Was ist ein Genre in der Literatur, Liste und Beispiele. Titel eines literarischen Textes: Merkmale, Typen und Funktionen Welche Arten von Komödien gibt es?

Einer der wichtigsten Bestandteile des Textes ist der Titel. Da es außerhalb des Hauptteils des Textes liegt, nimmt es den absoluten Platz ein stark Position darin. Das Erste ein Zeichen eines Werkes, von dem aus die Bekanntschaft mit dem Text beginnt. Der Titel aktiviert die Wahrnehmung des Lesers und lenkt seine Aufmerksamkeit auf das, was als nächstes gesagt wird. Der Titel ist „der komprimierte, nicht offengelegte Inhalt des Textes. Es kann metaphorisch als eine gedrehte Feder dargestellt werden, die ihre Fähigkeiten offenbart V Bereitstellungsprozess.“

Der Titel führt den Leser in die Welt des Werkes ein. Es drückt in komprimierter Form das Hauptthema des Textes aus, definiert seinen wichtigsten Handlungsstrang oder weist auf seinen Hauptkonflikt hin. Dies sind zum Beispiel die Titel der Geschichten und Romane von I. S. Turgenev „Erste Liebe“, „Väter und Söhne“, „Neu“.

Der Titel kann die Hauptfigur des Werkes benennen („Eugen Onegin“, „Oblomov“, „Anna Karenina“, „Iwanow“) oder das Gesamtbild des Textes hervorheben. So ist es in A. Platonovs Geschichte „Die Grube“ das Wort Fundamentgrube dient als Form eines Schlüsselbildes, das den gesamten Text organisiert: In der Baugrube beschlossen die Menschen, „... die ewige, steinerne Wurzel der unzerstörbaren Architektur“ zu pflanzen – „ein gemeinsames proletarisches Gebäude, in das die Werktätigen der …“ Die ganze Erde wird sich für eine ewige, gerechte Regelung einsetzen.“ Das „Gebäude“ der Zukunft entpuppt sich als schreckliche Utopie, die ihre Erbauer verschlingt. Am Ende der Geschichte stehen die Motive Tod und „höllischer Abgrund“ in direktem Zusammenhang mit dem Bild der Grube: ...all die armen und durchschnittlichen Menschen arbeiteten mit solchem Eifer an ihrem Leben, als ob sie für immer gerettet werden wollten Abgrund Grube." Die Baugrube wird zum Symbol einer destruktiven Utopie, die den Menschen von der Natur und dem „Leben“ entfremdet und ihn entpersonalisiert. Die allgemeine Bedeutung dieses Titels wird im Text nach und nach offenbart, während die Semantik des Wortes „Grube“ erweitert und bereichert wird.

Der Titel des Textes kann auf Zeit und Ort der Handlung hinweisen und dadurch an der Gestaltung der künstlerischen Zeit und des künstlerischen Raums des Werkes mitwirken, siehe beispielsweise Titel wie „Poltawa“ von A.S. Puschkin, „After the Ball“ von L.N. Tolstoi, „In der Schlucht“ von A.P. Tschechow, „Die Schlucht“ von I.A. Bunin, „Petersburg“ von A. Bely, „St. Nicholas“ von B. Zaitsev, „In Autumn“ von V.M. Schukschina. Schließlich kann der Titel eines Werkes eine direkte Definition seines Genres enthalten oder indirekt darauf hinweisen, was den Leser dazu veranlasst, eine Verbindung zu einer bestimmten literarischen Gattung oder Gattung herzustellen: „Briefe eines russischen Reisenden“ von N.M. Karamzin, „Die Geschichte einer Stadt“ von M.E. Saltykow-Schtschedrin.

Der Titel kann mit der thematisch-sprachlichen Organisation der Arbeit in Verbindung gebracht werden. In diesem Fall wird entweder der Erzählplan oder der Charakterplan hervorgehoben. So können die Titel von Texten einzelne Wörter oder detaillierte Bemerkungen von Charakteren enthalten und deren Einschätzungen zum Ausdruck bringen. Diese Technik ist beispielsweise typisch für die Geschichten von V.M. Shukshina („Schneiden Sie es ab“, „Starker Mann“, „Mein Schwiegersohn hat Brennholz aus dem Auto gestohlen“, „Ins Stocken geraten“, „Entschuldigen Sie, meine Dame“ usw.). In diesem Fall kann es sein, dass die im Titel geäußerte Einschätzung nicht mit der Position des Autors übereinstimmt. In der Geschichte von V.M. Shukshins „Weird“ zum Beispiel, die „Seltsamkeiten“ des Helden, die aus Sicht des Autors zu Missverständnissen bei anderen führen, zeugen von der Originalität des Helden, dem Reichtum seiner Vorstellungskraft, seiner poetischen Sicht auf die Welt und dem Wunsch, dies zu tun Überwinde die Macht des Standards und die Gesichtslosigkeit in jeder Situation.

Der Titel richtet sich direkt an den Empfänger des Textes. Es ist kein Zufall, dass manche Werktitel Frage- oder Motivationssätze sind: „Wer ist schuld?“ K.I. Herzen, „Was tun?“ N.G. Chernyshevsky, „Wofür?“ L.N. Tolstoi, „Lebe und erinnere dich“ von V. Rasputin.

So verwirklicht der Titel eines Kunstwerks verschiedene Absichten. Es setzt zunächst den Text selbst mit seiner künstlerischen Welt in Beziehung: die Hauptfiguren, den Zeitpunkt der Handlung, die wichtigsten räumlichen Koordinaten usw.: „Gu- - Aussaat" A.P. Tschechow, „Hadji Murat“ von L.N. Tolstoi, „Frühling in Fialta“ von V.V. Nabokov, „Jugend“ von B.K. Zaitseva. Zweitens drückt der Titel die Vision des Autors von den dargestellten Situationen, Ereignissen usw. aus, verwirklicht seinen Plan als Integrität, siehe beispielsweise Titel wie „Hero of Our Time“ von M. Yu. Lermontov, „Verbrechen und Strafe“ von F.M. Dostojewski, „Ordinary History“ von I.A. Gontscharowa. Der Titel des literarischen Textes ist in diesem Fall nichts anderes als erste Deutung Werke und die vom Autor selbst angebotene Interpretation. Drittens stellt der Titel den Kontakt zum Adressaten des Textes her und impliziert dessen kreative Empathie und Einschätzung.

Für den Fall, dass die erste Absicht vorherrscht, repräsentiert der Titel des Werkes meist den Namen der Figur, die Nominierung des Ereignisses oder seine Umstände (Zeit, Ort). Im zweiten Fall ist der Titel meist wertend; schließlich „zeigt sich die Dominanz der rezeptiven Absicht der Benennung.“ Targeting Titel für das wahrnehmende Bewusstsein; Ein solcher Name problematisiert das Werk; er sucht nach einer angemessenen Interpretation durch den Leser.“ Ein Beispiel für einen solchen Titel ist der Name der Roma in N.S. Leskova „Nowhere“ oder „Gift“ von V.V. Nabokov.

Zwischen Titel und Text besteht eine besondere Beziehung: Beim Öffnen eines Werkes muss nach der Lektüre des gesamten Textes zwingend auf den Titel zurückgegriffen werden; die Hauptbedeutung des Titels ergibt sich immer aus einem Vergleich mit dem bereits erschienenen Werk; vollständig lesen. „So wie sich der Eierstock im Wachstumsprozess allmählich entfaltet – mit sich vermehrenden und langen Blättern, so öffnet der Titel erst allmählich, Blatt für Blatt, das Buch: Das Buch ist der bis zum Ende erweiterte Titel, während der Titel ein komprimiertes Buch ist.“ auf die Lautstärke von zwei oder drei Wörtern.“

Der Titel steht in einer eigentümlichen thematisch-rhematischen Beziehung zum Text. Zunächst „ist der Titel das Thema der künstlerischen Botschaft ... Der Text steht im Verhältnis zum Titel immer an zweiter Stelle und ist meistens ein Reim.“ Beim Lesen eines literarischen Textes nimmt die Titelkonstruktion den Inhalt des gesamten Kunstwerks auf... Der Titel wird durch den Text hindurch zum Thema des gesamten Kunstwerks... Funktion Nominierungen(Benennung) Der Text wird nach und nach in eine Funktion umgewandelt Prädikation(Zuweisen einer Eigenschaft) zum Text.“

Wenden wir uns zum Beispiel dem Titel einer von B.K. Zaitsevs Erzählungen „Atlantis“ (1927) zu. Das Werk ist größtenteils autobiografisch: Es erzählt die Geschichte des letzten Studienjahres des zukünftigen Schriftstellers an der Kaluga Real School und schildert liebevoll das Leben des alten Kaluga. Wort Atlantis es wird nie im Text verwendet – es wird nur als erstes Rahmenzeichen verwendet; am Ende der Geschichte – im letzten Satz des Textes, d.h. in seinem starke Position- Es erscheint eine verallgemeinernde Metapher, die mit dem Titel korreliert: Durch Aufregung, Aufregung lag das Leben vor uns, es zu durchleben, bereitete sowohl Freuden als auch Sorgen vor. Dahinter liegen Voskresenskaya und Alexandra Karlovna und das Rad und Capa und das Theater und die Straßen mit der Vision, die sie zum ersten Mal erleuchtete- alles versank in den Tiefen der hellen Meere. Der Text zeichnet sich somit durch eine Art Ringkomposition aus: Der Titel als semantische Dominante des Werks korreliert mit seiner Schlussmetapher und vergleicht die Vergangenheit mit der Welt, die in die Tiefen des Wassers versinkt. Der Titel „Atlantis“ erhält dadurch den Charakter eines Reims und erfüllt in Bezug auf den Text die Funktion einer Prädikation: des Merkmals, das er hervorhebt gilt für alles Dargestellte. Die darin beschriebenen Situationen und Realitäten werden mit der überfluteten großen Zivilisation verglichen. „In die Tiefen der Meere“ führt nicht nur die Jugendjahre des Helden, sondern auch das ruhige Kaluga mit seinem patriarchalischen Leben und das alte Russland, dessen Erinnerung der Erzähler bewahrt: So fließt und vergeht alles: Stunden, Liebe, Frühling, das kleine Leben kleiner Leute ... Russland, wieder, immer Russland!

Der Titel der Geschichte bringt somit die Einschätzung des Autors zum Dargestellten zum Ausdruck und verdichtet den Inhalt des Werkes. Sein prädikativer Charakter wirkt sich auch auf die Semantik seiner anderen Elemente aus: Erst unter Berücksichtigung der symbolischen Bedeutung des Titels im Kontext des Ganzen wird die Polysemie eines sich wiederholenden Adjektivs bestimmt zuletzt und lexikalische Einheiten mit der Semantik „sink“, „unter Wasser gehen“.

Durch die Organisation der Wahrnehmung des Lesers entsteht der Titel Erwartungseffekt. Bezeichnend ist beispielsweise die Haltung einiger Kritiker in den 70er Jahren des 19. Jahrhunderts. zur Geschichte von I.S. Turgenev „Quellwasser“: „Nach dem Titel „Quellwasser“ zu urteilen, gingen andere davon aus, dass Herr Turgenev erneut das immer noch nicht vollständig gelöste und geklärte Thema der jüngeren Generation berührte. Sie dachten, dass Herr Turgenjew mit dem Namen „Quellenwasser“ den Überfluss junger Kräfte bezeichnen wollte, die sich noch nicht an den Ufern niedergelassen hatten ...“ Der Titel der Geschichte könnte den Eindruck von „getäuschten Erwartungen“ hervorrufen, aber das Epigraph, das darauf folgt:

Glückliche Jahre

Glückliche Tage -

Wie Quellwasser

Sie stürmten vorbei! -

verdeutlicht die Bedeutung des Titels und lenkt die Wahrnehmung des Textes durch den Rezipienten. Wenn Sie sich mit der Geschichte vertraut machen, werden nicht nur die darin ausgedrückten Bedeutungen im Titel aktualisiert, sondern auch die Bedeutungen, die mit dem Einsatz von Bildern im Text verbunden sind, zum Beispiel: „erste Liebe“, „Eifer der Gefühle“.

Maßgebend ist der Titel des Kunstwerkes „Aktualisierer“ fast alle Textkategorien.“ Ja, Kategorie Informationsgehalt manifestiert sich in der bereits erwähnten Nominativfunktion des Titels, der den Text benennt und dementsprechend Informationen zu dessen Thema, Charakteren, Handlungszeitpunkt etc. enthält. Kategorie Vollständigkeit„findet seinen Ausdruck in der abgrenzenden (begrenzenden) Funktion des Titels, der einen abgeschlossenen Text vom anderen trennt.“ Kategorie Modalitäten manifestiert sich in der Fähigkeit des Titels, unterschiedliche Einschätzungen auszudrücken und eine subjektive Haltung gegenüber dem Dargestellten im Werk zu vermitteln. So wurde in Bunins bereits erwähnter Geschichte „Der Rabe“ der Trope an der Titelposition platziert bewertet: Bei der Figur namens Rabe wird der „dunkle“, düstere Anfang betont und die Einschätzung des Erzählers (die Geschichte zeichnet sich durch eine Ich-Erzählung aus) stimmt mit der des Autors überein. Der Titel des Textes kann auch als Aktualisierung desselben dienen Konnektivität. In der gleichen Geschichte „Der Rabe“ wird das Wortsymbol im Titel mehrmals im Text wiederholt, während das End-to-End-Bild variiert, was mit der Umkehrbarkeit der Tropen zusammenhängt. Vergleich wird durch Metapher, Metapher durch metaphorisches Epitheton, Epitheton durch Metamorphose ersetzt.

Schließlich steht der Titel in engem Zusammenhang mit Textkategorien Aussichten Und Rückblicke. Es lenkt, wie bereits erwähnt, 1 die Aufmerksamkeit des Lesers, „sagt“ die mögliche Entwicklung des Themas (der Handlung) voraus: Für einen Leser, der mit der traditionellen Symbolik des Bildes eines Raben vertraut ist, ist beispielsweise der Titel von Bunins Geschichte bereits enthalten die Bedeutungen „dunkel“, „düster“, „unheimlich“. Die Rückkehr des Textrezipienten zum Titel nach der Lektüre des Werkes bestimmt die Verbindung des Titels mit der Kategorie der Rückschau. Angereichert mit neuen Bedeutungen wird der Titel im Rückblick als verallgemeinerndes „Reim“-Zeichen wahrgenommen; die primäre Interpretation des Textes interagiert mit der Interpretation des Lesers; ein Gesamtwerk unter Berücksichtigung aller seiner Zusammenhänge. So symbolisiert „Der Rabe“ im Kontext des gesamten Titels nicht nur den „dunklen“, düsteren Anfang, der die Helden trennt, sondern auch das gnadenlose Schicksal.

Die Wahl eines erfolgreichen Titels ist das Ergebnis intensiver kreativer Arbeit des Autors, bei der sich die Titel des Textes ändern können. Also, F.M. Während Dostojewski an dem Roman „Verbrechen und Sühne“ arbeitete, gab er den ursprünglichen Titel „Betrunken“ auf. - nenkie“ und wählte einen Titel, der die philosophischen Themen des Werks deutlicher widerspiegelt. Dem Titel des epischen Romans „Krieg und Frieden“ gingen die Titel „Drei Mal“, „Von 1805 bis 1814“, „Krieg“ und „Ende gut, alles gut“ voraus, die später von L. N. Tolstoi abgelehnt wurden.

Titel von Werken sind historisch variabel. Die Literaturgeschichte ist geprägt von einem Übergang von ausführlichen, oft doppelten Titeln, die Erklärungen und „Hinweise“ für den Leser enthalten, zu kurzen, aussagekräftigen Titeln, die eine besondere Aktivität in der Textwahrnehmung erfordern, vgl. z. B. die Titel von Werken des 18. - frühen 19. Jahrhunderts. und XIX-XX Jahrhunderte: „Jungs Klage oder nächtliche Betrachtungen über Leben, Tod usw.“, „Russischer Werther, eine halb gerechte Geschichte, ein Originalwerk von M.S., einem jungen sensiblen Mann, der unglücklicherweise spontan sein Leben beendete“ – „Schuss“, „Geschenk“.

In der Literatur des 19.-20. Jahrhunderts. Die Titel sind strukturell vielfältig. Sie werden normalerweise ausgedrückt:

1) in einem Wort, hauptsächlich ein Substantiv im Nominativ oder anderen Kasusformen: „Linkshänder“ N.S. Leskova, „Spieler“ F.M. Dostojewski, „Village“ von I.A. Bunin, „On Stumps“ von I.S. Shmeleva und andere; Wörter anderer Wortarten sind weniger verbreitet: „Wir“ von E. Zamyatin, „Niemals“ von Z. Gippius;

2) eine passende Wortkombination: „Fathers and Sons“ von I.S. Turgenev, „Verbrechen und Strafe“ von F.M. Dostojewski, „Mutter und Katja“ von B. Zaitsev, „Der Meister und Margarita“ von M.A. Bulgakow;

3) mit untergeordnetem Satz: „Kaukasischer Gefangener“ L.N. Tolstoi, „Herr aus San Francisco“ von I.A. Bunin, „Nanny from Moscow“ von I.S. Shmeleva und andere;

4) der Satz: „Wahrheit ist gut, aber Glück ist besser“ A.N. Ostrovsky, „Apple Trees are Blooming“ von Z. Gippius, „The Strong Move On“ von V.M. Shukshina, „Ich werde dich im Himmel einholen“ R. Pogodin.

Je prägnanter der Titel, desto semantischer ist er. Da der Titel nicht nur den Kontakt zum Leser herstellen, sondern auch sein Interesse wecken und eine emotionale Wirkung auf ihn haben soll, kann der Titel des Textes die Ausdrucksmöglichkeiten sprachlicher Mittel unterschiedlicher Ebenen nutzen. So stellen viele Titel Tropen dar, beinhalten Klangwiederholungen, neue Formationen, ungewöhnliche grammatikalische Formen („Itanesies“, „Land der Netze“ von S. Krzhizhanovsky) und verwandeln die Namen bereits bekannter Werke („Es gab Liebe ohne Freude“, „ Woe from Wit“, „The Living Corpse“, „Before Sunrise“ von M. Zoshchenko), verwenden synonyme und antonymische Wortverbindungen usw.

Der Titel des Textes lautet normalerweise mehrdeutig. Das an der Titelposition platzierte Wort erweitert, wie bereits erwähnt, mit der Entfaltung des Textes allmählich den Umfang seiner Bedeutung. Im übertragenen Sinne - Laut einem der Forscher zieht es wie ein Magnet alle möglichen Bedeutungen eines Wortes an und vereint sie. Wenden wir uns zum Beispiel dem Titel des Gedichts von N.V. zu. Gogol „Tote Seelen“. Dieser Schlüsselsatz nimmt im Text der Arbeit nicht nur eine, sondern mindestens drei Bedeutungen an.

Erstens ist „tote Seelen“ ein klischeehafter Ausdruck des offiziellen, geschäftlichen, bürokratischen Stils und bezeichnet tote Leibeigene. Zweitens ist „tote Seelen“ eine metaphorische Bezeichnung für „Himmelsraucher“ – Menschen, die ein vulgäres, eitle, seelenloses Leben führen und deren bloße Existenz bereits zur Nichtexistenz wird. Drittens ist „tote Seelen“ ein Oxymoron: Wenn das Wort „Seele“ den unzerstörbaren unsterblichen Kern der Persönlichkeit bezeichnet, dann ist seine Kombination mit dem Wort „tot“ unlogisch. Gleichzeitig definiert dieses Oxymoron den Gegensatz und die dialektische Verbindung in der künstlerischen Welt des Gedichts zwischen zwei Hauptprinzipien: lebendig (hoch, leicht, spirituell) und tot. „Die besondere Komplexität von Gogols Konzept liegt nicht darin, dass „hinter toten Seelen lebende Seelen stecken“ (A. I. Herzen) ... sondern im Gegenteil: Das Lebendige kann nicht außerhalb des Toten gesucht werden, es ist darin als verborgen Möglichkeit als implizites Ideal – erinnern Sie sich an die Seele von Sobakevich, die sich „irgendwo hinter den Bergen“ versteckt, oder an die Seele des Staatsanwalts, die erst nach dem Tod entdeckt wurde.“

Der Titel „sammelt“ jedoch nicht nur die verschiedenen Bedeutungen der im Text verstreuten Wörter, sondern verweist auch auf andere Werke und stellt Verbindungen zu diesen her. Daher sind viele Titel zitierend („Wie gut, wie frisch waren die Rosen“ von I. S. Turgenev, „Der Sommer des Herrn“ von I. S. Schmelev, „Werther wurde bereits geschrieben“ von V. P. Kataev usw.) oder in ihnen enthalten Komposition ist der Name einer Figur in einem anderen Werk und eröffnet damit einen Dialog mit ihr („König Lear der Steppen“ von I. S. Turgenev, „Lady Macbeth von Mzensk“ von N. S. Leskov usw.).

Im Sinne des Titels verbinden sie sich immer Spezifität Und Verallgemeinerung (Verallgemeinerung). Seine Spezifität beruht auf der obligatorischen Verbindung des Titels mit einer im Text dargestellten konkreten Situation, die verallgemeinernde Kraft des Titels liegt in der ständigen Bereicherung seiner Bedeutung durch alle Elemente des Gesamttextes. Der Titel, der einer bestimmten Figur oder einer bestimmten Situation zugeordnet wird, erhält im Verlauf des Textes einen verallgemeinernden Charakter und wird oft zum Zeichen des Typischen. Diese Eigenschaft des Titels kommt insbesondere dann zum Tragen, wenn der Werktitel ein Eigenname ist. Viele Nachnamen und Namen werden in diesem Fall wirklich aussagekräftig; siehe zum Beispiel ein Titel wie „Oblomov“.

Somit sind die wichtigsten Eigenschaften des Titels seine Polysemie, Dynamik, Verbindung mit dem gesamten Inhalt des Textes, das Zusammenspiel von Spezifität und Verallgemeinerung darin.

Der Titel bezieht sich auf unterschiedliche Weise auf den Text des Werkes. Es kann im Text selbst fehlen, in diesem Fall erscheint es wie „von außen“. Allerdings wird der Titel im Werk häufiger mehrmals wiederholt. So zum Beispiel der Titel der Geschichte von A.P. Tschechows „Ionych“ bezieht sich auf das letzte Kapitel des Werkes und spiegelt die bereits vollzogene Degradierung des Helden wider, deren Zeichen auf der lexikalischen Ebene des Textes der Übergang vom Hauptmittel zur Bezeichnung des Helden in der Geschichte – dem Nachnamen – ist Startsev - zur vertrauten Form Ionych.

In T. Tolstois Erzählung „Der Kreis“ wird der Titel im Text durch Wiederholungen unterschiedlicher Art unterstützt. Der Anfang der Geschichte ist bereits mit dem Bild des Kreises verbunden: ...Die Welt ist geschlossen, und er ist Wassili Michailowitsch verschlossen. Anschließend wird dieses Bild ironisch reduziert und „alltäglich“ (Ich werde trotzdem spazieren gehen und tun Kreis), dann in eine Reihe, eine Reihe von Tropen, aufgenommen (mitten in der Stadt) Gewirr, in einem engen Strang Spuren... usw.), wird es mit Bildern kombiniert, die kosmische und existentielle Symbolik haben (siehe zum Beispiel: Er fummelte einfach in der Dunkelheit herum und schnappte sich das Übliche Rad des Schicksals und indem er den Rand mit beiden Händen in einem Bogen, in einem Kreis abfing, würde er schließlich sich selbst erreichen- andererseits), Dies wird durch den Refrain betont: ...Die Sonne und der Mond laufen und laufen weiter und holen einander ein,- Das schwarze Pferd unten schnarcht und schlägt Huf, bereit zum Galoppieren... im Kreis, im Kreis, im Kreis. IN Dadurch erhält der Titel „Kreis“ den Charakter einer verallgemeinernden Metapher, die als „Schicksalskreis“ und als Isolation des Helden auf sich selbst, seine Unfähigkeit, über die eigenen Grenzen hinauszugehen, interpretiert werden kann ICH.

In V.V. Nabokovs gleichnamiger Geschichte „Kreis“ wird das Bild eines Kreises durch die Verwendung von Wörtern aktualisiert, die das Wort „Kreis“ nicht nur als Differential, sondern auch als peripher oder assoziativ beinhalten, siehe zum Beispiel: Die im Wasser reflektierten Häufchen ähneln Harmonien, die sich kräuseln und entwickeln...; Der Lindenflieger drehte sich und fiel langsam auf die Tischdecke. ...Hier, wie durch Ringe aus Lindenschatten verbunden, Menschen der letzteren Analyse. Die gleiche Funktion wird durch lexikalische und grammatikalische Mittel im Sinne der Wiederholung erfüllt. Der Kreis symbolisiert die besondere Zusammensetzung der Geschichte; auch die darin enthaltene Erzählung hat eine kreisförmige Struktur. Die Geschichte beginnt mit einer logisch-syntaktischen Anomalie: Zweitens: weil in ihm eine rasende Sehnsucht nach Russland aufbrach. Drittens und letztens, weil ihm seine damalige Jugend – und alles, was damit zusammenhängt – leid tat. Der Anfang dieser syntaktischen Konstruktion vervollständigt den Text: Und er war unbesorgt- cool aus mehreren Gründen. Erstens, weil Tanya sich als genauso attraktiv und unverwundbar erwies, wie sie einst war. Diese kreisförmige Struktur des Textes zwingt den Leser, noch einmal zum Anfang der Geschichte zurückzukehren und das „gebrochene“ komplexe syntaktische Ganze zu verbinden, Ursachen und Folgen zu korrelieren. Dadurch wird der Titel „Circle“ nicht nur um neue Bedeutungen bereichert und als kompositorische Dominante des Werkes wahrgenommen, sondern dient auch als Symbol für die Entwicklung der Leserrezeption.

Lassen Sie uns eine Reihe allgemeiner Aufgaben erledigen und uns dann der Analyse der Rolle des Titels in einem bestimmten Text zuwenden – der Geschichte von F.M. Dostojewski „Der Sanftmütige“

Fragen und Aufgaben

1. In der Übersetzerpraxis gilt eine strikte Regel: Der Titel des Werkes wird zuletzt übersetzt, erst nachdem der gesamte Text übersetzt wurde. Erklären Sie, worum es bei dieser Regel geht.

2. Der bemerkenswerte russische Linguist A.M. Peshkovsky bemerkte: „Der Titel ist mehr als ein Titel.“ Wie verstehen Sie diese Situation? Erweitern Sie es auf dem Material eines bestimmten literarischen Textes.

3. Nennen Sie die wichtigsten Merkmale des Titels. Veranschaulichen Sie jede Funktion anhand konkreter Beispiele.

4. Analysieren Sie den Zusammenhang zwischen dem Titel der Geschichte von I.A. Bunin „Easy Breathing“ mit dem gesamten Text. Erklären Sie die Bedeutung dieses Titels.

5. Nennen Sie Beispiele für Titel von Werken der modernen Literatur. Welche Strukturtypen von Titeln lassen sich dabei unterscheiden?

6. Viele Stücke von A.N. Ostrovsky sind mit Sprichwörtern betitelt. Nennen Sie Beispiele für solche Titel. Zeigen Sie, wie sich das Titelsprichwort auf den Text des Werkes bezieht.

7. Wie unterscheidet sich die Verbindung zwischen Titel und Text in der Lyrik von der gleichen Beziehung in Prosa oder Drama?

8. Während der Arbeit an der Geschichte „After the Ball“ L.N. Tolstoi verzichtete auf mehrere ursprüngliche Versionen des Titels: „Die Geschichte vom Ball und durch den Spießrutenlauf“, „Vater und Tochter“, „Was sagst du?“ Was ist der Grund für die Wahl des Titels „Nach dem Ball?“. ”?

9. Lesen Sie V. Makanins Geschichte „Gefangener des Kaukasus“. Welchen Titeln von Werken der russischen klassischen Literatur entspricht ihr Titel? Welche Verbindungen zu ihnen lassen sich im Text der Geschichte nachvollziehen? Wie unterscheidet sich der Titel „Gefangener des Kaukasus“ vom traditionellen Titel „Gefangener des Kaukasus“? Mit welcher Interpretation des Themas ist dieser Wandel verbunden?

10. Bestimmen Sie das Genre der Werke mit folgenden Titeln: „D.V. Davydov" N.M. Yazykova, „Kuckucksadler“ von I.A. Krylova, „Iwan Zarewitsch und Scharlachrote Alice“ von A.N. Tolstoi, „How It Was“ von N. Zasodimsky, „Boris Godunov“ von Yu. Wie bestimmt der Titel das Genre des Werks?

11. Bestimmen Sie, welche ausdrucksstarken Sprachmittel in den folgenden Titeln literarischer Werke verwendet werden: „The Living Corpse“ von L.N. Tolstoi, „Der ungetaufte Priester“ von N.S. Leskova, „Donquixotic“ von G.I. Uspensky, „Black Man“ von S. A. Yesenin, „Cloud in Pants“ von V. V. Mayakovsky, „Red Kalina“ von V.M. Shukshina, „Autobiographie einer Leiche“ von S. Krzhizhanovsky, „Scarlet Deer“ von F. Abramov.

Titel und Text (Geschichte von F.M. Dostojewski „Der Sanfte“)

Der Titel ist in Dostojewskis Werk immer eine semantische oder kompositorische Dominante des Textes, deren Betrachtung es uns ermöglicht, das Bildsystem des Werkes, seinen Konflikt oder die Entwicklung der Idee des Autors besser zu verstehen. Dostojewski selbst definierte das Genre „Der Sanftmütige“ als „fantastische Geschichte“: Darin ist der Text, vielleicht zum ersten Mal in der Weltliteratur, als konventionelle Aufzeichnung der inneren Rede des Erzählers strukturiert, nah am Bewusstseinsstrom , „mit Anfällen und in verwirrter Form.“ „Stellen Sie sich vor“, notiert Dostojewski im Vorwort „Vom Autor“, „einen Ehemann, dessen Frau auf dem Tisch liegt, ein Selbstmörder, der mehrere Stunden zuvor aus dem Fenster gesprungen ist.“ Er ist verwirrt und hatte noch keine Zeit, seine Gedanken zu ordnen ... Entweder er spricht mit sich selbst, oder er wendet sich sozusagen an einen unsichtbaren Zuhörer, an eine Art Richter.“

Vor uns liegt ein Monolog der Hauptfigur der Geschichte, die in die Vergangenheit zurückkehrt und versucht, die „Wahrheit“ zu verstehen. Die Erzählung ist als „eine Geschichte, die eine mündliche, adressierte Geschichte ist – ein Geständnis einer Person, die von der Tragödie schockiert ist“ strukturiert. Der Titel des Werks ist polyphon: Einerseits drückt er die Einschätzung des Erzählers aus und bezieht sich auf seine Rede (dieser Titel ist ein Zitat), andererseits spiegelt er den Standpunkt des Autors wider. Der Titel „Meek“ unterstreicht das Bild der Heldin der Geschichte: Sie ist die zentrale Figur der inneren Welt des Textes, eine der Empfängerinnen des Geständnisses des Erzählers, ein ständiges Thema seines Monologs. Der Titel wird durch ein Wort dargestellt, das die moralischen Eigenschaften einer Person bezeichnet, und verbindet die eigentliche Nominativfunktion mit der bewertenden. Die Dominante des Textes ist daher mit dem Ausdruck ethischer Wertung verbunden, der für Dostojewskis Werke allgemein charakteristisch ist.

Der Titel „Meek“ wird zunächst nur als Charakterbezeichnung wahrgenommen und „sagt“ die Geschichte über das Schicksal einer sanften, unterwürfigen, stillen Heldin voraus. Während sich der Text entfaltet, wird der Titel semantisch transformiert: Er repräsentiert - erscheint dem Leser bereits polysemantisch und in gewissem Sinne enantiosemisch. sanftmütig benannte Heldin, die von anderen Charakteren charakterisiert wird als stolz, mutig, eine Heldin, die einen Mordversuch unternahm und die Todsünde des Selbstmords beging. Dieser semantische Widerspruch ist sicherlich wichtig für die Interpretation der Geschichte. Da der Titel in der Regel den Hauptinhalt des Werks „zusammenfasst“ und seine unterschiedlichen Bedeutungen verdichtet, wenden wir uns dem Text der Geschichte zu.

Über die Heldin erfährt der Leser erst durch die Erinnerungen und Einschätzungen des Erzählers. Auch ihre Bemerkungen sind rar gesät, die sich im Monolog des Erzählers auflösen: „Der wirkliche „Andere“ kann die Welt des „Untergrundmenschen“ nur als jener „Andere“ betreten, mit dem er bereits seine aussichtslose innere Polemik führt.“ Krotkayas Stimme verschmilzt oft mit der Stimme des Erzählers und ihre Rede weist keine klaren charakterologischen Merkmale auf. Ihr Name wird, ebenso wie der Name des Helden, im Text nicht erwähnt. Die Heldin und der Erzähler werden durchgängig durch Personalpronomen (I – sie).

„„Sie“ ist ein Ersatzwort, das Einzigartigkeit erlangt; darauf wird ein Heiligenschein übertragen, der zu jemandem gehört, den sie nicht zu nennen wagen ... Lyrisches Understatement färbt die wichtigsten Momente in Krotkayas Leben – vom langen Schweigen als Reaktion auf eine Hochzeit Vorschlag zur tragischen Unklarheit ihrer letzten Impulse. Das Fehlen des Namens der Heldin ist daher ein Zeichen lyrisch das Anfangsmerkmal von Dostojewskis letzter Geschichte. Gleichzeitig ist es auch ein Zeichen Verallgemeinerungen. Der Titel weist zunächst auf den Kontrast zwischen zwei Menschentypen hin, die für Dostojewskis gesamtes Werk charakteristisch sind: „räuberisch (stolz)“ gemäß der Definition des Autors und „sanftmütig“. Zweitens vereint die Heldin Merkmale, die für viele Charaktere des Autors charakteristisch sind: Waisenschaft, Leben in einer „zufälligen“, „chaotischen“ Familie, Demütigung und Leiden in der Kindheit und Jugend, Einsamkeit, Hoffnungslosigkeit der Situation (Sie konnte nirgendwo hingehen) Reinheit, ein „großzügiges Herz“, schließlich ein Aufeinandertreffen eines „tödlichen Duells“ mit einer „Untergrund“-Person. Die Beschreibung von Meek Coy erinnert an die Beschreibung von Sonya Marmeladova, vgl.: ...sie wird nicht erwidert und ihre Stimme ist so sanftmütig. Auch die Details ihres Aussehens stimmen überein (siehe Porträt von Sonya Marmeladova: klare, blaue Augen, blondes Haar, immer blasses, dünnes Gesicht), und Kinder" - „skoe“-Anfang, der vom Autor bei beiden Heldinnen betont wird. Das Bild der Gottesmutter – „heimelig, familiär, uralt“ – mit dem die Sanftmütige stirbt, bezieht sich auf die „sanftmütige“ Mutter von Aljoscha Karamasow, die „sie mit beiden Händen aus ihrer Umarmung nach dem Bild streckt, als wäre sie unter dem.“ Cover der Mutter Gottes.“

Die Heldin der „fantastischen Geschichte“ wird wie andere Charaktere Dostojewskis als eine Person dargestellt, die in der Welt des Bösen verloren ist und dazu verdammt ist, in einem geschlossenen, enger werdenden Raum zu existieren, dessen Zeichen abwechselnd zum Raum werden (Sie hatte kein Recht, die Wohnung zu verlassen), Darin gibt es eine Ecke hinter Wandschirmen mit einem Eisenbett und schließlich einen Sarg (das Bild eines Sarges, das sich wiederholt, umrahmt die Geschichte des Sanftmütigen). Das allgemeine Bild des Sanftmütigen ist auch mit biblischen Anspielungen verbunden. Der Titel bezieht sich also auf die invarianten Motive von Dostojewskis Gesamtwerk und verallgemeinert sie.

Auch die Nominierung selbst ist allgemeiner Natur – Sanftmütig: substantiviertes Adjektiv sanftmütig, Durch die Ersetzung eines Eigennamens wird ein wesentliches qualitatives Merkmal geschaffen, das keine Individualisierung impliziert. Andere Namen, die im Text in der Nominierungszeile der Heldin enthalten sind, scheinen ebenso allgemein zu sein: junge Dame - diese Sechzehnjährige- Braut- Frau – diese Schönheit – Himmel – ein krankes Geschöpf- zehnjähriges Mädchen- Tier- Unschuld- kriminell- Die Dame ist blind – tot. Dies sind entweder Namen, die den sozialen Status einer Person bestimmen, oder bewertende Substantive oder substantivierte Adjektive.

Die Nominierungsreihe der Heldin im Text ist in sich widersprüchlich: Sie umfasst semantisch gegensätzliche Namen, vereint unterschiedliche Bewertungsmerkmale der Heldin und spiegelt unterschiedliche Sichtweisen auf sie wider. Im Rahmen der Nominierungsreihe werden zunächst Wörter mit den Semes „Kindheit“, „Unschuld“, „Sanftmut“ und die Wörter „Sanftmut“ ausgewählt Verbrecher, Tier, in denen die Semes „Grausamkeit“, „Gewalt“, „Verbrechen“ verwirklicht werden; Zweitens gerät die bewertende Metapher in Widerspruch Himmel, weist auf die absolute Höhe moralischer Prinzipien und die Einbindung in die Ewigkeit hin und begründet sie tot, blind, Dies bezeichnet die Zerbrechlichkeit und Unvollständigkeit der Vision der Welt.

Diese Kontraste spiegeln die Dynamik der Eigenschaften von Meek im Text der Geschichte wider. Der Erzähler – der Pfandleiher – möchte für die Heldin zum „Rätsel“ werden und nutzt in der Kommunikation mit ihr konsequent verschiedene literarische Masken (Mephistopheles, Silvio usw.), wird aber für ihn und den Leser nicht weniger zum Rätsel. - Xia selbst Sanftmütig. Darüber hinaus dient das Titelwort, das es bezeichnet, als Gegenstand einer umfassenden Semantisierung im Text: „Sanftmut“ wird vom Erzähler interpretiert, aber das Wesen dieses Konzepts wird auch vom Autor des Werkes bestimmt, da nicht nur der Titel in Eine komprimierte Form vermittelt den Inhalt des Textes, aber auch der Text als Ganzes verrät die Bedeutung des Titels.

Zunächst notiert der Erzähler nur die Merkmale von Meeks Aussehen: blass, hell, dünn, mittelgroß, ausgebeult. Aufgrund seiner Beobachtungen kommt er dann zu dem Schluss, dass die „junge Dame“ freundlich und sanftmütig ist. Zum ersten Mal im Text erscheint nach dem Titel das Wort sanftmütig, Gleichzeitig werden sofort Zeichen hervorgehoben, die aus Sicht des Erzähler-Wucherers dem „Sanftmütigen“ innewohnen: Da wurde mir klar, dass sie freundlich und sanftmütig war. Die Freundlichen und Sanftmütigen wehren sich nicht lange, und obwohl sie sich nicht sehr öffnen, wissen sie nicht, wie sie einem Gespräch ausweichen sollen: Sie antworten sparsam, aber sie antworten.

Wie wir sehen, verbindet der Erzähler Sanftmut vor allem mit Nachgiebigkeit, der Unfähigkeit, sich über einen längeren Zeitraum „Widerstand“ zu leisten. Er hat seine eigene „Idee“ – sich an der Gesellschaft zu „rächen“, mindestens einer Kreatur Ehrfurcht einzuflößen, seinen „vollen Respekt“ zu erlangen, indem er seinen Willen bricht. In Meek strebt er zunächst nach Demut, allerdings werden bereits in den ersten Beschreibungen der Heldin Details wie die Fähigkeit zum „Aufflammen“, „ätzender Spott“ und „eine amüsierte Falte auf den Lippen“ betont Magd Lukerya nennt die „junge Dame“ „stolz“: Gott wird Sie dafür bezahlen, mein Herr, dass Sie unsere liebe junge Dame mitgenommen haben, aber das sagen Sie ihr nicht, sie ist stolz. Die Reaktion des Erzählers auf diese Bemerkung ist typisch: Der „stolze“ Held lässt keine Willensgleichheit, keine Einigkeit oder keinen harmonischen Dialog zu. In seinem Monolog erscheint eine nicht-normative Bildung mit einem substantivbewertenden Suffix stolz.„Stolz“ steht wie „sanftmütig“ im Gegensatz zu einer wirklich stolzen Person: ...na ja, stolz! Ich selbst liebe stolze Menschen, sagt man. Stolze Menschen sind besonders gut, wenn ... nun, wenn Sie nicht an Ihrer Macht über sie zweifeln, und

In den folgenden Kapiteln erinnert sich der Erzähler daran, wie er, dürstend nach Macht, unbegrenzter Macht über eine andere Seele, begann, Meek zu „erziehen“: Ich wollte vollkommenen Respekt, ich wollte, dass sie vor mir im Gebet für mein Leiden stand.- und es hat sich gelohnt. Oh, das war ich schon immer stolz Ich wollte immer alles oder nichts Der Gegensatz „stolz – sanftmütig“ in den Unterkapiteln von Kapitel I ist jedoch dynamischer Natur: Er wird nach und nach neutralisiert oder modifiziert. Im Porträt der Heldin erscheint ein so stabiles Detail ungläubig, still, böses Lächeln, und sein Textfeld verwendet lexikalische Mittel mit den Bedeutungen „Wut“, „Unverschämtheit“, „Kampf“, „Anpassung“, „Zorn“; Infolgedessen tauchen im Text widersprüchliche Konstruktionen auf: Ja. Das sanftmütig das Gesicht wurde zunehmend mutiger Und mutiger!; Der Sanftmütige rebelliert (Titel von Unterkapitel V). Im Unterkapitel V wird die Heldin vom Erzähler als beschrieben eine Kreatur, die gewalttätig, angreifend, unordentlich und selbst auf der Suche nach Verwirrung ist. Um Meek im übertragenen Sinne zu bewerten, verwendet der Erzähler eine paradoxe Metapher: Sie... zitterte plötzlich und- was würdest du denken – plötzlich stampfte sie mit ihren Füßen auf mich; Das War Biest, es war ein Anfall, es war ein Tier im Anfall. Der Hauptname der Heldin erhält einen ironischen Ausdruck; Der Titel der Geschichte drückt unter Berücksichtigung der Einschätzungen des Helden tragische Ironie aus. Die Textfelder der beiden gegensätzlichen Charaktere der Geschichte rücken näher zusammen: In ihnen finden sich jeweils Wörter mit den Semes „Stolz“ und „Kampf“. Beide Charaktere werden durch evaluative lexikalische Einheiten mit der Bedeutung innerer Blindheit bezeichnet: blind - blind. Das Motiv der Blindheit wird durch das wiederkehrende Bild des Schleiers aktualisiert, das vor allem mit dem Erzähler assoziiert wird. „Schleier“, „Blindheit“ sind Bilder, die die Macht falscher Einschätzungen voneinander widerspiegeln, die auf den Helden lastet.

Nach dem schrecklichen Erlebnis des Pfandleihers (Kapitel VI „Schreckliche Erinnerung“) scheint es ihm, als hätte er den endgültigen Sieg errungen – die „Rebellion“ seiner Frau sei gezähmt: Ich habe gewonnen – und sie ist für immer besiegt. Heiraten: In meinen Augen war sie so besiegt so gedemütigt, so niedergeschlagen, dass sie mir manchmal schmerzlich leid tat ...IN In den Beschreibungen des scheinbar „zu besiegten“ Krotka in Kapitel II verschwinden die Redemittel, die das Motiv des Stolzes und der Besessenheit entwickeln, und lexikalische Einheiten werden wiederholt blass, schüchtern, vergleichen: Sie blass grinste blass Lippen, mit schüchtern Frage in den Augen; ...Sie sah so aus schüchtern Sanftmut, solche Ohnmacht nach einer Krankheit. Dem „dämonischen Stolz“ des Helden im Unterkapitel „Der Traum vom Stolz“ wird wiederum Sanftmut gegenübergestellt; Unter „Sanftmut“ versteht der Erzähler jedoch „Demütigung“, „Schüchternheit“ und „Wortlosigkeit“.

Es ist interessant, dass Dostojewski bei der Arbeit an der Geschichte die Möglichkeit sah, den Titel des Werkes zu ändern. In einem der Rohentwürfe notierte er neben dem Titel „Meek“ eine weitere Version des Namens – „Intimidated“. Es ist bezeichnend, dass dieser Titel dem letzten folgt – „Meek“ – und als eine Art Erläuterung dazu dient. Der beabsichtigte Titel ist semantisch weniger komplex und spiegelt die Haupthandlung des Textes wider – den Versuch des Pfandleihers, eines „Untergrundmanns“ und „Misanthropen“, die Heldin zu zähmen und sie mit „Strenge“ zu erziehen. Diese Version des Titels erweist sich somit als isomorph zum Kern der Handlung der „fantastischen Geschichte“ – den Eitelkeitsplänen der Geschichte. - chica – und beleuchtet einen neuen bedeutsamen Aspekt in der Interpretation der Semantik des Wortes sanftmütig. Die Verwendung dieser lexikalischen Einheit im Text deutet auf eine unerwartete „Wiederbelebung“ ihrer ursprünglichen Bedeutung und deren Berücksichtigung in der semantischen Zusammensetzung der Geschichte hin: „Sanftmütig – im wahrsten Sinne des Wortes gezähmt.“

Der Erzähler träumt von einer beruhigten, „gezähmten“ Heldin, V in einem fieberhaften Monolog, in dem vielleicht beide Bedeutungen des Wortes, das er zur Charakterisierung des Verstorbenen wählte, konjugiert, überlagert, verschmolzen werden.

Die Entwicklung der Handlung offenbart den Zusammenbruch der auf „dämonischem Stolz“ basierenden „Theorie“ des Helden: Der Sanftmütige bleibt ungezähmt, Ihre Rebellion gibt nach Schweigen, und Stille - Selbstmord.

Das Motiv des Schweigens ist eines der Schlüsselmotive der Geschichte: Es ist kein Zufall, dass die Worte des wortbildenden Nestes „schweigen“ 38 Mal im Text vorkommen. Der Held des Werkes, der sich selbst nennt Meister sprich leise Es stellt sich heraus, dass er nur zum Monolog und zur Selbstkommunikation fähig ist bestand auf Schweigen und Heldin begann zu verstummen; Ein Dialog zwischen ihm und Meek ist unmöglich: Beide Charaktere sind in ihrer eigenen subjektiven Welt gefangen und nicht bereit, eine andere Persönlichkeit kennenzulernen. Der Mangel an Dialog führt zu einer Katastrophe; in der Stille, die die Charaktere trennt, reifen Entfremdung, Protest, Hass und Missverständnisse heran. Stille begleitet auch den Tod der Sanftmütigen:

Sie steht an der Wand, direkt neben dem Fenster, legt ihre Hand an die Wand und ihren Kopf an ihre Hand, steht so da und denkt nach. Und sie stand so tief in Gedanken da, dass sie nicht einmal hörte, wie ich da stand und sie von diesem Zimmer aus ansah. Ich sehe, als würde sie lächeln, stehen, nachdenken und lächeln ...

Der Tod der Heldin korreliert mit einer wahren Tatsache – dem Selbstmord der Näherin Maria Borisova, die mit einem Bild in der Hand aus dem Fenster sprang. Diese Tatsache wurde von Dostojewski im „Tagebuch eines Schriftstellers“ kommentiert: „Dieses Bild in den Händen ist ein seltsames und nie dagewesenes Merkmal beim Selbstmord!“ Das ist eine Art sanftmütig, bescheiden Selbstmord. Hier gab es offenbar nicht einmal Murren oder Vorwürfe: Es war einfach unmöglich zu leben. „Gott wollte es nicht“, und sie starb, nachdem sie gebetet hatte. Über andere Dinge, wie sie erscheinen weder einfach(hervorgehoben von F.M. Dostoevsky. - N.N.), Er kann lange nicht aufhören zu denken, er bildet sich die Dinge irgendwie ein und es ist sogar klar, dass du daran schuld bist. Diese sanftmütige, selbstzerstörerische Seele wird unfreiwillig von Gedanken gequält.“

Dostojewski stellt „bescheidenen“ Selbstmord Selbstmorden aus „Lebensmüdigkeit“, aus dem Verlust eines „lebendigen Seinsgefühls“ und aus freudlosem Positivismus gegenüber, der „kalte Dunkelheit und Langeweile“ hervorruft. Der „sanfte“ Selbstmord in der Geschichte erhält den Glauben aufrecht. Sie kann „nirgendwo hingehen“ und „es ist unmöglich zu leben“: Ihre Seele verurteilt sie für ein Verbrechen, für „Stolz“, gleichzeitig duldet sie keine Ersetzungen und Lügen. Die Heldin der „fantastischen Geschichte“ landete in Teufelskreis Falsche Mitteilungen: Der Pfandleiher verlangt „wie ein Dämon“, dass sie „fallt, sich vor ihm verneigt ... Das Gesetz der Welt Gottes – Liebe wird in eine teuflische Fratze verkehrt – Despotismus und Gewalt.“ Mit ihrem Tod durchbricht die Meek diesen Kreis. Im zweiten Kapitel der Geschichte erhalten räumliche Bilder symbolischen Charakter: Zweimal – am Tatort eines gescheiterten Mordes und vor dem Selbstmord – findet sich die Heldin wieder "nahe der Mauer", Sie sucht den Tod „in einem offenen Fenster.“ Das Bild einer Wand, das in einer Situation der Wahl erscheint, ist ein Zeichen des geschlossenen Raums und ein Symbol für die Unmöglichkeit des Ausstiegs; „Offenes Fenster“ hingegen ist eine Metapher für „Freiheit“, Befreiung, Überwindung der „dämonischen Festung“. Die Heldin, die ihren Glauben bewahrt hat, akzeptiert den Tod als den Willen Gottes und übergibt sich seinen Händen. Das alte Familienbild der Muttergottes dient als Symbol für den Schutz der Muttergottes.

In der Handlung der Geschichte wird Meek drei moralischen Prüfungen ausgesetzt: der Versuchung, sich zu verkaufen, der Versuchung, zu verraten, der Versuchung, zu töten, aber indem sie diese überwindet, behält sie die Reinheit ihrer Seele. Ihr Gesang wird zum Symbol ihres moralischen Sieges und zugleich zum „adlom“. Es ist kein Zufall, dass sich in dieser Szene Metaphern konzentrieren, die Bedeutungen aktualisieren: „Krankheit“, „Versagen“, „Tod“: Als wäre etwas in der Stimme gebrochen, gebrochen, als ob die Stimme nicht damit zurechtkäme, als ob das Lied selbst krank wäre. Sie sang mit leiser Stimme, und plötzlich, als sie sich erhob, verstummte ihre Stimme ...

In wehrloser Offenheit gegenüber Gott nähert sich die Heldin der Demut. Diese Eigenschaft ist in der Interpretation des Autors die Grundlage wahrer Sanftmut, deren unterschiedliche Auffassungen in der Struktur des Textes aufeinanderprallen.

Der Tod der Sanftmütigen zerstört vorübergehende Zusammenhänge in der Welt, die sie hinterlassen hat: Im Finale des Werkes verlieren die Formen der Zeit ihre Lokalisierung und Spezifität, der Erzähler wendet sich der Ewigkeit zu. Die Unendlichkeit seines Leidens und die Unermesslichkeit seiner Einsamkeit werden in den hyperbolischen Bildern der „toten Sonne“ und der universellen Stille (die Stille der Helden erstreckt sich bis zur Außenwelt) und dem Wort verkörpert sanftmütig wird in neue kontrastierende Parallelen einbezogen: „Der Sanftmütige lebt“ und „Der Sanftmütige ist tot“:

Trägheit! Oh Natur! Die Menschen auf der Erde sind allein – das ist das Problem! „Gibt es einen lebenden Halbtoten?“ - schreit der russische Held. Ich schreie wie ein Held, aber niemand antwortet. Man sagt, dass die Sonne dem Universum Leben gibt. Die Sonne wird aufgehen und – sieh sie dir an, ist sie nicht tot?

Der Held der Geschichte „verallgemeinert seine Einsamkeit und verallgemeinert sie als die letzte Einsamkeit der Menschheit.“

Der Tod einer Person wird in den Werken Dostojewskis oft als Tod der Welt interpretiert, in diesem Fall ist es jedoch der Tod Sanftmütig, den der Erzähler mit „Himmel“ vergleicht. Am Ende der Geschichte kommt sie der „Sonne“ nahe, die aufgehört hat, das Universum zu „leben“. Das Licht und die Liebe, die der Sanftmütige in die Welt bringen könnte, konnten sich darin nicht manifestieren. Die wahre Bedeutung von Sanftmut, innerer Demut ist die „Wahrheit“, zu der der Erzähler am Ende kommt: „Die Wahrheit wird dem Unglücklichen ganz klar und definitiv offenbart.“ Der Titel des Werkes wird, wenn man das Ganze betrachtet, nach der Lektüre des gesamten Textes bereits als Anspielung auf das Evangelium wahrgenommen: „Selig sind die Sanftmütigen, denn sie werden das Land besitzen“ (Matthäus 5,5).

Die Verbindung zwischen dem Titel der Geschichte und dem Text ist, wie wir sehen, nicht statisch: Es ist ein dynamischer Prozess, bei dem ein Standpunkt einem anderen weicht. In der semantischen Struktur des Titelworts werden im Verlauf des Textes Bedeutungen wie z „nachgiebig“, „nicht sanftmütig“, „gezähmt“, „schüchtern“, „schweigsam“, „demütig“. Die semantische Komplexität des Titels konterkariert die anfängliche vereinfachende Einschätzung des Erzählers.

Der enantiosemische Titel von Dostojewskis Erzählung ist nicht nur polysemantisch, sondern auch multifunktional. Es hängt mit dem durchgängigen Gegensatz des Textes „stolz – sanftmütig“ zusammen und verdeutlicht entsprechend dessen Konflikt. Der Titel dient als Zeichen für den lyrischen Beginn einer „fantastischen Geschichte“ und verallgemeinert das Dargestellte, spiegelt die Entwicklung des Bildes der Heldin und die Dynamik der Einschätzungen des Erzählers im Vergleich zu denen des Autors wider, drückt die wichtigsten Bedeutungen des Werkes aus und verdichtet die unveränderlichen Themen und Motive der Arbeit des Autors. Es offenbart schließlich die intertextuellen, autointertextuellen Zusammenhänge des Werkes.

Fragen und Aufgaben

1. Bestimmen Sie die Bedeutung des Titels von F. M. Dostoevskys Erzählung „Weiße Nächte“ als Zeichen, das vor dem Lesen des Textes wahrgenommen wird.

2. Bestimmen Sie die formalen semantischen Verbindungen des Titels mit dem Text. Geben Sie an, mit welchen Textplänen es verknüpft ist.

3. Identifizieren Sie die „Bedeutungserweiterungen“, die sich im Titel im Verlauf der Handlung entwickeln.

4. Bestimmen Sie die Bedeutung des Titels „Weiße Nächte“.

5. Nennen Sie die Hauptfunktionen dieses Titels.

Einführung

Der Titel hat in den letzten Jahrzehnten große Aufmerksamkeit in der Forschung auf sich gezogen. Das besondere Interesse daran erklärt sich aus der einzigartigen Stellung des Titels im Text und der Vielfalt seiner Funktionen. Der Titel bündelt Bedeutung, Stil und Poetik des Werkes, fungiert als semantischer Cluster des Textes und kann als eine Art Schlüssel zu seinem Verständnis betrachtet werden. Grafisch hervorgehoben wird es vom Leser als der auffälligste Teil davon interpretiert. Sprachlich ist der Titel das primäre Mittel der Nominierung; semiotisch ist er das erste Zeichen des Themas.

Die Besonderheit des Titels besteht darin, dass er als Vermittler zwischen dem betitelten Text und dem Leser (seiner Gefühls- und Wertesphäre, seiner Erfahrung und dem Umfang seines Wissens) fungiert. Die Überschrift programmiert das Assoziationsnetzwerk des Lesers, beeinflusst die Entstehung und Stärkung des Leserinteresses oder löscht dieses Interesse. „Das durch den Titel gebildete Assoziationsnetz besteht aus allen Informationen, die der Autor im Rahmen der philologischen und historischen Tradition in ihn einfügt und die sich in der Wahrnehmung des Lesers entsprechend seiner eigenen kulturellen Erfahrung widerspiegeln“ Vasilyeva T.V. Titel im kognitiv-funktionalen Aspekt: basierend auf dem Material einer modernen amerikanischen Geschichte / T.V. Wassiljewa. Zusammenfassung des Autors. dis. ... offen. Philol. Wissenschaft. - M., 2005 - S. 23.

Um den Titel ausdrucksvoller und eindrucksvoller zu machen und die Aufmerksamkeit auf ihn zu lenken, verwenden Schriftsteller und Publizisten häufig ausdrucksstarke bildliche Sprachmittel: Antonyme, Phraseologieeinheiten, Schlagworte usw., die Wörter unterschiedlichen Stils oder semantischen Bereichs kombinieren.

In meiner Arbeit habe ich beschlossen, die Rolle des Titels in Gogols Gedicht „Tote Seelen“ zu berücksichtigen. Der Titel des Gedichts, so spektakulär und geheimnisvoll, gibt Anlass zum Nachdenken über die Bedeutung, die darin verborgen ist.

Die Rolle des Titels im Werk

Der Titel ist eine Definition des Inhalts eines literarischen Werkes und wird meist dem letzten vorangestellt. Es ist nicht immer notwendig, dass ein Werk einen Titel hat; in der Lyrik zum Beispiel fehlen sie oft („Wandere ich durch die lauten Straßen“ von Puschkin, „Wenn das vergilbte Feld aufgeregt ist“ von Lermontov, „Loreley“ von Heine usw.). Dies erklärt sich durch die ausdrucksstarke Funktion des Titels, der meist den thematischen Kern des Werkes zum Ausdruck bringt. In der Lyrik – der ausdrucksstärksten und gefühlsreichsten Art der Poesie – braucht es einfach keinen Titel – „die Eigenschaft lyrischer Werke, deren Inhalt wie eine musikalische Sensation schwer zu definieren ist.“ Belinsky V.G. Einteilung der Poesie in Gattungen und Typen - M., Direct-Media, 2007. - S. 29. Die Kunst des Titels hat ihre eigenen sozioökonomischen Voraussetzungen. Die Hauptfunktion eines Titels in einem Manuskripttext besteht darin, eine kurze und leicht verständliche Bezeichnung eines Werkes bereitzustellen und in einem Kodex, der mehrere Werke enthält, diese voneinander zu trennen. Daher die geringe Bedeutung des Titels bei der Komposition des Textes, ihre unbedeutende grafische Betonung und oft kein Bezug zum Thema des Werkes, die konventionelle Natur des Titels in Bezug auf die Anzahl der Kapitel oder Verse, in der Art der Meter, insbesondere die im Osten akzeptierten – „32 (Geschichten über) Mönche“, „100 (Strophen über) Liebe“, Titel entsprechend der Lage des Textes – „Metaphysik“ von Aristoteles usw.). Der wertende Charakter des Titels tritt nicht besonders deutlich hervor, obwohl das Mittelalter bereits die Verwandlung von „Esel“ in „Goldener Esel“ und „Komödie“ in „Göttliche Komödie“ kennt. Die Erfindung des Buchdrucks, die die Möglichkeit großer Auflagen eröffnete, führte zu der Notwendigkeit, für das Buch Werbung zu machen. Hinzu kommt die Anonymität des Buches – ein äußerst häufiges Phänomen in der Literatur des 15.-17. Jahrhunderts. Beide Umstände spielten in der Geschichte des Titels eine große Rolle, die sowohl für den Autor als auch für den Verlag sprechen musste. Oftmals enthält ein Buch einen Aufruf an den Leser, es zu kaufen; die Titel sollen direkte Werbefunktionen erfüllen.

Nachdem sie dann ihren werblichen und bewertenden Charakter weitgehend verloren haben, erhalten Titel in der neuen und neueren Literatur oft eine kompositorische Bedeutung und ersetzen den Rahmen, der den Charakter der Erzählung, die Wahl des Themas usw. motiviert („Die Geschichte des Ermittlers“, ” „Notizen eines Arztes“). Dies ist in der neuen Literatur der Fall. arr. Titel sind ein kompositorisches Mittel, das durch das Thema des Werks bestimmt wird. Da Letzteres selbst durch die im Werk verankerte soziale Psychoideologie bestimmt wird, wird der Titel zu einem deterministischen Bestandteil des Stils. Anhand von Beispielen aus dem Werk des Autors, einzelnen Genres und Bewegungen können wir uns davon leicht überzeugen. So faszinieren Boulevard-Romanautoren wie Montepin oder Ponson du Terrail den bürgerlichen Leser mit allerlei „Geheimnissen“, „Schrecken“, „Morden“, „Verbrechen“ usw. Die Autoren von Broschüren verleihen ihren Titeln Ausdruckskraft und rednerische Intensität („J „Anklagen!“ von Zola, „Napoleon le petit“ von Hugo, „Nieder mit den Sozialdemokraten“ von Braquet usw.). die nihilistische Bewegung: „The Haze“ von Klyushnikov, „Nowhere“ und „On Knives“ von Leskov, „Cliff“ von Goncharov, „The Turbulent Sea“ von Pisemsky, „Bloody Pouf“ von Krestovsky, „The Abyss“ von Markewitsch usw. Ostrovskys moralisierende Dramen enthalten entsprechende Titel wie Volkssprichwörter, deren Rand viele gegen die Tyrannei der patriarchalischen Kaufleute richten: „Wahrheit ist gut, aber Glück ist besser“, „Lebe nicht so, wie du willst.“ “, „Steigen Sie nicht in Ihren eigenen Schlitten“, „Es ist nicht alles Maslenitsa für die Katze“ usw. Die Ideen des frühen Futurismus werden gesucht, „um die Bourgeoisie zu schockieren“ („Toter Mond“, „Wolke in Hosen“). ; Z. Dekadenten des späten 19. - frühen 20. Jahrhunderts. spiegeln den Wunsch wider, in den für Uneingeweihte unzugänglichen Elfenbeinturm, zum profanum vulgus, durch die Unverständlichkeit der Sprache zu gehen: „Urbi et orbi“, „Stephanos“, „Crurifragia“ usw. So die Titel der proletarischen Literatur formulieren Sie Aufgaben, die für die Ära der Industrialisierung des Landes charakteristisch sind – „Zement“ von Gladkov, „Hochofen“ von Lyashko, „Sägewerk“ von Karavaeva. In all diesen Fällen stellen die Titel einen thematischen Komplex von Werken dar, eine klare Formulierung ihrer gesellschaftlichen Ausrichtung.

Diese Rolle des Titels führt zu erhöhter Aufmerksamkeit. Autoren beraten sich mit Freunden, Herausgebern und Verlegern darüber, wie sie ihr Werk am besten benennen (Goethe, Maupassant, Turgenev, Dostoevsky, Blok). Nachdem sie sich einen erfolgreichen Titel ausgedacht haben, kümmern sie sich um dessen Geheimhaltung (Flaubert, Goncharov), ändern die Titel nach der Veröffentlichung des Werkes in einer Zeitschrift für Einzelveröffentlichungen, in gesammelten Werken usw. Herausgeber und Verleger betiteln die Werke willkürlich („ „Die Göttliche Komödie“ von Dante, „Boris Godunow“ von Puschkin, „Sewastopoler Geschichten“ von L. Tolstoi, „Kleiner Held“ von Dostojewski). Aber die Rolle der Zensur ist hier besonders bedeutsam. Puschkins Gedicht „Andre Chénier im Gefängnis“ erwies sich als ohne „Kerker“, aus „Die Geschichte von Pugatschow“ wurde „Die Geschichte des Pugatschow-Aufstands“, aus „Nachricht an den Zensor“ eine Botschaft an „Aristarch“, Gogols „Tote Seelen“ wurden in Moskau verboten, in St. Petersburg nur dank besonderer Schirmherrschaft verabschiedet, jedoch mit dem Zusatz „Die Abenteuer von Tschitschikow“; in der posthumen Ausgabe (1853) wurde der Titel „Dead Souls“ gestrichen. Gogols „Morgen eines Beamten“ entpuppte sich als „Morgen eines Geschäftsmannes“, Nekrasovs „Dezembristinnen“ wurden zu „Russinnen“ usw.

Der Titel ist das Erste, was dem Leser begegnet, wenn er ein Buch in die Hand nimmt oder den Inhalt einer Zeitschrift betrachtet. Dies sind die ersten Informationen über das Werk, die den Leser interessieren oder ihm zumindest eine Vorstellung davon vermitteln sollen. Informationen können natürlich nur skizzenhaft und allgemein sein, sie können aber auch eine ganz konkrete Vorstellung vom Inhalt vermitteln, ebenso wie eine falsche, irreführende Vorstellung. Der Titel kann ein bereits komprimiertes Buch sein, das Buch kann ein erweiterter Titel sein. Wie S. Krzhizhanovsky schreibt: „Der Titel ist das Buch in stricto, das Buch ist der Titel in extenso.“ Krzhizhanovsky S. Poetik der Titel. Nikitin Subbotniks - M., 1931.- S. 3.

Ein umfangreicher und ausdrucksstarker Titel weckt nicht nur das Interesse des Lesers, sondern spielt auch eine wichtige Rolle dabei, den Titel des Buches im Gedächtnis des Lesers oder sogar ganzer Generationen von Lesern zu verankern. Wer Oblomow oder Onegin ist, wissen oft auch diejenigen, die das Buch überhaupt nicht gelesen haben, d. h. der Name aus dem Titel ist zu einem bekannten Namen geworden (nicht nur dank des Titels, sondern auch wegen der Art des Helden). .

Der Titel ist eines der wichtigsten Elemente der semantischen und ästhetischen Gestaltung eines literarischen Textes, daher ist die Wahl des Titels eines Werkes eine der schwierigsten Aufgaben für den Autor. Seine Wahl kann durch verschiedene Umstände im persönlichen und öffentlichen Leben sowie durch zahlreiche „Vermittler“ zwischen dem Autor und dem Leser beeinflusst werden: Herausgeber, Verleger, Zensoren. Das Schicksal des Buches hängt maßgeblich von einem gut gewählten Titel ab.

Eine literarische Gattung ist eine Gruppe literarischer Werke, die gemeinsame historische Entwicklungstrends aufweisen und durch eine Reihe inhaltlicher und formaler Eigenschaften verbunden sind. Manchmal wird dieser Begriff mit den Konzepten „Typ“ und „Form“ verwechselt. Heute gibt es keine eindeutige Klassifizierung der Genres. Literarische Werke werden nach einer bestimmten Anzahl charakteristischer Merkmale unterteilt.

In Kontakt mit

Geschichte der Genrebildung

Die erste Systematisierung literarischer Gattungen wurde von Aristoteles in seiner Poetik vorgestellt. Dank dieser Arbeit entstand der Eindruck, dass die literarische Gattung ein natürliches, stabiles System sei verlangt vom Autor, dass er die Grundsätze und Regeln vollständig einhält ein bestimmtes Genre. Dies führte im Laufe der Zeit zur Bildung einer Reihe von Poetiken, die den Autoren genau vorschrieben, wie sie eine Tragödie, Ode oder Komödie schreiben sollten. Diese Anforderungen blieben viele Jahre lang unerschütterlich.

Entscheidende Veränderungen im System der literarischen Gattungen begannen erst gegen Ende des 18. Jahrhunderts.

Gleichzeitig literarisch Werke, die auf künstlerische Auseinandersetzung abzielen In ihren Versuchen, sich so weit wie möglich von den Gattungsgrenzen zu distanzieren, traten nach und nach neue Phänomene auf, die nur in der Literatur zu finden sind.

Welche literarischen Genres gibt es?

Um zu verstehen, wie man das Genre eines Werkes bestimmt, müssen Sie sich mit den bestehenden Klassifikationen und den charakteristischen Merkmalen jeder einzelnen Klassifikation vertraut machen.

Nachfolgend finden Sie eine ungefähre Tabelle zur Bestimmung der Art der vorhandenen literarischen Genres

von Geburt an	Epos	Fabel, Epos, Ballade, Mythos, Kurzgeschichte, Erzählung, Kurzgeschichte, Roman, Märchen, Fantasie, Epos
	lyrisch	Ode, Botschaft, Strophen, Elegie, Epigramm
	lyrisch-episch	Ballade, Gedicht
	dramatisch	Drama, Komödie, Tragödie
nach Inhalt	Komödie	Farce, Varieté, Nebenschauplatz, Sketch, Parodie, Sitcom, Mystery-Komödie
	Tragödie
	Theater
je nach Formular	Visionen, Kurzgeschichte, epische Geschichte, Anekdote, Roman, Ode, episches Theaterstück, Essay, Skizze

Aufteilung der Genres nach Inhalt

Die inhaltliche Klassifizierung literarischer Strömungen umfasst Komödie, Tragödie und Drama.

Komödie ist eine Art Literatur, was einen humorvollen Ansatz bietet. Arten der Comic-Regie sind:

Es gibt auch Charakterkomödien und Sitcoms. Im ersten Fall sind die inneren Eigenschaften der Charaktere, ihre Laster oder Mängel die Quelle humorvoller Inhalte. Im zweiten Fall manifestiert sich die Komik in aktuellen Umständen und Situationen.

Tragödie – dramatisches Genre mit zwangsweise katastrophalem Ausgang, das Gegenteil des Comedy-Genres. Typischerweise spiegelt eine Tragödie die tiefsten Konflikte und Widersprüche wider. Die Handlung ist von höchster Intensität. In einigen Fällen werden Tragödien in poetischer Form geschrieben.

Drama ist eine besondere Art von Fiktion, wo die stattfindenden Ereignisse nicht durch ihre direkte Beschreibung, sondern durch Monologe oder Dialoge der Charaktere vermittelt werden. Das Drama als literarisches Phänomen existierte bei vielen Völkern, sogar auf der Ebene folkloristischer Werke. Ursprünglich im Griechischen bezeichnete dieser Begriff ein trauriges Ereignis, das eine bestimmte Person betrifft. In der Folge begann das Drama ein breiteres Spektrum an Werken darzustellen.

Die berühmtesten Prosa-Genres

Die Kategorie der Prosagattungen umfasst literarische Werke unterschiedlicher Länge, die in Prosa verfasst sind.

Roman

Ein Roman ist eine Prosa-Literaturgattung, die eine detaillierte Erzählung über das Schicksal der Helden und bestimmte kritische Phasen ihres Lebens beinhaltet. Der Name dieses Genres stammt aus dem 12. Jahrhundert, als Rittergeschichten entstanden „in der volksromanischen Sprache“ als Gegenteil der lateinischen Geschichtsschreibung. Die Kurzgeschichte wurde als eine Handlungsvariante des Romans betrachtet. Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts tauchten in der Literatur Konzepte wie Kriminalroman, Frauenroman und Fantasyroman auf.

Novelle

Eine Kurzgeschichte ist eine Art Prosagenre. Ihre Geburt wurde durch den berühmten verursacht Sammlung „Der Dekamerone“ von Giovanni Boccaccio. Anschließend wurden mehrere Sammlungen nach dem Vorbild des Decameron veröffentlicht.

Die Ära der Romantik brachte Elemente des Mystizismus und des Phantasmagorismus in das Genre der Kurzgeschichten ein – Beispiele hierfür sind die Werke von Hoffmann und Edgar Allan Poe. Andererseits trugen die Werke von Prosper Merimee Züge realistischer Geschichten.

Novelle als Kurzgeschichte mit spannender Handlung ist zu einem charakteristischen Genre der amerikanischen Literatur geworden.

Die charakteristischen Merkmale des Romans sind:

Maximale Kürze der Darstellung.
Die Eindringlichkeit und sogar Paradoxität der Handlung.
Stilneutralität.
Mangelnde Beschreibung und Psychologie in der Präsentation.
Ein unerwartetes Ende, immer mit einer außergewöhnlichen Wendung der Ereignisse.

Geschichte

Eine Geschichte ist Prosa von relativ geringem Umfang. Die Handlung der Geschichte hat in der Regel den Charakter, natürliche Lebensereignisse zu reproduzieren. Gewöhnlich Die Geschichte enthüllt das Schicksal und die Persönlichkeit des Helden vor dem Hintergrund aktueller Ereignisse. Ein klassisches Beispiel sind „Geschichten des verstorbenen Iwan Petrowitsch Belkin“ von A.S. Puschkin.

Geschichte

Eine Kurzgeschichte ist eine kleine Form eines Prosawerks, das aus folkloristischen Genres – Gleichnissen und Märchen – stammt. Einige Literaturexperten als eine Art Genre Rezensionsaufsätze, Essays und Kurzgeschichten. Normalerweise zeichnet sich die Geschichte durch einen kleinen Umfang, einen Handlungsstrang und eine geringe Anzahl von Charakteren aus. Geschichten sind charakteristisch für literarische Werke des 20. Jahrhunderts.

Spielen

Ein Theaterstück ist ein dramatisches Werk, das zum Zweck einer späteren Theateraufführung geschaffen wird.

Die Struktur des Stücks umfasst normalerweise Phrasen der Charaktere und Bemerkungen des Autors, die die Umgebung oder die Handlungen der Charaktere beschreiben. Zu Beginn des Stücks gibt es immer eine Liste der Charaktere mit einer kurzen Beschreibung ihres Aussehens, ihres Alters, ihres Charakters usw.

Das ganze Stück ist in große Teile gegliedert – Akte oder Aktionen. Jede Handlung ist wiederum in kleinere Elemente unterteilt – Szenen, Episoden, Bilder.

Die Stücke von J.B. haben in der Weltkunst großen Ruhm erlangt. Moliere („Tartuffe“, „The Imaginary Invalid“) B. Shaw („Wait and see“), B. Brecht („Der gute Mann von Szechwan“, „Die Dreigroschenoper“).

Beschreibung und Beispiele einzelner Genres

Schauen wir uns die häufigsten und bedeutendsten Beispiele literarischer Genres für die Weltkultur an.

Gedicht

Ein Gedicht ist ein großes Gedichtwerk, das eine lyrische Handlung hat oder eine Abfolge von Ereignissen beschreibt. Historisch gesehen wurde das Gedicht aus dem Epos „geboren“.

Ein Gedicht wiederum kann viele Genrevarianten haben:

Didaktisch.
Heroisch.
Burleske,
Satirisch.
Ironisch.
Romantisch.
Lyrisch-dramatisch.

Leitthemen für die Entstehung der Gedichte waren zunächst weltgeschichtliche oder wichtige religiöse Ereignisse und Themen. Ein Beispiel für ein solches Gedicht wäre Vergils Aeneis., „Die Göttliche Komödie“ von Dante, „Das befreite Jerusalem“ von T. Tasso, „Das verlorene Paradies“ von J. Milton, „Henriad“ von Voltaire usw.

Gleichzeitig entstand auch ein romantisches Gedicht – „Der Ritter im Leopardenfell“ von Shota Rustaveli, „Der wütende Roland“ von L. Ariosto. Diese Art von Gedicht spiegelt gewissermaßen die Tradition mittelalterlicher Ritterromane wider.

Im Laufe der Zeit rückten moralische, philosophische und soziale Themen in den Mittelpunkt („Childe Harold’s Pilgrimage“ von J. Byron, „The Demon“ von M. Yu. Lermontov).

Im 19.–20. Jahrhundert setzte sich das Gedicht zunehmend durch realistisch werden(„Frost, rote Nase“, „Wer lebt gut in Russland“ von N.A. Nekrasov, „Wassili Terkin“ von A.T. Tvardovsky).

Epos

Unter einem Epos versteht man üblicherweise eine Reihe von Werken, die durch eine gemeinsame Epoche, Nationalität und ein gemeinsames Thema verbunden sind.

Die Entstehung jedes Epos ist durch bestimmte historische Umstände bedingt. Ein Epos erhebt in der Regel den Anspruch, eine objektive und authentische Darstellung der Ereignisse zu sein.

Visionen

Dieses einzigartige Erzählgenre, wenn Die Geschichte wird aus der Sicht einer Person erzählt angeblich einen Traum, Lethargie oder eine Halluzination erleben.

Bereits in der Antike begann man unter dem Deckmantel realer Visionen, fiktive Ereignisse in Form von Visionen zu beschreiben. Die Autoren der ersten Visionen waren Cicero, Plutarch, Platon.
Im Mittelalter gewann das Genre zunehmend an Popularität und erreichte seinen Höhepunkt mit Dante in seiner „Göttlichen Komödie“, die in ihrer Form eine erweiterte Vision darstellt.
Visionen waren eine Zeit lang fester Bestandteil der Kirchenliteratur in den meisten europäischen Ländern. Die Herausgeber solcher Visionen waren immer Vertreter des Klerus und erhielten so die Möglichkeit, ihre persönlichen Ansichten zu äußern, angeblich im Namen höherer Mächte.
Im Laufe der Zeit wurden neue akute sozialsatirische Inhalte in Form von Visionen („Visions of Peter the Plowman“ von Langland) umgesetzt.

In der moderneren Literatur wird das Genre der Visionen zunehmend verwendet, um Elemente der Fantasie einzuführen.

Glückliche Jahre

Glückliche Tage -

Wie Quellwasser

Sie stürmten vorbei! -

In der Literatur des 19.-20. Jahrhunderts. Die Titel sind strukturell vielfältig. Sie werden normalerweise ausgedrückt:

3) mit untergeordnetem Satz: „Kaukasischer Gefangener“ L.N. Tolstoi, „Herr aus San Francisco“ von I.A. Bunin, „Nanny from Moscow“ von I.S. Shmeleva und andere;

Somit sind die wichtigsten Eigenschaften des Titels seine Polysemie, Dynamik, Verbindung mit dem gesamten Inhalt des Textes, das Zusammenspiel von Spezifität und Verallgemeinerung darin.

Lassen Sie uns eine Reihe allgemeiner Aufgaben erledigen und uns dann der Analyse der Rolle des Titels in einem bestimmten Text zuwenden – der Geschichte von F.M. Dostojewski „Der Sanftmütige“

Die Tür bewegt sich auf ihren Haken und das Faultier auf seinem Bett.

(Buch Pr. 26.14)

[Über das Leben im Gefängnis, an Ketten.] Niemand kam zu mir, außer Mäusen und Kakerlaken ...

(„Das Leben des Erzpriesters Avvakum“)

[An Zar Alexei Michailowitsch]: Armer, armer Zar! Was hast du dir selbst angetan?

(„Das Leben des Erzpriesters Avvakum“)

Ich bin viel dümmer.

Der Mensch ist also wertlos.

(„Das Leben des Erzpriesters Avvakum“)

Dass du mich behandelt hast, dieses Gerücht ist wahrscheinlich falsch, - ich lebe.

(D. Khvostov)

Er, hartnäckig in der Welt, war ein freundlicher Mann, und nur all das Laster war hinter ihm, dass er sein ganzes Leben lang weder Gewissen noch Ehre hatte.

(F. Amin, „Neuigkeiten aus der Hölle“)

Das Vieh trug diesen Pelzmantel,

Und das Vieh trägt sie immer noch.

(A.77. Sumarokov, „Zobelpelzmantel“, nach: Khodakova 1969)

Unser Arzt schüttet den Kranken unzählige Tropfen in den Mund, aber es hilft nichts.

(M.A. Kheraskov, „Epigramm“, nach: Khodakova 1969)

Doctor – unterscheidet sich oft vom Wort „Feind“ dadurch, dass der Buchstabe „g“ in „%“ geändert wird.

Die Ehe ist ein Gedenkgottesdienst für die Liebe;

Die Grube ist ein Ort, an dem fleißige Heiler die Früchte ihrer Kunst verstecken;

Lh! - ein Plug für schwache Dichter und Kälteliebhaber;

Das Schwert ist hängender Mut, dem manchmal wandelnde Feigheit anhaftet.

(Ya.B. Knyazhnin, „Auszug aus einem erklärenden Wörterbuch“)

Der Heiler ist der Quartiermeister der Ewigkeit.

(„Erfahrung eines materiellen russischen Wörterbuchs“, 18. Jahrhundert)

Oh, wie groß ist er auf dem Feld!

Er ist gerissen und schnell und standhaft im Kampf;

Hb zitterte, als er nur seine Hände mit einem Bajonett nach ihm ausstreckte.

(G. R. Derzhavin, „Über Bagration“)

Ich wurde von einer kleinen geflügelten Schlange gebissen,

Was unter den Menschen eine Biene genannt wird.

(G.RDerzhavin, Beispiel aus: Nikitina - Vasilyeva 1996)

„Derzhavin hat Cheraskov eine Ode „Der Schlüssel“ gewidmet. Vyazemsky schreibt und zitiert sie:

Heiliger Grebenevsky-Schlüssel!

Der Sänger der unsterblichen Rossiyada Du hast der Poesie Wasser gegeben...

- „Das beste Epigramm über Cheraskov. Das Wasser der Poesie, wenn man über Cheraskovs Poesie spricht, ist ein erstaunlich wahrer und lustiger Ausdruck! [Tynyanov 1993:372].

Kai beherrscht die Mitologie ohne Beispiel,

Ich habe sowohl Bacchus als auch Venus erlebt.

(„Anonymes Epigramm des 18. Jahrhunderts*)“

Jeder sagt: Er ist Walter Scott,

Aber ich, ein Dichter, bin kein Heuchler.

Ich stimme zu: Er ist einfach ein Biest,

Aber ich glaube nicht, dass er Walter Scott ist.

(„Lyceum-Epigramme“)

Dichter, ich werde kein Heuchler sein,

Sie möchten als russischer Beranger bekannt sein,

Ich weiß, dass du es bist, ich weiß, dass du es bist

Aber Beranger? Nein, ich kann es nicht glauben!

(S. Sobolevsky, nach: Luk 1977).

Ich gab an;

Jetzt bin ich zu Staub geworden.

(N. M. Karamzin, „Der Grabstein eines Scharlatans“, nach: Khodakova 1969),

Entschuldigung, bescheidene Sofas,

Zeugen unbescheidener Szenen.

(N.M. Karamzin, „Korrektur“)

Triolet Lizete „Lizete ist ein Wunder auf dieser Welt.“ Seufzend sagte ich mir: „Lizete hat keine Schönheit wie sie;

Lizeta ist ein Wunder in der weißen Welt;

Mein Geist reifte in Frühlingsfarben.“

Wann hat die Wut sie erkannt ...

„Lizeta ist ein Wunder in der weißen Welt!“ - Ich seufzte und sagte es mir.

(N. M. Karamzin)

Ich habe nicht geschwiegen... über das Bildungsministerium oder Eclipse.

(N.M. Karamzin, „Meinung eines russischen Bürgers“)

„Bist du es, Chwostow? - zu ihm gegangen,

Ich schrie. - Sollten Sie hier sein?

Du bist ein Narr – nicht verrückt

Es gibt keine Möglichkeit, davonzukommen!“

(A.F. Voeikov, „Madhouse“)

[Über A.A.Koltsov-Mosalsky]:

Unter diesem Stein liegt der magere Mosalsky.

Er war ganz schwach – jetzt ist er an der Macht.

(D. V. Davydov)

Sie sind auf Ihr Pferd geklettert, Baron, aber ein Mensch zu Fuß ist kein Begleiter eines Reiters.

(A.A. Beetuzhsv „Marlinsky) „Revel Tournament“, Sh)

Die Schlange biss Markel.

Er ist gestorben? - Nein, die Schlange ist im Gegenteil gestorben.

(B.JI.Puschkin, nach: Luk 1977)

Die echte Jungfrau wird endlich den Tag der Glückseligkeit erleben

Die Stunde wird schlagen und...

Jungfrau wird sitzen...

(A. Puschkin (? X von: Kruchenykh 1924)

A.S. Khvostovs Antwort auf die Nachricht von A.V. Khrapovntsky, wobei er auf den gleichen Anfang ihrer Nachnamen spielt – den Buchstaben x („Schwanz“):

Von einem klugen Schwanz zu einem mittelmäßigen Schwanz. Eine Nachricht ist angekommen.

Ich bin über alle Maßen glücklich.

(„Raut“, I/, 255, nach: Gasparov 2001)

An den Herausgeber einer Zeitschrift mit der Inschrift „Gott ist mit uns“

Inwiefern unterscheidet er sich von seinem Leser?

Er schreibt: „Gott ist mit uns!“, Er sagt: „Gott ist mit ihm.“

(A. Illichsvsky)

Freunde und Schatz

Ein weiser Mann sagte, wenn auch nicht in Versen:

„Finde Freunde – in Freunden wirst du einen Schatz finden.“

Ich wiederhole dasselbe in umgekehrter Reihenfolge:

„Wenn du einen Schatz findest, wirst du auch Freunde finden.“

(A. Illichevsky)

Sie teilten mir mit, dass ich noch drei Tage hier leben müsse, weil die „Gelegenheit“ aus Ekatsrinograd noch nicht gekommen sei und ich daher nicht zurückkehren könne. Was für eine Chance! Aber ein schlechtes Wortspiel ist kein Trost für einen Russen.

(MLermontov, „Held unserer Zeit“, IV, laut Karma BAS).

So unangenehm es manchmal auch sein mag, eine Nase zu haben, es ist immer noch erträglicher, als überhaupt keine Nase zu haben.

(Almanach „Bilder des Lichts“, 1836 nach: Vinogradov V.V., „Naturalistische Groteske“)

(F. Tyutchev, laut: russische lit. Anekdote)

Er ist völlig in die Glückseligkeit seines Familienlebens versunken und kann daraus nicht mehr herauskommen. Er ist wie eine Fliege, die im Honig steckt.

Agrafena Kondratyevna. Wie ist dein Name, Vater? Ich vergesse alles.

Rispolozhensky. Sysoy Psoich, Mutter Agrafena Kondratyevna.

Agrafena Kondratyevna. Wie ist es so: Psovich, Silber? Wie ist das? (...) Und Psovich, also Psovich; Nun ja: Es ist nichts, und es kann noch schlimmer sein, sie haben es genommen – Bernstein. (...) Was für eine Geschichte wollten Sie, Sysoy Psovich, erzählen?

Rispolozhensky. Da lebte ein alter Mann, ein ehrwürdiger alter Mann... Nun, Mutter, ich habe vergessen, wo, aber nur nebenbei, so... unbewohnt.

(A.N. Ostrovsky, „Unser Volk – wir werden gezählt!“)

Grigory, Diener [berichtet Turusina, der barmherzigen Dame, über die kommenden Fremden]: Meine Dame, ein fremder Mann ist gekommen. Das umherziehende Volk ist gekommen, Herr.

Meine Dame, der Hässliche ist angekommen.

Turusin. Gregory, schäme dich! Welches ist hässlich? Heiliger Narr. Sag ihm, er soll ihn füttern. (A.N. Ostrovsky, „Einfachheit ist genug für jeden weisen Mann“)

[Über den Schauspieler Wassiljew in der Rolle von Iwan dem Schrecklichen]: Wassiljew in „Grosny“ könnte einen zum Lachen bringen,

Es ist jedoch unwahrscheinlich, dass es zu ernsthaften Urteilen kommt: Er könnte schmutzig und übergewichtig sein, Ivan.

Aber es fällt ihm schwer, beeindruckend zu sein.

(P.A. Karatytn, „Backstage Epigrams“)

[Über den Souffleur Serebryakov, der acht Kinder hatte]: Ein großer Mann schaut aus einem kleinen Loch!

Obwohl es an sich keine Seele gibt, ernährt es acht Seelen!

(P.A. Karatygin, nach: Rus, lit, Anekdote) Kochergin. Ja, von dem trockenen Billardspiel ist meine Stirn noch nass.

(N. Nekrasov, „Schauspieler“)

Und es ist langweilig und traurig, und es gibt niemanden, mit dem man in einem Moment der finanziellen Not Karten spielen kann.

Gattin? Aber welchen Sinn hat es, deine Frau zu schlagen? Schließlich gibst du es ihr für die Spesen!

(N. Nekrasov)

Ohne Täuschung und inbrünstig Respektiere dein Heimatland:

Stolzer Mut mit einer Flasche – Gib keinen Zentimeter nach …

[N. Nekrasov, – ein Hinweis auf die Vorliebe des parodierten Autors für Alkohol.]

Er ist unser achtes Wunder – Er hat ein beneidenswertes Wesen.

Unbestechlich – wie Judas,

Mutig und ehrlich – wie Falstaff.

(N. Nekrasov,)

[Begründung eines Feinschmeckers]: - Ein guter Pfannkuchen wird einem die Augen zum Leuchten bringen. Aber ich schaue mir die Herren an... Wie schüchtern sie sind, wenn es um Pfannkuchen geht: Sie werden vier davon essen und jetzt gehen sie...

(I. Gorbunov, „Breite Maslenitsa“)

[Über den konservativen Schriftsteller VLSkochensky]:

Der freiwillige Gefangene der Stagnation berührte niemandes Herz:

Sovremennik geht vorbei

Ich schaue ihn kaum an;

Die „Biene“ sticht ihm einen Stich,

Die Krücke trägt „Behindert“ ein

Und „Time“ macht einen schrecklichen Lärm mit einer Sense aus klingelndem Metall

„Gudok“ wird erklingen,

Die „Pfeife“ pfeift unruhig – Und vergeblich sucht sie nach Halt Und blickt schüchtern nach Osten.

[Die Namen von Zeitungen und Zeitschriften aus den 60er Jahren des 19. Jahrhunderts werden ausgespielt]

(V. Kurochkin, „Der traurige Ritter der völligen Dunkelheit ...“)

Ich werde dich vollkommen beruhigen

Alte Männer mit grauen Haaren bedeckt,

Um ihr kaltes Blut mit Fet, Ballett, Pastete zu wärmen.

(V. Kurochkin, nach: Chernyaeva 1957)

Ich liebe es, die Sterne zu betrachten – aber nicht die in der himmlischen Welt;

Ich bevorzuge diejenigen, die auf der Uniform eines Beamten glänzen.

Diese Sirius und Mars sind für mich lustig und seltsam;

Ich bevorzuge Stanislava,

Sowohl Vladimir als auch Anna.

(P. Weinberg, „Ein Blick auf die Natur“)

Jeder, der dumm oder gemein ist, wird wahrscheinlich an den Thron verraten. Jeder, der ehrlich und klug ist, wird wahrscheinlich an den Hof verraten.

(M. Mikhailov basierend auf: Luk 1977)

Wer ist Pobedonostsev?

Für Priester - Obedonostsev,

Für die Menschen - Bedonostsev,

Für den Magen - Edonostsev...

Für den Zaren ist er der böse Donostsev...

(L. Trefolev, „Aktueller Geheimrat Konstantin Petrowitsch Pobedonostsew“)

[Der Dichter Ivan Myatlev, der sich vor dem Verlust des Hutes schützen wollte, steckte Gedichte in den Hut, die in ihrem Namen geschrieben wurden]:

Ich bin Myatleva Ivana,

Nicht deins, Idiot.

Suchen Sie zuerst nach Ihrem!

Mit freundlichen Grüßen, ich habe Tee, dünnere Kohlsuppe.

(basierend auf: V. Novikov, „Das Buch der Parodie“)

Von Leidenschaft gelangweilt, schmachtend

Wunderschön! Zu deinen Füßen brenne ich mit dir, oh Schatzkammer all meiner Qualen und Freuden!

Ich will und werde dir mit aller Kraft dienen,

Leihen Sie mir einfach mit Ihrer Hand die ganze Summe Ihrer Reize!

(I. Myatyaev, „Liebeserklärung eines Beamten einer geliehenen Bank“)

Also, Herr, erleichtere es dem, der viel ertragen hat,

Wer in diesem Leben, außer Feigen,

Andere Früchte habe ich noch nicht gegessen.

(N. Loman, „Vor Miljutins Geschäften“)

[Über den Dichter Nikolai L Oman, der in den 1860er Jahren unter dem seltsamen Pseudonym Gn)t mit Iskra zusammenarbeitete]:

Du bist ein wenig vom Schicksal verwöhnt – manchmal ist es verbogen, manchmal ist es kaputt.

(P. Stepanov)

Als der Architekt mit dem Vogelhaus in Berührung kam...

Na und? Ihre Idee vermischte zwei Naturen:

Als Sohn eines Architekten versuchte er zu bauen;

Als Nachkomme einer Geflügelfrau baute er ausschließlich Hühner.

(A.K. Tolstoi)

A. Klolstoi schrieb humorvolle Gedichte, die an Puschkins „Zarskoje-Selo-Statue“ erinnern*:

Das Mädchen ließ die Schüssel mit Wasser fallen und zerschmetterte sie an der Klippe.

Die Jungfrau sitzt traurig und untätig da und hält eine Scherbe in der Hand.

Wunder! Das Wasser wird nicht versiegen und aus der zerbrochenen Urne fließen:

Das Mädchen sitzt ewig traurig über dem ewigen Strom.

Ich sehe hier kein Wunder. Generalleutnant

Zakharzhevsky,

Nachdem er den Boden der Urne aufgebohrt hatte, ließ er Wasser hindurchfließen.

Fall Skitsky Wer hat getötet? Es ist versteckt,

Wo wurden sie getötet? Wie?

Es wurde viel Zeit mit dem Thema verschwendet.

Wer das mutig erklärt, wird den Biber töten ...

Oh, mörderisches Ding...

Ich bin völlig getötet!

(Jury. „Wort.“ Benedikt)

Ich gehe, sagt er, nicht in Uniform, sondern im Frack,

Was brauche ich auf Kreta oder Thrakien?

Ich habe, sagt er, einen heroischen Schnurrbart und eine heroische Taille,

Und ein warmes Königreich – sein Name ist Italien.

(N.P. Ogarev, „Die östliche Frage im Panorama“)

[Janow] spricht in einer Geschäftszeitung über einige

Verschiedenes

Der verstorbene Beamte schrieb: „Der Verstorbene hatte ein unruhiges Gemüt.

(I.A. Goncharov, „Memoirs“, II, 6)

Falaley sah eine Kutsche voller Damen und Foma Fomich.

(F. Dostojewski, „Das Dorf Stepantschikowo und seine Bewohner“)

[Semyon Semenychs Geschichte über einen schrecklichen Vorfall]:

Schließlich, nachdem es endlich geschluckt hatte, absorbierte das Krokodil alle meine gebildeten Freunde, und dieses Mal ohne eine Spur. Auf der Oberfläche des Krokodils konnte man erkennen, wie Ivan Matveich mit all seinen Formen durch sein Inneres ging.

(F Dostojewski, „Krokodil, ein außergewöhnliches Ereignis oder eine Passage in Passage“)

Ein Junge betrat den Raum, in Rotz verheddert.

(F Dostojewski?)

Unsere Grammatiker haben sich sehr geirrt, als sie die Wörter Freundlichkeit, Zärtlichkeit und Herablassung als weiblich und Wut, Wahnsinn und Launen als männlich und neutral klassifizierten.

(Aus dem Almanach „Kepheus“, nach: Odintsov 1982)

[Ansprache an einen Dichter, der die Schwierigkeiten des Lebens beschreiben möchte]:

Wie lebt Gol, Gol, Gol in unserer Hauptstadt?

Wo eine tiefe Schicht aus Schmutz, Schmutz, Schmutz liegt

Wo Arbeit, Arbeit, Arbeit bis zur Erschöpfung hart ist.

- "Stoppen! - Muse unterbrochen, - es wird eindringen

In diesem Lied sind eine Vielzahl wichtiger Personen,

Und einfach so wird er dir zurufen:

Tsitsi tsits! Küken!

Sing lieber, Bruder, von den schönen Jungfrauen, Jungfrauen, Jungfrauen.

Wende dich dem Mond zu, der Natur,

Singen Sie die Freuden Ihrer Jugend – schließlich singt Fet, Fet, Fet auf diese Weise.“

(V. Bogdanov)

Ein Kupferschmied sagte einmal, während er ein Becken schmiedete:

Zu seiner Frau, traurig:

„Ich werde meinem Sohn eine Aufgabe geben,

Und ich werde die Melancholie zerstreuen.

(Ya. Kozlofsky)

Aber wissen Sie, was der Unterschied zwischen dem Fehler unseres Bruders [eines Mannes] und dem Fehler einer Frau ist? Weiß nicht? Hier ist was: Ein Mann kann zum Beispiel sagen, dass zweimal zwei nicht vier ist, sondern fünf oder dreieinhalb; und die Frau wird sagen, dass zweimal zwei ist – eine Stearinkerze.

(I. Turgenjew, „Rudin“, II)

Sie haben also Ihre Ankunft erneut verzögert, mein lieber Annenkov. Ich habe nur Angst, dass du, indem du alles aufschiebst und es aufschiebst (was für ein seltsames Wort), überhaupt nicht zu uns kommst.

(I. Turgenev - I.V. Annenkov)

[Nacherzählung von „La Traviata“]:

Trotz alledem liebe ich dich sehr! Hier ist mein Porträt als Andenken, und ich soll übrigens sterben ...

(I. Gorbunov, „La Traviata. Ein Kaufmannsmärchen“)

Winter! Peisanin, Ecstasy,

Renoviert die Autobahn

Und das Pferd, der Schnee strömte zurück,

Jaguar schreibt einen Aufsatz.

(G.E., gebar I. Severyanin)

Blanchit-Schleier Solutidit In der Dunkelheit des blauen Meeres ...

Was kratzt er im Land der Länge,

Was hast du in deinem Heimatland fallen lassen?

(Mixtix. Lermontovs Gedichte. Nachahmung neuer Dichter)

Die heiße Sonne brennt auf Kafra, Kafrikha und Kafrika.

Der Bohrer liegt hinter dem Stein.

Das ist Afrika.

(„Tschukokkala“. Fjodor Sologub)

Macht ist noch nicht Recht, wie es im römischen Recht heißt. .

[Roman – über die entführten Sabinerinnen]:

Sie kratzen alle wie Katzen! Ich habe an hundert Schlachten teilgenommen: Ich wurde mit Schwertern, Stöcken, Steinen, Mauern und Toren geschlagen, aber noch nie habe ich mich so schlecht gefühlt.

(L. Andreev, „Schöne Sabinerinnen“, I)

Wampuka (weinend):

Ich weine um den Toten, der hier im Sand begraben liegt,

Ich weine um meinen Vater, der viel zu früh getötet wurde!

(M. Volkonsky, „Afrikanische Prinzessin“)

Diese Parfüme können sogar den Eiffelturm in den Wahnsinn treiben. Sie haben eine unwiderstehliche Wirkung auf Männer.

(N. Evreiiov, „Küche des Lachens“)

Höhlenbewohner. Einen Beamten so zu beschämen! Er hat seinem Vaterland treu gedient... Er hat Hämorrhoiden bekommen...

(N. Evreiiov, „Küche des Lachens“)

[Einige der Parodien der Gedichte von A. Akhmatova, die ich auf meine rechte Hand lege / Den Handschuh auf meiner linken Hand]:

Sie schauderte nur: - Liebling! Niedlich!

Oh mein Herr, hilf mir!

Und mit der rechten Hand zog sie die Galosche von ihrem linken Bein.

(S. Malakhov)

Die Lippen erstarren zu einem stummen Lächeln.

Traum oder Realität? Christus hilf!

Aus Versehen auf dem rechten Fuß,

Sie zog den Schuh an ihrem linken Fuß an.

(V. Sorgenfrey)

Aber jetzt, nachdem er männlicher Gewalt erlegen war,

Ich trauere zutiefst!..

Ich lege eine Mantilla auf meine blassen Beine,

Und auf den Schultern - Strumpfhosen...

(Don Aminado)

Dann malte ich schweigend ein Ornament auf die süße Büste,

Und Alla beugte sich zu mir:

„Hast du ein großes Temperament?“

(Sasha Cherny, „Der schöne Joseph“)

Der beleibte Stier brüllte verwirrt: „Das Joch ... Arbeit im Schweiß der Schnauze ... Oh Eden ...“

(Sasha Cherny, nach: Eskova N.A., „Über das Sprachspiel“)

Warum bin ich hier und nicht dort?

Und so betrunken

Dass du nicht einmal entlang der wütenden Wellen schwimmen kannst,

O weißer Walaam,

Zu deinen getrockneten Pilzen,

Die Morgendämmerung ist purpurrot,

Zu deinen scheinbar schwanzlosen Schakalen.

(In. Annensky, Parodie auf Balmont)

Es ist sofort klar, dass er frech ist,

Es ist sofort klar, dass er ein Biest ist.

Aber - anmutig,

Aber - höflich,

Aber nie zu viel

(I. Severyanin!)

Mohammeds Nachfolger wurden „Kalifen“ genannt. Sie geschahen für eine Stunde oder über einen längeren Zeitraum.

(O. Dymov, „Das Mittelalter“)

Sie [die Deutschen] trugen Tierfelle, tranken gern Bier und kämpften in Friedenszeiten größtenteils nicht.

(O. Dymov, „Mittelalter“) Als in der Ferne eine Stadt auftauchte, fragten die Kreuzfahrer:

Hören Sie, ist das Jerusalem?

Nein? Gibt es darin Juden?

Ist es möglich, sie zu töten?

Ja, tun Sie Ihren Gefallen.

(O. Dymov, „Das Mittelalter“)

Henry ging zum Büro des Papstes. Im strengen Winter, bei Schneesturm und Kälte mussten wir die Alpen überqueren – denn das Büro des Papstes lag auf der anderen Seite der Alpen.

(O. Dymov, „Das Mittelalter“)

Kronleuchter brennen am Himmel,

Und unten herrscht Dunkelheit.

Bist du zu ihm gegangen oder nicht?

Sag es mir persönlich!

Aber necken Sie nicht die Hyäne des Verdachts,

Mäuse der Melancholie!

Ansonsten schauen Sie, wie die rachsüchtigen Leoparden ihre Reißzähne schärfen!

Und rufen Sie heute Nacht nicht die Eule der Vorsicht!

Die Esel der Geduld und die Elefanten des Zögerns flohen.

Sie hat ein Krokodil ihres eigenen Schicksals zur Welt gebracht. .

Lass die Kronleuchter am Himmel brennen, - Im Grab herrscht Dunkelheit.

(Vl. Solovyov, eine Parodie auf Dekadenten und Symbolisten, die zoologische Metaphern nicht verachteten, alle Arten von Geduldseseln)

Hier ist ein Mädchen mit Gazellenaugen

Heiratet einen Amerikaner...

Warum entdeckte Kolumbus Amerika?

(N. Gumilyov)

Technische Neuigkeiten. Gestern verließen drei betrunkene Mechaniker das Fließband des Automobilwerks Semenovsky.

(L. Izmailov)

Bei einem Treffen von Satyricon-Mitarbeitern ließ jemand eine Uhr unter den Tisch fallen... Red (K. MAntipov) gibt ernsthaft reimende Ratschläge:

Jetzt sind die Oohs und Ahs überflüssig.

Aber selbst ein Narr weiß:

Es ist möglich, auf der Uhr zu stehen,

Aber man sollte nicht darauf treten.

[Peter Potemkin, ein „satirischer“ Dichter, kritzelte an die Wand im Wiener Restaurant]:

Es gibt zwei Mädchen in Wien.

Veni, vidi, vici.

(Yu. Annenkov, „Tagebuch meiner Treffen“)

Majakowski

verlässt sich

(G.Kareisha, Parodie auf V.Mayakovsky)

Wird / unter / Mayakovsky tun.

Mit meinen kleinen Händen an meinem nassen Höschen zupfen,

Nicht das Tor / mein / Stopudo-Körper!

Mach es für dich selbst!

(M. Volpin, Parodie auf V. Mayakovsky)

Nein Entschuldigung! Unsere Pflicht war und ist es, das Land zu einer verfassungsgebenden Versammlung zu führen!

Der Hausmeister, der am Tor saß und diese hitzigen Worte hörte, schüttelte traurig den Kopf:

Wozu haben sie euch wirklich gebracht, ihr Hurensöhne!

(I. Bunin, „Verfluchte Tage“) Und der Kommandant, der Bastard, saß in einem Sessel und schlug mit der Zunge um sich...

Wir machten uns auf den Weg zum Hafen.

Klatschen Sie nicht. Mit dem Fuß auf dem Boot – der Koch für die Pfeife, mit der Pfote im Kessel … Na ja. Lassen Sie uns zwei Tanks entleeren, damit der Bauch knackt.

(Artem Vesely)

Er ging zum Blackamoor. Die Bourgeoisie kanalisiert.

Und auf dem Bauch - goldenes Bamber.

Musyu, wie spät ist es? Ich passe problemlos zwischen die Hörner!! und Amba!

(I. Selvinsky)

Das Mädchen sang Schubert, das Mädchen sang Schumann...

Warum macht sie Lärm?

Wenn man selbst im Pelzmantel den Mund nicht öffnen kann.

(I. Selvinsky, Parodie auf A. Blok)

Anwesen bei Nacht, Dschingis Khan!

Macht Lärm, blaue Birken.

Morgendämmerung der Nacht, Morgendämmerung der Morgendämmerung!

Und der Himmel ist blau, Mozart!

(V. Chlebnikow)

Das Kamel ist düster, schweigsam,

Steht auf, die Lippen spöttisch verzogen.

(V. Chlebnikov, „Hadji-Tarkhan“)

Auf dem Weg zur Besetzung Palästinas durch die Briten

Soyneka zhyneira Lipitarosa kuba Veida leide Tsyube

Tuka knocka wey Oyok kyok Eb Heptsup Up Pi

(I. Terentyev)

Alle verstummten. Und in toter Stille klopften Tränen auf schmutzige Teller.

(„Chukokkala“. E. Schwartz)

Korney Tschukowski

Wurzeln! Warum müssen Sie füttern?

Du wirst dein Leben verwurzelt leben;

Kornet, kornet, immer kornet – das unglückliche Schicksal von Korney!

[Gorodetsky setzt das Spiel mit Nachnamen und Vornamen fort, das zuvor begonnen hat, indem er aus dem Nachnamen Fiedler das Verb fiddlesret (um Manuskripte und Porträts berühmter Persönlichkeiten zu sammeln) bildet.]

(„Chukokkala“. S. Gorodetsky)

[Ansprache von V. Kazin an den Dichter A. Kruchenykh]:

Es fällt uns schwer, den starken Druck der NEP zu überwinden. Aber sie sind cooler

Nun, ist es nicht wahr, Kruchenykh,

Eine Flucht war für uns unmöglich.

(„Literarisches shushu(t)ki“. V. Kozin)

Impromptu von V. Kazin zum Impromptu von P. Oreshin über Zhits P. Oreshin: Du, mein lieber Zhits,

Kein Gesicht, aber viele Gesichter.

V. Kazin: Was für ein Unsinn, es gibt so viele Gesichter – Nur Zhits hat zwei Gesichter!

(„Literarisches shushu(t)ki“)

Auch wenn du Belsazar bist,

Auch wenn du Nebukadnezar bist,

Aber Sie sind ein Narr, Sir,

Es ist in Ihrem Ohr, Sir!

(„Literarisches shushu(t)ki“. M. Svetlov, S. Kirsanov)

Auszüge aus Parodien aus der Sammlung „Parnassus Standing on End. Über Ziegen, Hunde und Waverleys“

Der Buchhändler ist Ihre Muse, wie ich sehe, treu;

Verwöhnt und erfreut Sie,

Und wie eine vorbildliche Ehefrau,

Sie bringt unermüdlich Gedichte hervor.

(„Gespräch zwischen einem Buchhändler und einem Dichter“)

Allein in den Tiefen der Kiefernwälder ist die alte Frau eine heruntergekommene Ader,

Und ich hatte eine graue Ziege als Freund meiner harten Tage.

(„A.S. Puschkin“)

Der Gestank kam von der Ziege.

Ein stinkender, brennender Gestank. Die alte Frau sagte: „Äh, gut. Ich liebe".

(„Alexey Remizov“)

Die alte Frau ächzte, der Karren schien zu husten, husten, husten, husten.

Ich habe alle Sünden der alten Frau perfekt verstanden.

(„Wladimir Majakowski“)

Was ist Ihrer Meinung nach im Wald? Wölfe, oh, was für Wölfe! Grau, gruselig, mit Zähnen. Haben sie Mitleid mit dem Kind? Nun ja, sie haben es gegessen.“

(„Semjon Juschkewitsch“)

Waverley

Waverley ging schwimmen und ließ Dorothea zu Hause.

Er nimmt ein paar Seifenblasen mit, da er nicht schwimmen kann.

Und er tauchte so schnell er konnte, er tauchte direkt mit dem Kopf hinein, aber sein Kopf war schwerer als seine Beine, er blieb unter Wasser.

Nachdem die Frau von diesem Unglück erfahren hatte, wollte sie sicherstellen,

Doch als sie die Füße ihres Schatzes im Teich sah, wurde sie zu Stein.

Jahrhunderte sind vergangen; und der Teich ist versiegt, und die Gassen sind mit Gras überwuchert, aber ein Paar Beine und der Körper der armen Dorothea ragen noch immer da heraus.

Der König aller Könige der Erde, der Herrscher der Öffnung, kommt feierlich zum heiligen Merida.

Der König konnte nicht schwimmen. Und die Lady Isis gibt ihm ein paar Seifenblasen ...

(„Valery Bryusov)

Dort geht Waverley jeden Abend zur verabredeten Zeit zwischen den beunruhigenden Gassen schwimmen, während ihr Körper von Blasen erfasst wird ...

(„Alexander Blok“)

Alles ist wie zuvor: Der Himmel ist lila, das gleiche Gras auf der gleichen Erde, und ich selbst bin nicht neu geworden, aber Waverley hat mich verlassen ...

(„Apia Achmatowa“)

Du bist schimmelig geworden, wie eine Art Balakleya, oh, so dass du auseinandergerissen wirst, so dass!

Aber ich würde lieber über Waverley schreien und wie er ertrunken ist.

(„Wladimir Majakowski“)

Wenn Sie mich fragen: „Wie geht es Ihnen?“, muss ich antworten: „Wow! ... Alles an die Finanzabteilung.“

(„Chukokkala“. Cm. Nadezhdin)

Eines Tages kehrte ich nach Hause zurück und fand meine Familie in Panik vor. Krampfhafte Anrufe in der Notaufnahme. Shurik trank die Tinte.

Hast du die Tinte wirklich getrunken? - Ich fragte.

Shurik zeigte mir triumphierend das Lila

Es ist dumm, wenn du Tinte trinkst, musst du Löschpapier essen ...

(M. Svetlov, nach: Luk 1977)

[Gespräch zwischen Michail Swetlow und dem Hausmeister des Hauses der Schriftsteller]:

Wächter: - Mitglied des Hauses?

Svetlov: - Nein, bei mir.

Mikhail Svetlov an einen zufälligen Gesprächspartner in einem Café, der ihn Mischa zu nennen begann:

Was für eine Zeremonie! Rufen Sie mich einfach an: Michail Arkadjewitsch.

Du schnappst dir das erste Glas, das zweite packt dich.

(V. Kataev, „Goldene Kindheit“)

[Auszug aus dem Werk des Schriftstellers Niagarov]: Mitka hatte Wache. Die Uhr war insgesamt mies, doch mit frischer Ölfarbe bemalt machte sie einen angenehmen Eindruck. Eine tote Dünung pfiff durch die Zahnräder des mittleren Kompasses. Ein großer schöner Rhumb mit kupfernen Teilen glänzte in der Sonne. Mitka, dieser alte Seewolf, poko- 24 V. 3. Sannikov

zog den Bugspriet zwischen den Zähnen heraus und rief fröhlich: „Kubrick!“

(V. Kataev, „Mein Freund Niagarov“)

„Warum machst du nicht ein positives Mädchen zur U-Bahn-Mitarbeiterin?“ - „Leider ist es unmöglich. Sie ist bereits an meiner Universität.“ - „Entschuldigung für die indiskrete Frage: Welche Universität?“ - "Medizin. Er studiert, um Arzt zu werden.“

(V. Kataev, „Paradoxon“)

(Yu. Tynyanov, „Wachsmensch“)

Puschkin verließ die Ode „Freiheit“,

Und Gogol gab uns die „Nase“

Turgenev schrieb „Genug“

Und Mayakovsky: „Okay, Sir.“

(Yu. Tynyanov)

[Anmerkung von V. Kaverin an K. Chukovsky auf dem II. All-Union-Schriftstellerkongress]:

Vielen Dank, lieber Korney Ivanovich, für die wundervolle Leistung, die unser zweites All-Union-Who-Who-Wer-Eat-Team beehrte!

(„Chukkokala“)

Einer von Gorkis Besuchern in den letzten Jahren seines Lebens fragte ihn, wie er die Zeit beschreiben würde, in der er in Sowjetrussland lebte.

Maxim Gorki antwortete:

So bitter wie möglich.

(Yu. Annenkov, „Tagebuch meiner Treffen“)

Hat seinen Verstand wiedererlangt und ist an Wahnsinn gestorben!

(„Literarisches shushu(t)ki“. Yu. Olesha)

Die Katze flatterte wie roher Teig.

(Yu. Olesha, „Drei dicke Männer“, 1)

„Er lebt bei mir, wie ein Wurm bei einem Apfel“ (Worte von Yu. Olesha, die er über einen Parodisten sagte) [Rus. zündete. XX Jahrhundert: 357].

Ich sitze da und stöhne...

Bin ich derjenige? Ist das nicht das Richtige?

Die Sonne schmiert Ocker auf alle meine Details ...

(Literarisches shushu(t)ki. Yu. Olesha)

Es ist beängstigend, in dieser Welt zu leben:

Es mangelt an Komfort.

Der Löwe brüllt in der Dunkelheit der Nacht,

Die Katze heult auf der Trompete

Der Bürgerkäfer und der Arbeiterkäfer sterben im Klassenkampf.

(N. Oleynikov)

Aus irgendeinem Grund ist es unangenehm, im Meer zu ertrinken.

Fische schwimmen in deiner Tasche

Der weitere Weg ist unklar.

(N. Oleynikov)

Gerade Männer mit Glatze sitzen da wie aus der Pistole geschossen.

(N. Zabolotsky, „Hochzeit“)

Eines Tages, als- Die Kinder-

Sie drangen in die Hütte ein.

„Es schwebt, schau,

Toter Mann für dich! - Sie haben es meinem Vater erzählt.

(Mustynin, Par. über S. Kirsanov)

Lieber alter Mann, war furchtbar großartig,

Das Ziel eines so alten Mannes ist groß und weit!

(N. Aseev, „Jubiläumswitz (über L. Tolstoi)“)

Die Knochen wurden von den Kissen geworfen,

Bring sie schnell unter die Dusche!

(„Literarisches shushu(t)ki“. N. Aseev)

Habe das Pferd des taktvollen, guten Nachbarn von Angesicht zu Angesicht kennengelernt.

(V. Inber, „Über einen Jungen mit Sommersprossen“, nach: Eskova N.A., „Über das Sprachspiel“)

Von hier aus, aus dem Dorf „Small Workdays“, verließ er einst den Militärdienst.

(S. Livshin)

O Herr! - Khoja Nasreddin antwortete. - O Licht unserer Region und ihrer Sonne und ihres Mondes und Spender von Glück und Freude für alles, was in unserer Region lebt, höre auf deinen verabscheuungswürdigen Sklaven, der nicht einmal würdig ist, die Schwelle deines Palastes mit seinem Bart zu reiben. O weiser Emir, oh weisester der Weisen, oh weise mit der Weisheit der Weisen, oh weiser Emir über den Weisen!..

(L. Soloviev, „Die Geschichte von Khoja Nasreddin“)

Gekleidet in das Gewand des Fleißes und bewaffnet mit dem Stab der Geduld besuchten wir all diese Orte.

(L. Solovyov, „Der verzauberte Prinz“. Einleitung)

Guljan seufzte, eine Träne hing an ihren Wimpern. Khoja Nasreddin verstand: Der Ton ihres Herzens war weicher – es war an der Zeit, die Töpferscheibe ihrer List zu drehen und den Topf ihres Plans zu formen.

(L. Soloviev, „Der verzauberte Prinz“, 3)

Der Hirte erzählte dem Ladenbesitzer natürlich davon; Er schloss sofort seinen Laden und rannte vor Ungeduld tanzend mit einer heißen Nuss im Mund zum Teehaus, wobei er sich Zunge und Zahnfleisch verbrannte.

(L. Solovyov, „Der verzauberte Prinz“, 25)

Die Frau verklagte Nasreddin und behauptete, ihr Kind sei Nasreddins Kind. Nasrudin bestritt dies vehement. Schließlich fragte ihn der Richter: „Sagen Sie mir nur eines: Haben Sie mit dieser Frau geschlafen?“ Nasreddin antwortete: „Euer Ehren, Sie haben nicht einmal ein Auge zugetan.“

Stakanovets. [Wm. Stachanowit.]

Gut gemacht, oder? In einem halben Tag. Kein Aufzug, kein Aufzug.

Sechs davon, Mädchen, reisten in einem geschlossenen Abteil, Leningrader Studentinnen aus der Praxis. Auf dem Tisch liegen Butter und Kram, an Haken baumelnde Regenmäntel, Koffer in Hüllen ...

(A. Solschenizyn, „Ein Tag im Leben von Iwan Denisowitsch“)

[Über Chlebnikovs Gedichte]:

Was die Bedeutung betrifft: Er ist tatsächlich irgendwo verschwunden.

Vorsicht ist gut

Du musst nur vorsichtig mit ihr sein.

(K. Simonov, nach: Zemskaya 1959)

Oh, Veras, oh, Inbers, welche Wangen, welche Stirnen würde ich sie immer noch anschauen, ich würde sie immer noch anschauen 6.

(K. Simonov?)

[Eintrag in „Chukokkala“ zu den Reden auf dem Kongress der Schriftsteller Fjodor Gladkow und Michail Scholochow]: Der Kongress verlief zunächst recht reibungslos, dann ging es etwas holprig zu.

Verdammt.

Ja, unsere Teufel. Alle Teufel. Hundertmal Teufel.

(A. Tvardovsky, „Wassili Terkin“)

Und mehr als einmal auf dem üblichen Weg,

Entlang der Straßen, im Staub der Säulen,

Ich war teilweise abgelenkt

Und teilweise ausgerottet.

(A. Tvardovsky, „Wassili Terkin“) [Das bekannte Klischee der Kriegsjahre wird durchgespielt: Das Gegenteil wurde teilweise ausgerottet, teilweise zerstreut.]

Lasst uns nicht zu weit gehen, lasst uns durchbrechen

Wir werden am Leben sein – wir werden nicht sterben,

Die Zeit wird kommen, wir werden zurückkommen,

Was wir gegeben haben, werden wir alles zurückgeben.

(A. Tvardovsky, „Wassili Terkin“)

Ihr Tschechow [Geschichte über Tschechow von V. Konetsky], langweilig, ... voller Zweifel. Ich habe keine eigene Meinung zu diesem düsteren Vertreter der Unterhaltungsliteratur.

(IO.Kazakov - V.Kopetsky, 23/1X4959)

In zehn Tagen habe ich einen Aufsatz über Zakopane und eine Geschichte geschrieben. Die Geschichte ist kurz, aber böse.

(Yu. Kazakov - V. Kopetsky, 18. März 1962).

Am Schreibtisch der Sekretärin finde ich ein lockiges Mädchen über dem mittleren Alter.

(L. Leonov, „Russischer Wald“, 10; nach: Zemskaya 1959).

Ardalyon Pankratievich (Rübennase, trübe Augen) betrat den Raum und (mit saurer Stimme):

Mutter, bring mir ein Glas.

Ardalyons Jungfrauen wurden alarmiert, nickten mit ihren Körpern und machten Höflichkeit und Bekehrung:

Pourquois, Vater, trinkst du frühmorgens Wodka?

Tsits, Stute! Ich gebe dir die Peitsche! (Das ist die ältere Stepanida, die Frau mit dem breiten Hintern.)

Brüllte. Getrunken. Unter meinen Armen zerkratzt.

(A. Fleet, Parodie auf A. Tolstoi, nach: Novikov 1989)

Er saß in der fünften Ecke.

Wie fühlen Sie sich? - Ich fragte.

„Auf keinen Fall“, sagte er.

Nun ja, wie ist es überhaupt? - Ich fragte.

„Auf keinen Fall“, sagte er, „es ist mir egal ...“

(V. Golyavkin, nach: Novikov 1989)

[Zu den „Regeln für die Benutzung des Aufzugs“]: Es war ausnahmslos jedem verboten, Streiche zu spielen, zu schlafen und zu springen.

[Stellvertreter Direktor für ACh]:

Unser Motto lautet: Ein Aufzug für alle. Unabhängig von Gesichtern. Der Aufzug muss einem direkten Schlag in die Kabine durch den ungeübtesten Akademiker standhalten.

(A. und B. Strugatsky, „Die Geschichte der Troika“)

Die Tür schwang auf, bewegt von herrischer Hand, und die Troika erschien in voller Stärke – alle vier.

(A. und B. Strugatsky, „Die Geschichte der Troika“)

[Aus den Aufzeichnungen eines Schulkindes]: Das Schicksal wollte, dass ich gleich zu Beginn der zweiten Hälfte unseres Jahrhunderts in die Familie eines Ingenieurs und technischen Arbeiters hineingeboren wurde. Unseren Eltern ist es gelungen, ihren Kindern eine gute Ausbildung zu ermöglichen: Kostya ist Student und ich studiere auch.

(A. Aleksip, „Eine sehr gruselige Geschichte“)

Der Regisseur sah mich lange an und sagte plötzlich: „Meiner Meinung nach werden Sie einen außergewöhnlichen Schurken abgeben.“ Und hier ist meine Rolle.

(A. Vampgiyuv, „Erfolg“)

Die Lokomotive und der Schaffner heulten gleichzeitig.

(N.V. Dumbazde, nach: Beregovskaya 1984)

Es wurde festgestellt, dass die Brüste einer stillenden Mutter normalerweise vorne liegen. Aus diesem Grund empfiehlt es sich, dies an der entsprechenden Stelle des Verschlusses an der Bluse vorzunehmen. Durch das Lösen des letzteren wird der Milchzugang zum Verbraucher erleichtert.

(N. Ilyina, eine Parodie auf „hilfreiche Ratschläge“ in Frauenzeitschriften, nach: Novikov 1989)

Aus dem Übersetzeralltag

Blick auf das klare Firmament,

Er berührte die Hemdbrust seines Freundes:

Wie ist deine neue Übersetzung?

In Ordnung! Wird an das Sparbuch gesendet.

(S. Wassiljew)

Zwei Fragen, zwei Antworten (Grigory Ryklin)

Na, wie gefällt dir Ryklin?

Nun, lasst uns lesen...

Lachen Sie danach?

Nach? Ja!

Nach Ryklin trinken wir Tee

Wir lesen immer Tschechow.

(S. Wassiljew)

[Über die Aktivitäten des Spions Portia Whiskey in der UdSSR]:

Portia Whiskey leistete subversive Arbeit unter der kreativen Intelligenz im Bett. In den Pausen zwischen den Küssen gelang es ihr, dem jungen Dichter einen zweifelhaften Reim vorzuschlagen, einen Künstler davon zu überzeugen, nicht in Öl, sondern mit Margarine zu schreiben, einen Komponisten – Musik nur in der Tonart „e-Moll“ zu komponieren.

(S. Wassiljew, „Was willst du?“; eine Parodie auf V. Kochetovs Roman „Was willst du?“)

Nach dem Mittagessen haben wir eine tote Stunde... oder zwei.

Es kommt zu Erpressungen, die den bereits hohen Rang des sowjetischen Kellners diskreditieren.

(S. Altov, „Friede sei mit deinem Haus“)

Allerdings sind die Serapion-Brüder überhaupt keine Brüder: Sie haben unterschiedliche Väter, und dies ist keine Schule oder Richtung: Was ist das für eine Richtung, wenn einige im Osten und andere im Westen herrschen?

(Yu. Zamyatiya, nach: Yu. Annenkov, „Tagebuch meiner Treffen“)

Die Tragödie eines Epos Er liebt große Kaliber,

Und er selbst ist nicht größer als ein Kolibri.

(S. Shvetsov)

Das richtige Mittel

Es gibt viele Mängel im Atelier,

Er würde jedoch vollständig verschwinden,

Wenn sich nur jeder Heiratswillige in seine eigene Ehe kleiden würde.

(S. Shvetsov)

Jeder ist überrascht von seltsamen Bräuchen,

Wilde Methoden unserer Kritik:

Sie füttert einige mit Brei und Manna,

Andere - Birkenbrei!

(S. Shvetsov)

Idealer Schriftsteller

Alles an seinen Werken hat uns fasziniert:

Papier, Handschrift und Tinte!

(S. Shvetsov)

Er führte – Er führte mit seiner Hand:

„Wir sind die Köpfe,

Und du – leider!

(SSmirnow)

Die Maus gab zu:

~ Ich liebe dich, Krupa, - Für dich

wird nicht zuwachsen

mein Weg!

(Mit Smirnow)

Eine Kakerlake klettert aus der Haut:

Früher habe ich

In! - War!..

(S. Smirnow)

Und es ist nicht wie „made in Brazil“,

Und es steht auf dem Aufkleber unten.“

Was, so heißt es, in der UdSSR „gemacht“ wird, in der Marinade,

In Leningrad kostet ein Rubel vier Kopeken!

(A. Galich, „Über die Rebellion von Klim Petrowitsch ...“)

„Geschichte der Stadt Foolov in neuer und moderner Zeit“

Redaktion: - Lassen Sie Ihren Schriftstellern freien Lauf, Sie werden wahrscheinlich so schlimme Dinge schreiben, dass die Staatlichkeit zusammenbrechen könnte. Was sind Sie schließlich für Menschen: Sie streben danach, in jeden Topf zu spucken ...

[Kommissar Strunkin]: – Wer nichts war, wird alles werden – das ist unser Programm.

Bei diesen Worten wurden die Fooloviten nachdenklich, denn sie kannten viele Mitbürger, die nichts geblieben wären und die, wenn sie plötzlich alles würden, Gott bewahre.

Was für ein Prinz bist du, dass du kein Wort sagen kannst? Oder haben Sie hochrangige Verwandte?

Meine Verwandten sind durchschnittlich, gewöhnlich...

Vl. Volin schreibt in einem Feuilleton mit dem Titel „Und jemand mit sechs Flügeln“ („Lit. Zeitung“, 1983), wie in einem veröffentlichten Gedichtband von A. Blok über die russische Natur

herausgegeben vom Verlag „Kinderliteratur“, im Gedicht „Sommerabend“ wurde das „aufrührerische“ Wort Engel durch jemanden ersetzt:

Die Pfeife sang auf der Brücke,

Und die Apfelbäume blühen,

Und jemand hat einen grünen Stern in die Höhe gehoben ...

„Hier ist zum Beispiel „Demon“, adaptiert für Kinder:

„Trauriger jemand, ein Geist des Exils,

Ich flog über die sündige Erde ...“

Puschkins „Prophet“ für Vorschulkinder:

„Und ein sechsflügeliger Mensch erschien mir an einer Kreuzung ...“

(Vl. Volin, nach: Kuzmina 1989)

Nein, nein, Herr Doktor, ich würde lieber sterben, als einer Operation zuzustimmen.

Keine Sorge, meine Dame, das eine schließt das andere nicht aus.

(B. Vasiliev, „Wem gehört du, alter Mann?“)

Genosse Oberst! Genosse General befahl, lange zu leben!

Befolgen Sie die Anweisungen!

(A. Kovalev)

Wenn Wild in der Nähe ist, wird man wild.

(A. Segedjuk)

Am Bug der Anna Karenina wehte die dreifarbige russische Flagge.

Das anmutige Heck der Anna Karenina schwankte in den Wellen.

(I. Vinogradsky)

[Ehemalige Republiken der ehemaligen UdSSR führen ihr eigenes Geld ein]:

in Lettland - Lats, in Litauen - Litas, in Mordowien - ... nein, nicht das, was Sie gedacht haben, sondern Gesichter.

(I. Vinogradsky)

Einwohner von Krivoy Rog und St. Petersburg sind Krivorozhians und Krivorozhians, St. Petersburgers und St. Petersburgers.

(I. Vinogradsky)

Die Menschen, die vorbeigingen, waren gebrechlich, kalt und wütend.

(Sasha Sokolov, „Rosewood“)

Das Instrument wird sicherlich auseinanderfallen, verstimmt oder wie Rachmanow kaputtgehen. Vermeiden Sie die Dienste eines Sachverständigen nicht, sondern nutzen Sie sie. Holen Sie es sich schnell ins Gedächtnis oder gleich ins Wohnzimmer, das ist ein unglaublich aufgeregter Charakter. Oftmals ist er Student aller möglichen Bildungseinrichtungen, aber häufiger ist er ein potenzieller Student. Er verließ die Adligen, schlug die Tür zu und wurde ein Bürger. In der Liebe unzureichend. Schwindsüchtig und chaotisch.

(Sasha Sokolov, „Rosewood“)

Und das Grammophon spielte auf der anderen Seite des Flusses,

Und es roch nach Rüben, wie vor einer Ewigkeit.

(Sasha Sokolov, „Zwischen einem Hund und einem Wolf“)

[Gespräch zwischen dem geliebten Führer der Ogogondia-Diktatur und dem Volk]:

Na, was hast du gemacht: „Bravo, bravo“? Man kann also arrogant werden. Und ich bin genauso wie alle anderen. Gleich unter Gleichen!

Es lebe das Gleiche unter Gleichen! Hunderttausend Jahre Leben dem Gleichen! Ehre sei dem Gleichen!

(W. Bachnow, „Wie die Sonne unterging...“)

Der Bürger Sidorow wurde zu 15 Tagen Haft verurteilt, weil er nach 23 Uhr die Stille mit Liedern sowjetischer Komponisten geschändet hatte.

(L. Izmailov)

Hier ist eines, das kürzlich aufgetaucht ist:

Hören Sie, könnten Sie sich einen Drei-Rubel-Schein ausleihen?

„Das könnte ich“, sage ich. Und ich gehe meinen Weg.

Wohin gehst du? - fragt.

Zum Bäcker, antworte ich.

„Ich brauche drei Rubel“, sagt er.

„Ich auch“, sage ich.

Du kannst es dir also nicht ausleihen, oder? - fragt.

Warum? „Das kann ich“, antworte ich.

Warum also nicht leihen? - fragt.

„Du fragst also nicht“, antworte ich.

(M. Zubkov)

Unser Direktor schafft es immer, die Arbeit zu ruinieren, egal wie überlastet er ist.

Herr, wann wirst du deine unverständliche Geometrie überwinden? [vm. beschreibend] (nach: Gridina 1996).

Stagnierende Jahre. Aufrufe auf Werksplakaten: Lass es uns schaffen – wir werden es übertreffen … Wir werden aufholen – wir werden überholen … Wir werden es schaffen – wir werden es wiederholen … Wir werden es schaffen – wir werden es schaffen...

(Panteleimon Koryakin)

[Gedichte eines aufstrebenden Dichters]: Fliege, Friedenstaube! Flieg, Friedenstaube!

Keine Federn oder Flusen für Sie!

(E. Jewtuschenko)

Sie sagen, Ex-Präsident. Das ist der ehemalige Präsident.

Sie sagen, er sei ein Ex-Champion

Dies ist ein ehemaliger Champion.

Und es stellt sich heraus, dass Express bedeutet – ehemalige Presse.

Und es stellt sich heraus, dass mit dem Extrakt der ehemalige Trakt gemeint ist.

Und es stellt sich heraus, dass es sich bei dem Experten um einen gewissen ehemaligen Perth handelt.

Und es stellt sich heraus, dass Ecstasy nur ein altes Becken ist.

(V. Rich, „Philological Poems“, nach: Zemskaya 1992)

Auch eine sehr gute Schärfe sollte wie eine Spritze sein: Einwegartikel.

(L. Likhodeev)

Für Cäsar – was gehört Cäsar, und für den Mechaniker – was ist Mechaniker.

(Vl. Vladin)

Evg. Sazonov ist ein Seelenliebhaber und Kannibalist.

(Vl. Vladin)

[N. Ilyina ist wütend auf ihren Ehemann, Professor A.A. Reformatsky wegen seiner „Armut“]: „Genug. Hör auf damit. Typisch Foma Opiskin!“ Oder: „Nun, der Fomismus-Opischismus beginnt wieder!“

(N. Ilyina, „Reformatsky“)

Radioaktive Nachbarn.

(N. Eskova)

Ihr eigenes Blatt Papier bringt es näher auf den Punkt.

[Vm.: Dein Hemd liegt näher an deinem Körper.]

(V. Melamed, nach: Novikov 1989)

Outback

Es ist gut für diejenigen, um die sich das Regionalkomitee kümmert!

(V. Berestov)

Touristische Eindrücke

Das Leben ist hart für die Menschen im Westen:

Alles wird gekauft, alles wird verkauft!

(V. Berestov)

Es kann keine zuverlässige Verbindung geben,

Solange es Rationen und Rationen gibt.

(V. Orlow)

Ich ging zum Kuchenladen: „Gib mir und meinem Freund etwas Fleisch, Kohl, Marmelade und Zwiebeln.“

Und ein Ausländer namens Bill war neben uns und überraschte alle:

„Gib mir“, sagte er bitte mit einer Verbeugung,

Mit Fleisch, mit Kohl, mit Marmelade und mit einem Freund...“

(A. Kushner, nach: Beregovskaya 1984)

Das Rentenalter ist cool!

Mir wurde ein Auftrag für meine Dienste erteilt...

Und wenn die Damen es geben, dann nur ins Gesicht.

(V. Lagunow)

Er muss mit einem heißen Besen aus dem Institut gebracht werden. [Verunreinigung durch: heißes Eisen + schmutziger Besen]

(L. Krysin)

Shchikhlebalka – Bastschuh (von der Ausdruckseinheit Laptem-Kohlsuppe bis schlürfen [„äußerst ungebildet, unwissend sein“].

(„Stupid Etymological Dictionary“, nach: Gridina 1996)

Der legendäre Ziegenbesitzer mit sadistischen Gewohnheiten – Sidor [vgl. den Satz zerreißen wie Sidorows Ziege].

(nach: Gridina 1996)

Er litt unter einem Verfolgungswahn ... anderer.

(Yu. Shanin)

Und noch lange werde ich so nett sein und das...

(V. Vishnevsky)

Oh, nimm die Immobilien vom Stuhl!..

(V. Vishnevsky)

Darf man den Mund halten, wenn die Zähne bereits im Regal liegen?

(A. Bakiev)

Das Ferkel hat ein Ei gelegt,

Er brachte es zu seinem Nachbarn

Glucke.

(Klar, nach: Beregovskaya 1984)

(A. Kryzhanovsky)

Mieten wir eine Wohnung, Jeans, einen Bisamrattenhut.

(A. Kryzhanovsky, „Drei Junggesellen“)

Nur ein bisschen mehr, Lenin wird tatsächlich lebendiger sein als alle Lebenden.

(A. Trushkin)

Mann... Was hast du erreicht? Er erkannte, dass es an der Zeit war, ihn vor der Umwelt zu retten. Kann man in den Teichen schwimmen? Es ist verboten. Kannst du tief durchatmen? Es ist möglich, aber Ärzte empfehlen es nicht.

(A. Trushkin)

Sie sagen: „Lebe wie du willst.“

Wir sagen: „Lebe wie du willst.“

(A. Trushkin)

Aus einer Ansprache an das Volk: „Genossen!..“

(V. Sumbatpov)

Talent, lass dich nicht mitreißen!

(K. Eliseev [nach: Novikov 1989: 249])

[An einen Gegner während einer wissenschaftlichen Auseinandersetzung]:

Sie und ich haben keine Meinungsverschiedenheit, sondern eine Meinungsverschiedenheit!

(A. A. Reformatsky)

Meine Frau besuchte die Chagall-Ausstellung.

(A.A. Reformatsky)

Gibt es Wein, Schwiegervater?

Natürlich,

(A.A. Reformatsky)

Änderungen der Nachnamen: Smerdyuchenko (Serdyuchenko), Bestyzhev-Ryumkin (Bestuzhev-Ryumin), Podlyanasy (Polyansky).

(AL.Rbformatshiy)

Der gestürzte Paul Signac wurde von einem Hund in die Schulter gebissen.

Biss und Prellung – Dachte Signac,

Allerdings ziemlich schade.

(O. Sedakova, „Limerick“)

Einer von Lesages Helden wurde immer schlimmer;

Wann endlich

Der Schurke gab ihm eine Ohrfeige.

Lesage war erleichtert.

(O. Sedakova, „Limerick“)

Das Ende ist die Krone des Körpers.

(V. Laeupov)

Chronometer.

(V. Lagunov)

Formalist

Ich habe Martha im März angebetet,

Und im Mai verliebte ich mich in Maya.

Im Juli gab er sich Julia hin,

August und Augusta ersetzten sie.

Dort kreuzte Oktyabrina im Oktober meinen langen Weg...

Puh, es scheint alles ein Zufall zu sein...

Bis März könnt ihr euch ausruhen!..

(VLagunov)

Dogcalypse (aus: Hund + Apokalypse)

(A. Voznesensky)

Es war Januar oder Februar, irgendein verdammter Zimar.

(A. Voznesensky, Lied einer Travestie aus dem Theaterstück „Anti-Worlds“)

Es gibt keine Frauen – es gibt Anti-Männer,

Anti-Maschinen dröhnen in den Wäldern.

(A. Voznesensky, „Anti-Welten“) [Vgl. Parodie dieser Gedichte von Voznesensky vom Parodisten A. Ivanov:

Uns nagt ständig die Angst und ein überzeugendes Argument erregt uns:

Was wäre, wenn plötzlich auch Antivoznesepsky in den Anti-Welten lebt?]

Alle Reputationen sind getrübt.

Dreibettzimmer.

(A. Voznesensky, „Ode an Klatsch“)

Was klopft da im Nebenzimmer?

Das ist meine Schwester, die 30 Jahre alt wird.

Ich lebe schon so lange, dass ich mich noch an anständige Menschen erinnern kann.

(F. Ranevskaya)

Das gesamte sowjetische Volk kennt mich als einen außergewöhnlich anständigen, ehrlichen und bescheidenen Menschen ...

(Gtdar Aliyev (Präsident von Aserbaidschan), aus dem Fluss 1992).

[Über K.I. Babitsky, der als einer der ersten das mathematische Konzept eines Graphen in der Linguistik verwendete]: Vor diesem Mann gab es in der Linguistik keinen echten Graphen.

[Umschreibung von Lenins berühmter Aussage über Leo Tolstoi: „Vor dieser Zählung gab es in der Literatur keinen richtigen Menschen.“]

(A. Scholkowski)

Während du heilst, wirst du verkrüppelt.

(S. Kuzmina)

Schuhgeschäft: „Spanish Boot“.

(S. Kuzmina).

Jeder trägt moderne Uniformen, Steppjacken und Stiefel.

(nach: Beregovskaya 1984)

[Über den Satiriker M. Zhvanetsky]:

Was für ein Satiriker ist er? Er ist ein Satyr, satirisch!

(Alla Pugacheva)

Mädchen, willst du auf die Datscha oder dir der Kopf abgerissen werden?

(Film „Findelkind“)

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