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Im heutigen Artikel werde ich über meine Tracing-Methode sprechen (Konvertieren eines Rasterbilds in ein Vektorformat) und auch erklären, warum ich es vorziehe, bei meiner Arbeit keine Vektorisierung anzuwenden.

Moderne Versionen von Vektorgrafikprogrammen wie Adobe Illustrator sind so intelligent geworden, dass es manchmal schwierig ist, ein nachgezeichnetes Vektorbild von einem einfachen Rasterbild zu unterscheiden. Dadurch erhält die Papierzeichnung eine der vorteilhaftesten Eigenschaften von Vektorgrafiken – Skalierbarkeit ohne Qualitätsverlust. Wenn es jedoch um detaillierte, großformatige Zeichnungen geht, können die Tracing-Funktionen der Software sehr mittelmäßige Ergebnisse liefern. Von Zeit zu Zeit erhalte ich Anfragen, Drucke im Vectron-Format zu erstellen, aber in 100 % der Fälle lehne ich solche Angebote ab. Die einzige Ausnahme, die ich mache, ist das Nachzeichnen von Tuscheskizzen für Creative Market. In letzter Zeit habe ich meiner Sammlung sporadisch neue Sets hinzugefügt.

Daher wird der heutige Beitrag eine halbe Gelegenheit sein, einen Blick auf meinen Nachzeichnungsprozess zu werfen, und eine halbe visuelle Antwort auf die Frage, warum ich dieses Verfahren bei komplexen Arbeiten vermeide.

Wie wandelt man ein Rasterbild in eine Vektorform um?

Hier ist eine Zeichnung, um meinen Prozess zu veranschaulichen. Diese Skizzen „leben“ auf einem Blatt A4-Papier, das mit 600 dpi gescannt und dann in Adobe Photoshop leicht bearbeitet wurde (Helligkeit-Kontrast und visuelle Rückstände mit einem undurchsichtigen weißen Pinsel entfernen). Ich behalte vor, dass es nicht unbedingt erforderlich ist, alle Zeichnungen mit einer Auflösung von 600 dpi zu scannen. 300 dpi werden völlig ausreichen. Darüber hinaus verringert sich bei einer Auflösung von 300 dpi die Wahrscheinlichkeit, dass Ihr Computer nachdenkt und die weitere Arbeit schlicht verweigert.

Ich platziere dieses Bild in Adobe Illustrator (ich verwende dieses Programm, weil es sozusagen der Standard in seiner Branche ist und sehr gut im Nachzeichnen ist).
Das ist das Panel Bildverfolgung(Sie finden es im Menü Fenster). In meinem Screenshot ist dieses Bedienfeld erweitert und die erweiterten Einstellungen sind geöffnet. Die für uns wichtigsten Einstellungen habe ich ausdrücklich mit roten Punkten markiert, denn wenn Sie mit diesem Programm nicht vertraut sind, wird es immer einfacher, sich in dem zurechtzufinden, worüber ich schreibe.

Streng genommen müssen wir nicht im Detail wissen, was die einzelnen Einstellungen bewirken, da nur wenige davon wirklich wichtig sind. Ich erzähle Ihnen davon, und dann können Sie zur Sache kommen, wenn Sie vorhaben, einige Ihrer Bilder mit mir nachzuzeichnen.

Die erste Option ist Voreingestellt. Es gibt viele Möglichkeiten, von High-Fidelity-Foto Zu Schwarz-Weiß-Logo, je nachdem, was in einen Vektor umgewandelt werden muss. Da es sich bei unserem Beispiel um eine Tuscheskizze handelt, wäre die beste Option die Auswahl Skizzierte Kunst.

Die nächste wichtige Einstellung ist Schwelle. Einfach ausgedrückt: Je näher sich der Schieberegler am rechten Rand befindet (mehr), desto dunkler wird das Vektorergebnis und desto intensiver werden alle Schatten in Ihrer Arbeit. Und umgekehrt, wenn es um die Nähe des Schiebereglers zum linken Rand geht (weniger).

Wege, Ecken Und Lärm.
Wege- Je höher dieser Prozentsatz ist, desto mehr Punkte enthält das Vektorbild. Ecken- Je niedriger dieser Wert ist, desto gleichmäßiger ist das Ergebnis. Lärm- Je höher der Wert, desto mehr Details verschwinden, denn Sie werden vom Programm als schädlicher Müll wahrgenommen. Diese drei Funktionen erfordern ständiges Experimentieren, denn es ist unmöglich, für jede Arbeit, selbst wenn sie mit der gleichen Technik ausgeführt wird, eine absolut geeignete, ideale Kombination zu finden. Nur eine individuelle Herangehensweise.

Und schließlich empfehle ich dringend, das Kontrollkästchen zu aktivieren Ignoriere Weiß beim Nachzeichnen von Schwarz-Weiß-Tintenillustrationen. Auf diese Weise versteht der Illustrator, dass keine Ressourcen für Leerraum verschwendet werden müssen und nur schwarze Tinte im Vektorformat erhalten wird.

Sobald ich es wähle Skizzierte Kunst Voreingestellt beginnt das Programm, mein Bild zu zaubern. Zu diesem Zeitpunkt habe ich noch nichts konfiguriert, nur „Voreinstellung“ und „Weiß ignorieren“.

Ich bin mit dem Ergebnis nicht zufrieden; viele Details gingen verloren. Deshalb fange ich an, die Optionen, über die ich vor ein paar Absätzen gesprochen habe, zu verschärfen:
- Schwelle Es wurde beschlossen, die Standardeinstellung bei 128 zu belassen, da eine Verschiebung in die eine oder andere Richtung die Licht- und Schattenbalance meines Bildes störte.
- Bedeutung Wege um bis zu 90 % erhöht
- Ecken- leichter Anstieg, nur 6 %
- Lärm- Der Schieberegler ging fast ganz nach links.

Schließlich ist der letzte Schritt, der ausgeführt werden muss, um das Bild wirklich vektorisiert zu machen, das Drücken der Taste Expandieren in der oberen Symbolleiste.

Kann man es besser machen?

Wir haben uns gerade eine schnelle Möglichkeit angesehen, ein Bild mit relativ vielen Details nachzuzeichnen (schließlich haben wir bis zu drei Skizzen auf einem Blatt Papier). Wenn Sie eine ähnliche Situation mit der Anzahl der Objekte haben, können Sie einen ähnlichen Aktionsalgorithmus verwenden oder, wenn es die Zeit erlaubt und Sie ein besseres Ergebnis erzielen möchten, eine andere Strategie anwenden und jede Zeichnung separat nachzeichnen. In meinem Fall bedeutet das, dass ich jede Skizze einzeln auswähle und die Schritte wiederhole, die Ihnen bereits bekannt sind.

Vergleichen wir die beiden Ergebnisse. Links ist diejenige, die durch das gleichzeitige Nachzeichnen von drei Skizzen entstanden ist, und links die, die ich in Photoshop separat ausgewählt und dann nach dem zuvor vorgeschlagenen Prinzip nachgezeichnet habe, wobei ich alle Optionen speziell für diese Eiscreme-Zeichnung eingestellt habe.
Ich denke, die Version auf der rechten Seite behält viel mehr Details bei und sieht eher wie die ursprüngliche Tuschearbeit aus. Wie Sie sehen, zeigt Illustrator die besten Ergebnisse, wenn es nicht mit einer großen Anzahl zu verarbeitender Objekte überlastet ist.

Der Hauptvorteil des separaten Nachzeichnens jeder kleinen Zeichnung besteht darin, dass Sie eine höhere Bildqualität erzielen und diesen Prozess steuern können, was Ihnen die Gewissheit gibt, dass alles in Ihrer Macht Stehende getan wurde, um ein hervorragendes Ergebnis zu erzielen.

Vor- und Nachteile des Nachzeichnens von Freihandgrafiken, oder können Sie sich immer auf die Fähigkeiten des Programms verlassen?

Und nun möchte ich auf die Frage zurückkommen, warum ich großformatige Detailarbeiten nicht nachzeichne. Hier ist mein Ausdruck (die Leser erinnern sich wahrscheinlich daran), den ich nun versuchen werde, in ein Beispiel einer Vektorgrafik umzuwandeln. Dies ist eine große Zeichnung im A3-Papierformat mit vielen kleinen Details, die mit 0,03- und 0,05-mm-Liner erstellt wurden. Ich habe dieses Bild in Illustrator eingefügt.

Ich wähle Skizzierte Kunst voreingestellt...

Und das Ergebnis ist etwas völlig Enttäuschendes, ohne Details und jeglicher Verständlichkeit. Die schlechte Nachricht ist, dass es, egal wie sehr ich mich bemühe, dieses Bild zu begradigen, nicht wie das Original aussehen wird. Es können nur kleine, kaum wahrnehmbare Veränderungen zum Besseren erreicht werden.

Deshalb vektorisiere ich meine Drucke und komplexen Illustrationen nicht. Ich zeichne auch nicht von Grund auf in Vektorprogrammen, ich skizziere keine Skizzen. Ich denke, es ist klar, warum ich zu jedem „Nein“ sage, der sich für „so einen Druck, aber Vektor“ interessiert :)
In meinen Grafiksets auf Creative Market füge ich in der Regel Rasterversionen hinzu, die aus den Originalzeichnungen erstellt wurden, und keine Rasterversionen des Vektorbilds. Der springende Punkt ist, wie sehr die digitalisierte Version die Verbindung zu ihrer Quelle behält. Es ist wichtig, dass sie „lebendig“ ist. Ich möchte, dass selbst kleine Vorschauen meiner Zeichnungen das Gefühl haben, dass sich diese Werke an meine Berührung erinnern.

Manchmal besteht bei Rasterformaten die Sorge, dass die Dateien nicht skalierbar sind. Ein Rasterbild lässt sich aber auch vergrößern, Hauptsache es wurde zunächst auf ausreichend großem Papierformat gezeichnet und in hoher Auflösung gescannt.

Das ist eigentlich alles, was ich Ihnen heute sagen wollte. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit!

#1 Nicht seicht

Wenn Sie es gewohnt sind, auf einem etwa drei mal drei Zentimeter großen Stück zu zeichnen und Ihre Zeichnungen sehr detailliert sind, gewöhnen Sie sich entweder an das Zeichnen in größerem Maßstab oder wählen Sie sehr dünne Werkzeuge. Aufgrund meiner Erfahrung kann ich sagen, dass sich mit einem Pigma Micron 03 Liner auf A5 gezeichnete Buchstaben normal abzeichnen, aber wenn man das gleiche Bild mit einem dicken Sharpie zeichnet, wird nichts Gutes dabei herauskommen. Für mich ist die Größe A5 das Minimum

Wie Sie bereits verstehen, hängt dieser Punkt eng mit dem vorherigen zusammen. Wenn Sie in kleinem Maßstab zeichnen, verwenden Sie dünne Werkzeuge, wenn Sie auf einem herkömmlichen A3-Stift zeichnen, können (und sollten) Sie etwas Dickeres wählen (die Spur kann sich als auf Eis erweisen, wenn Sie mit einem sehr dünnen Stift auf A3 zeichnen). Zeilen gehen verloren).

#3 GUTE WERKZEUGE VERWENDEN

Gut bedeutet nicht erstklassig und superteuer, sondern komfortabel und professionell. Für eine Spur ist es sehr wichtig, dass das Bild einen maximalen Kontrast aufweist. Zeichnen Sie daher am besten mit einem schwarzen Werkzeug, das die Oberfläche des Blattes gut abdeckt und nicht dort unterbrochen wird, wo es nicht erforderlich ist. Meine Favoriten sind Pigma Micron, Sharpie, Pentel Brush, über die Werkzeuge habe ich geschrieben .

#4 SCANNEN SIE IN TIFF MIT EINER AUFLÖSUNG VON 300–600 DPI

Im Allgemeinen liefert selbst der einfachste Scanner zehnmal bessere Ergebnisse als ein Foto von einem Telefon. Noch besser ist es aber, wenn der Scanner über zusätzliche Einstellungen verfügt. Versuchen Sie, einen Scan zu erstellen, indem Sie in den Einstellungen das TIFF-Format (anstelle des Standard-JPG) auswählen und die Auflösung auf 300-600 einstellen (jeder Wert, je höher, desto besser der Scan und letztendlich die Spur, aber desto schwerer wird er). sein = mit mehr Punkten). Ich habe Ihnen bereits gesagt, dass ich mit einem einfachen Canon MG2900 MFP scanne (ich bitte Sie, googeln Sie nicht nach einem bestimmten Modell und versuchen Sie nicht, es zu kaufen, ich habe es aus einem Grund – ich hatte keine Wahl :)).

#5 DEN SCAN IN PHOTOSHOP VERARBEITEN

Ich wiederhole es noch einmal: Kontrastreiche Bilder kommen besser zur Geltung und wirken lebendiger und fröhlicher als verblasste. Aber selbst wenn Sie mit einem schwarzen Stift oder Liner zeichnen, sind die Linien nach dem Scannen nicht perfekt schwarz, sondern grau – irgendwo heller, irgendwo dunkler.Wenn Sie also die Qualität der Nachzeichnung verbessern möchten, legen Sie den Scan vor Beginn der Nachzeichnung in Photoshop ab und führen Sie eine minimale Bearbeitung durch, sodass die Schwarztöne schwärzer und die Weißtöne weißer werden. Ich mache das über das „Levels“-Panel.Die detaillierten Prozess- und Trace-Einstellungen finden Sie in meinem kostenpflichtigen (Lassen Sie sich nicht durch den Namen verwirren – die Informationen können nicht nur für die Beschriftung, sondern auch für alle anderen Bereiche verwendet werden.)

#6 EINSTELLUNGEN FÜR DAS BILD INDIVIDUELL ANPASSEN

Um zu verstehen, wie es im Allgemeinen funktioniert, sollten Sie zum Nachzeichnen nur zu Beginn die Standardeinstellungen von Illustrator verwenden. Sobald wir es verstanden haben, lernen wir, das Panel an unsere Aufgaben anzupassen. Dies muss für jedes Bild durchgeführt werden (ist aber nicht schwierig ;)). Das Wichtigste, was kontrolliert werden muss und das Ergebnis beeinflusst, ist der Schieberegler mit dem seltsamen Namen „Isohelia“. Je niedriger die Zahl, desto weniger Schwarz verbleibt im Bild, je höher die Zahl, desto mehr. Wenn einige Teile und Linien herausfallen, müssen Sie sie vergrößern. Wenn dagegen alles zusammenfällt, müssen Sie sie verringern. Es gibt keinen genauen Wert, der für alle Fälle passt – Sie müssen ihn jedes Mal ein wenig anpassen. Das ist tatsächlich das Geheimnis – Sie müssen nicht erwarten, dass die gleichen Parameter ideal zu allen Bildern passen;)

Funktion „Bildverfolgung“ in Adobe Illustrator ist der schnellste Weg, ein Bild in ein Vektorformat für hochwertige Ausdrucke jeder Größe zu konvertieren, mit der Einführung einer verbesserten Funktion Bildverfolgung

Adobe Illustrator CS6 und nachfolgenden Updates hat sich eine ganze Welt voller Möglichkeiten für Benutzer von Grafiksoftware eröffnet, die Strichzeichnungen und Fotos nachzeichnen und in Vektorbilder umwandeln möchten. Benutzer können Rasterbilder jetzt relativ einfach in Vektoren und Dateien konvertieren PNG in SVG-Dateien mit Illustrator umwandeln.

Illustrator Wird häufig zum Konvertieren von Bildern verwendet, die entweder gescannt oder in einem Pixel-Art-Programm gezeichnet wurden, z. B. Adobe Photoshop, in klare Vektorlinien. Es gibt zwei Möglichkeiten, Bilder zu verfolgen Illustrator CC. Sie können sie mithilfe von Vorlagenebenen und Zeichenwerkzeugen manuell nachzeichnen oder die verwenden „Bildverfolgung“

Also fangen wir an.

Im Gegensatz zu Rasterbildern bestehen Vektorbilder aus mathematischen Pfaden, die eine unbegrenzte Skalierung des Designs unter Beibehaltung seiner Qualität ermöglichen.

So können Sie mit dem Tool ganz einfach ein Rasterbild in ein Vektorbild konvertieren Bildverfolgung in Adobe Illustrator:

Schritt eins.
Durch Öffnen des Bildes in Adobe Illustrator, wählen " Fenster» > « Bildverfolgung".Dadurch wird das Bedienfeld angezeigt Bildverfolgung.

Schritt zwei
Aktivieren Sie das Kontrollkästchen, während das Bild ausgewählt ist Vorschau. Dadurch erhalten Sie ein lebendiges Aussehen Ihres Vektorbildes. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn es nicht gut aussieht.
Schritt drei
Wählen Sie das Dropdown-Menü „ Modus” und wählen Sie den Modus aus, der am besten zu Ihrem Design passt.

Schritt vier
Passen Sie dann den Schieberegler an. Farben», « Grau" oder " Schwelle" Dieser Schieberegler ändert sich je nach ausgewähltem Modus, die Funktionalität der drei Schieberegler bleibt jedoch ähnlich.
Farben- die maximale Anzahl der zum Durchzeichnen verwendeten Farben.
Anmut- Graustufengenauigkeit von 0 bis 100.
Schwelle- Pixel, die dunkler als der Schwellenwert sind, werden in Schwarz umgewandelt.

Wenn er zu niedrig ist, kann Ihr Bild zu schlicht wirken. Und wenn er zu hoch ist, kann Ihr Bild zu komplex aussehen. Es hängt jedoch alles von Ihrem einzigartigen Image ab.

Schritt fünf
Menü wechseln " Zusätzlich» nach unten, um zusätzliche Optionen zu öffnen.

Schritt sechs
Passen Sie den Schieberegler an " Wege».

Es legt die Anzahl der Pfade in Ihrem Design fest. Weniger Pfade bedeuten ein einfacheres Design, aber zu wenige Pfade können Ihr Bild verzerren oder es quadratisch aussehen lassen. Umgekehrt können zu viele Pfade dazu führen, dass die Kanten Ihres Designs sehr rau aussehen. Auch hier kommt es auf Ihr einzigartiges Image an – daher ist es am besten, eine angenehme Umgebung zu finden.

Schritt sieben
Passen Sie den Schieberegler an " Winkel».

Dies steuert die Anzahl der Winkel in Ihrem Design. Durch weniger Ecken werden die Kurven Ihres Designs runder, während durch mehr Ecken die Kurven Ihres Designs klarer werden.

Schritt acht.
Passen Sie den Schieberegler an Lärm.

14.06.2012

Heute werfen wir einen Blick auf die neue Tracing-Engine in Adobe Illustrator CS6 und sprechen über ihre neuen Funktionen. Zuerst rendern wir ein Foto, eine Skizze und eine Textur und vergleichen dann die in Adobe Illustrator CS5 und Adobe Illustrator CS6 erzielten Ergebnisse. Also fangen wir an!

Schritt 1

In Adobe Illustrator CS6 befinden sich die Nachzeichnungsoptionen jetzt in einer neuen Palette – Bild nachzeichnen (Fenster > Nachzeichnen).

Das Erscheinungsbild dieser Palette ermöglicht es uns, beim Nachzeichnen andere Paletten und Werkzeuge zu verwenden. Adobe Illustrator CS5 sowie frühere Versionen des Programms verfügten nicht über solche Funktionen. Trace-Parameter wurden im Dialogfeld „Trace-Einstellungen“ festgelegt. Und es war unmöglich, mit anderen Objekten und Schnittstellen zu arbeiten.

Schritt 2

Es gibt auch Änderungen bei den Voreinstellungen.

Adobe Illustrator CS6 verfügt über eine neue Silhouetten-Voreinstellung, mit der Sie schnell eine Vektorsilhouette erstellen können.

Nach der Anwendung des Befehls „Erweitern“ erhalten wir ein Vektorobjekt mit der optimalen Anzahl an Kontrollpunkten.

Schritt 3

Vergleichen wir die Qualität der Nachzeichnung in Adobe Illustrator CS5 und Adobe Illustrator CS6 nach Anwendung der High-Fidelity-Fotovorgabe.

Beachten Sie, dass in Adobe Illustrator CS6 in der Palettenliste mehrere Optionen zur Auswahl stehen. Diese Option wird eingestellt, wenn der Bildmodus auf Farbe oder Graustufen eingestellt ist. Wie Sie sehen, liefert die neue Tracing-Engine in Adobe Illustrator CS6 bessere Ergebnisse.

Adobe Illustrator verfügt über eine neue Funktion, mit der Sie Ihr Originalbild sofort sehen können. Klicken und halten Sie das „Auge“ neben der Option „Ansicht“.

Schritt 4

Es gibt einige Änderungen an der Einstellung „Maximale Anzahl an Farben“. Dieser Parameter gibt die Anzahl der Farben an, aus denen das endgültige Bild besteht. In Adobe Illustrator CS5 kann die maximale Anzahl an Farben als Zahl und in Adobe Illustrator CS6 als Prozentsatz mit hoher Genauigkeit festgelegt werden.

Schritt 5

Durch Öffnen der Registerkarte „Erweitert“ in der Tracing-Palette können Sie zusätzliche Einstellungen festlegen. In Adobe Illustrator CS6 können Sie jetzt die Nachzeichnungsmethode auswählen. Die Angrenzende Methode erstellt ausgeschnittene Pfade. Die Konturen der Objekte werden zusammengefügt.

Bei der Überlappungsmethode werden Konturen übereinander erstellt, die Konturen von Objekten werden überlagert.

Schritt 6

Die Option „Konturanpassung“ bestimmt die Genauigkeit der Nachzeichnung des ursprünglichen Rasterbilds. In Adobe Illustrator CS5 gilt: Je niedriger der Wert, desto präziser ist der Umriss; je größer der Wert, desto gröber ist der Umriss. In Adobe Illustrator CS6 ist das Gegenteil der Fall: Je größer die Zahl, desto genauer ist der Umriss, den wir erhalten.

Die Option „Mindestfläche“ in Adobe Illustrator CS5 entspricht der Option „Rauschen“ in Adobe Illustrator CS6. Diese Option bestimmt die Größe der kleinsten Details des Quellbildes, die beim Nachzeichnen berücksichtigt werden.

Die Option „Mindestwinkel“ in Abode Illustrator CS5 entspricht der Option „Winkel“ in Adobe Illustrator CS6 und wird als Prozentsatz festgelegt. Je höher die von uns eingestellte Zahl ist, desto mehr Winkel enthält das endgültige Bild.

Adobe Illustrator CS6 verfügt nicht über Nachverfolgungseinstellungen wie „Unschärfe“ und „Auflösung ändern“. In Adobe Illustrator CS5 wird die Einstellung „Unschärfe“ verwendet, um die Menge an feinen Details zu reduzieren und die Kanten des resultierenden Bildes weicher zu machen. Mit der Einstellung „Auflösung ändern“ können Sie das Nachzeichnen großer Bilder beschleunigen und den Qualitätsverlust des endgültigen Bilds reduzieren.

Schritt 7

Sehen wir uns an, wie der neue Nachzeichnungsmechanismus mit Skizzen funktioniert. Wenden Sie die Voreinstellung „Schwarzweiß“ an. Das Nachzeichnen einer Skizze in Adobe Illustrator CS5 liefert gute Ergebnisse.

Wenn wir dieselbe Voreinstellung in Adobe Illustrator CS6 anwenden, verschwinden die meisten feinen Details.

Um in Adobe Illustrator CS6 die gleichen Ergebnisse wie in Adobe Illustrator CS5 zu erzielen, müssen Sie die Nachzeichnungsparameter leider manuell ändern.

Schritt 8

Versuchen wir es mit der Texturverfolgung. Wenden wir das gleiche voreingestellte Schwarzweißbild an. Wie Sie sehen, sieht das Nachzeichnungsergebnis in Adobe Illustrator CS5 besser aus als in Adobe Illustrator CS6.

Ich kann auch hinzufügen, dass Shutterstock (und gleichzeitig Bigstock) bei der Akzeptanz von Autotrace mittlerweile ziemlich streng sind. Aber ein monochromes Autotrace, verarbeitet und von jeglichen Rückständen befreit, wird normalerweise akzeptiert.

Und jetzt, wenn Sie bereit sind, erteile ich Natalia das Wort. Beginnen wir mit der Adobe Illustrator-Lektion.

Beim Durchzeichnen von Bildern wird ein Foto oder ein gescanntes Dokument in ein Vektorformat konvertiert und das Bild dann zur Erstellung grafischer Arbeiten verwendet.

Viele unerfahrene Tierhalter halten diesen Prozess für sehr kompliziert. Tatsächlich nimmt es nicht so viel Zeit in Anspruch wie beispielsweise das Zeichnen des Bildes selbst. Um ein Bild zum Nachzeichnen vorzubereiten, ist es überhaupt nicht notwendig, sich mit teuren Werkzeugen einzudecken, wie viele Illustratoren in ihren Kursen für Anfänger empfehlen. Vor allem, wenn Sie nicht sicher sind, ob Sie diese Methode zur Erstellung Ihrer Arbeit in Zukunft häufig verwenden werden.

Ich nutze die Nachverfolgung äußerst selten und sehe keinen Sinn darin, viele verschiedene Tools zu kaufen, daher beschreibe ich meinen Prozess anhand der einfachsten verfügbaren Tools.

Stufe 1

Lass uns ein Bild zeichnen. Eigentlich funktioniert kein Nachzeichnen ohne das Bild selbst. Zeichnen Sie mit einem Bleistift eine Skizze auf weißem Papier. In diesem Beispiel sind dies die Elemente für das Muster. Wenn die Zeichnung fertig ist, zeichnen wir sie mit einem Stift nach. Legen Sie zum Nachzeichnen eines Bildes ein Blatt Papier auf ein Notizbuch oder einen Stapel Blätter. Dadurch wird der Griff glatter.

Es ist besser, das Bild mit einem Gelstift oder Liner zu umreißen (in diesem Beispiel wird der einfachste billige schwarze Gelstift verwendet). Ein Kugelschreiber verschmiert stärker, lässt sich mit einem Bleistift schwieriger zeichnen und kann auf dem Foto zu Blendungen führen. Optimale Futterfarben sind Schwarz, Braun, Blau, Dunkelgrün, Lila. Lassen Sie das Bild trocknen, damit der Radiergummi beim Entfernen von Bleistiftstrichen nicht auf dem Stift verschmiert.

Stufe 2

Wir machen ein Foto. Oder wir scannen. Idealerweise muss hier ein Scanner zum Einsatz kommen, wer dieses Gerät also auf Lager hat, hat Glück. Da ich keinen Scanner habe, habe ich eine digitale Kompaktkamera verwendet. Im Prinzip machen moderne Handys mittlerweile sehr gut Bilder und man kommt sogar mit einer Handykamera aus. Es empfiehlt sich, bei gutem Tageslicht zu fotografieren.

Stufe 3

Vorbereitung von Fotos. Da wir keinen Scanner, sondern ein Foto verwendet haben, müssen wir es in eine akzeptable Form bringen. Eventuell überschüssige Flächen schneiden wir ab und lassen nur den Bereich mit dem Muster übrig. Als nächstes müssen Sie einen beliebigen Fotoeditor verwenden, der über Helligkeits-/Kontrast-/Sättigungseinstellungen verfügt, und diese verwenden, um unser Foto in etwa wie folgt zu gestalten:

Ich nenne keinen bestimmten Bildbearbeitungsprogramm und zeige dessen Einstellungen nicht als Beispiel, weil... Die Einstellungen werden je nach Qualität des Fotos immer unterschiedlich sein.

Stufe 4

Verfolgen. Öffnen Sie das Bild in Illustrator. Ich verwende Illustrator CS6, daher können das Programmfenster und einige Einstellungen abweichen, wenn Sie eine andere Version verwenden.

Wählen Sie das Bild mit der Maus aus und gehen Sie zum Menü Objekt > Verfolgen > Erstellen.
Wenn dieses Fenster erscheint:

Klicken "OK" und wir beginnen mit der Rückverfolgung.

Wir machen uns ein Bild.

Sieht nicht sehr gut aus. Die Konturen sind an vielen Stellen unterbrochen. Um dies zu beheben, müssen Sie die erweiterten Tracing-Einstellungen öffnen. Klicken Sie dazu im oberen Bereich auf diese Schaltfläche:

Um Brüche in den Konturen zu entfernen, müssen wir den Wert des Parameters erhöhen „Isohelium“ im erscheinenden Menü.

Wenn Sie den Wert beispielsweise auf 170 erhöhen, erhalten Sie ein Bild wie dieses!

Sieht viel besser aus.

Ändern Sie ggf. weitere Parameter.

Wir wählen auch die Nachzeichnungsmethode – Fuge oder Konturen mit Überlagerung. Ich bevorzuge Option 2, weil... Im ersten Fall können Mängel in Form von leichten Lücken zwischen der Kontur oder Füllung auftreten.