Romantische Mythologie (die Welt, wie sie sein sollte): heroische Furchtlosigkeit ist der Weg zur Heldentat der Philanthropie. „Es ist Wahnsinn, die Welt nicht so wahrzunehmen, wie sie sein sollte!“ Die Welt, wie sie sein sollte

Ich denke viel darüber nach. Ich versuche es mir vorzustellen, das heißt, eine Gedankenform zu schaffen, wie jeder rät. Und es kommt nichts dabei heraus. Dies sind die Kriterien, die wir im Konzept der „idealen Welt“ sehen.

Zitat:
Eine ideale Welt ist eine Welt, in der nur gute Menschen leben, in der nur gesunde Menschen leben, in der es keine kranken Menschen und keine armen Menschen gibt. Jeder ist gleich.

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Eine ideale Welt setzt ein sehr hohes Maß an Moral bei den Bewohnern dieser Welt voraus, das heißt, sie müssen auch ideal sein. Niemand schadet jemandem. Bevor man etwas unternimmt, denkt jeder darüber nach, ob eine solche Aktion irgendjemandem schadet. Es gibt keine Täuschung auf dieser Welt, die Wahrheit siegt. Höchstes Maß an Geduld und Freundlichkeit.

Zitat:
Das Wichtigste, was alle Menschen zu einem idealen Menschen vereinen kann, ist, dass in ihm Liebe sein muss. Freiheit und Freundlichkeit.

Zitat:
Die ideale Welt kann mit den Augen eines Kindes gesehen werden – ein Gefühl von Liebe, Geborgenheit und Geborgenheit, aufrichtiges Lächeln geliebter Menschen und Menschen in der Umgebung, Lob für Verdienste und Erfolge, Möglichkeiten, Talente zu entdecken.

Zitat:
Eine ideale Welt ist, wenn es keinen Krieg, keine Trauer, keine Tränen, keinen Schmerz und keinen Tod gibt, wenn alles miteinander verbunden ist, wenn sich die Bewohner der Welt wie sie selbst fühlen, wenn alles und jeder... harmonisch ist

Zitat:
Zur idealen Welt gehört Klarheit und Ordnung – die Konsequenz hängt von der Handlung ab und wird durch sie korrigiert, positive Emotionen – Wille und Verständnis der Umwelt – negativ – strenge Kontrolle und vor allem Selbst-; alles folgt seinem eigenen Kreislauf, ohne Störungen des Wetters und der Natur, jeder ist an seinem Platz und die Menschen sind nicht von Neid und Bedauern geprägt, die Gedanken beziehen sich auf konkrete Aufgaben und deren Lösungen und verfallen nicht in unnötiges Nachdenken. Die Instinkte des Lebens werden verwirklicht, aber auf eine Weise, die keinen ernsthaften Schaden anrichtet.
Ein Teil der Umwelt in einer so idealen Welt ist für mich die Natur

Zitat:
Wie sollte eine ideale Welt aussehen? Wahrscheinlich eines, in dem es keine Kriege, Gewalt, Hunger und Arbeitslosigkeit geben wird, in dem Menschen einander helfen und Hilfe erhalten, ohne eine Gegenleistung zu erwarten. In einer solchen Welt wird die Ökologie einen viel größeren Platz im Leben einnehmen als in dieser. Dies wird eine Welt ohne menschliche Gleichgültigkeit gegenüber den Menschen und allem, was uns umgibt, sein. Bürger einer idealen Welt werden versuchen, bessere Menschen zu werden, sich spirituell zu entwickeln und andere Menschen zu führen.

Sie können versuchen, sich eine ideale Welt so oft vorzustellen, wie Sie möchten, aber daraus wird nichts. Alles wird nur in Worten bleiben. Denn dazu müssen Sie zunächst die physikalischen Lebensbedingungen auf Planeten mit dreidimensionaler Dichte wie unserer Erde in weichere ändern.

Zweitens muss eine Geburtenkontrolle eingeführt werden, damit es nicht zu einer Überbevölkerung und damit zu keinem Hunger und keiner Krankheit kommt. Wer bestimmt, wann und wer ein Kind zur Welt bringen kann?

Drittens wird es notwendig sein, die Kontrolle über die Gedanken, Emotionen und das Verhalten einer Person zu erlangen – bis sich die Menschheit völlig verändert oder zum Zombie wird. Es stellt sich die Frage: Wer wird das tun?

Viertens: Geldbeziehungen abschaffen, also einfach Geld abschaffen: Das Verteilungssystem bleibt bestehen (die Hose ist zerrissen - Antrag schreiben). Aber wer wird verteilen? :-D Universelle Arbeit in Fabriken und Landwirtschaft zum Wohle aller.

Und keine Aufsicht? Aber wie findet man dann heraus, wie viel Produkt produziert werden muss?

Es stellt sich heraus, dass es eine Art gruselige Welt ist, in der man überhaupt nicht leben möchte.

Man kann zu diesem Thema noch viel mehr fantasieren, möchte es aber nicht. Es ist unwahrscheinlich, dass in einer so idealen Welt alle Eigenschaften möglich sind, von denen wir träumen.

Abschluss:

Eine ideale Welt ist nur in den Feinstofflichen Welten möglich. Wo es nicht notwendig ist, Ihren physischen Körper mit allem Notwendigen zu versorgen. Das heißt, es wird die Welt Gottes sein.

Am 18. November trat der Volkskünstler der UdSSR, Patriarch des sowjetischen und russischen Theaters und Kinos, Wladimir Zeldin, auf der Bühne des Gribojedow-Dramatheaters auf. Dies ist einer der wenigen Menschen, über die die Zeit in so unglaublichem Maße keine Macht hat – mit 96 Jahren ist er anmutig, elegant, witzig und von wunderschönen Frauen umgeben. „Ja, ich würde jeder Rolle zustimmen, auch ohne Worte, nur um mit ihm auf der gleichen Bühne zu stehen! Das ist ein großes Glück, das ist ein Geschenk des Schicksals für mich“, sagt Maria Orlova, eine junge Künstlerin des Moskauer Dramas Theater „Modern“. Und das Publikum stimmt ihr zu: Als sie Zeldin auf der Bühne sahen, wurde ihnen klar, dass sie noch nicht viel über das Theater wussten.

Das Auffälligste ist, dass Wladimir Michailowitsch immer noch auf Tournee geht, nicht mit seinem Heimat-Zentralen Akademischen Theater der Russischen Armee, sondern mit dem Modernen Theater, an dessen Produktionen er als Gaststar teilnimmt. Warum braucht er das? Dem Meister fällt es wahrscheinlich nicht schwer, diese Frage mit einer Floskel zu beantworten, denn Journalisten im ganzen Land haben ihn in all den Jahren wahrscheinlich tausende Male danach gefragt. Aber Zeldin ist ein Patriarch und hält es für notwendig, Fragen ernsthaft und nachdenklich zu beantworten.

Aufgrund der finanziellen Probleme der Theater gebe es derzeit fast keine Tourneen, sagt Wladimir Michailowitsch. - Das hängt mit Geld zusammen, es ist teuer... Und nach meinem Verständnis ist das eine schreckliche Unterlassung! Kultur ist im Leben eines Landes von größter Bedeutung; Kultur ist die Seele einer Nation. Glauben Sie, dass wir den Krieg mit Waffengewalt gewonnen haben? Nein, durch Geisteskraft! Einige unserer Staatsmänner glauben, dass es bei der Verteilung von Finanzmitteln zulässig ist, sich an die Kultur als letztes zu erinnern ... Wir werden Korruption, Kriminalität und alle anderen negativen Phänomene in unserem Leben nicht besiegen, indem wir die Polizei in Polizei umbenennen, sondern nur mit Kultur ! Die Zivilisation zerstört die Welt und nur die Kultur verhindert dies!

Es scheint, dass die Antwort nicht substanziell ist, aber man musste letzten Freitag im Saal des nach Gribojedow benannten Smolensker Dramatheaters sein und die Augen sehen, mit denen die Leute auf die Bühne blickten. Um ehrlich zu sein, hat diese Bühne in den letzten Jahren mehr Chanson und Unternehmertum als Theater gesehen, aber hier gibt es Bühnenbild, Musik, Beleuchtung, Kostüme, Dostojewski und... Zeldin! Und es scheint, dass „Onkels Traum“ nicht das komplexeste, nicht das ernsteste Stück ist, und es wurde bei „Modern“ auf ungewöhnliche Weise inszeniert, wodurch eine Komödie statt des Dramas entstand, das sich anzudeuten schien, aber die Wirkung ist da toll! Und irgendwie möchte ich aufwachen und mich an etwas Helles, längst Vergessenes erinnern ... Schließlich ist es passiert, es ist passiert! Und ein allgemeines Ausatmen beim Ausatmen: „Unglaublich!“ Hier geht es natürlich um Zeldin. Und die Erinnerung an diese Aufführung wird nicht gelöscht, und den Menschen, die sie sehen konnten, ging es ein wenig besser...

Jetzt spielt Vladimir Mikhailovich in fünf Vorstellungen. Das wichtigste davon ist „Man of La Mancha“, ein amerikanisches Musical der 60er Jahre, das Yuli Gusman zum 90. Geburtstag des Künstlers im Russian Army Theatre inszenierte. Niemand glaubte an den Erfolg dieses großartigen Projekts, die Proben waren schwierig, einige Schauspieler schieden aus dem Rennen aus, aber das Ergebnis übertraf alle Erwartungen – der Erfolg war ohrenbetäubend!

Deshalb? Aber weil diese Aufführung, dieser Held, über Menschlichkeit, über Freundlichkeit, über Schönheit, über Barmherzigkeit spricht“, erklärt Wladimir Michailowitsch. - Es gibt Gebote: Töte nicht, stehle nicht, begehe keinen Ehebruch und so weiter. Auch Don Quijote hat Gebote. So sagt er: „Don Quijote, atme tief die lebensspendende Luft des Lebens ein und denke darüber nach, wie du es leben sollst, außer deiner Seele, liebe nicht das, was du bist, sondern das, was du willst und werden kannst!“ . Verstehst du? Jetzt sei die Welt wie die von Nabokov: „Und wir sind in einem unheilvollen Zeitalter angekommen.“ Wenn es Magie auf der Welt gibt, dann im Theater, im Kino. Die Leute kommen, sehen sich die Kulissen und Szenografien an, hören die Worte der Schauspieler, lachen, weinen ... Wenn Sie möchten, dass der Betrachter weint, müssen Sie Tausende von Tränen in sich ansammeln. Wenn Sie möchten, dass er lacht, müssen Sie Tausende von Lächeln in sich ansammeln. Wir sind Zauberer! Das Publikum kommt zum Zaubern ins Theater! Wunder des Herrn Gott sind selten, aber im Theater und Kino geschehen sie jeden Abend. Mein Monolog endet so: „Wer kann antworten, was Wahnsinn ist, wenn die ganze Welt verrückt geworden ist, wenn die Menschen das Mitgefühl und die gegenseitige Hilfe vergessen haben ... Schätze zu suchen, wo nur Müll ist, ist wahrscheinlich Wahnsinn, aber wegwerfen.“ Eine Perle, nur weil sie von einem Misthaufen ist, ist auch Wahnsinn. Aber der schlimmste Wahnsinn ist, die Welt so zu sehen, wie sie ist, ohne zu bemerken, wie sie sein sollte! Deshalb kommt das Publikum zu dieser Aufführung. Und für mich ist diese Rolle Glück.

In Smolensk zeigte „Modern“ zwei Aufführungen für Erwachsene („Onkels Traum“ von Dostojewski und „Es war einmal in Paris“ von Walentina Aslanowa) und zwei Kinderaufführungen (beide basieren auf den Stücken von Sergej Michalkow – „Feiger Schwanz“ und „Snobistisch“) Hase"). Neben Vladimir Zeldin glänzten in ihnen die Volkskünstlerin Russlands Natalya Tenyakova und die Volkskünstlerin der UdSSR Vera Vasilyeva. Die Tournee war ein Austausch, und das ist übrigens auch ein echtes Ereignis – zum ersten Mal seit vielen Jahren geht die Truppe des Smolensker Dramatheaters im Februar auf Tournee nach Moskau – zu einem Gegenbesuch Gebiet von Moderna.

In Tjumen wurde zum ersten Mal der Internationale Tag der Nachbarn gefeiert

Ältere Bewohner von Tjumen erinnern sich wahrscheinlich daran, wie sie mit dem gesamten Hof befreundet waren. Warum nicht die gute alte Tradition wieder aufleben lassen? Schließlich hilft Freundschaft, alle Probleme zu lösen. Interessanterweise erfüllt das vergessene Alte die Ziele der neuen Bundesprojekte „Hausverwalter“ und „Schule eines gebildeten Verbrauchers“.

Der Tag der Nachbarn entstand Ende des 20. Jahrhunderts in Frankreich und die Idee wurde bald auch in anderen Ländern aufgegriffen. Die Initiative der Partei „Einiges Russland“, einen solchen Feiertag in der Regionalhauptstadt zu feiern, wurde von der Stadtduma Tjumen, den Verwaltungsbezirksräten, den in Tjumen aktiven territorialen Selbstverwaltungsorganen und den einfachen Einwohnern unterstützt.

Kuchen, Staffelläufe, Dame...

Die ersten Feierlichkeiten begannen am Freitagabend im Stadtteil auf der anderen Flussseite. Der Hof des Hauses Nr. 4 in der Vatutina-Straße war voller Musik. „Zeichne in deinem Fenster die Welt, wie sie sein sollte“, sang das Mädchen, und es war klar, dass die Leute, die das Treffen der Nachbarn organisierten, genau von dieser Art waren. Der Hauptinitiator war die TOS-Stelle des Mikrobezirks. Ihre Vorsitzende, Irina Lokteva, wohnt in diesem Haus. Die ungewöhnlichen Figuren unter den Fenstern sind das Ergebnis ihrer Fantasie. Der Kran verbirgt gut einen Eimer, der von einer Seite hervorlugt, zwischen den Blumenbeeten ist eine Hecke gewachsen, die einen zum Lächeln bringt ...

Wir leben seit 33 Jahren in diesem Haus“, sagt Irina Michailowna. - Früher wusste jeder, wessen Kinder im Hof ​​​​spazierten, und gemeinsam überwachten sie die öffentliche Ordnung. Ich möchte die Tradition der guten Nachbarschaft wiederbeleben, damit Enkelkinder ohne Angst auf dem Spielplatz spielen können. Versuchen wir, das Leben des anderen zu verbessern.

Sie eröffnet auch den Feiertag und übergibt dann das Wort an den Regionalkoordinator der Projekte „School of Literate Consumer“ und „House Manager“, Berater des Vorsitzenden der Stadtduma, Yuri Budimirov. Er erklärt, dass es bei den Projekten darum geht, freundschaftlicher zusammenzuleben, zu lernen, das eigene Eigentum kompetent zu verwalten und verantwortungsbewusste Nutzer von Wohnraum und kommunalen Dienstleistungen zu werden.

Ziel dieser Projekte ist es, kompetente Verwalter von Mehrfamilienhäusern auszubilden, die die Rechte und Pflichten der Bewohner kennen und Kompetenz beim Abschluss von Verträgen mit Verwaltungsgesellschaften beweisen. Es wurden Schulungen und Fortbildungen für Gebäudemanager organisiert“, betonte Juri Budimirow.

Er überreichte Diplome und Dankesbriefe an die Bewohner, die aktiv an der Organisation des Feiertags beteiligt waren. Ein weiterer Stapel Diplome liegt vorerst auf der Strecke – sie werden von den Gewinnern der Spiele und Wettbewerbe unterschrieben.

Es war klar, dass die Nachbarn gerne Zeit miteinander verbrachten und es war so ungewöhnlich und interessant. Jemand hat Kuchen gebacken, jemand hat Fotos vom Alltag auf dem Hof ​​für den Wettbewerb „Finden Sie heraus, wer im Bild ist“ ausgedruckt, jemand hat Spaß für Kinder organisiert, jemand hat Erwachsenen ein Quiz zur Geschichte der Stadt gegeben. Die Rentner saßen einfach in einer Reihe, beobachteten und kommunizierten miteinander und tauschten Erinnerungen aus. Da es ein Wochentag war, versammelten sich nur wenige Nachbarn, aber am Abend waren es mehr Teilnehmer.

Sportplatz

Am Samstag herrschte in mehreren Innenhöfen der Landeshauptstadt Lärm, Spaß und Gedränge.

Die Bewohner des Hauses 6/2 in der Valeria-Gnarovskaya-Straße kamen um zehn Uhr morgens in den Urlaub. Auf dem Sportplatz fanden Volleyball-Wettbewerbe statt, Männer hoben 16-kg-Gewichte und Kinder testeten ihre Treffsicherheit beim Darts und zeichneten auf dem Asphalt. An den Feiertagen kamen die Bewohner mit ihren Familien heraus.

Ich bin sehr froh, dass ich in diesem Hof ​​wohne, die Bewohner sind gut und freundlich. Ich kenne fast alle Nachbarn. Unser Hof ist sehr sportlich. Ivan Yamov ist die Seele unseres Unternehmens, er organisiert Sportveranstaltungen, sowohl im Winter als auch im Sommer, da wird es nie langweilig“, sagt Dmitry Levonyuk, ein Teilnehmer der Veranstaltung.

Dank der Initiative der Bewohner entstand im Hof ​​ein Sportplatz zum Spielen von Beachvolleyball. Die Bewohner bereiteten das Gelände selbst vor, brachten Sand und wandten sich erst dann an die Verwaltung, um Hilfe beim Kauf eines Zauns zu erhalten. Mittlerweile kommen auch Anwohner aus benachbarten Höfen zu Volleyballwettbewerben hierher.

Als das Mittagessen näher rückte, waren noch mehr Bewohner am Ferienort. Während die Kinder auf der Schaukel schaukelten und im Sandkasten spielten, hatten die Eltern Zeit, sich bei sportlichen Wettkämpfen zu versuchen. Die vom Veteranenverband der Grenztruppen organisierte Waffenausstellung stieß bei den Jungen auf großes Interesse.

Wie Yuri Budimirov feststellte, werden wichtige Aufgaben im Bereich des Wohnens und der kommunalen Dienstleistungen durch Spiel und Kreativität umgesetzt. Seiner Meinung nach war der Feiertag wunderbar und wird höchstwahrscheinlich traditionell werden. Möchten Sie, liebe Leserinnen und Leser, etwas Ähnliches tun?

Der antike Held ist aktiv und effektiv. Er ähnelt am allerwenigsten einem „leidenden“ Menschen, über den die Willkür des Schicksals herrscht. Obwohl er der Notwendigkeit unterworfen ist und manchmal sogar nicht in der Lage ist, seinen Tod zu verhindern, kämpft er, und nur durch sein freies Handeln manifestiert sich die Notwendigkeit. Der antike Held unterscheidet sich vom Helden der mittelalterlichen Kunst. Charakteristisch sind die Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen dem Bild des angeketteten Prometheus des Aischylos und dem Christusbild in der mittelalterlichen Kunst. Beide ertragen im Namen der Menschen Qualen, beide sind unsterbliche Götter, beide können die Zukunft vorhersehen und wissen im Voraus über die Qualen Bescheid, die für sie bereitstehen, und beide können ihrem Leiden entgehen, aber akzeptieren. Dennoch handelt es sich um zutiefst unterschiedliche Bilder. Hephaistos sagt über Prometheus:

Du leidest also für deine Liebe zur Menschheit! Gott selbst, den drohenden Zorn der Götter verachtend, hast du die Sterblichen über alle Maßen geehrt. Dafür wirst du den Felsen bewachen, ohne zu schlafen, ohne die Knie zu beugen

Prometheus gibt zu: „In Wahrheit hasse ich alle Götter.“ Prometheus ist ein Titan, ein Kämpfer gegen Gott, und in dieser Hinsicht ähnelt er eher dem späteren romantischen Kämpfer gegen Gott – einem Dämon – als dem bescheidenen mittelalterlichen Christusliebhaber Gottes. Der unbezwingbare, revolutionäre Heldengeist unterscheidet das Bild des Prometheus vom Märtyrerbild Christi. Prometheus ist nicht inhärent

weder Demut noch reuige Geduld, noch Vergebung, noch Akzeptanz der Unvollkommenheiten der irdischen und himmlischen Existenz. Er sagt zum Götterboten Hermes:

Seien Sie sicher, dass ich mich nicht ändern würde

Meine Sorgen in den Sklavendienst.

Das Märtyrertum Christi sühnt mit seinem Leiden die Sünden der Menschen. Das Christusbild in der mittelalterlichen Kunst ist mit Mut und der Bereitschaft ausgestattet, den Tod für Menschen in Kauf zu nehmen, es fehlen ihm jedoch heroische Züge.

Prometheus vermittelt den Menschen neues Wissen und bezahlt dafür. Das Bild von Prometheus ist das Bild eines romantischen Helden, der sich für das Wissen und das Wohlergehen der Menschheit opfert. Es erscheint seltsam, dass Aischylos in „Die Orestie“ und anderen Werken als mythologischer Realist auftritt, in „Der gefesselte Prometheus“ als Künstler der mythologischen Romantik. Es ist kein Zufall, dass A.F. Losev und A. A. Taho-Godi argumentieren, dass die Tragödie „Der gefesselte Prometheus“ nicht von Aischylos geschrieben wurde.

4. Mythologismus des Alltagsbewusstseins (die Welt, wie viele Menschen darüber reden und denken): Heldentum ist lächerlich; Ein ruhiges Leben mit stillen Freuden, Spaß, Betrachtung der Schönheit und Liebesfreuden ist vorzuziehen.

Texte waren eine ganze Schicht in der antiken Kunstkultur. Der Text verherrlichte und poetisierte Liebesfreuden (Sappho), vergeistigte Satire. Antike Satire erscheint als persönliche Haltung des Künstlers zu einem Phänomen. Die Lieder einer beschwipsten Schar von Dorfbewohnern – Komos – nahmen Motive betrunkenen Spaßes und sinnliche Bilder des Sexuallebens auf, die der heiligen Bedeutung des Feiertags entsprachen. Begleitet wurde die Aktion von einer gegen einzelne Personen gerichteten Verspottung, die persönlicher Natur war und von Person zu Person ging. An beiden Polen der antiken Satire gibt es das eng begrenzte Besondere, hinter dem das Allgemeine nur entfernt aufflackert. Diese Universalität ist die Art und Weise, wie viele Menschen über das lächerliche Phänomen „sprechen und denken“. Diese Satire ist lyrisch. Kritik kommt aus der Sicht des „Ich“ des Autors; er lässt sich nur von seinem unmittelbaren Eindruck leiten und agiert als positiver Held der Satire. Das „Ich“ des Künstlers ist individualisiert und erscheint als Typ aber es ist noch nicht als subjektiver Reichtum des Geistes entwickelt worden. Der Zustand der Welt fehlt im Denken des Satirikers. Die älteste griechische Satire „Der Krieg der Mäuse und Frösche“ („Batrachomyomachie“ – frühes 5. Jahrhundert v. Chr.) wurde in einer „lyrischen“ und nicht in einer „epischen“ Tonart verfasst. Die Hauptsache in diesem Werk ist nicht die Erzählung der Wechselfälle der Schlachten, sondern eine Parodie auf das Heldenepos. Bei Homer sagt ein sterbender Held normalerweise den bevorstehenden und unvermeidlichen Tod seines Mörders voraus. Der tödlich verwundete Patroklos lässt Hektor ahnen:



Zum Leben, Priamid, bleibt dir nur noch eine kurze Zeit:

Allmächtiges Schicksal und Tod sind dir schon nahe,

Bald wirst du dem makellosen Enkel von Aiacus in die Hände fallen.

Hier werden die Ergebnisse der Schlacht zwischen Hektor und Patroklos berichtet und zukünftige Ereignisse vorhergesagt. Als in „Batrachomyomachy“ die Maus vom König der Frösche, Bloatface, getötet wird, sagt die Maus auch den Tod ihres Zerstörers voraus:

Sie, Vzdulomorda, glauben nicht, dass Sie Ihre Tat durch Betrug verbergen werden

Hat mich ins Wasser gelockt...

Aber der allsehende Gott wird strafen.

Das heroische Thema der Ilias wird hier parodiert. Eine persönliche kritische Haltung manifestiert sich sowohl in der Parodie auf die Klage des trojanischen Königs Priamos um den von Achilles getöteten Hektor als auch in der Darstellung des Götterrats, in der Geschichte vom von Mäusen zerkauten Umhang der Athene. Auch der feierliche Hexameter des homerischen Epos klingt parodistisch, wenn er den Kampf zwischen Mäusen und Fröschen darstellt. Die älteste Satire thematisiert nicht das Böse im Allgemeinen, nicht die Struktur des Lebens, sondern eine bestimmte Person mit ihren spezifischen Handlungen. Ausgangspunkt der satirischen Lächerlichkeit ist hier nicht ein ästhetisches Ideal oder eine gesellschaftliche Norm, sondern die persönliche Feindseligkeit des Künstlers, die die Meinung „vieler“ widerspiegelt. Dieses Merkmal ist sogar der Satire des Aristophanes innewohnend, die einen äußerst sozialen Charakter hat. Gogol schrieb: „Es gibt Spuren von Gesellschaftskomödie bei den alten Griechen, aber Aristophanes ließ sich von einer persönlicheren Einstellung leiten, griff die Missbräuche einer Person an(Hervorhebung von mir hinzugefügt. - Yu. B.) und meinte nicht immer die Wahrheit: Der Beweis dafür ist, dass er es wagte, Sokrates lächerlich zu machen.“ Natürlich ist sein demokratisches Programm durch die persönliche Einstellung von Aristophanes bereits deutlich sichtbar, doch die entwickelten positiven sozialen Prinzipien als Ausgangspunkt der Satire tauchen erst auf der nächsten Stufe auf – in Juvenal. Der Spott über Sokrates spiegelt auch die Meinung vieler wider, denn dieser Philosoph wurde durch eine demokratische Abstimmung der Bürger der Polis zum Tode verurteilt.

Die entwickelte Staatlichkeit Roms führt unweigerlich zu normativem Denken und Einschätzungen, einer klaren Trennung von Gut und Böse, Positiv und Negativ. An der Wende vom 1. zum 2. Jahrhundert, während der Ära Juvenals, dämpfte die kaiserliche Macht in Rom den Bürgerkrieg verschiedener sozialer Gruppen. Es handelte sich um eine Konsolidierung unter dem Druck der Invasion barbarischer Stämme, der Unruhen in den Provinzen und des zunehmenden Widerstands der Sklaven. Der soziale Kompromiss der Spitze unter der Schirmherrschaft der imperialen Macht wird sich viele Jahrhunderte später auf einer neuen Grundlage im französischen Absolutismus und der auf dieser Grundlage geborenen Kunst des Klassizismus wiederholen. Die römische Literatur des frühen 2. Jahrhunderts ist voller Angriffe auf die Vergangenheit, und nur Juvenal prangert das Leben des kaiserlichen Roms nicht als Vergangenheit, sondern als Gegenwart an. Er entlarvt den Gegensatz von Reichtum und Armut, Arroganz und Demütigung, zeigt unehrliche Bereicherungsquellen auf – Fälschungen, Denunziationen, Unterdrückung von Provinzbewohnern. Juvenal spricht von der „Verderbtheit des Jahrhunderts“. Die positive Position von Juvenals Satire ist vage und wird durch die widersprüchlichen historischen Umstände bestimmt: die erzwungene Konsolidierung der Bürger mit der Vertiefung ihrer Eigentumsungleichheit. Dies löste in Juvenal Stimmungen der Hoffnungslosigkeit aus. Sein positives Programm richtet sich auf die Vergangenheit, auf idealisierte Bilder der früheren Einfachheit des Lebens der alten italienischen Stämme. Juvenal sucht das positive Programm seiner Satire – soziale Harmonie, friedliche Arbeit und Zufriedenheit mit kleinen Dingen – in der Frühzeit der Römischen Republik. Juvenal wurde von der stoischen Philosophie beeinflusst (insbesondere von Di-

Er ist Chrysostomus, der die Ideen des sozialen Friedens, der sinnvollen Weltordnung und der gegenseitigen Liebe entwickelte. Forscher interpretieren Juvenal entweder als Unterstützer einer starken imperialen Macht oder als Prediger der republikanischen und sogar patriarchalen Antike. Der Literaturkritiker M. Pokrovsky stellt fest, dass Juvenal die Moral des Imperiums scharf angriff, aber kein Republikaner war. Die Positionen der Satire Juvenals waren modern, da sie zur Konsolidierung führten, also in die gleiche Richtung, in die der eigentliche politische Prozess in Rom verlief. Diese Positionen ermöglichten eine kritische Haltung gegenüber dem in Widersprüche verstrickten kaiserlichen Rom. Ausgangspunkt für Juvenals Analyse des Lebens: die Position einer idyllischen Vergangenheit und einer abstrakt zweckdienlichen Weltordnung, zweckdienlich nach Meinung „vieler“.