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Dikiys Rede charakterisiert ihn als einen äußerst unhöflichen und ignoranten Menschen. Er will nichts über Wissenschaft, Kultur und Erfindungen wissen, die das Leben verbessern. Kuligins Vorschlag, einen Blitzableiter zu installieren, macht ihn wütend. Durch sein Verhalten rechtfertigt er den Namen, der ihm gegeben wurde, voll und ganz. „Als ob er die Kette zerrissen hätte!“ Kudryash charakterisiert ihn. Doch Dikoy kämpft nur mit denen, die Angst vor ihm haben oder völlig in seinen Händen sind. Dobrolyubov bemerkte in seinem Artikel „Das dunkle Königreich“ Feigheit als charakteristisches Merkmal der Tyrannei: „Sobald irgendwo eine starke und entschiedene Zurückweisung auftritt, lässt die Kraft des Tyrannen nach, er beginnt feige und verloren zu sein.“ Und tatsächlich schimpft Dikoy immer wieder mit Boris, seiner Familie, den Bauern und sogar dem sanftmütigen Kuligin, der ihm völlig fremd ist, doch von seinem Angestellten Kudryash erhält er eine gebührende Abfuhr. „...Er ist das Wort, und ich bin zehn; er wird spucken und gehen. Nein, ich werde kein Sklave für ihn sein“, sagt Kudryash. Es stellt sich heraus, dass die Grenze der Macht eines Tyrannen vom Grad des Gehorsams seiner Mitmenschen abhängt. Dies wurde von einer anderen Herrin des „dunklen Königreichs“ – Kabanikha – gut verstanden.

Im Erscheinungsbild des Wilden gibt es trotz aller Kampflust komische Züge: Der Widerspruch seines Verhaltens zur Vernunft, die schmerzhafte Zurückhaltung, sich vom Geld zu trennen, wirkt zu lächerlich. Der Eber mit seiner List, Heuchelei, Kälte und unerbittlichen Grausamkeit ist wirklich schrecklich. Sie ist äußerlich ruhig und verfügt über eine gute Selbstbeherrschung. Maßvoll, eintönig, ohne die Stimme zu erheben, erschöpft sie ihre Familie mit ihrem endlosen Moralisieren. Wenn Dikoy versucht, seine Macht grob durchzusetzen, dann handelt Kabanikha unter dem Deckmantel der Frömmigkeit. Sie wird nicht müde zu wiederholen, dass sie sich nicht um sich selbst, sondern um die Kinder kümmert: „Schließlich sind Eltern aus Liebe streng zu dir, aus Liebe schimpfen sie, jeder denkt, dir Gutes beizubringen.“ Nun ja, mir gefällt es jetzt nicht.“ Doch ihre „Liebe“ ist nur eine heuchlerische Maske zur Durchsetzung persönlicher Macht. Aufgrund ihrer „Besorgnis“ wird Tikhon völlig benommen und rennt aus Varvaras Haus weg. Sie ist methodisch und konstant. Tyrannei quälte Katerina und führte sie in den Tod. „Wenn meine Schwiegermutter nicht gewesen wäre!“, sagt Katerina. „Sie hat mich erdrückt... Ich habe sie und das Haus satt. Die Wände sind sogar ekelhaft.“ Kabanikha ist ein grausamer, herzloser Henker. Selbst beim Anblick von Katerinas Leiche, die aus der Wolga gezogen wurde, bleibt sie eisig ruhig

1. Bild eines Gewitters. Zeit im Stück.
2. Katerinas Träume und symbolische Bilder vom Ende der Welt.
3. Heldensymbole: Wild und Kabanikha.

Schon der Name von A. N. Ostrovskys Stück „Das Gewitter“ ist symbolisch. Ein Gewitter ist nicht nur ein atmosphärisches Phänomen, es ist eine allegorische Bezeichnung für die Beziehung zwischen Älteren und Jüngeren, Machthabern und Abhängigen. „...Zwei Wochen lang wird es kein Gewitter über mir geben, meine Beine sind nicht gefesselt...“ - Tikhon Kabanov ist froh, zumindest für kurze Zeit aus dem Haus zu fliehen, wo seine Mutter „Befehle gibt“. , einer bedrohlicher als der andere.“

Das Bild eines Gewitters – einer Bedrohung – ist eng mit dem Gefühl der Angst verbunden. „Nun, wovor hast du Angst, bitte erzähl es! Jetzt freut sich jedes Gras, jede Blume, aber wir verstecken uns aus Angst, als ob irgendein Unglück bevorsteht! Das Gewitter wird töten! Das ist kein Gewitter, sondern Gnade! Ja, Gnade! Es ist ein Sturm für alle!“ - Kuligin beschämt seine Mitbürger, die vor Donnergrollen zittern. Tatsächlich ist ein Gewitter als Naturphänomen ebenso notwendig wie sonniges Wetter. Regen wäscht Schmutz weg, reinigt den Boden und fördert ein besseres Pflanzenwachstum. Eine Person, die ein Gewitter als ein natürliches Phänomen im Kreislauf des Lebens und nicht als Zeichen göttlichen Zorns betrachtet, hat keine Angst. Die Haltung gegenüber dem Gewitter prägt in gewisser Weise die Helden des Stücks. Der fatalistische Aberglaube, der mit Gewittern verbunden ist und im Volk weit verbreitet ist, wird vom Tyrannen Dikoy und der Frau, die sich vor dem Gewitter versteckt, geäußert: „Das Gewitter wird uns zur Strafe geschickt, damit wir uns fühlen ...“; „Egal wie du dich versteckst! Wenn es für jemanden bestimmt ist, wirst du nirgendwo hingehen.“ Aber in der Wahrnehmung von Dikiy, Kabanikha und vielen anderen ist die Angst vor einem Gewitter etwas Vertrautes und keine sehr lebendige Erfahrung. „Das ist es, man muss so leben, dass man immer zu allem bereit ist; „Aus Angst, dass das nicht passieren würde“, bemerkt Kabanikha kühl. Sie hat keinen Zweifel daran, dass das Gewitter ein Zeichen des Zorns Gottes ist. Doch die Heldin ist so überzeugt, dass sie den richtigen Lebensstil führt, dass sie keinerlei Ängste verspürt.

In dem Stück erlebt nur Katerina die lebhafteste Angst vor einem Gewitter. Wir können sagen, dass diese Angst deutlich ihre geistige Uneinigkeit zeigt. Einerseits sehnt sich Katerina danach, ihr hasserfülltes Dasein in Frage zu stellen und ihrer Liebe auf halbem Weg entgegenzukommen. Andererseits ist sie nicht in der Lage, auf die Ideen zu verzichten, die ihr in der Umgebung vermittelt wurden, in der sie aufgewachsen ist und weiterhin lebt. Laut Katerina ist Angst ein integraler Bestandteil des Lebens, und dabei handelt es sich nicht so sehr um die Angst vor dem Tod als solchen, sondern um die Angst vor zukünftiger Bestrafung, vor dem spirituellen Versagen: „Jeder sollte Angst haben. Es ist nicht so beängstigend, dass es dich töten wird, aber dass der Tod dich plötzlich so finden wird, wie du bist, mit all deinen Sünden, mit all deinen bösen Gedanken.“

Im Stück finden wir auch eine andere Haltung gegenüber dem Gewitter, gegenüber der Angst, die es angeblich durchaus hervorrufen muss. „Ich habe keine Angst“, sagen Varvara und der Erfinder Kuligin. Die Einstellung zu einem Gewitter prägt auch die Interaktion der einen oder anderen Figur im Stück mit der Zeit. Dikoy, Kabanikha und diejenigen, die ihre Sicht auf das Gewitter als Ausdruck himmlischen Unmuts teilen, sind natürlich untrennbar mit der Vergangenheit verbunden. Katerinas innerer Konflikt rührt daher, dass sie weder mit Ideen brechen kann, die der Vergangenheit angehören, noch die Gebote von „Domostroi“ in unantastbarer Reinheit bewahren kann. Sie befindet sich also am Punkt der Gegenwart, an einem widersprüchlichen Wendepunkt, an dem ein Mensch entscheiden muss, was er tun möchte. Varvara und Kuligin blicken in die Zukunft. Im Schicksal von Varvara wird dies durch die Tatsache betont, dass sie ihr Zuhause an ein unbekanntes Ziel verlässt, fast wie Helden der Folklore auf der Suche nach Glück, und Kuligin ständig auf der wissenschaftlichen Suche ist.

Hin und wieder schlüpft das Bild der Zeit ins Spiel. Die Zeit verläuft nicht gleichmäßig: Manchmal schrumpft sie auf wenige Augenblicke, manchmal zieht sie sich unglaublich lange hin. Diese Transformationen symbolisieren je nach Kontext unterschiedliche Empfindungen und Veränderungen. „Sicher, es geschah, dass ich in den Himmel kam, und ich sah niemanden, und ich erinnerte mich nicht an die Zeit, und ich hörte nicht, wann der Gottesdienst zu Ende war. Als ob alles in einer Sekunde passiert wäre“ – so charakterisiert Katerina den besonderen Zustand der spirituellen Flucht, den sie als Kind beim Kirchenbesuch erlebte.

„Die letzten Male... nach allem, was man hört, die letzten Male. Auch in deiner Stadt gibt es Paradies und Stille, aber in anderen Städten herrscht nur Chaos, Mutter: Lärm, Herumrennen, unaufhörliches Autofahren! Die Leute huschen einfach umher, einer hier, der andere dort.“ Der Wanderer Feklusha deutet die Beschleunigung des Lebenstempos als das Herannahen des Weltuntergangs. Interessant ist, dass das subjektive Gefühl der Zeitkompression von Katerina und Feklusha unterschiedlich erlebt wird. Wenn für Katerina die schnell vergehende Zeit des Gottesdienstes mit einem Gefühl unbeschreiblichen Glücks verbunden ist, dann ist für Feklushi das „Verkürzen“ der Zeit ein apokalyptisches Symbol: „...Die Zeit wird kürzer. Früher zog sich der Sommer oder Winter immer weiter hin, man konnte es kaum erwarten, dass er zu Ende ging, und jetzt sieht man ihn nicht einmal mehr vergehen. Die Tage und Stunden scheinen immer noch die gleichen zu bleiben; und die Zeit wird aufgrund unserer Sünden immer kürzer.“

Nicht weniger symbolisch sind die Bilder aus Katerinas Kindheitsträumen und die fantastischen Bilder in der Wanderergeschichte. Unheimliche Gärten und Paläste, der Gesang engelhafter Stimmen, das Fliegen im Traum – all das sind Symbole einer reinen Seele, die sich der Widersprüche und Zweifel noch nicht bewusst ist. Aber auch in Katerinas Träumen kommt die unkontrollierbare Bewegung der Zeit zum Ausdruck: „Ich träume nicht mehr, Warja, von paradiesischen Bäumen und Bergen wie zuvor; und es ist, als würde mich jemand so herzlich und herzlich umarmen und irgendwohin führen, und ich folge ihm, ich gehe ...“ So spiegeln sich Katerinas Erfahrungen in Träumen wider. Was sie in sich zu verdrängen versucht, steigt aus den Tiefen des Unbewussten auf.

Die Motive „Eitelkeit“ und „feurige Schlange“, die in Feklushis Geschichte auftauchen, sind nicht nur das Ergebnis einer fantastischen Wahrnehmung der Realität durch einen einfachen, unwissenden und abergläubischen Menschen. Die Themen der Wanderergeschichte sind eng mit folkloristischen und biblischen Motiven verbunden. Wenn die feurige Schlange nur ein Zug ist, dann ist Eitelkeit aus Feklushis Sicht ein umfassendes und vielwertiges Bild. Wie oft haben Menschen es eilig, etwas zu tun, und schätzen die wahre Bedeutung ihrer Angelegenheiten und Wünsche nicht immer richtig ein: „Es kommt ihm vor, als ob er etwas hinterherläuft; er hat es eilig, das arme Ding, er erkennt die Leute nicht, er bildet sich ein, dass ihn jemand winkt; aber als er dort ankommt, ist es leer, da ist nichts, nur ein Traum.“

Doch im Stück „Das Gewitter“ sind nicht nur Phänomene und Konzepte symbolisch. Symbolisch sind auch die Figuren der Figuren im Stück. Dies gilt insbesondere für die Kaufleute Dikiy und Marfa Ignatievna Kabanova, die in der Stadt den Spitznamen Kabanikha tragen. Ein symbolischer Spitzname, und der Nachname des ehrwürdigen Savel Prokofich kann zu Recht als bezeichnend bezeichnet werden. Das ist kein Zufall, denn in den Bildern dieser Menschen verkörperte sich das Gewitter, nicht der mystische himmlische Zorn, sondern eine ganz reale tyrannische Macht, die fest auf der sündigen Erde verankert war.

Literatur- und Bibliothekswissenschaft

Die Rolle von Nebenfiguren im künstlerischen Aufbau des Stücks. Diese Popularität und Relevanz des Stücks erklärt sich aus der Tatsache, dass „The Thunderstorm“ die Merkmale eines sozialen Dramas und einer hohen Tragödie vereint. Im Zentrum der Handlung des Stücks steht der Konflikt zwischen Gefühlen und Pflichten in der Seele der Hauptfigur Katerina Kabanova. Dobrolyubov wies aber auch darauf hin, dass die Leser während des gesamten Stücks nicht an eine Liebesbeziehung denken, sondern an ihr ganzes Leben.

Merkmale von Drama und Tragödie im Stück von A.N. Ostrowski „Das Gewitter“. Die Rolle von Nebenfiguren im künstlerischen Aufbau des Stücks.

A. N. Ostrovskys Theaterstück „Das Gewitter“ wurde 1859 geschrieben. Im selben Jahr wurde es in Theatern in Moskau und St. Petersburg aufgeführt und verlässt seit vielen Jahren nicht mehr die Bühnen aller Theater auf der ganzen Welt. Diese Popularität und Relevanz des Stücks erklärt sich aus der Tatsache, dass „The Thunderstorm“ die Merkmale eines sozialen Dramas und einer hohen Tragödie vereint.

Die Handlung des Stücks dreht sich um den Konflikt zwischen Gefühlen und Pflichten in der Seele der Hauptfigur Katerina Kabanova. Dieser Konflikt ist ein Zeichen einer klassischen Tragödie.

Katerina ist eine sehr fromme und religiöse Person. Sie träumte von einer starken Familie, einem liebevollen Ehemann und Kindern, landete aber bei der Familie Kabanikha. Marfa Ignatievna stellte die Ordnung und Lebensweise von Domostroevsky über alles. Natürlich zwang Kabanikha jeden in ihrer Familie, ihrer Charta zu folgen. Aber Katerina, eine kluge und freie Person, konnte sich mit der engen und stickigen Welt von Domostroy nicht abfinden. Sie sehnte sich nach einem völlig anderen Leben. Dieser Wunsch führte dazu, dass die Frau sündigte – sie betrog ihren Mann. Als Katerina sich mit Boris verabredete, wusste sie bereits, dass sie danach nicht mehr leben konnte. Die Sünde des Verrats lastete schwer auf der Seele der Heldin, mit der sie einfach nicht existieren konnte. Ein Gewitter in der Stadt beschleunigte Katerinas nationale Anerkennung – sie bereute ihren Verrat.

Auch Kabanikha erfuhr von der Sünde ihrer Schwiegertochter. Sie befahl, Katerina eingesperrt zu halten. Was erwartete die Heldin? Auf jeden Fall der Tod: Früher oder später hätte Kabanikha die Frau mit ihren Vorwürfen und Anweisungen ins Grab gebracht.

Aber das war nicht das Schlimmste für Katerina. Das Schlimmste für die Heldin ist ihre innere Bestrafung, ihr inneres Urteil. Sie selbst konnte sich ihren Verrat, ihre schreckliche Sünde nicht verzeihen. Daher wird der Konflikt im Stück in der Tradition der klassischen Tragödie gelöst: Die Heldin stirbt.

Dobrolyubov wies aber auch darauf hin, dass die Leser während des gesamten Stücks „nicht an eine Liebesbeziehung, sondern an ihr ganzes Leben“ denken. Das bedeutet, dass die anklagenden Notizen des Werkes verschiedene Aspekte des russischen Lebens berührten. Das Stück spielt in der provinziellen Handelsstadt Kalinov am Ufer der Wolga. An diesem Ort ist alles so eintönig und stabil, dass selbst Nachrichten aus anderen Städten und aus der Hauptstadt nicht hierher gelangen. Die Bewohner der Stadt sind verschlossen, misstrauisch, hassen alles Neue und folgen blind der längst überholten Lebensweise von Domostroevsky.

Dikoy und Kabanikha verkörpern die „Stadtväter“, die Macht und Autorität genießen. Dikoy wird als völliger Tyrann dargestellt. Er stolziert vor seinem Neffen, vor seiner Familie, weicht aber vor denen zurück, die sich wehren können. Kuligin bemerkt, dass sich alle Gräueltaten in der Stadt hinter den hohen Mauern der Kaufmannshäuser abspielen. Hier wird getäuscht, tyrannisiert, unterdrückt, Leben und Schicksal verkrüppelt. Im Allgemeinen entlarven Kuligins Äußerungen oft das „dunkle Königreich“, verurteilen es und spiegeln in gewissem Maße sogar die Position des Autors wider.

Auch andere Nebencharaktere spielen in dem Stück eine große Rolle. So offenbart beispielsweise der Wanderer Feklusha die ganze Ignoranz und Rückständigkeit des „dunklen Königreichs“ sowie seinen bevorstehenden Tod, denn eine an solchen Ansichten orientierte Gesellschaft kann es nicht geben. Eine wichtige Rolle im Stück spielt das Bild der halbverrückten Dame, die die Idee der Sündhaftigkeit und der unvermeidlichen Bestrafung sowohl von Katerina als auch des gesamten „dunklen Königreichs“ zum Ausdruck bringt.

Zwischen den beiden Werken, dem Theaterstück „Das Gewitter“ und dem Drama „Mitgift“ liegen zwanzig Jahre. Das Land hat sich in dieser Zeit stark verändert, und der Schriftsteller selbst hat sich verändert. All dies lässt sich durch die Analyse dieser Werke nachvollziehen. In diesem Artikel werden wir Larisa, die Hauptfiguren der beiden Stücke, vergleichen.

Merkmale von Kaufleuten in zwei Werken

In „Das Gewitter“ werden die Kaufleute erst zum Bürgertum. Dies zeigt sich daran, dass für sie traditionelle patriarchale Beziehungen obsolet werden, Heuchelei und Täuschung etabliert werden (Varvara, Kabanikha), worüber Katerina angewidert ist.

In „Die Mitgift“, Ostrowskis späterem Werk, sind die Kaufleute keine Tyrannen und unwissenden Vertreter des sogenannten „dunklen Königreichs“ mehr, sondern Menschen, die behaupten, gebildet zu sein, im europäischen Stil gekleidet und ausländische Zeitungen lesen.

Dies sollte beim Dirigieren von Katerina und Larisa berücksichtigt werden. Schließlich hat das Handelsumfeld die Entwicklung der Charaktere und Schicksale dieser Mädchen maßgeblich beeinflusst.

Sozialer Status von Heldinnen

Unsere vergleichende Beschreibung von Katerina und Larisa beginnt mit der Definition der Mädchen. In beiden Stücken unterscheiden sich die Hauptfiguren in diesem Kriterium deutlich, in ihren tragischen Schicksalen sind sie sich jedoch sehr ähnlich. In „The Thunderstorm“ ist Katerina die Frau eines willensschwachen, aber reichen Kaufmanns, der völlig unter dem Einfluss ihrer unterdrückerischen Mutter steht.

In „Die Mitgift“ ist Larisa ein unverheiratetes, schönes Mädchen, das schon früh ihren Vater verlor und von ihrer Mutter aufgezogen wird, einer sehr energischen, armen Frau, die nicht zu Tyrannei neigt. Kabanikha kümmert sich auf ihre Art um das Glück ihres Sohnes Tikhon. Ogudalova Kharita Ignatievna kümmert sich auch eifrig um das Wohlergehen ihrer Tochter Larisa und versteht es auf ihre eigene Weise. Infolgedessen stürzt sich Katerina in die Wolga und Larisa stirbt durch die Hand ihres Verlobten. In beiden Fällen sind die Heldinnen zum Sterben verurteilt, obwohl ihre Lieben ihnen offenbar nur das Beste wünschen.

Was haben diese Mädchen gemeinsam?

Eine vergleichende Beschreibung von Katerina und Larisa zeigt weitere Gemeinsamkeiten. Beide Mädchen strebten nach Freiheit, fanden sie aber in unserer Welt nicht; beide sind helle und reine Naturen und lieben das Unwürdige. Sie zeigen in ihrer ganzen Essenz einen Protest gegen das sogenannte dunkle Königreich (die „Mitgiftlose“ Gesellschaft passt in diese Definition genauso wie ihre Vertreter in „Das Gewitter“).

Zeit und Ort der Handlung zweier Stücke

Katerina Kabanova lebt in einer kleinen Stadt an der Wolga, wo das Leben noch immer weitgehend patriarchalisch ist. Die Handlung von „The Thunderstorm“ selbst spielt vor der Reform von 1861, die einen großen Einfluss auf das Leben der Provinz hatte. lebt in einer ebenfalls an der Wolga gelegenen Stadt, die in verschiedenen Bereichen, auch in den familiären Beziehungen, längst das Patriarchat verloren hat. Die Wolga vereint Mädchen wie Katerina und Larisa. Eine vergleichende Beschreibung der Heldinnen zeigt, dass sie für beide Tod und Freiheit symbolisiert: Sowohl Larisa als auch Katerina werden auf dem Fluss vom Tod eingeholt. Auch die Unterschiede sind zu beachten: Bryakhimov ist offen – die Leute kommen hierher und gehen von hier. Die Wolga wird in „Das Gewitter“ vor allem als Grenze wahrgenommen, im Stück „Mitgift“ wird sie zu einer Art Kommunikationsmittel mit der Außenwelt.

Im Drama „Mitgift“ spielt sich die Handlung gegen Ende der 1870er Jahre ab, als das zweite Jahrzehnt nach der Abschaffung der Leibeigenschaft zu Ende ging. Derzeit entwickelt sich der Kapitalismus rasant. Aus ehemaligen Kaufleuten werden, wie bereits erwähnt, millionenschwere Unternehmer.

Unterschiede in Erziehung und Charakter

Wir setzen den Vergleich von Katerina und Larisa in „The Thunderstorm“ und „Dowry“ fort. Die Familie Ogudalov ist nicht reich, aber die Beharrlichkeit von Larisas Mutter hilft ihnen, Bekanntschaft mit wohlhabenden und einflussreichen Menschen zu machen. Sie inspiriert ihre Tochter, dass sie unbedingt einen reichen Auserwählten heiraten muss. Die Wahl für Katerina wurde vor langer Zeit getroffen und gab den willensschwachen, ungeliebten, aber wohlhabenden Tichon aus. Die Heldin von „The Dowry“ ist an das entspannte Leben der „Gesellschaft“ gewöhnt – Tanzen, Musik, Partys. Sie selbst hat Fähigkeiten – das Mädchen singt gut. Es ist unmöglich, sich Katerina in einer solchen Situation vorzustellen. Es ist viel mehr mit Volksglauben, mit der Natur verbunden und religiös. In schwierigen Zeiten erinnert sich Larisa auch an Gott und träumt davon, sich mit Karandyshev, einem kleinen Beamten, zu verbünden und mit ihm ins Dorf zu gehen, weg von wohlhabenden Bekannten und den Versuchungen der Stadt. Im Allgemeinen ist sie jedoch eine Person aus einem anderen Umfeld und einer anderen Zeit als die Hauptfigur von „The Thunderstorm“. Katerina und Larisa, deren Vergleichscharakteristik wir durchführen, haben einen unterschiedlichen Charakter. Larisa hat eine subtilere psychologische Verfassung; sie empfindet Schönheit subtiler als Katerina. Dies macht sie auch ungünstigeren Umständen schutzloser.

Larisa ist auch Opfer von Heuchelei und Täuschung, aber sie hat auch andere, die für eine andere Heldin undenkbar sind. Ihre Quelle liegt vor allem in der Erziehung. Die Heldin von „Die Mitgift“ erhielt eine europäisierte Ausbildung. Sie sehnt sich danach, schöne, erhabene Liebe und das gleiche Leben zu finden. Letztendlich braucht sie dafür Reichtum. Aber dieses Mädchen hat keine Integrität der Natur, keine Charakterstärke. Die kultivierte und gebildete Larisa sollte, so scheint es, im Gegensatz zu Katerina zumindest einen Anschein von Protest zum Ausdruck bringen. Aber dieses Mädchen ist eine schwache Person. Und eine vergleichende Beschreibung der Mädchen hilft uns zu verstehen, wie unterschiedlich sie sind, Katerina und Larisa.

Verschiedene Konflikte in Werken

In Dramen ist auch der Kern des Konflikts ein anderer. In „The Thunderstorm“ kommt es zum Zusammenstoß zwischen den Opfern von Tyrannen und den Tyrannen selbst. Die Motive des geschlossenen Raums, der Unterdrückung, der Verstopfung und der Unfreiheit sind in dem Stück sehr stark vertreten. Katerina kann sich nicht den Gesetzen der Welt unterwerfen, in der sie sich nach ihrer Heirat befand. Ihre Situation ist tragisch: Ihre Liebe zu Boris steht im Widerspruch zur Religiosität der Heldin und der Unfähigkeit dieses Mädchens, in Sünde zu leben. Der Höhepunkt der Arbeit ist Katerinas Anerkennung. Das Ende ist der Tod der Hauptfigur.

Auf den ersten Blick ist in „Dowry“ alles umgekehrt. Jeder vergöttert Larisa, bewundert sie, sie ist nicht gegen die Helden um sie herum. Von Willkür und Unterdrückung kann keine Rede sein. Das Stück hat jedoch ein sehr starkes Motiv, das in „Das Gewitter“ nicht vorhanden war – das Motiv des Geldes. Er ist es, der den Konflikt des Dramas prägt. Larisa ist obdachlos, was ihre Position im Drama bestimmt. Alle um sie herum reden nur über Geld, Kaufen und Verkaufen, Gewinn, Nutzen. in dieser Welt wird es auch zum Handelsgegenstand. Die Kollision materieller, monetärer Interessen mit den persönlichen Gefühlen der Heldin führt zu einem tragischen Ende.

Katerina und Larisa: zwei Frauen – ein Schicksal. „Das Gewitter“ (Ostrowski) und „Mitgift“ (derselbe Autor) zeigen, dass das Schicksal der Mädchen sowohl vor als auch nach der Abschaffung der Leibeigenschaft tragisch ist. Ostrovsky lädt uns ein, über viele ewige und drängende Themen unserer Zeit nachzudenken.