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Am 17. April wird Sumi Cho, eine der ersten Primadonnen asiatischer Herkunft in der Geschichte der Oper, im Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Musiktheater auftreten. Der Grammy-Gewinner erzählte einem Izvestia-Kolumnisten von den Freuden eines Lebens ohne Schokolade, Pelze und Ehemänner.

Moskauer erwarten Sie im Status „Königin der Oper“ – so heißt das Festival, bei dem Sie mit uns auftreten werden.

Dieses Festival ist wie eine Ansammlung leuchtender Sterne. Ich bin glücklich und stolz, ein Teil davon zu sein. Mittlerweile gibt es nur noch wenige echte Diven auf der Welt, die einen Namen haben. Eine Diva zu sein bedeutet viel, nicht nur im künstlerischen Sinne. Erstens müssen Sie hart arbeiten und zweitens müssen Sie der Welt viel geben. Künstler sind für die Menschen, die an sie glauben, sehr wichtig.

Maria Guleghina, Ihre Vorgängerin bei den Queens of Opera, sagte, dass dies nicht nur ein Festival, sondern auch ein Primadonna-Wettbewerb sei. Wenn ja, wer sind Ihre Hauptkonkurrenten?

Wenn es einen Wettbewerb gibt, bin ich mir sicher, dass ich einer der Gewinner sein werde. Nein, ich möchte nicht unhöflich sein. Eigentlich glaube ich nicht, dass es ein Wettbewerb ist – wir sind alle unterschiedlich. Ich wählte das beste Programm für das Moskauer Konzert und nannte es „Madness of Love“. Das ist ein echter Kampf mit mir selbst, denn auf dem Programm stehen vier der schwierigsten Arien der gesamten Operngeschichte. Wenn ich meinen Kampf gewinne, werde ich glücklich sein.

- Sie schreiben, dass Sie als Kind acht Stunden am Tag am Klavier verbracht haben. Wie haben Sie es geschafft, Musik nicht zu hassen?

Das stimmt, und dieses Trainingsprogramm war eine sehr gefährliche Idee. Furchtbarer Stress für ein Kind. Ich hasste zum Beispiel Bach. Meine Mutter hat mich gezwungen, meine Technik zu verbessern, und Bach gilt bekanntlich als Vater der Musik. Deshalb musste ich 7–8 Stunden am Stück Bach allein spielen. Mein Verhältnis zu Herrn Bach ist immer noch nicht sehr herzlich. Aber jetzt bin ich froh, dass ich gut spiele und mich selbst und andere Sänger begleite. Gott sei Dank hat meine Mutter von Anfang an verstanden, wie wichtig es ist, ein Instrument zu beherrschen.

- Warum haben Sie Sumi Cho als Ihr Pseudonym gewählt?

Mein richtiger Name ist für das westliche Publikum nicht ganz leicht auszusprechen: Jo Soo-Kyung. Also habe ich mir ein neues ausgesucht. Su bedeutet Vollkommenheit, Mi bedeutet Schönheit, Cho bedeutet Heiligkeit.

-Haben Sie Ihren Reisepass geändert?

Nein, mein richtiger Name ist immer noch da.

Wie Maria Guleghina haben Sie nicht sehr früh begonnen, die Rolle der Violetta aus La Traviata zu singen. Ist diese Rolle besonders für reife Sänger interessant?

Violetta ist der Traum jeder Sopranistin, es ist eine große Herausforderung. Erstens ist es aus stimmlicher Sicht sehr schwierig: Am Anfang muss man eine sehr technische Koloratursopranistin sein, und am Ende muss man eine dramatische Sopranistin sein. Aber das ist auch eine Herausforderung für jede Schauspielerin. Violetta ist eine Kurtisane aus der gehobenen Gesellschaft, doch am Ende wird sie zur Heiligen und kommt in den Himmel, wo ihr alles vergeben wird. Von einer unglücklichen Frau, die von materiellen Instinkten lebt, müssen Sie sich in eine spirituell reife, an Gott glaubende und liebevolle Frau verwandeln. Irgendwann dachte ich, ich wäre bereit für die Rolle der Violetta. Ich habe es einmal gesungen und gemerkt, dass ich noch nicht bereit war. Und ich singe diese Rolle nicht mehr. Zu schwer.

- Welche Rolle in der russischen Oper gefällt Ihnen am besten?

Leider spreche ich kein Russisch und kann daher keine russische Oper singen. Aber ich habe eine Lieblingspartie – die Schemacha-Königin aus Rimsky-Korsakows „Der goldene Hahn“, die ich einmal auf Französisch gesungen habe.

Würden Sie zustimmen, ins Bolschoi- oder Mariinski-Theater zu kommen, wenn dort eine speziell für Sie konzipierte Inszenierung stattfinden würde?

Für mich klingt das wie ein Traum. Russland ist ein Land, das ich erst vor kurzem dank Dmitry Hvorostovsky entdeckt habe. Außerdem fühlte ich mich sehr zu Igor Krutoy hingezogen, der gute Musik für mich und meine Freundin Lara Fabian schrieb. Ich möchte das russische Musikleben besser kennenlernen – sowohl Klassik als auch Pop. Immer wenn ich in Russland bin, fühle ich mich geliebt. Und ich selbst liebe Ihr Publikum – nicht umsonst, aber ich liebe es einfach.

Sicherlich! Ich rauche nie, ich trinke nicht, ich esse keine frittierten Lebensmittel, Gewürze, Fleisch, Eis oder Schokolade. Ich esse nur Reis. Das ist das Leben. Und übrigens trage ich nie Pelz, weil ich fest davon überzeugt bin, dass Tierrechte genauso wichtig sind wie Menschenrechte.

Sie haben einmal gesagt, wenn Sie ein zweites Leben hätten, würden Sie es gerne als normale Frau an der Seite Ihres Mannes leben. Was hält Sie derzeit davon ab, diesen Traum zu verwirklichen?

Obwohl meine Eltern ein normales Paar waren, war ich seit meiner Kindheit immer davon überzeugt, dass die Ehe nicht das beste Schicksal für einen Menschen ist. Mir scheint, dass es viel besser ist, jemanden zu lieben, als mit jemandem verheiratet zu sein, den man nicht liebt. Ich schätze, ich werde nie in der Lage sein, bei Gott zu schwören, dass ich mein ganzes Leben mit einer Person verbringen und für sie sterben werde. Ich bin sehr aufrichtig, ich kann nicht lügen. Und ich beschloss, dass ich alleine leben würde. Ich habe beschlossen, keine Kinder zu bekommen, weil ich immer viel zu tun habe, ständig reise, neue Spiele meistere – ich hatte einfach nie die Chance, ein Kind großzuziehen. Meine Priorität war und bleibt das Singen. Ich verstehe Menschen, die heiraten, ich verstehe Frauen, die ihre Karriere für ihren Mann aufgeben. Das ist eine Frage der Wahl, die Sache eines jeden von uns. Ich habe meine Entscheidung getroffen – Künstlerin zu sein und einsam zu sein. Ich glaube nicht, dass mein Leben besser ist als das anderer. Aber ich bin für die Wahl verantwortlich, die ich einmal getroffen habe. Ich bin noch jung, aber ich denke, es ist zu spät, „meine Meinung zu ändern“.

- Warum haben Sie sich entschieden, in Europa und nicht in Korea zu leben?

Meine Arbeit ist in Europa. Wenn ich in Korea leben würde, würden Flugzeuge meine ganze Zeit in Anspruch nehmen. Aber ich bin immer noch Koreaner und liebe mein Land sehr.

- Wie haben die Einheimischen auf Sie reagiert, als Sie nach Italien kamen, um die Kunst des Belcanto zu studieren?

Sie waren schockiert und hielten mich für ein exotisches Tier. Ich war die erste asiatische Frau, die eine italienische Oper sang, und meine Kollegen sahen mich bewundernd an: Eine asiatische Frau singt besser als sie! Ich habe diese sehr seltsame Situation genossen. Glücklicherweise lernte ich 1986 Maestro Karajan kennen und meine Karriere nahm sofort Fahrt auf. Aber auch in der klassischen Musik gibt es immer noch so etwas wie Rassismus. Ich kann nicht sagen, dass es das nicht gibt. Die Hauptsache ist, dass ich glaube, dass sich die Chance auf jeden Fall ergeben wird, wenn man talentiert ist, Glück hat und hart arbeitet, egal ob man Russe, Chinese oder jemand anderes ist. Wenn eine Tür geschlossen ist, ist immer eine andere offen. Das ist das Naturgesetz.

Und doch, trotz der Tatsache, dass sie sich über den Erfolg dieses Projekts in ihrem Heimatland Korea geschmeichelt fühlt (wo das Album jeder neuen Sängerin die ersten Plätze der Charts einnimmt und ihr Name seit langem von einem Heiligenschein des Ruhms umgeben ist) , die Sopranistin hat andere Prioritäten. „Mein Hauptziel ist es, mein Image als Opernkünstler aufrechtzuerhalten, denn die Tatsache, dass ich in meinem eigenen Land zu einer Berühmtheit geworden bin, bedeutet, dass ich das Haus nicht mehr ohne Hut und Sonnenbrille mit breiter Krempe verlassen kann. Und es gefällt mir nicht. Ich möchte, dass die Öffentlichkeit mich genau als Sopranistin wahrnimmt, als Primadonna, und nicht etwa als Filmstar oder irgendeine sehr beliebte Persönlichkeit …“

Sumi wählte Rom als ihre Heimatstadt, die Stadt, in der sie als Studentin an der Accademia di Santa Cecilia studierte. Hier führt sie mit ihrem langjährigen Partner ein völlig geregeltes Privatleben. In ihrer beruflichen Laufbahn sieht sich die Koreanerin weiterhin mit Hindernissen konfrontiert. „Ich singe ein ziemlich breites Repertoire, aber es gibt das Beste, das ich singen kann – Belcanto-Rollen, insbesondere Bellini, Donizetti, Rossini. Aber leider ist es in Italien ziemlich schwierig, solche Rollen zu spielen, da die Italiener Ausländern nicht wirklich zutrauen, Bellini und andere Belcanto-Rollen zu singen.“

Dazu Richard Bonings Kommentar: „Außerhalb Italiens gibt es viele gute Sänger, aber nicht viele großartige. Ich glaube, dass Sumi Yo einer der Herausragenden ist. Was auch immer Sie von ihr verlangen, sie geht sofort darauf ein. Sie ist sehr klug, sehr musikalisch und hat eine schnelle Reaktion.“

Das Timbre des Sängers leidet möglicherweise etwas unter dem Mangel an sofortigem Wiedererkennungswert, dieser einzigartigen „Markenzeichen“-Stimmpersönlichkeit, die in die Ohren des Zuhörers eindringt. Wenn ich Yo zuhöre, erinnere ich mich an die treibenden, sportlich-anmutigen Passagen von Christina Deutekom zu Beginn ihrer Karriere oder an Edita Gruberova und Nathalie Dessay. Yo steht ihnen hinsichtlich der stimmlichen Darbietung und des Anschlags nahe, ist in der stimmlichen Fülle unterlegen, aber in der Beweglichkeit und Rundheit überlegen. Yo kann natürlich sehr flüssig singen, aber in beeindruckend schnellen Passagen verfügt sie über rhythmische Elastizität und ein klares Staccato, das, gepaart mit präziser Intonation, das Publikum beim Hören ihrer Königin der Nacht begeistert – eine Rolle, deren Wirkung dadurch nicht gemindert wird durch eine etwas bescheidene Klangfarbenpalette. Sumi weiß, dass sie eine jugendlich klingende Stimme hat und fügt ihr gerne zusätzliche Akzente hinzu, wie zum Beispiel ein Tremolo zu einem romantischen Broadway-Stück oder ein nasales Mitsingen zu einer langsamen dramatischen Partitur. Ihre natürliche Wärme passt gut zu den deutschen „Liedern“. Unabhängig vom Kontext und Inhalt der Musik ist es genau ihre einzigartige Kombination aus natürlicher Intensität und Leichtigkeit, die den Zuhörer in ihren Bann zieht...

Für den Komponisten und Dirigenten Steven Mercurio, der mit Sumi Yo bei Konzerten, Opernbühnen und Aufnahmestudios zusammenarbeitet, ist ihre Stimme „ein sehr, sehr transparenter, fokussierter Klang“. Der Maestro erinnert sich an die Aufführungen von „Rigoletto“, die er in Detroit dirigierte, und betont, dass Sumi im Gegensatz zu anderen Sängern, die vom Dirigenten verlangen, ihrer eigenen Interpretation von Gilda zu folgen, so süß und kontaktfreudig war, dass man nicht anders konnte, als darüber nachzudenken, wie sie sich schlagen würde alles Mögliche, um zu helfen: „Oh, Sumi, brauchst du an diesem Ort noch etwas Zeit?“

Sumi Yos Aufstieg zum Ruhm begann 1986, als Karajan sie für die Oscar-Verleihung in der kommenden Salzburger Produktion und anschließenden Aufnahme von „Un ballo in maschera“* besetzte. In den nächsten zwei Jahren arbeitete sie sehr eng mit dem Maestro zusammen, lernte alles Neue in ihrem Beruf, was er ihr beibrachte, und freundete sich mit ihm an.

„Ich hatte überhaupt keine Angst vor ihm“, erinnert sich die Sängerin, „Karajan sagte, ich sei der Einzige gewesen, der überhaupt keine Angst vor ihm hatte.“ Bei unserem ersten Treffen habe ich versucht, sein Haar zu streicheln, es kam mir so wunderbar vor, wie das eines Kindes. Und ich sagte: „Maestro, darf ich?“ Ich denke, dass er über diese Freiheit meinerseits ziemlich schockiert war, aber er ließ sie trotzdem zu. Und ich sagte: „Weißt du, du hast so schöne blaue Augen, wie ich sie noch nie zuvor gesehen habe.“ Kann ich sie mir einfach genauer ansehen?“ Er sagte mir, dass ich mich wie seine Enkelin benahm. Wissen Sie, der springende Punkt ist, dass buchstäblich jeder schreckliche Angst vor ihm hatte. Sogar Domingo und Leo Nucci schickten mich mit Fragen zum Maestro, wenn sie etwas wissen wollten.“ Ihre Kommunikation wurde etwas angespannt, als Sumi es wagte, Karajans Einladung, Norma aufzunehmen, abzulehnen. „Ich habe dem Maestro gesagt: ‚Gott, wie ist das möglich, ich komme mit der Rolle nicht klar!‘, aber er versicherte mir, dass alles gut werden würde, ich mit meiner Technik Norma perfekt machen würde und dass ich ihm einfach vertrauen sollte .“

Aber Sumi Yo hatte genug Mut, Nein zu ihm zu sagen.

Das zweite „Nein“ kam von ihren Lippen, als Sumi sich weigerte, mit Carlo Bergonzi in „Louise Miller“ zu singen. Da sie schon in jungen Jahren ihr „Idol“ gewesen sei, versicherte der Tenor Sumi, dass sie eine lyrische Sopranstimme habe und mit der Rolle der Louise umgehen könne. Als sie das Angebot schließlich ablehnte, war Bergonzi sehr verärgert und verletzt und sprach eine Woche lang nicht mit ihr.

So fiel es ihr vor dem Hintergrund früherer Beispiele leichter, beispielsweise ein Engagement im Musical „Miss Saigon“ abzulehnen, da Sumi glaubt, dass die Genres „Unterhaltungsmusik“ und Musikkomödie nur Nebenverdienste seien. die Teil ihres Images sind und Sänger, die zu ihrer Förderung beitragen.

Zu ihren Leidenschaften und Vorlieben gehören so unterschiedliche Persönlichkeiten wie Doris Day und Marilyn Monroe (sie liebt Filme der 60er und 70er Jahre). Dazu passt sie perfekt mit Interpretationen von Ravels „Kaddish“ (dafür studierte sie das Stück speziell beim Hauptkantor der römischen Synagoge), einer Nummernfolge aus dem beliebten Broadway-Musical „Jekyll and Hyde“ (aufgenommen auf ihrer neuesten CD). „Only Love“), ein vielfältiges französisches Repertoire (einschließlich der „Kronrollen“ von Olympia und Lakmé).

„Mein Traum ist es, Violetta zu singen und sogar aufzunehmen, aber nicht sofort, sondern etwas später. Nicht nur stimmlich, sondern auch emotional muss ich noch zwei, drei Jahre warten, um persönliche Erfahrungen zu sammeln, um ein bisschen mehr eine Frau zu werden und weniger die Bambina, als die ich immer noch oft wahrgenommen werde.

Das Wichtigste für mich ist, dass ich nicht mein ganzes Leben nur Rollen wie die Königin der Nacht, Lucia oder Gilda singen möchte. Ich möchte wirklich eine große Auswahl haben und so viel wie möglich alle Seiten meiner Persönlichkeit offenbaren.“

Übersetzung aus dem Englischen von K. Gorodetsky.
Basierend auf Materialien des Opera News Magazins.

Notiz:
* Sumi Yo wurde am 22. November 1962 in Seoul geboren. Hier stand sie erstmals in der Rolle der Suzanne auf der Opernbühne. Das europäische Debüt der Sängerin fand 1986 in Triest (Gilda) statt. Zu den besten Rollen: Gilda, Lakme, Königin der Nacht, Olympia, Lucia usw.

Sumi Yo ist eine der herausragenden Sängerinnen ihrer Generation. Seit mehreren Jahrzehnten ziert ihr Name die Plakate der besten Opernhäuser und Konzertsäle auf der ganzen Welt. Die gebürtige Seoulerin Sumi Yo absolvierte eine der renommiertesten Musikinstitutionen Italiens – die Accademia Santa Cecilia in Rom – und war zum Zeitpunkt ihres Abschlusses Preisträgerin mehrerer großer internationaler Gesangswettbewerbe in Seoul, Neapel, Barcelona und ​​Verona und andere Städte. Ihr Operndebüt gab die Sängerin 1986 in ihrer Heimatstadt Seoul: Sie sang die Rolle der Suzanne in Mozarts „Die Hochzeit des Figaro“. Bald hatte die Sängerin ein kreatives Treffen mit Herbert von Karajan – ihre Zusammenarbeit bei den Salzburger Festspielen wurde zum Beginn von Sumi Yos beeindruckender internationaler Karriere. Neben Herbert von Karajan arbeitete sie regelmäßig mit so herausragenden Dirigenten wie Georg Solti, Zubin Mehta und Riccardo Muti zusammen.

Zu den wichtigsten Opernengagements der Sängerin zählten Auftritte an der New Yorker Metropolitan Opera („Lucia di Lammermoor“ von Donizetti, „Hoffmanns Erzählungen“ von Offenbach, „Rigoletto“ und „Un ballo in maschera“ von Verdi, „Der Barbier von Sevilla“) von Rossini) und das Teatro alla Scala in Mailand („Graf Ory von Rossini und Fra Diavolo von Aubert), Teatro Colon in Buenos Aires (Rigoletto von Verdi, Ariadne auf Naxos von R. Strauss und Die Zauberflöte von Mozart), Wiener Staatsoper (Die Zauberflöte von Mozart), Londons Royal Opera Covent Garden (Offenbachs Hoffmanns Erzählungen, Donizettis L'elisir d'amore und Bellinis Die Puritaner), sowie an der Berliner Staatsoper, Pariser Oper, Barcelona Liceu, Washington National Opera und viele andere Theater. Zu den jüngsten Auftritten der Sängerin zählen Bellinis „Die Puritaner“ am Brüsseler Theater La Monnaie und am Opernhaus von Bergamo, Donizettis „Regimentstochter“ am Santiago-Theater in Chile, Verdis „La Traviata“ an der Toulon-Oper, Delibes‘ „ Lakmé“ und „Capulets and Montagues“ von Bellini an der Minnesota Opera, Rossinis Count Ory an der Pariser Opéra Comique. Neben der Opernbühne ist Sumi Yo für ihre Soloprogramme weltberühmt – unter anderem ein Galakonzert mit Renee Fleming, Jonas Kaufman und Dmitry Hvorostovsky in Peking im Rahmen der Olympischen Spiele, ein Weihnachtskonzert mit Jose Carreras in Barcelona, ​​und Soloprogramme in US-Städten, Kanada, Australien sowie in Paris, Brüssel, Barcelona, ​​​​Peking und Singapur. Im Frühjahr 2011 absolvierte Sumi Yo zusammen mit der berühmten englischen Gruppe – der London Academy of Ancient Music – eine Konzerttournee mit Barockarien.

Sumi Yos Diskographie umfasst mehr als fünfzig Aufnahmen und zeigt ihre vielfältigen kreativen Interessen – darunter ihre Aufnahmen der Oper „Hoffmanns Erzählungen“ von Offenbach, „Frau ohne Schatten“ von R. Strauss, „Un ballo in maschera“ von Verdi, „Die Zauberflöte“ von Mozart und vielen anderen sowie Soloalben mit Arien italienischer und französischer Komponisten und die Only Love-Sammlung beliebter Broadway-Melodien, die weltweit über 1.200.000 Mal verkauft wurde. Sumi Yo war mehrere Jahre lang UNESCO-Botschafter.

Eine moderne Operndiva mit asiatischem Aussehen, die es liebt, eine positive Aura um sich herum zu erzeugen.

Der talentierteste Absolvent einer der ältesten Musikinstitutionen der Welt. Die aus Seoul stammende Koreanerin Sumi hat ihren hohen, faszinierenden Tonfall der römischen Akademie Santa Cecilia anvertraut, um sie in perfekte Form zu bringen. Ein Jahr nach ihrem Abschluss erklang ihr Kristallsopran bei den Salzburger Festspielen. Verdis berühmtes „Un ballo in maschera“ unter der Leitung des großen Herbert von Karajan – ist das nicht eine einmalige Gelegenheit, Ihren Weg als Opernprimus zu beginnen?

Dann die Pariser Oper, die Scala, Covent Garden, Metropolitan ... und Weltruhm.

In ihrer Heimat Südkorea wird Sumi Yo mit hohen Honoraren und staatlichen Auszeichnungen begrüßt, was der Diva den Starstatus eines „nationalen Schatzes“ verleiht.

Der dünne Koreaner Sumi möchte sich nicht mit der Maske der Unzugänglichkeit, der tödlichen Einsamkeit und des Mysteriums anfreunden, die Opernsängern in der Vergangenheit innewohnte, und ist ein offener und optimistischer Mensch im Leben. Sie flirtet mit ihrem Publikum auf der Bühne, schockiert das Publikum mit tollen Outfits und bevorzugt die Freiheit eines Konzerts gegenüber Vortäuschung und Selbstbeleidigung, um manchen Opernregisseuren zu gefallen. Gleichzeitig findet sie problemlos Harmonie mit Dirigenten und Sängerkollegen, obwohl sie aufgrund der Form ihrer Augen oft auf eine voreingenommene Haltung gegenüber sich selbst stieß.

Sie liebt Experimente: Sie variiert ihr Repertoire von Barock bis Crossover. Ihre Sopranistin ist in Roman Polanskis Film „Das neunte Tor“ zu hören, aber Sumi möchte nicht in Filmen mitspielen und sich auf der Bühne voll verwirklichen.

Russland wird sich natürlich an die Fusion der Sopranistin Sumi Yo und des Baritons Dmitri Hvorostovsky im Staatlichen Kremlpalast erinnern.

Die berühmte Opernsängerin Sumi Cho (Korea) sprach darüber, wann sie auf Russisch singen wird.

Sumi Cho kam zum IV. Internationalen Musikfestival der Asien-Pazifik-Region nach Krasnojarsk. Sie wird am 1. Juli singen, gestern besuchte sie ein amerikanisches Jazzkonzert und heute am Vorabend des Konzerts traf sie sich mit Journalisten.

Ich wollte Ihr Land schon immer besuchen, weil mir Hvorostovsky immer mit Herzlichkeit von Russland erzählt hat. Und jetzt komme ich oft. Hvorostovsky war übrigens sehr froh, als er erfuhr, dass ich in Krasnojarsk war, und traurig, dass er an diesem Konzert nicht teilnehmen konnte. Das Programm dieses Konzerts ist konkret: eine abenteuerliche Reise durch die Musik. Es wird Musik aus Italien, Deutschland und Frankreich aufgeführt... Und natürlich freue ich mich sehr über die Zusammenarbeit mit Mark Kadin und seinem Krasnojarsker Symphonieorchester.

Kadin, der neben ihm sitzt, antwortet mit einem Kompliment:

Wir freuen uns über den Besuch von Sumi Cho. Sie war noch nie in Krasnojarsk gewesen.

Sumi Cho erinnert sich sofort an ... Fußball und sagt, dass Korea und Russland kürzlich bei der Weltmeisterschaft aufeinandertrafen. Wir spielten 1:1. Und das ist durchaus symbolisch.

Man kommt nicht umhin, Sumi Cho nach ihrer Einstellung zur Partitur zu fragen. Russische Sänger und Dirigenten behandeln die Partitur in der Regel mit größter Ehrfurcht; sie halten es für inakzeptabel, auch nur die geringste Änderung der Notizen und Anweisungen des Autors vorzunehmen, ganz zu schweigen von Improvisationen. Sumi Cho fügt ihren Rollen problemlos alle von ihr erfundenen Funktionen hinzu. Sie formuliert die Antwort auf die Frage ernsthaft und nachdenklich.

Ich respektiere Komponisten, ich habe großen Respekt vor ihnen. Leider sind die meisten von denen, die ich singe, bereits gestorben – es ist unmöglich, sie anzurufen oder mit ihnen zu kommunizieren. Ich mache mir Notizen, mache Worte und habe mit jedem der Komponisten ein spirituelles Treffen. Ich schätze die Freiheit und das Recht eines Musikers, die Musik so zu fühlen und aufzuführen, wie man sich fühlt. Das ist keine triviale Aufgabe – ich brauche viel Zeit, um zu spüren und zu verstehen, wie ich die einzelnen Werke aufführen werde. Ich respektiere auch Authentizität, möchte aber immer etwas Eigenes in den Auftritt einbringen...

Die traditionelle Frage nach dem russischen Publikum versetzt Sumi Cho in heitere Stimmung.

Ich bin gerade in Moskau aufgetreten und es macht mir Freude, für das russische Publikum zu singen. Ihr Publikum ist emotional, ich erkenne sofort seine Reaktion, seine Gefühle in den Augen des Publikums. Das ist für mich ein sehr wichtiges Publikum.

Sumi Cho begann schon früh, Musik zu studieren, während viele ernsthaft glauben, dass man erst im Erwachsenenalter mit dem Opernsingen beginnen sollte.

Musiker zu sein ist harte Arbeit. Ich reise ständig, bin ständig von meiner Familie getrennt und probe ständig! Als ich vier Jahre alt war, lernte ich Klavier spielen und wurde acht Stunden lang in einem Raum eingesperrt, damit ich ungestört üben konnte. Und ich war schon in jungen Jahren bereit, etwas zurückzugeben. Es gibt auch Vorteile, Sänger zu sein – in der Business Class reisen, schöne Kleider tragen … (lacht). Dennoch möchte ich in meinem Bett aufwachen, mehr zu Hause sein und mehr Zeit mit meinen Hunden verbringen. Aber ich verstehe, dass es meine Bestimmung ist, ein professioneller Sänger zu sein. Und ich stehe seit 28 Jahren auf der Bühne. Ich leite Meisterkurse mit jungen Musikern und wenn ich wieder in Krasnojarsk bin, würde ich gerne Ihre jungen Musiker treffen und ihnen erzählen, was ich über den Beruf weiß.

Sumi Cho hat Dutzende CDs mit Aufnahmen von Popmusik, Crossover-Musik, Soundtracks usw. veröffentlicht, was, ehrlich gesagt, untypisch für eine Opernsängerin auf dem Höhepunkt ihres Ruhms ist.

Für mich als Musiker ist Musik nicht in Klassik und Nichtklassik unterteilt. Es wird in gut und nicht so gut unterteilt. Ich habe die Musik von Igor Krutoy mit Hvorostovsky aufgenommen. Ich liebe Disco, Jazz, Volksmusik, Beatles, Eagles, Earth, Wind&Fire... Vieles. Ich mag Musik, die mich emotional macht! Manchmal muss ich Mozart hören, manchmal muss ich zum Beispiel Musik aus den 80ern hören. Wählen Sie jetzt die Musik, die Ihnen gefällt. Eine andere Sache ist, dass man lernen muss, klassische Musik zu hören, und das ist auf der ganzen Welt eine große Aufgabe und ein großes Problem. Dazu muss man jungen Menschen erklären, dass klassische Musik keine so komplizierte Sache ist, wie alle denken.

Zu Beginn ihrer Karriere gab Sumi Cho zu, dass sie in Europa häufig auf Manifestationen des Nationalismus gegenüber Asiaten gestoßen sei.

Ja, für uns asiatische Künstler ist es schwieriger, in Europa Fuß zu fassen. Aber wir sind gezwungen, dorthin zu gehen. Es gibt viele talentierte Opernsänger in Korea, aber das Publikum hört lieber traditionelle Musik oder geht zu Karaoke statt zu Konzerten. Wir haben disziplinierte Sänger; sie sind seit ihrer Kindheit daran gewöhnt, lange und hart zu arbeiten. Um ein guter professioneller Musiker zu werden, braucht man Disziplin, Übung und die Pflege von Körper und Seele. Musiker sind auf der Bühne stark, im Leben jedoch verletzlich.

Es war unmöglich, Sumi Cho nicht nach der bekannten Skandalepisode zu fragen, als sie gleich zu Beginn ihrer Karriere Herbert von Karajan (der ihr im Grunde einen Start ins Leben ermöglichte) die Aufnahme der Rolle der Norma verweigerte. Und der Sänger erzählte die Details dieser alten Geschichte.

Ich kenne meine Stimme sehr gut. Wie Sie wissen, werden Soprane in dramatische, lyrische, Koloratur usw. unterteilt. Ich habe also einen leichten Sopran. Karajan bat mich, Norma zu singen, die nicht für meine Stimme geschrieben war. Es ist einfach nicht meine Tessitura! Darüber hinaus ist es gefährlich, solche Experimente im Alter von 26 Jahren durchzuführen, wenn die Stimme noch nicht vollständig gefestigt ist. Ja, ich habe abgelehnt. Die Stimme ist ein empfindliches Instrument, und indem ich Nein sagte, habe ich meine Stimme geschützt. Und er hatte diese Idee. Karajan schlug vor, dass ich Norma so aufnehme, wie sie ist, und dann den Klang meiner Stimme technisch durch Studiobearbeitung verändere. Es kam mir falsch vor.

Sumi Cho hat einen großartigen Sinn für Humor. Dies kann anhand der Antwort auf die Frage beurteilt werden, welche Teile sie gerne singt.

Ich liebe Spiele, bei denen sie am Ende sterben. Lucia, Gilda und so weiter.

Und zum Abschied erzählte mir Sumi Cho, wann sie endlich etwas auf Russisch singen würde – sei es russische Klassiker oder eine Romanze.

In Moskau kam Ihr Kulturminister zu meinem Konzert, und dann kam er auf mich zu und hätte sich fast sogar beschwert – warum habe ich nichts auf Russisch gesungen? Ich habe ihm versprochen, dass ich singen würde. Und ich nehme meine Versprechen ernst! Sobald ich Freizeit habe, werde ich mit dem Erlernen der russischen Sprache beginnen. Ohne Kenntnisse der russischen Sprache ist es für mich unmöglich, russische Teile zu singen; ich spüre sie nicht so, wie ich es brauche. Aber ich verspreche, dass ich lernen und singen werde!

Aus dem Kreis der Sängerin sind jedoch bereits Informationen durchgesickert, dass Sumi Cho bei einem Konzert in Krasnojarsk Russisch singen wird – „Vocalise“ von Rachmaninow. Denn – ohne Worte.