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Essay basierend auf dem Gemälde: I. I. Shishkina „Regen in einem Eichenwald.“
In der letzten Unterrichtsstunde brachte uns der Russischlehrer ein sehr interessantes Album mit Reproduktionen herausragender russischer Landschaftskünstler des 19. Jahrhunderts in den Unterricht. Sie schlug vor, eines der Werke auszuwählen, das Ihnen am besten gefiel, und einen Aufsatz darüber zu schreiben. Den stärksten Eindruck hinterließ bei mir das Gemälde „Regen in einem Eichenwald“ von I. I. Shishkin. Eine gute Kenntnis der Natur, die Fähigkeit, Schönheit in jedem Moment des Lebens zu sehen und zu hören, und das Können eines Malers halfen Shishkin, dieses wundervolle Bild zu malen.
Beim Betrachten der Landschaft spürt man mit jeder Zelle die Frische und Weite des Eichenwaldes. Mächtige hohe Eichen strecken ihre Äste in die Höhe, dem Himmel und der Sonne entgegen. Sie sind keineswegs eng: Um jeden Baum herum ist genug Platz, damit sich sowohl bunte Waldblumen als auch ganz junge Eichen im Teenageralter wohlfühlen.
Es ist ein leichter Sommerregen. Aus dem tagsüber erhitzten Boden steigt ein leichter Dunstnebel auf, der den Wald geheimnisvoll und rätselhaft macht. In der Ferne verschmelzen die Bäume zu einem weißen Luftschleier, als wären sie in Milch. Daher entsteht ein unbändiger Wunsch herauszufinden: Was kommt als nächstes hinter der Kurve der Forststraße, die wie eine sparsame Hausfrau Regentropfen in breiten, glänzenden Pfützen sammelt, wo Eichen, der Himmel und Menschen, die die Straße entlang gehen werden reflektiert. Wir sehen Menschen von hinten – wahrscheinlich hat der Regen sie beim Gehen erwischt und sie sind umgedreht. Näher bei uns sind ein Mann und eine Frau. Sie sind gut gekleidet und werden durch einen breiten schwarzen Regenschirm vor dem Regen geschützt. Es scheint jedoch nicht, dass diese Menschen versuchen, so schnell wie möglich aus dem Wald herauszukommen; sie sind ruhig und suchen sich gemächlich trockene Orte auf der Straße aus, an denen sie laufen können. Natürlich ist es unangenehm, wenn die Beine und die Unterseite des Regenmantels nass sind, aber es ist überall so schön! Es scheint, als würde der stille und erfrischte Wald sie beobachten und sich über ihre Ruhe freuen.
Der Vordermann macht einen ganz anderen Eindruck. Er hat keinen Regenschirm und läuft direkt durch die Pfützen, versteckt die Hände in den Taschen und vergräbt den Kopf in den Schultern. Er liegt krumm, die Nässe ist ihm unangenehm, wahrscheinlich ist er völlig nass. Nun ja, nicht jeder mag Frische und Kühle.
Trotz des Regens ist der Wald hell und festlich. Die Eichen scheinen die Saiten eines fantastischen Instruments zu sein, auf dem der Regenmusiker sanfte Melodien spielt. Shishkin schrieb, dass „ein Gemälde aus dem Leben ohne Vorstellungskraft sein sollte“ und dass „die Natur in ihrer ganzen Einfachheit gemalt werden sollte“. Und er verstand es, diese „Einfachheit“ so darzustellen, dass sie autark, ganzheitlich wurde: Es gibt kein einziges Detail im Bild, alle Einzelteile stehen in engem Zusammenspiel.
Der Wald im Bild steht wie lebendig vor uns. Der Künstler hat uns mehr als anderthalb Jahrhunderte zurückversetzt, aber das merkt man nicht sofort. Und im Sommer möchte ich unbedingt eine ähnliche Straße zwischen den Eichen finden und darauf spazieren gehen, Menschen treffen, die vom Regen überrascht sind, und sie bitten, nicht wegzulaufen, nicht zu hetzen, sondern sich umzusehen und die Pracht der russischen Sprache zu schätzen Natur in all ihren Zuständen: Freude, Traurigkeit, Wut ..

Beschreibung des Gemäldes von I. I. Shishkin „Regen in einem Eichenwald“.
Das Gemälde „Regen in einem Eichenwald“ wurde 1891 von I. I. Shishkin gemalt. Dies war die Zeit seiner kreativen Blütezeit. Die Leinwände aus diesem Lebensabschnitt des Künstlers zeichnen sich durch die Vielseitigkeit ihrer Bilder und die Vielfalt der Motive aus. „Regen im Eichenwald“ ist eines der vollkommensten Werke des Künstlers und besticht durch seine sorgfältig durchdachte Handlung und brillante Ausführungstechnik.
In dem Gemälde „Regen im Eichenwald“ erscheint Shishkin als Meister der Staffeleimalerei. Der Künstler konnte voll und ganz zeigen, mit welcher Virtuosität er einen Pinsel führt und alle Farbnuancen, das Spiel von Licht und Schatten wiederzugeben vermag.
Vor uns liegt ein Eichenhain während eines warmen Sommerregens. Die feuchte Luft des Waldes ist frisch und kühl. Der Künstler ist sich selbst treu – er ist immer noch präzise und objektiv in der Darstellung jeder Nuance, jedes Details. Mit großem Geschick vermittelt der Künstler die Tiefe des Raumes. Es ist in regnerische Dunkelheit getaucht, und wenn die Bäume im Vordergrund deutlich sichtbar sind, erscheinen im Hintergrund nur ihre verschwommenen Umrisse. Die raffinierte grünlich-silberne Palette der Leinwand ist in den subtilsten Farbtönen bemalt. Ein Sonnenstrahl dringt durch den durchscheinenden Wolkenschleier in den Hain. Er streicht schnell durch feuchte Äste und Blätter, färbt die Stämme der Eichen mit Gold und zerbricht in Pfützen in Millionen Strahlen. Mehrere Passanten, die dem schlechten Wetter verfallen sind, wandern langsam durch die Pfützen. Und ist es nicht der Autor selbst, der vorangeht, den Kragen seines leichten Mantels hochschlägt und die Hände in die Taschen steckt?
Es ist anzumerken, dass das Gemälde „Regen in einem Eichenwald“ aus der Reihe von Gemälden des Künstlers stammt, die er in den letzten Jahren seines Lebens geschrieben hat – episch und sogar etwas harsch im Stil. Dies ist ein Bild, in dem Shishkin die Nöte und Widrigkeiten vergessen zu haben schien und mit Hilfe von Talent und Inspiration einfach die wundersame Schönheit der Welt um ihn herum zeigte.

Ein Essay basierend auf dem Gemälde von I. I. Shishkin „Regen in einem Eichenwald“.
Shishkin malte das Bild im Jahr 1891. Es wird vermutet, dass der Künstler in dieser Zeit seine kreative Blütezeit erlebte. In den Werken des Autors dieser Zeit sind vielfältige Bilder sowie unterschiedlichste Motive zu sehen. Das Meisterwerk „Regen in einem Eichenwald“ gilt als eines der besten. Das Bild hat eine sorgfältig durchdachte Handlung und wurde vom Autor mit brillanter Technik umgesetzt. Daher offenbart sich uns Shishkin in diesem Werk als Meister der Staffeleimalerei.
Der Autor des Kunstwerks zeigte, wie meisterhaft ein Pinsel in seinen Händen arbeiten kann und wie gekonnt er die Farbgebung sowie Licht und Schatten vermitteln kann. Der Betrachter sieht beim Betrachten der Leinwand einen Eichenhain, der vom warmen Sommerregen umspült wird. Regen macht die Luft frisch und kühl. Auf diesem Bild zeigt der Meister nach wie vor alle Nuancen und Details genau und objektiv. Die Tiefe der Komposition wird sehr gekonnt vermittelt. Der gesamte Raum löste sich in regnerischer Dunkelheit auf. Die vorne hervorstehenden Bäume sind deutlich zu erkennen. Im Hintergrund erkennt der Betrachter jedoch nur ihre schwachen Umrisse. Shishkin stellte den Hain in dezenten Silbergrüntönen dar. Ein Sonnenstrahl bricht durch die Wolke und dringt durch einen kaum sichtbaren Schleier. Es geht durch feuchte Äste und Blätter, und die Rinde der Bäume darunter riecht nach Gold. Schließlich teilt sich der Lichtstrahl in Pfützen in Millionen kleiner Strahlen auf. Langsam laufen mehrere Passanten durch die Pfützen, fasziniert vom schlechten Wetter. Zufällig können wir Shishkin auf dem Bild eines von ihnen sehen, wie er mit den Händen in den Taschen den Kragen seines Mantels hochhebt?
Es muss gesagt werden, dass das Gemälde „Regen im Eichenwald“ nicht zu den epischen und harten Werken gehört, die der Autor in letzter Zeit geschrieben hat. In dieser Arbeit scheint Shishkin die Hektik des Lebens zu vergessen und zeigt, indem er sein Talent mit Inspiration nutzt, die erstaunliche Schönheit der Welt, die uns umgibt.

Das Gemälde „Regen in einem Eichenwald“ wurde 1891 von I. I. Shishkin gemalt. Dies war die Zeit seiner kreativen Blütezeit. Die Leinwände aus diesem Lebensabschnitt des Künstlers zeichnen sich durch die Vielseitigkeit ihrer Bilder und die Vielfalt der Motive aus. „Regen im Eichenwald“ ist eines der vollkommensten Werke des Künstlers und besticht durch seine sorgfältig durchdachte Handlung und brillante Ausführungstechnik.

In dem Gemälde „Regen in einem Eichenwald“ erscheint Shishkin als Meister der Staffeleimalerei. Der Künstler konnte voll und ganz zeigen, mit welcher Virtuosität er den Pinsel führt und alle Farbnuancen, das Spiel von Licht und Schatten wiederzugeben vermag.

Vor uns liegt ein Eichenhain während eines warmen Sommerregens. Die feuchte Luft des Waldes ist frisch und kühl. Der Künstler ist sich selbst treu – er ist immer noch präzise und objektiv in der Darstellung jeder Nuance, jedes Details. Mit großem Geschick vermittelt der Künstler die Tiefe des Raumes. Es ist in regnerische Dunkelheit getaucht, und wenn die Bäume im Vordergrund deutlich sichtbar sind, erscheinen im Hintergrund nur ihre verschwommenen Umrisse. Die raffinierte grün-silberne Palette der Leinwand ist in den subtilsten Farbtönen bemalt.

Ein Sonnenstrahl dringt durch den durchscheinenden Wolkenschleier in den Hain. Er streicht schnell durch feuchte Äste und Blätter, färbt die Stämme der Eichen mit Gold und zerbricht in Pfützen in Millionen Strahlen. Mehrere Passanten, die dem schlechten Wetter verfallen sind, wandern langsam durch die Pfützen. Und ist es nicht der Autor selbst, der vorangeht, den Kragen seines leichten Mantels hochschlägt und die Hände in die Taschen steckt?

Es ist anzumerken, dass das Gemälde „Regen in einem Eichenwald“ aus der Reihe von Gemälden des Künstlers stammt, die er in den letzten Jahren seines Lebens gemalt hat – episch und sogar etwas harsch im Stil. Dies ist ein Bild, in dem Shishkin die Nöte und Widrigkeiten vergessen zu haben schien und mit Hilfe von Talent und Inspiration einfach die wundersame Schönheit der Welt um ihn herum zeigte.

Neben der Beschreibung von I. I. Shishkins Gemälde „Regen in einem Eichenwald“ finden Sie auf unserer Website viele weitere Beschreibungen von Gemälden verschiedener Künstler, die sowohl zur Vorbereitung des Schreibens eines Aufsatzes über das Gemälde als auch einfach zur Vervollständigung verwendet werden können Bekanntschaft mit der Arbeit berühmter Meister der Vergangenheit.

Iwan Schischkin. Regen im Eichenwald.
1891. Öl auf Leinwand.
Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.

Wenn wir Shishkin sagen, erscheinen Bilder voller epischer Kraft vor unseren Augen: die königlichen Wälder Russlands, durchdrungen von der Sonne und durchzogen von Poesie, tiefe Waldabschnitte mit mächtigen Stämmen, die von Windschutzen verzerrt sind, die Wipfel riesiger Kiefern, die von der untergehenden Sonne vergoldet werden , Rieseneichen, Holz, Schiffshaine ...

Wenn wir Shishkin sagen, sehen wir stille Waldränder, die unter der hohen Sonne grün werden, und transparente Bäche, die in dichten Dickichten verschwinden, in denen sich Küstenbirken spiegeln, und die blaue Weite des Himmels über der Weite! vergilbender Roggen... Wir atmen freier und tiefer, als ob der harzige Duft der Kiefer, die frische Waldfeuchtigkeit, der Charme des letztjährigen Laubs wirklich auf uns wehten...

Wer hat Shishkin nicht die Monotonie seiner Motive, die angeblich inhärente „fotografische Qualität“ der Bilder in seinen Werken, sein „gleichgültiges Kopieren der Natur“ vorgeworfen!

Nun scheint es überraschend, dass ein inspirierter Künstler, der als einer der ersten in der russischen Kunst seinen Zeitgenossen die Schönheit und Poesie seiner Heimatlandschaft in ihrer Gesamtheit offenbarte, einen solchen Ruf als gleichgültiger und kaltblütiger Naturkopist entwickeln konnte seine majestätische Einfachheit.

„Bei der künstlerischen Tätigkeit, beim Studium der Natur kann man nie ein Ende setzen, man kann nicht sagen, dass man es vollständig und gründlich gelernt hat und dass es nicht nötig ist, mehr zu studieren; „Das Gelernte ist nur vorerst gut, und danach verblassen die Eindrücke, und ohne ständige Auseinandersetzung mit der Natur wird der Künstler selbst nicht merken, wie er sich von der Wahrheit entfernt“, schrieb Shishkin.

In der zweiten Hälfte der 1880er Jahre. Shishkins Malerei verändert sich etwas (aber nicht radikal): „Ich habe den Ton gespürt“ (I.N. Kramskoy), das heißt, er begann, dem allgemeinen atmosphärischen Zustand, der Licht-Luft-Umgebung, die Objekte vereint, mehr Aufmerksamkeit zu schenken, aber entgegen den Trends Der damaligen Zeit behielt er die Klarheit und Integrität der Vision der Themenformen bei: Von der Sonne beleuchtete Kiefern (1886), Eichen (1887), Mordvinov-Eichen (1891), Herbst (1892) usw.

V.V. Wereschtschagin, nachdem er sich die Skizze „Von der Sonne beleuchtete Kiefern“ angesehen hatte. Sestrorezk“, sagte: „Ja, das ist Malerei! Wenn ich zum Beispiel die Leinwand betrachte, spüre ich ganz deutlich Wärme, Sonnenlicht und spüre fast den Duft von Kiefer.“

„Regen in einem Eichenwald“ (1891) ist sowohl ein Bild der Natur von großartiger Schönheit und Wiedergabetreue des atmosphärischen Zustands als auch ein klares Beispiel für ein solches Gleichgewicht zwischen Subjekt und Umwelt, zwischen dem Allgemeinen und dem Einzelnen.

Hier ist ein Auszug aus den Memoiren einer zeitgenössischen Frau, die uns eine enthusiastische, rastlose, inspirierte Künstlerin präsentiert:
„Ich erinnere mich, dass ich einmal im Wald von einem Gewitter überrascht wurde. Zuerst habe ich versucht, mich unter den Tannen zu verstecken, aber vergebens. Bald flossen kalte Ströme über meinen Rücken. Das Gewitter zog vorüber und der Regen strömte mit der gleichen Stärke. Ich musste im Regen nach Hause laufen. Ich bog den Weg zu Shishkins Datscha ab, um den Weg abzukürzen. In der Ferne, über dem Wald, scheint die helle Sonne durch ein dichtes Regennetz.
Ich habe aufgehört. Und dann sah ich auf der Straße in der Nähe der Datscha Iwan Iwanowitsch. Er stand in einer Pfütze, barfuß, mit nacktem Haar, seine nasse Bluse und Hose klebten an seinem Körper.
- Iwan Iwanowitsch! Sind Sie auch vom Regen überrascht worden?
- Nein, ich bin in den Regen gegangen! Ein Gewitter erwischte mich zu Hause ... Ich sah dieses Wunder durch das Fenster und sprang hinaus, um es mir anzusehen. Was für ein außergewöhnliches Bild! Dieser Regen, diese Sonne, diese fallenden Tropfen ... Und der dunkle Wald in der Ferne! Ich möchte mich an das Licht, die Farbe und die Linien erinnern ...
Also – verliebt in jede Blume, jeden Busch, jeden Baum, unsere russischen Wälder und Feldebenen – erinnere ich mich immer an Iwan Iwanowitsch Schischkin.
Er arbeitete jeden Tag sorgfältig. Ich kehrte zu bestimmten Zeiten zur Arbeit zurück, damit die Beleuchtung gleichmäßig war. Ich wusste, dass er nachmittags um 14-15 Uhr auf jeden Fall Eichen auf der Wiese malen würde, dass er abends, wenn in der Ferne schon ein grauer Nebel liegt, am Teich sitzt und Weiden malt, und das in Am Morgen, vor Tagesanbruch, findet man ihn an den Kurven der Straße zum Dorf Zheltsy, wo Wellen von Ohrenroggen rollen, wo Tautropfen aufleuchten und auf dem Gras am Straßenrand verschwinden.“

Diese von einem Augenzeugen angefertigte Skizze zeigt uns den wahren Ivan Shishkin.

Ein einzigartiger Moment: In der feuchten Luft des Waldes bricht ein Sonnenstrahl durch den bläulich-durchsichtigen, wirbelnden Schleier, als würde er Äste und Blätter schnell beiseite schieben, in tausend Spiegelungen in Pfützen zerbrechen und plötzlich die Baumstämme damit bemalen Bronze. Wie verzaubert sah der Künstler die unaussprechliche Schönheit der ihn umgebenden Welt. Er vergaß sich selbst, seine Probleme. Er träumte...

Vielleicht wurde in diesem Moment die Handlung des Gemäldes „Regen in einem Eichenwald“ geboren. Und ist es nicht der Autor selbst, der mit den Händen in den Taschen und hochgehobenem Kragen durch die Pfützen planscht? Shishkin zeigte sich auf dieser Leinwand als Virtuose der Staffeleimalerei. Feinste Farb-, Ton- und Lichtnuancen durchdringen das gesamte Bild.

Dieses Gemälde könnte tatsächlich die besten Museen der Welt schmücken.

Aber es war nicht diese Leinwand, die als letzte, bahnbrechende Schöpfung von Ivan Shishkin diente.

Vielmehr war „Regen“ nur eine Hommage an die hervorragende Beherrschung der Palette und Farbe, und in diesem Sinne weicht die Leinwand etwas vom harten, epischen Stil der Gemälde des Meisters ab. „Regen in einem Eichenwald“ ist der des Malers Lächeln, sein Kompliment an das Genre, aber auch auf dieser Leinwand insgesamt erscheint der Tempel der lebendigen Natur in wundersamer Schönheit vor uns.

Die Sensibilität gegenüber den Wetterbedingungen in diesem Gemälde ist fast impressionistisch, nur dass das Gemälde keine impressionistische Intimität aufweist. Und das nicht, weil das Format des Gemäldes größer ist als das übliche Werk der französischen Impressionisten, was ihm eine gewisse Monumentalität verleiht – die sehr breite Panoramaabdeckung der Komposition lässt es nicht zu, von der Intimität der Landschaft zu sprechen. Shishkin spricht wie üblich nicht durch die Ausdruckskraft des Strichs, nicht durch die Berührung des Pinsels, nicht durch die forcierte Farbe, nicht durch eine spektakuläre Komposition, sondern durch die Wiedergabetreue ...
Aus der Monographie von V. Manin. 2001

Die 1890er Jahre waren eine Zeit der Krise für die Itinerants. Zu dieser Zeit versuchten Künstler, die sich zu neuen Ideen bekannten, diese in den Hintergrund zu „drängen“; Unter den Itineranten selbst traten offensichtliche Differenzen zutage – viele von ihnen verstanden die Notwendigkeit einer Veränderung nicht und verwandelten sich vor unseren Augen von Innovatoren in die erstarrten Konservativen, die der natürlichen Entwicklung der Kunst im Wege standen. Shishkin wusste, wie man sich verändert. Kramskoy, der 1887 starb, konnte dies kurz vor seinem Tod erkennen und sagte, Shishkin habe endlich „den Ton gespürt“. Der Künstler interessierte sich für die Darstellung atmosphärischer Bedingungen und die Darstellung der Licht-Luft-Umgebung, ohne sein grundlegendes kreatives Prinzip der Integrität der Vision der Objektform zu ändern. „Rain in an Oak Forest“ ist die beste Bestätigung dafür.

In diesem Gemälde ist der Künstler noch absolut genau und „objektiv“. Eine seiner Freundinnen erinnerte sich, wie sie eines Tages, als sie bei einem Gewitter an seiner Datscha vorbeirannte, überrascht war, Shishkin barfuß und in völlig nasser Kleidung mitten in einer Pfütze stehen zu sehen. „Iwan Iwanowitsch!“ fragte sie. „Bist du auch vom Regen überrascht worden?“ „Nein, ich bin in den Regen gegangen!“ „Ein Gewitter hat mich zu Hause erwischt und ich bin rausgesprungen, um zuzusehen.“ von fallenden Tropfen ... Und der dunkle Wald, ich möchte mich an das Licht, die Farbe und die Linien erinnern ...“ War das nicht der Zeitpunkt, an dem er sein Werk „erspähte“?

Musik in Farben:
Künstler wagen es selten, den atmosphärischen Zustand des Regens darzustellen; bezieht sich normalerweise auf das Bild der Welt vor oder nach einem Gewitter. Shishkin malt meisterhaft einen sterbenden Regenguss. Ein dünner, durchsichtiger Dunst, der im Raum zwischen den Bäumen schwankt, vereint Himmel, Erde und Wald zu einem wunderschönen Ganzen. Menschliche Figuren sind auf den Leinwänden des Künstlers selten; er interessiert sich mehr für die „unabhängige“ Natur. In diesem Fall verstärken die Menschen, als würden sie unter ihren Regenschirmen schweben, den Klang dieser sanften Musik, die das ganze Bild durchdringt. Eine tiefe Pfütze, die sich auf einem Waldweg gebildet hat, eine Art „Echo“ eines gerade gedonnerten Gewitters, unterstreicht seine Stärke. Der immer heller werdende Himmel spiegelt sich auf seiner leicht welligen Oberfläche und verheißt die bevorstehende Sonne.
„Kunstgalerie“, Nr. 65. 2005