Rezension, die von Quiet Place speziell für die Website verfasst wurde

Es gibt den Faktor eines erfolgreichen Debütalbums, der es einem Künstler ermöglicht, enorme Popularität zu erlangen und sich der ganzen Welt bekannt zu machen. Auch sogenannte Sophomore-Alben können zu ungeahnten Höhenflügen verhelfen, die ebenfalls beibehalten werden müssen. Anstelle dieser Musik können Rap-Battles als Schlüssel zum Erfolg von Slava Mashnovas Karriere bezeichnet werden, und in letzter Zeit gibt es nur noch einen davon. Und es ist nicht ganz klar, was es war – entweder eine Schlacht oder ein Zirkuszelt, aber darüber reden wir nicht. Nach so viel Hype war es nur eine Frage der Zeit bis zur Veröffentlichung eines möglicherweise kommerziell erfolgreichen Albums.

Das Album „Sun of the Dead“ könnte den Charakter von Slava durchaus komplett neu aufleben lassen, als adäquate Alternative zu den wichtigsten Hip-Hop-Künstlern der gesamten GUS, denn dafür hat er alles: originelle Inspirationsobjekte, ein gutes Rhythmusgefühl , die Fähigkeit, einen sozialen Text bösartig darzustellen, verdammt noch mal, die Technik, und was am wichtigsten ist, er hat immer noch etwas zu besprechen. Was geschah nach der Veröffentlichung dieser Kreation? Stimmt, nichts Gutes. Aber Slava seinerseits blieb ein Gewinner, weil seine Position von vornherein vorteilhaft war.

Der Rapper schuf sich jahrelang das nihilistisch-korrekte Bild einer Art Punk-Demonstranten, der weiß, in welcher Sprache die Generation der 85-95er Jahre kommunizieren sollte. Ich würde seinen Stil „Perestroika 2.0“ nennen – er klingt sowohl technologisch als auch vorsintflutlich, und letzteres scheint mir im Vordergrund zu stehen. Nach dem Anhören eines 30-minütigen Albums stellt sich die gleiche Verbitterung ein, die man verspürt, wenn man den Satz „Sing Rap“ hört, aber sobald man sich auf konstruktive Kritik einlässt, wird es Leute geben, die einem Missverständnis vorwerfen und die Schwelle verkünden des Eintritts. Und eine solche Barriere um den Künstler schützt ihn nicht nur vor einem unzufriedenen Publikum, sondern ermöglicht ihm auch, so trashig wie möglich zu agieren: in einer ekelhaften TV-Show mitzuspielen, ohne die Rolle eines Underground-Stars zu verlassen.

Man kann die Neuerscheinung mit Fug und Recht als ein Kunstobjekt mit der größten Immunität gegen Kritik bezeichnen, und es ist einfach sinnlos, ihre Mängel hervorzuheben. Das Problem mit „The Sun“ ist, dass die Tatsache, dass es dieses Album gibt, nicht als Beweis für die Exklusivität des Künstlers herangezogen werden kann, es kann nicht als eine Art Errungenschaft oder Meisterwerk bezeichnet werden, aber Slava ist wiederum in der Lage, noch mehr zu tun , wobei die Balance zwischen Existentialismus, Ironie und Klang gewahrt bleibt. Und anstatt als starker MC vor neuen Zuhörern aufzutreten, wählte Gnoyny einen anderen Weg, gab die Popularität, die ihm zugefallen war, bewusst auf und blieb auf seinem eigenen schmutzigen Teller.

„Sun of the Dead“ entpuppte sich als eher düstere, leere und feuchte Leinwand, in der man noch etwas finden muss, an dem man sich festhalten kann. Und das Einzige, wofür Slava Lob verdient, ist, dass er weiterhin der Linie eines nüchternen Dichters folgt, denn hier sticht diese Rolle viel stärker hervor als die eines Rapper. Der Stil des Albums ist ein monolithischer Ball, inspiriert von Yegor Letovs Distanziertheit und offensichtlichen Versuchen, das Gleiche zu tun, was Husky Jahre zuvor aufgenommen hat. Die Beats symbolisieren Verfremdung und es entsteht dank bearbeiteter Gesangssamples dieselbe Atmosphäre der Verzweiflung, die der Londoner Elektronikkünstler Burial vor 10 Jahren erreichte.

Auf der einen Seite haben wir Slavik – einen Clown und einen Troll, dessen Verhalten nicht als natürlich wahrgenommen werden kann. Auf der anderen Seite gibt es einen absolut ernsten Typ, der bewusst in die eigene Zukunft blickt: „Vielleicht bewachen uns Wölfe an der Wende?“ Vielleicht zerreißen die Feinde mein Hemd?“ Man muss sich das eine anschauen, man muss dem anderen zuhören – aber diese Bilder vertragen sich nicht miteinander, denn ihre Koexistenz ist an sich schon paradox.

Der herausragendste Titel von „The Sun“ kann als „Footprints in the Snow“ bezeichnet werden – der tote Geist ist darin am stärksten zu spüren und es gibt sogar einige Hinweise auf einen technischen Fluss, aber das reicht nicht aus, um das Album in Bezug auf ihn zu definieren seine Funktionalität. Wenn wir viele Situationen und mentale Zustände aufzählen und diejenigen aussortieren, in denen das Anhören dieser Veröffentlichung nicht ratsam wäre, bleibt nur ein Beispiel: wenn der Hörer sich gerade erst mit dem Album vertraut macht. Leider müssen wir nur noch die vergeblichen Versuche der Zuhörer beobachten, in den Zeilen des Autors eine Art übernatürliche Intelligenz hervorzuheben.

Wenn man es betrachtet, ist die „Sonne der Toten“ ein vergessenes altes Ding, das in einer moderneren Form wiedergeboren wird. Slava kann als Rapper und Schöpfer nicht als Innovator bezeichnet werden: Sein Charakter befindet sich ständig im Vergleich mit jemandem oder etwas – vom Titel des zweiten Babangida bis zum verschmierten „Grob“-Stempel auf dem letzten Album. Die Texte von „The Sun“ als kühle Gedichte über russische Erschöpfung sind gut, aber ich würde nicht empfehlen, sie als Rap anzuhören.

„Russische Kultur ist Tod, Alkohol und Gefängnis“

Die vom Autor für sein Werk gewählte Genredefinition lautet Epos- setzt monumentale Form, Probleme von nationaler Bedeutung, Darstellung „wesentlicher“ (Hegel) Ereignisse und historischer Kollisionen voraus.

„Sonne der Toten“ von I.S. Schmelev widmet sich den Ereignissen des Bürgerkriegs auf der Krim und ist im Gegensatz zum traditionellen Epos frei von historischer Distanz und monumentaler Form. Die Erzählung wird in der Ich-Perspektive erzählt, wobei der Name des Erzählers sowie die Einzelheiten seines Schicksals dem Leser unbekannt bleiben. Die Erzählung ist frei von epischer Leidenschaftslosigkeit: Sie ist durchdrungen von direkten Einschätzungen des Erzählers, darunter beispielsweise emotionale und leidenschaftliche Appelle an verschiedene Adressaten, sowohl intratextuell als auch extratextuell, siehe zum Beispiel: Dann habe ich für dich, meinen Arbeitskollegen, einen Eichenstumpf gefunden ... Hast du gehört, alter Mann, wie heimelig und kindisch wir darüber diskutierten, wo wir dich unterbringen sollten ... 1 - Und du, stolzes London, beschütze deine Westminster Abbey mit Kreuz und Feuer! Ein nebliger Tag wird kommen- Und du wirst dich selbst nicht wiedererkennen...

Die Handlung des Werkes spielt in der ebenfalls unbenannten „kleinen weißen Stadt mit einem alten Turm aus der Zeit der Genueser“. Der Raum des Epos scheint äußerst begrenzt zu sein: ...diese kleine Stadt am Meer- Das ist nur ein Fleck in unseren endlosen Weiten, eine Mohnblume, ein Sandkorn ... Der Text ist als eine Reihe von Geschichten aufgebaut, die die spezifischen Eindrücke des Erzählers widerspiegeln, und hat keine klar definierte Handlung: Es wird kein Ende geben... Das Leben kennt kein Ende, es hat begonnen...

Lediglich die Titel ziemlich eigenständiger Kapitel heben einzelne Handlungszusammenhänge hervor, weisen auf das Ende, den „Abbruch“, die Erschöpfung des einen oder anderen in der Erzählung skizzierten Handlungsstrangs hin, siehe beispielsweise Titel wie „Das Spiel mit dem Tod“, „ „Die Mandeln sind reif“, „Das Ende des Pfaus“, „Das Ende von Bubik“, „Das Ende von Tamarka“, „Drei! das Ende." Die Meinung von A. Amfitheatrov ist bezeichnend: „Ich weiß nicht: Ist Sun of the Dead Literatur? Denn ein schrecklicheres Buch wurde nicht auf Russisch geschrieben. Schmelev ... erzählt nur Tag für Tag, Schritt für Schritt das „Epos“ seines spießbürgerlichen Daseins auf der Krim in einem Hungerjahr unter bolschewistischem Joch; - und... gruselig! Es ist beängstigend für die Person!“ 2 Auf den ersten Blick kann Schmelevs Werk als eine Reihe privater dokumentarischer oder halbdokumentarischer Zeugnisse über das Leben der Menschen auf der Krim wahrgenommen werden, die in den Elementen der Revolution und des Bürgerkriegs gefangen sind. Wenden wir uns jedoch den Schlüsselwörtern des Textes zu.

Die häufigsten Wörter im Text von „Die Sonne der Toten“ sind Sonne - 96 Anwendungen, sterben und seine Synonyme! (sterben, zugrunde gehen) - 117, töten - 69 und seine Synonyme (sowohl allgemeinsprachlich als auch kontextuell) - 97 Tod - 36, Stein und seine Derivate - 68; Wüste (Leere, Ödland)- 53, Blut- 49 Anwendungen. Bereits die Aufzählung der häufigsten Wörter im Text bestimmt die Merkmale des im „Epos“ dargestellten Weltbildes: Dies ist eine Welt, in der der Tod herrscht. „Was ist das Buch von I.S. Schmelewa? - schrieb I. Lukash. - UM des Todes Russisches Volk und russisches Land. UM des Todes Russische Kräuter und Tiere, russische Gärten und russischer Himmel. UM des Todes Russische Sonne. UM des Todes das ganze Universum, als Russland starb, - über die tote Sonne der Toten" 3.

Wiederholung der häufigsten Wörter im Werk mit dem Seme „Tod“ (und sie werden im Text durch Wortwiederholung ergänzt). tot,ausgegeben in Titelposition 4 und die Verwendung anderer Wörter, die sich auch auf das semantische Feld „Tod“ beziehen: Sarg, Grab, Beerdigung, Ende usw.) bestimmt Integrität Text, verallgemeinert das Dargestellte maximal, setzt seine verschiedenen Fragmente und unterschiedlichen Handlungsstränge in Beziehung, transformiert Alltagsbeobachtungen ästhetisch.

Es stellt sich heraus, dass alle Charaktere in Schmelevs „Epos“ in den Tod verwickelt sind. Sie „sterben“ (sterben, sterben) oder „gehen, um zu töten“, vgl.: Er warf den Kopf zurück und holte tief Luft.[Kulesh]... und starb. Er starb ruhig. So fällt ein totes Blatt. - Ich weiß nicht, wie viele Menschen in den Schlachthöfen von Chicago getötet werden. Hier war die Sache einfacher: Sie töteten und begruben. Oder es war ganz einfach: Sie füllten die Schluchten auf. Oder sogar ganz: einfach, einfach: ins Meer geworfen.

Und Verb sterben, und Verb töten werden im Text durchgängig in drei Zeitformen verwendet: Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft. Der Tod herrscht in drei Zeitdimensionen, und sogar Kinder, die normalerweise die Zukunft symbolisieren, unterliegen seiner Macht: - Wir...Koryak...werden töten/Wir werden mit einem Stein töten!..- schrie die kleine Dohle und schüttelte die Faust(Kapitel „Auf der leeren Straße“).

Der Tod wird im Text personifiziert (siehe zum Beispiel: Der Tod steht vor der Tür und wird hartnäckig stehen bleiben, bis er alle wegnimmt. Ein blasser Schatten steht und wartet!), und die Kombinierbarkeit von Verben sterben Und töten erweitert sich, wodurch ihre Semantik komplexer wird: „töten“ zum Beispiel Zeit, Gedanken, Zukunft, Tag. Auch der Kompatibilitätsbereich des Beinamens erweitert sich tot: So wird das Meer als tot dargestellt, eine Ecke des Gartens wird als tot dargestellt, siehe zum Beispiel: Das Tote Meer ist da... Gefressen, betrunken, bewusstlos – alles. Es ist ausgetrocknet.

Die semantische Dominante des Textes bestimmt auch die Art der individuellen Neubildungen des Autors. sterblich Und Tag ist der Tod. Ausdrucksstarkes Substantiv sterblich dient als Bezeichnung für ein Kind: Ich sah ein sterbliches Kind, ein Eingeborener einer anderen Welt – aus der Welt der Toten … Er stand hinter mir und sah mich an …sterblich! Es war ein etwa zehn oder acht Jahre alter Junge mit einem großen Kopf auf einem Stockhals, eingefallenen Wangen und angsterfüllten Augen. Auf seinem grauen Gesicht waren seine weißlichen Lippen bis zum Zahnfleisch ausgetrocknet und seine bläulichen Zähne standen hervor –greifen Einerseits liegt diesem Wort eine metaphorische Motivation zugrunde („dem Tod ähneln“), andererseits hat die Neubildung eindeutig die Semantik „Kind des Todes“. Der Mann der zukünftigen Welt, der im letzten Kapitel der Geschichte mit dem symbolischen Titel „Das Ende aller Enden“ erscheint, entpuppt sich als „sterbliches Kind“. Die Gegenwart des Erzählers wird von ihm als „Todestag“ bewertet: In der Stille des GeborenenTodestag Die Rufe und Blicke sind für mich klar und gebieterisch. Zusammengesetztes Neoplasma Tag-Tod ist mehrdeutig und zeichnet sich durch semantische Kapazität aus: Dies ist sowohl der Tag der Herrschaft des Todes als auch der Tag (des Lebens), der sich in sein Gegenteil verwandelt – der Tod, und der Tag des Gedenkens an die Toten.

Die in Schmelevs „Epos“ dargestellte Welt des Todes erweist sich gleichzeitig als eine Welt der sich ausdehnenden „Leere“. Zu den Schlüsselwörtern der Erzählung gehören neben den Einheiten des semantischen Feldes „Tod“, wie bereits erwähnt, auch verwandte lexikalische Einheiten Ödland – Leere – Wüste, Bildung eines Textwort-Bildungsnests. Ihr Zusammenhang und ihre semantische Nähe werden vom Autor selbst mit Hilfe morphemischer Wiederholungen hervorgehoben, indem er beispielsweise benachbarte Absätze desselben Kapitels kombiniert, siehe Kapitel „Da unten“:

Ich gehe an der Villa Rose vorbei. Alle - Wüste...

Ich komme, ich komme. Strand leer ich komme Ödland...[ 189 ]

Die Schlüsselwörter dieser semantischen Reihe bezeichnen spezifische Realitäten des dargestellten Raums und drücken gleichzeitig konzeptionelle und sachliche Informationen im gesamten Text aus. Die Welt des Todes wird zu einer Welt der Wüste und „leeren“ Seelen.

Der künstlerische Raum von „Sun of the Dead“ ist dynamisch: Die Leere in ihm verstärkt sich nach und nach. In den ersten Kapiteln der Geschichte erscheinen die Schlüsselwörter dieser Reihe zunächst in direkter Bedeutung, dann erhalten sie eine symbolische Bedeutung. Die Ausbreitung der Leere wird in den Charakterzügen des Autors betont: So endet beispielsweise das Kapitel „Das Ende des Pfaus“ mit dem Satz Es entsteht immer mehr Leere bereits im Kapitel „Down There“. Alle - Wüste.

„Wüste“ („Leere“) wird im Text mit dem Bild der Zeit assoziiert. Die Vergangenheit wird vom Erzähler als Kampf mit einer „Einöde“, mit einem „Stein“ bewertet. Siehe zum Beispiel: Ich möchte in die Vergangenheit reisen, als die Menschen mit der Sonne auskamen und Gärten in der Wüste anlegten. Die Gegenwart wird als Rückkehr der Wüste und Ablehnung des historischen Fortschritts dargestellt: Ich höre das Brüllen des Tierlebens,alte Höhle das Leben, das diese Berge kannten und das wieder zurückgekehrt ist. In der triumphalen „alten“ Welt, der zurückgekehrten Welt der „Höhlenahnen“, grenzt die sich ausdehnende Wüste an die „dichten“ Wälder, wo Baba Yaga rollt und rollt in ihrem Eisenmörser, fährt mit ihrer Stange, bedeckt die Spur mit einem Besen ... mit einem Eisenbesen. Es macht Lärm, stöbert fegend durch die Wälder. Fegt mit einem Eisenbesen. Das Motiv der Rückkehr in die heidnischen Höhlenzeiten bestimmt das Erscheinungsbild mythologischer Bilder, aber diese mythologischen Bilder werden auf die moderne Schmelev-Ära projiziert: mythologisches Bild Baba Yagas „Eisenbesen“ verwandelt sich in eine klischeehafte politische Metapher Fegen (Feinde) mit einem Eisenbesen: Schwirrt das schwarze Wort „Eisenbesen“ in meinem Kopf? Woher kommt dieses verdammte Wort? Wer hat das gesagt? „Platzieren Sie die Krim mit einem eisernen Besen“... Ich möchte unbedingt verstehen, woher das kommt?

Der Gegensatz, in den das Schlüsselwort „Wüste“ eintritt: „Wüste“ (Leere) – „lebendiges Leben“ – wird somit durch den Gegensatz „Eisen (die Quelle des Todes, des Todes) – Leben“ ergänzt. Diese Gegensätze wirken zusammen: „Eiserne Kraft“, der Feind des natürlichen, natürlichen Prinzips, verurteilt die Welt zur Leere, bedroht das Leben, die Sonne.

Das Schlüsselwort „episch“ weist ein hohes Maß an Mehrdeutigkeit und Mehrdimensionalität der Bedeutungen auf, die es ausdrückt. Stein, auch mit dem Motiv der sich ausdehnenden Wüste verbunden. Wort Stein, Erstens erscheint es im Text regelmäßig im wörtlichen Sinne als Bezeichnung von Details der Krimlandschaft, siehe zum Beispiel: Beine geschlagenoh Steine, die steilen Hänge hinaufkrallen; Ein lahmer roter Nörgler humpelt hinter einem Balken durch die Pfauenöde ... Er schnüffelt an der HitzeStein, getrocknetes Tumbleweed. Ein weiterer Schritt: noch einmalStein... Zweitens im Wort Stein, deren Semantik im Text nach und nach erweitert wird, das Sem „Leidenschaftslosigkeit“ wird aktualisiert: Die Sonne lacht trotz des Leidens der Menschen, der Stein lächelt; vergleichen: Die Berge schauen ihn an... Ich sehe ihr heimliches Lächeln – das Lächeln eines Steins.

Der Text berücksichtigt auch die allgemeine sprachliche Bedeutung von Wörtern Stein, Stein: In Kontexten, in denen Folter, Hunger und Tod beschrieben werden, drücken sie Bedeutungen wie „Unempfindlichkeit“ und „Grausamkeit“ aus. Traditionelle Metapher Herz aus Stein wird durch den Vergleich eines einzelnen Autors ergänzt: Seelen sind leer und trocken, wie ein verwitterter Stein.

Stichwort Stein kommt dem Wort im Text nahe Wüste und dient als Mittel zur Entwicklung des Motivs, dagegen anzukämpfen. Der Sieg der Kultur über das Chaos und die „Höhlenwildheit“ ist auch ein Sieg über den „Stein“, aber in der von Schmelev dargestellten Welt „spielt alles wild, tobt Jahr für Jahr“. in Stein.“ Der Stein erscheint daher im Text als Symbol für Grausamkeit, Niedergang und den Tod moralischer Prinzipien. Diesem konzeptionell bedeutsamen Wort stehen die lexikalischen Einheiten „Feuer“, „Licht“ gegenüber.

Stichwort Stein im Text konsequent metaphorisiert. Eine der Metaphern ist mit dem Bild des Erzählers verbunden und betont die Nutzlosigkeit und Hilflosigkeit eines Menschen in der schrecklichen Welt von Tod und Seelenverlust: Ich... Wer bin ich?! Ein Stein, der unter der Sonne liegt. Mit Augen und Ohren – ein Stein.

Wort Stein, Wie wir sehen, zeichnet es sich durch semantische Diffusion, die Überlappung und Interaktion verschiedener Bedeutungen aus. Wenn es als Symbol verwendet wird, erreicht es einen hohen Grad an Verallgemeinerung: Tiere, Menschen – egal, mit menschlichen Gesichtern, sie kämpfen, lachen, weinen. Zieh dich aus dem Stein heraus – zurück in den Stein(Kapitel „Gerechter Asket“). Gleichzeitig das Wort-Symbol Stein ist ambivalenter Natur: Der Stein im Text ist nicht nur ein Zeichen der Grausamkeit, des Verlusts von Mitgefühl, Gnade und Würde, sondern auch ein Zeichen der Erlösung. „Stein“ kann „klar“, „gnädig“ sein: Ich schaue dankbar auf die Berge, die in heißen Dunst gehüllt sind.Sie (hervorgehoben von I.S. Shmelev. - N.N.) ist jetzt schon da! Gesegneter Stein!... Mindestens sechs haben ihr Leben verloren!

Das Schlüsselwort lautet also Stein hat konzeptionelle Bedeutung und drückt im Text von „Die Sonne der Toten“ verschiedene gegensätzliche Bedeutungen aus: Die Härte und Zuverlässigkeit des Steins kann als Antithese zu Zerstörung, Verfall, Wildheit, Grausamkeit und Tod dienen. Es sind jedoch die letztgenannten Bedeutungen, die die semantische Zusammensetzung des „Epos“ dominieren. In einem seiner letzten Kapitel erscheint ein kombiniertes Bild Stein-Dunkelheit: die Kombination eben solcher Komponenten verwirklicht im ersten die Semes „Dunkelheit“, „Zerstörung“, „Wildheit“, während das Schlüsselwort-Symbol im angrenzenden Textabsatz erneut auftaucht Wüste:Der Stein traf Feuer. Millionen von Jahren sind abgenutzt! Milliarden an Arbeitan einem Tag verschlungen / Durch welche Kräfte wird dieses Wunder bewirkt? Durch KräfteStein-Dunkelheit. Ich sehe das, ich weiß. Es gibt kein Blaues Kasteli: eine schwarze Nachtwüste ...

Ein Schlüsselwort ist, wie wir sehen, eine lexikalische Einheit, deren unterschiedliche Bedeutungen gleichzeitig im Text verwirklicht werden, während ihre abgeleiteten und assoziativen Verbindungen darin notwendigerweise aktualisiert werden.

Das Schlüsselwort nimmt in der semantischen Struktur des Textes einen besonderen Platz ein Sonne, an der Titelposition platziert und in eine widersprüchliche Kombination mit dem Wort eingefügt tot. Es erscheint primär in seiner unmittelbaren Bedeutung, für die Gestaltung des Textes sind jedoch „Bedeutungserhöhungen“ und seine semantischen Transformationen wichtiger. Die Sonne wird in Schmelevs „Epos“ personifiziert: In Metaphern, die dieses Schlüsselwort enthalten, werden regelmäßig anthropomorphe Merkmale verwendet (die Sonne). täuscht, lacht, erinnert sich usw.). Die Sonne ist einerseits eine Quelle des Lichts, der Wärme und damit des Lebens, andererseits blickt sie wie ein Stein leidenschaftslos auf die Qual der Menschen (beachten Sie die Parallele). Lachen Sonne - lächeln Stein).

Die Bewegung der Sonne bestimmt den Countdown der Zeit im „Epos“, siehe Bild Sonnenuhr. Der Lauf der Zeit wird von den Charakteren in „Sun of the Dead“ durch den Wechsel von Tag und Nacht, durch Sonnenuntergänge und Sonnenaufgänge wahrgenommen. Die Rückkehr des „alten“ Chaos ist mit der Etablierung einer zyklischen Zeit in der Welt verbunden, deren Verkörperung die „Sonne“ ist.

Die Sonne wird im „Epos“ dargestellt und ist als göttliches Auge, das die Welt betrachtet, ein Symbol für göttliches Licht. Vorstellungen über die höchsten Werte, die im „Höhlen“-Leben verloren gehen, sind damit verbunden: Ich kann mich noch nicht in Stein verwandeln! Seit meiner Kindheit bin ich es gewohnt zu suchenSonne der Wahrheit (hervorgehoben von I.S. Shmelev. - N.N.). Wo bist du,Unbekannt? Was ist dein Gesicht?(Kapitel „Wolfsschanze“). In einer zerfallenden Welt, in der Berge und Meer nur ein „Höllenschirm“ sind, bleibt die Sonne der einzige Erinnerungspunkt an alles, was auf der Erde passiert ist: Die Sonne schaut genau hin, erinnert sich: Baba Yaga stürzt in ihren Mörser, drängt sie mit einem Stößel, verwischt ihre Spur mit einem Besen... Die Sonne ist alles Märchenerinnert sich... Absorbiert. Die Zeit wird kommen - lesen Sie(Kapitel „Über Baba Yaga“). Wie wir sehen, ist das Bild der Sonne mit dem Plan für die Zukunft verbunden.

Stichwort Sonne, Als Symbol des Lichts erhält es in Schmelevs „Epos“ jedoch auch gegensätzliche Bedeutungen: Die Sonne kann ihr traditionelles Attribut – Gold – verlieren. SCH geprägt von Metaphern Zinn, Zinn. Die Wärmequelle in der Welt des Todes erweist sich als kalt und leer, vgl.: Nun, zeigen Sie Ihre Augen... Die Sonne! Und in ihnen die Sonne... nur ganz anders – kalt und leer. Das ist die Sonne des Todes. Wie Zinnfolie- Deine Augen, und die Sonne in ihnen ist Blech, leere Sonne(Kapitel „Was tötete - sie werden gehen“); Und dann schaut die Sonne für einen Moment heraus und spritzt mit blassem Zinn ... wirklich- Sonne der Toten! Die am weitesten entfernten weinen(Kapitel „Brot mit Blut“). Das Bild der „verlöschenden“ Sonne, der Sonne, die „vergeht“, „zum Sonnenuntergang geht“ in den letzten Kapiteln der Geschichte ist mit dem Thema des Todes verbunden, der die wilde Welt erobert hat.

Das Bild der Sonne in Schmelevs „Epos“ ist also ebenso wie das Bild des Steins ambivalent. Der Kontrast zwischen den Bedeutungen, die sie zum Ausdruck bringen, unterscheidet zwei Schlüsselphrasen, die im Text verwendet werden: Sonne des Todes Und Sonne der Toten(Titel der Arbeit). „Die Sonne des Todes“ ist eine „kalte“, „leere“ „Zinn“-Sonne, eine Sonne, die über das Leiden der Menschen „lacht“ und mit Beginn des Tages neue Todesfälle ankündigt, schließlich ist es eine Sonne, die „geht hinaus“ und verlässt das Land, das ins Chaos zurückgekehrt ist; „Sonne der Toten“ ist das göttliche Auge, die Quelle des Lichts und des Lebens, die das Leben bewahrt. Erinnere dich an die Verstorbenen. Es ist kein Zufall, dass der Erzähler im letzten Kapitel des Werkes auf das Glaubensbekenntnis Bezug nimmt: Frühling... Wird er mit goldenen Quellen, warmen Regenfällen und Gewittern nicht die Eingeweide der Erde öffnen, wird er nicht die Toten auferstehen lassen?Tee der Auferstehung der Toten! Ich glaube an Wunder! Große Auferstehung- Ja, das wird es!(Kapitel „Das Ende der Enden“). Wie der Philosoph I. Ilyin feststellte, „ist der Titel „Sonne der Toten“ – scheinbar alltäglich, krimhistorisch – voller religiöser Tiefe: Denn er weist auf den Herrn hin, der im Himmel lebt und den Menschen sowohl Leben als auch Tod schickt – und an Menschen, die es verloren haben und auf der ganzen Welt tot sind“ 1 .

Schlüsselwörter drücken also, wie wir sehen, im Text nicht nur inhaltliche, sondern auch inhaltlich-konzeptuelle und inhaltlich-subtextuelle Informationen aus 2 . Sie spiegeln die Sicht des einzelnen Autors auf die beschriebenen Realitäten und Phänomene wider und heben „substanzielle“ Kategorien hervor. Im Text von „Die Sonne der Toten“ bilden Schlüsselwörter eine Reihe „unterstützender“ Zeichen axiologischer (evaluativer) Natur, die durch Konditionierungsbeziehungen verbunden sind, den alltäglichen Plan der Erzählung transformieren und als Schlüssel zum Metaphorischen dienen Plan der Arbeit: Die von Schmelev dargestellte Welt ist eine Welt des Todes und der brutalen Gewalt, die sich dadurch „dem alten Höhlenleben nähert, sich auflöst und in „Leere“ und „Stein“ verwandelt, während die Zeichen des Sterbens, der Leere und „ „Steinigkeit“ erstreckt sich auch auf die Seelen von Menschen, die von Gott abgefallen sind. Die Unvermeidlichkeit des Gerichts Gottes wird im Text mit einem Schlüsselbild verbunden – dem Symbol der Sonne.

Schlüsselwörter in einem literarischen Text werden oft durch gekennzeichnet kulturelle Bedeutung: Diese Einheiten werden mit traditionellen Symbolen in Verbindung gebracht, beziehen sich auf mythologische und biblische Bilder, wecken beim Leser historische und kulturelle Assoziationen und schaffen einen weiten intertextuellen „Raum“ im Werk. Diese Eigenschaft von Schlüsselwörtern kommt in „Die Sonne der Toten“ deutlich zum Ausdruck, wo sie in ihrer symbolischen Verwendung mit Mythologemen in Verbindung gebracht werden oder die Korrelation mit biblischen Bildern aktualisieren. Also die Verwendung eines Schlüsselworts im Text Sonne stützt sich auf seine symbolischen Bedeutungen in der Heiligen Schrift, in der das Licht der Sonne, das alles klar und offen macht, als Symbol für Vergeltung und gerechte Strafe dient, während die wahre Sonne „das wahre Licht, von dem die Sonne wir.“ Sehen dient nur als schwache Widerspiegelung, ist das Ewige Wort, der Herr, Christus.. Er ist Sonne der Wahrheit(Mal. IV, 2), wahres Licht (Johannes, I, 9)“ 3. Der „Untergang“ der Sonne symbolisiert den Zorn Gottes und die Strafe für Sünden, Leiden und Katastrophen. Die Gerechten, durch das Wort Gottes wiedergeboren, werden eines Tages strahlen, wie eine Sonne. Alle angegebenen Bedeutungen, die mit der symbolischen Verwendung des Wortes verbunden sind Sonne in der Heiligen Schrift, sind für den Text der „Sonne der Toten“ von Bedeutung und werden darin verwirklicht.

Auch für die Charakterisierung des Bildes des Autors ist die Verbindung mit biblischen Bildern wichtig: Die Sonne ist in der Heiligen Schrift ein stabiles Attribut des Überbringers des Wortes Gottes. Der Erzähler, der leidenschaftlich die Macht des „Eisens“, der Gewalt und der Abtötung der Seele anprangert, nähert sich dadurch dem biblischen Propheten an (siehe Appelle-Vorhersagen, Appelle-Beschimpfungen, die den Text durchdringen).

Dasselbe Schlüsselwort verwenden Stein spiegelt das Zusammenspiel biblischer und slawischer mythologischer Symbolik wider. In der Heiligen Schrift ist ein Stein (ein stummer Stein) ein Sinnbild für die Verhärtung des Herzens, und „Haufen“ von Steinen sind ein Symbol für die Strafe für Sünden. In der slawischen Mythologie ist Stein, eines der Grundelemente der Welt, ein Symbol der „toten“ Natur, und das Erscheinen großer Steine ​​und Steinblöcke wird auch oft mit der „Versteinerung“ von für Sünden bestraften Menschen erklärt. Das Motiv der „Versteinerung“ variiert, wie bereits erwähnt, im Text von Schmelevs „Epos“: Die Seelen der Menschen werden zu Stein, der Stein verdrängt den Lebensraum.

Schlüsselwörter können sich auch auf Texte literarischer Werke beziehen. Es ist also möglich, dass Schmelevs Sonnenbild mit den Motiven und Bildern von Dostojewskis Prosa korreliert, die einen großen Einfluss auf den Schriftsteller hatte. Das Bild der Sonne, das in den Werken von F. M. Dostojewski mit dem Motiv der Einbindung in das Universum verbunden ist, interagiert gleichzeitig mit dem Motiv des Todes. In der Geschichte „Der Sanftmütige“ beispielsweise beleuchtet die Sonne, die „dem Universum Leben schenkt“, leidenschaftslos die Tragödie des Helden und wird von ihm als „toter Mann“ wahrgenommen – „das Bild der Sonne erweitert das.“ Rahmen der Erzählung auf eine universelle Skala“ 1: Man sagt, dass die Sonne dem Universum Leben verleiht. Die Sonne wird aufgehen und – sieh sie dir an, ist sie nicht tot? 2 Die „Reflexe“ dieses Kontextes sind in Schmelevs „Epos“ spürbar. Zu den Schlüsselwörtern gehört „Sonne der Toten“ im Dialog mit anderen Werken, die Anspielungen und Reminiszenzen aktualisieren.

Schlüsselwörter im Text von „Suns of the Dead“ werden durch Wiederholungen unterschiedlicher Art hervorgehoben: lexikalisch, synonym, morphemisch, syntaktisch. In einigen Kapiteln ist die Intensität der Wiederholungen so hoch, dass auf ihrer Grundlage private Leitmotive einzelner kompositorischer Teile des Werkes entstehen (siehe beispielsweise die Kapitel „Wüste“, „Was sie töten“). In einer Reihe von Fällen werden Schlüsselwörter in Schmelevs „Epos“ vom Autor und anschaulich hervorgehoben. Sie besetzen durchweg starke Positionen im Text (Titel des Werks, Namen einzelner Kapitel, deren Anfang oder Ende). Verschiedene Möglichkeiten, Schlüsselwörter im Text in ihrer Interaktion hervorzuheben, lenken die Aufmerksamkeit des Lesers auf seine Querschnittsbilder und Zeichen, die für das Verständnis des „Epos“ wichtig sind.

Artikel

Chumakewitsch E.V.

GENRE-STILSUCHE IN I. SHMELEVS EPIK „DIE SONNE DER TOTEN“ (Beratungsmaterialien für das Studium der Arbeit des Schriftstellers an einer Universität)

Das Werk des berühmten russischen Schriftstellers I.S. Schmelev ereignete sich in einer tragischen Ära des historischen Umbruchs in Russland – der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Diese Zeit war geprägt von der Entstehung und Bildung einer neuen literarischen Bewegung – des Neorealismus (Synthetismus), der die Merkmale des klassischen Realismus des 19. Jahrhunderts und Elemente der Moderne mit der Vorherrschaft der symbolistischen künstlerischen Praxis der Weltwahrnehmung verband. Forscherin Davydova T.T. unterscheidet drei Phasen oder „Wellen“ im Neorealismus (1900-1910er; 1920er; 1930er Jahre) und ordnet das Werk von I.S. Schmelev den Autoren der „ersten Welle“ religiöser Unterströmungen zu.

Neorealistische Schriftsteller schufen ein modernistisches Weltbild, stellten neue Vorstellungen vom Wesen des Menschen vor, entwickelten und vertieften das Thema des „kleinen Mannes“ in der russischen Literatur und suchten weiterhin nach neuen künstlerischen Methoden. Besonders wertvoll sind die Recherchen der Neorealisten im Bereich Genre und Stil. Um die Jahrhundertwende kam es in literarischen Werken zu einem rasanten Genreüberfluss, einer Vermischung unterschiedlicher Typen und Formen. Die Merkmale des Konflikts, die Handlung (bis zu ihrer Abwesenheit im traditionellen Sinne), die Komposition (mosaikartig, fragmentarisch, zersplittert, kaleidoskopisch), die Art der Erzählung, die Bildsprache, die Sprache haben sich geändert, zahlreiche Appelle an die Schätze der Folklore und ihre ursprüngliche Interpretation sind aufgetaucht. Im Geiste der Symbolik wandten sich Schriftsteller dem Geistigen zu, das im Menschen verborgen ist, und nutzten die Technik der Schaffung der Oneirosphäre (eine Form des Traums), um tiefer in die innere Welt des Menschen einzudringen. All dies spiegelte sich in I.S. Schmelevs autobiografischem Dokumentarfilm-Epos „Die Sonne der Toten“ wider.

Iwan Sergejewitsch Schmelev (1873–1950) war bereits vor der Revolution von 1917 ein bekannter russischer Belletristikautor. Von 1912 bis 1918 veröffentlichte der Moskauer Schriftstellerverlag seine achtbändige Sammlung von Erzählungen und Kurzgeschichten. Aber die Werke, die den Höhepunkt künstlerischer Meisterschaft darstellen, sind „Die Sonne der Toten“, „Gottesanbeterin“, „Der Sommer des Herrn“ und „Liebesgeschichte“ wurden vom Schriftsteller im Exil (1922-1950) geschaffen. . I.S. Schmelev, ein talentierter Vertreter des Neorealismus, wurde in Moskau, genauer gesagt in Samoskworetschje, in eine Kaufmannsfamilie hineingeboren. „Autobiographie“, die er im Mai 1913 im Auftrag von S.A. Vengerov verfasste, vermittelt einen anschaulichen Eindruck von der Entstehung der Weltanschauung des zukünftigen Schriftstellers.

Die kreative Tätigkeit von I.S. Schmelev begann schon früh: Während seines Studiums in der achten Klasse des Gymnasiums schrieb er seine erste Geschichte „In der Mühle“. Im Sommer 1885 unternahm I.S. Schmelev als Student im zweiten Studienjahr an der juristischen Fakultät der Moskauer Universität eine Hochzeitsreise nach Walaam. Ein Besuch im Verklärungskloster Walaam war ein vager Ruf der Seele, ein Wunsch, die komplexen Fragen des Lebens und des Glaubens selbst zu verstehen. Das kreative Ergebnis dieser Reise war das autobiografische Buch mit künstlerischen Essays „Auf den Felsen von Valaam“ (1897). Dieses Werk wurde zum Beginn der Biografie von Schmelevs Schriftsteller. Das Schicksal des Buches erwies sich als traurig: Es wurde von der Zensurkommission stark gekürzt und war nicht ausverkauft. Schmelev hatte mit dem Scheitern des Buches eine schwere Zeit und schrieb danach zehn Jahre lang keine einzige Zeile.

Im Jahr 1898, nach seinem Universitätsabschluss, leistete Schmelev seinen Militärdienst ab und trat in den Anwaltsberuf ein. Es kamen die freudlosen Jahre des langweiligen Dienstes, „als ich einen Händler an die vergessenen fünf erinnern musste“. Der Schriftsteller bedauerte immer, dass er sich für den Beruf eines Anwalts entschieden hatte, aber er brauchte Geld, um seine Familie zu ernähren. Gleichzeitig hatte Schmelev das Gefühl, dass ein Ausweg aus der unerträglichen Situation nahte. Eines Tages sah Schmelev beim Gehen am Himmel einen Kranichkeil, der nach Süden flog. Das gleiche Bild beobachtete er vor zehn Jahren auf Walaam. Der Schriftsteller verspürte wie in seiner Jugend einen Aufschwung schöpferischer Kraft. „Ich wusste, dass ich bereits zu leben begann“, erinnerte er sich.

Die bedrückende, hoffnungslose Melancholie der vergangenen Jahre war die Qual mangelnder Nachfrage nach Talenten, die Sehnsucht nach Freiheit aus zehn Jahren Haft. Schmelev erinnerte sich gut an die Zensurgeschichte der Veröffentlichung der Essays „Auf den Felsen von Walaam“, daher empfand er die soziale Bewegung des 20. Jahrhunderts in erster Linie als Gelegenheit, ohne Zensur zu arbeiten, als Meinungsfreiheit, als Triumph der Menschenwürde usw die Gelegenheit, tief durchzuatmen. Dies war die erste Phase, in der die Realität der Freiheit nur theoretisch betrachtet wurde. Es war ein freudiges Entzücken über die Gelegenheit, endlich alles zum Ausdruck zu bringen, was sich über viele Jahre angesammelt hatte. Die Eröffnungsaussichten konnten Schmelev nicht gleichgültig lassen; er begrüßte begeistert das Licht der beginnenden Freiheit. Das Gefühl freudiger Befreiung, Erneuerung des Lebens und Veränderung wurde von der Mehrheit der Menschen aus der demokratisch gesinnten Intelligenz erlebt.

Schmelev war schon immer weit von der Politik entfernt. Die Ereignisse des Jahres 1905 zogen den Schriftsteller mit ihrer Neuheit und der Erwartung eines besseren Lebens für die Menschen an. Er kannte das Leben der Handwerker gut, sah Armut und Rechtlosigkeit und wünschte sich von ganzem Herzen Veränderungen zum Besseren. Als aufrichtiger und ehrlicher Mensch nahm Schmelev die Versprechen zahlreicher Redner, den Menschen Freiheit zu geben, für bare Münze. Er hatte eine seltene Eigenschaft: eine innere Neigung zum Guten, die Fähigkeit, vor allem das Gute in der Welt um ihn herum zu sehen, und über das Schlechte schwieg er meistens als beschämend und unwürdig. Dieses Merkmal von Schmelevs Weltanschauung beeinflusste sowohl sein Leben als auch sein späteres Werk.

Die Kritiker M. Dunaev und O. Mikhailov brachten die Wiederaufnahme von Schmelevs schriftstellerischer Tätigkeit direkt mit der Revolution von 1905 in Verbindung. Aber Revolutionen sind für Schmelev und für uns in vielerlei Hinsicht unterschiedliche Dinge. Schmelev begann seine literarische Karriere als Schriftsteller, der tief und aufrichtig mit dem Volk sympathisierte, aber die Gründe für die tragische Situation der Massen sah er nicht in sozialer Ungerechtigkeit, sondern im Immoralismus einzelner „weltfressender Schurken“. Im frühen Shmelev sind oft sentimentale Motive und die Predigt einer universellen Versöhnung zu hören. Das Hauptthema seiner Werke ist das Bild des Bewusstseins, das unter dem Einfluss revolutionärer Ereignisse erwacht. Die Geschichte „Der Sergeant-Major“ und viele andere spiegelten die Haltung des Autors gegenüber revolutionären Ereignissen und Revolutionären wider, obwohl es in den Werken selbst kaum oder gar keine direkte Darstellung dieser Menschen gibt. Der Autor drückt seine Sympathien und sein Mitgefühl für die Sache der Revolution aus, indem er entweder die Feinde des Volkes verurteilt oder indem er den Revolutionären von passiven Zeugen revolutionärer Ereignisse Sympathie zeigt. Oftmals stellt der Autor die Feinde der Revolution als Menschen dar, die vom Geschehen schockiert sind und den Sinn für Gerechtigkeit und die Notwendigkeit ihrer Sache verloren haben. Für Schmelev bedeutete die Revolution in erster Linie die Schaffung eines neuen Lebens. Der Schriftsteller konnte wie seine Helden die Endziele der Revolution nicht vollständig verstehen: Hinter den lauten Parolen zeichnete sich kein konkretes zukünftiges Leben ab. So sucht der Kaufmann Gromov, der zunächst von dem revolutionären Redner gefangen genommen und inspiriert wurde, nach dem Nachdenken Frieden und Trost in der Religion („Ivan Kuzmich“, 1907).

Nachdem er in den Werken dieser Zeit die Reaktion des Volkes auf das Geschehen, seine Vorsicht und seinen Widerwillen, sein Leben zu zerstören und sich kopfüber ins Unbekannte zu stürzen, widerspiegelte, konnte Schmelev die Führer der Revolution selbst nicht ignorieren. Nach den romantischen Vorstellungen des Autors handelte es sich um einsame Terroristen, die sich irgendwo im Untergrund versteckten und in ihren Bestrebungen Robin Hood, den Fürsprechern des Volkes, sehr ähnlich waren und ihr Leben auf dem Altar der Freiheit und Gerechtigkeit niederlegten. Schmelevs Haltung ihnen gegenüber war auch mit einem „väterlichen“ Gefühl vermischt, da es sich bei ihnen alles um junge Menschen handelte. Doch bei allem Wunsch, ihnen die Aura von Märtyrern für die Sache des Volkes zu verleihen, bleibt ihre Welt für den Autor ein Rätsel, und die Geschichten wirken wie eine Art romantische Erzählung, sie vermitteln ein verallgemeinertes Bild des Kampfes um Güte und Wahrheit Gewalt und Tyrannei. Aus Schmelevs Geschichten kann der Leser das Wesen der Aktivitäten der Revolutionäre nicht erkennen. Bezeichnend ist, dass beispielsweise Gorki zu dieser Zeit bereits einzelne proletarische Kämpfer darstellte. Es ist bemerkenswert, dass es in Schmelevs Werken kein einziges negatives Merkmal von Revolutionären gibt. Der Autor achtete stets auf moralische Probleme; er interessierte sich vor allem für die moralischen Grundlagen, die einen Menschen bei der Beurteilung von Ereignissen und der Wahl einer Position im Leben leiten. In seinem späteren Werk verschleierte der Autor manchmal bewusst soziale Widersprüche und versuchte zu zeigen und zu analysieren, was die Menschen nicht trennt, sondern nach ästhetischen, aber nicht sozialen, allen gemeinsamen Prinzipien zusammenbringt. Der Autor hatte große Hoffnungen auf die moralische Verbesserung der Menschen. Schmelev, der die Psychologie der Massen gut kannte, spürte intuitiv die Schwäche der revolutionären Theorien der proletarischen Agitatoren. Jahre vergingen, und von den demokratischen Parolen von 1905 blieb in Wirklichkeit nichts übrig. Gewalt und Anarchie im Land nahmen zu. Die Folgen der Revolution von 1917 waren für den Schriftsteller schrecklich. Bei ihrer Beschreibung hielt Schmelev, der nun das „Klassenwesen der stattfindenden Ereignisse“ vollständig verstand, es nicht für notwendig, sie zu verschleiern, wie es in den 1910er Jahren der Fall war, als der Schriftsteller noch auf das Beste hoffte.

In der ersten Zeit nach der Revolution von 1917 unternahm Schmelev, inspiriert vom Jubel des Volkes, eine Reihe von Reisen durch das Land, sprach auf Kundgebungen und Versammlungen vor Arbeitern, traf sich mit aus Sibirien zurückkehrenden politischen Gefangenen, die mit Dankbarkeit über die Revolution sprachen Er erkannte die Arbeit des Schriftstellers an und erkannte ihn als „ihres“ an. Über diese Tatsache, die den Schriftsteller erstaunte, schrieb er an seinen Sohn Sergej in der aktiven Armee. Doch trotz der Begeisterung, die nach dem Sieg der Revolution herrschte, glaubte der Schriftsteller in seiner Seele nicht an die Möglichkeit rascher Veränderungen in Russland: „Eine tiefgreifende soziale und politische Umstrukturierung ist selbst in den kultiviertesten Ländern sofort undenkbar, und noch mehr.“ So können unsere unkultivierten, dunklen Menschen die Idee einer Reorganisation nicht einmal annähernd wahrnehmen“, behauptete er in einem Brief an seinen Sohn vom 30. Juni 1917. In dieser Zeit beschäftigte sich der Autor intensiv mit dem Problem der Sinnlosigkeit von Kriegen. 1918 schuf er die Erzählung „Der unerschöpfliche Kelch“ und 1919 die Erzählung „Es war“, in der er den Krieg als eine Art Massenpsychose definiert.

I. S. Schmelev wollte das Land nicht verlassen. Nachdem er auf die Rückkehr seines Sohnes aus dem Krieg gewartet hatte, kaufte der Schriftsteller 1920 ein Haus mit Grundstück in Aluschta. Der Sohn des Schriftstellers, Sergej, ein 25-jähriger Artillerieoffizier, der infolge eines deutschen Gasangriffs an Tuberkulose erkrankt ist, tritt seinen Dienst im Büro des Kommandanten in Aluschta an. Nach dem Rückzug von Wrangels Truppen blieb er auf der Krim und glaubte an die von den Bolschewiki versprochene Begnadigung, zumal er krankheitsbedingt nicht an Feindseligkeiten auf Seiten der Weißen teilnahm. Er wurde jedoch verhaftet und, nachdem er einen Monat in den Kellern der Feodossija-Tscheka verbracht hatte, ohne Gerichtsverfahren erschossen.

Da die unglücklichen Eltern von der Verhaftung ihres Sohnes wussten, taten sie alles, um ihn zu finden und zu retten. Von Dezember 1920 bis März 1921. Die schmerzhafte Suche ging weiter. Schmelev schickte Briefe und Telegramme an Serafimowitsch, Lunatscharski, Weresajew, Woloschin, Gorki, Rabenek, reiste nach Simferopol und Moskau, über das Schicksal seines Sohnes konnte jedoch nichts in Erfahrung gebracht werden. Dem Autor wurde geraten, diese Angelegenheit nicht zu schüren – „auf der Krim herrschte so ein Durcheinander!“ - und hier ist das Schicksal einer Person! Schmelev wusste nicht, dass sein Sohn im Januar 1921 erschossen worden war.

Er schrieb die Träume auf, die Shmelev während der Suche nach seinem Sohn sah. Darin erschien Sergej seinem Vater mit gelbem, aufgedunsenem Gesicht, einmal mit einem Blutfleck am Hals, in Unterwäsche, und er musste immer irgendwohin, jemand verlangte von ihm, zu ihnen zu kommen. Für den Schriftsteller, einen Mann mit guter geistiger Organisation, waren Träume „prophetisch“; in ihnen offenbarten sich Vergangenheit und Zukunft. Schmelevs Vorahnungen täuschten ihn nicht. Yu.A. Kutyrina, die Nichte des Schriftstellers, veröffentlicht eine ganze Sammlung mit dem Titel „Träume über einen Sohn“, in der dem Leser mit Angabe des Datums eine Reihe von Träumen präsentiert wird, die den Tod ankündigen.

Nach dem Scheitern in Moskau wich die Hoffnung, seinen Sohn zu finden, der Verzweiflung. Der Gesundheitszustand von Schmelev und seiner Frau verschlechterte sich. Dank der Bemühungen anderer Schriftsteller konnte er zur Behandlung nach Deutschland reisen. Am 20. November 1922 reisten die Schmelevs nach Berlin ab. Aus einem Brief an eine Nichte vom 23. November 1922: „Wir sind in Berlin, niemand weiß, warum ich umsonst vor meiner Trauer geflohen bin... Olya und ich sind untröstlich und ziellos umhergelaufen... Und selbst für die Zum ersten Mal berühren uns sichtbare fremde Länder nicht ... Eine tote Seele braucht keine Freiheit.“

Im Ausland suchen die Schmelevs weiterhin nach ihrem Sohn. Ohne etwas Genaues über sein Schicksal zu wissen, schicken sie Anfragen an verschiedene öffentliche Organisationen, weil sie glauben, dass ihrem Sohn auf wundersame Weise die Flucht gelungen ist. Doch auch dies erwies sich als vergeblich. Am 17. Januar 1923 reisten die Schmelevs auf Einladung der Bunins nach Paris, um sie wiederzubeleben, aufzuwärmen und vor der Einsamkeit zu bewahren. Nach der erlebten Tragödie beschließt die Familie Schmelev, nicht nach Russland zurückzukehren, wo ihnen nicht nur ihr Sohn weggenommen wurde, sondern sie auch nicht angeben konnten, wo sich sein Grab befand.

Die Trauer, die den Schmelevs auf der Krim widerfuhr, wurde im Epos „Sonne der Toten“ verkörpert. Die Ereignisse, die auf dieser Erde von November 1920 bis Februar 1922 stattfanden, entfalten sich vor dem Leser. In dem Epos fungiert der Autor-Erzähler als Zeuge des Ruins und der Verwüstung der einst reichen und wohlgenährten Krim und im Allgemeinen des gesamten russischen Landes. Die Trauer über den Verlust seines Sohnes vermischte sich mit der Trauer über den Verlust eines Landes, das die Schrecken des Terrors erlebte. „Sonne der Toten“ ist eine künstlerische Chronik eines Verbrechens an einem ganzen Volk und zugleich ein tragischer Teil der Biografie und Seele des Autors.

Schmelev sucht schmerzlich nach einer Antwort auf die Frage: Wie konnte solchen Wahnsinn den Menschen passieren? Was sind die Gründe für die Grausamkeit, die alles und jeden überwältigt hat? Wie ein Chronist bringt der Autor Tag für Tag in sein anklagendes Epos ein und zeigt, wie sich die Lage des Volkes, der Intelligenz und der Bevölkerung der Krim, die sich in ihrem sozialen Status unterscheidet, unter den Bolschewiki entwickelt hat. Er listet auf, was dieses fruchtbare Land in nur einem Jahr verloren hat.

Die Ich-Erzählung bringt uns dem autobiografischen Helden näher und erzeugt den Effekt eines vertraulichen Gesprächs zwischen dem Autor und dem jeweiligen Leser. Schmelevs Freund I.A. Iljin, ein bemerkenswerter Philosoph und Literaturkritiker, schrieb in einem Buch über ihn: „Ein echter Künstler „beschäftigt“ oder „unterhält“ nicht: Er beherrscht und konzentriert.“ Dank Schmelevs Talent folgt der Leser wie ein Schatten der Hauptfigur des Epos und erträgt mit ihm unausweichliche Qualen.

Dem Autor ist es gelungen, einen erstaunlich kraftvollen Effekt der angehaltenen Zeit zu erzeugen. Das Leben als kreativer Prozess ist vorbei. Alles, was in dem Buch passiert, ist Rückschritt, Erniedrigung, flüchtiger Wundbrand, Zerstörung alles Physischen und Spirituellen. Unten, unter dem Berg, töten die wohlgenährten, betrunkenen und gut gekleideten neuen bolschewistischen Besitzer Hunderte von Menschen, und unter den „ewigen Sträflingen“, die an den Berghängen leben, herrschen Hunger und extreme Verarmung. Sogar die Angst vor dem Tod verschwand. Fast körperlose Menschen, alte Menschen, Kinder aller Klassen und Nationalitäten verhungern still und leise, Tiere sterben, Vögel verschwinden.

Der Zustand des langsamen Todes dauert ewig. Dieser Eindruck wird durch die Techniken des Kontrasts, der Opposition, der Personifizierung, der Wiederholung sowie der Verwendung von Metaphern und Oxymoronen erreicht. Schmelev beschreibt mit Bewunderung die wunderschönen Landschaften der Krim, die Weinberge und die großzügige Sonne. Aber diese Bilder täuschen. Die Weinberge sind leer, die Sonne, seit jeher Leben spendend, blickt nun in tote Augen, auf die tote Erde. Die Seele wurde aus allem herausgenommen, alles wurde mit Füßen getreten, verunreinigt, entweiht. Die einst reichste Krim der Vergangenheit hat sich in eine hungrige Wüste verwandelt. Viele der auf der Krim sterbenden russischen Intellektuellen erinnern sich an Paris, London und das freie Leben als fantastischen Traum. Ich kann nicht glauben, dass es irgendwo Geschäfte gibt, die bis in den Abend hinein Brot vorrätig haben. Auf den Seiten seines Werkes appelliert Schmelev an die Europäer, der Lage in Russland Aufmerksamkeit zu schenken und zumindest mit der unschuldigen Zivilbevölkerung zu sympathisieren, denn es sei unmöglich, den Wahnsinn zu verstehen, der da geschieht.

Der einzige tägliche Gedanke des Helden besteht darin, am nächsten Tag zu „töten“, falls er kommt. Einem erschöpften Menschen fällt es schwer, sich an das heutige Datum zu erinnern – „Wer eine unbefristete Amtszeit hat, braucht keinen Kalender.“ Aus der Stadt trägt der Wind schwach das Läuten der Glocken – das Verklärungsfest. Das Wort „Urlaub“ selbst klingt wild. Im Gehirn des Helden hallt wie der Klang einer fernen Glocke, die zum Leben ruft und an das Leben erinnert, ein Wort wider: „Wir müssen den Tag beginnen, wir müssen den Gedanken ausweichen, wir müssen uns auf Kleinigkeiten einlassen, wir.“ Wir müssen jeden Tag auf der Suche nach Treibstoff für den Winter über die Dachsparren laufen, wir müssen die Fensterläden öffnen, wir müssen das Wetter ausnutzen, solange wir laufen können.“

Der Held von „Die Sonne der Toten“ erscheint dem Leser bereits gebrochen und mit gebrochenem Herzen. Er lebt nicht mehr und hat sich damit abgefunden, aber er kann sich seinen eigenen Gedanken nicht entziehen: „Ich laufe und laufe durch den Garten und erledige meine Aufgaben. Kann ich immer noch nicht anders, als nachzudenken?“ ? Ich kann mich nicht in Stein verwandeln! Ich bin es gewohnt, nach der Sonne der Wahrheit zu suchen. Was ist dein Gesicht? Dein Gesicht, Herr! Lauter, animalischer Klang ...“ Наиболее полно состояние героя передают его сны, сны наяву, голодные галлюцинации, которые начинаются буквально с первой страницы: "Все эти месяцы снятся мне пышные сны. … Дворцы, сады… Я хожу и хожу по залам - ищу… Кого я с великой мукой ищу - weiß nicht".

Der autobiografische Held versucht schmerzlich, die Bedeutung des Geschehens zu verstehen, seinen Platz in dieser Welt, in diesem Land zu bestimmen, das einst schmerzlich teuer war, jetzt aber bis zur Unkenntlichkeit verändert ist. Für ihn gibt es nichts Schlimmeres als Zerstörung und Tod. Der Held kann nicht einmal sein eigenes Huhn töten, um noch ein paar Tage zu leben; er betrachtet Tiere als Märtyrer. Für ihn sind sie vergeblich leidende Geschöpfe Gottes. Schuld an ihrem Leid ist der Mensch. Du kannst sie nicht verraten. Der Held begräbt das gestorbene Huhn in seinen Armen, obwohl seine Augen vor Hunger verschwommen sind. „Jetzt trägt alles den Stempel der Fürsorge.“ Als Beweis für Schmelevs christliche Weltanschauung klingt der an das sterbende Huhn gerichtete Satz: „Der Große hat dir das Leben gegeben, und mir... und diese exzentrische Ameise wird es zurücknehmen.“

Ein charakteristisches Merkmal der kreativen Art des Schriftstellers, alles um sich herum als lebendig wahrzunehmen, manifestiert sich auch in „Die Sonne der Toten“. Für ihn ist jeder Grashalm lebendig, „die Ferne lächelt“, „der Himmel schaut zu“, „das Meer seufzt“, „die Berge schauen zu“, „die Erde windet sich in Qual und unglaublichem Leid.“

„Sonne der Toten“ zeichnet sich durch eine außergewöhnliche Konzentration des Denkens und eine inhaltliche Dichte aus (Zeichen des Neorealismus). Selbst in den auf den ersten Blick unbedeutendsten Episoden demonstriert Schmelev die Tiefe philosophischer Verallgemeinerungen. In der Beschreibung der Tamarka-Kuh sieht man das Schicksal der Mutter-Amme Russlands, die einst reich und fruchtbar war, jetzt aber blutet, krank und abgemagert ist.

In den ersten Kapiteln des Buches sucht der Held gedanklich nach einem Ausweg aus der aktuellen Situation, denkt darüber nach, was er tun und wie er überleben kann. „Bücher gelesen? Alle Bücher wurden verschwendet. Sie reden über das Leben, das bereits vernichtet wurde. Und das Alte wird es auch nicht geben Das Leben, das Höhlenleben, der Vorfahren ist zurückgekehrt.“ Die Nachbarin des Helden, eine alte Dame, die mit den Kindern zweier anderer Menschen trauert, wehrt sich mit letzter Kraft gegen den Tod: Sie korrigiert die Sprachfehler der Kinder, sie wird mit dem Mädchen Lyalya Französisch lernen. Als er diese Krämpfe beobachtet, denkt der Held: „Nein, sie hat recht, liebe alte Dame: Sie müssen Französisch und Geographie lernen und sich jeden Tag das Gesicht waschen, die Türklinken reinigen und den Teppich ausklopfen. Halten Sie sich fest und geben Sie nicht nach.“ .“ Doch die immer näher rückende Leere zerquetscht die Menschen wie Grashalme. Das Böse ist stärker.

Schmelevs philosophische Gedanken über die Einheit des Universums, über die Abhängigkeit und enge Verbindung des Menschen mit allem Lebendigen finden im Epos echte Bestätigung und Weiterentwicklung. Eine seelenlose, verrückte Haltung gegenüber der Welt um uns herum, ein Abbruch ewiger Bindungen stürzte die Menschen in schreckliche Qualen. Die Hölle ist auf der Erde angekommen, ihre Gesetze, die Gesetze der Absurdität und des Todes, herrschen. Die neuen Herren des Lebens bemerken weder das Land, auf dem sie wandeln und das sie ernährt, noch die Berge, noch die Sonne. Sie sind besessen von der wahnsinnigen Idee der Zerstörung.

Im Kapitel „Über Baba Jaga“ vergleicht der Autor den grassierenden Terror damit, dass Baba Jaga in einem Mörser fliegt und mit einem „Eisenbesen“ den Boden fegt. Der Befehl, „die Krim mit einem eisernen Besen zu fegen“, wurde von Trotzki gegeben. Bela Kun – „gefegt“. Im Gegensatz zur Interpretation dieses Bildes in der russischen Folklore erscheint Baba Yaga als Monster, das alles zerstört, was ihm in den Weg kommt. „Es macht Lärm und donnert durch die Berge, durch schwarze Eichenwälder, so ein summendes Gebrüll! Baba Yaga rollt und rollt in ihrem Eisenmörser, fährt mit einem Stößel, legt die Spur mit einem Besen zurück ... mit einem Eisenbesen.“ Der Eindruck wird durch rhythmisches Sprechen verstärkt.

Im Epos „Sonne der Toten“ wird nirgends direkt über die Hinrichtung von Schmelevs Sohn Sergej gesprochen. Aber indirekt platzt der Autor mehrmals damit heraus, obwohl ihn nur Menschen verstehen können, die mit der Biografie des Schriftstellers vertraut sind. Schmelev verbarg seine persönliche Trauer, indem er die Tragödie Hunderter Menschen auf der Krim zeigte und dabei ihre richtigen Namen nannte. Auf einer der traurigen Seiten berichtet der Autor beiläufig: „Walnuss, gutaussehend ... Er kommt wieder zu Kräften. Nachdem er zum ersten Mal schwanger geworden ist, hat er uns letztes Jahr drei Nüsse geschenkt - für alle gleichermaßen ... Danke dafür die Zuneigung, Liebes. Jetzt sind wir nur noch zu zweit ...“ An anderer Stelle erwähnt der Autor die Erschießung eines jungen Mannes mit Tuberkulose, der am Ersten Weltkrieg teilnahm, durch die Bolschewiki. Schmelev konnte nicht über den Tod seines Sohnes schreiben, konnte das Schreckliche nicht aussprechen. Das bloße Wort „getötet“ würde bedeuten, die Tatsache anzuerkennen und zu verstehen. Aber für den unglücklichen Vater war dies unmöglich. Der Held setzt seinen Monolog fort und würdigt das Andenken aller Verstorbenen: „Und wie viele Große gibt es jetzt, die die Sonne kannten und die in der Dunkelheit verschwinden, nicht die Liebkosung einer einheimischen Hand! ...“. Und zum Schluss noch ein direkter Appell an die Leser: „Und Sie, Mütter und Väter, die ihr Heimatland verteidigt haben ... Mögen Ihre Augen nicht die klaräugigen Henker sehen, die in die Kleidung Ihrer Kinder gekleidet sind, und Töchter, die von Mördern vergewaltigt wurden und geben.“ bereit, für gestohlene Kleidung zu streicheln!...“.

Wie ist das mit Russland passiert? Mit der menschlichen Seele? Dieser Gedanke hält sich hartnäckig, er gibt keinen Frieden. Seltsamerweise ist es gerade die Absurdität des Geschehens, die die Hoffnungen des Helden auf eine Veränderung zum Besseren bestärkt. Er, ein denkender Mann, kann nicht glauben, dass die Führer der Revolutionsarmeen nicht verstehen, welche völlige Zerstörung und Massenhinrichtungen das Land zur Folge haben werden. Die Einschätzungen des Autors über die Bolschewiki sind grausam, aber angesichts der vielen Monate der Demütigung durch die Behörden und der großen Zahl von Kommissaren aller Ränge, mit denen Schmelev kommunizieren musste und die darum bettelten, zumindest die Leiche herauszugeben, verständlich, kann man sie verstehen seines Sohnes. Nun betrachtet der Autor die Vertreter der „Verteidiger des Volkes“ als Tiere, als Monster: „Das sind sie, ich weiß, ihre Rücken sind breit wie eine Platte, ihre Hälse sind schwer , wie Blei, in einem Blut-Öl-Film, wohlgenährt; Hände wie Flossen, sie können mit einem flachen Schlag töten. Aber es gibt noch etwas anderes: Ihre Rücken sind schmal, fischartig, ihre Hälse sind ein Knorpelstrang. Ihre Augen sind scharf, mit einem Bohrer, ihre Hände sind griffig, mit peitschenden Adern, sie zerquetschen mit Zangen ...“

Man muss dem Autor zugute halten, dass er nicht wahllos alle Bolschewiki beschuldigt. Er teilt sie je nach Zeitpunkt der Invasion in zwei „Wellen“ ein. Die ersten glaubten aufrichtig, dass sie die Menschen beschützen und sie für ein besseres Leben befreien würden. In ihrem Temperament hätten sie schießen können, aber ihre Seelen waren noch nicht versteinert, das dem russischen Charakter innewohnende Mitgefühl war in ihnen lebendig, ihr Glaube an Gott und die universelle Moral war lebendig, sie konnten überzeugt und überzeugt werden. So entkam Professor Iwan Michailowitsch zu Beginn der Revolution der Hinrichtung, erkannte an einem Verweis einen der Soldaten als seinen Landsmann und überzeugte am Ende die Soldaten der Roten Armee von der Sinnlosigkeit der Hinrichtung von Zivilisten. Als Beispiel können Sie die „Rede“ eines dieser naiven, siegesbesoffenen Matrosen auf einer Kundgebung anführen: „Jetzt, Genossen und Arbeiter, haben wir die ganze Bourgeoisie erledigt ... die, nachdem sie geflohen war, ertrunken war.“ Im Meer! Und jetzt werden wir alle Autos haben, und wir werden alle leben... Also keine Sorge, du Arschloch! Also... wir werden alle im fünften Stock sitzen und den Duft der Rosen genießen!“

Diese Soldaten der Roten Armee starben größtenteils im Kampf, da sie nie Zeit hatten, das Erreichte auszunutzen, und sie wurden durch andere Menschen ersetzt, die systematisch töteten und sich den Weg zur Macht frei machten. Schmelev besteht darauf, dass sich zu den Bolschewiki viele wertlose, abscheuliche Menschen gesellten, die nicht arbeiten wollten und später zu Schiedsrichtern über ihr Schicksal wurden. Im Epos ist dies der ehemalige Musiker Shura-Sokol, wie er sich selbst nennt, ein gewisser Onkel Andrei, der den Hungrigen die letzten Dinge wegnimmt, Fjodor Lyagun, der von Denunziationen lebt. Die Revolution erweckte diese abscheulichen spirituellen Monster zum Leben.

Bei den tragischen Ereignissen erweist sich die Angst als schlimmer als der Hunger. Die neuen Besitzer, die tagsüber schlafen, gehen nachts hinaus, um Recht zu sprechen und zu rauben. Als die Nachbarn Schreie aus einem nahegelegenen Haus hören, bedecken sie ihre Ohren mit Kissen und zittern vor Angst bis zum Morgen, während sie darauf warten, dass sie an die Reihe kommen. Jetzt sind alle „ehemalige“ und schuldig. „Ich weiß genau, wie die Menschen Angst vor Menschen haben – sind sie Menschen? eines Kindes.“ Auf den Seiten seines Werkes wendet sich der Autor mit einer schrecklichen Vorhersage an die Spitze der bolschewistischen Regierung: „Blut wird nicht umsonst vergossen, es wird gemessen!“

Schmelev setzt seine großartigen Ermittlungen und Aussagen fort. Wie lebt das Volk, um dessentwillen und in dessen Namen die Revolution stattgefunden hat? Die Menschen werden betrogen und ausgeraubt, das menschliche Leben ist wertlos, es gibt niemanden, vor dem man Schutz suchen kann. Auf den Kundgebungen versprachen sie, die Güter des Herrn gleichmäßig an alle aufzuteilen, aber niemand rief dazu auf, hart zu arbeiten, den eroberten Staat wiederherzustellen oder bestehende Werte zu bewahren. Teilen und dann „an den Rosen riechen“ – das hörten die Arbeiter. Viele von ihnen ließen sich sofort in den Datschen der ins Ausland geflohenen Bourgeoisie nieder, aber niemand pflügte oder säte, also mussten sie alle Lebensmittel, jeden einzelnen Faden, sowohl von den Datschen als auch von sich selbst austauschen. Darüber hinaus konnten unerlaubt Eingezogene auch von Stärkeren und Bewaffneten vertrieben und bei Widerstand getötet werden. Ein gewöhnlicher Mensch konnte keinen Job finden, um seine Kinder zu ernähren. Krimfischer wurden mit vorgehaltener Waffe gezwungen, aufs Meer hinauszufahren, und die Fische wurden dann für die Armee mitgenommen. Der Autor zeigt ein typisches Bild: „Eine barfüßige, schmutzige Frau humpelt, mit einem zerfetzten Kräuterbeutel – einer leeren Flasche und drei Kartoffeln – mit angespanntem Gesicht ohne nachzudenken, betäubt von Widrigkeiten: „Aber sie sagten – alles wird gut!“ .

Doch das ist erst der Anfang der Hungersnot. Die weitere Entwicklung der Ereignisse ist schrecklich: Sie haben alle Pflanzen gefressen, alle Tiere, einschließlich Hunde und Katzen (eine von einem Stein getroffene Krähe ist Glück), Herden wilder Hunde halten sich von Menschen fern und ernähren sich von zufälligem Aas. Und die letzte Phase des Hungers: „Sie lauern den Kindern auf, bewerfen sie mit Steinen und zerren sie weg ...“
Der Held beobachtet, wie sich bis vor Kurzem gute, ehrliche Menschen, die ihr ganzes Leben lang hart gearbeitet haben, in Tiere verwandeln. Die einzige Möglichkeit, sterbende Kinder zu ernähren, besteht darin, ebenso arme Nachbarn zu bestehlen. Ein schreckliches Kaleidoskop der Ereignisse dreht sich. Der ehemalige Postbote Drozd ist ein rechtschaffener Mann, ein Fremder hat den Faden nicht genommen – und „schlägt in einer Schlinge“. Der alte Glazkov wird von seinem Nachbarn Koryak getötet, weil er ihm angeblich eine Kuh gestohlen hat. Der Nachbar des Helden sieht zu und verurteilt Glaskow. Nachdem der Autor die wilde Szene ausführlich beschrieben hat, sagt er voraus: „Sie sieht unglücklich aus und spürt nicht, was sie erwartet. Der Knoten ihres elenden Lebens verstrickt sich dort: Blut sucht nach Blut.“

Die schrecklichsten Seiten des Epos handeln vom Leid der Kinder. Kinder, die nichts von dem verstehen, was passiert, sagen, was sie von Erwachsenen hören. Im unschuldigen Mund eines Kindes klingen die Worte, dass ein Nachbar einen roten Hund mit einem Strauß Schwänze gefressen hat, schrecklich, dass sie auch Katzen fressen.

Hunger zerstört schnell alle Verbindungen und macht die Menschen zu Feinden. Moralische Grundlagen zerfallen zu Staub. Erst die Erfüllung moralischer Gesetze macht den Menschen menschlich. Kommt es zu einer moralischen Deformation, werden moralische Normen für eine Person bedeutungslos. Ein entfremdetes Leben beginnt. In seinen Gedanken wendet sich der Held dem Christentum als einem einzigen Prinzip zu, das die Gesellschaft festigt. Die Revolution hat den Glauben an Gott abgeschafft. Die Kirchen wurden leer, die Priester wurden systematisch vernichtet. Der in der Stadt gebliebene Priester, ein Kämpfer für Gerechtigkeit und Fürsprecher der Leidenden, geht zu Fuß nach Jalta, um ein weiteres Opfer aus den Kellern der Tscheka zu retten. Die Leute haben das Gefühl, dass er nicht mehr lange laufen muss. Das Böse hat das Licht der Vernunft verdunkelt. Schmelev ruft durch den Mund seines autobiografischen Helden aus: „Jetzt habe ich keinen Gott: Der blaue Himmel ist leer.“ Ein schrecklicher Verlust des Selbstbewusstseins, des persönlichen „Ich“ reißt einem den Boden unter den Füßen weg. Der Held führt eine Prüfung im Bereich der ewigen Werte durch, und es stellt sich heraus, dass „... jetzt keine Seele mehr da ist und nichts Heiliges mehr von den Halskreuzen abgerissen wurde.“ abgerissen und durchnässt.“
In „Sun of the Dead“ wird der Intelligenz viel Raum gewidmet. Nach der Revolution war die Krim für die meisten Wissenschaftler, Professoren, Künstler und Musiker der letzte Zufluchtsort. Ihre Reaktion auf die Ereignisse wird am ausführlichsten dargestellt, da der Autor selbst einer von ihnen war. In dieser schwierigen Zeit arbeiteten Wissenschaftler weiter an ihrer Forschung, hielten Vorträge und versuchten, in einer neuen Lebensweise zu schreiben und nützlich zu sein. Es stellte sich heraus, dass ihr Wissen von der neuen Regierung nicht benötigt wurde.

Professor Iwan Michailowitsch, der brillante Geist Russlands, der viele Bücher und eine weltberühmte Studie über Lomonossow schrieb und mit einer Goldmedaille ausgezeichnet wurde, ist nun gezwungen, auf dem Markt zu betteln, da ihm die Sowjetregierung eine Rente zugeteilt hat – ein Pfund (380 g). ) Brot... pro Monat. Er hatte seine Goldmedaille vor langer Zeit für einen Sack Mehl an einen Tataren verkauft. Der Soldat der Roten Armee rät ihm, „schnell zu sterben“ und das Brot des Volkes nicht zu essen. Am Ende wurde Iwan Michailowitsch völlig erschöpft von den Köchen in der sowjetischen Küche zu Tode geprügelt. Er hat es satt, sie mit seiner Schüssel zu belästigen, sie zu bitten und zu zittern.

Der Held führt lange Gespräche mit Dr. Michail Wassiljewitsch, der an sich selbst ein Experiment über die Wirkung des Fastens auf den menschlichen Körper durchführt. Bietet dem Helden die Möglichkeit, Selbstmord zu begehen, wenn es unerträglich wird. Er begrub seine geliebte Frau in einem Küchenschrank mit Glastüren – verschlossen mit einem Schlüssel. Der Monolog des Arztes über die Opfer des Terrors ist ein schrecklicher Beweis für das wahnsinnige Experiment, das die „blutige Sekte“ gegenüber Russland durchgeführt hat. Der Arzt prognostiziert, dass diese Erfahrung bald auch auf Vertreter der neuen Regierung übergreifen wird. Der Zersetzungsprozess kann sie nicht umgehen. Der Autor gibt der Intelligenz eine Mitschuld an den grassierenden Morden. Ihre Vertreter verstanden alles, gingen zu Versammlungen, schmeichelten den Bolschewiki und schüttelten ihnen die Hand. Sie grinsten hinter ihrem Rücken, machten sich über die Dummheit der Matrosen lustig und denunzierten sich sofort gegenseitig.

Sun of the Dead zeigt Sommer, Herbst, Winter und den Beginn des Frühlings. Die ersten Triebe erscheinen, die Natur erwacht, aber „die Abende sind still, die Amsel singt traurige Dinge. Es ist schon wieder Nacht. Die Morgendämmerung wird wieder beginnen …“ das letzte Mal."

Dies sind die letzten Worte des Epos. Schmelev beendet die Geschichte mit einer schmerzhaften Note anhaltender Qual, Hoffnungslosigkeit und Hoffnungslosigkeit. Das Werk des Autors, dessen Zeilen vom Glauben an eine höhere Bedeutung durchdrungen sind, definiert die Grundidee für den modernen Leser: ein Mensch ohne moralische Richtlinien, der sich selbst, seinen Plänen und Ideen (der sogenannten „Freiheit“) überlassen ist schrecklich.

Praktischer Teil.
Bei der Vorbereitung auf eine Seminarstunde können sich Studierende anhand der Materialien dieses Artikels mit den Fakten der Biografie des Autors, den Hauptstufen der Kreativität, den Besonderheiten der Entwicklung des individuellen Schaffensstils des Autors, seiner Weltanschauung und den eingetretenen Veränderungen vertraut machen während der historischen Veränderungen im Land während der Jahre der Revolution und des Bürgerkriegs. Grundlage für den Seminarunterricht sind die von Studierenden gelesenen Texte des Romans „Die Sonne der Toten“, „Autobiographien“, Artikelmaterialien und empfohlene Literatur.

Den Studierenden wird folgender Plan angeboten:

1. I.S. Schmelev in den Jahren der Revolution und des Bürgerkriegs.
„ Einstellung zu den Revolutionen von 1905 und 1907;
„Die Tragödie, meinen Sohn zu verlieren.
2. Autobiografische Erzählung.
3. Vertiefung realer Fakten zum historischen und philosophischen Verständnis.
„Mensch und Natur im Epos;
„Bilder von Kindern;
„Veränderungen in der Psychologie der Menschen;
„Bilder von Revolutionären;
„Intelligenz im Roman;
„Folkloremotive;
„Die Bedeutung des Symbols „Sonne der Toten“.
4. Merkmale der Komposition: fehlende Handlung, Mosaik, Polyphonie.
5. Der Humanismus des Autors, der „ewige“ Themen für die Menschheit hervorhebt.

Literatur:
1. Schmelev I.S. Sonne der Toten. // Wolga, 1989 Nr. 11.
2. Adamovich, G. Shmelev // Adamovich G. Einsamkeit und Freiheit: literaturkritische Artikel. St. Petersburg, 1993. S. 37-45.
3. Iljin, I. Über Dunkelheit und Erleuchtung: ein Buch der Kunstkritik: Bunin. Remizov. Schmelev M., 1991.
4. Kutyrina Yu.A. Die Tragödie von Schmelev // Wort. 1991. Nr. 11.
5. Kutyrina, Yu. A. Ivan Sergeevich Schmelev Paris, 1960.
6. Sorokina, O. Moskoviana: Das Leben und Werk von Ivan Shmelev M., 1994.
7. Chernikov, A.P. Prosa von I.S. Shmeleva: das Konzept der Welt und des Menschen. Kaluga,
1995.
8. Chumakevich, E.V. Die künstlerische Welt von I.S.Shmeleva.-Brest.: BrGU benannt nach. A. S. Puschkina, 1999.-110 S.
9. Davydova, T.T. Russischer Neorealismus: Ideologie, Poetik, kreative Entwicklung: Lehrbuch. Zulage / T.T. Davydova. - M.: Flinta: Nauka, 2005. - 336 S.
10. Shmelev I.S. Autobiographie // Rus. zündete. 1973. Nr. 4.
11. Schmelev I.S. Möge die Kraft des Lebens dich beschützen. // Wort. 1991. Nr. 12.

29.09.2019

Sonne der Toten. Analyse der Geschichte „Die Sonne der Toten“ von Shmeleva I.S.

Baba yaga

Mit dem Tod spielen

Verschwinden des Pfaus

Auflösung

Der Frühling kommt.

„Sonne der Toten“: Analyse

Helden

Morgen

Krim, am Meer, Anfang August. Der Morgen begann mit Lärm durch einen Traum: „Es ist wieder Tamarka, die sich gegen meinen Zaun stößt, ein wunderschönes Fleckvieh, weiß, mit roten Flecken, der Rückhalt der Familie, die über mir auf dem Hügel lebt.“ Jeden Tag drei Flaschen Milch – schaumig, warm, riechend wie eine lebende Kuh!“ Der Erzähler wird von seltsamen Träumen gequält, die von Luxus, Prunk und schmerzhafter Suche nach jemandem oder etwas Unbekanntem erfüllt sind.

Die Träume sind umso seltsamer, weil überall Hunger herrscht. Ich will nicht aufwachen. „Aber du musst trotzdem aufstehen. Welcher Tag ist heute? Monat - August. Und der Tag... Tage sind jetzt nutzlos und es besteht keine Notwendigkeit für einen Kalender. Auf unbestimmte Zeit ist alles beim Alten! Gestern gab es eine tolle Zeit in der Stadt... Ich nahm das grüne „Calville“ in die Hand – und erinnerte mich: Verklärung!

Ich musste aufstehen und mich anziehen: „Ich ziehe Lumpen an... Der Lumpenmann wird ihn auslachen und ihn in eine Tasche stecken.“ Was Lumpensammler verstehen! Sie werden sogar eine lebende Seele an den Haken nehmen, um sie gegen ein paar Cent einzutauschen.“

Rundherum gibt es Ausblicke auf das Meer und die Weinberge. In der Ferne steht die ehemalige Datscha des Lehrers, Jasnaja Gorka. „Gibt es jetzt irgendwo eine fürsorgliche Hausfrau? Irgendwo. In der Nähe der blinden Veranda wuchsen stinkende Essigbäume.

Die Datscha ist leer und herrenlos, und der Pfau hat sie übernommen.“

Vögel

Der „Landstreicher-Pfau“ verbringt die Nacht auf dem Zaungeländer, wo ihn die Hunde nicht erreichen können. „Einmal meins. Jetzt ist es ein Niemandsland, genau wie diese Datscha. Es gibt niemandens Hunde und es gibt niemandens Menschen. Der Pfau gehört also niemandem.

Manchmal besucht er den Erzähler. Er pflückt Weintrauben, der Erzähler jagt den Vogel, denn Weintrauben werden zu Nahrungsmitteln, die knapp sind. Die Sonne hat alles verbrannt.

Neben dem vertriebenen Pfau hat der Held auch einen Truthahn und Küken. Er behält sie, weil „sie uns mit der Vergangenheit verbinden.“ Wir werden bis zum letzten Korn mit ihnen teilen.“

Sowohl der Pfau als auch der Truthahn gingen zum Becken, wo die Griechen Weizen anpflanzten. Aber die Griechen entfernten den Weizen und die Vögel – sowohl Haus- als auch Wildtauben – erledigten den Rest. „Kein Korn blieb übrig – und das Becken verstummte.“

Wüste

Die Kuh Tamarka versuchte, in den erbärmlichen Garten des Erzählers einzudringen und wurde mit einem Ruf begrüßt: „Geh zurück!!...“ „Hier ist er, unser Garten... erbärmlich!“ Und wie viel hektische Arbeit habe ich in diese lose Liste gesteckt! Er suchte Tausende von Steinen heraus, trug Säcke voller Erde von den Balken, schlug mit den Füßen gegen Steine ​​und kämpfte sich mit Krallen die steilen Hänge hinauf ...

Wozu dient das alles?! Es tötet Gedanken.

Und in der Ferne herrscht eine Illusion von Ruhe und Schönheit. Meer, Berge, Stadt. Aber... „Diese Stille ist nicht glückselig: Es ist die Totenstille eines Kirchhofs. Unter jedem Dach gibt es einen und einen Gedanken – Brot!

Und es ist nicht das Hirtenhaus in der Nähe der Kirche, sondern ein Gefängniskeller... Es ist nicht der Kirchenwächter, der an der Tür sitzt: Ein dummer Kerl mit einem roten Stern auf der Mütze sitzt und gräbt Keller aus: - Hey!.., beweg dich weg!..

Und die Sonne spielt mit dem Bajonett.“

Überall spritzte Blut. Die Sommerbewohner verließen das Land oder wurden getötet. Schiffe laufen nicht in Häfen ein und Waren können nicht gekauft werden. „An wen sollen wir den goldenen Lambat-Tabak verkaufen, kaufen, rollen, rollen? Wer soll schwimmen?... Alles ist ausgetrocknet. Es ist im Boden versunken – oder dort, in Übersee.“

Und das Einzige, was man auf der Küstenstraße sehen kann, ist „eine barfüßige, schmutzige Frau mit einem zerfetzten Grassack, die humpelt, eine leere Flasche und drei Kartoffeln, mit angespanntem Gesicht, ohne nachzudenken, betäubt von Widrigkeiten:

Und sie sagten: „Alles wird gut!“

In einem Traubenstrahl

Traubenbalken – „Von nun an ist dies mein Tempel, mein Büro und mein Vorratskeller.“ Ich komme hierher, um nachzudenken.“ Im Traubenbündel gibt es Äpfel, Weintrauben, Birnen. „Walnuss, gutaussehend ... Er tritt in Kraft. Nachdem er zum ersten Mal schwanger war, schenkte er uns letztes Jahr drei Nüsse – für alle gleich... Danke für deine Zuneigung, mein Lieber. Jetzt sind wir nur noch zu zweit... und heute bist du großzügiger, du hast siebzehn mitgebracht. Ich werde unter deinem Schatten sitzen und anfangen nachzudenken ...“

Und rundherum hört man die Stimmen der seltenen Menschen, die am Meer zurückgeblieben sind. Ein Kind, das nach „Brot-a-ba-aaaa... sa-my-sa-aaa im Knopf-uuu... sa-a-my-sa-aaaa...“ fragt, eine alte Dame, „gefangen.“ mit anderen in einer Schleife“, die Erziehung der Kinder anderer Leute und das Reden über Paris. „Paris... – und hier nehmen sie das Salz weg, drehen es gegen die Mauern, fangen Katzen in Fallen, verrotten sie und erschießen sie in Kellern, umgeben Häuser mit Stacheldraht und errichten „Menschenschlachthöfe“! In welcher Welt passiert das? Paris... – und hier gehen Tiere in Eisen, hier verschlingen Menschen ihre Kinder und Tiere erleben Grauen!…“ – überlegt der Erzähler. Armless, ein Mechaniker aus Sukhaya Balka, hat kürzlich einen Hund gefressen.

Und die Sonne scheint hell, als ob sie spöttisch wäre.

Tägliches Brot

Der Erzähler trifft die achtjährige Lyalya, ein Mädchen, das bei einer alten Dame lebt. Das Mädchen sagte, dass Autos in Jalta die Grünen erwischen – diejenigen, die „in den Wäldern in den Bergen begraben sind“; Mints‘ Kuh wurde gestohlen; Der Fischer verkaufte die Kuh; Verbas Gans wurde gestohlen.

„Es gibt auch Kinderstimmen, es gibt Zuneigung. Jetzt sagen die Leute Zusammenbruch, schauen uns unsicher in die Augen. Andere fangen an zu knurren“, seufzt der Erzähler. Der Erzähler lässt die Vögel frei, aus Angst, sie könnten weggebracht werden. Ein Falke fliegt: „Lebe wohl, die Falken, das ist IHR tägliches Brot.

Wir essen ein Blatt und zittern vor den Falken! Die geflügelten Geier haben Angst vor Lyalyas Stimme, und diejenigen, die hinausgehen, um zu töten, haben nicht einmal vor den Augen eines Kindes Angst.“

Warum gehen sie raus, um zu töten?

Ein Reiter erschien. „Musiker Shura. Wie er sich selbst nennt – „Shura-Falcon“. Was für ein schneidiger Name! „Und ich weiß, dass das ein kleiner Geier ist“, charakterisiert der Erzähler den Mann und denkt darüber nach, wer den Geier erschaffen hat.

Der Erzähler erzählt von einer seiner Begegnungen mit einem solchen Menschen: „Einmal, ebenfalls an einem heißen Nachmittag, trug ich einen Sack Erde. Und als ich über den Stein stapfte und mein Kopf ein Stein war – Glück! - Ein Geier erhob sich wie vom Boden auf einem Schlittschuh und zeigte seine kleinen, schlangenartigen Zähne - weiß, in einem schwarzen Kopf. Er rief fröhlich und schüttelte die Ellbogen:

Gott liebt die Arbeit!

Manchmal reden Geier über Gott!

Deshalb verstecke ich mich: Ich kann das Blut des Geiers riechen.“

Und er erklärt, was ihm am „Geier“ nicht gefällt: Alle um ihn herum sind in Lumpen, hungrig, und er trägt neue, saubere Kleidung und ein rundes rosa Gesicht. Das ist einer von denen, die rausgehen, um zu töten. Als sich Tausende Menschen in Kellern versteckten, erlangten „diejenigen, die töten“ die Macht. Der Erzähler erinnert sich, wie während des Auftritts von „Diejenigen, die töten“ „ein friedlicher Mann, ein lahmer Architekt“ zu ihm kam. Er selbst hatte Angst. Deshalb hat er gedient, indem er hinausging, um zu töten.“ Er beschrieb und wählte die Bücher aus, weil es ihm befohlen worden war.

Das Huhn Torpedka starb – sie starb leise in den Armen des Erzählers, und er freute sich sogar darüber: Schließlich ging sie in gute Hände, und wie viele Menschen sterben, ohne ein tröstendes Wort zu hören ...

Nannys Geschichten

Am Abend traf sich der Erzähler mit dem Kindermädchen einer Nachbarin, die aus der Stadt zurückkehrte. Er wusste, dass sie sich beschweren würde, aber er konnte nicht anders, als zuzuhören, denn „sie ist vom Volk, und ihr Wort ist vom Volk.“ Das Kindermädchen erzählte davon, wie der Kommissar am Pass getötet wurde, über die Kinder, die an den Hufen eines gefallenen Pferdes nagten. Und erst kürzlich glaubte das Kindermädchen an die glänzende Zukunft, die der Matrose auf der Kundgebung versprochen hatte: „Jetzt, Genossen und Arbeiter, haben wir die ganze Bourgeoisie erledigt ... die weggelaufen ist – wir haben sie im Meer ertränkt!“ Und jetzt unsere Sowjetmacht, die Kommunismus genannt wird! Also lasst uns leben! Und jeder wird sogar Autos haben, und wir werden alle leben... in Badezimmern! Also lebe nicht, aber fick deine Mutter. Also... wir werden alle im fünften Stock sitzen und den Duft der Rosen genießen!...“

Sie traf sich in der Stadt mit Iwan Michailowitsch, einem ehemaligen Nachbarn, der völlig verarmt war. Das Kindermädchen ging und der Erzähler stürzte sich in Erinnerungen. Er erzählt dem Huhn Zhadnyukha ein Märchen. Ivan Mikhailych schrieb über Lomonossow, wofür er eine Goldmedaille der Akademie der Wissenschaften erhielt. Diese Goldmedaille musste für ein Pfund Mehl verkauft werden. Er begann, Menschen zu unterrichten, und für jede Unterrichtsstunde erhielt er ein halbes Pfund Brot und Holzscheite. „Und bald gaben sie keine Protokolle mehr: Es gab niemanden zum Lernen, es herrschte Hunger. Und so schickten sie ihm als Antwort auf die Bitten von Ivan Mikhailych eine Papiere und eine Rente! Drei Spulen Brot am Tag!“ Diese Menge Brot reicht nur für ein Huhn...

Über Baba Yaga

Die Datschen der Professoren standen leer, die Hausmeister und Gärtner der Professoren stahlen alles Wertvolle. Sie haben einen Professor erschossen, einen ruhigen alten Mann. „Sie kamen zur Sache: Gehen Sie nicht im Mantel Tomaten kaufen!“

Autos rollen Richtung Jalta. Auf der Welt geschieht ein Märchen, nur ein schreckliches Märchen. „Ich weiß: Aus tausend Meilen Entfernung kam über Funk ein Befehl und fiel auf das blaue Meer: „Platziert die Krim mit einem eisernen Besen!“ im Meer!"

Baba Yaga rollt und rollt über die Berge, durch die Wälder, durch die Täler – fegend mit einem eisernen Besen. Ein Auto rast an Jalta vorbei.

Geschäftlich natürlich. Wer wird jetzt herumfahren, ohne etwas zu tun zu haben? »

Zu Besuch

„Vogelscheuchen-Doktor“ Mikhailo Vasilich kam „zu Besuch“. Dem Arzt wurde alles beschlagnahmt, auch seine Schuhe und die Verpflegung der Ärztegewerkschaft: „Kollegen sagen, jetzt ist das Leben ein Kampf“, aber ich praktiziere nicht! Und „Wer nicht arbeitet, der soll nicht essen!“

Traurig drückt der Arzt den Gedanken aus, der unter der südlichen Sonne herrscht: „Jetzt ist es auf der Erde besser als auf der Erde.“

Der Arzt seufzt: Jetzt kann er die Wache nicht mehr halten, alles wurde ihm genommen.

"Gedenke des Todes"

Der Arzt bittet den Erzähler, seine Geschichte über die „Zwiebel“-Uhr zu veröffentlichen: „Also veröffentlichen: „Memento Mori“, oder „Zwiebel“ des ehemaligen Arztes, des unmenschlichen Sklaven Michael.“ Es wird sehr erfolgreich sein: „unmenschlich“! Oder besser: unmenschlich!“

Er und seine Frau reisten durch Europa, als die Revolution romantisiert wurde. Der Arzt kaufte die Uhr in einem schmutzigen Laden und verkaufte sie. Man sagte ihm: „Ein Revolutionär, ein Ire, aber zeig nicht, was du weißt.“

Und die Revolutionäre haben ihm diese Uhr abgenommen. Der Arzt sieht in dieser Geschichte eine Parallele.

Als er sich fast verabschiedet, sagt er, dass er gerne ein Buch mit seinen Gedanken und Schlussfolgerungen veröffentlichen würde, dem er den Titel „Almond Orchards“ geben würde.

„Mandelplantagen“

Sobald er auf der Krim ankam, wählte der Arzt ein freies Grundstück aus und bepflanzte es mit Mandelbäumen. „...Es gab Mandelplantagen, die jeden Frühling blühten und Freude bereiteten. Und jetzt habe ich – in Anführungszeichen „Mandelplantagen“ – die Ergebnisse und Erfahrungen des Lebens!…“

„Nein, jetzt kannst du mich nicht in die Schule locken. „Vater unser“ geriet in Vergessenheit. Und sie werden nicht studieren“, sagt der Arzt. Und alle seine Mandeln wurden abgerissen, die Bäume wurden gefällt. Der Arzt vergleicht die revolutionären Ereignisse mit Sechenovs Experimenten und Menschen mit Fröschen: „Zwei Millionen „Frösche“ wurden in Stücke gerissen: Ihre Brüste wurden herausgeschnitten, „Sterne“ wurden auf ihre Schultern gesetzt und ihre Hinterköpfe wurden zerquetscht Revolver über Rückzugsräumen, und die Wände in den Kellern waren mit Gehirnen beschmiert...“ Der Arzt sagt, dass jeder fast tot ist, und das alles ist Hunger, dunkle Flecken vor den Augen vor Schwäche – die Schwelle des Todes.

Der Arzt fasst seine Argumentation zusammen: „... da das Märchen bereits angekommen ist, ist das Leben bereits zu Ende, und jetzt ist nichts mehr beängstigend. Wir sind die letzten Atome prosaischen, nüchternen Denkens. Alles ist Vergangenheit und wir sind bereits überflüssig. Und das“, er zeigte auf die Berge, „es scheint einfach so“, woraufhin er zu den Nachbarn geht. Der Erzähler blickt in die Ferne und versteht: „Jetzt ist nichts mehr beängstigend. Jetzt ist alles ein Märchen. Baba Yaga in den Bergen ...“

Wolfsschanze

Der Erzähler ging abends durch den Garten und hörte: In der „Professorenecke“ passierte etwas. „Von unten dröhnen Stimmen – da wohnt noch jemand! Die Höhlen sind noch vorhanden.

Oh, die Leute sind nett-und-und...

Es gibt keine Menschen, keine guten.“

Sie schlachteten eine Kuh und Koryak erwürgte den Kuhschneider. Während der Erzähler spähte und zuhörte, tötete ein Falke sein Huhn Greedy. „Der Truthahn steht unter der Zeder, seine Pupille leuchtet gen Himmel. Die Hühner drängen sich dicht bei ihr – jetzt sind es nur noch vier, die letzten. Zitternd auf ihrem Friedhof. Meine Erbärmlichen ... und Sie, wie alle anderen um Sie herum, sind mit Hunger, Angst und Tod konfrontiert. Was für ein riesiger Kirchhof! Und wie viel Sonne! Die Berge sind heiß vom Licht, das Meer glänzt in einem blauen, flüssigen Glanz ...“

Und der Erzähler geht durch den Garten und macht sich Vorwürfe, dass er noch denken und nach der Sonne der Wahrheit suchen kann.

Onkel Andrey aus der Datscha des Polizisten rät, den Pfau gegen etwas einzutauschen – Brot oder Tabak. Der Erzähler denkt über diese Frage nach (es wäre tatsächlich möglich, Tabak zu konsumieren), versteht aber, dass er dies nicht tun wird.

Wundervolle Halskette

Der Erzähler freut sich auf die Nacht: „...wann wird die Nacht diesen jubelnden Friedhof bedecken?!“ Die Nacht ist gekommen. Ein Nachbar kam, setzte sich neben den Erzähler und sagte: „Mein Kopf ist bewölkt, mir fällt nichts mehr ein.“ Die Kinder schmelzen dahin, ich schlafe überhaupt nicht mehr. Ich gehe und gehe wie ein Pendel.“ Ein Mädchen, Anyuta, kam „aus der Mazero-Datscha“ und bat um „Körner für Brei“, weil „unser Kleiner im Sterben liegt, hat er geschrien.“ Der Erzähler gab ihm etwas Müsli – alles, was er hatte …

Eine Nachbarin, eine alte Dame, erzählte, dass sie eine Goldkette gegen Brot eingetauscht habe, jetzt habe sie nur noch Bergkristallperlen übrig: „Ich verstehe: In diesen Kristallkugeln sind Teile ihrer Seele enthalten“, sagt die Erzählerin. - Aber jetzt gibt es keine Seele und nichts Heiliges. Die Schleier wurden von den menschlichen Seelen gerissen. Halskreuze sind abgerissen und durchnässt. Die lieben Augen-Gesichter werden in Stücke gerissen, die letzten Lächeln-Segen aus dem Herzen gerissen... die letzten Worte-Zärtlichkeiten werden von Stiefeln in den Nachtschlamm getreten, der letzte Ruf aus der Grube flattert über die Straßen... - von den Winden getragen.“ Der Dame wurde angeboten, eine von einem italienischen Meister angefertigte Halskette gegen drei Pfund Brot einzutauschen, sie war ratlos: So viel Luxus, Kostbarkeit, „so viele... Facetten“ – und das für nur drei Pfund! Der Erzähler denkt: „Und wie viele Facetten hat die menschliche Seele!“ Welche Halsketten wurden zu Staub zermalmt … und die Meister wurden geschlagen …“

Und nachts fangen sie an zu rauben. Es können Personen aus der Abteilung erscheinen...

In einem tiefen Strahl

Dämmerung. „Es ist Zeit, in der Kälte nach Glubokaya Balka zu gehen, um zu hacken.“ In der tiefen Schlucht ist es düster, die Hänge sind mit Büschen bewachsen, in denen allerlei Figuren zu sehen sind: ein Kandelaber, ein Kreuz, ein Fragezeichen ... „In der tiefen Schlucht leben die Dinge, sie leben und schreien.“ Vor drei Jahren „lagerten hier wilde Seemannshorden, die zur Machtübernahme stürmten“, und jetzt hackt einer der wenigen Überlebenden Holz im Balken.

Der Erzähler wendet sich gedanklich an die Europäer, „begeisterte Kenner des „Wagemuts““ und fordert sie auf, nicht „die globale Umgestaltung des Lebens“ zu verherrlichen, sondern zu beobachten: „Ihr werdet lebende Seelen voller Blut sehen, verlassen wie Müll.“

Mit dem Tod spielen

Der Erzähler schlief unter dem Kreuzbaum ein und wurde geweckt. Er war „ein zerlumpter Mann, dunkelhaarig, mit einem geschwollenen gelben Gesicht, lange Zeit nicht rasiert oder gewaschen, mit einem breitkrempigen Strohhalm mit Löchern bekleidet, der in tatarischen Betten seine Krallenfinger zeigte.“ Das weiße Baumwollhemd wird mit einem Riemen hochgezogen, durch seine Löcher sind gelbe Flecken auf dem Körper zu sehen. Er sieht aus wie ein Ragamuffin vom Pier.“ Das ist der junge Schriftsteller Boris Shishkin. Der Erzähler hat es schwer mit ihm, es scheint, als würde Shishkin etwas passieren. Der junge Schriftsteller hat einen Traum: irgendwohin zu gehen, sogar in den Untergrund, und sich dem Schreiben zu widmen. Boris Shishkin „ist talentiert, seine Seele ist zart und sensibel, und in seinem sehr kurzen Leben geschah etwas so Schreckliches und Großes, dass es für hundert Leben reichen würde.“

Er war Soldat im Großen Krieg, in der Infanterie und an der gefährlichsten Front – der deutschen Front.“ Er wurde gefangen genommen, fast als Spion erschossen, verhungert und zur Arbeit in den Minen gezwungen. Bereits unter sowjetischer Herrschaft kehrte Shishkin nach Russland zurück, wurde von den Kosaken gefangen genommen und auf wundersame Weise freigelassen. Sie boten an, Kommunist zu werden, „aber er meldete sich krank und erhielt schließlich seine Freiheit.“ Jetzt konnte er durch die Gärten laufen, für ein halbes Pfund Brot arbeiten und Geschichten schreiben. Jetzt wird er in den Felsen leben und die Geschichte „The Joy of Life“ schreiben. „Sein geschwollenes gelbes Gesicht – das Gesicht der Gegend – sagt deutlich, dass sie hungern. Und doch ist er glücklich“, stellt der Erzähler fest.

Schmelev sagt, dass Gefangene des Sowjetregimes entkommen seien und nun allen Küstenbewohnern Durchsuchungen und Razzien drohen. Doch der Erzähler jubelt: „Mindestens sechs haben ihr Leben verloren!“

Stimme von Under the Mountain

Der Erzähler sitzt auf der Schwelle seiner Hütte und der ehemalige Postbote Drozd kommt auf ihn zu. Das sind „die Gerechten im verdammten Leben“. Davon gibt es in der Stadt nur wenige. Sie existieren überall und korrumpieren Russland.“ Zuvor träumte Drozd davon, seinen Kindern eine Ausbildung „außerhalb“ zu ermöglichen, war stolz auf die Mission seines Postboten und „respektierte die europäische Politik und das europäische Leben“. Jetzt spricht er anders über das Leben. „Die ganze Zivilisation gerät in eine Krise! Und sogar... in-ti-li-gencia! - zischt er im Unterholz und schaut sich schüchtern um. - Aber wie Herr Nekrasov sagte: „Säe, was vernünftig, gut, ewig ist!“ Sie werden es Ihnen endlos danken! Russische Leute!!" Und sie bestehlen die alte Frau! Alle Positionen sind verloren gegangen – sowohl die Kultur als auch die Moral.“

Drozd geht, und der Erzähler fasst seinen Besuch zusammen: „Die Gerechten ... In dieser sterbenden Spalte, am sinkenden Meer, sind noch immer rechtschaffene Menschen übrig. Ich kenne sie. Es gibt nicht viele davon. Es gibt nur sehr wenige davon. Sie beugten sich nicht der Versuchung, berührten nicht den Faden eines anderen und kämpften in einer Schlinge. Der lebensspendende Geist ist in ihnen, und sie unterliegen nicht dem alles zermalmenden Stein. Stirbt der Geist? Nein – lebendig. Es stirbt, es stirbt ... ich kann es so deutlich sehen!“

Auf einer leeren Straße

Der September „geht“, die Weinberge und Wälder trocknen aus, der Berg Kush-Kai scheint alles zu beobachten, was am Meer passiert. „Überall ist es so still... Aber ich weiß, dass in all diesen Steinen, in den Weinbergen, in den Mulden Insekten – Menschen zusammengedrängt, in die Ritzen gequetscht und versteckt, lebend – nicht atmend“, sagt der Erzähler. Der Erzähler erinnert sich, wie er kürzlich am Ufer entlang wanderte, in der Hoffnung, ein Hemd gegen etwas Essbares einzutauschen, und drei Kinder traf. Die Kinder, zwei Mädchen und ein Junge, legten Essen auf die Straße – Fladenbrot, Lammknochen, Schafskäse. Als der Erzähler erschien, versuchten sie, das alles zu verbergen, aber er beruhigte sie und hörte sich die Geschichte an. Der Vater der Kinder wurde verhaftet und beschuldigt, die Kuh eines anderen getötet zu haben. Die Kinder machten sich auf die Suche nach Nahrung in den Bergen und stießen auf tatarische Schafställe. Die tatarischen Jungen mochten das älteste Mädchen, sie fütterten die Kinder und gaben ihnen Essen mit.

Nachdem er sich von den Kindern getrennt hatte, traf der Erzähler unterwegs Fjodor Ljagun. Lyagun erkannte rechtzeitig, was das Aufkommen der Kommunisten mit sich brachte, lief zu ihnen über und erlangte etwas Macht. „Die Kommunisten haben ihr eigenes Gesetz ... die Partei ist verpflichtet, sogar die Mutter anzuzeigen!“ - sagte Fjodor Ljagun. Und er berichtete – wenn es nicht gelänge, sich mit den „Bourgeois“ zu einigen. Der Erzähler sagt: „Er schneidet mit dem Finger über meine pockennarbige Handfläche und zieht sich in meine Augen. Ich bin stickig von den fauligen Dämpfen ...

Ich gehe nicht mehr auf den Straßen, ich rede mit niemandem. Das Leben ist ausgebrannt. Jetzt raucht es. Ich schaue in die Augen von Tieren. Aber davon gibt es nicht viele.“

Mandeln sind reif

Der Erzähler sitzt auf einem Mandelbaum – die Mandeln sind reif. Und schaut von oben auf die Stadt. Der Blechschmied Kulesh starb, der zunächst für Geld arbeitete, dann für Brot, Dächer, nietete Öfen und schnitt Wetterfahnen. „Wir können nicht anders, als einen Spaziergang zu machen... mit den Kommissaren! Ooh... ein schrecklicher Traum... Borschik hätte zumindest zum letzten Mal genug Zeit gehabt... und da!...“, sagte Kulesh vor seinem Tod.

Ich versuchte, ins Krankenhaus zu gehen, in der Hoffnung, dass sie mich wenigstens ernähren würden – sie versprachen, alles für die Menschen zu tun –, aber im Krankenhaus hungerten sie selbst. Und Kulesh starb. „Seit dem fünften Tag liegt Kulesh in einem menschlichen Gewächshaus. Alles wartet darauf, verschickt zu werden: Es kann die Grube nicht erreichen. Nicht allein, sondern mit Gvozdikov, einem Schneider, einem Freund; lebendig, der Dritte, sie warten. Beide bestanden darauf – machten Lärm auf Kundgebungen und forderten Eigentum. Sie haben nach dem Volksrecht alles genommen: Sie haben die Weinkeller weggenommen – selbst wenn man schwimmen gehen will, sie haben die Gärten und Tabakpflanzen und Datschen weggenommen.“ Der alte Wächter sagt, er habe nichts zu begraben und nichts von den Toten zu nehmen. Sie müssen auf jemanden warten, der reicher ist... Der Erzähler sagt, dass keines der von der Revolution getäuschten Opfer auf den Seiten der Geschichte bleiben wird. Und er bringt es auf den Punkt: „Schlaf in Frieden, Dummkopf, beruhigt, Kulesh!“ Sie sind nicht der Einzige, der durch laute Lügen und Schmeicheleien getäuscht wurde. Millionen von ihnen wurden getäuscht, und Millionen weitere werden getäuscht werden ...“

„Es war einmal eine graue Ziege bei meiner Großmutter“

„Ich möchte der Melancholie der Wüste entfliehen, die mich umgibt. Ich möchte in die Zeit zurückgehen, als die Menschen mit der Sonne auskamen und Gärten in der Wüste anlegten ...“, sagt der Erzähler. Früher gab es am Quiet Pier ein unbebautes Grundstück; ein pensionierter Polizist kam und schuf ein „wunderbares „rosa Königreich“. Jetzt stirbt das „Rosenreich“.

Lehrerin Pribytko hat zwei Kinder und kann schwierigen Zeiten nicht nachgeben. Sie haben eine Ziege, Prelest, und eine Ziege, um die sie die Nachbarn beneiden.

Die Lehrerin erzählt von ihrer Ziege, dass in der Gegend Kühe geschlachtet, Hunde und Katzen gefangen werden. Und der Erzähler denkt: „Ich höre zu, während ich auf einem Mandelbaum sitze und die Adlerjungen beobachte, die über Caste-lyo herumtollen. Plötzlich kommt der Gedanke: Was machen wir? Warum klettere ich in Lumpen auf einen Baum? ein Gymnasiallehrer - barfuß, mit Sack, in Zwicker gehüllt, durch die Gärten hinter Aas herkriechen... Wer lacht über unser Leben? Warum hat sie so verängstigte Augen?

Das Ende des Pfaus

Ende Oktober. Der Hunger rückt immer näher. Der Pfau Pavka verschwand: „Ich erinnere mich vorwurfsvoll an jenen ruhigen Abend, als der hungrige Pavka vertrauensvoll zum leeren Becher kam und mit der Nase klopfte... Er klopfte lange. Sie werden zahm vor Hunger... Das weiß jetzt jeder. Und sie werden ruhiger.“ Der Erzähler versuchte dann, den Pfau zu erwürgen, was ihm jedoch nicht gelang.

Ein Nachbarsjunge geht davon aus, dass der Arzt den Pfau gefressen hat und bringt dem Erzähler einige Federn. „Ich nehme die Überreste meines – nicht meines – Pfaus und stelle ihn mit einem ruhigen Gefühl, wie eine zarte Blume, auf die Veranda – zum trocknenden „Calville“. Der Letzte, der geht. Es entsteht immer mehr Leere. Der letzte ist das Aufwärmen. Ach, was für ein Unsinn! …“

Kreis der Hölle

Der Erzähler sagt: „...da ist die Hölle! Hier ist er und sein trügerischer Kreis... - das Meer, die Berge... - ein wunderbarer Bildschirm. Die Tage drehen sich im Kreis – ziellos, ständiger Wandel. Die Menschen sind in ihrem Alltag verwirrt, hetzen umher und suchen... nach einem Ausweg.“ Und er denkt: Vielleicht sollte er gehen? Aber er will nicht gehen, obwohl ihm der Tabak ausgeht und er Zichorie rauchen muss; Es gibt keine Bücher, und warum sollten sie...

Der Erzähler denkt über Leben und Tod nach. Wer an die Macht kommt, tötet alle. Sie töteten einen jungen Mann, weil er Leutnant war; Eine alte Frau hält ein Porträt ihres Mannes, eines Generals, auf dem Tisch. Und wer nicht getötet wird, stirbt selbst.

An einem ruhigen Pier

Der stille Pier beruhigt, dort ist noch ein Hauch von Leben zu spüren: Eine alte Frau melkt eine Ziege und versucht immer noch, den Bauernhof zu bewirtschaften.

Marina Semyonovna und Onkel Andrey kommunizieren. Marina Semyonovna sagt, dass ihr Gesprächspartner „Vermasselt“ habe: Er habe früher gearbeitet, aber jetzt stiehlt er und trinke Wein. Und es blieb ihm nichts anderes übrig: Der revolutionäre Seemann nahm ihm die Kuh weg. „Ein Mensch stirbt vor unseren Augen...“, sagt Marina Semjonowna mit ihrem Herzen. „Ich sage ihm: Los geht’s!“<...>Er sagt, es gibt keine Ordnung, das wirst du nicht verstehen! Hier bricht alles zusammen!<...>Und alle riefen – unseres! Der Erzähler bemerkt über sie: „Sie kann nicht glauben, dass das Leben Frieden und Tod will: Es möchte mit Stein bedeckt werden; was vor unseren Augen schwebt wie Schnee in der Sonne.“

Chatyrdag atmet

„Leb wohl, Familie Rybachykhino!“ - ruft der Erzähler aus. Die Töchter der Fischerin gingen über den Pass hinaus, und sie selbst weinte um ihren einzigen Sohn, der gestorben war. Der Erzähler erinnert sich an ein Gespräch mit Nikolai, einem alten Fischer, dem Ehemann der Fischerin. Er besuchte Vertreter seiner Regierung und war ratlos: Wie kann das sein? Den Menschen wurde Wohlstand versprochen, aber sie selbst leben wunderbar und die Menschen verhungern.

Der Fischer Paschka, der „schneidige Kerl“, schwört: „Wenn man vom Meer kommt, nehmen sie alles, sie lassen zehn Prozent für das ganze Artel übrig!“ Sie hatten eine clevere Idee – sie nennt sich Kommune.“

Gerechter Asket

Die Frau des Schuhmachers Prokofy, Tanya, lebt in einer Lehmhütte. Prokofy selbst „ging auf die Böschung hinaus, ging zum Militärposten und sang: „Gott schütze den Zaren!“ Er wurde am Ufer schwer geschlagen, in einen Keller gesteckt und über die Berge gebracht. Er starb bald.

Tanya geht über die Berge hinaus, um „den Wein zu wechseln“: „Fünfzig Meilen entfernt, über den Pass, wo der Schnee bereits gefallen ist, wird sie ihren Arbeitswein tragen ...“<...>Dort werden Passanten angehalten. Es gibt grüne, rote, wer sonst? Sieben davon hängen über der Eisenbrücke auf Ästen. Wer sie sind, ist unbekannt. Niemand weiß, wer sie aufgehängt hat.<...>Dort gibt es Wolfsstreitereien und eine Müllkippe. Der andauernde Kampf der Menschen aus der Eisenzeit liegt in den Steinen.“

Gegen den Wind

Der Erzähler ging zu den Mandelplantagen des Arztes, um sich zu verabschieden. Er verabschiedet sich von allem und geht durch den letzten Kreis der Hölle. Der Arzt führt sein Experiment durch: Er ernährt sich von Mandeln und Opium. Er stellt fest, dass seine Augen schlechter geworden sind. Der Arzt zieht Schlussfolgerungen: „Wir berücksichtigen etwas nicht!“ Nicht jeder stirbt! Das bedeutet, dass das Leben weitergehen wird... es geht weiter, es geht weiter mit denen, die töten! und nur! Darum geht es im Leben: Töten!“ Hoffnung ist eine Funktion, Vergeltung ist eine Stärkung der Funktion. Der Arzt bemerkt, dass die Menschen Angst vor dem Sprechen haben und „bald Angst vor dem Denken haben werden“.

Da unten

Iwan Michailowitsch, der über Lomonossow schrieb, beendet gerade sein letztes Werk. Er träumt davon, in seine Heimat, die Provinz Wologda, zurückzukehren. Und eines bedauert er: Wenn er stirbt, gehen seine Werke verloren. „Dann wäre es besser, wenn die Matrosen mich ertränken würden ...“

Der Erzähler trifft einen alten Tataren und hofft, mit ihm Mehl auszutauschen, doch er hat keins.

Das Ende der Blase

Die Ziege von Marina Semjonowna ist verschwunden – sie wurde aus dem Stall weggebracht. „Das ist kein Diebstahl, sondern Kindermord! …“, sagt sie.

Die Seele lebt!

November. Es fing an zu regnen. Die Kuh Tamarka freut sich: Die Äste sind nass und können angenagt werden.

Nachts klopfte es an der Tür des Erzählers, ein Tatar kam und brachte eine Schuld für ein Hemd: „Äpfel, Birne... Mehl? und eine Flasche Bekmes! …“ Und der Erzähler ruft: „Nein, das nicht. Kein Tabak, kein Mehl, keine Birnen... - Himmel! Der Himmel ist aus der Dunkelheit gekommen! Himmel, oh Herr!... Der alte Tatar hat... den Tataren geschickt...“

Die Erde ächzt

In den Mandelplantagen brennt ein Feuer. Der Arzt ist niedergebrannt. „Der Seemann sagt... es brannte drinnen“, sagt Nachbar Yashka. Und der Erzähler bemerkt: „Der Arzt brannte aus wie ein Zweig im Ofen.“

Das Ende des Arztes

Bevor der Arzt Zeit hatte, niederzubrennen, wurde sein altes Haus ausgeraubt: „Es gibt eine Totenwache für Michal Vasilich, das alte Haus wird am nächsten Tag auseinandergerissen. Sie schleppen herum, wer und was.“

Das Ende von Tamarka

Der Winterregen ist da. Die Menschen hungern. Die Fischer blieben ohne Fang: Es gab Stürme auf dem Meer. Sie bitten in der Stadt um Brot, bekommen es aber nicht: „Alles wird zu seiner Zeit geschehen!“ Nette Fischer! Sie haben die Disziplin des Proletariats mit Ehre aufrechterhalten... halten Sie sie fest!... Ich rufe zu einer Kundgebung auf... eine dringende Aufgabe!..., um unseren Helden von Donbass zu helfen!...“

Die Kuh Tamarka wurde weggebracht. Dafür nahmen sie Andrei Krivoy und Odaryuk. „Die Rutsche ist laut: Unter dem Boden von Grigory Odaryuk wurden Kuhkutteln und Schweineschmalz gefunden. Hat genommen. Odaryuks Junge starb und litt, als hätte er zu viel Kutteln gegessen. Ein Seemann fand ein Kuhfell: Es war im Boden vergraben.“

Brot mit Blut

Odaryuks kleine Tochter Anyuta kam zum Erzähler. „Sie zittert und weint in ihre Hände, Kleines. Was kann ich machen?! Ich kann nur meine Hände drücken, mein Herz drücken, um nicht zu schreien.“

Am Pass töteten sie den Sohn des Kindermädchens und den Schwiegersohn Koryak, die Wein gegen Getreide eintauschten. „Das Schlimmste ist gekommen: Aljoscha hat Weizen mit Blut geschickt. Sie müssen etwas essen, es waschen und abwaschen. Man kann einfach nicht alles waschen ...“

Vor tausenden von Jahren...

„Vor Tausenden von Jahren ... – vielen tausend Jahren – gab es hier dieselbe Wüste und Nacht und Schnee und das Meer, schwarze Leere, grollte genauso dumpf. Und der Mensch lebte in der Wüste und kannte kein Feuer.

Er erwürgte das Tier mit seinen Händen, warf es mit einem Stein um, zerschmetterte es mit einer Keule, versteckte sich in Höhlen ...“, sagt der Erzähler. Und es ist wieder soweit: Menschen laufen mit Steinen umher. Sie sagten ihm: „Sie vergraben sich entlang von Bergstraßen, hinter Steinen... sie lauern auf die Jungs... und – mit einem Stein!“ Und sie ziehen ...“

Drei Enden

Andrey Krivoy und Odaryuk starben. Und Onkel Andrei gestand, die Ziege und die Kuh gestohlen zu haben. Auch er wurde freigelassen. Und er ist gestorben. „Also gingen alle drei einer nach dem anderen weg und schmolzen dahin. Diejenigen, die hungrig auf ihren Tod warteten, sagten:

Sie haben das Kuhfleisch eines anderen gegessen … und dann sind sie gestorben.“

Das Ende von allem

„Welcher Monat ist jetzt – Dezember? Der Anfang oder das Ende? „Alle Enden, alle Anfänge sind verwickelt“, sagt der Erzähler. Er saß auf einem Hügel und blickte auf den Friedhof. „Wenn die Sonne untergeht, erstrahlt die Friedhofskapelle prächtig in Gold. Die Sonne lacht über die Toten. Ich habe zugesehen und ein Rätsel über Leben und Tod gelöst.“

Der Vater von Boris Shishkin kam zum Erzähler und sagte, dass seine beiden Söhne „wegen Raubes“ erschossen wurden.

Mandelblüten. Der Frühling kam...

Die Tragödie der Wahrnehmung revolutionärer Ereignisse

Schmelev nahm die erste Revolution mit Begeisterung auf, seine damaligen Hauptwerke – „Wachmister“ (1906), „Desintegration“ (1906), „Ivan Kuzmich“ (1907), „Citizen Ukleikin“ – waren von der ersten russischen Revolution geprägt. Er betrachtete den revolutionären Aufschwung als eine reinigende Kraft, die in der Lage sei, die Unterdrückten und Gedemütigten wieder aufzurichten und die Menschheit zu erwecken. Aber Schmelev kannte die Kämpfer gegen die Autokratie nicht gut, daher wird die Revolution in seinen Werken durch die Augen anderer Helden, passiver und uninformierter Menschen, vermittelt.

1922 emigrierte Schmelev und zeigte damit seine Einstellung zur zweiten Revolution.

Sein Epos „Sonne der Toten“ ist ein heftiger Protest gegen die Ungerechtigkeit der neuen Regierung. Es zeigt den starken Kontrast zwischen dem Versprechen einer glänzenden Zukunft und der düsteren Realität. Dieser Kontrast zeigt sich sogar im Gegensatz zwischen den Schönheiten am Meer und den armen, hungrigen Menschen, die zu einem qualvollen Tod verurteilt sind.

„Die Sonne der Toten“ (Ivan Schmelev) wurde von Kritikern als das tragischste Werk in der gesamten Geschichte der Weltliteratur bezeichnet. Was ist daran so schrecklich und erstaunlich? Die Antwort auf diese und viele weitere Fragen finden Sie in diesem Artikel.

Entstehungsgeschichte und Genremerkmale

Die zweite Phase – die Auswanderung – von Ivan Schmelevs Werk war durch das Werk „Sonne der Toten“ gekennzeichnet. Das von den Autoren für ihre Kreation gewählte Genre ist episch. Denken wir daran, dass diese Art von Arbeit herausragende nationale historische Ereignisse beschreibt. Worüber spricht Schmelev?

Der Autor wählt ein wirklich unvergessliches Ereignis, aber es gibt nichts, worauf man stolz sein kann. Es zeigt die Hungersnot auf der Krim von 1921-1922. „Sonne der Toten“ ist ein Requiem für diejenigen, die in diesen schrecklichen Jahren starben – und zwar nicht nur an Nahrungsmangel, sondern auch an den Taten der Revolutionäre. Wichtig ist auch, dass Schmelevs in Russland verbliebener Sohn 1921 erschossen wurde und das Buch 1923 veröffentlicht wurde.

„Sonne der Toten“: Zusammenfassung

Die Aktion findet im August an der Küste des Krimmeeres statt. Die ganze Nacht wurde der Held von seltsamen Träumen gequält und erwachte aus einem Streit zwischen seinen Nachbarn. Er will nicht aufstehen, aber er erinnert sich, dass das Fest der Verklärung beginnt.

In einem verlassenen Haus an der Straße sieht er einen Pfau, der dort schon seit langer Zeit lebt. Einst gehörte er dem Helden, aber jetzt gehört der Vogel einem Niemand, so wie er selbst. Manchmal kehrt der Pfau zu ihm zurück und pflückt Weintrauben. Und der Erzähler verfolgt ihn – es gibt wenig zu essen, die Sonne hat alles verbrannt.

Auf dem Bauernhof hat der Held auch einen Truthahn und Küken. Er behält sie als Erinnerung an die Vergangenheit.

Lebensmittel konnten zwar gekauft werden, doch wegen der Rotgardisten laufen keine Schiffe mehr in den Hafen ein. Und sie lassen auch keine Menschen in die Nähe der Vorräte in den Lagerhäusern. Rund um den Kirchhof herrscht Totenstille.

Alle um uns herum leiden unter Hunger. Und wer zuletzt mit Parolen marschierte und die Roten in Erwartung eines guten Lebens unterstützte, hofft auf nichts mehr. Und über all dem scheint die fröhliche heiße Sonne...

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Baba yaga

Die Datschen auf der Krim standen leer, alle Professoren wurden erschossen und die Hausmeister stahlen ihr Eigentum. Und über Funk wurde der Befehl gegeben: „Platziert die Krim mit einem eisernen Besen.“ Und Baba Yaga machte sich an die Arbeit und fegte.

Der Arzt kommt, um den Erzähler zu besuchen. Alles wurde ihm weggenommen, er hatte nicht einmal mehr eine Uhr. Er seufzt und sagt, dass es jetzt unter der Erde besser sei als auf der Erde. Als die Revolution ausbrach, waren der Arzt und seine Frau in Europa und romantisierten die Zukunft. Und er vergleicht nun die Revolution mit Sechenovs Experimenten. Nur wurden anstelle von Fröschen den Menschen Herzen ausgeschnitten, „Sterne“ auf ihre Schultern gesetzt und ihre Hinterköpfe mit Revolvern zertrümmert.

Der Held kümmert sich um ihn und denkt, dass jetzt nichts mehr beängstigend ist. Schließlich ist Baba Yaga jetzt in den Bergen.

Am Abend wurde die Kuh eines Nachbarn geschlachtet und der Besitzer erdrosselte den Mörder. Der Held kam zu dem Lärm, und zu diesem Zeitpunkt schlachtete jemand sein Huhn.

Das Mädchen einer Nachbarin kommt und bittet um Müsli – ihre Mutter liegt im Sterben. Der Erzähler gibt alles, was er hatte. Eine Nachbarin erscheint und erzählt, wie sie eine Goldkette gegen Lebensmittel eingetauscht hat.

Mit dem Tod spielen

Die Handlung des Epos „Sonne der Toten“ (Ivan Schmelev) entwickelt sich weiter. Der Erzähler macht sich frühmorgens auf den Weg, um einen Baum zu fällen. Hier schläft er ein und wird von Boris Shishkin, einem jungen Schriftsteller, geweckt. Er ist ungewaschen, zerlumpt, mit geschwollenem Gesicht und ungeschnittenen Nägeln.

Seine Vergangenheit war nicht einfach: Er kämpfte im Ersten Weltkrieg, wurde gefangen genommen und als Spion beinahe erschossen. Doch am Ende wurden sie einfach zur Arbeit in die Minen geschickt. Unter sowjetischer Herrschaft konnte Shishkin in seine Heimat zurückkehren, landete aber sofort bei den Kosaken, die ihn kaum gehen ließen.

Es kommt die Nachricht, dass sechs Gefangene des Sowjetregimes in der Nähe geflohen sind. Jetzt sind alle mit Razzien und Durchsuchungen konfrontiert.

Ende September. Der Erzähler blickt auf das Meer und die Berge – ringsum ist alles ruhig. Er erinnert sich, wie er kürzlich unterwegs drei Kinder traf – ein Mädchen und zwei Jungen. Ihr Vater wurde unter dem Vorwurf verhaftet, eine Kuh getötet zu haben. Dann machten sich die Kinder auf die Suche nach Nahrung. In den Bergen mochten die tatarischen Jungen das älteste Mädchen, und sie fütterten die Kinder und gaben ihnen sogar Essen zum Mitnehmen.

Der Erzähler geht jedoch nicht mehr auf der Straße und möchte nicht mit Menschen kommunizieren. Es ist besser, den Tieren in die Augen zu schauen, aber es gibt nur noch wenige von ihnen.

Verschwinden des Pfaus

„Sun of the Dead“ erzählt vom Schicksal derer, die sich über die neue Regierung freuten und sie begrüßten. Die Zusammenfassung, obwohl nicht im Originalband enthalten, vermittelt die böse Ironie ihres Lebens. Früher sind sie auf Kundgebungen gegangen, haben geschrien, gefordert, aber jetzt sind sie verhungert und ihre Leichen liegen schon den 5. Tag da und können nicht einmal auf die Grabgrube warten.

Ende Oktober verschwindet der Pfau und der Hunger wird größer. Der Erzähler erinnert sich, wie vor ein paar Tagen ein hungriger Vogel kam, um Futter zu holen. Dann versuchte er, sie zu erwürgen, aber es gelang ihm nicht – seine Hand hob sich nicht. Und jetzt ist der Pfau verschwunden. Ein Nachbarsjunge brachte ein paar Vogelfedern und sagte, der Arzt müsse sie gegessen haben. Der Erzähler nimmt die Federn sanft, wie eine zerbrechliche Blume, und legt sie auf die Veranda.

ER denkt, dass alles um ihn herum die Kreise der Hölle seien, die sich allmählich verkleinern. Sogar eine Fischerfamilie stirbt vor Hunger. Der Sohn starb, die Tochter versammelte sich zum Pass, auch Nikolai, das Familienoberhaupt, starb. Es ist nur noch eine Herrin übrig.

Auflösung

Das Epos „Sonne der Toten“ geht zu Ende (Zusammenfassung). Der November ist da. Der alte Tatar zahlt nachts die Schulden zurück – er brachte Mehl, Birnen, Tabak. Es kommt die Nachricht, dass der Arzt in seinen Mandelplantagen niedergebrannt ist und sein Haus bereits ausgeraubt wurde.

Der Winter ist gekommen, der Regen ist gekommen. Die Hungersnot geht weiter. Das Meer ernährt die Fischer überhaupt nicht mehr. Sie kommen, um Vertreter der neuen Regierung um Brot zu bitten, aber als Antwort werden sie nur dazu aufgerufen, durchzuhalten und zu Kundgebungen zu kommen.

Am Pass kamen zwei Menschen ums Leben, die Wein gegen Weizen eintauschten. Das Getreide wurde in die Stadt gebracht, gewaschen und gegessen. Der Erzähler reflektiert die Tatsache, dass man nicht alles wegwaschen kann.

Der Held versucht sich zu erinnern, welcher Monat es ist ... Dezember, so scheint es. Er geht zum Meeresufer und schaut auf den Friedhof. Die untergehende Sonne beleuchtet die Kapelle. Es ist, als ob die Sonne den Toten zulächelt. Am Abend kommt der Vater des Schriftstellers Shishkin zu ihm und erzählt ihm, dass sein Sohn „wegen Raubes“ erschossen wurde.

Der Frühling kommt.

„Sonne der Toten“: Analyse

Dieses Werk wird als Schmelevs kraftvollstes Werk bezeichnet. Vor dem Hintergrund der teilnahmslosen und wunderschönen Natur der Krim spielt sich eine echte Tragödie ab: Der Hunger vernichtet alles Lebewesen: Menschen, Tiere, Vögel. Der Autor wirft in dem Werk die Frage nach dem Wert des Lebens in Zeiten großer gesellschaftlicher Veränderungen auf.

Beim Lesen von „Sun of the Dead“ ist es unmöglich, sich zurückzuhalten und nicht darüber nachzudenken, was wichtiger ist. Das Thema der Arbeit im globalen Sinne ist der Kampf zwischen Leben und Tod, zwischen Mensch und Tierprinzip. Der Autor schreibt darüber, wie Not die menschliche Seele zerstört, und das macht ihm mehr Angst als der Hunger. Schmelev wirft auch philosophische Fragen wie die Suche nach Wahrheit, den Sinn des Lebens, menschliche Werte usw. auf.

Helden

Mehr als einmal beschreibt der Autor auf den Seiten des Epos „Sonne der Toten“ die Verwandlung eines Menschen in ein Tier, in einen Mörder und einen Verräter. Davor sind auch die Hauptcharaktere nicht gefeit. Beispielsweise verliert der Arzt – der Freund des Erzählers – nach und nach alle seine moralischen Grundsätze. Und wenn er zu Beginn des Werkes davon spricht, ein Buch zu schreiben, dann tötet und isst er mitten in der Geschichte einen Pfau, und am Ende beginnt er, Opium zu konsumieren und stirbt in einem Feuer. Es gibt auch diejenigen, die für Brot Spitzel wurden. Aber diese sind laut Autor noch schlimmer. Sie sind von innen verfault und ihre Augen sind leer und leblos.

Es gibt niemanden in der Arbeit, der nicht unter Hunger leiden würde. Aber jeder erlebt es anders. Und in diesem Test wird deutlich, was ein Mensch wirklich wert ist.

Iwan Sergejewitsch Schmelev

Sonne der Toten

Hinter der Lehmwand höre ich in einem bangen Traum schwere Schritte und das Knistern von stacheligem, trockenem Holz ...

Es ist wieder Tamarka, die sich gegen meinen Zaun drückt, ein wunderschönes Fleckvieh, weiß, mit roten Flecken, der Rückhalt der Familie, die über mir auf dem Hügel lebt. Jeden Tag drei Flaschen Milch – schaumig, warm, riechend wie eine lebende Kuh! Wenn die Milch kocht, beginnen goldene Fettflecken darauf zu spielen und es entsteht Schaum ...

Über solche Kleinigkeiten muss man nicht nachdenken – warum stören sie einen?

Also, ein neuer Morgen...

Ja, ich hatte einen Traum ... einen seltsamen Traum, etwas, das im Leben nicht passiert.

All diese Monate hatte ich üppige Träume. Warum? Meine Realität ist so elend... Paläste, Gärten... Tausende von Räumen – keine Räume, sondern ein luxuriöser Saal aus Scheherazades Märchen – mit Kronleuchtern in blauen Lichtern – Lichter von hier, mit silbernen Tischen, auf denen Blumenhaufen liegen - nicht von hier. Ich laufe und laufe durch die Hallen – auf der Suche nach...

Ich weiß nicht, wen ich mit großer Qual suche. Voller Angst, voller Angst schaue ich aus den riesigen Fenstern: Dahinter liegen Gärten, mit Rasenflächen, mit grünen Tälern, wie auf alten Gemälden. Die Sonne scheint, aber das ist nicht unsere Sonne... - eine Art Unterwasserlicht, blasses Blech. Und überall blühen Bäume, nicht von hier: große, hohe Flieder, helle Glocken darauf, verblühte Rosen ... Ich sehe seltsame Menschen. Sie gehen mit leblosen Gesichtern, sie gehen in blassen Kleidern durch die Hallen – wie aus Ikonen schauen sie mit mir in die Fenster. Etwas sagt mir – ich spüre es mit schmerzendem Schmerz –, dass sie etwas Schreckliches durchgemacht haben, dass ihnen etwas angetan wurde und dass sie nicht mehr lebensfähig sind. Schon jetzt - nicht von hier... Und unerträgliche Trauer begleitet mich durch diese schrecklich luxuriösen Hallen...

Ich bin froh aufzuwachen.

Natürlich ist sie Tamarka. Wenn die Milch kocht... Denken Sie nicht an die Milch. Tägliches Brot? Wir haben genug Mehl für mehrere Tage... Es ist gut in den Ritzen versteckt - jetzt ist es gefährlich, es offen zu lassen: Sie kommen nachts... Im Garten sind die Tomaten noch grün, aber sie werden bald rot ... da ist ein Dutzend Mais, ein Kürbis fängt an... Genug, kein Grund zum Nachdenken!..

Ich will nicht aufstehen! Mein ganzer Körper schmerzt, aber ich muss zu Bällen gehen und diese „Kutyuks“, Eichen-Rhizome, fällen. Alles wieder das Gleiche!..

Was ist los, Tamarka steht am Zaun!... Schnaubt, peitscht Äste... nagt Mandeln! Und nun wird er sich dem Tor nähern und beginnen, das Tor aufzustoßen. Es scheint, als hätte er einen Pflock aufgestellt ... Letzte Woche hat sie es auf einen Pfahl gesteckt, es aus den Angeln gehoben, als alle schliefen, und den halben Garten verschlungen. Natürlich Hunger... Auf Verbas Hügel gibt es kein Heu, das Gras ist schon lange verbrannt – nur abgenagte Hainbuchen und Steine. Sie müssen bis spät in die Nacht durch Tamarka wandern und tiefe Schluchten und undurchdringliche Dickichte durchsuchen. Und sie wandert, wandert ...

Aber wir müssen trotzdem aufstehen. Welcher Tag ist heute? Monat - August. Und der Tag... Tage sind jetzt nutzlos und es besteht keine Notwendigkeit für einen Kalender. Auf unbestimmte Zeit ist alles beim Alten! Gestern gab es eine tolle Zeit in der Stadt... Ich nahm den grünen Calville in die Hand – und erinnerte mich: Verklärung! Ich stand mit einem Apfel im Balken, brachte ihn und legte ihn ruhig auf die Veranda. Verklärung... Der Calville liegt auf der Veranda. Jetzt können Sie Tage, Wochen davon zählen ...

Wir müssen den Tag damit beginnen, den Gedanken auszuweichen. Man muss sich so sehr mit den Kleinigkeiten des Tages beschäftigen, dass man sich gedankenlos sagt: Ein weiterer Tag ist verloren!

Wie ein unbefristeter Sträfling ziehe ich müde Lumpen an – meine liebe Vergangenheit, zerrissen im Dickicht. Jeden Tag muss man über die Balken laufen, mit der Axt die steilen Hänge entlangkratzen: Treibstoff für den Winter vorbereiten. Warum – ich weiß es nicht. Um die Zeit totzuschlagen. Ich habe einmal davon geträumt, Robinson zu werden – das habe ich getan. Schlimmer als Robinson. Er hatte eine Zukunft, eine Hoffnung: Was wäre, wenn – ein Punkt am Horizont! Wir werden keinen Sinn haben, es wird keine Jahrhunderte geben. Und trotzdem muss man noch Treibstoff holen. Wir werden in der langen Winternacht am Ofen sitzen und ins Feuer schauen. Es sind Visionen im Feuer... Die Vergangenheit flammt auf und erlischt... Der Reisigberg ist in diesen Wochen gewachsen und versiegt. Wir brauchen mehr, mehr. Es wird schön sein, es im Winter zu schneiden! Sie werden also hüpfen! Für ganze Arbeitstage. Wir müssen das Wetter ausnutzen. Jetzt ist es gut, es ist warm – man kann es barfuß oder auf Holzstücken machen, aber wenn es aus Chatyrdag weht, lass den Regen kommen ... Dann ist es schlecht, auf den Balken zu laufen.

Ich ziehe Lumpen an... Der Lumpenmann wird ihn auslachen und in eine Tasche stopfen. Was Lumpensammler verstehen! Sie werden sogar eine lebende Seele fangen, um sie gegen ein paar Cent einzutauschen. Sie werden Leim aus menschlichen Knochen herstellen – für die Zukunft werden sie aus Blut „Würfel“ für Brühe herstellen ... Jetzt gibt es Freiheit für die Lumpensammler, die Erneuerer des Lebens! Sie tragen es mit Eisenhaken.

Meine Lumpen... Die letzten Jahre meines Lebens, die letzten Tage - die letzte Liebkosung eines Blicks auf sie... Sie werden nicht zu Lumpensammlern gehen. Sie verblassen unter der Sonne, zerfallen im Regen und im Wind, auf dornigen Büschen, entlang von Balken, über Vogelnestern ...

Wir müssen die Fensterläden öffnen. Komm schon, welcher Morgen?

Was für ein Morgen könnte es Anfang August auf der Krim sein, am Meer?! Sonnig, natürlich. Es ist so strahlend sonnig und luxuriös, dass der Blick auf das Meer wehtut: Es brennt und brennt in den Augen.

Sobald Sie die Tür öffnen, ergießt sich die nächtliche Frische der Bergwälder und Bergtäler, erfüllt von einer besonderen Krimbitterkeit, eingedrungen in die Waldspalten, gepflückt von den Wiesen, von Yayla, in Ihre zusammengekniffenen Augen, in Ihre Zerquetschung , verblassendes Gesicht in der Sonne. Dies sind die letzten Wellen des Nachtwinds: Bald werden sie vom Meer her wehen.

Lieber Morgen, hallo!

In der abfallenden Schlucht – einer Mulde, wo der Weinberg ist, ist es noch schattig, frisch und grau; aber der lehmige Hang gegenüber ist bereits rosarot, wie frisches Kupfer, und die Spitzen der Birnenhühner unten im Weinberg sind mit einem scharlachroten Glanz gefüllt. Und die Junghennen sind gut! Sie räumten auf, vergoldeten sich und hängten schwere „Marie Louise“-Perlen an sich.

Ich suche ängstlich meine Augen... Sicher! Wir verbrachten eine weitere Nacht in Sicherheit. Das ist keine Gier: Es ist unser Brot, das reift, unser tägliches Brot.

Hallo auch du, Berge!

Am Meer liegt der kleine Berg Castel, eine Festung über den Weinbergen, die in der Ferne prachtvoll donnern. Es gibt ein goldenes „Sauternes“ – das helle Blut des Berges, und ein dickes „Bordeaux“, das nach Marokko und Pflaumen und der Krimsonne duftet! - Blut ist dunkel. Castel schützt seine Weinberge vor der Kälte und wärmt ihn nachts mit Wärme. Sie trägt jetzt einen rosa Hut, darunter dunkel, ganz waldartig.

Rechts weiter - ein Festungsmauerlot, nackter Kush-Kaya, ein Bergplakat. Morgens rosa, nachts blau. Er nimmt alles auf, sieht alles. Eine unbekannte Hand zeichnet darauf... Wie viele Meilen ist es entfernt, aber es ist nah. Strecken Sie Ihre Hand aus und berühren Sie: Springen Sie einfach über das Tal und die Hügel, alles ist in Gärten, Weinbergen, Wäldern, Schluchten. Eine unsichtbare Straße huscht voller Staub an ihnen entlang: Ein Auto rollt in Richtung Jalta.

Weiter rechts ist der pelzige Hut des Wald-Babugan zu sehen. Am Morgen wird es golden; normalerweise - dicht schwarz. Darauf sind die Borsten der Kiefernwälder zu sehen, wenn die Sonne hinter ihnen schmilzt und zittert. Daher kommt der Regen. Die Sonne geht dorthin.

Aus irgendeinem Grund kommt es mir so vor, als würde die Nacht aus dem dichten schwarzen Babugan verschwinden ...

Es besteht kein Grund, an die Nacht zu denken, an trügerische Träume, in denen alles jenseitig ist. Sie werden nachts zurückkehren. Der Morgen stört Träume: Hier ist sie, die nackte Wahrheit, unter deinen Füßen. Begegne ihm mit Gebet! Es öffnet sich...

Es ist nicht nötig, auf die Entfernung zu schauen: Entfernungen sind trügerisch, genau wie Träume. Sie winken und geben nicht. Sie haben viel Blau, Grün und Gold. Keine Notwendigkeit für Märchen. Hier liegt es tatsächlich unter Ihren Füßen.

Ich weiß, dass es in den Weinbergen in der Nähe von Castel keine Trauben geben wird, dass die weißen Häuser leer sind und dass Menschenleben über die bewaldeten Hügel verstreut sind ... Ich weiß, dass die Erde mit Blut gesättigt ist und der Wein säuerlich hervorkommen wird und wird kein freudiges Vergessen geben. Das Schreckliche wurde in der grauen Wand von Kush-Kai verkörpert, die in der Nähe sichtbar war. Die Zeit wird kommen - lesen Sie...

Ich schaue nicht mehr in die Ferne.

Ich schaue durch meinen Strahl. Da sind meine jungen Mandeln, dahinter ein unbebautes Grundstück.

Ein felsiges Stück Land, das noch vor Kurzem lebendig war, ist jetzt tot. Schwarze Hörner des Weinbergs: Die Kühe schlugen ihn. Winterschauer graben Straßen auf und hinterlassen Falten. Der Steppenläufer ragt heraus, schon verwelkt: Wenn er springt, weht er nur nach Norden. Eine alte tatarische Birne, hohl und schief, blüht und trocknet jahrelang, wirft jahrelang honiggelbes „Buzdurkhan“ um sich, alles wartet auf seine Veränderung. Der Wandel kommt nicht. Und sie, stur, wartet und wartet, gießt, blüht und trocknet. Darauf verstecken sich Falken. Krähen lieben es, im Sturm zu schaukeln.

Aber hier ist ein Schandfleck, ein Krüppel. Es war einmal - Yasnaya Gorka, die Datscha eines Lehrers aus Jekaterinoslaw. Als er da steht, verzieht er das Gesicht. Diebe haben sie vor langer Zeit ausgeraubt, ihre Fenster eingeschlagen und sie wurde blind. Der Putz bröckelt und zeigt die Rippen. Und die Lumpen, die einst zum Trocknen aufgehängt wurden, hängen noch immer im Wind – an den Nägeln in der Nähe der Küche. Gibt es jetzt irgendwo eine fürsorgliche Hausfrau? Irgendwo. In der Nähe der blinden Veranda wuchsen stinkende Essigbäume.

Die Datscha ist leer und herrenlos, ein Pfau hat sie übernommen.

Pfau... Ein Landstreicher-Pfau, der jetzt niemandem mehr nützt. Er verbringt die Nacht auf dem Balkongeländer, damit die Hunde ihn nicht erreichen können.

Meins war einmal. Jetzt ist es ein Niemandsland, genau wie diese Datscha. Es gibt niemandens Hunde und es gibt niemandens Menschen. Der Pfau gehört also niemandem.

Es gibt Bücher, die einen beim Lesen traurig machen. Eine davon wurde Anfang der zwanziger Jahre des letzten Jahrhunderts vom russischen Schriftsteller Iwan Schmelev geschaffen. Dieser Artikel enthält eine Zusammenfassung davon. „Sun of the Dead“ ist das Werk eines Mannes mit seltenem Talent und einem unglaublich tragischen Schicksal.

Geschichte der Schöpfung

Kritiker bezeichnen „Sonne der Toten“ als eines der tragischsten literarischen Werke der Menschheitsgeschichte. Unter welchen Bedingungen ist das Buch entstanden?

Ein Jahr nachdem Ivan Schmelev sein Heimatland verlassen hatte, begann er mit dem Schreiben des Epos „Sonne der Toten“. Damals wusste er nicht, dass er nie nach Russland zurückkehren würde. Und er hoffte immer noch, dass sein Sohn am Leben war. Sergei Schmelev wurde 1921 ohne Gerichtsverfahren erschossen. Er wurde eines der Opfer des „Roten Terrors auf der Krim“. Einer von denen, denen der Autor unbewusst „Sonne der Toten“ gewidmet hat. Denn Ivan Schmelev erfuhr erst viele Jahre nach dem Schreiben dieses schrecklichen Buches vom Schicksal seines Sohnes.

Worum geht es in den ersten Kapiteln des Buches? Es ist nicht einfach, eine Zusammenfassung zu vermitteln. „Sonne der Toten“ beginnt mit einer Beschreibung der Morgennatur der Krim. Vor den Augen des Autors liegt eine malerische Berglandschaft. Doch die Krimlandschaft ruft nur Melancholie hervor.

Die örtlichen Weinberge sind zur Hälfte zerstört. Die umliegenden Häuser standen leer. Das Land auf der Krim ist voller Blut. Der Autor sieht die Datscha seines Freundes. Das einst luxuriöse Haus steht heute wie verwaist da, mit zerbrochenen Fenstern und bröckelnder Tünche.

„Sie gehen raus, um zu töten“: Zusammenfassung

„Sun of the Dead“ ist ein Buch über Hunger und Leid. Es zeigt die Qualen, die sowohl Erwachsene als auch Kinder erleben. Aber die schrecklichsten Seiten in Schmelevs Buch sind diejenigen, auf denen der Autor die Verwandlung eines Menschen in einen Mörder beschreibt.

Das Porträt eines der Helden von „Sun of the Dead“ ist erstaunlich und schrecklich. Der Name dieser Figur ist Shura, er spielt abends gerne Klavier und nennt sich selbst einen „Falken“. Doch mit diesem stolzen und starken Vogel hat er nichts gemeinsam. Nicht umsonst vergleicht ihn der Autor mit einem Geier. Shura schickte viele in den Norden oder – noch schlimmer – in die nächste Welt. Aber jeden Tag isst er Milchbrei, spielt Musik und reitet. Während die Menschen in der Umgebung verhungern.

Shura ist einer von denen, die zum Töten geschickt wurden. Seltsamerweise wurden sie zur Massenvernichtung geschickt, um ein hohes Ziel zu verfolgen: universelles Glück zu erreichen. Ihrer Meinung nach war es notwendig, mit einem blutigen Massaker zu beginnen. Und diejenigen, die kamen, um zu töten, erfüllten ihre Pflicht. Täglich wurden Hunderte Menschen in die Keller der Krim geschickt. Tagsüber wurden sie zum Erschießen herausgebracht. Doch wie sich herausstellte, war das Glück, das mehr als hunderttausend Opfer erforderte, eine Illusion. Die arbeitenden Menschen, die davon träumten, herrschaftliche Plätze einzunehmen, starben vor Hunger.

Über Baba Yaga

Dies ist der Titel eines der Kapitel des Romans. Wie kann man es zusammenfassen? „Sun of the Dead“ ist ein Werk, das die Überlegungen und Beobachtungen des Autors widerspiegelt. Gruselgeschichten werden in unvoreingenommener Sprache erzählt. Und das macht sie noch schrecklicher. Sie können einzelne von Schmelev erzählte Geschichten kurz zusammenfassen. Aber es ist unwahrscheinlich, dass die Zusammenfassung die spirituelle Zerstörung des Autors zum Ausdruck bringt. Schmelev schrieb „Sonne der Toten“, als er weder an seine Zukunft noch an die Zukunft Russlands mehr glaubte.

Unweit des heruntergekommenen Hauses, in dem der Held des Romans lebt, liegen Datschen – verlassen, kalt, vernachlässigt. In einem von ihnen lebte ein pensionierter Schatzmeister – ein freundlicher, zerstreuter alter Mann. Er lebte mit seiner kleinen Enkelin in einem Haus. Er liebte es, am Ufer zu sitzen und Grundeln zu fangen. Und morgens ging der alte Mann auf den Markt, um frische Tomaten und Käse zu kaufen. Eines Tages wurde er angehalten, in den Keller gebracht und erschossen. Die Schuld des Schatzmeisters war, dass er einen alten Militärmantel trug. Dafür wurde er getötet. Die kleine Enkelin saß in einer leeren Datscha und weinte.

Wie bereits erwähnt, heißt eines der Kapitel „Über Baba Yaga“. Die obige Geschichte über den Schatzmeister ist die Zusammenfassung. Schmelev widmete „Sonne der Toten“ dem Schicksal der Menschen, die unter dem unsichtbaren „Eisenbesen“ litten. Damals wurden viele seltsame und beängstigende Metaphern verwendet. „Platzieren Sie die Krim mit einem eisernen Besen“ ist ein Satz, an den sich der Autor erinnert. Und er stellt sich eine riesige Hexe vor, die mithilfe ihrer märchenhaften Eigenschaft Tausende von Menschenleben zerstört.

Worüber spricht Ivan Schmelev in den folgenden Kapiteln? „Die Sonne der Toten“, eine Zusammenfassung davon in dem Artikel, ist wie ein Schrei aus der Seele eines zum Tode verurteilten Menschen. Doch über sich selbst spricht der Autor kaum. „Sun of the Dead“ ist ein Buch über Russland. Kurze tragische Geschichten sind Details eines großen und schrecklichen Bildes.

„Schöpfer neuen Lebens... Wo kommen sie her?“ - fragt der Autor. Und er findet keine Antwort. Diese Menschen kamen und plünderten, was über Jahrhunderte hinweg aufgebaut worden war. Sie entweihten die Gräber der Heiligen und zerstörten die Erinnerung an Rus. Aber bevor Sie zerstören, müssen Sie lernen, etwas zu erschaffen. Die Zerstörer russischer und orthodoxer Traditionen wussten dies nicht und waren daher ebenso wie ihre Opfer zum sicheren Tod verurteilt. Daher der Name des Buches von Ivan Schmelev – „Sonne der Toten“.

Die Zusammenfassung, Beschreibung und Handlung des Werkes lässt sich so vermitteln: Einer der letzten russischen Intellektuellen, der am Rande des Todes steht, beobachtet die Geburt eines neuen Staates. Er versteht die Methoden der neuen Regierung nicht. Er wird niemals in dieses System passen. Doch der Held des Buches leidet nicht nur unter seinem persönlichen Schmerz, sondern auch, weil er nicht versteht, warum Zerstörung, Blut und Leid der Kinder nötig sind. Wie die Geschichte zeigt, hatte der „Große Terror“ viele negative Folgen für die gesamte sowjetische Gesellschaft.

Boris Schischkin

In „Die Sonne der Toten“ spricht Schmelev über das Schicksal seines Bruders, des jungen Schriftstellers Boris Shishkin. Selbst in den Jahren des Terrors träumt dieser Mann vom Schreiben. Es ist weder Papier noch Tinte zu finden. Er möchte seine Bücher etwas Hellem und Reinem widmen. Der Autor weiß, dass Shishkin äußerst talentiert ist. Und auch, dass es im Leben dieses jungen Mannes so viel Trauer gab, dass es für hundert Leben reichen würde.

Shishkin diente in der Infanterie. Während des Ersten Weltkriegs befand er sich an der deutschen Front. Er wurde gefangen genommen, gefoltert und verhungert, überlebte aber wie durch ein Wunder. Er kehrte in ein anderes Land zurück. Denn Boris hat sich für etwas entschieden, das ihm gefiel: Er sammelte Waisenkinder von der Straße ein. Doch die Bolschewiki verhafteten ihn bald. Nachdem Shishkin dem Tod erneut entkommen war, landete er auf der Krim. Auf der Halbinsel träumte er, krank und vor Hunger sterbend, immer noch davon, eines Tages freundliche, fröhliche Geschichten für Kinder zu schreiben.

Das Ende von allem

Dies ist der Titel des letzten Kapitels des Buches. „Wann werden diese Todesfälle enden?“ - Der Autor stellt Fragen. Der Professor des Nachbarn ist gestorben. Sein Haus wurde sofort geplündert. Unterwegs traf der Held eine Frau mit einem sterbenden Kind. Sie beklagte sich über das Schicksal. Er konnte ihrer Geschichte nicht zuhören und rannte vor der Mutter des sterbenden Babys in seine Weinschlucht davon.

„Die Sonne der Toten“ (Ivan Schmelev) wurde von Kritikern als das tragischste Werk in der gesamten Geschichte der Weltliteratur bezeichnet. Was ist daran so schrecklich und erstaunlich? Die Antwort auf diese und viele weitere Fragen finden Sie in diesem Artikel.

Entstehungsgeschichte und Genremerkmale

Die zweite Phase – die Auswanderung – von Ivan Schmelevs Werk war durch das Werk „Sonne der Toten“ gekennzeichnet. Das von den Autoren für ihre Kreation gewählte Genre ist episch. Denken wir daran, dass diese Art von Arbeit herausragende nationale historische Ereignisse beschreibt. Worüber spricht Schmelev?

Der Autor wählt ein wirklich unvergessliches Ereignis, aber es gibt nichts, worauf man stolz sein kann. Es zeigt die Hungersnot auf der Krim von 1921-1922. „Sonne der Toten“ ist ein Requiem für diejenigen, die in diesen schrecklichen Jahren starben – und zwar nicht nur an Nahrungsmangel, sondern auch an den Taten der Revolutionäre. Wichtig ist auch, dass Schmelevs in Russland verbliebener Sohn 1921 erschossen wurde und das Buch 1923 veröffentlicht wurde.

„Sonne der Toten“: Zusammenfassung

Die Aktion findet im August an der Küste des Krimmeeres statt. Die ganze Nacht wurde der Held von seltsamen Träumen gequält und erwachte aus einem Streit zwischen seinen Nachbarn. Er will nicht aufstehen, aber er erinnert sich, dass das Fest der Verklärung beginnt.

In einem verlassenen Haus an der Straße sieht er einen Pfau, der dort schon seit langer Zeit lebt. Einst gehörte er dem Helden, aber jetzt gehört der Vogel einem Niemand, so wie er selbst. Manchmal kehrt der Pfau zu ihm zurück und pflückt Weintrauben. Und der Erzähler verfolgt ihn – es gibt wenig zu essen, die Sonne hat alles verbrannt.

Auf dem Bauernhof hat der Held auch einen Truthahn und Küken. Er behält sie als Erinnerung an die Vergangenheit.

Lebensmittel konnten zwar gekauft werden, doch wegen der Rotgardisten laufen keine Schiffe mehr in den Hafen ein. Und sie lassen auch keine Menschen in die Nähe der Vorräte in den Lagerhäusern. Rund um den Kirchhof herrscht Totenstille.

Alle um uns herum leiden unter Hunger. Und wer zuletzt mit Parolen marschierte und die Roten in Erwartung eines guten Lebens unterstützte, hofft auf nichts mehr. Und über all dem scheint die fröhliche heiße Sonne...

Baba yaga

Die Datschen auf der Krim standen leer, alle Professoren wurden erschossen und die Hausmeister stahlen ihr Eigentum. Und über Funk wurde der Befehl gegeben: „Platziert die Krim mit einem eisernen Besen.“ Und Baba Yaga machte sich an die Arbeit und fegte.

Der Arzt kommt, um den Erzähler zu besuchen. Alles wurde ihm weggenommen, er hatte nicht einmal mehr eine Uhr. Er seufzt und sagt, dass es jetzt unter der Erde besser sei als auf der Erde. Als die Revolution ausbrach, waren der Arzt und seine Frau in Europa und romantisierten die Zukunft. Und er vergleicht nun die Revolution mit Sechenovs Experimenten. Nur wurden anstelle von Fröschen den Menschen Herzen ausgeschnitten, „Sterne“ auf ihre Schultern gesetzt und ihre Hinterköpfe mit Revolvern zertrümmert.

Der Held kümmert sich um ihn und denkt, dass jetzt nichts mehr beängstigend ist. Schließlich ist Baba Yaga jetzt in den Bergen.

Am Abend wurde die Kuh eines Nachbarn geschlachtet und der Besitzer erdrosselte den Mörder. Der Held kam zu dem Lärm, und zu diesem Zeitpunkt schlachtete jemand sein Huhn.

Das Mädchen einer Nachbarin kommt und bittet um Müsli – ihre Mutter liegt im Sterben. Der Erzähler gibt alles, was er hatte. Eine Nachbarin erscheint und erzählt, wie sie eine Goldkette gegen Lebensmittel eingetauscht hat.

Mit dem Tod spielen

Die Handlung des Epos „Sonne der Toten“ (Ivan Schmelev) entwickelt sich weiter. Der Erzähler macht sich frühmorgens auf den Weg, um einen Baum zu fällen. Hier schläft er ein und wird von Boris Shishkin, einem jungen Schriftsteller, geweckt. Er ist ungewaschen, zerlumpt, mit geschwollenem Gesicht und ungeschnittenen Nägeln.

Seine Vergangenheit war nicht einfach: Er kämpfte im Ersten Weltkrieg, wurde gefangen genommen und als Spion beinahe erschossen. Doch am Ende wurden sie einfach zur Arbeit in die Minen geschickt. Unter sowjetischer Herrschaft konnte Shishkin in seine Heimat zurückkehren, landete aber sofort bei den Kosaken, die ihn kaum gehen ließen.

Es kommt die Nachricht, dass sechs Gefangene des Sowjetregimes in der Nähe geflohen sind. Jetzt sind alle mit Razzien und Durchsuchungen konfrontiert.

Ende September. Der Erzähler blickt auf das Meer und die Berge – ringsum ist alles ruhig. Er erinnert sich, wie er kürzlich unterwegs drei Kinder traf – ein Mädchen und zwei Jungen. Ihr Vater wurde unter dem Vorwurf verhaftet, eine Kuh getötet zu haben. Dann machten sich die Kinder auf die Suche nach Nahrung. In den Bergen mochten die tatarischen Jungen das älteste Mädchen, und sie fütterten die Kinder und gaben ihnen sogar Essen zum Mitnehmen.

Der Erzähler geht jedoch nicht mehr auf der Straße und möchte nicht mit Menschen kommunizieren. Es ist besser, den Tieren in die Augen zu schauen, aber es gibt nur noch wenige von ihnen.

Verschwinden des Pfaus

„Sun of the Dead“ erzählt vom Schicksal derer, die sich über die neue Regierung freuten und sie begrüßten. Die Zusammenfassung, obwohl nicht im Originalband enthalten, vermittelt die böse Ironie ihres Lebens. Früher sind sie auf Kundgebungen gegangen, haben geschrien, gefordert, aber jetzt sind sie verhungert und ihre Leichen liegen schon den 5. Tag da und können nicht einmal auf die Grabgrube warten.

Ende Oktober verschwindet der Pfau und der Hunger wird größer. Der Erzähler erinnert sich, wie vor ein paar Tagen ein hungriger Vogel kam, um Futter zu holen. Dann versuchte er, sie zu erwürgen, aber es gelang ihm nicht – seine Hand hob sich nicht. Und jetzt ist der Pfau verschwunden. Ein Nachbarsjunge brachte ein paar Vogelfedern und sagte, der Arzt müsse sie gegessen haben. Der Erzähler nimmt die Federn sanft, wie eine zerbrechliche Blume, und legt sie auf die Veranda.

ER denkt, dass alles um ihn herum die Kreise der Hölle seien, die sich allmählich verkleinern. Sogar eine Fischerfamilie stirbt vor Hunger. Der Sohn starb, die Tochter versammelte sich zum Pass, auch Nikolai, das Familienoberhaupt, starb. Es ist nur noch eine Herrin übrig.

Auflösung

Das Epos „Sonne der Toten“ geht zu Ende (Zusammenfassung). Der November ist da. Der alte Tatar zahlt nachts die Schulden zurück – er brachte Mehl, Birnen, Tabak. Es kommt die Nachricht, dass der Arzt in seinen Mandelplantagen niedergebrannt ist und sein Haus bereits ausgeraubt wurde.

Der Winter ist gekommen, der Regen ist gekommen. Die Hungersnot geht weiter. Das Meer ernährt die Fischer überhaupt nicht mehr. Sie kommen, um Vertreter der neuen Regierung um Brot zu bitten, aber als Antwort werden sie nur dazu aufgerufen, durchzuhalten und zu Kundgebungen zu kommen.

Am Pass kamen zwei Menschen ums Leben, die Wein gegen Weizen eintauschten. Das Getreide wurde in die Stadt gebracht, gewaschen und gegessen. Der Erzähler reflektiert die Tatsache, dass man nicht alles wegwaschen kann.

Der Held versucht sich zu erinnern, welcher Monat es ist ... Dezember, so scheint es. Er geht zum Meeresufer und schaut auf den Friedhof. Die untergehende Sonne beleuchtet die Kapelle. Es ist, als ob die Sonne den Toten zulächelt. Am Abend kommt der Vater des Schriftstellers Shishkin zu ihm und erzählt ihm, dass sein Sohn „wegen Raubes“ erschossen wurde.

Der Frühling kommt.

„Sonne der Toten“: Analyse

Dieses Werk wird als Schmelevs kraftvollstes Werk bezeichnet. Vor dem Hintergrund der teilnahmslosen und wunderschönen Natur der Krim spielt sich eine echte Tragödie ab: Der Hunger vernichtet alles Lebewesen: Menschen, Tiere, Vögel. Der Autor wirft in dem Werk die Frage nach dem Wert des Lebens in Zeiten großer gesellschaftlicher Veränderungen auf.

Beim Lesen von „Sun of the Dead“ ist es unmöglich, sich zurückzuhalten und nicht darüber nachzudenken, was wichtiger ist. Das Thema der Arbeit im globalen Sinne ist der Kampf zwischen Leben und Tod, zwischen Mensch und Tierprinzip. Der Autor schreibt darüber, wie Not die menschliche Seele zerstört, und das macht ihm mehr Angst als der Hunger. Schmelev wirft auch philosophische Fragen wie die Suche nach Wahrheit, den Sinn des Lebens, menschliche Werte usw. auf.

Helden

Mehr als einmal beschreibt der Autor auf den Seiten des Epos „Sonne der Toten“ die Verwandlung eines Menschen in ein Tier, in einen Mörder und einen Verräter. Davor sind auch die Hauptcharaktere nicht gefeit. Beispielsweise verliert der Arzt – der Freund des Erzählers – nach und nach alle seine moralischen Grundsätze. Und wenn er zu Beginn des Werkes davon spricht, ein Buch zu schreiben, dann tötet und isst er mitten in der Geschichte einen Pfau, und am Ende beginnt er, Opium zu konsumieren und stirbt in einem Feuer. Es gibt auch diejenigen, die für Brot Spitzel wurden. Aber diese sind laut Autor noch schlimmer. Sie sind von innen verfault und ihre Augen sind leer und leblos.

Es gibt niemanden in der Arbeit, der nicht unter Hunger leiden würde. Aber jeder erlebt es anders. Und in diesem Test wird deutlich, was ein Mensch wirklich wert ist.