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Hell, gewagt, rothaarig! Solist Müllbänder Shirley Manson ist ein wahres Symbol der rebellischen 90er Jahre. Sie war immer scharfzüngig, teuflisch charismatisch und unendlich durchsetzungsfähig. Bleibt jetzt dieselbe Shirley. Und Gott sei Dank: Vielleicht war es die Entschlossenheit dieser fragilen Person, die Garbage dabei half, in die Liste der besten Rockbands der Welt aufzusteigen und Aufnahmen zu machen Die Welt„Is Not Enough“ für den 19. James-Bond-Film.

Am 11. November feiert Garbage unter der Leitung von Shirley Manson im Moskauer Crocus City Hall den 20. Jahrestag seines ersten Albums mit einem großen Konzert. Kurz vor der Show haben wir die Sängerin in Los Angeles angerufen und herausgefunden, warum Feminismus nötig ist, warum man keine Angst vor Zahlen im Reisepass haben sollte und wie Russland Schottland ähnelt.

Shirley Manson

Über das Alter

„Ich werde nicht lügen, es ist widerlich zuzusehen, wie dein Körper versagt. Daran ist nichts Gutes. Aber andererseits hatte gerade die Tatsache, dass ich älter wurde, einen großen Einfluss auf mein Bewusstsein. Ich bin stärker geworden. Ich fühle mich glücklicher. Und ich bin froh, dass noch viel Neues vor mir liegt, das ich lernen kann und möchte. Es ist aufregend.

Mir gefällt der Ansatz einiger afrikanischer Stämme und der amerikanischen Ureinwohner, die ihre Ältesten respektieren und ihnen zuhören. Ich denke, das macht Sinn. Aber in den USA und in meinem Heimatland, dem Vereinigten Königreich (Shirley stammt ursprünglich aus Schottland.-Notiz Hrsg.), Kultur ist nicht so: Wir scheinen die Kraft von Weisheit und Erfahrung längst vergessen zu haben. Wir sind oberflächlich geworden. Wir mögen alles Schöne, alles Leichte. Verstehen Sie mich nicht falsch: Auch das alles ist bewundernswert. Aber nicht weniger als seit Jahren!

Ich liebe mein Alter. Ich liebe die Spuren, die die Zeit bei den Menschen hinterlässt. Das ist das Leben. Ein Erwachsener hat mehr zu bieten als nur Oberflächlichkeit. Hinter der „Hülle“ verbirgt sich eine gewisse Essenz

Generell habe ich keine Angst vor dem Älterwerden. Ich umarme die Jahre mit Freude.“

Garbage – die Verkörperung der rebellischen 90er

Über Garbage, das Moskauer Konzert und seine 20-jährige Geschichte

„In Moskau werden wir alle Songs des Garbage-Albums spielen, das dieses Jahr 20 Jahre alt wird. Und weitere Songs, die wir 1995-1996 geschrieben haben. So feiern wir das Jubiläum der ersten Platte!

Wissen Sie, diese 20 Jahre haben viel in mir verändert. Heute bin ich ganz anders. Aber ich fühle mich noch rebellischer als zuvor. Es ist sogar lustig.

Ich bin lauter, offener, aktiver als je zuvor.

Ich möchte verdammt noch mal mehr denn je den Spieß umdrehen! (Lacht.)

Im Allgemeinen habe ich mich zwar verändert, aber mein Antrieb, meine Leidenschaft, meine Prinzipien sind immer noch dieselben.“

Shirley war schon immer eine Rebellin. Und laut der Sängerin wurde der rebellische Geist mit zunehmendem Alter immer stärker!

Über Stil

„Die Art, wie ich mich kleide, ist mein Ausdruck. Ich kann jeden Tag anders aussehen. Es hängt alles von meiner Stimmung ab, wohin ich gehe und was ich tun werde. Ehrlich gesagt habe ich generell einen ziemlich seltsamen Geschmack. Ich würde mich nicht als stilvoll bezeichnen.“

Über Russland, Schottland und Reisen

„Ich denke, Russland ist Schottland sehr ähnlich. Na ja, an manchen Stellen. Das ist seltsam: Einerseits sind die Länder völlig unterschiedlich, andererseits liegen sie im Gegenteil nahe beieinander.

Russen – hier möchte ich natürlich etwas verallgemeinern, aber dennoch erinnern sie mich an die Schotten. Ach ja! Laut, leidenschaftlich, ausdrucksstark...

Und ich mag diese Verbindung wirklich, diese ähnliche Energie, die ich in der russischen Kultur spüre!

Jetzt lebe ich in den USA, aber ich vermisse meine Heimat wirklich. Ich komme alle drei Monate nach Schottland. Ich sehe meine Freunde, meine Familie und genieße das langweilige schottische Leben. (Lacht.) Ich vermisse den Regen, die Wolken, den Himmel. Ich muss Schottland ständig besuchen!

Los Angeles, die Stadt, in der ich in Amerika lebe, unterscheidet sich sehr von der Stadt, in der ich in Schottland aufgewachsen bin. Aber ich liebe LA – es ist ein großartiger Ort mit großen Gruppen von Menschen mit ihren eigenen Interessen. Ich lebe gerne in den Staaten.

Eine interessante Sache: Ich hatte immer das Gefühl, dass ich überall hingehöre, wo ich bin, mit den Menschen, die ich liebe

Überall, wo ich hingehe – und ich reise viel – finde ich immer etwas Magisches. Überall!"

Über meinen Mann

„Mir scheint, dass jede Person, die in Ihr Leben tritt, Sie in irgendeiner Weise beeinflusst. Ja, jeder beeinflusst – auch Feinde. Sie prägen dich, deinen Charakter, deine Selbstwahrnehmung. Also ich denke, mein Mann auch (Shirley ist mit Billy Bush, dem Toningenieur von Garbage, verheiratet.-Notiz Hrsg.) hat mich auch verändert – auf die eine oder andere Weise.“

Über Weiblichkeit und Rock'n'Roll

„Jetzt gibt es viel schöne Frauen die Musik machen. Es gibt viele wundervolle, vielleicht sogar einfach großartige Popsänger. Zum Beispiel Beyoncé und – meiner Meinung nach sind sie im Allgemeinen die größten Popkünstler, die die Welt je gesehen hat!

Aber ich vermisse die Rebellen.

Ich würde gerne echte Mädchen hören, die „im Geiste rebellisch“ sind – so wie sie es früher waren. Es ist wahrscheinlich schwierig, eine rebellische Stimme in den Kontext der Popmusik einzuordnen. Oder vielleicht sind die Leute heute einfach nicht bereit für solche Popmusik

Und rein letzten Jahren Zehn „an der Spitze“, so scheint es, ist der Pop, der die Welt „regiert“ und den Untergrund zum Schweigen bringt. Es ist schade.

Habe ich das Gefühl, dass die Welt derzeit nur von „weiblichen“ Idealen dominiert wird? Nun muss man sagen, dass die Frauenrechtsbewegung tatsächlich Rückschritte macht. In den 1990er Jahren hatten ich und meine gesamte Generation das Gefühl, als würden wir Glas mit der Stirn zerbrechen. Und das haben wir wirklich getan. Außerdem waren wir alle Feministinnen und haben offen darüber gesprochen. Aber die Popstars, die später für ihren Feminismus berühmt wurden, lehnten die Idee der Gleichheit im Gegenteil auf jede erdenkliche Weise ab. Obwohl meiner Meinung nach jeder Mensch – nicht nur ein Künstler – für die Rechte anderer kämpfen sollte. Das ist für Menschen auf der ganzen Welt wichtig.“

Die Garbage-Sängerin Shirley Manson hat sich immer von ihren Kollegen abgehoben. Bisher haben viele von ihnen zu viel Wert auf visuelle Wahrnehmung und auffällige Outfits gelegt (was hin und wieder zu Skandalen geführt hat und das oft vergessen hat). Musikprojekt(Schließlich steht die Musik an oberster Stelle.) Die lebhafte gebürtige Edinburgherin hat ihren Stil souverän verfeinert und ist fast nie unter die Kontrolle oder Kritik der Modepolizei geraten. Shirley-Stil Manson schien nie ein Scheitern zu kennen. Er war und ist einfach. Inspiriert von einem von Shirleys neuesten Fotoshootings für das Billboard-Magazin haben wir beschlossen, uns daran zu erinnern, wie sich die Bilder eines der hellsten Rocksänger unserer Zeit in den letzten zwanzig Jahren verändert haben.

Als Star aufwachsen: Was hat Shirley Mansons Stil beeinflusst?

Shirley Manson wurde 1966 geboren (ja, die Sängerin wird dieses Jahr fünfzig) und erlebte den Wandel verschiedener Modeepochen mit eigenen Augen. In den späten 1960er Jahren wurde die Mode von der Hippie-Kultur und ihrem geistigen Gegenstück, der minimalistischen Avantgarde-Pop-Art, dominiert. Die verrückten 1970er Jahre bescherten der Welt Disco-, Safari- und Militärstile und machten in der zweiten Hälfte des Jahrzehnts der Punkkultur Platz. In den 1980er Jahren kam die Zeit, in der Modetrends als solche nicht mehr getrennt voneinander existierten. Und die gleiche Punk-Mode wurde zur Quintessenz dieser Mischung. Je nach Geschmack und musikalischen Vorlieben arbeiteten junge Menschen aktiv an ihrem eigenen, einzigartigen Stil und suchten Inspiration in buchstäblich allem: in vergangenen Jahrzehnten und sogar Jahrhunderten, in anderen Kulturen, in verschiedenen Strömungen und Kunstgattungen. Und Shirley Mansons Stil wurde auf seine Art einzigartig, gerade wegen der Atmosphäre der Freiheit und Rebellion, in der sie aufwachsen durfte.

Die Besitzerin hatte aufgrund von Angriffen von Gleichaltrigen ernsthafte Probleme mit der Wahrnehmung ihres eigenen Aussehens große Augen und ein luxuriöser roter Haarschopf begann zusammen mit verschiedenen informellen Anlässen viel Zeit auf den Straßen von Edinburgh zu verbringen. Shirleys Geschmack wurde weitgehend von der Post-Punk-Welle mit ihrer Tendenz zu Gothic und künstlerischer Düsternis sowie dem Stil ihrer Lieblingskünstler – Patti Smith, Debbie Harry (Sie können über den Stil der Blondie-Sängerin lesen) beeinflusst Siouxsie-Gruppen und die Banshees, The Pretenders und andere. Dank einer so großen Auswahl an Modereferenzen lernte Shirley Manson, Weiblichkeit und Androgynie in ihren Bildern gekonnt zu kombinieren, um die Sexualität zu betonen, ohne vulgär zu sein.

Dies führte dazu, dass bereits Anfang der 1980er Jahre, noch bevor er an seiner ersten Gruppe Goodbye Mr. teilnahm. Mackenzie, Shirley wurde in Musikkreisen als stilvolle Person bekannt. Nicht selten arbeitete sie als Stylistin mit verschiedenen Musikern zusammen. Mit ihrer Körpergröße von 170 cm gelang es der Sängerin, Model im Jackie-Magazin sowie Verkäuferin im berühmten Miss Selfridge-Laden zu werden (in Outfits, mit denen das Mädchen oft in Clubs ging).

So sahen wir Shirley Manson in den 1990er Jahren

Schon während der Teilnahme an meiner zweiten Gruppe Angelfish (1992–1994) interessierte sich Shirley für interessante sexuelle Bilder, die später die ganze Welt in den Videos und Konzerten der Garbage-Gruppe sehen sollte. Das Hauptelement der Garderobe der Sängerin war ein kleines kurzes Kleid. Shirleys Kleider sind in verschiedenen Stilen und Farben erhältlich und haben uns oft direkt in die 1960er Jahre zurückversetzt. Aber! Sobald man schwere Stiefel und klassisches schwarzes Mesh anzog, wurde das Outfit aggressiver, trotziger und gewagter. Das Mädchen ergänzte ihren Look mit einer voluminösen Frisur (damals variierte die Frisur der Sängerin von einem zerrissenen Bob bis zu langen Haaren unterhalb der Schultern) sowie einem auffälligen Make-up mit hellen einfarbigen Schatten oder prätentiösen schwarzen Smoky Eyes. Ohne Eyeliner und leuchtend rubinrote Lippen war Shirley in den 1990er-Jahren kaum vorstellbar.

Allerdings findet man in der Videografie der Gruppe auch ein Beispiel für ein ruhigeres Bild des Sängers, wie man Manson beispielsweise auf Tourneen sehen konnte. Im Vow-Video von 1995 erschien Shirley in schwarzen Jeans und einem T-Shirt sowie einfachen schwarzen Stiefeln. Das Herzstück des Bildes war ein heller, zottiger Pelzmantel von sattem Rot, der einen guten Kontrast zur roten Farbe ihres Haares bildete.

Besonders pikant und einprägsam war damals das Bild von Shirley im Video „I Think I'm Paranoid“, in dem die Sängerin in einem kurzen schwarzen gepunkteten Kleid mit offenen Schultern vor dem Publikum auftrat, das durch Höschen mit dem gleichen Aufdruck ergänzt wurde schwere schwarze Stiefel. Wenn Sie in den 1990er Jahren aufgewachsen sind, werden Sie sich bestimmt daran erinnern, wie sexy dieses Video war.

Ende der 1990er – erste Hälfte der 2000er: die andere Seite von Shirley Manson

Doch bereits während der Promotion des zweiten Albums Version 2.0 begann sich Shirley Mansons Stil zu verändern. Die Videos „Special, You Look So Fine“ und der anschließende Soundtrack zum Bond-Film „The World Is Not Enough“ zeigten uns eine luxuriöse Shirley, der Weiblichkeit in ihren klassischsten und sogar strengsten Erscheinungsformen nicht fremd ist. Die Bilder dieser Zeit kombinierten Militär- und Abendgarderobe für Frauen, eine Anspielung auf die Militärmode der 1930er und 1940er Jahre und die Ästhetik des Sadomasochismus. Erinnern Sie sich zum Beispiel an die Weste mit Pelzkragen im Fliegerstil und den Lederminirock aus dem Special-Video. Oder das ikonische Bild von Manson aus dem Video „The World Is Not Enough“, in dem der Sänger in einem maßgeschneiderten rubinroten Abendkleid mit einer ebenso raffinierten Frisur vor der Öffentlichkeit auftrat. Das große Pferd stand Shirley übrigens sehr gut.

Das im Jahr 2001 folgende Album „Beautiful Garbage“ und die nacheinander zur Unterstützung der Platte veröffentlichten Clips gingen mit einem starken Imagewandel der Sängerin einher. Wenn wir im Androgynie-Video dabei sind Letztes Mal Als sie Shirley mit ihrer üblichen roten Haarfarbe sahen, trat die Darstellerin in nachfolgenden Videos als strahlende Blondine vor die Öffentlichkeit. Außerdem entschied sie sich für einen kurzen, jungenhaften Haarschnitt mit vielen abgehackten, asymmetrischen Strähnen. Sowohl in ihrem Kleidungsstil als auch in ihren Texten liebäugelte Manson mit dem Thema Glamour, doch laut den Musikern selbst war diese Schaffensperiode voller Ironie: Es ist kein Zufall, dass der Titel des Albums mit übersetzt wird „Schöner Müll.“ Shirleys Outfits wurden dominiert von interessanter Schnitt, eine Kombination aus Leder und harten Stoffen, sowie Schuhe mit hohen Absätzen.

Mit der Veröffentlichung des Albums Bleed Like Me kehrte die Sängerin zu ihrer gewohnten roten Haarfarbe zurück und demonstrierte systematisch verschiedene Seiten ihres Stils. Zum Beispiel haben wir in dem Video „Why Do You Love Me“ nicht nur gesehen alter Stil Shirley Manson (erinnern Sie sich an die Szene, in der sie ein kleines Kleid trägt schwarzes Kleid mit einem Foto von Debbie Harry im Hintergrund), konnte sich aber auch über eine Tweedjacke direkt aus den 1960er-Jahren sowie verschiedene Strümpfe und ein Paar wundervolle gestreifte Socken freuen. In dem im Dokumentarfilmstil gedrehten Stadtvideo „Run My Baby Run“ zeigte Shirley ihren lässigen Stil: Turnschuhe, Jacken, Schals. Im Video kann man es jedoch sehen allegorisches Bild Mädchen mit langen blondes Haar und in einem goldenen Mantel. Als modeorientierter kann man die Clips Bleed Like Me und Sex Is Not The Enemy bezeichnen.

Es gibt 1970er-Jahre-Glamour und Animal-Prints, interessante Militär-Looks. Übrigens wurde Garbages Werk dieser Zeit stärker gesellschaftspolitisch orientiert: Manson schrieb oft Texte zu den Themen Gleichheit und Militäreinsatz, die sie beschäftigten. Aus diesem Grund tauchten Militärstil und Khaki-Print am häufigsten in Shirleys Konzertgarderobe auf.

Ende der 2000er bis 2010er Jahre: Shirley Manson treibt Glamour auf die Spitze

Nach der Veröffentlichung der Sammlung im Jahr 2007 größten Hits Und neues Lied„Sag mir, wo es wehtut“ sahen die Zuschauer Shirley Manson in einem anspruchsvollen Bild. Bis heute orientiert sich die Sängerin bei ihren Outfits oft am Retro-Stil. Sie experimentiert mit femininen Bildern der Vorkriegszeit, etwa in den Videos „Blood For Poppies“ und „Big Bright World“ – fließende Kleider und Tops, die die Figur betonen, weiche Locken oder interessante hohe Dutts. Er verwendet Leopardenmuster und bevorzugt es sowohl auf der Bühne als auch in Videos und im Leben (übrigens war es das Muster, das bei der Gestaltung des neuesten Albums der Gruppe Strange Little Birds zum Mittelpunkt wurde).

Shooting für das NOTOFU-Magazin (2014)

5-12-2011

Zu den Ursprüngen des amerikanischen Alternativteams Müll An der Seite standen drei sehr erfahrene Musiker und Produzenten – die Gitarristen Duke Eriksson und Steve Marker sowie der Schlagzeuger Butch Vig, der als Produzent des Albums berühmt wurde Egal. Ab etwa Mitte der 80er Jahre. Alle drei arbeiteten auf die eine oder andere Weise zusammen verschiedene Teams, bis Anfang der 90er Jahre. Wir haben uns nicht entschieden, unser eigenes, vollwertiges Team zusammenzustellen. Der Name Garbage (Müll, Müll – Englisch) entstand nach einem bissigen Kommentar zu ihnen Co-Kreation. Nachdem die Musiker mit der Suche nach einer Sängerin begonnen hatten, kamen sie bald zu dem Schluss, dass ein Mädchen am Mikrofon stehen sollte. Zufällig sah Marker im Fernsehen ein Video der Gruppe Kaiserfisch, dessen Sänger jemand war Shirley Manson.

Alle vier Musiker trafen am Todestag aufeinander Nirwana– 8. April 1994 Eine enge Zusammenarbeit musste jedoch aufgrund der Tatsache auf später verschoben werden Kaiserfisch Wir waren damals auf Tour. Und Mansons erstes Vorsprechen ließ zu wünschen übrig, aber die Musiker wurden warm und hatten, wie sich herausstellte, viele gemeinsame Interessen. Am Ende der Tour Kaiserfisch löste sich auf und die Sängerin selbst kontaktierte den Manager von Garbage und bat um ein neues Vorsprechen. Obwohl der Prozess auch dieses Mal schiefging, wurde Manson als Sänger engagiert. Von diesem Moment an begann die Gruppe mit der Aufnahme eines Demobandes und versuchte, sich von dem „“-Stil-Sound zu lösen, in dem die Musiker zuvor gearbeitet hatten.

Ebenfalls 1994 nahm das Label Mushroom UK die Gruppe unter seine Fittiche. Garbages erste Veröffentlichung war der Song „Vow“, der am veröffentlicht wurde Musiksammlung aus dem Volume-Magazin – damals der einzige komplett fertige Song. Seltsamerweise war „Vow“ ein großer Erfolg – ​​der Titel wurde sofort von verschiedenen Radiosendern aufgenommen. Da das Magazin die Rechte an dem Song besaß, wurde eine limitierte Serie von Singles von „Vow“ über Garbages eigenes Label veröffentlicht. Die Musiker bereiteten das Album weiter vor.

Das gleichnamige Debütalbum erschien im August 1995 und landete ganz unten in der amerikanischen Billboard 200-Liste – in Großbritannien und Australien rangierte die Scheibe dort beste Orte. Die Gruppe ging sofort auf Tournee und erhielt eine Nominierung für die Brit Awards als bester neuer ausländischer Künstler. Das gesamte nächste Jahr verbrachten die Musiker auf Tournee, um ihr erstes Kind zu unterstützen. Singles“ Nur glücklich, wenn es regnet», « Milch" Und " Dummes Mädchen„nahm gute Platzierungen in den Charts ein. Die gemeinsam mit dem Musiker Tricky überarbeitete Single „Milk“ erreichte die Top Ten in Großbritannien. Garbage spielte den Song bei den MTV European Music Awards und erhielt sogar eine Auszeichnung als Durchbruch des Jahres. Ein Remix des Songs „#1 Crush“ war im Film „ Romeo und Julia“ und erhielt 1997 auch eine Nominierung für einen MTV Movie Award. Im selben Jahr erhielt die Gruppe drei Grammy-Nominierungen.

Fast ein Jahr – bis Mitte Februar 1998 – wurde mit der Vorbereitung des zweiten Albums verbracht. Die Gruppe versuchte tatsächlich, sich selbst zu übertreffen, was ihr im Grunde auch gelang. Das Album Version 2.0 erschien im Mai und landete auf Anhieb an der Spitze der britischen Charts (in den USA schaffte es nur Platz 13). Singles“ Drücken Sie es», « Besonders" Und " Ich glaube, ich bin paranoid„waren auch auf der anderen Seite des Ozeans sehr beliebt und letzteres wurde in den Soundtrack der Videospiele Gran Turismo 2 und Rock Band aufgenommen. Die Gruppe war von Mai 1998 bis Ende 1999 auf Tournee. Im Oktober erhielt Garbage drei Nominierungen für die European MTV Music Awards und Anfang 1999 zwei Grammy-Nominierungen für Version 2.0 – allerdings erhielten sie erneut keine einzige Statuette. Mittlerweile wurden über 1 Million Platten verkauft, wofür die Musiker eine Auszeichnung erhielten Internationale Föderation Tonaufnahmen. Einzel " Wenn ich groß bin„kam im Film Big Daddy vor und wurde zur erfolgreichsten Single der Gruppe in Australien. Es folgte eine Zusammenarbeit, die die Gruppe noch bekannter machte – im Oktober erschien die Single „ Die Welt ist nicht genug„, zusammen mit dem Komponisten David Arnold und einem Orchester speziell für die nächste Bond-Serie „The Whole World Is Not Enough“ aufgenommen. Die Single landete bei vielen in den Top Ten Europäische Länder. Am Ende der Tour machten die Musiker Urlaub.

Die Gruppe kam im Frühjahr 2001 wieder zusammen. Es war geplant, eine Sammlung von B-Seiten zu veröffentlichen, doch die Pläne konnten nicht in Erfüllung gehen, da der amerikanische Distributor von Garbage Almo Records-Produkten an UMG verkauft wurde. Die Gruppe beschloss, das Label zu verlassen, aber UMG war dagegen und der Fall endete vor einem Gericht, das sich auf die Seite der Musiker stellte, deren neue Heimat Interscope war. Das Album wurde im Sommer aufgenommen und die erste Single war „Androgyny“. Die Terroranschläge vom 11. September 2001 lenkten jedoch das Interesse des Landes von der Musik ab und die Werbung für das Album kam ins Stocken. Das Album selbst Schöner Müll erschien im Oktober, konnte sich dennoch gute Platzierungen in den Charts sichern und in den ersten drei Monaten wurden 1.200.000 Exemplare verkauft. Garbage tourte viel durch den Norden (Eröffnung für U2) und Mittelamerika, Europa, Japan, Australien und Neuseeland. Allerdings wurde die Tour durch die Erkrankungen der Musiker etwas getrübt. Einige Konzerte wurden aufgrund von Problemen mit Mansons Stimme abgesagt, und die Gruppe ging mit Matt Chamberlain am Schlagzeug nach Europa – Vig erkrankte zunächst an Hepatitis A und wurde dann von Bell-Lähmung befallen. Einzel " Das Mädchen auflösen„war in einer Folge der TV-Serie „Daria“ zu hören und „ Kirschlippen„ wurde ein Nr. 1-Hit in Australien.

Nach einer langen Pause kam Garbage im März 2003 wieder zusammen, um an ihrer vierten CD zu arbeiten, doch die Arbeit verlief nicht gut, da Manson sich einer Bänderoperation unterziehen musste und die Beziehungen innerhalb des Teams kompliziert waren. Infolgedessen zerstreuten sich die Musiker verschiedene Städte und Länder. Doch nach dem Neujahrstreffen mit den Fans entschied Vig, der Garbage zu diesem Zeitpunkt bereits aufgegeben hatte, dass er voreilige Schlüsse gezogen hatte. Bereits im Januar gab die Gruppe ihren ersten Auftritt und ging danach ins Studio, wo sie bis Dezember neues Material aufnahmen. Das Album Bleed Like Me erschien im April 2005 und belegte auf beiden Seiten des Atlantiks gute Platzierungen in den Charts. Anschließend gingen Garbage erneut auf Tour, die jedoch schnell endete – letzte Vorstellung wurde am 1. Oktober zu einem Konzert in Australien. Der Grund liegt laut offizieller Aussage in der allgemeinen Erschöpfung der Musiker sowohl durch die Tourneen als auch untereinander. Die Bandmitglieder gaben offiziell bekannt, dass die Band auf unbestimmte Zeit beurlaubt sei, und danach ging jeder seinen eigenen Geschäften nach. Manson begann mit der Arbeit an einem noch unveröffentlichten Soloalbum und beteiligte sich gleichzeitig daran verschiedene Projekte, Vig kehrte zum Produzieren zurück, Ericsson arbeitete mit der BBC zusammen und arbeitete an einer Anthologie amerikanischer Volksmusik und Marker begann, Musik für Filme zu komponieren.

Eine weitere Garbage-Reunion fand im Januar 2007 statt, als die Band bei einem Benefizkonzert für den Musiker Wally Ingram auftrat, bei dem Kehlkopfkrebs diagnostiziert wurde. Als nächstes nahm die Gruppe das Lied „ Sag mir, wo es weh tut„, die eine Single aus der im Juli veröffentlichten Absolute Garbage-Compilation wurde. Vig gab an, dass Garbage plante, 2008 mit der Arbeit an einem fünften Album zu beginnen, doch bald kehrte Stille ein.

Anfang 2010 erhielt Vig Grammy-Statuette als Produzent bester Rock Album, das zur CD 21st Century Breakdown wurde. Buchstäblich eine Woche später bestätigte Manson, dass sie eine ganze Woche in Begleitung von Garbage-Musikern im Studio verbracht hatte – im Oktober gab es eine offizielle Ankündigung, dass es ein neues Garbage-Album geben würde. Darüber hinaus nahm die Gruppe im Herbst 2011 das Lied „ Wer wird deine wilden Pferde reiten?„von U2 für das Tribute-Album AHK-toong BAY-bi gecovert, und Ende November gab Vig den Abschluss der Arbeiten am fünften Album bekannt. Die Veröffentlichung der CD ist für Frühjahr 2012 geplant.

Es wird manchmal gesagt, dass es Garbage seit 1994 gibt. Alle seine Mitglieder sind alles andere als Amateure: Butch Vig produzierte Platten von Gruppen wie Nirvana (das Nevermind-Album) und die Gruppe als Ganzes. Shirleys Stimme kompensiert nicht nur die oft fehlenden oder nicht dominanten Sologitarrenparts, sondern auch Bereichert und ohne das scheint es ein guter Sound zu sein. Und über Effekte braucht man überhaupt nicht zu reden. Spezialisten auf dem Gebiet der Tonaufnahme und Remixe, die mit so unterschiedlichen Genres wie Eurotechno Depeche Mode und Rock U2 gearbeitet haben. wissen, wie man mit Samples arbeitet, die nicht schlechter sind als die Musik von The Prodigy, die zu Ihrer Stimmung passt.

Kritiker begannen, den Stil der Gruppe als Post-Grunge, Gothic-Pop und sogar Alternative zu bezeichnen. Obwohl sie nicht so schnell wie möglich klassifiziert werden. Nicht nur im Internet findet man ihre Songs in Abschnitten eines Sammelsuriums aus alternativer Musik, Rock unterschiedlicher Freiheitsgrade und sogar Thrash. In dieser Zeit definieren die Musiker selbst ihre Musik als etwas zwischen Curve, Nine Inch Nails und Eurythmics, mit einer klaren Dominanz von Roxy Music.

Die Songs ihres ersten Albums können düster wirken, wenn man nicht auf den Text hört, und wenn man genau hinhört, können sie grausam und zu ehrlich wirken. Wie jemand sagte: „Die Musik der Band absorbiert die Verzweiflung der 90er Jahre und bedarf keiner Auswahl an Beinamen.“

Für mehrere Songs des ersten Albums wurden Videoclips gedreht, die später zu einem einzigen Video zusammengefasst wurden, das auf VHS veröffentlicht wurde und natürlich „Garbage“ hieß. Dieser halbstündige Film enthielt übrigens nicht nur Originalversionen von Songs, sondern auch Unterbrechungen durch Remixe. Dieses Meisterwerk zu bekommen ist derzeit ziemlich schwierig.

Anfang 1997 begaben sich Garbage ins Studio, um ihr zweites Album aufzunehmen. „Wir bleiben einfach im Studio und nehmen alles auf, was uns in den Sinn kommt“, sagte Steve Marker. Komme jeden Tag raus neues Album Müll mit dem Namen „Version 2.0“. Marker beschrieb die kommende LP als „schwarzer und tanzbarer als die erste“. „Es wird wie ‚As Heaven Is Wide‘ sein.“ „Wir haben einen der Songs unserem Idol gewidmet, der Sängerin Chrissie Hynde von The Pretenders“, sagte er.

Wie sich später herausstellte, sind ein paar Jahre Aufnahmezeit für zahlreiche Fans nicht die längste Wartezeit. Während der Aufnahme des zweiten Studioalbum Die Gruppe hat sich einen, wie man heute sagt, ungewöhnlichen Marketingtrick ausgedacht. Shirley Manson begann, ihr Online-Tagebuch oder, wie man heute sagt, einen Blog zu führen. Aus diesem Tagebuch erfuhren die Fans der Gruppe Neuigkeiten über die aufgenommenen Titel, was man „aus erster Hand“ nennt. Zahlreiche Musikveröffentlichungen Teile von Shirleys Tagebuch nachgedruckt, was das bereits große Interesse an der Gruppe noch verstärkte. Dies dauerte so lange, bis leichtfertige Kritik am neuen Album von Radiohead für weit verbreiteten Unmut sorgte und fast zu Klagen führte. Daraufhin änderte die Gruppe die Regeln und verbot die Reproduktion und Zitierung der Tagebücher ohne schriftliche Genehmigung.

Im Prinzip wiederholt „Version 2.0“ das Rezept des ersten Albums: Eine Rockband schreibt exzellente Popsongs, lässt sie mithilfe von Samples und allerlei Elektronik moderner klingen. Shirley bemerkte: „Alles auf dem Album dreht sich um mich, um mein Leben. Es ist persönlicher als das erste. Das Album sprach Liebhaber von hochwertigem Sound an und stieg in Großbritannien auf den ersten Platz der nationalen und Indie-Charts (und in seinem Heimatland USA auf Platz 13). Butch Vig beschrieb die Musik der Band zu diesem Zeitpunkt als: „Heavier als Nine Inch Nails, Groover als Hip-Hop, mehr Gitarren als My Bloody Valentine.“ Besonders beliebt sind die Songs „Push It“ (die erste Single des Albums), „When I Grow Up“, „I think I’m paranoid“ und „You Look So Fine“.

Es dauerte ziemlich lange, bis die Gruppe den Beginn der Arbeiten an ihrem dritten Album bekannt gab. Auch danach verlief die Arbeit nicht sehr gut. „Die Jungs hingen an der Bar herum“, erinnert sich Shirley Manson, „und ich saß bequem in einer Ecke, eingewickelt in eine alte Decke, und starrte ausdruckslos auf den Fernseher.“ Die Verwirrung und Verwirrung der Musiker lässt sich erklären: Trotz der Fülle an Ideen und dem klaren Arbeitswillen war ihnen noch nicht ganz klar, in welche Richtung sie sich entwickeln sollten. Die Musiker entschieden sich für die Arbeit mit Popmusik. „Wir waren schon immer Fans dieser besonderen Bewegung“, sagt Shirley. - Teilweise manifestierte sich dies in „Version 2.0“, aber damals standen wir noch unter dem Druck der Gitarrenmode. Ziehen Sie aber keine voreiligen Schlüsse – wir geben dem Begriff „Pop“ unsere eigene Bedeutung!

Anders als seine eher konzeptionellen Vorgänger ist „Beautiful Garbage“ eine provokante Mischung aus bissigem R&B („Androgyny“), stilisiertem Folk („So Like A Rose“) und mehr oder weniger vertrautem Rock-Drive („Silence Is Golden“). Shut Your Mouth"), regelrechte Parodie ("Can't Cry These Tears") und ein brillanter Tango ("Untouchable"). „Wir sind zu dem Schluss gekommen“, sagt Butch Vig und lächelt sarkastisch, „dass es nicht nur notwendig, sondern auch interessant ist, keine Angst davor zu haben, vom gewohnten Sound abzuweichen.“ Alle außer Shirley sind bis zu dem einen oder anderen Grad Produzentin, daher verlief der Prozess, neue Dinge zu lernen, recht harmonisch.“ Die Musiker hatten wirklich viel Zeit, sich alles zu leisten, denn die Arbeit an „Beautiful Garbage“ dauerte 14 Monate.

Dem Album folgte eine anstrengende Welttournee, bei der Shirley Probleme mit ihrer Stimme bekam und die Diagnose nervöse und körperliche Erschöpfung folgte. Nach dem Ende der Tour wurde die Gruppe von Problemen heimgesucht – Butch Vig bekam gesundheitliche Probleme, familiäre Probleme verfolgten Shirley, die sich einer schweren Operation an ihren Bändern unterzog. Duke Ericksons Vater starb und Steve Marker verlor seine Mutter ... Als sie sich trafen, konnten sie über alles reden, aber nicht über die Arbeit oder das Studio. „Ich erinnere mich, dass wir uns gegenüber saßen und schwiegen“, erinnert sich Shirley Manson. - Weil sie überhaupt nicht wussten, ob wir weiterhin zusammenarbeiten würden. Wenn ja, wird es sehr schwierig sein, an neuen Songs zu arbeiten. Wenn nicht... ich weiß es nicht. Es scheint, als hätte ich damals überhaupt nichts gespürt.“

Nach dem ersten, wenig erfolgreichen Versuch, ins Studio zu gehen, gönnten sich die Mitglieder von Garbage eine längere Auszeit. Das nächste Mal, als sie sich im Studio befanden, war Zufall – eines schönen Morgens fuhr ein Zehntonner in das Gebäude ihrer Smart Studios. Nach der Renovierung begannen die Jungs nach und nach mit der Aufnahme des Albums.

In Russland wurde das Album am 11. April 2005 veröffentlicht. „Auf dem neuen Album haben wir zum ersten Mal versucht, uns von den Gedanken zu lösen: „Mal sehen, wie weit uns unsere Ideen bringen“, so die Musiker. Wir haben nicht experimentiert, wir haben nicht absichtlich versucht, jemanden zu überraschen, wir haben einfach Songs geschrieben. Daher wird die Musik auf dem Album näher an der „Version 2.0“-CD sein und der Charakter der Songs wird sexuell aggressiv sein.“ Garbage, bekannt dafür, ihre Alben stets selbst aufzunehmen, luden externe Musiker ins Studio ein. Der erste Rekrut war John King von den Dust Brothers. Shirley gibt zu, dass sie sich mit dem Erscheinen dieses Mannes endlich „beruhigte und erkannte, dass das Album fertig sein würde“. Dave Grohl von den Foo Fighters schloss sich ihnen dann an und steuerte das Schlagzeug zum Eröffnungstrack des neuen Albums, „Bad Boyfriend“, bei.

Das neue Album der Band, Garbage, schneidet in den Charts gut ab. Es wurde nicht nur das am schnellsten verkaufte Album der Band, sondern schnitt im Vergleich zu früheren Veröffentlichungen auch am besten in den Charts ab.

Es debütierte auf Platz vier der Top 100 des Billboard-Magazins und ist auch auf Platz vier. Amerikanische Karte- Noch nie ist es Musikern gelungen, beim ersten Versuch so hoch zu klettern.

Im Jahr 2010 erreichte die Gruppe die Top-Rotation im Radio der Alternativ-Community freakoff.net und erhielt hohe Bewertungen von Nutzern.

www.garbage.com – offizielle Website