werden. Von dem Stück sind keine Manuskripte erhalten. Die dritte Auflage wurde erstmals 1955 von E. S. Bulgakova veröffentlicht. Die zweite Auflage erschien erstmals in München.

Im Jahr 1927 erklärte sich der Schurke Z. L. Kagansky zum Urheberrechtsinhaber für Übersetzungen und Produktion des Stücks im Ausland. In diesem Zusammenhang wandte sich M. A. Bulgakow am 21. Februar 1928 an den Moskauer Sowjet mit der Bitte um Erlaubnis, ins Ausland reisen zu dürfen, um über die Produktion des Stücks zu verhandeln. [ ]

Figuren

• Turbin Alexey Vasilievich - Artillerieoberst, 30 Jahre alt.
• Turbin Nikolay – sein Bruder, 18 Jahre alt.
• Talberg Elena Vasilievna – ihre Schwester, 24 Jahre alt.
• Talberg Vladimir Robertovich - Generalstabsoberst, ihr Ehemann, 38 Jahre alt.
• Myshlaevsky Viktor Viktorovich - Stabskapitän, Artillerist, 38 Jahre alt.
• Shervinsky Leonid Yurievich - Leutnant, persönlicher Adjutant des Hetmans.
• Studzinsky Alexander Bronislavovich - Kapitän, 29 Jahre alt.
• Lariosik – Cousin aus Schitomir, 21 Jahre alt.
• Hetman der gesamten Ukraine (Pavel Skoropadsky).
• Bolbotun – Kommandeur der 1. Petliura-Kavalleriedivision (Prototyp – Bolbochan).
• Galanba ist ein Petliuristen-Zenturio, ein ehemaliger Ulanen-Hauptmann.
• Hurrikan.
• Kirpaty.
• Von Schratt – deutscher General.
• Von Doust – deutscher Major.
• Deutscher Armeearzt.
• Sich Deserteur.
• Mann mit einem Korb.
• Kammerdiener.
• Maxim – ehemaliger Gymnasiallehrer, 60 Jahre alt.
• Gaydamak, der Telefonist.
• Erster Offizier.
• Zweiter offizier.
• Dritter Offizier.
• Der erste Kadett.
• Zweiter Kadett.
• Dritter Kadett.
• Junker und Haidamaks.

Handlung

Die im Stück beschriebenen Ereignisse spielen sich Ende 1918 bis Anfang 1919 in Kiew ab und umfassen den Sturz des Regimes von Hetman Skoropadsky, die Ankunft Petliuras und seine Vertreibung aus der Stadt durch die Bolschewiki. Vor dem Hintergrund eines ständigen Machtwechsels ereignet sich für die Familie Turbin eine persönliche Tragödie, und die Grundlagen des alten Lebens werden zerstört.

Die erste Ausgabe umfasste fünf Akte, während die zweite und dritte Ausgabe nur vier Akte umfassten.

Kritik

Moderne Kritiker betrachten „Tage der Turbinen“ als den Höhepunkt von Bulgakows Theatererfolg, doch sein Bühnenschicksal war schwierig. Das im Moskauer Kunsttheater uraufgeführte Stück erfreute sich großer Publikumserfolge, erhielt jedoch vernichtende Kritiken in der damaligen sowjetischen Presse. In einem Artikel in der Zeitschrift „New Spectator“ vom 2. Februar 1927 betonte Bulgakow Folgendes:

Wir sind bereit, einigen unserer Freunde zuzustimmen, dass „Tage der Turbinen“ ein zynischer Versuch ist, die Weißgardisten zu idealisieren, aber wir haben keinen Zweifel daran, dass „Tage der Turbinen“ ein Espenpfahl in ihrem Sarg ist. Warum? Denn für einen gesunden sowjetischen Betrachter kann der idealste Slush keine Versuchung darstellen, und für sterbende aktive Feinde und für passive, schlaffe, gleichgültige gewöhnliche Menschen kann derselbe Slush weder Betonung noch Anklage gegen uns darstellen. So wie ein Trauerlied nicht als Militärmarsch dienen kann.

Stalin selbst gab in einem Brief an den Dramatiker V. Bill-Belotserkovsky an, dass ihm das Stück im Gegenteil gefiel, weil es die Niederlage der Weißen zeigte. Der Brief wurde später von Stalin selbst nach Bulgakows Tod im Jahr 1949 in seinen gesammelten Werken veröffentlicht:

Warum werden Bulgakows Stücke so oft aufgeführt? Daher muss es sein, dass es nicht genügend eigene Stücke gibt, die für die Produktion geeignet sind. Ohne Fisch ist selbst „Tage der Turbinen“ ein Fisch. (...) Was das Stück „Tage der Turbinen“ selbst betrifft, ist es nicht so schlecht, weil es mehr nützt als schadet. Vergessen Sie nicht, dass der Haupteindruck, der bei diesem Stück beim Zuschauer zurückbleibt, ein positiver Eindruck für die Bolschewiki ist: „Wenn selbst Leute wie die Turbins gezwungen werden, ihre Waffen niederzulegen und sich dem Willen des Volkes zu unterwerfen, indem sie ihre Sache als solche anerkennen.“ völlig verloren, bedeutet das, dass die Bolschewiki unbesiegbar sind. „Mit ihnen, den Bolschewiki, kann man nichts anfangen.“ „Tage der Turbinen“ sind eine Demonstration der alles vernichtenden Macht des Bolschewismus.

Nun, wir haben „Tage der Turbinen“ gesehen.<…>Winzige, von Offiziersbesprechungen, mit dem Geruch von „Getränken und Snacks“, Leidenschaften, Liebesaffären, Affären. Melodramatische Muster, ein bisschen russische Gefühle, ein bisschen Musik. Ich höre: Was zum Teufel!<…>Was haben Sie erreicht? Dass alle das Stück mit Kopfschütteln anschauen und sich an die Ramzin-Affäre erinnern...

- „Wenn ich bald sterben werde ...“ Korrespondenz zwischen M. A. Bulgakov und P. S. Popov (1928-1940). - M.: EKSMO, 2003. - S. 123-125

Für Michail Bulgakow, der Gelegenheitsjobs erledigte, war eine Aufführung im Moskauer Kunsttheater vielleicht die einzige Möglichkeit, seine Familie zu ernähren.

Produktionen

• - Moskauer Kunsttheater. Regisseur Ilya Sudakov, Künstler Nikolai Ulyanov, künstlerischer Leiter der Produktion K. S. Stanislavsky. Rollen ausgeübt von: Alexey Turbin- Nikolay Khmelev, Nikolka- Ivan Kudryavtsev, Elena- Vera Sokolova, Scherwinski- Mark Prudkin, Studzinski- Evgeny Kaluzhsky, Myschlajewski- Boris Dobronravov, Thalberg- Wsewolod Werbitski, Lariosik- Michail Yanshin, Von Schratt- Victor Stanitsyn, von Doust-Robert Schilling, Hetman- Wladimir Erschow, Deserteur- Nikolai Tituschin, Bolbotun-Alexander Anders, Maksim- Mikhail Kedrov, außerdem Sergei Blinnikov, Vladimir Istrin, Boris Maloletkov, Vasily Novikov. Die Uraufführung fand am 5. Oktober 1926 statt.

In den ausgeschlossenen Szenen (mit dem von den Petliuristen gefangenen Juden Vasilisa und Wanda) sollten jeweils Joseph Raevsky und Mikhail Tarkhanov mit Anastasia Zueva spielen.

Die Stenotypistin I. S. Raaben (Tochter von General Kamensky), die den Roman „Die Weiße Garde“ schrieb und die Bulgakow zur Aufführung einlud, erinnerte sich: „Die Aufführung war erstaunlich, weil alles lebendig in der Erinnerung der Menschen war. Es gab Hysterie, Ohnmachtsanfälle, sieben Menschen wurden mit Krankenwagen abtransportiert, denn unter den Zuschauern befanden sich Menschen, die Petliura, diese Schrecken in Kiew und die Schwierigkeiten des Bürgerkriegs im Allgemeinen überlebt hatten …“

Der Publizist I. L. Solonevich beschrieb anschließend die außergewöhnlichen Ereignisse im Zusammenhang mit der Produktion:

… Es scheint, dass das Moskauer Kunsttheater 1929 Bulgakows damals berühmtes Stück „Tage der Turbinen“ inszenierte. Es war eine Geschichte über getäuschte Offiziere der Weißen Garde, die in Kiew festsitzen. Das Publikum im Moskauer Kunsttheater war kein Durchschnittspublikum. Es war „Auswahl“. Theaterkarten wurden von Gewerkschaften verteilt, und die Spitze der Intelligenz, der Bürokratie und der Partei erhielt natürlich die besten Plätze in den besten Theatern. Ich gehörte zu dieser Bürokratie: Ich arbeitete in derselben Abteilung der Gewerkschaft, die diese Tickets verteilte. Im weiteren Verlauf des Stücks trinken die Offiziere der Weißen Garde Wodka und singen „God Save the Tsar!“ " Es war das beste Theater der Welt und auf seiner Bühne traten die besten Künstler der Welt auf. Und so beginnt es – ein wenig chaotisch, wie es sich für eine betrunkene Gesellschaft gehört: „God Save the Tsar“ ...

Und dann kommt das Unerklärliche: Der Saal beginnt aufstehen. Die Stimmen der Künstler werden stärker. Die Künstler singen im Stehen und das Publikum hört im Stehen zu: Neben mir saß mein Chef für Kultur- und Bildungsaktivitäten – ein Kommunist aus der Arbeiterklasse. Er stand auch auf. Die Leute standen, hörten zu und weinten. Dann versuchte mein Kommunist, verwirrt und nervös, mir etwas zu erklären, etwas völlig Hilfloses. Ich habe ihm geholfen: Das ist Massensuggestion. Aber das war nicht nur ein Vorschlag.

Für diese Vorführung wurde das Stück aus dem Repertoire genommen. Dann versuchten sie, es noch einmal zu inszenieren – und verlangten vom Regisseur, dass „God Save the Tsar“ wie ein betrunkener Spott gesungen werde. Daraus wurde nichts – ich weiß nicht genau warum – und das Stück wurde schließlich entfernt. „Ganz Moskau“ wusste einst von diesem Vorfall.

- Solonevich I. L. Das Geheimnis und die Lösung Russlands. M.: Verlag „FondIV“, 2008. S.451

Nach der Streichung aus dem Spielplan im Jahr 1929 wurde die Aufführung am 18. Februar 1932 wieder aufgenommen und blieb bis Juni 1941 auf der Bühne des Kunsttheaters. Insgesamt wurde das Stück zwischen 1926 und 1941 987 Mal aufgeführt.

M. A. Bulgakov schrieb in einem Brief an P. S. Popov vom 24. April 1932 über die Wiederaufnahme der Aufführung:

Von der Twerskaja bis zum Theater standen männliche Gestalten und murmelten mechanisch: „Gibt es eine zusätzliche Eintrittskarte?“ Das Gleiche geschah auf der Seite von Dmitrovka.
Ich war nicht in der Halle. Ich war hinter der Bühne und die Schauspieler waren so besorgt, dass sie mich ansteckten. Ich begann mich von Ort zu Ort zu bewegen, meine Arme und Beine wurden leer. Es klingeln Rufe in alle Richtungen, dann trifft das Licht auf die Scheinwerfer, dann plötzlich, wie in einer Mine, Dunkelheit und<…>es scheint, dass die Aufführung mit atemberaubender Geschwindigkeit stattfindet ...

1925 veröffentlichte Bulgakow den Roman „Die Weiße Garde“ in der Zeitschrift „Rossija“. Er spricht über ein der Epoche verschlossenes Thema. Im Zentrum steht die Familie Turbin, das System Heimat – Stadt (Chaos) wird aufgebaut. In der Stadt ist alles erlaubt und er dringt in das Haus ein. Das Haus ist der einzige Raum im Roman, der mit Zeichen eines früheren Lebens gefüllt ist. Lügen sind hier nicht möglich. Es ist Zeit im Haus. Der Zerfall der alten Welt wird durch den Tod der Mutter angezeigt. Der Zerfall der spirituellen Einheit der Turbinen ist schrecklicher als der Zerfall des Raums um sie herum. Jeder wird nach einer vertikalen Wertehierarchie beurteilt. Der höchste Punkt ist Alexeis Traum. Darin werden sowohl Weißen als auch Roten vergeben. Gegenüber dem „absoluten Boden“ befindet sich die Leichenhalle, in der Nikolka die Leiche von Nai-Tours abholte. Damit schließt er die Welt des Romans – Himmel und Hölle – zu einer Einheit zusammen. Aber der Roman ist nicht in allem die Enttäuschung Bulgakows, denn das Finale zeigt nicht nur die zerstrittenen Turbins und ihre Freunde, sondern auch Petka Schtscheglow, deren Leben über Kriege und Revolutionen hinausgeht. B. betrachtete das Hauptgesetz als das Gesetz der Großen Evolution, das den Zusammenhang der Zeiten und die natürliche Ordnung der Dinge bewahrt.

„Days of the Turbins“ ist klanglich hoffnungsloser. Es gibt verschiedene Helden – solche, die sich außerhalb der gewohnten Werte nicht vorstellen können, und solche, die sich in neuen Bedingungen zurechtfinden. Im Stück wird Elena und dem Haus mehr Raum eingeräumt.

„Weiße Garde“ Setzen Sie B. in die Reihe der meisten. bedeutende moderne Schriftsteller, obwohl es zu diesem Zeitpunkt bereits die Geschichten „Notes on Cuffs“ (1922) und „Diaboliad“ (1924) gab, Geschichten, die später in den Zyklus „Doctor’s Notes“ aufgenommen wurden. Und obwohl die Aufschrift „B.g.“ in der Zeitschrift „Russland“ wurde es abgebrochen (der vollständige Text des Romans wurde 1927-1929 in Paris veröffentlicht), rom. wurde bemerkt. M. Woloschin verglich B.s Debüt mit den Debüts von Tolstoi und Dostojewski und nannte ihn „den ersten, der die Seele des russischen Konflikts einfing“.

B. dargestellt in „B.g.“ die Welt „in ihren fatalen Momenten“, was gleich zu Beginn der Geschichte fast im Chronikstil betont wurde: „Groß war das Jahr und schreckliches Jahr nach der Geburt Christi 1918, vom Beginn der zweiten Revolution an.“ Aber B. hat zusammen mit dem Stil der Chronik nur das Außergewöhnliche festgehalten. Ereignisse und wählte die Position eines Schriftstellers des Alltags. Letzteres war für den alten Russen traditionell. Literatur, aber unerwartet für die postrevolutionäre Literatur, weil der Alltag als solcher verschwand.

B. demonstrativ beschreibend. Familie und der Geist der Familie selbst - Bekenntnis zur Tolstoi-Tradition, die er selbst in einem Brief an die Regierung der UdSSR sagte: „[...] Das Bild einer intellektuell-edlen Familie, nach dem Willen eines Unveränderlichen.“ historisches Schicksal, geworfen in die Jahre der Staatsbürgerschaft. Krieg in das Lager der Weißgardisten, in der Tradition von Krieg und Frieden.

Turbinen. Zwei Brüder und eine Schwester, die ohne Eltern zurückgeblieben sind und versuchen, den Komfort und die Ruhe ihres Elternhauses aufrechtzuerhalten. Der Älteste ist Alexey, ein Militärarzt, 28 Jahre alt, jünger. - Nikolka, Kadett, 17, Schwester Elena - 24 Jahre alt. B. liebevoll beschreiben. Umgebung ihr Alltag: eine auffällige Uhr, ein Ofen mit holländischen Kacheln, alte rote Samtmöbel, eine Bronzelampe mit Lampenschirm, Bücher in „Schokoladen“-Einbänden, Vorhänge. In T.s Familie herrschen nicht nur Komfort und Ordnung, sondern auch Anstand und Ehrlichkeit, Fürsorge für andere und Liebe. Der Prototyp dieses Wohnparadieses war das Bulgakow-Haus in Kiew.

Doch vor den Fenstern des Hauses tobt ein Schneesturm und das Leben ist ganz anders als in den „Schokoladen“-Büchern beschrieben. Die Motive eines Schneesturms und Schneesturms werden mit „Cap. Tochter“ Puschk., aus dem das Epigraph stammt: „Feiner Schnee begann zu fallen und fiel plötzlich in Flocken. Der Wind heulte. Es gab einen Schneesturm. Im Nu vermischte sich der dunkle Himmel mit dem schneebedeckten Meer. Alles ist verschwunden. „Nun, Meister“, rief der Kutscher, „es gibt Ärger: ein Schneesturm.“ Ein Waschbecken. usw.“, wird der Schneesturm zum symbolischen Zeichen für den Verlust des Weges – die Helden haben sich in der Geschichte verloren.

T. liebt Russland und hasst die Bolschewiki, die das Land an den Rand des Abgrunds gebracht haben. Aber sie hassen Petliura mit seiner Idee der Unabhängigkeit. Kiew ist für T. eine russische Stadt. Ihre Aufgabe ist es, diese Stadt sowohl vor diesen als auch vor anderen zu schützen. selbst Moral. pr-py, die sich in den besten Schichten der russischen Sprache entwickelt haben. Gesellschaft Alexey und Nikolka, die sich für den Militärberuf entschieden haben, sind sich bewusst, dass der Eintritt in ihre Verantwortung liegt. das Land verteidigen und, wenn nötig, dafür sterben. Doch Russland, das sie schützen wollen, ist gespalten in „kluge Bastarde mit „gelben Hartschalenkoffern“ und solche, die ihrem Eid und ihrer Pflicht treu sind. „Kluge Bastarde“, zu denen T. unverkennbar Elenas Ehemann, Generalstabsoberst Talberg, zählt, wollen leben. Andere werden sterben – diejenigen, die nicht nur von den Turbinen, sondern auch vom Regiment vertreten werden. Nai-Tours versucht zusammen mit den Kadetten, die Verteidigung der Stadt vor den Petliuristen zu organisieren. Als er merkt, dass sie betrogen wurden, befiehlt er den Kadetten, ihre Schultergurte und Kokarden abzureißen und zu gehen, und er selbst stirbt hinter einem Maschinengewehr, um ihren Rückzug zu decken.

B. stellt das Regiment mit Nai-Tours gleich. Nachdem Malysheva die letzten Verteidiger der Stadt in der Kadettenschule versammelt hatte, gab sie bekannt, dass sie verraten worden seien, und befahl ihnen, zu gehen. Das Gewissen des Beamten fordert ihn auf, dafür zu sorgen, dass Menschen nicht eines sinnlosen Todes sterben.

Alexey Turbin, Nai-Tours, Malyshev – nur wenige, die das verstehen Nichts schützen. Dass Russland, für das sie bereit sind zu sterben, nicht mehr existiert.

Im Chaos Gr. Kriege brechen nicht nur das alte Russland zusammen, sondern auch Traditionen. Konzepte von Pflicht und Gewissen. Bulgakov interessiert sich für Menschen, die diese Konzepte beibehalten haben und in der Lage sind, ihr Handeln danach zu strukturieren. Die moralische Seite der Menschen. Persönlichkeiten können das nicht Abhängigkeit von keinem externen obst. Es ist absolut.

Alexei Turbin hat einen Traum, in dem er Nai-Turs im Himmel sieht: „Er hatte eine seltsame Gestalt: Auf seinem Kopf trug er einen leuchtenden Helm, und sein Körper war in einem Kettenhemd, und er stützte sich auf ein langes Schwert und dergleichen.“ davon sind seit den Kreuzzügen in keiner Armee mehr zu finden. So kommt die ritterliche Essenz dieses H-Ka zum Vorschein. Zusammen mit ihm im Himmel sieht Alexey Sergeant Zhilin, „der 1916 zusammen mit einem Geschwader Belgrader Husaren absichtlich durch Feuer in Richtung Wilna abgeschnitten wurde“. Zhilin trägt das gleiche leuchtende Kettenhemd.

Aber das Überraschendste ist, dass die Roten, die in Perekop starben, mit ihnen im Himmel landeten. Denn die Action ist Rum. Herkunft 1918 und Perekop wurde 1920 eingenommen => Turbin sieht die Zukunft und die Vergangenheit zugleich. Seine Seele ist verwirrt durch die Anwesenheit der Bolschewiki, die nicht an Gott glauben, im Paradies: „Du verwechselst etwas, Zhilin, das kann nicht sein.“ Dort dürfen sie nicht rein.“ Zhilin übermittelt ihm als Antwort die Worte Gottes: „Nun, sie glauben es nicht, sagt er, was können Sie tun?“ Lass los. Schließlich bringt mir dein Glaube weder Gewinn noch Verlust. Der eine glaubt, der andere glaubt nicht, aber ihr habt alle die gleichen Taten: Jetzt noch einer an der Kehle. Ihr seid alle gleich, Zhilin. - auf dem Schlachtfeld getötet.“

So entsteht das zweite Epigraph zu „B.g.“ - aus der Apokalypse: „Und die Toten wurden gerichtet nach dem, was in den Büchern geschrieben stand, nach ihren Taten.“ =>Moral. Die Handlungen einer Person werden von einer höheren Autorität beurteilt. Was ist los rechtzeitig, geschätzt auf Ewigkeit. Grinevs Führer in „Cap. D." war Pugatschow, während die Helden von „B.G.“ Es gibt keinen anderen Leitfaden als die Moral. Instinkt von oben in den H-Ka gesteckt. Die Manifestation dieses Instinkts in der Geschichte wird von B. als Wunder beschrieben, und in diesem Moment befanden sich seine Helden im wahren Geist. Größe trotz der völligen Sackgasse ihrer spezifischen sozialen Netzwerke. Schicksal Nikolka T. kann nicht. Erlauben Sie Nai-Tours, unbegraben zu bleiben. Er sucht im Leichenschauhaus nach seiner Leiche, findet seine Schwester und Mutter und der Oberst wird in Christus begraben. Ritus.

Es ist kein Zufall, dass das Motiv der Sterne im Roman einen Querschnittscharakter hat. B. führt ein orientierendes Prinzip in das Chaos der Geschichte ein, sodass seine Sterne, um den Ausdruck von Vyach Ivanov zu verwenden, „Steuermänner“ genannt werden können. Wenn die Geschichte nichts anderes ist als Zeit, und alles, was in ihr passiert, ist es vorübergehend h-r, dann sollte w-sh. Sensation sich selbst unter den prüfenden Blick Ewigkeit. Doch damit sich die Ewigkeit dem in der Zeit lebenden h-ku präsentieren kann, ist ein Bruch des zeitlichen Gefüges notwendig.

Vielleicht eine der Manifestationen einer solchen Lücke. h-ku schau in die Ewigkeit - das ist Traum. Das sind die Träume von Alexei Turbin und am Ende – ein kleiner Traum. Junge Petka Shcheglova: eine große Wiese mit einer funkelnden Diamantkugel darauf -> Freude. In diesem Traum geht es um das Leben, wie es sein soll und wie es sein kann. Doch der Traum endet, und B. schildert ihn. Nacht über der leidenden Stadt und vervollständigte den Rum. Motiv der Sterne: „Alles wird vergehen. Leid, Qual, Blut, Hungersnot und Pest. Das Schwert wird verschwinden, aber die Sterne werden bleiben, wenn der Schatten unserer Körper und Taten nicht auf der Erde bleibt. Es gibt keinen einzigen Menschen, der das nicht weiß. Warum also wollen wir unseren Blick nicht auf sie richten?“

DR. Form des Eindringens der Ewigkeit in die Zeit - Wunder. Es passierte. während Elenas inbrünstiges Gebet vor der Ikone der Muttergottes für das Leben des schwer verwundeten Alexei. Sie sah Christus „am aufgerissenen Grab, völlig auferstanden und gesegnet und barfuß“, und für einen Moment schien es, als würde die Mutter Gottes das an sie gerichtete Gebet erhören. Alexey erholt sich.

Das größte Wunder im Rum. - Das sind Moralvorstellungen. die Wahl, die seine Helden trotz der Sackgasse treffen, in die die Geschichte sie getrieben hat. Darauf sollte später der Rum aufgebaut werden. "M. ihnen.". B. sollte sich natürlich an Kants Worte über die beiden erstaunlichsten Phänomene erinnern: den Sternenhimmel über seinem Kopf und die Moral. Das Gesetz ist in meiner Seele. In gewissem Sinne ist diese Kantsche Formel der Schlüssel zu „B.G.“

Nach der Schließung der Zeitschrift Rossiya wurde der Druck des Romans unterbrochen und B. überarbeitete ihn. ihn rein spielen Sie „Tage der Turbinen“, das vom Moskauer Kunsttheater inszeniert wurde. Die Aufführung wird sofort zu einer gesellschaftlichen Tatsache. Leben, äußerst skandalös. Beratung. Die Kritik sah hier eine Entschuldigung für die weiße Bewegung, und der Dichter A. Bezymensky nannte B. „eine neue bürgerliche Brut, die vergifteten, aber machtlosen Speichel auf die Arbeiterklasse und ihre Kommunisten spritzt.“ Ideale.“ 1927 wurde das Stück ausgeschlossen. aus dem Repertoire und wurde nur auf Wunsch von Stanislavsky wiederhergestellt.

Klanglich ist das Stück hoffnungsloser. Darin gibt es verschiedene Helden: diejenigen, die sich ein Leben außerhalb bekannter Werte nicht vorstellen können (Alexey Turbin), diejenigen, die ihnen gegenüber weitgehend gleichgültig waren und daher unter neuen Bedingungen problemlos überleben werden (Shervinsky) und diejenigen, die versuchen, mit Werten zu leben allgemeines Gericht Neuorientierung nur auf Familienwerte (Elena). In dem Stück ist die Rolle von Elena deutlicher hervorzuheben, ihr kommt die Hauptrolle zu. Ein Zuhause, in dem es fast keine anderen Räume gibt.

In den Theaterstücken der 20er Jahre das Zentrum. Es kam der Gedanke auf, dass sich die Ära gegenüber allem, was ehrlich, intelligent und hochklassig war, als gnadenlos erweisen würde. Davon zeugen die tragischen Sackgassen im Schicksal von Alexei und Nikolka Turbin, Chludov und Charnota, Serafima Korzukhina und Golubkov. Die Realität ähnelt immer mehr einer schamlosen Farce, die die Erniedrigung von H-Ka demonstriert („Zoykas Apartment“ – 1926; „Crimson Island“ – 1927).

Ich wünsche dir gute Gesundheit! Ich habe kürzlich mit mehreren meiner Bekannten gesprochen, die Bulgakows Roman „Die Weiße Garde“ und das Theaterstück „Tage der Turbinen“ gelesen und die beiden berühmtesten Verfilmungen des Romans und des Theaterstücks gesehen hatten. Während der Debatte kamen wir zu einer bestimmten Definition: Der Geist Bulgakows ist in keiner dieser beiden Verfilmungen erhalten geblieben. Einfach ausgedrückt ist die sowjetische Verfilmung genauso schlecht wie die moderne. Hier bedarf es jedoch einer detaillierteren Betrachtung. Das werde ich jetzt tun.

Zunächst Informationen zu den Filmen:

• „Tage der Turbinen“, Film (Fernsehproduktion), 1976, Direktor - Wladimir Basow. Nach dem gleichnamigen Theaterstück von Michail Bulgakow, das auf dem Roman „Die Weiße Garde“ basiert.
• „Weiße Garde“, Serie, 2012 d, Regisseur - Sergey Snezhkin. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Michail Bulgakow.

Nachdem ich im Internet nach Rezensionen zu „The White Guard“ gesucht hatte, fand ich nur den Text der vernünftigen Olesya Buziny, inzwischen verstorben, dem ich fast vollkommen zustimme. Ich werde hier einige Auszüge aus dem Original nummeriert geben, damit ich sie später kommentieren oder widerlegen kann:

1. Die Serie „White Guard“ ist voller Patzer, Ad-libs und flacher ukrainischphobischer Witze, die dem klassischen Text hinzugefügt werden. Sogar die Petliuristen nehmen Kiew nicht vom Westen, sondern vom Osten ein.
2. Über Porechenkov in der Rolle des Myshlaevsky: „Welcher weißer Grabenoffizier ist er? Ein wohlgenährtes Gesicht, eine Stadtröte auf der ganzen Wange und das Aussehen eines Ladenbesitzers, der irgendwo die Schultergurte eines Leutnants gestohlen hat und sich als „ihre Ehre“ ausgibt. Können Sie glauben, dass dieser Mann mehrere Tage in der Nähe von Kiew in der bitteren Kälte in einer flüssigen Kette verbrachte, um die Petliuriten abzuwehren? Wenn eine solche Matratze in die Hände echter Weißer fiele, würden sie ihn sofort entlarven, als hätte er noch nie einen Tag in der Armee gedient, und ihn ohne Mitleid verprügelt – entweder einen Deserteur mit den Gewohnheiten eines Künstlers oder einen bolschewistischen Spion .“
3. Wenn Sie Elena in der Darbietung von Ksenia Rappoport sehen, verstehen Sie überhaupt nicht, wie diese ganz gewöhnliche, langweilige, hysterische Frau Talberg und Shervinsky den Kopf verdrehen kann? Warum Leidenschaft? Es gibt kein Thema. Es gibt nur Versuche, eine nervöse Dame im Jugendstil des frühen letzten Jahrhunderts darzustellen, die nichts mit „Elena Yasnaya“ gemein hat, die die Helden des Romans bewundern und das Turbino-Haus mit Blumensträußen füllen.
4. Und es bleibt mir ein völliges Rätsel, warum gleich zu Beginn des Films die sterbende Mutter der Turbins von einer jungen Schauspielerin gespielt wird, die von den Visagisten wenig überzeugend „gealtert“ wurde? Maman lügt – Süße. Sie sieht im gleichen Alter aus wie Khabensky, der in der Geschichte ihr Sohn ist – und seine Seele Gott schenkt. Frage: Wer hätte für die Rolle der Mutter engagiert werden sollen? Wessen „nützliche“ Frau? Oh, das ist die geehrte Künstlerin Russlands Ksenia Pavlovna Kutepova! Und wirklich im gleichen Alter! Sie wurde 1971 geboren und Khabensky wurde 1972 geboren. Tolle Mutter und Sohn! Warum hat Regisseur Sergei Snezhkin solche Fehler gemacht? Gibt es in ganz Russland wirklich keine passende ältere Dame, die vor ihrem Tod nicht kokett in die Kamera strahlen würde?

Gleich zu Beginn der Serie ertönt der Voice-Over-Text: „Der Dezember näherte sich schnell der Halbzeit... Das 18. Jahr geht bald zu Ende... Was damals in Kiew geschah, lässt sich nicht beschreiben. Vorerst lässt sich eines sagen: Nach Angaben der Kiewer gab es bereits 18 Staatsstreiche.“ Was für eine Dummheit! Dieser Text ist gedankenlos mit einigen „Verbesserungen“ aus Bulgakows Aufsatz „Kiew-Stadt“ kopiert. […] Bulgakow schrieb über 18 Staatsstreiche, also den GANZEN Bürgerkrieg. Zum Zeitpunkt von Petliuras Annäherung an Kiew gab es in der Stadt nur sechs Staatsstreiche – im Februar des 17. Zaren wurde die Provisorische Regierung durch die Provisorische Regierung in Kiew wie in ganz Russland gestürzt Bolschewiki, sie wurden von der Zentralrada gestürzt, die Zentralrada wurde erneut von den Bolschewiki übernommen, die Bolschewiki wurden von den Deutschen vertrieben, gaben die Zentralrada zurück und diese wurde mit Erlaubnis derselben Deutschen von Skoropadsky gestürzt. In diesem Moment näherte sich Petliura der Stadt!

„Am Ende des Jahres drangen die Deutschen in dichten grauen Reihen in die Stadt ein... Pawel Petrowitsch Skoropadski kam an die Macht“... Aber die Deutschen kamen nicht am ENDE des 18. Jahres nach Kiew, sondern zu dessen ANFANG – März! Als große Fantasy-Experten sollten die Eheleute Marina und Sergei Dyachenko verstehen, dass es sich um Geschichte und nicht um ein Märchen handelt, in dem die Handlung in einem bestimmten Königreich, einem bestimmten Staat vor undenklichen Zeiten spielt.

Warum, sagen Sie mir, wird zu Beginn der Serie der Weihnachtsbaum im Haus der Turbins geschmückt? Elena fragt: „Ich erinnere mich nicht, soll der Stern am Anfang oder am Ende angebracht werden, wenn der Baum bereits entfernt wurde?“ Wie ist es Mama ergangen?“ Lena, es ist noch zu früh, einen Stern zu tragen – das neue Jahr ist fast einen Monat entfernt! Petlyura nahm Kiew vom 13. bis 14. Dezember 1918 ein, und Sie haben ihn immer noch am Rande der Stadt! Und es ist noch zu früh, den Weihnachtsbaum im Skoropadsky-Palast zu schmücken, wie es sich die Filmemacher ausgedacht haben, die sich mit Daten kaum auskennen. Und die Adjutanten des Hetmans können keine Kugeln an den Weihnachtsbaum hängen – das ist nicht die Aufgabe eines Adjutanten, sondern die eines Lakaien! Nicht nach ihrem Rang!

Die Worte, die Djatschenki dem Hetman über die Annäherung der 400.000 Mann starken Armee von Petliura an die Stadt in den Mund legte, klingen völlig dumm. In Wirklichkeit waren es in der Nähe von Kiew nicht einmal 40.000! Der Hetman hatte kein „persönliches Wachbataillon“. Es gab einen Konvoi. Die allgemeine Berichterstattung an den Hetman konnte nicht sagen: „Oberst Bolbotun ging zusammen mit der 1 Mit Bila Zerkwa begann die Petliura-Bewegung. Mit welcher Freude wendet sich ein gewisser Trunkenbold, der wie ein bärtiger Hausmeister aussieht, mit einer weiteren Fantasierede an Oberst Nai-Tours: „Erlauben Sie mir, mich vorzustellen, Leutnant Zamansky von der Leibgarde Ihrer Majestät des 16. Nischni Nowgoroder Ulanen-Regiments“? Das Nischni Nowgorod-Regiment war kein Ulanen-Regiment, sondern ein Dragoner-Regiment, es gehörte nie der Garde an (es befand sich meist im Kaukasus, fernab von Hauptstädten!), es trug die Nummer 17, nicht 16, und war es auch nicht „Ihre Majestät“, sondern „Seine Majestät“ – das heißt, er hatte nicht die Schirmherrschaft der Kaiserin, sondern des Kaisers. Nur ein Satz und vier Unsinn auf einmal. Sie müssen nicht an Militärberatern sparen! Sie werden lachen!

Und die Szene, in der Oberst Kozyr-Leshko mit der Petlyura-Kavallerie vom linken Dnjepr-Ufer aus auf Kiew blickt und seinem Ordonnanzbeamten die Position der Sterne am Himmel erklärt, sieht völlig verrückt aus. Die Petliuriten kamen nicht aus dem Osten, sondern aus dem Westen nach Kiew. Sie fuhren durch die Stadt über die Brest-Litovskoe-Autobahn (heute Pobedy Avenue), Kurenevka und Demievka (heutiger Moskowskaja-Platz), und der einzige Fluss, den sie überqueren mussten, war der Irpen, nicht der Dnjepr. Die Himmelsrichtungen sind durcheinander, „Astronomen“! Schon bald werden die Deutschen wegen ... des Urals einen Feldzug in der Ukraine starten.

Die in der Serie gezeigten Petliuristen haben nichts mit denen Bulgakows zu tun. Das sind nur böse „Orks“ auf Pferden. Sie sagen und tun Dinge, die sie im Roman oder im Theaterstück nie gesagt oder getan haben. Es war nicht Bulgakow, sondern seine Perversen, die Kozyr-Leshko den Satz gaben: „Verlasst die Kirchen und zerstört alles andere.“ In der Stadt kann man nicht kämpfen. Wir müssen in der Steppe kämpfen. Und sie antworteten auf die Frage des Stenographen: „In welcher Sprache soll ich weiterhin stenografieren?“ Sie zwangen den Hetman zu schreien: „An die Hunde, meine Dame! Im Doggystyle! Das ist nicht Bulgakow, aber offenbar hat sich der Hauptproduzent der Serie so ausgedrückt! Und was ist mit der clownesken Szene der obligatorischen Aufführung der ukrainischen Hymne im Kino vor der Vorführung (dies geschah nicht in Hetman Ukraine!) und dem Satz (auch nicht der von Bulgakov!) in Elena: „Was für ein schreckliches Land die Ukraine ist.“ !“

Das war's, zehn wichtige Punkte. Anscheinend ist dies ein halber Artikel von Elderberry. Aber es ist notwendig. Kommen wir nun zu meinen Ausführungen, die keinerlei Anspruch auf Wahrheit erheben, sondern lediglich meine eigene Meinung wiedergeben:

Lassen Sie uns die Meinung von Oles Buzina abschließen. Jetzt der Gag.

Also. Wie ich bereits sagte, gibt es in den „Turbin-Tagen“ keinen Funken, keine Emotionen. Schauspieler, wunderbare Schauspieler, schlecht ausgewählt:

• Andrey Myagkov (Alexey Turbin)- Verzeihen Sie mir, aber Myagkov hat hier nichts zu tun. Wenn Bulgakow in dem Stück „Tage der Turbinen“ drei Charaktere unter einem Deckmantel versammelte, um die Lautstärke zu reduzieren, dann sollte dies ein ernsterer Schauspieler sein. Oberst Malyshev, Oberst Nai-Tours und Doktor Turbin sind eine sehr explosive Mischung! Was ist passiert? Das Ergebnis war ein wütender Novoseltsev... Alexey Serebryakov (Nai-Tours) Und Alexey Guskov (Oberst Malyshev)- Warum mögen Sie keine Offiziere der Weißen Garde? Sie sehen viel eindrucksvoller aus als die „hölzernen“ Offiziere von Basov.

  

  

• Valentina Titova (Elena Talberg)- Laut Buch ist sie 24 Jahre alt, die Schauspielerin ist 34, aber sie sieht aus wie 50. Und der Rest der Schauspieler ist viel älter als ihre Helden.
• Oleg Basilashvili (Vladimir Talberg)- Ich respektiere Basilashvili, er hat sich als „guter“ Talberg herausgestellt, aber Igor Tschernewitsch hat den echten Talberg gezeigt, er sieht mit diesen Schnurrbärten sogar aus wie eine Ratte. Wundervoller Talberg und wie er mit Elena spricht! Das ist ein wunderbares Spiel! Sehen Sie sich die zweite Szene im Video oben an: Wie cool Talberg-Chernevich darin ist, auszusteigen und Elena zu drängen: „Hören Sie ... Warum versammeln Sie mich nicht?“ - Das ist absolut großartig. Ein Offizier! Ein militärisches Geheimnis! Ratte!
  
  
• Vladimir Basov (Viktor Myshlaevsky)- Erstens ist Basov zu alt für diese Rolle, Myshlaevsky ist 38 und Basov ist bereits 53. Okay, das Alter ist, wie es ist, Bondarchuk spielte mit 50 auch den jungen Bezukhov, Gott segne ihn. Basov spielt nur einen Moment wunderbar aus – am Tisch: „Wie isst du Hering ohne Wodka?“ Ich verstehe überhaupt nicht.“ und „Erreicht durch Übung“... nun, das ist alles, der Rest ist unglaubwürdig.
• Wassili Lanowoj (Leonid Scherwinski)- Das ist auf den Punkt. Sehr gut! Lanovoi ist immer gut. Aber auch Evgeny Dyatlov Auch den Adjutanten und den Bariton spielte er perfekt. Hier gibt es „eins eins“.

Den Rest werde ich nicht aufzählen, er ist nicht so wichtig. Hauptsache, in der Fernsehproduktion „Tage der Turbinen“ gibt es absolut kein Leben, hier ist alles sehr künstlich. In „The White Guard“ hingegen sind die Szenen lebhafter.

Auch hier empfehle ich, das oben gepostete Video anzuschauen (oder anzuschauen). Und achten Sie auf die letzte Szene. In „Tage der Turbinen“ zeigen die Kadetten zunächst Haltung und Disziplin, und wenn ein Aufstand geplant ist, verwandeln sie sich in eine Bande von Schulkindern, die nicht einmal wissen, was Disziplin ist, und die abwechselnd dem Offizier böse Dinge zuschreien , der für eine Minute ein Oberst ist! Bei der „Weißen Garde“ bleibt zumindest die Formation erhalten und ein nervlich entnervter Offizier und ein rechtzeitig beruhigter Kadett ergehen sich einen „hässlichen Streich“. Oberst Turbin (Myagkov) ist überhaupt nicht überzeugend, also würde ich ihm zuhören und es bezweifeln, aber Oberst Malyshev (Guskov) erzählt mehr als überzeugend, wer wann geflohen ist.

So. In beiden Verfilmungen gibt es viele Absurditäten, Patzer und Fehler. Aber man muss sich zwischen zwei entscheiden oder es ganz ablehnen. Ich wähle „The White Guard“, weil „Days of the Turbins“ ein langweiliger Film ist und man zweieinhalb Stunden der grünsten Tracht ertragen muss.

Sind Sie nicht Ihrer Meinung? Großartig, lass uns chatten! Sie können gerne einen Kommentar abgeben.

Anstelle eines Epilogs:

Das Hauptproblem bei der Spam-Bekämpfung besteht darin, dass die Benutzer so dumm geworden sind, dass es schwierig ist, sie von Spam zu unterscheiden.

— Wer zum Teufel ist das:/

Stichworte: ,
Geschrieben am 24.09.2017

Eine Lektion zum Vergleich des Romans „Die Weiße Garde“ und des Theaterstücks „Tage der Turbinen“ von M. Bulgakov in der 11. Klasse

Anmerkung: Der Artikel beschreibt, wie es mit Hilfe der ernsthaften literarischen Studien von M. M. Bakhtin über die Natur literarischer Genres (der Artikel „Epos und Roman“) einfach und schlüssig ist, Schülern der 11. Klasse den Unterschied zwischen dem Roman „Die Weiße Garde“ und dem Roman „Die Weiße Garde“ zu zeigen. und das Stück „Tage der Turbinen“ von M. Bulgakov. Die Studierenden werden sich der generischen Zugehörigkeit von Werken der gesamten russischen Literatur bewusster und können das neu erworbene Wissen mit bereits bekannten Werken vergleichen. Darüber hinaus vermittelt diese Unterrichtsform den Schülern den richtigen Umgang mit wissenschaftlichen Texten und entwickelt kommunikative, regulatorische und pädagogische Kompetenzen.

Stichworte: M. Bulgakov, „Die Weiße Garde“, „Tage der Turbinen“, Roman, Theaterstück, Literaturart, M.M. Bachtin, wissenschaftliche Tätigkeit.

Lernziele:
1) identifizieren, was in der Handlung des Romans und des Theaterstücks gemeinsam und unterschiedlich ist;
2) die grundlegenden Unterschiede zwischen epischen und dramatischen Werken identifizieren;
3) Vergleich der Hauptfigur des Romans und des Theaterstücks, Beobachtungen seiner Entwicklung;
4) das Wissen der Schüler über das Epos und den Roman als Literaturarten zu verallgemeinern;
5) Überprüfen Sie Ihre Textkenntnisse.
Ausrüstung:
1) Zusammenfassungen des Artikels „Epos und Roman“ von M. M. Bachtin;
2) Präsentation.

Unterrichtsthema:
Alexey Turbin im Roman und Alexey Turbin im Theaterstück: Ist es ein Doppelgänger?

Während des Unterrichts.
1. Das Wort des Lehrers.
In früheren Lektionen haben wir die Entstehungsgeschichte von M. Bulgakovs Roman „Die Weiße Garde“ untersucht, die Zusammensetzung und das Bildsystem sowie die ideologische Ebene des Werks untersucht. Wir haben auch ein wenig über das Stück „Tage der Turbinen“ gesprochen: die Entstehungsgeschichte, das Bildsystem, die Besonderheiten der Handlung. Aber vor dieser Lektion haben wir uns das Theaterstück und den Roman getrennt angesehen. Heute wird unsere Aufgabe immer komplizierter – wir müssen einen weiteren Versuch unternehmen, in die Tiefe der Absicht des Autors vorzudringen und den Roman mit dem Theaterstück zu vergleichen und sie gleichzeitig als Einheit und Gegensatz zu betrachten. Und finden Sie auch heraus, ob das Konzept des Werkes und das Bild der Hauptfigur von der Art der Literatur abhängen.

2. Arbeiten Sie mit der Klasse (stellen Sie problematische Fragen).
Alexey Turbin ist die zentrale Figur des Romans „Die Weiße Garde“ und des Dramas „Tage der Turbinen“.
Aber ist der Charakter dieses Helden derselbe? Ist sein Bild identisch? Begründen Sie unbedingt Ihre Antwort.

(Die Schüler müssen über das Bild der Hauptfigur nachdenken und ihren Standpunkt zum Ausdruck bringen.)
Welcher Alexey hat dir am besten gefallen und warum? Und ist es möglich, diese Frage eindeutig zu beantworten?
Sehen wir uns an, wie sich das Bild veränderte, als der Roman in ein Drama umgewandelt wurde, welche neuen Merkmale Turbin im Stück erhielt, und wir werden versuchen, die Frage nach dem Grund für diese Änderungen zu beantworten.
Zu diesem Zweck schlage ich vor, eine Vergleichstabelle der beiden „Alekseevs“ zu erstellen:
(Ein Schüler arbeitet an der Tafel, der Rest schreibt in Notizbücher.)

Beim Ausfüllen der Tabelle stellt der Lehrer Fragen und die Schüler antworten. Wenn Schüler Schwierigkeiten haben, kann der Lehrer Leitfragen stellen. Der Lehrer muss jeden Punkt in der Tabelle kurz kommentieren (30 Jahre – Annäherung an das „Alter Christi“, d. h. ein reifer Mann, der sich als Person entwickelt hat, Merkmale des Berufs, der schwieriger und gefährlicher ist usw .). Nach dem Ausfüllen zieht der Lehrer eine kurze Schlussfolgerung über wesentliche Änderungen und lenkt die Aufmerksamkeit der Schüler auf die Antinomie „Lappen – Anführer“.

Schauen wir uns die Filminterpretation des Stücks an (3-Episoden-Film von 1976 „Tage der Turbinen“). Als Beispiel für den Vergleich des Bildes von Alexei im Roman und im Theaterstück kann der Lehrer die Szene von Alexei Turbins Abschied von Talberg (27 Minuten des Films) anbieten. Die Szene ist aus Sicht der Handlung dieselbe, aber Turbins Verhalten repräsentiert zwei gegensätzliche Facetten der Charaktere.
(Sehen Sie sich den Auszug an.)

Nach dem Ansehen muss der Lehrer die Schüler dazu bringen, über den angesehenen Ausschnitt des Films nachzudenken. helfen Sie sollten diese Szene im Film mit derselben Szene im Roman vergleichen und daraus Schlussfolgerungen ziehen.
Wie verhält sich Alexey in „The White Guard“? Worüber denkt er nach? Was will er sagen und was macht er? Ändert sich sein Verhalten im Verlauf der Handlung des Romans? Erinnern Sie sich, wie Alexei am Ende des Romans auf Talberg reagierte? (Zerreißt die Karte.)

Wie verhält sich Alexey im Film und im Theaterstück? Äußert er seinen Standpunkt zu Thalbergs Flucht-„Geschäftsreise“? Passen seine Worte zu seinen Taten? Wie charakterisiert dies den Charakter? Sehen Sie die Entwicklung seines Charakters, die Entwicklung im Stück? Aber hat sich das Bild des Helden von Roman zu Theaterstück verändert?

(Die Schüler denken darüber nach, wie sich das Bild verändert hat, und können eigene Beispiele aus dem Text nennen.)
Wir haben gesehen, dass sich sowohl das Schicksal als auch der Charakter einer Figur – Alexei Turbin – je nach Werk, also je nach Genre, ändern.
Versuchen wir nun, die Frage zu beantworten, was der Grund für diesen drastischen Wandel in Turbins Image ist.
Die Antwort liegt in der sehr generischen Spezifität der Arbeit. Aus dem Unterschied zwischen epischer und dramatischer Literatur ergibt sich ein grundlegender Unterschied zwischen epischen und dramatischen Charakteren.

Wenden wir uns Auszügen aus dem uns bereits bekannten Werk des Literaturkritikers M.M. Bakhtin zu: „Epic and Novel“.
Schauen Sie, M.M. Bakhtin glaubt, dass der Held des Romans „nicht als fertig und unveränderlich dargestellt werden sollte, sondern als durch das Leben werdend, sich verändernd und erzogen“. (Die Schüler können dieses Zitat lesen oder es selbst im Text finden, wenn es sich um eine „starke“ Klasse handelt.)
Ich schlage vor, die Kernpunkte des Artikels in einem Notizbuch in Form eines Diagramms zusammenzufassen. (Der Lehrer zeigt ein Beispiel auf dem Projektor.)
1 Folie.

Versuchen Sie, sich an Beispiele aus dem Text zu erinnern und diese zu nennen, die diese Idee widerspiegeln (achten Sie auf die Veränderung des moralischen Charakters und auf Ansichten zu historischen Ereignissen).
Verhaltensentwicklung: In der Abschiedsszene von Thalberg schwieg er zunächst, dann zerriss er die Karte.
Meinungsentwicklung: weiße Bolschewiki.

Schauen wir uns nun das Stück an. Turbins Charakter wird als etabliert, einer einzigen, leidenschaftlich verteidigten Idee gezeigt. Vergleichen Sie unsere Handlungselemente vom Roman mit dem Theaterstück.
Warum, glauben Sie, stirbt Alexey Turbin in dem Stück? Womit kann es verbunden werden? Einen Hinweis kann Ihnen die Szene aus dem Film geben, in der Alexey Turbin die Soldaten nach Hause schickt und sich von ihnen verabschiedet. Werfen wir einen Blick darauf.

(Die Schüler schauen zu. Nach dem Zuschauen denken sie darüber nach und sagen verschiedene Optionen. Der Lehrer lenkt die Aufmerksamkeit der Schüler darauf, warum Alexey die Soldaten auflöst (er hat nicht gekniffen, möchte aber nicht, dass sie sterben), zieht eine Parallele mit M. I. Kutuzov in „Krieg und Frieden“ von L. N. Tolstoi, Diskussion der gemeinsamen Merkmale dieser Helden. Es lohnt sich auch, die Aufmerksamkeit der Schüler auf Turbins Worte zu lenken.
Natürlich sind Ihre Vermutungen richtig. Schließlich bedeutet für Alexei Turbina im Stück der Zusammenbruch seiner Ideale einen Zusammenbruch, er wird nicht verraten und das Neue nicht akzeptieren. Dies ist das Ende des Lebens. Kein Prolog, sondern ein Epilog, wie Studzinski am Ende sagt. Die Unlösbarkeit des inneren Konflikts führt zum Tod des Helden.
Wenden wir uns noch einmal dem Artikel „Epos und Roman“ von M.M. Bakhtin zu. Er sagt, dass der Konflikt in einem Roman gelöst werden kann, in einem Drama jedoch nicht. Daher der Tod der Hauptfigur.

Wie wir sehen, duldet der Held des Dramas keine inneren Widersprüche im Charakter. Er hat nur eine Lösung. Gibt es Widersprüche in der Figur von Turbin im Roman? Nenne Beispiele. (Turbin, leise und nicht skandalös, ist unhöflich gegenüber dem Zeitungsjungen.)
Und das ist laut M.M. Bakhtin ein weiterer wesentlicher Unterschied zwischen einem Roman und einem Theaterstück: „Der Held eines Romans muss sowohl positive als auch negative Eigenschaften vereinen, sowohl niedrige als auch hohe.“<…>Drama erfordert Klarheit, extreme Klarheit.“

3. Schlusswort des Lehrers. Zusammenfassung der Lektion.
Wir haben nur die Spitze des Eisbergs über den Unterschied zwischen einem Roman und einem Theaterstück berührt. Aber das Wichtigste ist die Verschiedenheit der Ideen. Im Stück „Tage der Turbinen“ geht es vor allem um die Hingabe an die Idee, den Dienst am Staat. Laut L.N. Tolstoi - „Volksgedanke“. Und in „The White Guard“ wird „Volksgedanke“ mit „Familiengedanke“ kombiniert. Dies ist ein Buch über Wege und Entscheidungen. Buch der Einsicht. Ja, Alexey Turbin verlässt die weiße Bewegung, gibt seine früheren Ansichten auf, aber das ist für ihn nicht das Wichtigste im Leben. Das Wertvollste für ihn ist seine Familie: sein Bruder, seine Schwester, ihr Zuhause, Bücher. Nachdem er sich und seine Familie gerettet hat, versteht die Hauptfigur, dass „alles vorübergehen wird.“ Leid, Qual, Blut, Hunger, Pest. Wir werden verschwinden, aber die Sterne werden bleiben ...“ Versteht, dass es zu keiner Zeit und in jeder Situation höhere Werte als ewige und unveränderliche Werte gibt. Und egal, ob man „weiß“ oder „rot“ ist, die Familie ist für jeden wichtig. Unabhängig von der politischen Überzeugung, dem materiellen Reichtum oder der Nationalität ist die Familie etwas, das alle Menschen auf der Erde schätzen und schützen werden. Sie ist etwas, das jeden von uns miteinander verbindet. Schließlich ist die Familie der höchste Wert.

4. Hausaufgaben.
Überlegen Sie sich und schreiben Sie ein Tagebuch über die im Roman dargestellten Ereignisse aus der Perspektive zweier Helden. Stellen Sie sich vor, Sie wären Alexey Turbin aus dem Roman. Wie würden Sie alles beschreiben, was um Sie herum passiert (in der Familie, in der Gesellschaft, in der Welt)? Und dann beschreiben Sie in einem anderen Tagebuch im Auftrag von Alexei Turbin aus dem Stück dieselben Ereignisse aus einem neuen Blickwinkel. Jedes Tagebuch muss mindestens 1,5 Seiten lang sein.

Referenzliste:
1) Analyse eines dramatischen Werkes. // Hrsg. Markovich V.M. - L., 1988.
2) Bachtin M. Epos und Roman // Fragen der Literatur und Ästhetik. - M., 1975
3) Berdyaeva, O.S. Tolstois Tradition in M. Bulgakovs Roman „Die Weiße Garde“ // Kreativität und literarischer Prozess des Schriftstellers. - Iwanowo, 1994.
4) Bikkulova, I.A. Probleme der Beziehung zwischen dem Roman „Die Weiße Garde“ und dem Theaterstück „Tage der Turbinen“ von M. A. Bulgakov // Überlegungen zum Genre. - M., 1992.
5) Marantsman V.G., Bogdanova O.Yu. Methoden des Literaturunterrichts // Teil 2: Wahrnehmung und Studium von Werken in ihrer generischen Spezifität. Lehrbuch für Lehrer. Universitäten Um 2 Uhr - M.: Bildung, Vlados, 1994.
6) Yurkin L.A. Porträt // Einführung in die Literaturkritik. Literarisches Werk: Grundkonzepte und Begriffe: Lehrbuch. Handbuch / Ed. L.V. Chernets. - M.: Höhere Schule; Ed. Zentrum „Akademie“, 2000.

Anwendung. Auszüge aus der Arbeit von M. M. Bakhtin
Epos und Roman (Zur Methodologie der Romanforschung)

„Das Studium des Romans als Genre ist durch besondere Schwierigkeiten gekennzeichnet. Dies liegt an der Einzigartigkeit des Objekts selbst: Der Roman ist das einzige aufkommende und noch nicht fertige Genre. <…>Das Genre-Rückgrat des Romans ist noch lange nicht gefestigt, und wir können noch nicht alle seine plastischen Möglichkeiten vorhersehen.
<…> Wir finden, dass das Epos nicht nur ein lange vorbereitetes, sondern bereits tief in die Jahre gekommenes Genre ist. Das Gleiche gilt, mit einigen Vorbehalten, auch für andere große Genres, sogar für die Tragödie. Ihr uns bekanntes historisches Leben ist ihr Leben als fertige Genres mit einem soliden und ohnehin schon plastikarmen Rückgrat. Jeder von ihnen hat einen Kanon, der in der Literatur als echte historische Kraft wirkt.
<…>
... sind folgende Anforderungen an einen Roman typisch:
1) Der Roman sollte nicht „poetisch“ in dem Sinne sein, in dem andere Genres der Belletristik poetisch sind;
2) Der Held sollte nicht als fertig und unveränderlich dargestellt werden, sondern als durch das Leben werdend, sich verändernd und erzogen;
3) Der Held des Romans sollte weder im epischen noch im tragischen Sinne des Wortes „heroisch“ sein: Er muss sowohl positive als auch negative Eigenschaften vereinen, sowohl niedrige als auch hohe, sowohl lustige als auch ernste;
4) Der Roman sollte für die moderne Welt das werden, was das Epos für die antike Welt war (diese Idee wurde von Blankenburg klar zum Ausdruck gebracht und dann von Hegel wiederholt).
<…>
… tragischer Held – ein Held, der von Natur aus zugrunde geht. Volksmasken hingegen sterben nie: keine einzige Handlung von Atellans, italienischen und italienisierten französischen Komödien sieht keinen tatsächlichen Tod vor und kann es auch nicht sein Maccus, Pulcinella oder Harlekin. Aber viele sorgen für ihren fiktiven Comic-Tod (mit anschließender Wiederbelebung). Das sind Helden der freien Improvisation und keine Helden der Legende, Helden eines unzerstörbaren und sich immer erneuernden, stets modernen Lebensprozesses und keine Helden der absoluten Vergangenheit.“

Lektion vorbereitet von: Mikhailova Ekaterina Aleksandrovna, Studentin im 5. Jahr der Fakultät für Philologie, Übersetzungswissenschaft und interkulturelle Kommunikation, Fachrichtung: Philologin, Lehrerin für russische Sprache und Literatur, Far Eastern State Humanitarian University, Chabarowsk.

Wissenschaftlicher Leiter: Sysoeva Olga Alekseevna, Kandidatin der Philologischen Wissenschaften, außerordentliche Professorin der Abteilung für Literatur- und Kulturwissenschaften der Fakultät für Leibeserziehung und Kultur der Staatlichen Universität des Fernen Ostens, Chabarowsk.