Kontrast als Hauptmotiv der „Prosagedichte“ von I. Turgenev

Turgenjew begann in der 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts zu schaffen. Sein wichtigstes großes Theaterstück, A Month in the Country, wurde 1850 geschrieben. Er hat ungefähr 10 Stücke und die gleiche Anzahl ist unvollendet. Er hatte eine Vorliebe für das Drama und diese Art der Gedankenvermittlung war für ihn selbstverständlich. Er suchte lange nach seiner Richtung. Zunächst war es eine Nachahmung von Byron.

„Unvorsichtigkeit“ 1834 Parodie auf die spanischen Komödien „Umhang und Schwert“.

„Geldmangel“ kopierte Gogol. Zhazikov, der Sohn eines Bezirksadligen, arbeitet als Beamter in St. Petersburg. Ich bin überall verschuldet. Auch der absolute Khlestakov und sein Diener Matvey sehen aus wie Osip. Das ist ganz im Stil von Gogol, aber kein fantastischer Realismus, sondern Naturalismus.

Auch „Frühstück beim Führer“ ist eine Fortsetzung der Gogol-Tradition

Er ist weiterhin auf der Suche nach seinem Stil

Er ist stark von der französischen Dramatikerin Marive beeinflusst Ö, Marim e.

„Wo es dünn ist, bricht es.“ Das ganze Stück basiert auf einem Wortspiel, wie das von Marivaux. Das Stück ist meisterhaft gemacht, der Text ist erstaunlich.

„The Freeloader“ ist ein Stück, das für Shchepkin geschrieben wurde. Turgenjews eigener Stil manifestiert sich bereits hier. Es wirft das soziale Problem armer Adliger auf, die als Parasiten reicherer Adliger enden, die ihnen Ländereien abkaufen. Diese Parasiten werden in diesen Häusern zu Narren. Kuzovkin, die Hauptfigur dieses Stücks, wird kein Narr, alles geht gut. So kam es, dass er 20 Jahre lang meist auf einem Anwesen ohne Eigentümer lebte. Und das Stück beginnt mit der Ankunft einer jungen Dame und ihres Mannes. Und ein Nachbar, der zu Besuch kommt, ermutigt die neuen Besitzer, über Kuzovkin zu lachen. Machen Sie ihn zum Narren. Er ist bis zum Zusammenbruch getrieben und enthüllt spontan ein schreckliches Geheimnis: dass die junge Dame seine Tochter ist. So endet Akt 1. Akt 2 ist ein Duett zwischen Vater und Tochter, im Wesentlichen sein Geständnis. Das ist nicht nur eine Geschichte. Er macht sich Sorgen, wie sie diese Geschichte akzeptieren wird. Was wird. Wie werden sie weiterleben? Er ist sogar bereit zu sagen, dass er lügt. Diese Geschichte ist so geschrieben, dass Kuzovkins Zustand in den Vordergrund rückt. Und das sind bereits Anzeichen dafür, dass im Drama ein unterstützender Plan vorhanden ist. Normalerweise hat der 2. Plan immer Zugang zur Oberfläche. Es bleibt nicht verborgen. Und es manifestiert sich entweder in einer Phrase oder in einer Aktion. Anders als der Subtext, der im Gewissen des Künstlers liegt, muss der Hintergrund literarisch herausgearbeitet werden.

„Freeloader“ fällt unter Zensurverbot. In Russland gibt es keine Parasiten! Niemand ruiniert die Nester der Adligen.) Infolgedessen bleibt Schtschepkin ohne Turgenjews Stück. Turgenjew schreibt für ihn „Der Bachelor“. Er hat auch „Provincial“. Diese Stücke sind gut, aber klein.

Das Theater bietet 3 Vorstellungen pro Abend. Einaktige Varietés werden bei der Versammlung des Zuschauerraums und beim Verlassen des Zuschauerraums aufgeführt. Und das zentrale Stück ist ein großes Stück. Und Turgenjew ist kein Format. Für die Mitte sind seine Stücke klein, aber am Anfang und am Ende zu ernst. Daher verwendeten Schauspieler seine Stücke häufig in Konzerten. Turgenjew kommt zu dem Schluss, dass es ihm nicht gelungen ist, das Theater zu erobern. Und er befreit sich davon. Doch in diesem Moment schreibt er plötzlich den fünfaktigen „Monat“. Wie er sagte, ein Stück zum Lesen, nicht fürs Theater geeignet. Dies ist ein Roman in dramatischer Form. Das Gesetz der Dramaturgie ist das Gesetz der Verfremdung. Der Dramatiker muss das Stück verlassen und die Charaktere verlassen. Und ein Theaterstück kann daher viele Lösungen haben. Das ist ein Plus.

Es gibt auch das lyrische Drama, eine Art Dramaturgie. Dort bleibt der Dramatiker (Bloks Stücke). Bleibt der Dramatiker im Stück, hat das Stück nur noch eine von ihm diktierte Entscheidung. Diese Lösung muss erraten werden. Es ist erfolgreich, wenn der Autor mit dem Regisseur zusammenarbeitet (Vishnevsky, Tairov „Optimistische Tragödie“, Blok und Meyerhold „Balaganchik“).

Obwohl „Der Monat“ nach den Gesetzen des Dramas geschrieben wurde, hat man das Gefühl, einen Roman zu lesen. Die Anwesenheit des Autors ist spürbar. Aus den Dialogen entstehen Natur, Atmosphäre, Morgenzustände und die Zustände der Charaktere.

Dies ist das erste Werk, in dem ein zweiter Plan für das gesamte Stück ausgearbeitet wird. Man spürt es fast körperlich.

Das Stück beginnt so. Ganz gleich, wie ein Stück im Weltdrama begann, es begann mit einer parallelen Handlung. Natalya Petrovna spielt mit Rakitin und der Gesellschaft (Islaevs Mutter, Begleiterin und Deutscher) Karten.

Dies ist noch kein zweiter Plan. Später wird Tschechow einen zweiten Plan mit paralleler Aktion vorlegen.

Bei Turgenev zeigt diese Parallelaktion die Vielfalt der Ereignisse, die sich auf dem Anwesen abspielen. Die Atmosphäre wird hier gezeigt. Der Zustand der Sommerfaulheit, ein Adelshaus, in dem niemand außer Islaev arbeitet. Im Paar N.P. und Rakitin spüren wir eine Art geheimes Leben. Rakitin, der gerade angekommen ist, versucht herauszufinden, was in seiner Abwesenheit passiert ist.

Sie lesen Dumas‘ Buch „Der Graf von Monte Christo“. Sie können nicht über einen Satz hinausgehen. Sie werden immer langsamer und wenden sich einem anderen Gesprächsthema zu. Der Autor zeigt damit, dass sie nicht nur lesen, sondern ihre Einstellung herausfinden. Dass es Spannungen in der Beziehung gibt. N.P. führt das Gespräch zu Belyaev als dem dritten in ihrer fast schon liebevollen Beziehung. Hier entsteht die Spannung. Es scheint, dass noch nichts passiert ist, aber die Angst hat bereits Einzug in den Text und die Charaktere gehalten. Besonders gut sind die Dialoge geschrieben. Dialog zwischen Verochka und N.P. Sie macht sich Sorgen, dass die jungen Leute verliebt sind und N.P. Sie will ihn mit niemandem teilen, obwohl sie noch nicht ganz versteht, dass sie verliebt ist. Sie ruft Werochka unter dem Vorwand an, über den Vorschlag ihres Nachbarn Bolschinzow zu sprechen, aber ihr heimlicher Wunsch ist es, die Beziehung zwischen Werochka und Belyaev zu verstehen. Durch den schlauen N.P. bringt Verochka dazu, zu gestehen, dass sie Belyaev mag. Und er? Werochka weiß es nicht, sagt sie, vielleicht... Und dieser Satz verändert die Situation dramatisch. Dies ist der Moment, in dem der Autor plötzlich das Hauptinteresse von N.P. zum Ausdruck bringt. die Grundidee, um derentwillen sie das Gespräch führte. N.P. wird sofort anders und vertreibt Werochka abrupt. Und mit diesem Stimmungswechsel, Dialogwechsel enthüllt Turgenjew Plan 2, der die gesamte Szene hindurch bestand. Und in einer anderen Szene, fast im Finale, erzählt Verochka Belyaev, dass N.P. Verliebt in Ihn. Sie verhält sich mutig und mutig, sie hat nichts zu verlieren. Sie hat bei allem verloren. Und nur Belyaev und N.P. sind übrig. und die Szene entwickelt sich auf sehr interessante Weise weiter. Es scheint, dass N.P. gestehen und sagen sollte, dass ihre Beziehung aus mehreren Gründen unmöglich ist, aber sie beginnt mit Belyaev zu „spielen“. Sie sagt die richtigen Dinge. Dass er gehen sollte und sie sich trennen sollten. Doch aus den Regieanweisungen geht hervor, dass sie ihn durch ihre Taten dazu zwingen will, ihr seine Liebe zu gestehen. Und als sie diese Anerkennung erhält und verzweifelt schreit – Belyaev, bleib, erscheint Rakitin. Er kommt auch mit seinem zweiten Plan. Wenn sie früher die Meinung von Rakitin schätzte, sagt sie jetzt, um ihr Gesicht zu wahren, dass sie nichts versteht. Aber tatsächlich versteht sie alles und versteht sogar mehr als das, was er ihr sagt. Im N.P. die Seele stirbt allmählich. Da war eine Woge, Hoffnung, ein Wunsch nach Glück, und plötzlich verbot sie sich alles, schnitt alles ab... doch Mitte des 19. Jahrhunderts hätte es nicht anders sein können. Nachdem sie mit Belyaev ihr Zuhause verlassen hatte, wäre sie eine öffentliche Frau geworden. Aufgrund ihres Status kann sie sich dies nicht leisten.

Turgenjew schreibt dieses Stück, als würde er Spitzen weben. Und hinter dem Vordergrund, der nichts bedeutet, wo allgemeine Worte gesprochen werden, um zu verbergen, was tatsächlich passiert, ist der Hintergrund deutlich zu spüren.

Der zweite Plan ist ein literarisches Mittel, das erstmals bei Turgenjew auftaucht und dazu dient, das Innenleben, die Ereignisse, die sich in diesem Moment ereignen, zu verbergen. Und daraus entstehen Tiefe und Volumen. Wenn wir darüber reden, worüber sie denken, dann ist das ziemlich flach.

dachte Turgenjew selbst. Dass er ein Theaterstück über N.P. schreibt. aber tatsächlich gibt es viele Zeilen, genau wie im Roman, und die Schauspieler werden es ihm auf der Bühne zeigen.

Dann wird er ein Parodiestück „Abend in Sorrent“ (betont durch falsches Ende) über Russen im Ausland schreiben. Und damit endet er mit Drama.

Damit schließen wir die 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts ab. Aber das ist eine Konvention. Alexander Nikolajewitsch Ostrowski wurde im 1. Viertel des 19. Jahrhunderts 1823 geboren, und als „Ein Monat“ 1950 erschien, beschäftigte sich Ostrowski bereits aktiv mit der Dramaturgie. Dieses Jahr veröffentlicht er sein erstes ergreifendes Stück, „We Will Count Our People“.

Keiner der Autoren des 19. Jahrhunderts (Gribojedow, Puschkin, Lermontow, Gogol) war von einem solchen Konzept wie dem Hintergrund verwirrt. Es gibt einen Untertext, aber keinen zweiten Plan. Der Subtext ist Sache des Schauspielers und des Regisseurs und sollte in jedem Stück vorhanden sein, auch in der Antike. 2 Der Plan muss vom Autor verfasst werden. Dies ist ein literarisches Mittel. Wenn wir beginnen, in ihren Werken einen zweiten Plan zu erstellen, zerstören wir damit das Werk.

Das Interesse an der Erforschung des dramatischen Erbes von I. S. Turgenev entwickelte sich nicht sofort. Die zeitgenössische Kritik am Schriftsteller wischte dieses Problem beiseite und betrachtete Turgenjews Stücke nicht als würdiges Gesprächsthema. „Es waren keine Komödien, die Turgenev zum ersten russischen Romanautor machten, daher kann die Skala, die uns zur Bewertung von „Rudin“, „Das edle Nest“ und „Am Vorabend“ dient, nicht auf sie angewendet werden“, schrieb S. Vengerov in In den späten 70er Jahren des 19. Jahrhunderts wurden die dramatischen Experimente des berühmten Schriftstellers als vorübergehende Tatsache wahrgenommen, als er eine Zusammenfassung der Meinungen formulierte, die seit dem Erscheinen von Turgenjews ersten Stücken in den 1840er Jahren (48; II, 62) funktionierten, was jedoch nicht der Fall war hinterlassen spürbare Spuren entweder in der kreativen Biographie des Klassikers oder in der Entwicklungsgeschichte dieser Art von Literatur.

In Anlehnung an zahlreiche kritische Kritiken weigerte sich der Autor selbst, seine dramatischen Fähigkeiten anzuerkennen, und hielt es, indem er sich bereit erklärte, die Stücke in das Gesamtwerk von 1869 aufzunehmen, für notwendig, zu betonen, dass sie „auf der Bühne unbefriedigend sind, aber für die Lektüre von gewissem Interesse sein könnten“ ( 249; II, 481). V. Burenin erinnerte den Leser in seinem Werk „Turgenjews literarische Tätigkeit“ daran: „Der Hauptnachteil aller seiner Bühnenwerke besteht darin, dass sie zum Lesen und nicht für die Bühne geschrieben wurden: Sie haben wenig Handlung, Bewegung, das heißt, solche Elemente, die wesentliche Aspekte dramatischer Stücke ausmachen.“

Der französische Kritiker Melchior de Vogüe stimmte ihm zu: „... diese zurückhaltende Stimme voller subtiler Schattierungen, die bei intimer Lektüre so beredt ist, ist nicht für laute theatralische Effekte geschaffen.“

Um die Jahrhundertwende ist eine aufmerksamere Auseinandersetzung mit den Stücken von I. S. Turgenev geplant. Der erste, der die Dramaturgie des Klassikers allgemein positiv bewertete, war der deutsche Kritiker und Übersetzer E. Zabel (300). Fast zeitgleich kam der tschechische Forscher P. Durdik zu derselben Einschätzung (297). Aus ihrer Sicht ist es gerade die Tiefe der psychologischen Entwicklung der Charaktere, die die Aufmerksamkeit des Theaters auf Turgenjews Stücke lenken muss.

A. Volynsky widmet in dem Buch „Der Kampf um den Idealismus“ ein eigenes Kapitel dem Stück „Der Freeloader“, das er „die ideale russische Komödie“ nennt und darin „reiches Material für die Bühnenreproduktion“ sieht.

Im Jahrbuch der Kaiserlichen Theater 1903 – 1904. P. Morozovs Zusammenfassung „Die Komödien von I. S. Turgenev“ wird veröffentlicht, in der der Autor die wichtigsten Bestimmungen von E. Zabels Artikel zur allgemeinen Einschätzung des dramatischen Schaffens des Schriftstellers wiedergibt und seine Stücke in ideologischer und thematischer Verwandtschaft mit „Notizen von a Jäger".

Bald erscheint N. Kotlyarevskys Werk „Turgenjew der Dramatiker“ (122), das die Ungerechtigkeit der gebildeten Meinung über Turgenjews Stücke anerkennt. Ihr Hauptverdienst sieht der Autor des Werkes jedoch in der Wiedergabe der historischen Realitäten seiner Zeit. Nachdem Kotlyarevsky den Stücken des Schriftstellers den Platz von Museumsausstellungen eingeräumt hat, bezeichnet er Turgenjews Theater direkt als „historisches Denkmal“ (122; 261) und besteht nicht einmal auf seiner besonderen Attraktivität: „Getreu seinem künstlerischen Instinkt schilderte Turgenjew unser Gutsbesitzerleben.“ der vierziger Jahre in seiner alltäglichsten Form, nicht auf der Suche nach besonders seltenen Charakteren und Positionen darin. Das Bild erwies sich als wahr, aber natürlich eintönig“ (122; 269). In diesem Zusammenhang wird die Rolle des Dramatikers Turgenjew als „Vorgänger, dem nicht Schüler, sondern Fortsetzer desselben Werkes und natürlich Talente von größerer Stärke und Reichweite folgen“ betont.

Historische Werke über Turgenjew aus dieser Zeit ignorieren nicht länger die dramatische Tätigkeit des Schriftstellers. I. Ivanov betrachtet Turgenevs Stücke als eine natürliche Etappe in der kreativen Entwicklung des Klassikers, geht jedoch nicht über die etablierten Einschätzungen der Inszenierbarkeit von Turgenevs dramatischen Werken hinaus (107). N. Gutyar wandte sich den Merkmalen des Theatererbes des Schriftstellers zu und bezog in seine Argumentation seine Rezensionen von Briefen ein, die sich theatralischen Themen widmeten. Gutjar sieht einen der Gründe für die Unaufmerksamkeit des Publikums gegenüber Turgenjews Stücken und die Verschlechterung der Rolle des Dramatikers Turgenjew in den Zensurprüfungen der Stücke, in ihrem oft verspäteten Erscheinen im Druck und auf der Bühne und selbst dann in Versionen, die dies nicht tun dem Willen des ursprünglichen Autors entsprechen. Gutjar widerspricht nicht der Meinung über die Vielfalt von Turgenjews dramatischen Werken und seiner Prosa, betont jedoch die Bedeutung der Stücke des Schriftstellers für die Entwicklung des russischen Theaters: „Seine dramatischen Werke sind seiner Prosa zwar unterlegen, aber das dürfen wir nicht vergessen.“ Sie sind ein bedeutender Fortschritt gegenüber unseren ursprünglichen Stücken früherer Jahre, die nur einen Varieté- oder Stelzdramatik-Charakter hatten, und eröffnete auf diesem Gebiet etwas früher als Ostrowski eine neue Periode“ (88; 105-106).

Im Streit um den Wert von Turgenjews dramatischem Erbe Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts. Theaterschaffende werden aktiv eingebunden. Apologet heller Bühnenformen, Sun. Meyerhold akzeptiert Turgenjews Theater nicht und nennt es „zu intim“, „das lyrische Epos eines großen Romanautors“. Aber es ist bezeichnend, dass die Existenz von Turgenjews Theater nicht geleugnet wird, und noch bezeichnender ist eine Reihe von Namen, die der Regisseur mit einer dramatischen Tradition in Verbindung brachte: „Tschechows Theater ist fast aus den Wurzeln von Turgenjews Theater entstanden.“ begann gleichzeitig mit Ostrowski den zweiten Satz des Alltagstheaters – mit einem musikalischen Element.“

Wenn wir das nihilistische Pathos von Meyerholds Argumentation beiseite lassen, können wir darin mehrere fruchtbare Ideen für das Verständnis der Merkmale von Turgenjews dramatischem Erbe sehen: Verbindung mit Tschechows Theater (diese Idee wird in den folgenden Jahren in Turgenjews Studien aktiv ausgearbeitet), nicht -Einpassend in den Rahmen des rein alltäglichen Theaters, die Bedeutung des lyrischen Anfangs. Natürlich spürte Meyerhold die Originalität dramatischer Prinzipien in den Theatererlebnissen des Schriftstellers. Eine andere Sache ist, dass diese Prinzipien dem Regisseur ästhetisch nicht nahe standen.

Die lebendige Anziehungskraft von Turgenjews Theater wird um die Jahrhundertwende durch die Aufnahme der dramatischen Werke des Schriftstellers in das aktuelle Repertoire der führenden Bühnengruppen Europas bewiesen und widerlegt damit Vogües abfällige Bemerkung, dass „einige von Turgenjews Stücken in ihren Reihen aufgeführt wurden.“ Zeit, aber kein einziger blieb im Repertoire“ (180; 47).

Das Muster, dass sich das Theater der Jahrhundertwende einem verkannten Erbe zuwandte, erklärt sich aus einer Änderung des Bühnenkanons und einer neuen Herangehensweise an Fragen des dramatischen Könnens. In dieser Zeit wurde Puschkins Idee am deutlichsten bestätigt, dass „der Zeitgeist wichtige Veränderungen auf der dramatischen Bühne erfordert“ (198; 115).

Reformtrends in den darstellenden Künsten um die Jahrhundertwende nahmen in einer europaweiten Theaterbewegung namens „Neues Drama“ Gestalt an. Ein wesentliches Merkmal dieser Bewegung war die untrennbare Verbindung zwischen Drama und Theater. Die Bemühungen von Dramatikern und Bühnenschaffenden fielen glücklich in dem gemeinsamen Wunsch zusammen, eine neue Sprache des theatralischen Ausdrucks zu finden, und die Bühne agierte als gleichgesinnte Menschen. Das Ergebnis ihrer gemeinsamen Suche waren nicht nur Errungenschaften auf dem Gebiet der zeitgenössischen Kunstkultur, sondern auch die Entdeckung bisher unbeachteter Werte. Genau das ist mit der Dramaturgie von I. S. Turgenev passiert.

Der erste, der in dem russischen Schriftsteller einen Verbündeten im Kampf um ein neues Theater sah, war A. Antoine, der berühmte Schöpfer des Freien Theaters in Paris. Im Jahr 1898 erschien das Stück „The Freeloader“ von I. S. Turgenev im Repertoire dieser kreativen Gruppe. In den Kritiken der Aufführung wurde einstimmig das hohe Leistungsniveau der Schauspieler festgestellt, was auf das Vorhandensein des Prinzips eines Bühnenensembles in der Inszenierung hinweist, das für die Theaterreform der Jahrhundertwende sehr wichtig war. Es entstand aus der Arbeit aller Schöpfer des Stücks im Einklang mit einem einzigen kreativen Konzept, das auf der Grundlage einer sorgfältigen Untersuchung der künstlerischen Welt des Stücks entstand. Turgenjews Dramaturgie hatte einen solchen Ansatz noch nie gekannt. In der ganzen Pracht seiner Möglichkeiten zeigt er sich in den Aufführungen des Moskauer Kunsttheaters „Ein Monat auf dem Land“ (1909) und „Wo es dünn ist, da bricht es“ (1912) unter der Regie von K. Stanislavsky. Dieses Theater entdeckte im Stadium seiner Entstehung die Dramaturgie von A.P. Tschechow und sah seinen wirksamen Beginn nicht in der äußeren, sondern in der inneren Entwicklung des Konflikts. Das Moskauer Kunsttheater bewies die szenische Qualität solcher Stücke, indem es neue Konzepte in die eigentliche Poetik des Dramas einführte: „Subtext“, „Unterströmung“, „Atmosphäre“, „Stimmung“, „innere Handlung“ und damit Werkzeuge für die Analyse des Dramas mit internen Konflikten als dominierendem Bühnengeschehen.

Am Vorabend der Aufführungen von Turgenjews Stücken im Moskauer Kunsttheater wurde einer der Gründer des Theaters, Vl. Nemirovich-Danchenko sagte: „... hier ist ein riesiges Talent – Turgenev. Seine künstlerischen Ideen wurden noch nicht vollständig gewürdigt“ (166; 249). Als K. Stanislavsky mit der Arbeit an „Ein Monat auf dem Land“ begann, erkannte er, dass die alten Theatermittel für diese Aufgabe nicht geeignet waren: „Wenn Turgenjew mit gewöhnlichen Schauspieltechniken gespielt wird, werden seine Stücke unaufführungsfähig. Früher galten sie als solche.“ Theater“ ( 222; 393).

Die künstlerischen Entdeckungen der Bewegung des „Neuen Dramas“ stellten die Gültigkeit der Vorwürfe gegen Turgenjews Stücke hinsichtlich ihrer mangelnden Bühnenpräsenz in Frage. Es ist an der Zeit, von ihnen als vollwertigen Werken für das Theater zu sprechen, ohne eine apologetische Einteilung in „hohe literarische Verdienste“ und das Fehlen eines wirkungsvollen Anfangs. Dies wurde durch einen Artikel von P. Gnedich belegt, in dem der Autor feststellte: „Wir sind jetzt auf dem Weg, Stücke zu verstehen und zu reproduzieren, die bisher als nicht szenisch galten“ (69; 795). P. Gnedich machte das Scheitern von Turgenjews Stücken seiner Zeit direkt vom allgemeinen Stand der Theaterkunst und dem Geschmack des Publikums abhängig und betonte damit den „fortgeschrittenen“ Charakter des dramatischen Erbes des Klassikers. In dem Artikel heißt es, dass „mit der Erweiterung des Horizonts der Schauspieler und des Publikums auch Turgenjews Stücke bühnenhaft wurden“ (69; 795).

Die gedruckte Rede von P. Gnedich fasste die Vorbereitungsphase des Studiums von Turgenjews Dramaturgie zusammen und wies auf die Notwendigkeit neuer Herangehensweisen hin.

Die Argumentation von P. Sakulin erscheint in dieser Hinsicht symptomatisch. Er charakterisiert die ideologischen Grundlagen der Arbeit des Schriftstellers und bezieht Turgenjews Stücke in den allgemeinen Kontext der Kreativität ein, indem er in ihnen Werke sieht, die die Mentalität des Klassikers vollständig und tief offenbaren: „Im Leben gibt es eine Art ungelöstes X, einige Kräfte sind noch unbekannt.“ Für uns und nicht von uns beherrschte der Mensch wie eine Marionette das Leben aus einer ähnlichen Perspektive. Seine Gedichte, Theaterstücke und lyrischen Kurzgeschichten sind Poesie von spirituellen Krisen und Herzschmerz“ (207; 85).

Die Grundlagen der wissenschaftlichen Erforschung von Turgenjews Dramaturgie wurden in den 1920er Jahren in den Werken von B. Warnecke, Y. Oksman, L. Grossman gelegt.

B. Warnecke untersucht Turgenjews Stücke in der Einheit dramatischer Techniken und sieht in ihnen einen typologischen Zusammenhang mit den künstlerischen Prinzipien des „neuen Dramas“. Der Forscher schreibt: „Von ihrer Technik her passen Turgenjews Stücke überhaupt nicht in den Rahmen seines zeitgenössischen Repertoires, unterscheiden sich aber in all den Merkmalen, die dem „neuen Drama“ innewohnen“ (44; 24).

Gleichzeitig schließt Warnecke jedoch „Indiskretion“ aus dem dramatischen System des Autors aus und begnügt sich nicht damit, die Bedeutung jedes Stücks in diesem System zu bestimmen. Er weist jedoch auf die Rolle Turgenjews im russischen Drama bei der Schaffung des weiblichen Bildes als zentraler Figur des Stücks hin. B. Warneke betont in Bezug auf Turgenjews Frauen in dramatischen Werken, dass „alle diese Bilder von Turgenjew vor 1851, also acht Jahre vor dem Erscheinen von Ostrowskis Katerina im Jahr 1859, auf die russische Bühne gebracht wurden, und dieses eine Detail bereits besondere Bedeutung erlangt.“ das, was Turgenjew dem russischen Theater gab“ (44; 3).

Der Hauptvorteil der Forschung von L. Grossman (82 und 83) liegt in der Identifizierung der genetischen Beziehung von Turgenjews Dramaturgie zu europäischen Theatermodellen. Am Beispiel konkreter Vergleiche von Handlungssträngen, thematischen Motiven und teilweise sogar Figurennamen demonstriert Grossman die Verbindung von Turgenjews Stücken mit den dramatischen Genres seiner Zeit: philosophisches Drama byronischer Art, Varieté, Sprichwortkomödie Im Geiste von A. Musset beeinflusste die bürgerliche Tragödie von O. Balzac die Entstehung von Turgenjews psychologischem Drama, das Grossman in den Mittelpunkt der „vielfältigen Entwicklung“ des Dramatikers Turgenjew stellt. Der Forscher stellt fest, dass „der Autor fast alle vorherrschenden Theatertypen seiner Zeit widerspiegeln konnte“. Die „organischen und stabilen Eigenschaften der dramatischen Art“ des Klassikers werden „der Europäismus von Turgenjews Theater auf dem Gebiet der künstlerischen Form und dann das Experimentieren des Dramatikers in verschiedenen Genres“ genannt (82; 52).

Yu. Oksman, der viel gesammelt und textlich gearbeitet hat, legte in seinen Werken über Turgenjews Dramaturgie den Schwerpunkt auf den historischen und bibliografischen Aspekt. Einen Abschnitt seines Buches „I. S. Turgenev: Forschung und Materialien“ (171) widmet er dem Studium der Literatur zur Dramaturgie des Schriftstellers; Den logischen Abschluss der unternommenen Bemühungen bilden seine Anmerkungen zu Turgenjews Dramen in den zehnbändigen Gesammelten Werken von 1928–1930. (172). Darin fasst Yu. Oksman vorhandene Materialien und Meinungen zu jedem Stück zusammen und gerät mit den präsentierten Urteilen manchmal in Polemik. Die gesammelten Daten und Verallgemeinerungen werden in der gesamten nachfolgenden Literatur über Turgenjews dramatisches Erbe weit verbreitet sein.

Die Hauptforschung von Y. Oksman, B. Warneke und L. Grossman wurde in den 20er Jahren durch N. Fatovs Bericht über das gefundene Manuskript der Originalfassung von „Ein Monat im Dorf“ (264) und N. Brodsky durch Turgenevs Bericht unterstützt nicht realisierte dramatische Pläne (37), A. Lavretskys Artikel „Turgenev und Tyutchev“, in dem der Autor interessanterweise die Entwicklung des Motivs des „tödlichen Duells“ in Turgenevs Stücken diskutiert und glaubt, dass in ihnen das Thema „Liebeskampf“ thematisiert wird. wird in komischen Formen dargestellt“ (133; 281).

In den 30er Jahren erschienen zahlreiche Werke zur Dramaturgie Turgenjews. Der Theaterkritiker A. Kugel bringt beim Nachdenken über das Thema „Wie man Turgenjew spielt“ die Idee zum Ausdruck, dass „der besondere Reiz von Turgenjews Stücken in ihrer Sanftheit und Menschlichkeit liegt“ (126; 75). Mit einer für diese Zeit durchaus verständlichen nostalgischen Note schreibt der Kritiker über den „Charme von Turgenjews Poesie“, den das Theater zu vermitteln lernen müsse.

Eine völlig andere Herangehensweise an die Stücke des Klassikers zeigt der ausführliche Artikel von O. Adamovich und G. Uvarov „Turgenev der Dramatiker“ (1). Hier ist das Hauptkriterium der soziologische Aspekt. Die Themen der Stücke des Autors werden als „begrenzt häuslich, nachlassmäßig“ bezeichnet (1; 273), und einen der Hauptmängel von Turgenjews Dramaturgie sehen die Autoren in der Darstellung „der Prinzipien der Psyche, die nicht sozial bestimmt sind“. (1; 304). Das Paradox dieses Artikels liegt darin, dass er viele subtile Beobachtungen und interessante Schlussfolgerungen enthält (zum Beispiel über den impressionistischen Charakter von Turgenjews Psychologismus). Die vulgäre soziologische Rhetorik konnte den lebendigen Forschungsgedanken nicht vollständig auslöschen.

Die gleichen Widersprüche, jedoch nicht in so offensichtlicher Form wie im Artikel von O. Adamovich und G. Uvarov, finden sich in der Arbeit von I. Eiges über „Ein Monat im Dorf“ (287). Darin lässt sich der Autor mit L. Grossman auf eine Debatte über den Einfluss von Balzacs „Stiefmutter“ auf Turgenjews „Ein Monat auf dem Land“ ein. I. Eiges beweist überzeugend die Originalität des Stücks des russischen Klassikers, betont aber gleichzeitig auch fleißig die Vorherrschaft des „sozialen“ Interesses der Hauptfigur des russischen Stücks an der jungen Lehrerin ihres Sohnes im Gegensatz zu der offenkundige Liebesanziehung der Französin aus Balzacs Werk.

Dies hinderte den Autor des Artikels jedoch im Allgemeinen nicht daran, interessante Parallelen zwischen „Ein Monat auf dem Land“ und „Väter und Söhne“ zu ziehen, da das Stück und der Roman „intern verwandte Werke“ sind. Laut I. Eiges ist „Ein Monat im Dorf“ „eine der bedeutendsten Schöpfungen Turgenjews, die „einen der ersten Plätze in seinem Werk einnimmt“ (287; 78).

Das Forschungsinteresse an Turgenjews dramatischem Erbe blieb auch in den folgenden Jahrzehnten bestehen. Der vorherrschende Aspekt bei der Untersuchung der Stücke des Autors ist der Vergleich mit den dramatischen Werken von A.P. Tschechow, der in Turgenjews Bühnenexperimenten eine Vorwegnahme der theatralischen Ästhetik des Autors von „Die Möwe“ erkennen lässt. Dieser Standpunkt, der im Allgemeinen zu Beginn des Jahrhunderts gebildet wurde, erhielt in den 40er Jahren in den Werken von A. Roskin eine fundiertere Entwicklung, der die Frage des Subtextes als Hauptproblem der Poetik von Turgenjew und Tschechow aufstellte . „Zum ersten Mal wurde der Subtext als in Poesie übersetztes Gefühl und Gedanke nicht von Tschechow, sondern von Turgenjew realisiert“ (201; 140), betont der Forscher. Anschließend werden sich G. Berdnikov, G. Byaly, B. Zingerman, P. Pustovoit, der polnische Wissenschaftler R. Slivovsky und andere der Identifizierung der Gemeinsamkeiten der dramatischen Prinzipien von Turgenev und Tschechow zuwenden.

Die Aussage über Turgenjews Vorwegnahme der Theaterästhetik Tschechows wird zu einem Axiom in Turgenjews Studien; Den gleichen unbestreitbaren Wahrheiten wird auch der Einfluss der Traditionen Gogols und der „natürlichen Schule“ auf die Dramaturgie des Schriftstellers zugeschrieben. Seit den 40er Jahren kommt kein einziges Werk zu den Stücken des Klassikers ohne diese Aussagen aus, was das Forschungsinteresse manchmal von der Lösung der Frage ablenkt, was genau die Originalität und Originalität von Turgenjews dramaturgischem System ist. Es ist kein Zufall, dass E. Tyukhova in der Zusammenfassung der Ergebnisse der Untersuchung des Themas „Turgenjew und Tschechow“ feststellte, dass es eine wichtige Aufgabe der Turgenjew-Studien in den 1990er Jahren war, die Unterschiede zwischen den Stücken von Turgenjew und Tschechow zu verstehen ( 260).

Ein wichtiger Meilenstein in der Erforschung von Turgenjews dramatischem Erbe war die Veröffentlichung der Sammlung „Turgenjew und das Theater“ im Jahr 1953, die die dramatischen Werke des Schriftstellers, seine Theaterkritiken, Briefe zu Fragen der darstellenden Künste und Berichte über Theaterproduktionen präsentierte. Der Sammlung geht ein ausführlicher Artikel von G. Berdnikov mit dem Titel „Turgenjew der Dramatiker“ voraus, der die Forschung zu diesem Thema zusammenfasst. Der Artikel betrachtet Turgenjews Stücke als natürliches Ergebnis der Entwicklung des russischen Dramas im Kontext literarischer und sozialer Prozesse und erklärt sie zu ihren Hauptthemen. Die Schlussfolgerung von G. Berdnikov lautet wie folgt: „Ein Blick auf das dramatische Erbe des Schriftstellers zeigt, dass Turgenjews Theater die wichtigsten gesellschaftlichen Themen seiner Zeit widerspiegelte, dass die Merkmale von Turgenjews Dramaturgie durch das russische Leben, den sozialen und literarischen Kampf von diktiert und erklärt werden.“ die 40er“ (32; 65) . Auch spätere Veröffentlichungen von G. Berdnikov über Turgenjews Dramaturgie werden auf dieser Aussage basieren (29, 31 und 33).

Der Standpunkt, der konventionell als „Konzept der sozialen Dominanz“ bezeichnet werden kann, wird im Allgemeinen für viele Jahre sowohl in Turgens Studien im Allgemeinen als auch in der Untersuchung seiner Stücke im Besonderen von grundlegender Bedeutung sein. Im Rahmen dieses Konzepts wurden die Dissertationen von N. Kucherovsky „Das sozialpsychologische Drama von I. S. Turgenev“ (1951) (132), G. Vodneva „Dramaturgie von I. S. Turgenev der vierziger Jahre“ (1952) (56), L . Zhuravleva „Das Drama von I. S. Turgenev“ (1952) (99), N. Klimova „Turgenev der Dramatiker“ (1965) (117); Es wurde ein Seminar über die Werke von Turgenev unter Einbeziehung von Themen zur Dramaturgie zusammengestellt (98), Artikel wurden von E. Aksenova „Dramaturgie von Turgenev“ (3), G. Vinnikova „Turgenevs Theater“ (50), Notizen von E . Vodneva zu den Stücken des Schriftstellers in den zwölfbändigen Gesammelten Werken (57).

Neben verallgemeinernden Werken über Turgenjews Theater werden auch Artikel veröffentlicht, die sich bestimmten Aspekten des dramatischen Erbes des Klassikers widmen. L. Grossman wendet sich der Analyse von Turgenjews dramatischen Plänen zu und kombiniert das Konzept von „Zwei Schwestern“, das unvollendete Stück „Die Versuchung des heiligen Antonius“ und das erste veröffentlichte Bühnenwerk „Indiskretion“ zu „Turgenjews Kurzspieltrilogie“. über Leidenschaft, Eifersucht und Tod, charakterisiert in der Art des berühmten literarischen Scherzes“ (81; 552). N. Kucherovsky zeichnet die Entstehungsgeschichte des Stücks „Ein Monat auf dem Land“ anhand von drei Ausgaben des Werks nach (131), T. Golovanov - die Art der Textänderungen in „Provincial Woman“ (73). Немецкий литературовед К. Шульце сообщает о первой публикации "Вечера в Сорренте" на немецком языке (286), из которой выясняется, что благодаря стараниям Е. Цабеля, высоко ценившего драматургический талант русского классика, небольшая пьеса Тургенева в Германии читателям стала известна раньше, чем in Russland.

Neben den traditionell erwähnten Werken Gogol und Tschechow werden auch eine Reihe von Werken über die gegenseitige Beeinflussung von Turgenjews Dramen und Werken der russischen und ausländischen Literatur veröffentlicht.

V. Vinogradov entwickelt A. Grigorievs Idee über den Einfluss von Dostojewskis Schule auf die Entstehung von Turgenjews Stücken „Der Freeloader“ und „Der Bachelor“ und identifiziert anhand ihres Beispiels in Turgenjews Werk konkret „ein neues System der verbalen und künstlerischen Wahrnehmung des.“ Welt der „armen Leute“, erstmals erkannt und demonstriert in den frühen Werken von F. M. Dostojewski“ (51; 49). I. Serman diskutiert den umgekehrten Einfluss von Turgenjews Stücken auf Dostojewskis Werke und vergleicht Turgenjews „Provinzfrau“ mit „Der ewige Ehemann“ (214) und „Der Schmarotzer“ mit „Das Dorf Stepantschikow und seine Bewohner“ (213).

Spuren des Einflusses von Lermontovs Dramaturgie findet L. Pawlow in Turgenjews „Sorglosigkeit“ (182). M. Polyakov wiederum bewertet das Stück als Parodie, „die dem romantischen Theater aus der Sicht des realistischen Dramas einen Schlag versetzt“ (187; 123). In Anlehnung an L. Grossman und Yu Oksman reflektiert M. Lazaria weiterhin über den Einfluss von Merimees Werk auf die Entstehung von „Indiscretion“ und glaubt, dass es sich hierbei um „eine ganze Schule dramatischer Fähigkeiten handelt, die auf keinen Fall ignoriert werden sollte.“ über die Entstehung des Dramatikers Turgenjew sprechen“ ( 134; 39).

Es erscheint eine ganze Literatur, die Turgenjews Stücke im Zusammenhang mit dem groß angelegten dramatischen System von A. N. Ostrowski untersucht, das eine weitere stabile Tradition in Turgenjews Studien bildet. Die Werke von A. Stein (285), L. Nazarova (162), L. Lotman (137 und 142), V. Osnovin (177), Y. Babicheva (16) widmen sich den Fragen der Anziehung und Abstoßung des dramatische Prinzipien von Turgenjew und Ostrowski. Auch wenn A. Anikst Turgenjews theoretische Ansichten zur Dramaturgie hervorhebt, wird er von diesem Vergleich als entscheidendem Faktor für die Charakterisierung der Theaterästhetik des Schriftstellers ausgehen (6).

In Werken zur Geschichte der russischen Literatur und des Theaters werden Turgenjews Stücke als bedeutendstes Phänomen der Dramaturgie der 40er Jahre des 19 „natürliche Schule“ und die Vorfreude auf Tschechows Theater.

In den Turgen-Studien der 50er und 70er Jahre tauchen Werke auf, die keinen direkten Bezug zu den Themen des Theatererbes des Schriftstellers haben, aber die Aufmerksamkeit auf die Manifestation des dramatischen Prinzips in seiner Prosa lenken. V. Baevsky betrachtet den Roman „Rudin“ „als einen riesigen Dialog und Beschreibungen und kleine Erzählfetzen in seinem Gefüge – durchsetzt mit der Rede des Autors in der direkten Rede der Charaktere, oder, wenn Sie so wollen, wie die des Dramatikers erweitert.“ Bemerkungen“ (19; 136). Die Meinung des Forschers stimmt mit der Beobachtung von V. Nabokov überein, der feststellte, dass Turgenjews Geschichten „fast ausschließlich aus Dialogen vor dem Hintergrund verschiedener Landschaften bestehen“ (161; 146). G. Kurlyandskaya weist in ihrem Artikel „Über Szenen dramatischer Handlung in den Romanen von I. S. Turgenev“ auf den Reichtum der Sprachmerkmale der Charaktere hin und macht darauf aufmerksam, dass jedem von ihnen „nicht nur ein bestimmtes Vokabular, sondern auch bestimmte Ausdrucksformen zugewiesen sind“. , sondern auch ein individuelles System des Gesichtsausdrucks, der Zeichnung charakteristischer Gesten“ (129; 229). O. Osmolovsky, der die dramatischen Handlungsszenen in „Väter und Söhne“ gesehen hat, kommt zu dem Schluss: „Turgenevs Charaktere entfalten sich auf dramatische Weise, durch ein System dramatischer Szenendialoge, das der Darstellung besondere Tiefe und Konzentration verleiht.“ von Krisensituationen und tragischen Konflikten“ (175; 153).

Der englische Forscher R. Freeborn hebt in seinem Buch „Turgenev, Romanautor der Romanautoren“ (298) allgemein das dramatische Prinzip als grundlegend im Werk des russischen Klassikers hervor.

In den 80er Jahren waren Turgens Studien zum dramatischen Erbe des Schriftstellers durch das Erscheinen zweier Hauptstudien gekennzeichnet: „Das Drama von I. S. Turgenev“ von A. Muratov (159) und „Turgenevs Theater“ von I. Vishnevskaya (52). Literaturkritiker und Theaterhistoriker betrachteten das Studium der Stücke des Schriftstellers als eine wichtige Etappe in der Entwicklung des russischen Dramas und der russischen Bühne. Das Zusammentreffen des wissenschaftlichen Interesses von Literaturwissenschaft und Theaterwissenschaft ist sehr bemerkenswert – es zeugt von der Untrennbarkeit der literarischen und szenischen Verdienste von Turgenjews Stücken und davon, dass seine Dramen großes Interesse am Theater des 20. Jahrhunderts wecken .

A. Muratov geht in seinem Werk von der Überzeugung aus, dass Turgenjew ein originelles dramatisches System geschaffen hat, das auf einer für die damalige Zeit neuen Handlungsart aufbaute, die ein Interesse an der Darstellung nicht so sehr lebendiger äußerer Ereignisse, sondern an der psychologischen Reaktion darauf voraussetzte diese Events. Muratovs Forschung zeigt ein Interesse an der Analyse der dramatischen Struktur von Turgenjews Werken, was es ermöglichte, den Grad der Originalität der dramatischen Technik des Klassikers substanzieller zu bestimmen als in früheren Arbeiten zu den Stücken des Schriftstellers. Muratov identifiziert zwei Linien in der Entwicklung von Turgenjews Dramaturgie: diejenige, die ihre Entwicklung in Ostrowskis sozialpsychologischem Theater („Der Trittbrettfahrer“ und „Der Bachelor“) fand, und das „Turgenjews psychologische“ Stück, das zum Vorboten von Tschechows Dramaturgie wurde. Am Anfang dieser Zeile steht „A Month in the Country“. Die Methoden des dramatischen Schreibens von Erstlingsstücken entsprachen nach Ansicht des Forschers größtenteils der Theaterästhetik von Turgenjews Zeit und erfreuten sich daher großer Beliebtheit auf der Bühne. Stücke, die auf der Grundlage anderer Prinzipien geschrieben wurden, wurden bis zum Aufkommen des Regietheaters des 20. Jahrhunderts abgelehnt, „das die Mittel entdeckte, komplexe mentale Prozesse auf der Bühne nachzubilden“ (159; 38).

Eine detailliertere Entwicklung dieses Problems (die Diskrepanz zwischen Turgenevs dramatischer Poetik und den Bühnenkanons seiner Zeit) wird Anfang der 90er Jahre in dem Artikel von L. M. Arinina „Die Dramaturgie von I. S. Turgenev im russischen Literaturprozess der zweiten Hälfte“ vorgestellt des 19. Jahrhunderts“ (12).

Wie die russische Bühne die Dramaturgie des Schriftstellers beherrschte, zeigt das Buch „Turgenevs Theater“ von I. L. Vishnevskaya. I. Vishnevskaya erschien mehr als einmal in gedruckter Form mit Artikeln über Turgenjews Stücke und reflektierte darin nicht nur die Bühnenverkörperung der Werke des Klassikers, sondern auch das dramatische Material selbst. Das Buch war das Ergebnis solcher Überlegungen. Nachdem I. Vishnevskaya kategorisch festgestellt hat, dass „es bei der Analyse von Turgenjews Dramaturgie einfach keine starken Traditionen gibt“ (52; 46), formuliert sie eine ihrer Forschungsaufgaben mehr als traditionell: „Aus diesem Buch sollte hervorgehen a Porträt des politischen Dramatikers Turgenjew, dessen Stücke viele, viele soziale Probleme seines Prosawerks prägten“ (52; 47). Auf dieser Grundlage werden die Stücke des Autors in dem Werk als eine Art Labor von Turgenjews Prosa betrachtet. „Hier“, schreibt Wischnewskaja, „reifen Turgenjews wichtigste Themen heran, kommen die wichtigsten typischen Merkmale seiner Lieblingsfiguren zum Vorschein und werden die wichtigsten gesellschaftlichen Widersprüche der Zeit umrissen, die später von Turgenjew, dem Romanautor, so eindringlich reflektiert wurden“ (52 ; 44). Man kann Wischnewskaja zustimmen, dass in der Turgenjew-Forschung der Dramaturgie des Schriftstellers als Akkumulator von Themen und künstlerischen Ideen zukünftiger Kreativität nicht genügend Aufmerksamkeit geschenkt wurde, aber die Identifizierung sozialer Probleme als dominant in Turgenjews Stücken kann kaum als dringende Aufgabe ihrer Untersuchung angesehen werden .

Ein anderer Forschungsansatz erscheint produktiver: die Originalität des Talents des Dramatikers Turgenjew zu beweisen, „der absolut seine eigenen, neuen Gesetze des Theaters geschaffen hat“ (52; 47).

Vishnevskaya analysiert die auffälligsten Inszenierungen von Turgenjews Stücken vom Anfang des Jahrhunderts bis zum Ende der 70er Jahre und versteht die Innovation von Turgenjews Stücken, indem sie die Merkmale ihrer dramatischen Struktur identifiziert. Und in dieser Richtung fielen die Bemühungen der Literatur- und Theaterwissenschaft zusammen und identifizierten dieses Problem eindeutig als sehr relevant für die Erforschung von Turgenjews dramatischem Erbe.

Die Existenz eines solchen Trends wird durch die Veröffentlichung von L. Lotmans Artikel „Turgenjews Dramaturgie und ihr Platz in der Geschichte der russischen dramatischen Klassiker“ in der Sammlung „I. Turgenjew in der modernen Welt“ (141) bestätigt. Eine bekannte Forscherin der russischen Dramaturgie hat sich mehr als einmal in historiographischen Werken mit dem theatralischen Erbe des Schriftstellers befasst (138, 140 und 142): Sie ist Autorin eines Artikels über Turgenjews Dramaturgie in der wissenschaftlichen Ausgabe der Gesamtwerke und Briefe in 30 Bänden. (139), wo er feststellt, dass „Turgenjew sein eigenes dramaturgisches System geschaffen hat“, und Streitigkeiten über die Bühnenqualität seiner Stücke werden durch „die tiefe Originalität der künstlerischen Prinzipien seiner Dramaturgie“ (139; 529) ausgelöst.

Der Forscher wandte sich erneut Gedanken über Turgenjews Theater in den späten 1980er Jahren zu und konzentrierte sich dieses Mal darauf, die übergreifenden „Ideen und Techniken“ von Turgenjews Dramaturgie zu identifizieren, deren charakteristisches Merkmal L. Lotman ein alltägliches Setting mit der Spannung von „ tiefe psychologische Konflikte“ (141; 182).

A. Scholp diskutiert den neuen Konflikttyp, den Turgenjew in „Ein Monat auf dem Land“ im Buch „Tschaikowskys Eugen Onegin“ (282) darstellt. Beim Vergleich der Oper von P. I. Tschaikowsky und des Theaterstücks von I. S. Turgenjew stellt Scholp in der Poetik dieser Werke viele Gemeinsamkeiten fest, vor allem in der Ablehnung spektakulärer Intrigen und dem Interesse an der alltäglichen Realität, „dem ungeschminkten Leben der einfachen Leute, das tiefe Widersprüche verbirgt“. (282; 43). A. Muratov befasst sich mit der Identifizierung der Besonderheiten des Konflikts in den Stücken „Wo es dünn ist, da bricht es“ und „Sorglosigkeit“ (157 und 158). A. Efros, der Regisseur des Sensationsstücks „Ein Monat auf dem Land“ in den 70er Jahren, teilt in seinem Buch seine Gedanken zu den Besonderheiten des Konflikts in diesem Stück von Turgenev (290), und der Theaterkritiker A. Smelyansky spricht darüber Dasselbe gilt für die Analyse des Spiels von Efros (217). Yu. Rybakova weist auf Turgenjews Fähigkeit hin, in seinen Stücken „ewige Konflikte in der Traurigkeit der heutigen Tage und Taten“ aufzuzeigen (206; 260).

A. Skaftymov wandte sich einst der Frage nach den Prinzipien der Konstruktion der Stücke von A. P. Tschechow zu, legte sein Hauptaugenmerk auf die Berücksichtigung der Merkmale des Konflikts in ihnen und stellte die traditionelle Meinung über die Verwandtschaft der dramatischen Systeme von Turgenev und in Frage Tschechow begründete dies damit, dass „die Natur des dramatischen Konflikts bei Turgenjew anders“ sei (215; 419), stellte aber die Charakteristika der Konflikte in den Stücken des Autors von „Ein Monat im Land“ nicht dar. Dieses Thema wird in den 1980er Jahren aktiv erforscht.

Man kann sagen, dass sich bis zum Ende des Jahrzehnts sowohl in der Literatur- als auch in der Theaterwissenschaft eine deutliche Tendenz zur Identifizierung der Strukturmerkmale von Turgenjews dramatischem Schreiben herausbilden wird und die Konfliktproblematik in den Stücken des Klassikers in den Vordergrund treten wird Major.

Gleichzeitig wird sich ein weiterer Bereich des Forschungsinteresses an Turgenjews dramatischen Werken herausbilden, der bisher am Rande der wissenschaftlichen Aufmerksamkeit lag: Es werden mehrere Werke über die Theatererlebnisse des Schriftstellers der 1860er Jahre erscheinen, verfasst in französischer Sprache.

Zum ersten Mal in russischer Sprache wurden sie in der Reihe „Literarisches Erbe“ mit einem erläuternden Artikel des französischen Forschers R. Olivier (173) veröffentlicht. In der inländischen turgenischen Literatur erinnerte sich L. Grossman an diese Werke als „spielerische, aber flüchtige Funken dramatischer Aktivität“ (82; 62), und Yu Oksman argumentierte, dass sie „in keiner Weise etwas mit dem Turgenjew-Theater zu tun haben“ (172; 231). ).

Erst 1986 wurden die späten Bühnenerfahrungen des Schriftstellers in seine Gesammelten Werke mit Kommentaren und einem Begleitartikel von A. Gozenpud aufgenommen, in dem der Autor „die bedeutenden literarischen und theatralischen Vorzüge von Turgenjews letzten Bühnenwerken“ hervorhob. (72; 632). Gozenpud wird diesem Thema in seinem Buch über die Musik in Turgenjews Leben ein eigenes Kapitel widmen und den Schriftsteller als „Experten für musikalische Dramaturgie“ charakterisieren (71; 152).

Professor an der kanadischen Universität Calgary N. Zhekulin wird eine Sonderstudie zur Geschichte der Operette „The Last Sorcerer“ veröffentlichen (siehe: 257; 69-70). Es ist anzumerken, dass die Arbeit am Libretto in den 1860er Jahren für Turgenjew eine Rückkehr zur dramatischen Tätigkeit auf einer neuen Bühne darstellte und das anhaltende Interesse des Schriftstellers am Theater bewies.

Keines der Werke zu diesem Thema stellte sich jedoch die Aufgabe, die Einheit von Turgenjews dramatischen Werken der 1840er und 1860er Jahre zu finden. Sie wurden weiterhin getrennt voneinander betrachtet. Die Relevanz der Forschung.

In den 1990er Jahren begann das wissenschaftliche Interesse an Turgenjews dramatischem Erbe zu schwinden. Dies macht sich insbesondere vor dem Hintergrund der zunehmenden Aufmerksamkeit des Theaters für die Stücke des Autors und des Erscheinens zahlreicher Rezensionen seiner Inszenierungen bemerkbar.

Auf der Internationalen Wissenschaftlichen Konferenz zum 175. Geburtstag des Schriftstellers, bei der es darum ging, Turgenjews Werk mit klarem und ehrlichem Blick neu zu betrachten, wurde seine Dramaturgie nicht in das Themenspektrum aufgenommen, das besprochen wurde.

Im letzten Jahrzehnt wurden bei Turgenjew zwei Bereiche wissenschaftlichen Interesses unterschieden: die Persönlichkeitspsychologie des Künstlers selbst und die ideologischen Grundlagen seines Schaffens, die sowohl mit den Besonderheiten seiner menschlichen Individualität als auch mit philosophischen Ansichten verbunden sind.

In gewisser Weise wird in den Turgen-Studien am Ende des 20. Jahrhunderts die Situation reproduziert, die für die Haltung gegenüber dem Schriftsteller zu Beginn des 20. Jahrhunderts charakteristisch ist, als D. Ovsyaniko-Kulikovsky, A. Evlakhov, Yu . Gruzinsky, P. Sakulin, S. Rodzevich, M. Gershenzon, etwas später A. Bem, B. Zaitsev suchten Antworten auf Fragen zur künstlerischen Originalität von Turgenevs Werk in den ontologischen Ansichten des Schriftstellers, im Make-up seiner Psyche. Darüber hinaus existieren seit Beginn des Jahrhunderts in der allgemeinen Beurteilung von Turgenjews Weltanschauung polare Standpunkte nebeneinander: Für einige verkörpert das Werk des Schriftstellers das apollinische Prinzip der Kultur, ist ein Symbol für Harmonie, Klarheit und Integrität. Dieser Standpunkt wurde von E. Renan am deutlichsten formuliert: „Seine Mission war völlig beruhigend. Er war wie Gott im Buch Hiob und schuf „Frieden in der Höhe“, was für ihn zur Grundlage der Harmonie wurde . In seiner breiten Brust wurden Widersprüche und Hass durch den Zauber seiner Kunst entwaffnet“ (108; 10). K. Mochulsky besteht auf diesem Ansatz und glaubt, dass Turgenjew, genau wie Goncharov und L. Tolstoi, „die unerschütterliche Struktur des russischen „Kosmos“ darstellt“, im Gegensatz zu Dostojewski, der „schrie, dass dieser Kosmos“ nicht ewig sei, sondern was Unter ihm herrscht Chaos“ (156; 219).

Doch für eine Reihe von Forschern ist die Vorherrschaft eines disharmonischen Prinzips in Turgenjews Weltanschauung zweifellos. A. Gruzinsky, der die Einschätzung des Autors über die Existenz charakterisiert, nennt als Hauptmechanismus des Lebens laut Turgenjew „die blinde und absurde Kraft der allgemeinen Zerstörung“ (84; 224). A. Lawretsky stellt die Frage nach dem Konzept der Liebe im Werk des Klassikers und stellt fest: „In Turgenjews „Ich“ wird es zur Verkörperung des bösen Chaos, wenn er von einem „Wirbelsturm“ der Leidenschaft umgewirbelt wird“ (133; 261) .

Der gleiche Meinungskampf bei der Beurteilung der Grundlagen von Turgenjews Weltanschauung besteht bis heute. Ein irakischer Forscher des Werkes des russischen Schriftstellers A. Salim besteht auf Turgenjews Überzeugung, dass „der Charakter eines Menschen bei aller Beweglichkeit, Fließfähigkeit und Variabilität innerlich harmonisch ist“ (208; 185). Zh. Askerova stellt in ihrer Dissertation „Turgenjew als Denker“ fest: „Turgenjews Weltanschauung kann durchaus als optimistisch und humanistisch angesehen werden“ (14; 15).

V. Toporov sieht das Problem ganz anders. Als Querschnittsthema lässt sich in seinem Werk „Seltsamer Turgenjew“ die Absicht herauslesen, „die vorherrschenden Gedanken über den „apollonischen“ Turgenjew“ zu entlarven (236; 8). Indem er das „Natürliche und das Kulturelle“ in der Persönlichkeit und dem Werk des Schriftstellers trennt (236; 32), baut Toporov ein System von Archetypen auf, die Turgenjews künstlerische Welt organisieren, und betont, dass „der Schriftsteller während seines gesamten Schaffens eine lebendige Verbindung mit dem „Unbedingten“ aufrechterhielt „, mit seiner Tiefe, mit dem Authentischen“ (236; 102). V. Golovkos Bericht „Mythopoetische Archetypen im künstlerischen System des späten Turgenjew“, der auf der wissenschaftlichen Konferenz „Probleme der Weltanschauung und Methode“ (1993) vorgestellt wurde, bewies die Existenz einer typologischen Beziehung zwischen vielen Ideen der Naturphilosophie Turgenjews und der philosophischen und Ästhetische Haltungen der Moderne (74; 32-33).

A. Faustov, der Turgenjew im Buch „Verhalten des Autors in der russischen Literatur“ ein eigenes Kapitel gewidmet hat, sieht die Besonderheiten der schöpferischen Methode des Schriftstellers im Zusammenhang mit seinem alltäglichen Verhalten in der Angst vor Gewalt, „die keinen Widerstand leistet, was ist.“ ohne Vision, ohne Bild, ohne Bedeutung.“ (265; 98).

Yu. Lotman, V. Markovich und A. Batyuto machen seit langem auf die tragische Haltung des Schriftstellers Turgenev aufmerksam. Die Dramaturgie wurde in diesem korrespondierenden Streit um die Besonderheiten von Turgenjews Existenzwahrnehmung jedoch nie berücksichtigt. Sie wurde entweder einfach nicht berücksichtigt oder bewusst aus der Diskussion ausgeklammert, da man davon ausging, dass sie „vom philosophischen Inhalt her nichts grundsätzlich Neues im Vergleich zu Romanen und Erzählungen darstellt“ (232; 13).

Dieser Ansatz erscheint unfruchtbar und beeinträchtigt die Wahrnehmung der Arbeit des Autors. Der Zweck der vorgeschlagenen Studie besteht darin, die Rolle von Turgenjews Dramaturgie bei der Bildung der ontologischen Problematik des Werkes des Schriftstellers aufzuzeigen und die Theaterwerke des Klassikers als ein einziges philosophisches und künstlerisches System darzustellen, das die dramatischen Suchen und Entdeckungen des 20. Jahrhunderts vorwegnahm Jahrhundert. Um dieses Ziel zu erreichen, werden folgende Aufgaben gestellt:

Betrachten Sie die Natur des Konflikts in Turgenjews Stücken als Grundlage des dramatischen Systems des Schriftstellers und bestimmen Sie daher die Grenzen des theoretischen Konzepts „Natur des Konflikts“;

zeigen Sie die Besonderheit des Konflikts in jedem von Turgenjews Stücken und offenbaren Sie die Einheit ihrer konfliktbildenden Faktoren;

in den Forschungsumfang nicht nur Turgenjews dramatische Werke der 1840er Jahre, sondern auch Theatererlebnisse der 1860er Jahre einzubeziehen und so die Zahl der im dramatischen System des Schriftstellers enthaltenen Werke zu erweitern.

Zur Lösung der gestellten Probleme wurden strukturtypologische und historisch-genetische Ansätze verwendet; zur Analyse der Stücke wurde die Methode des „Close Reading“ von I. Annensky verwendet, die es ermöglicht, die Merkmale von Turgenjews dramatischem Schreiben zu identifizieren eine substanziellere und schlüssigere Art und Weise.

Zur Verteidigung werden folgende Bestimmungen vorgelegt:

Das Konzept der „Natur des Konflikts“ ist eine grundlegende Kategorie der Dramapoetik und enthüllt die Ursache der in einem Kunstwerk dargestellten Widersprüche im Kontext der Vorstellungen des Autors über die Weltordnung. Die Einführung dieser Kategorie ermöglicht es uns, klarer nachzuvollziehen, wie die ontologischen Ansichten des Schriftstellers die Besonderheiten seiner dramatischen Prinzipien beeinflussen;

die Theaterexperimente von I. S. Turgenev in den 1840er – frühen 50er und 1860er Jahren bilden ein einheitliches dramatisches System, das auf der Substanz des Konflikts basiert;

Die Stücke von I. S. Turgenev nehmen nicht nur die Entstehung von Tschechows Theater vorweg, sondern zeigen auch eine genetische Verwandtschaft mit der Arbeit anderer Vertreter des „neuen Dramas“ (A. Blok, M. Maeterlinck, A. Strindberg, den Autoren von „Krivozerkal-Stücken“) “), und auch in ihnen werden die Züge des absurden Dramas offenbart und die Prinzipien der filmischen Ästhetik erraten.

Die wissenschaftliche und praktische Bedeutung der Dissertation wird durch die Möglichkeit bestimmt, die Forschungsergebnisse in universitären Lehrveranstaltungen zur Geschichte der russischen Literatur, zur Theatertheorie, in Spezialkursen zum russischen Drama, in den Werken von Theaterwissenschaftlern und Aufführungsschaffenden zu nutzen.

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Unterrichtsthema: Ivan Sergeevich Turgenev.

Leben und Werk eines Schriftstellers (Klasse 10)

Jeder wächst in sein eigenes Land hinein! I. S. Turgenjew

Lernziele:

Verbessern Sie Ihre analytischen Gesprächsfähigkeiten;

Fördern Sie die Sprachentwicklung der Schüler;

Beeinflussen Sie die Wahl moralischer Richtlinien

WÄHREND DES UNTERRICHTS

1. DAS GEDICHT IST IN PROSA VON J.S. TURGENEV „RUSSISCHE SPRACHE“

2. EINFÜHRENDE BEMERKUNG DES LEHRERS. UNTERRICHTSMOTIVATION.

Die russische Literatur des 19. Jahrhunderts wird durch die Namen so berühmter Schriftsteller wie A. S. Puschkin, M. Yu Lermontov, N. V. Gogol, N. A. Ostrovsky repräsentiert. Iwan Sergejewitsch Turgenjew nimmt unter ihnen einen würdigen Platz ein. Die Lektion begann mit seinen berühmtesten Zeilen über die russische Sprache, in denen wir über Turgenjew nicht nur als Schriftsteller, sondern auch als Sohn seiner Zeit sprechen werden. Die im Epigraph enthaltenen Worte zeugen von der tiefen Hingabe des Schriftstellers an sein Heimatland.

3. ARBEITEN SIE AM PORTRÄT DES SCHRIFTSTELLERS.

Kommen wir zum Porträt. Es wurde vom berühmten russischen Künstler V. G. Perov geschrieben.

(Auf der Tafel befindet sich ein Porträt des Schriftstellers)

Schülernachricht.

Das Interesse am Menschen, das in Perovs Werk seit jeher lebendig ist, fand seinen vollständigsten und tiefgreifendsten Ausdruck in den von ihm geschaffenen Porträts seiner Zeitgenossen. Er fühlt sich zu Menschen mit einer strahlenden Persönlichkeit und einer reichen inneren Welt hingezogen. Die von Perow in den frühen 1870er Jahren geschaffenen Porträts herausragender Persönlichkeiten können mit den besten Werken von Kramskoi und Repin gleichgesetzt werden. Das Porträt Turgenjews wurde 1872 mit erstaunlicher Subtilität und besonderer Einsicht gemalt.

Welche charakteristischen Merkmale lassen sich beim Betrachten des Porträts erkennen? Die übliche Haltung, eine offene hohe Stirn, müde Augen, ein freundlicher Blick, ein grauer Kopf (er war schon mit 35 Jahren grau), ein Bart.

Aus dem Porträt schaut ein älterer, grauhaariger Mann heraus. Sein freundlicher Blick ist nach vorne gerichtet. Das Auftreten vermittelt ein starkes, selbstbewusstes Wesen.

4. GESPRÄCH ÜBER BEKANNTE STUDENTENINFORMATIONEN.

a) Erinnern wir uns daran, welche Werke Sie studiert haben. In welcher Beziehung stehen die folgenden Wörter zum Werk des Autors?

Waffe, Buch, Schwert, Seil, Notiz, Mantel, Ziegelstein. b) Beantworten Sie die Quizfragen.

Bestimmen Sie das Genre von „Notizen eines Jägers“
Listen Sie die Werke des Autors auf, die Ihnen bekannt sind
Was sind die Merkmale von Prosagedichten?
Listen Sie die Hauptthemen der Kreativität auf

Eines der Hauptthemen im Werk des Autors ist das Thema Natur. In der Literatur wurde es noch nie so detailliert und detailliert dargestellt wie bei Turgenjew. Seine Natur ist vielfarbig, polyphon und wirkt als lebensspendende, moralisch gesunde, helle und heilende Kraft. Der Autor nimmt Dorfgerüche wahr, die Tiefe des Himmels, das Rauschen des Wassers. Eine Besonderheit besteht darin, dass Mensch und Natur miteinander verschmelzen.„Zwei oder drei Merkmale – und es riecht... Es gibt in keiner Literatur etwas Besseres“- Das sagte L. N. Tolstoi über die landschaftlichen Fähigkeiten des Schriftstellers

5. LEBEN UND KREATIVER WEG EINES SCHRIFTSTELLERS.

(An der Tafel befindet sich eine chronologische Tabelle mit den wichtigsten Terminen und Ereignissen)

Iwan Sergejewitsch Turgenjew wurde am 28. Oktober 1818 in der Stadt Orel geboren. Seine Kindheit verbrachte er auf dem Anwesen seiner Mutter, Spasskoje-Lutovinovo. Die Mutter, eine autokratische Leibeigene, machte das Leben auf dem Gut nicht nur für die Bediensteten, sondern auch für ihren Sohn zur Hölle. Und Ivan fürchtete und respektierte seinen Vater. Die traurigen Eindrücke der Kindheit hinterließen einen starken Eindruck in den zukünftigen Aktivitäten des Schriftstellers – sein ganzes Leben lang hasste er die Sklaverei. „Der Hass auf die Leibeigenschaft lebte schon damals in mir; er war der Grund dafür, dass ich, der unter Schlägen und Folter aufwuchs, meine Hand nicht mit einem einzigen Schlag entweihte“, erinnert sich Iwan Sergejewitsch. Aber Warwara Petrowna sprach eine lebendige, bildliche Sprache. Pater Sergej Nikolajewitsch hatte keine Neigung zur Literatur, war aber ein intelligenter, gebildeter Mann. Der erste, der ihn mit dem Klang russischer Verse vertraut machte, ihm einen Funken Liebe zur Poesie einflößte und ihn lehrte, die Schönheit und Stärke darin zu schätzen, war die Dienerin seiner Mutter. Vielleicht war er auch der erste Kritiker von Kindergedichten. So entstand in der Familie die Liebe zur Literatur.

(Porträts von Vater und Mutter)

Im Jahr 1827 zogen die Turgenevs nach Moskau und ihre Söhne Nikolai und Ivan begannen in einem Internat zu studieren. Dann setzte Ivan sein Studium an der Moskauer Universität fort und wurde 1834 auf Wunsch seines Vaters an die Universität St. Petersburg versetzt. Er war mit der russischen Literatur bestens vertraut, sprach europäische Sprachen und wurde ein großer Kenner der französischen, englischen und spanischen Literatur. Sein Lieblingsschriftsteller und Lehrer war A.S. Turgenjew würdigte ihn als unerreichbares Vorbild und strebte danach, ein würdiger Schüler des brillanten Dichters zu sein.

Während seines Studiums an der Universität begann er, sich literarisch zu betätigen. Bis zum Abschlussjahr waren etwa hundert Gedichte geschrieben worden. Der Autor behandelte sie jedoch kritisch und erlaubte nicht, sie in gesammelte Werke aufzunehmen. Eines davon ist das Gedicht „Foggy Morning“, das zu einer Romanze wurde

(Hören Sie sich die Romanze „Foggy Morning“ an)

Um sein Studium fortzusetzen, reiste Turgenjew 1838 nach Berlin. Hörte Vorlesungen über Philosophie, Philologie, Geschichte. Die Philosophie faszinierte ihn sehr und er wollte ihr sein Leben widmen. Doch als er 1841 in seine Heimat zurückkehrte, erfuhr er, dass die Philosophieabteilung der Moskauer Universität geschlossen war.

Warwara Petrowna war mit dem, was ihr Sohn schrieb, nicht einverstanden; sie wollte ihn als Angestellten in der Abteilung oder als Wissenschaftler sehen. Als Reaktion auf ihre dringenden Bitten trat Iwan Sergejewitsch 1843 in das Büro des Innenministeriums ein, verließ das Büro jedoch bald, da er erkannte, dass er keinen Nutzen bringen würde.

Das 1843 erschienene Gedicht „Parasha“ gilt als sein literarisches Debüt. Das ist der Name der Hauptfigur. Sie hat kein Glück in ihrem Leben. Auch die Ehe bringt nichts Gutes. Das Gedicht wurde vom Kritiker V. G. Belinsky sehr geschätzt:„Wir haben ein Gedicht gelesen, das nicht nur in wunderschönen Versen verfasst war, sondern auch von einer tiefen Idee durchdrungen war.“. Eine solche Anerkennung kam einer universellen Anerkennung gleich.

Das Jahr 1843 ist nicht nur für das Werk des Schriftstellers, sondern auch für sein Privatleben von Bedeutung. Er lernte Pauline Viardot kennen und verliebte sich für den Rest seines Lebens in sie. Sie kam auf Tournee nach St. Petersburg. Sie trat viel und erfolgreich auf und Turgenev besuchte alle ihre Konzerte. Diese Liebe war Glück und Qual zugleich. Viardot war verheiratet und hatte nicht die Absicht, sich scheiden zu lassen. Es gibt eine Aussage von Turgenev über die Liebe: „Liebe ist stärker als der Tod, die Angst vor dem Tod.“ Nur dadurch, nur durch die Liebe hält und bewegt sich das Leben.“ Vielleicht bezieht es sich auf ihn selbst.

(Porträt von Pauline Viardot)

Schülernachricht. Wer ist Pauline Viardot? Sie ist die Tochter des berühmten spanischen Tenors Manuel Garcia. Seit meiner Kindheit kannte ich das Theater und hörte Opern. Sie begann im Alter von 16 Jahren aufzutreten und wurde mit 20 Jahren zu einer europäischen Berühmtheit. Bald eroberte sie London, Madrid, Wien, Berlin. Sie hatte eine erstaunliche Stimme, flexibel und kraftvoll. Beim Singen wurde sie so attraktiv, dass das Theater vor Applaus bebte. Turgenjew liebte die Musik; er kannte kein größeres Vergnügen. Sein Gespür für Musik war erstaunlich.

In den Jahren 1844 - 1847 arbeitete er an verschiedenen Genres: Er schrieb die Geschichte „Andrei Kolosov“, das Gedicht „Der Gutsbesitzer“ und das Theaterstück „Wo es dünn bricht“. Diese Werke zeigen das Leben des Hochadels. Das Scheitern führte dazu, dass es dem Schriftsteller an Selbstvertrauen mangelte, und selbst er war bereit, die Kunst aufzugeben.

Turgenjew verbrachte jeden Sommer in Spassky und reiste mit seinem ständigen Jagdbegleiter Afanasy Alifanov durch die Provinzen. Er wusste genau, was für ein Leben die Bauern führten, und in seiner Geschichte „Khor und Kalinich“ stellt er den armen Bauern Kalinich dem Bauern Khor gegenüber, der vom Herrn gegen Quitrent freigelassen wurde. Khor ist von seiner Stärke und Stärke überzeugt. Er hat eine große und gehorsame Familie. Kalinich hat weder Kinder noch einen Haushalt. Turgenev zeigt, dass die innere Welt der Bauern reich ist, man muss nur hineinschauen. Laut dem Autor ist der Bauer umso klüger und erfinderischer in der Landwirtschaft, je weiter er vom Grundbesitzer entfernt ist. Die Geschichte wurde 1847 in der Zeitschrift Sovremennik unter der Leitung von Belinsky veröffentlicht. Die Zeitschrift nahm eine führende Position in der Literatur ein. Die Leser nahmen die Geschichte mit Freude auf. Inspiriert vom Erfolg und der Unterstützung von Belinsky und Nekrasov beschloss Turgenev, die Geschichten fortzusetzen und sie unter dem allgemeinen Titel „Notizen eines Jägers“ zu vereinen. Sie wurden 1852 als separates Buch veröffentlicht. Mit seinen Bauerngeschichten wollte Turgenjew beweisen, dass die Zeit gekommen sei, den Bauern Freiheit zu geben und die Leibeigenschaft abzuschaffen. Die Fähigkeiten des Autors liegen in der Klarheit der Beobachtung, der Genauigkeit, der Spezifität und der Treue des Bildes. Die Geschichten spiegelten ein tiefes Wissen über das Leben des russischen Volkes und ein Verständnis für die Grundbedürfnisse seiner Zeit wider. Sie behaupteten den Realismus in der russischen Literatur. Darüber hinaus spiegeln sie Turgenjews Liebe zum Vaterland wider. Sie war diejenige, die mir die Kraft gab, zu arbeiten. Turgenjew widmete Russland immer seine Aufmerksamkeit und die Natur inspirierte ihre Kreativität.

(Sehen Sie sich einen Ausschnitt aus einem Film über die Heimat des Schriftstellers an)

Die Veröffentlichung von „Notizen eines Jägers“ war der Grund für die Verhaftung und anschließende Verbannung des Schriftstellers in seine Heimat. Der Dichter Kuchelbecker, der das bittere Schicksal des Exils überlebte, hinterließ der Nachwelt folgende Zeilen:

Also? Sie werden in ein schwarzes Gefängnis geworfen.

Die Verhaftung und die Zeit im Gefängnis öffneten dem Schriftsteller die Augen für die umgebende Realität. Er erkannte die Notwendigkeit, die brennenden sozialen Probleme unserer Zeit zu lösen und stellte höhere Ansprüche an seine Kreativität.

1853 - der Beginn des künstlerischen Schaffens Turgenjews. Der Schriftsteller hatte bereits seinen eigenen Schreibstil und die Zeit gab ihm lebendige Eindrücke und Arbeitsmaterial.

Schülernachricht. Das russische Volk erlebte schwere Prüfungen. Die Bauern warteten auf die Freiheit. Die Misserfolge des Krimkrieges von 1853–1856 zeigten die Verrottung des autokratischen Leibeigenschaftssystems. Das Land war verwüstet. Überall kam es zu hitzigen Debatten darüber, wie die Befreiung der Bauern erfolgen würde: mit Land oder ohne Land. Eine schlechte Organisation der Armeeversorgung führte zu sinnlosen Todesfällen. Das Wehklagen der Frauen ließ ein Stöhnen erklingen. Dies ist die Zeit des revolutionären Populismus. Das war die Ära. Über Turgenjews Stellung lesen wir in der Proklamation der Populisten: „Er diente der Revolution mit der tief empfundenen Bedeutung seiner Werke.“

In einem solchen Umfeld setzte der Schriftsteller seine kreative Arbeit fort. „Rudin“ war der Titel seines ersten Romans über einen Pädagogen aus dem Adelsstand. Er ist das lebendige Gesicht dieser Zeit. Sein Problem bestand darin, dass er seine Kräfte, Fähigkeiten und sein Wissen nicht einzusetzen wusste und weit weg vom Volk war. Kennen Sie Helden, die ihren Platz im Leben nicht gefunden haben? Ja, Onegin, Petschorin. Kritiker stellten auch Rudin neben ihn. Die bezaubernde Geschichte „Asya“ wurde 1857 in Deutschland geschrieben. Turgenev vermisste seine heimischen Weiten. Er schrieb die Geschichte fast mit Tränen in den Augen. Nekrasov war begeistert:„Sie strahlt spirituelle Jugend aus, sie ist ganz aus purem Gold.“. Auch der Roman „Das edle Nest“ war ein bedingungsloser Erfolg. Der Held des Romans, Lawretsky, steht dem Autor in seinen Ansichten, Stimmungen und in gewisser Weise auch in seinem Schicksal nahe: Misserfolge in seinem Privatleben verdammten ihn zur Einsamkeit. Roian endet mit einem Appell an die Jugend: „Spielen, Spaß haben, wachsen, junge Kräfte ... das Leben liegt vor Ihnen ...“. In seinem dritten Roman „Am Vorabend“ zeigte er, dass es in Russland aufstrebende Menschen gibt, die mutig, denkend, kampf- und siegfähig sind. Und 1862 erschien der Roman „Väter und Söhne“ in der Zeitschrift „Russian and Vestnik“.

Turgenjew war seiner Überzeugung nach ein Befürworter der schrittweisen, reformistischen Transformation Russlands. Aber als Künstler hatte er das subtile Gefühl, dass in einem demokratischen Umfeld ein neuer Held entstehen sollte. Als Ergebnis dieser Gedanken und Beobachtungen entstand der Roman „Väter und Söhne“.

Zwei weitere Romane wurden veröffentlicht – „Smoke“ und „Nov“, in denen er die Suche nach einem Helden fortsetzt, der einen Ausweg aus der aktuellen Situation in Russland finden kann. „Alles ist Rauch und Dampf“, denkt der Held des Romans „Rauch“ Litwinow. Und der Held des Romans „Nov“ Nezhdanov begeht Selbstmord.

Die letzten 20 Jahre seines Lebens verbrachte Turgenjew im Ausland, in Frankreich, in diesen Jahren schrieb er Prosagedichte. Sie waren für den Schriftsteller eine Art Abschied vom Leben, das Ergebnis seiner Gedanken über Leben, Tod, Jugend und Liebe. So war das Leben des großen russischen Schriftstellers. Er wird zu Recht als Sänger russischer Natur, als russische Frau und als Sohn seiner Zeit bezeichnet. Er verstand es, auf die drängendsten Fragen unserer Zeit zu reagieren und sie mit philosophischer und psychologischer Tiefe zu lösen. N. A. Dobrolyubov sagte gut über das Hauptmerkmal von Turgenev:„Er erkannte schnell neue Bedürfnisse und neue Ideen, die in das öffentliche Bewusstsein gelangten.“.

In seiner Heimat wird an I. S. Turgenev erinnert. In Spassky-Lutovinovo wurde ein Gutsmuseum eingerichtet. Viele junge Schriftsteller betrachten ihn als ihren Lehrer.

6. GESPRÄCH.

Wer war der erste, der Turgenjew die Liebe zum russischen Wort einflößte?
Warum hasste er die Sklaverei sein ganzes Leben lang?
Welchen Platz nahm Turgenjew im Leben Russlands ein?
Nennen Sie die Hauptthemen der Kreativität
In welchen Genres hat der Autor gearbeitet?

7. REFLEXION.

Turgenjew Iwan Sergejewitsch – russischer Schriftsteller, korrespondierendes Mitglied der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften. In der Erzählreihe „Notizen eines Jägers“ zeigte er die hohen spirituellen Qualitäten und das Talent des russischen Bauern, die Poesie der Natur. Seine Romane und Erzählungen schufen Bilder der vergänglichen Kultur des Adels und neuer Helden der Ära der Bürger und Demokraten, Bilder selbstloser russischer Frauen. In den Romanen „Smoke“ und „Nov“ schilderte er das Leben der Russen im Ausland und die populistische Bewegung in Russland. In seinen späteren Jahren schuf er die lyrischen und philosophischen „Gedichte in Prosa“. Als Meister der Sprache und der psychologischen Analyse hatte Turgenjew einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der russischen Literatur und der Weltliteratur.

8. HAUSAUFGABEN.

Schreiben Sie auf der Grundlage der Unterrichtsmaterialien und der Auswahl zusätzlicher Informationen, wie Sie I.S. präsentiert haben. Turgenjew als Schriftsteller und Mensch.

Einführung

Die Persönlichkeit des Schriftstellers, seine Wahrnehmung der Welt und seine Einstellung zur Realität, zu seinen Gefühls- und Lebenserfahrungen machen die Einzigartigkeit der Kreativität aus. Kreative Individualität drückt sich in der Art seiner figurativen Vision, seinen kreativen Zielen, seiner künstlerischen Methode und seinem Stil aus. Die Originalität eines Schriftstellers lässt sich durch den Vergleich seiner Werke mit den Schöpfungen seiner Zeitgenossen und Vorgänger, durch die Poetik seiner Werke und die Besonderheiten seiner künstlerischen Methode offenbaren. Diese Studie ist ein Versuch, künstlerisches Können zu erfassen IST. Turgenjew, dringen ein in die einzigartige Welt seiner Bilder, die Individualität seines Stils.

IST. Turgenev ist ein bedeutender Künstler, dem es gelungen ist, so viele außergewöhnliche Dinge in der alltäglichen Welt zu entdecken. Dies ist einer jener Schriftsteller, die sich durch eine ungewöhnlich subtile und organische Verschmelzung realistisch konkreter epischer Bilder mit Lyrik auszeichnen.

Der Kontrast in den Werken des großen Wortkünstlers ist ein psychologisches Detail: Gegensätzlich sind solche Motive und Bilder, die nicht allen oder vielen Menschen gleichgültig sind: Jugend und Alter, Liebe und Hass, Glaube und Hoffnungslosigkeit, Kampf und Demut, Tragik und freudig, hell und dunkel, Leben und Tod, Augenblick und Ewigkeit. Diese Arbeit zeichnet sich aus durch ästhetischer und philosophischer Aspekt Untersuchung des im Titel angegebenen Problems.

Als Objekt Forschung diente „Gedichte in Prosa“ von I.S. Turgenjew. Eine Berufung auf das Werk des Autors ist für den Autor des Werkes nicht nur persönlich bedeutsam, sondern auch aus mehreren Gründen relevant. Gedichte aus diesem Zyklus werden in der Schule wenig studiert, obwohl sie die Leser durch die Tiefe ihres Inhalts und ihre philosophische Fülle ansprechen. Werke werden vom Leser unterschiedlich wahrgenommen und haben unterschiedliche Auswirkungen auf ihn: emotional, ästhetisch, psychologisch, moralisch. In den letzten Lebensjahren des Schriftstellers beschäftigten sich die grundlegenden Fragen der Existenz, die „ewigen“ Fragen des Lebens er posiert und versucht in seinen Prosagedichten zu begreifen. Sie spiegeln nahezu alle Themen und Motive der Arbeit von I.S. wider. Turgenev, der vom Schriftsteller in seinen letzten Jahren erneut verstanden und gefühlt wurde. In ihnen steckt viel Traurigkeit, aber eine leichte Traurigkeit; Die lebendigsten und künstlerisch vollkommensten Miniaturen sind durchdrungen von lebensbejahenden Noten, voller Glauben an den Menschen. Von hier Ziel dieser Studie: festzustellen, dass das übergreifende Motiv des Turgenjew-Zyklus ist Kontrast, manifestiert sich sowohl auf der Ebene des gesamten Zyklus als auch auf der Ebene eines Werkes. Das eigentliche Ziel bestimmte den Rahmen nächste Aufgaben:

Analysieren Sie theoretisches Material im Zusammenhang mit dem Studium der „Prosagedichte“ von I.S. Turgenjew;
die Besonderheiten und Merkmale des Genres „Prosagedicht“ identifizieren;
Analysieren Sie einzelne Werke und identifizieren Sie in ihnen die wichtigsten kontrastierenden Motive und Bilder, die diesem Zyklus innewohnen.
Betrachten Sie den Einfluss des philosophischen Verständnisses von Lebensfakten auf das spirituelle Leben eines Menschen.

Bei der Lösung der oben genannten Probleme wurde Folgendes verwendet Methoden und Techniken:

kontextbezogen;
beschreibende Methode;
Komponentenanalyse;
Methode der internen Interpretation (Methode der Taxonomie und Klassifikation).

1. Thema von „Prosagedichte“ von I.S. Turgenjew

Die Themen der Gedichte sind äußerst vielfältig. Die Forscher lasen sorgfältig 77 Prosagedichte von I.S. Turgenjew und systematisierte sie nach dem Kontrastprinzip, nämlich: Es wurde festgestellt, dass unter den Hauptkontrastmotiven der Werke Folgendes unterschieden werden kann:

Liebe und Freundschaft– „Rose“, „Azure Kingdom“, „Two Brothers“, „Wie schön, wie frisch die Rosen waren“, „Der Weg zur Liebe“, „Love“, „Spatz“.
Mitgefühl, Opferbereitschaft- „In Erinnerung an Yu. Vrevskaya“, „Threshold“, „Zwei reiche Männer“, „Du hast geweint“.
Vergänglichkeit des Lebens, Leben und Tod, Sinn des Lebens, Einsamkeit– „Gespräch“, „Mascha“, „In Erinnerung an Yu Vrevskaya“, „Insekt“, „Schtschi“, „Nymphen“, „Morgen!“ Morgen!“, „Was werde ich denken?“, „N.N.“, „Stopp!“, „Treffen“, „Wenn ich nicht da bin“, „Wenn ich allein bin“, „Phrase“, „Mönch“, „Wir werden wieder kämpfen“, „Drozd 1“, „Drozd 2“, „Sanduhr“, „U – A...U – A!“ – „Hund“, „Tauben“, „Ohne Nest“, „U – A...U - Ah!“, „Alte Frau“, „Zwei Vierzeiler“, „Notwendigkeit, Stärke, Freiheit“, „Doppelt“.
Vor Mutter Natur sind alle Lebewesen gleich– „Hund“, „Rivale“, „Drozd 1“, „Meerschwimmen“.
Moral, Ethik; Menschenwürde des russischen Bauern- „A Contented Man“, „Everyday Rule“, „Fool“, „Eastern Legend“, „Gad“, „Writer and Critic“, „Beggar“, „Last Date“, „Shchi“, „Hang Him“.
Widersprüche der Welt: Wahrheit und Lüge; Mit Teil und Tränen vergangenes Leben, Liebe; Liebe und Tod; Jugend, Schönheit; hohes Alter- „Almosen“, „Egoistisch“, „Fest beim Höchsten Wesen“, „Feind und Freund“, „Gebet“, „Es tut mir leid“, „Fluch“, „Lebensregel“, „Mit wem man streiten soll“, „Brahmane“, „Wahrheit und Wahrheit“, „Rebhühner“, „Meine Bäume“, „Rivale“, „Schädel“, „Gebet“, „Kelch“, „Rose“, „Almosen“, „Besuch“, „Drossel“ , „Ich stand nachts auf“, „Spatz“, „Besuch“, „Azure Kingdom“, „Wessen Schuld?“, „Oh meine Jugend“, „Stein“, „Morgen!“ Morgen!“, „Wessen Schuld?“, „Oh meine Jugend“, „Wenn ich weg bin“, „Ich bin nachts aufgestanden“, „Wenn ich allein bin“, „Unter dem Rad gefangen“, „Alter Mann “.
Bewunderung für die russische Sprache –"Russisch".

Forscher haben den häufigen Einsatz von I.S. Turgenjew in Miniaturen gegensätzliche Beschreibungen der Natur: Himmel, Morgendämmerung, Meer, Sonne, Wolken, Wolken; Der Autor legt großen Wert darauf Beschreibung der Augen(in 12 Gedichten); das Aussehen einer Person;in drei Gedichten beschreibt der Künstler unter Verwendung von Antithesen Träume; Bild Geräusche. N Pflanzen tragen auch dazu bei, die Stimmung in einem bestimmten Werk zu vermitteln: Gerüche, Aussehen, die Vorstellungen des Lesers davon, wo diese Blumen und Bäume wachsen: Wermut, Maiglöckchen, Rose, Reseda, Linde, Pappel, Roggen.

2. 1. Kontrast als Hauptmotiv lyrischer Miniaturen

Alle Werke von I.S. Turgenjew eint die Betrachtung ewiger Probleme, die die Gesellschaft immer beunruhigt haben, beunruhigen und weiterhin beunruhigen werden. Laut L.A. Ozerova: „Die Sammlung enthält viele sogenannte ewige Themen und Motive, die vor allen Generationen stehen und Menschen verschiedener Zeiten vereinen ...“ (Ozerov L.A. „Turgenev I.S. Poems in Prosa“, M., 1967, S. 11) Schauen wir uns einige Themen und Gedichte an.

IST. Turgenjew bewunderte schon immer die Schönheit und „endlose Harmonie“ der Natur. Er war davon überzeugt, dass ein Mensch nur dann stark ist, wenn er sich darauf „stützt“. Zeit seines Lebens beschäftigte sich der Schriftsteller mit der Frage nach der Stellung des Menschen in der Natur. Er hatte Angst vor seiner Macht und Autorität, der Notwendigkeit, seinen grausamen Gesetzen zu gehorchen, vor denen alle gleich sind, er war entsetzt vor dem „Gesetz“, nach dem ein Mensch bereits bei seiner Geburt zum Tode verurteilt wurde. In einem Gedicht "Die Natur" Wir lesen, dass die Natur „weder Gut noch Böse kennt“. Auf das Gerede einer Person über Gerechtigkeit antwortet sie: „Vernunft ist nicht mein Gesetz – was ist Gerechtigkeit?“ Ich habe dir das Leben gegeben – ich werde es wegnehmen und es anderen geben, Würmern und Menschen … Es ist mir egal … In der Zwischenzeit verteidige dich – und belästige mich nicht!“ Es ist ihr egal, ob ein Mensch oder ein Wurm dasselbe Geschöpf ist. Jeder hat ein Leben – den größten Wert.

2.1.1. Vor Mutter Natur sind alle Lebewesen gleich

In Gedichten "Hund", „Drozd 1“, "Meer Baden" wird in Betracht gezogen eine Frage von Leben und Tod, die Flüchtigkeit des menschlichen Lebens, die Bedeutungslosigkeit jedes einzelnen Lebens angesichts des Todes. Der Autor vergleicht das Leben mit einer flackernden Flamme, die beim ersten „Überfall“ eines Sturms erlischt. Dies ist ein schüchternes, isoliertes Wesen, das die Annäherung an den Tod spürt und „ein Leben ängstlich gegen ein anderes drückt.“ Diese Gedichte zeigen es noch einmal die Idee der Gleichheit und Bedeutungslosigkeit aller Lebewesen vor dem „Gesetz“ der Natur: „zwei identische Augenpaare“, „Ich nahm ihre Hand – sie hörte auf zu quieken und herumzurennen.“ Der Autor stellt einen Menschen und ein Tier nebeneinander, um den Unterschied, aber auch die Verbundenheit zwischen Held und Tier hervorzuheben. Zu diesem Zweck stellt er vor Pleonasmen: „Es gibt keinen Unterschied“ und „Wir sind identisch“, „Wir sind alle Kinder derselben Mutter“ haben eine ähnliche Bedeutung und betonen die Gleichwertigkeit von Mensch und Tier angesichts von Tod und Lebensprüfungen. Für den gleichen Zweck wird der Text verwendet Wiederholung der gleichen Sätze: das gleiche Gefühl, das gleiche Licht, das gleiche Leben, der gleiche unbewusste Gedanke. Mit Hilfe von Tropen belebt Turgenjew den Tod wieder, gibt ihm „Leben“: „Ein schrecklicher, wütender Sturm heult“, „Geräusche der Ewigkeit“ sind zu hören.

Und das Wichtigste im Leben, um das man sich kümmern, das man auffangen und nicht loslassen muss, ist Jugend und Liebe. Schließlich Das menschliche Leben ist so schön und so klein, so augenblicklich im Vergleich zum Leben in der Natur. Dieser Widerspruch, der Konflikt zwischen menschlichem Leben und dem Leben der Natur bleibt für Turgenjew unlösbar. „Lass dir das Leben nicht zwischen den Fingern entgleiten.“ Dies ist der wichtigste philosophische Gedanke und die wichtigste Anweisung des Autors, die in vielen „Gedichten …“ zum Ausdruck kommt.

2.1.2. Widersprüche der Welt: Wahrheit und Lüge; Glück und Tränen vergangenes Leben, Liebe; Liebe und Tod; Jugend, Schönheit; hohes Alter

In der Sprache der „Prosagedichte“ von I.S. Turgenjew strebte nach Harmonie des Lebens und der Worte, nach Natürlichkeit, nach der Wahrheit der in der Sprache verkörperten Gefühle. In dieser Themengruppe ist der Autor weit verbreitet Anaphora: „Ehrlichkeit war sein Kapital“, „Ehrlichkeit gab ihm das Recht“; rhetorische Fragen: „Was bedeutet es zu vergeben?“; rhetorische Ausrufe: „Ja, ich bin würdig, ich bin eine moralische Person!“; Parallelität: "Es tut mir leid, es tut mir leid...".

Das inhaltlich beeindruckende Gedicht „Es tut mir leid“ basiert auf der Verwendung von Parallelität und Antithese („Hässlichkeit und Schönheit“, „Kinder und alte Menschen“) durch den Autor. Die gegensätzlichen Töne in den Gedichten dieser Themengruppe ersetzen sich auf sehr subtile Weise, regen den Leser zum Nachdenken an und zwingen ihn, die Werke immer wieder neu zu lesen, um sie tiefer zu verstehen. Es fühlt sich an, als ob der Autor weiß, was er uns erzählt, und gleichzeitig daran zweifelt.

In Gedichten "Besuchen", „Azurblaues Königreich“, "Wessen Schuld?", „Oh meine Jugend“„Jugend, weibliche, jungfräuliche Schönheit“, „das Reich des Azurblaus, des Lichts, der Jugend und des Glücks“, „oh meine Jugend!, meine Frische“ wird dem nagenden Verlust mit einem „stillen Nagen“ gegenübergestellt, „ich bin das Alter“, „Das azurblaue Königreich, ich habe dich in einem Traum gesehen“, „du kannst nur für einen Moment vor mir leuchten – am frühen Morgen des frühen Frühlings.“ Große Menge Beinamen: „das sanfte Scharlachrot einer blühenden Rose“, „der grenzenlose azurblaue Himmel“, „die sanfte Sonne“, „strenge Unhöflichkeit“; Personifikationen: „Der Nebel stieg nicht auf, der Wind wehte nicht“ Metaphern: „kleine Wellen goldener Schuppen“, „auf sanften Wellen tauchen“, „eine reine Seele versteht nicht“ – in der äußersten Kürze jedes Gedichts helfen sie dem Autor, einen zutiefst intimen Kontakt mit dem Leser aufzubauen, Sensibilität zu demonstrieren und Menschheit bei der Lösung verschiedener Probleme, die in diesem oder jenem Gedicht aufgeworfen werden.

Lyrische Miniaturen : "Stein", "Morgen! Morgen!", "Wessen Schuld?", „Oh meine Jugend“, "Wenn ich nicht mehr bin", „Ich bin nachts aufgestanden“, "Wenn ich alleine bin", „Gefangen unter Rad", "Alter Mann"- voller düsterer, dunkler Farben. Turgenev stellt diesen Gedichten helle, rosige Gedichte gegenüber, die von optimistischen Stimmungen durchdrungen sind („Azure Kingdom“, „Village“). Normalerweise geht es ihnen um die gleiche Liebe, Schönheit und ihre Kraft. In diesen Gedichten spürt man, dass der Autor immer noch an die Kraft der Schönheit glaubt, an ein glückliches Leben, das er leider nicht hatte („Spatz“). Erinnerungen an ein vergangenes Leben („junge weibliche Seelen strömten kürzlich von allen Seiten in mein altes Herz ... es glühte mit Spuren eines alten Feuers“, „Fast jeder Tag, den ich lebte, war leer und träge – er (die Person) schätzt Leben, hofft darauf“, „Du – Jugend, ich bin alt“), helle, satte Farben ermöglichen es Ihnen, für einen Moment einen Lebensschub zu spüren und die Glücksgefühle zu erleben, die einst den Helden erregten.

2.1.3. Moral, Ethik; Menschenwürde des russischen Bauern

Turgenjew hat in Gedichten die besten Eigenschaften des russischen Volkes, seine Herzlichkeit und seine Reaktionsfähigkeit auf das Leiden seiner Nachbarn festgehalten „Zwei reiche Männer“, „Mascha“, „Suppensuppe“, „Häng ihn auf!“. Hier, wie auch in „Notizen eines Jägers“, wird die moralische Überlegenheit des einfachen russischen Bauern gegenüber Vertretern der herrschenden Klassen gezeigt.

Satirisches Pathos durchdringt den Teil der Prosagedichte, in dem Geldgier, Verleumdung und Eigennutz entlarvt werden. Solche menschlichen Laster wie Egoismus, Gier und Wut werden in den Gedichten „Ein zufriedener Mann“, „Schriftsteller und Kritiker“, „Narr“, „Egoist“, „Feind und Freund“, „Verget“, „Korrespondent“ scharf entlarvt. „Alltägliche Regel.“ Einige dieser Gedichte basieren auf Tatsachen aus dem Leben. Beispielsweise schildert das Gedicht „Gad“ den korrupten reaktionären Journalisten B.M. Markewitsch. Eine Reihe von Prosagedichten sind durchdrungen von traurigen Gedanken und pessimistischen Stimmungen, die durch die lange Krankheit des Schriftstellers hervorgerufen wurden.

Doch so traurig und schmerzhaft die Eindrücke aus dem Privatleben des Schriftstellers auch waren, sie verdunkelten nicht die Welt vor ihm.

2.1.4. Liebe und Freundschaft

Um die Flüchtigkeit des Lebens zu zeigen, hat I.S. Turgenjew vergleicht Gegenwart und Vergangenheit. Schließlich beginnt ein Mensch in solchen Momenten, wenn er sich an seine Vergangenheit erinnert, sein Leben zu schätzen...( "Doppelt"). In der Tat, wie meisterhaft Turgenjew in dem Gedicht das Bild einer jubelnden Jugend – „das Königreich des Azurblaus, des Lichts, der Jugend und des Glücks“ – schafft „Azurblaues Königreich“ diesem hellen Reich stellt er „dunkle, schwierige Tage, die Kälte und Dunkelheit des Alters“ gegenüber... Und überall, überall diese philosophische Idee, die schon etwas früher erwähnt wurde: alle Widersprüche aufzuzeigen und zu überwinden. Und das spiegelt sich voll und ganz wider "Gebet":„Großer Gott, sorge dafür, dass zwei und zwei nicht vier sind!“ „Oh, was für eine Hässlichkeit ... billig erworbene Tugend.“

In dieser Themengruppe gibt es Gegensätze: Rose und Tränen, das azurblaue Königreich und Schlaf, Liebe und Hass, Liebe kann das menschliche „Ich“ töten.

Die Verwendung von Partizipationsphrasen, die hauptsächlich in der schriftlichen Rede verwendet werden, schien interessant; sie erfüllen die Werke mit Vornehmheit und Zärtlichkeit: „in das Wohnzimmer zurückkehren und plötzlich innehalten.“

Gedicht "Spatz"- das anschaulichste und wunderbarste „Studium aus dem Leben“ – lebensbejahend und fröhlich, ein ewig lebendiges Leben, Selbstaufopferung verherrlichend. Trotz seines geringen Umfangs enthält Turgenjews Werk eine große philosophische Verallgemeinerung. Eine kleine Szene lässt den Autor über das Perpetuum mobile der Welt nachdenken – die Liebe. Der liebevolle, selbstlose Impuls eines kleinen Vogels, den ein russischer Schriftsteller zufällig gesehen hat, lässt Sie über Weisheit und Liebe nachdenken.

Die Liebe nahm im Werk des Schriftstellers einen herausragenden Platz ein. Für Turgenev ist Liebe immer eine starke Leidenschaft, eine mächtige Kraft. Sie kann allem standhalten, sogar dem Tod: „Nur durch sie, nur durch die Liebe hält und bewegt sich das Leben.“ Es kann einen Menschen stark und willensstark machen, fähig zu Heldentaten. Für Turgenev gibt es nur Liebe – Opfer. Er ist sich sicher, dass nur solche Liebe wahres Glück bringen kann. In all seinen Werken stellt I.S. Turgenev die Liebe als eine große Prüfung des Lebens, als eine Prüfung der menschlichen Stärke dar. Jeder Mensch, jedes Lebewesen ist verpflichtet, dieses Opfer zu bringen. Sogar ein Vogel, der sein Nest verloren hat, für den der Tod unvermeidlich schien, kann durch die Liebe gerettet werden, die stärker ist als der Wille. Nur sie, die Liebe, kann die Kraft geben, zu kämpfen und sich zu opfern.

In diesem Gedicht ist eine Allegorie zu sehen. Der Hund hier ist „Schicksal“, ein böses Schicksal, das auf jedem von uns lastet, diese mächtige und scheinbar unbesiegbare Kraft. Sie näherte sich dem Küken genauso langsam, wie diese Stelle aus dem Gedicht „Die alte Frau“, und einfach ausgedrückt: Der Tod schleicht sich langsam heran, „kriecht“ direkt auf uns zu. Und hier wird der Satz der alten Frau „Du wirst nicht gehen!“ widerlegt. Du wirst gehen, auch wenn du gehst, die Liebe ist stärker als du, sie wird den „gezahnten offenen Mund“ „schließen“ und sogar das Schicksal, sogar dieses riesige Monster kann besänftigt werden. Sogar es kann aufhören, zurückweichen ... die Macht erkennen, die Macht der Liebe ...

Am Beispiel dieses Gedichts können wir die zuvor geschriebenen Worte bestätigen: „Gedichte in Prosa“ sind ein Zyklus von Gegensätzen. In diesem Fall steht die Macht der Liebe der Macht des Bösen, dem Tod, entgegen.

2.1.5. Mitgefühl, Opferbereitschaft

Es gilt zu Recht als eines der besten politischen Prosagedichte "Schwelle". „Die Schwelle“ wurde erstmals im September 1883 veröffentlicht. Es wurde unter dem Eindruck des Prozesses gegen Vera Zasulich geschrieben, ein ehrliches und selbstloses russisches Mädchen, das den St. Petersburger Bürgermeister F.F. Trepov erschoss. Sie steht an der Schwelle zu einem neuen Leben. Die Autorin entwirft das edle Bild einer revolutionären Frau, die bereit ist, im Namen des Glücks und der Freiheit des Volkes jedes Leid und jede Not zu ertragen. Und sie überschreitet diese symbolische Schwelle.

„... und der schwere Vorhang fiel hinter ihr.

Dumm! – krächzte jemand von hinten.

Heilig! - von irgendwoher zurückgeblitzt.“

Mit welchem Kontrast wird die Einstellung zweier völlig unterschiedlicher Menschen zu derselben Tatsache, demselben Phänomen, demselben Ereignis vermittelt!

„Threshold“ bringt jeden Leser dazu, über sein Leben nachzudenken, es zu begreifen und gegebenenfalls zu überdenken.

2.1.6. Vergänglichkeit des Lebens, Leben und Tod, Sinn des Lebens, Einsamkeit, Schicksal

„Gedichte in Prosa“ ist ein Zyklus – ein Kontrast, ein Kontrast zwischen Leben und Tod, Jugend und Alter, Gut und Böse, Vergangenheit und Gegenwart. Diese Motive geraten miteinander „in Konflikt“. IST. Turgenjew kollidiert sie oft, verschränkt sie, und am Ende strebt der Autor danach, alles Widersprüchliche zu verschmelzen („Doppelt“).

AUF DER. Dobrolyubov schrieb über Turgenjews Prosa: „...dieses Gefühl ist sowohl traurig als auch freudig: Es gibt helle Erinnerungen an die Kindheit, die unwiderruflich aufblitzen, es gibt die stolzen und freudigen Hoffnungen der Jugend.“ Alles ist vergangen und wird nicht wieder passieren; aber der Mensch, der auch in der Erinnerung zu diesen hellen Träumen zurückkehren kann, ist noch nicht verschwunden... Und es ist gut für den, der solche Erinnerungen zu wecken weiß, eine solche Seelenstimmung hervorzurufen.“ (Dobrolyubov N.A. Gesammelte Werke in drei Bänden, Bd. 3, M., 1952, S. 48.) Tatsächlich kann festgestellt werden, dass viele Prosagedichte, die auf den ersten Blick pessimistisch und düster sind, tatsächlich in einer Person „a“ erwachen Zustand spiritueller Höhe und Erleuchtung.“ Die sogenannte Turgenjew-Lyrik verleiht den Werken des Schriftstellers eine außergewöhnliche Aufrichtigkeit. Wir schreiben dies alles auf die Tatsache zurück, dass sich diese Lyrik in solchen Gedichten, in denen Vergangenheit und Gegenwart aufeinanderprallen, vollständig manifestiert.

Die Gedichte dieser Gruppe sind so inhaltsreich, dass Forscher sie in verschiedene Gruppen eingeteilt haben.

2.1.7. Bewunderung für die russische Sprache

Unter den Prosagedichten nehmen patriotische Miniaturen einen herausragenden Platz ein "Russisch". Der große Wortkünstler behandelte die russische Sprache mit außergewöhnlicher Subtilität und Zärtlichkeit. IST. Turgenev hat eine wunderbare Formel: Sprache = Menschen. Da er den größten Teil seines Lebens im Ausland verbracht hat, ist I.S. ein Experte für viele Fremdsprachen. Turgenjew hörte nie auf, die russische Sprache zu bewundern, nannte sie „großartig und mächtig“ und hoffte auf eine glänzende Zukunft Russlands: „Aber man kann nicht glauben, dass eine solche Sprache nicht einem großen Volk gegeben wurde.“ Der Schriftsteller rief dazu auf, unsere schöne Sprache zu schützen. Er glaubte, dass der russischen Sprache die Zukunft gehöre und dass man mit Hilfe einer solchen Sprache großartige Werke schaffen könne.

2. 2. Kontrast als Mittel zum Eindringen in die Bilder der Helden von „Poems in Prosa“

In der Geschichte der russischen Literatur gab es vielleicht keinen anderen so bedeutenden Schriftsteller wie Iwan Sergejewitsch Turgenjew, der die Natur seines Heimatlandes so aufrichtig und zärtlich liebte und sie in seinem Werk so umfassend und vielfältig widerspiegelte. Nachdem der Schriftsteller viele Jahre im Ausland getrennt von Russland verbracht hatte, litt er nicht nur unter seiner Krankheit, sondern auch, weil er sein Spassky-Lutovinovo nicht besuchen konnte. Mit enormer künstlerischer Kraft spiegelte I.S. Turgenjew schildert in „Gedichte in Prosa“ die düstere und unauffällige Schönheit der Natur der Mittelzone.

Beschreibung der Augen:

„Almosen“ – „Die Augen strahlen nicht, sondern sind hell; Der Blick ist durchdringend, aber nicht böse.“

„Besuch“ – „riesige, schwarze, helle Augen lachten.“

„Shchi“ – „Die Augen sind rot und geschwollen.“

„Zwei Brüder“ – „braune Augen, glasig, mit dicken Wimpern; anzüglicher Blick“; riesige, runde, hellgraue Augen.“

„Sphinx“ – „deine Augen – diese farblosen, aber tiefen Augen sprechen auch... Und ihre Reden sind ebenso still und geheimnisvoll.“

„Wie schön, wie frisch die Rosen waren...“ – „wie einfachherzig und inspiriert die nachdenklichen Augen sind“, „sie schauen mich forsch an mit ihren leuchtenden Augen.“

"Stoppen!" - „Dein Blick ist tief.“

„Thrush“ – „irisierende Klänge... eingehauchte Ewigkeit.“

„Ich bin nachts aufgestanden“ – „in der Ferne erklang ein klagendes Geräusch.“

„Wenn ich allein bin“ – „kein Ton…“.

„Unterm Rad gefangen“ – „Dieses Platschen und Stöhnen von dir sind die gleichen Geräusche und nichts weiter.“

„U-ah... U-ah!“ - „seltsam, von mir nicht sofort verstanden, aber lebendig...menschlicher Klang...“

„Natur“ – „die Erde um mich herum stöhnte dumpf und bebte.“

„Es gibt kein größeres Leid“ – „süße Klänge einer jungen Stimme.“

„Dorf“ – „Der ganze Himmel ist von einem gleichmäßigen Blau erfüllt.“

„Gespräch“ – „ein blassgrüner, heller, stiller Himmel über den Bergen.“

„Das Ende der Welt“ – „der graue, monochromatische Himmel hängt wie ein Baldachin über ihr.“

„Besuch“ – „der milchig weiße Himmel wurde leise rot.“

„Azure Kingdom“ – „Über deinem Kopf ist ein grenzenloser, gleich azurblauer Himmel.“

„Nymphen“ – „über ihm war der südliche Himmel durchsichtig blau.“

„Tauben“ – „rot, tief, Wolken rauschen, wie in Stücke gerissene Wolken.“

Beschreibung des Aussehens der Person:

„Dorf“ – „blonde Kerle, in sauberen Hemden mit tiefem Gürtel …“, „lockige Kinderköpfe“.

„Mascha“ – „groß, stattlich, gut gemacht.“

„Bettler“ – „armer, altersschwacher alter Mann.“

„Letztes Date“ – „gelb, ausgetrocknet ...“

„Heimsuchung“ – „geflügelte kleine Frau; ein Kranz aus Maiglöckchen bedeckte die vereinzelten Locken des runden Kopfes.“

Harmonie und Zartheit der Töne, eine geschickte und subtile Kombination von Licht und Schatten kennzeichnen Turgenjews Stil sowohl in der Darstellung von Menschen als auch in der Naturmalerei. Er verbindet seine Landschaften mit der Stimmung eines Menschen, mit seiner spirituellen Erscheinung. In Miniaturen unterstreicht die Landschaft manchmal den Geisteszustand des Helden, manchmal ist die Landschaftsskizze von philosophischen Überlegungen durchdrungen. Es gibt mehr helle, fröhliche und hoffnungsvolle Farben als traurige, melancholische.

Komposition

Turgenjew ging als unübertroffener Psychologe und Wortkünstler in die Geschichte nicht nur der russischen, sondern auch der Weltliteratur ein. Der Schriftsteller ist vor allem als Autor der unsterblichen Romane „Väter und Söhne“, „Das edle Nest“, „Rudin“ und anderer bekannt. Nur wenige Menschen kennen seine Prosagedichte voller Lyrik und tiefer Reflexionen über das Leben und andere Prosawerke.

Turgenjew definierte das Hauptmerkmal seines kreativen Weges wie folgt: „Ich habe mich bemüht, soweit ich die Kraft und das Können hatte, gewissenhaft und unparteiisch das darzustellen und zu verkörpern, was Shakespeare das eigentliche Bild und den Druck der Zeit nannte.“ Dem Klassiker gelang es, in seiner Arbeit die Reinheit der Liebe, die Kraft der Freundschaft, den leidenschaftlichen Glauben an die Zukunft seines Vaterlandes und das Vertrauen in die Stärke und den Mut des russischen Volkes zu zeigen. Die Arbeit eines wahren Wortkünstlers bringt viele Entdeckungen mit sich, und Turgenjew ist der Beweis dafür.

Die Erzählungen „Der Steppenkönig Lear“, „Klara Milich“ und die Erzählung „Das Ende von Tschertopchanow“ gehören zur späten Schaffensperiode des Klassikers und sind sowohl vom Stil als auch von der Handlung her von besonderem Interesse. Dies ist ein weiterer Versuch des Autors, seinen Helden zu finden. Was an diesen Werken auffällt, ist die Tiefe der Offenbarung der inneren Welt des russischen Menschen. Turgenjew versucht, das Geheimnis der russischen Seele aufzudecken. Er bringt Helden in ungewöhnliche Situationen und zwingt sie so, nach dem Willen ihres Herzens zu handeln. Turgenjew interpretiert das biblische Gebot „Sei nicht stolz“ auf seine Weise. Stolz ist eine Todsünde, weshalb in all diesen Geschichten die Hauptfiguren sterben.

Auf den ersten Blick gibt es in der Geschichte „König der Steppen Lear“ nichts Mystisches, obwohl die Höhen und Tiefen des Lebens der Hauptfigur Kharlov nicht frei von Geheimnissen sind. Der Autor interessiert sich vor allem für die Beweggründe der Handlungen der Hauptfigur – Martyn Petrovich Kharlov, einem Säulenadligen.

Als er den nahenden Tod spürte, beschloss er, den Besitz zwischen seinen Töchtern aufzuteilen. Infolgedessen brachte dies nichts Gutes. Geliebte Töchter werfen ihren Vater aus dem Haus, er stirbt auf tragische Weise bei dem Versuch, sich an ihnen zu rächen.

Die Geschichte von König Lear und seinen Töchtern ist in mehreren literarischen Versionen bekannt. Am bekanntesten ist das Historiendrama von William Shakespeare „König Lear“. Auch Turgenjew konnte diese Verschwörung nicht ignorieren. Wie der große englische Dramatiker versucht Turgenjew zu zeigen, was die Helden motiviert, wenn sie bestimmte Handlungen ausführen. Das Thema der Verderbtheit des Stolzes wird am Beispiel des Schicksals Charlows veranschaulicht. Beide Klassiker eint das Motiv der Undankbarkeit der Töchter, der Profitgier und der bösartigen Macht des Geldes.

Die Geschichte „Klara Milich“ entfaltet eine mystische Handlung, die für Turgenjew mit seinem Ruf als scharfsinniger Sozialaufklärer und Realist völlig untypisch ist. Die Geschichte hat einen zweiten Titel – „After Death“. Es basiert auf einer Lebensgeschichte, die der Autor immer wieder betont hat. Dieses Werk steht in Zusammenhang mit einer Reihe früherer Werke des Klassikers.

Diese Geschichte spiegelte seine Vorstellung vom Einfluss mystischer Kräfte auf den Menschen wider, die nicht vom Willen der Menschen abhängen. Dabei handelt es sich nicht um Mystik im üblichen Sinne, sondern um eine Art „Zwei-Welten“, die ihren Ursprung in der Romantik hat. Dieses Werk erzählt, wie Jakow Aratow eine bestimmte Schauspielerin trifft, die daraufhin Selbstmord begeht. Doch etwas nagt am Helden und er beschließt, den Grund für diese Aktion von Klara Milich herauszufinden. Dadurch gelangt ein Porträt von Clara in die Hände des Helden. Und von diesem Moment an hat Jacob Visionen. Er versteht, dass er viel mit dieser Frau gemeinsam hat, dass beide rein in Seele und Körper sind, dass sie füreinander geschaffen sind. Und um zusammen zu sein, muss er sterben, aber der Tod macht ihm keine Angst mehr.

Dieses Werk Turgenjews steht thematisch und stilistisch dem „Porträt“ von Gogol nahe. In ihnen spielen Elemente der Mystik eine wichtige Rolle für das Schicksal der Helden. Gogols Geschichte erzählt, wie einem jungen, armen Künstler ein altes Porträt in die Hände fällt, mit dessen Hilfe er reich wird und gleichzeitig sein Talent ruiniert. Auf diese Weise. Das mystische Element ist in beiden Werken das Porträt. Allerdings wird den Helden nicht die Möglichkeit genommen, ihr Schicksal selbst zu bestimmen. Für Schriftsteller sind fantastische Situationen notwendig, um die psychologischen Motive bestimmter Handlungen tiefer zu enthüllen. Hier spiegelt sich auch der Glaube wider, dass das Bild eines Menschen einen Teil seiner Seele in sich trägt. Darüber hinaus verbindet diese Arbeiten das Motiv verpasster Chancen. Sie können jedoch nicht vollständig identifiziert werden. Turgenjew enthüllt eine Liebesgeschichte, wenn auch auf sehr ungewöhnliche Weise, und Gogol wendet sich dem Thema der Macht des Geldes zu.

Die Hauptfigur von Turgenjews Geschichte unterzieht sich der traditionellen Liebesprüfung. Aufgrund der Handlung ist es ziemlich schwierig zu sagen, ob Yakov das aushalten kann. Clara repräsentiert das traditionelle Bild von Turgenjews Mädchen. Im Leben solcher Frauen spielt das Gefühl eine große Rolle, es ist aber auch von Gedanken durchdrungen. Und obwohl ihr Name im Titel steht, ist die Heldin sowohl für die Autorin als auch für den Leser weniger interessant.

„Das Ende von Tschertopchanow“ ist Turgenjews Versuch, „Notizen eines Jägers“ fortzusetzen, in dem der Autor aus der Perspektive eines liberalen Adligen die Probleme des russischen Dorfes in der Zeit nach der Reform untersucht. Dies ist die Geschichte des Gutsbesitzers Tschertopchanow, der einen Juden rettet und ein prächtiges Pferd schenkt, das zur Todesursache wird.

Einen bedeutenden Platz im Werk nimmt die Beschreibung des Pferdes ein. Für Turgenjew war es wichtig, mit psychologischer Authentizität zu zeigen, wie nach und nach das Pferd im Kopf des Helden seinen geliebten Menschen verdrängt. So enthüllt der Autor den Charakter des Helden, dessen Hauptmerkmal der Wunsch war, andere zu übertreffen und den Neid anderer zu besitzen.

Das Pferd wird realistisch beschrieben. Mit Hilfe emotionaler und wertender Beinamen und Vergleiche betont der Autor nicht nur die Vollblut, Schönheit, Ausdauer des Pferdes, sondern auch die besondere Veranlagung und Gelassenheit. Er hatte „wolle mit einem silbernen Farbton, nicht alt, sondern neu, mit dunklem Glanz“. Er hatte Ehrgeiz: „Feuer, so wie es Feuer gibt, ist nur Schießpulver – und die Würde ist wie die eines Meisters.“ Und so ein Pferd bekommt einen ungewöhnlichen Namen – Malek-Adem. Solche detaillierten Einzelheiten ermöglichen es dem Autor, den Grund für Tchertop-hanovs besondere Zuneigung zu seinem Liebling, für seine „letzte Überlegenheit“, aufzuzeigen.

Turgenev beschreibt in vielen seiner Werke die Natur. Landschaftsskizzen erfüllen verschiedene Funktionen: Sie rahmen die Erzählung ein, helfen dabei, den Charakter der Charaktere zu offenbaren, fungieren als moralischer Kommentar und heben Erlebnisse hervor. Am häufigsten beschreibt der Autor die Natur des zentralrussischen Streifens Russlands, den er seit seiner Kindheit kennt. Turgenjews Landschaften zeichnen sich durch präzise Zeichnung, tiefe Lyrik und lebendige Spiritualität aus. Sie zeichnen sich durch Einfachheit und Natürlichkeit, eine besondere Auswahl an Beinamen und Vergleichen, emotionalen Reichtum und Psychologismus aus.

Die Kreativität von I. S. Turgenev zeichnet sich durch die Stärke und Schärfe des Denkens, die Höhe der Ideale, die hohe Moral und die spirituelle Reinheit der Helden aus. Die besondere Art und Weise, wie Turgenjew Prosa und Poesie kombinierte, lehrte spätere Schriftsteller viel und bleibt sowohl heute als auch für zukünftige Schriftsteller relevant. Und obwohl die Werke dieses Schriftstellers seit seiner Kindheit bekannt und mit zahlreichen wissenschaftlichen Kommentaren „überwuchert“ sind, bleibt das Werk des Schriftstellers geheimnisvoll und unverständlich.

Die Sammlung enthalten 51 Gedichte. Viele Jahre später, 1927, wurden weitere 31 Gedichte in Turgenjews Pariser Archiv gefunden. Sie wurden 1930 in Frankreich und 1931 in Russland veröffentlicht. Mittlerweile sind alle Prosagedichte in allen Werkausgaben des Autors enthalten.

Titel der Sammlung„Gedichte in Prosa“ entstanden nicht sofort. Zuerst hieß es „Postuma“ („Posthum“), „Senilia“ („Senil“), dann nannte Turgenjew diese „Skizzen“ „Gedichte in Prosa“.

Zunächst betrachtete der Autor Prosagedichte als „Skizzen“ für zukünftige Gedichte, dann der Kritiker und Schriftsteller M.M. Stasjulewitsch überredete Turgenjew, diese Gedichte in ihrer Originalform zu veröffentlichen. Als diese Gedichte erstmals veröffentlicht wurden, verfasste der Autor folgendes Vorwort: „Mein lieber Leser, lesen Sie diese Gedichte nicht hintereinander durch: Sie werden sich wahrscheinlich langweilen und das Buch wird Ihnen aus den Händen fallen. Aber lesen Sie sie Stück für Stück: Heute das eine, morgen das andere; und einer von ihnen wird vielleicht etwas in deine Seele pflanzen.“

Um die Besonderheiten des Genres „Prosagedicht“ zu verstehen, vergleichen wir das Gedicht von I.A. Bunin „Das Wort“ und ein Prosagedicht von I.S. Turgenjew „Russische Sprache“.

Beide Autoren berührten das Problem der Erhaltung der Sprache in schwierigen Zeiten für das Land. Für sie sind Wort, Sprache und Sprache ein großes Geschenk an ein großartiges Volk. Aber achten wir auf die Form, in der die Autoren ihre Gedanken dargelegt haben.

Zeichen des Genres	Gedicht	Prosagedicht
		_
Poetische Größe
Methode zum Auflegen auf ein Blatt	Strophen (alle Zeilen sind rot)	Unterteilung in kleine Absätze, ähnlich Strophen.
	Klein	Klein
Ausdruck des Gedankens	Kürze	Kürze
Vorhandensein einer Handlung	Keine Handlung	Handlungslose Komposition bzw Die Handlung ist dem Ausdruck eines Gedankens, einer Erfahrung untergeordnet.
Die Anwesenheit eines lyrischen Helden	Der lyrische Held („Ich“) ist	Der lyrische Held („Ich“) ist
Wortproblem		Vermitteln Sie Gedanken, Gefühle, Erfahrungen

Ein Prosagedicht ist ein Prosawerk, das durch die Anwesenheit eines lyrischen Helden, einen kleinen Band, die Nebenrolle der Handlung oder deren völlige Abwesenheit, die Unterordnung des gesamten Werkes unter den Ausdruck eines Gedankens, einer Erfahrung, eines Bildes gekennzeichnet ist .

Die Wahl der Originalform erklärt sich aus dem Wunsch des Autors, die Prosasprache der poetischen Rede so nahe wie möglich zu bringen, ein besonderes Genre des lyrischen Tagebuchs zu schaffen, in dem Skizzen des Gesehenen, Erinnerungen an die Vergangenheit, flüchtige Eindrücke usw. enthalten sind Überlegungen zur Zukunft würden aufblitzen. In diesen „Skizzen“ für eine Vielzahl von Themen- philosophisch, sozial, psychologisch - Turgenjew denkt über die Gesetze des Universums, über die Natur, über die Liebe, über den Tod, über das Mutterland, über Schönheit, über Freundschaft, über den Menschen und natürlich über sich selbst nach.

Prosagedicht „Spatz“

Ich kam von der Jagd zurück und spazierte durch die Gartenallee. Der Hund lief vor mir her.

Plötzlich verlangsamte sie ihre Schritte und begann zu schleichen, als würde sie Wild vor sich spüren.

Ich blickte die Gasse entlang und sah einen jungen Spatz, dessen Schnabel und Flaum auf dem Kopf gelb waren. Er fiel aus dem Nest (der Wind schüttelte die Birken der Gasse stark) und saß regungslos da und breitete hilflos seine kaum gewachsenen Flügel aus.

Mein Hund näherte sich ihm langsam, als plötzlich ein alter Schwarzbrustsperling, der von einem nahegelegenen Baum fiel, wie ein Stein vor ihre Schnauze fiel – und ganz zerzaust, verzerrt, mit einem verzweifelten und erbärmlichen Quietschen sprang er ein ein paar Mal in Richtung des zahnigen, offenen Mundes.

Er beeilte sich, um zu retten, er schirmte seine Idee ab ... aber sein ganzer kleiner Körper zitterte vor Entsetzen, seine Stimme wurde wild und heiser, er erstarrte, er opferte sich!

Der Hund muss ihm wie ein riesiges Monster vorgekommen sein! Und doch konnte er nicht auf seinem hohen, sicheren Ast sitzen ... Eine Kraft, die stärker war als sein Wille, warf ihn dort hinaus.

Mein Trezor blieb stehen, wich zurück ... Anscheinend erkannte er diese Kraft.

Ich beeilte mich, den verlegenen Hund wegzurufen – und ging voller Ehrfurcht.

Ja; Lach nicht. Ich war voller Ehrfurcht vor diesem kleinen heldenhaften Vogel, vor seinem liebevollen Impuls.

Liebe, dachte ich, ist stärker als der Tod und die Angst vor dem Tod. Nur durch sie, nur durch die Liebe hält und bewegt sich das Leben.

April 1878

Prosagedicht „Zwei reiche Männer“

Wenn sie vor mir den reichen Rothschild loben, der Tausende von seinem enormen Einkommen für die Kindererziehung, die Krankenbehandlung und die Altenpflege aufwendet, dann lobe ich und bin berührt.

Aber während ich lobe und berührt bin, kann ich nicht umhin, mich an eine elende Bauernfamilie zu erinnern, die eine verwaiste Nichte in ihrem zerstörten kleinen Haus aufnahm.

„Wir nehmen Katka“, sagte die Frau, „unsere letzten Pennys gehen an sie, es wird nicht genug Salz sein, um Salz für den Eintopf zu bekommen ...“

Und wir haben sie ... und nicht gesalzen“, antwortete der Mann, ihr Ehemann.

Rothschild kommt diesem Kerl bei weitem nicht nahe!

Rothschild ist wirklich ein reicher Mann. Der arme Mann wird auch als reicher Mann bezeichnet, allerdings im spirituellen und moralischen Sinne. Schließlich ist seine Bereitschaft, sein letztes Penny zu geben, um seine arme Waisennichte zu retten, viel mehr wert als Rothschilds Millionen, die er für wohltätige Zwecke ausgegeben hat. Das Gedicht macht es möglich, den Preis wahrer Barmherzigkeit und Fürsorge für andere aufzuzeigen.

Prosagedicht „Bettler“

Ich ging die Straße entlang ... Ich wurde von einem Bettler, einem heruntergekommenen alten Mann, angehalten.

Entzündete, tränenreiche Augen, blaue Lippen, raue Lumpen, unreine Wunden ... Oh, wie schrecklich hat die Armut an diesem unglücklichen Geschöpf genagt!

Er streckte mir seine rote, geschwollene, schmutzige Hand entgegen... Er stöhnte, er schrie um Hilfe.

Ich fing an, alle meine Taschen zu durchwühlen... Kein Portemonnaie, keine Uhr, nicht einmal ein Taschentuch... Ich habe nichts mitgenommen.

Und der Bettler wartete... und seine ausgestreckte Hand schwankte schwach und zitterte.

Verloren und verlegen schüttelte ich fest diese schmutzige, zitternde Hand ...

Gib mir nicht die Schuld, Bruder; Ich habe nichts, Bruder.

Der Bettler starrte mich mit seinen blutunterlaufenen Augen an; seine blauen Lippen grinsten – und er wiederum drückte meine kalten Finger.

„Nun, Bruder“, murmelte er, „danke dafür.“ Auch das ist ein Almosen, Bruder.

Mir wurde klar, dass ich auch Almosen von meinem Bruder erhielt.

Februar 1878

Das Gedicht ruft beim Leser Gefühle der Bitterkeit, Verzweiflung und Melancholie hervor. Dies gelingt dem Autor Mittel des künstlerischen Ausdrucks.

Die Beschreibung des alten Mannes wird dominiert von Beinamen: Bettler, altersschwacher alter Mann; wunde, tränende Augen; blaue Lippen; grobe Lumpen; unreine Wunden.

Die schreckliche Armut des alten Mannes wird weitergegeben Metapher: Die Armut hat an diesem unglücklichen Geschöpf schrecklich genagt!

Die Gefühle und Erfahrungen des lyrischen Helden vermitteln emotionale Verben:

stöhnte, schauderte, murmelte, drückte .

Wir können daraus schließen, dass der Wert jedes Gedichts in Turgenjews Prosa darin besteht, dass es uns hilft, in die Seele des Autors zu blicken und die Tiefe seiner inneren Welt zu bewundern. Es ist kein Zufall, dass der Forscher von Turgenjews Werk L.P. Grossman sagte über die Sammlung „Poems in Prose“: „... diese ausgefeilte und vollendete Schöpfung stellt in ihrer Gesamtheit ein Gedicht über die Reise des Lebens dar ...“

Referenzliste

Korovina V.Ya. Didaktische Materialien zur Literatur. 7. Klasse. – 2008.
Tischchenko O.A. Hausaufgaben zum Thema Literatur für die 7. Klasse (für das Lehrbuch von V.Ya. Korovina). – 2012.
Kuteinikova N.E. Literaturunterricht in der 7. Klasse. – 2009.
Korovina V.Ya. Lehrbuch zur Literatur. 7. Klasse. Teil 1. - 2012.
Korovina V.Ya. Lehrbuch zur Literatur. 7. Klasse. Teil 2. - 2009.
FEB: Wörterbuch der literarischen Begriffe ().
Wörterbücher. Literarische Begriffe und Konzepte ().
Ivan Turgenev – Gedichte in Prosa (Hörbuch) ().

Hausaufgaben

Erfahren Sie die Definition des Genres „Prosagedicht“.
Lesen Sie das Prosagedicht von I.S. Turgenjew (optional). Bestimmen Sie das Thema und die Idee der Arbeit. Finden Sie künstlerische Ausdrucksmittel. Welche Rolle spielen sie in der Arbeit?