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Haben Sie sich jemals gefragt, was Sie als Kind gesammelt haben oder welche Ihrer Lieben und Bekannten leidenschaftliche Sammler sind? Oder sammeln Sie, wie ich, mehr oder weniger bewusst etwas? Ich sammle bewusst Quellen und zugleich Fakten, die es mir ermöglichen, die Vergangenheit zu rekonstruieren. Vielmehr gehe ich in meinem Privatleben unbewusst einem eher ungewöhnlichen Hobby nach. Vor ein paar Jahren schenkte mir ein Freund in Barcelona eine exquisite Flasche Essig. Weil dieses Ding bestimmte wunderbare Erinnerungen verkörperte, platzierte ich es im Herzen meines Zuhauses – in der Küche. Dort bleibt es bis heute unentdeckt und erregt meine besondere Aufmerksamkeit, wenn ich es entstaube. Mittlerweile hatte sich um die Königin meiner Sammlung eine ganze Hofgesellschaft um die Königin der Essige aller Farben und Flaschenformen aus vielen Ländern versammelt. Diese Leidenschaft ist seit meiner Kindheit in meiner Seele verborgen: Mein Großvater nannte mich liebevoll „Saladio“, als ich vor dem Essen heimlich den von meiner Großmutter zubereiteten Salat genoss.

Sicher erinnern Sie sich an eine ähnliche Geschichte rund um das Phänomen des Sammelns, denn wir alle sparen, sammeln oder horten etwas. Daher ist es logisch anzunehmen, dass unser tägliches Leben und vielleicht unsere gesamte Zivilisation auf der Praxis des Sammelns basiert. Begeben wir uns auf eine Reise zurück in die Vergangenheit, um die Geschichte des Sammelns durch die Menschen und Epochen zu verfolgen, die sich mit ganzem Herzen der Welt der Dinge verschrieben haben.

Jäger aus dem antiken Rom

Das Phänomen des Sammelns ist in allen Epochen der Kulturgeschichte bekannt. Unsere alten Vorfahren beschäftigten sich mit dem Sammeln und Jagen und sammelten Nahrung zum Überleben. Ein berühmter Antiquitätensammler hat die Jahrhunderte ganz anders geprägt – und zwar skandalös: Seine Taten sorgen bei Kunsthistorikern und Archäologen für Gänsehaut. Die Rede ist von Gaius Verres (115–43 v. Chr.), der sich als Gouverneur der Provinz Sizilien Kunstwerke angeeignet und die lokale Bevölkerung unterdrückt haben soll. Der berühmteste Redner Roms, Marcus Tullius Cicero (106–43 v. Chr.), erzählt uns in seinen Reden „Gegen Verres“ (Orationes in Verrem) von seinen Verbrechen. Gleichzeitig fungiert Cicero selbst auch als Sammler, denn er sammelte für das Ereignis, das im Jahr 70 v. Chr. stattfand. Der Prozess gegen Verres enthielt so viel belastendes Material, dass der unersättliche Erwerber des Reichtums Siziliens nach der ersten Anhörung beschloss, ins Exil zu gehen, und der Schuldspruch in seiner Abwesenheit verkündet wurde.

Es war jedoch üblich, dass siegreiche römische Generäle während ihres Triumphs Kunstwerke für sich behielten und sie der Öffentlichkeit als Kriegsbeute zur Schau stellten. Obwohl diese Beute ursprünglich zur Dekoration von Tempeln gedacht war, entwickelten römische Aristokraten nach und nach eine Vorliebe für das Sammeln. Es ist zum guten Ton geworden, den Gästen wertvolle Sammlungen griechischer Kunst zu zeigen. Verres war nicht nur besessen von der Schatzsuche, er zeichnete sich auch eindeutig durch seine Schamlosigkeit und seinen Mangel an Mäßigung aus. Zu den Beutestücken, die er erbeutete, gehörten beispielsweise große Skulpturen, kleiner Schmuck wie Ringe und Dekorationsgegenstände, insbesondere aus Elfenbein. Er hatte auch eine Schwäche für mit Edelsteinen besetzte Goldkandelaber und figurativen Schmuck. In der Beschreibung der Verres-Sammlung werden auch Raritäten wie Elefantenstoßzähne, riesige Bambusstämme, Bronzerüstungen und Helme aufgeführt. Dank Ciceros Rede gegen Verres in der zweiten Sitzung, platziert in Buch IV „Über Kunstgegenstände“ (de signis), werden wir Zeugen des Verhaltens des vielleicht berühmtesten Sammlers der römischen Antike. Und auch, wie sich aus einer Sammelleidenschaft eine Manie entwickeln kann, für die alle Mittel gut sind, auch die schrecklichsten – zum Beispiel Raub. Aus dem einfachen Sammeln wird die Jagd.

Frommer Kaiser

Im Mittelalter und bis zum Ende des 16. Jahrhunderts blieb das Sammeln das Vorrecht der kirchlichen und weltlichen Herrscher, die ihre Schatzkammern mit heiligen Reliquien und Schmuck füllten. Ihre Macht und ihr Reichtum drückten sie durch das Sammeln irdischer Dinge aus. Neben Reliquien, Edelsteinen und wertvollen Gefäßen waren auch Gegenstände sagenumwobenen Ursprungs von Interesse, etwa Einhornhörner (also Narwalstoßzähne) und andere Körperteile von Märchenwesen. Selbst im Mittelalter beschäftigte sich außer den wenigen genannten Personen niemand mit dem Sammeln, da es ihr einziges Privileg war, Gottes Schöpfung und ihre Schönheit zu besitzen. Andere standen vor der Aufgabe, den Qualen der Hölle zu entgehen, die die Möglichkeit, sich den Freuden dieser Welt hinzugeben, völlig ausschlossen. Zu den bedeutendsten Monarchen des Mittelalters zählt der römisch-deutsche Kaiser Karl IV. (1316–1378), der während der Pestepidemie in Europa (1347–1351) regierte. Seine Zeit war geprägt von tiefer Religiosität, die einen visuellen Ausdruck brauchte, wofür, wie der Historiker Ferdinand Seibt schreibt, fleißig heilige Reliquien gesammelt wurden. Unter Karl IV. bildete sich ein regelrechter Reliquienkult; selbst in seiner Krone befahl der Kaiser, einen Dorn, angeblich aus der Dornenkrone Christi, einzufügen, um seinen Aufenthalt auf dem Thron mit der Leidensgeschichte des Christus zu vergleichen Retter. Karl IV. nutzte den Reliquien- und Frömmigkeitskult geschickt, auch für politische Zwecke, und stärkte so seine Machtposition. Somit diente die Reliquiensammlung dazu, die Macht seines Reiches darzustellen. Um religiöse Gegenstände und Insignien des Heiligen Römischen Reiches aufzubewahren, ordnete der Monarch 1348 den Bau der Burg Karlštejn in der Nähe von Prag an, die (nach einer Restaurierung und einem Wiederaufbau im 19. Jahrhundert) noch heute für Besucher geöffnet ist. Im dritten Stock des Großen Turms befindet sich die legendäre Kreuzkapelle mit edelsteinverzierten Wänden – der beliebteste Rückzugsort des Kaisers. Reichtum erlaubte in diesem Fall nicht nur, sich mit Reliquien zu umgeben und seine Macht zu demonstrieren – Edelsteinen wurde die Fähigkeit zugeschrieben, die Pest zu verhindern, die zur Zeit dieses Monarchen in Europa wütete. Historikern zufolge war Karl IV. ein hochgebildeter Herrscher, sprach mehrere Sprachen und unternahm große Anstrengungen, Wissen anzuhäufen. Dass er seine Erinnerungen auch sammelte und in Form einer Autobiografie niederschrieb, scheint daher keineswegs ein Zufall zu sein.

Die Geburt einer Sammelkultur in Europa

Die Nutzung der Kreuzkapelle durch Karl IV. als Ort der Einsamkeit ist ein Vorbote der Umwandlung der königlichen Schatzkammer in ein Studiolo – einen besonderen Raum für die Sammlung antiker Antiquitäten, Edelsteine, Skulpturen, Münzen, Medaillen usw. Die erste Erwähnung von Solche Räume stammen aus dem Jahr 1335. Während die Schatzkammer als sichtbare Verkörperung von Reichtum und Macht diente, steckte hinter dem Erscheinungsbild des Studiolo die Idee von privatem Raum und der Wunsch nach Ordnung. Mit der Entdeckung und Erforschung neuer Kontinente gelangte Wissen nach Europa, das keine antiken Wurzeln hatte. Ein Jahrhundert nach der Entdeckung Amerikas trafen täglich unbekannte und ungewöhnliche Objekte in den Häfen der Alten Welt ein, und Sammler reagierten auf diese Veränderungen.

Das 16. Jahrhundert war die Ära der Geburt von Museen und empirischer Wissenschaft. Immer mehr Privatpersonen begannen mit der Anlage naturwissenschaftlicher Sammlungen (seltene Mineralien, ausgestopfte Vögel etc.), die zur treibenden Kraft der Säkularisierung wurden und ein von der Kirche unabhängiges Wissenskompendium darstellten.

Der Historiker Philipp Blom spricht allgemein von der Entstehung einer Sammelkultur in Europa, die im 16. Jahrhundert beispiellose Ausmaße annahm. Die wichtigsten Faktoren in diesem Prozess waren der Buchdruck (Informationsaustausch), Fortschritte im Schiffbau (Warenaustausch) und ein effizientes Bankensystem, das den Geldaustausch erleichterte. Darüber hinaus verändert sich nach der Pestpandemie des 14. „Melancholie“ von Albrecht Dürer aus dem Jahr 1514. Zunächst legen Sammler ihr Augenmerk auf interessante und seltene Objekte und präsentieren sie in Vitrinen, die an die damaligen Apothekenmöbel erinnern, mit getrocknetem Fisch und Teilen ägyptischer Mumien in den Regalen.

Aus diesen Sammlungen wiederum gingen die Wunderkammern der Spätrenaissance hervor. Alles, was seltsam und unverständlich schien, kam hierher. So kamen 1562 die ersten Tulpenzwiebeln nach Europa. John Tradescant (1570-1638), der zunächst als Gärtner für den Herzog von Buckingham diente und uns heute als leidenschaftlicher Botaniker-Sammler bekannt ist, stand an den Ursprüngen der „großen Pflanzenwanderung“. Im 17. Jahrhundert begann man auch, ganze menschliche Körper durch Einbalsamierung zu sammeln und zu klassifizieren, was mit der Anhäufung anatomischer Kenntnisse einherging. Ein solcher Sammler, der sich auch für Anatomie interessierte, war der russische Zar Peter der Große (1672-1725), der eine Leidenschaft für lebende Liliputaner hegte und einen Hermaphroditen in seiner kaiserlichen Sammlung hatte. In der russischen Geschichte war er der erste ernsthafte, wenn auch skrupellose Sammler: Es gibt Hinweise darauf, dass er Passanten auf der Straße die Zähne auszog, um seine Sammlung aufzufüllen ...

Die Welt ordnen

Überwogen im 16.-17. Jahrhundert die Kuriositätenkabinette, die sich durch den universellen Charakter ihrer Sammlungen auszeichneten, so war das Zeichen des 18. Jahrhunderts die Systematisierung und Spezialisierung der Sammlungen. In dieser Hinsicht gilt Carl Linnaeus (1707-1778) als eine der herausragendsten Persönlichkeiten. Er sammelte eine Sammlung von Pflanzen und entwickelte eine Klassifizierung des Pflanzenreichs anhand der Geschlechtsmerkmale. Die Ordnung der Dingewelt rückte in den Vordergrund. Im selben 18. Jahrhundert begann man, ganz im Sinne der Aufklärung, immer mehr Sammlungen der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Im 19. Jahrhundert tauchten in ganz Europa immer mehr Museen auf, die eine bestimmte Mission erfüllten: die Förderung der aufstrebenden Nationalstaaten und ihre Unterstützung bei der Bildung und Bildung ihrer Bürger. Seit 1870 tauchte der Begriff „Kitsch“ auf, eingeführt von Münchner Kunsthändlern: Sie bestellten Gemälde in Zeichenwerkstätten, die sie dann an englischsprachige Touristen verkauften (deutsch: „verkitschen“). Das Sammeln ist zu einer der Konsumpraktiken geworden.

Entführertour

Man muss davon ausgehen, dass Stefan Breitwieser, ein Sammler und gleichzeitig einer der bekanntesten Kunstdiebe der Gegenwart, vielen Museumskuratoren im Laufe ihrer Zeit den Schlaf entzogen hat: Von 1995 bis 2001 stahl er europaweit mehr als 200 Werke Gesamtwert von rund 20 Millionen Euro. Er verkaufte die gestohlenen Waren nicht, sondern holte sie zu Hause ab. Sein erster Fang war eine Leinwand im Jahr 1995 in der Schweiz, wo er nach einem weiteren Diebstahl im Jahr 2001 verhaftet wurde. Seine Komplizen waren seine Mutter und seine Freundin. Wie sich herausstellte, zerstörte die Mutter des Entführers einen Teil seiner Beute und musste wie seine Freundin eine Gefängnisstrafe absitzen. Im Jahr 2006 erschien Breitwiesers Autobiografie „Geständnis eines Kunstdiebs“. Doch 2011 wurde der gebürtige Elsässer erneut in Gewahrsam genommen, weil er in seinen Beruf zurückkehrte. Er selbst erklärte sein kriminelles Verhalten mit einer Sammelwut: „ Ein Kunstsammler ist erst dann glücklich, wenn er endlich das gewünschte Objekt besitzt. Aber danach will er schon immer wieder etwas Neues, er kann einfach nicht aufhören».

Die Geschichte des Sammelns im kulturellen Kontext zeigt uns nicht nur, was, wann und wie wir gesammelt haben, sondern ist auch ein Spiegel unserer eigenen Natur. Natürlich sind alle Dinge, die wir sammeln, etwas Begehrenswertes, aber der wertvollste Gegenstand liegt immer irgendwo vor uns.

Laut Statistik sammeln etwa 40 % der Menschen auf der Welt etwas in einer Sammlung. Berühmte Persönlichkeiten auf der ganzen Welt, die Idole vieler Generationen sind, bleiben diesem Trend nicht hinterher.

Arnold Schwarzenegger sammelt Hammer-Autos. Madonna kauft Picasso-Gemälde, Barbra Streisand kauft Möbel aus den 30er-Jahren und Demi Moore sammelt Puppen. Präsident Putin sammelt Briefmarken mit Bildern prominenter Persönlichkeiten. Auch Juri Luschkow und sogar Patriarch Alexi II. interessieren sich für Philatelie.

Sammler werden in 5 Typen unterteilt:

Echte Sammler (die jeden Betrag für das gewünschte Exemplar geben können).

Sammler (für sie ist das Wichtigste, dass das Objekt teuer und elegant ist).

Amateure (für sie ist eine Kollektion nichts anderes als eine Hommage an die Mode oder eine Nachahmung anderer Menschen)

Eigentümer (diejenigen, die die Sammlungen entweder als Erbschaft oder durch ein Missverständnis erhalten haben).

Exzentriker (diejenigen, die etwas Unbekanntes und Unbekanntes sammeln, warum).

Ein exzentrischer Amerikaner sammelt Schneebälle, die er im Kühlschrank aufbewahrt. Eines davon hat er während des heftigsten Schneefalls der Geschichte gemacht. Ein weiteres wurde vom Bürgermeister von New York für ihn angefertigt. Dieser Sammler liebt seine Stücke so sehr, dass er sogar ihre Geburtstage feiert. Zu diesem Anlass müssen die Gäste ganz in Weiß gekleidet erscheinen und der Gastgeber serviert ihnen nur weiße Gerichte.

Ein Sammler aus San Francisco sammelt Objekte, deren Form oder Aussehen einem Lächeln ähnelt. Er hat 600 verschiedene Knöpfe, Bleistifte, Uhren, Tassen, Luftballons aus verschiedenen Materialien usw. Diese Dinge machen sein Leben freundlicher und lustiger. Thomas Edison hatte die teuerste Sammlung! Er besaß viertausend Patente für seine Erfindungen, deren Wert nicht einmal geschätzt werden kann.

Die am schnellsten wachsende Sammelart ist die Fotografie.

Laut Statistik werden Menschen, die Dinge sammeln, oft zu wohlhabenden Menschen; die Gier nach neuen Exponaten lässt sie offenbar mehr verdienen.

Die größte Sammlung gehört einem Exzentriker aus Philadelphia – er sammelt Straßenbahnwagen. Eines Tages schickte er einen Brief an die Sowjetunion mit der Bitte, ihm eine russische Straßenbahn für seine Abholung zu schicken. Moskauer und Leningrader konsultierten und schickten den Amerikanern zwei Straßenbahnen als Geschenk – Moskau und Leningrad.

Die kleinste Sammlung gehört dem Eriwaner Meister. Er begann mit dem Bau einer 15 Millimeter großen Geige. Dann baute er eine Lokomotive, die frei in ein Nadelöhr passte. Schließlich schrieb er mit einem Stück Diamant auf ein gewöhnliches menschliches Haar: „Arbeiter aller Länder, vereinigt euch!“ Mittlerweile gibt es in der Sammlung dieses Handwerkers viele Miniaturen, die nur durch starke Lupen betrachtet werden können.

Auch Sammeln ist ein lukratives Geschäft. Wenn sich das bei einer Bank eingezahlte Geld in der Regel innerhalb von 10 Jahren verdoppelt, steigt der Wert eines Kunstwerks um das 1,5-fache schneller. Darüber hinaus schlummert in der Seele eines jeden Sammlers die Hoffnung auf außergewöhnliches Glück, wenn der Wert des gekauften Werkes um das Hundert- oder Tausendfache steigen kann. Und das passiert manchmal.

Vladimir Shainsky sammelt Schildkröten, Muscheln, Seesterne und andere Bewohner der Tiefsee. Darüber hinaus holte der Komponist alle diese Trophäen selbst vom Meeresgrund, den er besuchen konnte. Er taucht seit über 40 Jahren. Valdis Pelsh hat seine Leidenschaft seit vielen Jahren nicht geändert. Seine Sammlung von Militärhelmen (darunter ein deutscher Lederhelm aus dem 19. Jahrhundert und ein Prunkhelm eines Offiziers der napoleonischen Armee) könnte den Neid jedes Museums hervorrufen. Valery Meladze ist berühmt für seine Waffensammlung. In seinem Büro liegen mehr als ein Dutzend Dolche. Dank seiner Fans verfügte Oleg Gazmanov über eine Sammlung von Säbeln und Dame. Alexander Rosenbaum ist nicht auf Waffen beschränkt. Zu seinem Heimarsenal gehören nicht nur Dolche und Säbel, sondern auch andere militärische Ausrüstung.

Die weltweit beliebteste Sammelart ist die Numismatik (Sammeln von Münzen). Psychologen glauben, dass eine Person mit dem Sammeln einer Sammlung beginnt, nachdem sie ihre Wünsche im wirklichen Leben nicht erfüllen kann. Mithilfe der Sammlung können Sie ein ziemlich genaues psychologisches Porträt einer Person erstellen. Wenn alle Exponate aus Indien stammen, wollte jemand schon immer dorthin gehen. Wenn Sie eine Ansammlung von Spielzeugsoldaten vor sich sehen, verbirgt sich ein Krieger und Angreifer.

Sängerin Irina Otieva sammelt Schweinefiguren. Auf die Frage, warum Schweine, antwortet Irina scherzhaft, dass es weniger davon auf der Welt geben wird, wenn sie zu Hause „Schweine“ sammelt. Die Sammlungen von Alexander Shirvindt und Mikhail Derzhavin sind viele Jahre alt. Der begeisterte Raucher Alexander Shirvind sammelt seit vielen Jahren Pfeifen und der Fischer Michal Derzhavin sammelt Angelruten. Darüber hinaus stehen alle heimischen Exponate nicht in den Regalen, sondern werden genutzt. Bis vor Kurzem war Tatyana Bulanova eine begeisterte Sammlerin von Flusspferden. Ihre Leidenschaft ging so weit, dass Tatyana bereits Angst davor hatte, ein lebendes Nilpferd geschenkt zu bekommen, und beschloss, aufzuhören.

Experten glauben, dass eine vollwertige Sammlung aufgerufen werden kann:

Die Briefmarkensammlung umfasst mindestens 10.000 Stück.

Büchersammlung - mindestens 1000 Exemplare.

Eine Sammlung von Münzen – mindestens 1000 Stück.

Darüber hinaus muss die Sammlung mindestens 1-2 % Raritäten enthalten.

Die Brüder Kristovsky aus der Umaturman-Gruppe sammeln Bierkrüge. Die Schriftstellerin Alexandra Marinina sammelt seltene Weihnachtsglocken – Ton, Kristall, Porzellan, Metall. Elton John sammelt Autos. In der Garage auf seinem Anwesen stehen 26 seltene Autos.

Ein brasilianischer Kapitän sammelt die Wellengeräusche aller Ozeane und Meere, die er besucht hat. Es zeichnet auch die Geräusche vorbeifahrender Schiffe, Hafenbetriebe usw. auf. Der berühmte dicke Mann Alexander Semchev sammelt gutes Parfüm. Er vergisst auch seine andere Sammlung nicht – Modelle von Hubschraubern und Panzern, die er in seiner Freizeit zusammenklebt.

Die teuerste Art des Sammelns ist das Hobby Antiquitäten.

Der Beginn des 19. Jahrhunderts brachte ein neues Verständnis von Kunst, kulturellen Werten und ihrem Platz in der Gesellschaft, entstand neue Sammelinteressen. Der ästhetische Geschmack der russischen Gesellschaft im 19. und 18. Jahrhundert wurde weitgehend von den Hoffnungen auf positive Veränderungen in der russischen Gesellschaft bestimmt, die von Alexander I. erwartet wurden, und vom patriotischen Aufschwung, der durch den Sieg Russlands über Napoleon hervorgerufen wurde.

Im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts erschienen die ersten Zeitschriften, die sich der bildenden Kunst widmeten. Im Jahr 1807 wurde das „Bulletin of Fine Arts“ gegründet, herausgegeben vom Moskauer Universitätsprofessor I.F. Bule, die jedoch schnell aufhörte zu existieren, da sie sich nur an einen engen Kreis von Fachleuten richtete und für die breite Öffentlichkeit von geringem Interesse war. Im Jahr 1820 in St. Petersburg unter der Leitung von V.I. Grigorovich, eine neue Zeitschrift mit demselben Namen, in der kunstkritische Werke, Rezensionen zum künstlerischen Leben Russlands, Berichte der Akademie der Künste und der Gesellschaft zur Förderung von Künstlern veröffentlicht wurden, die jedoch auch nicht lange Bestand hatte. nicht genügend Abonnenten haben und auf staatliche Subventionen angewiesen sind. Kunstgeschichtliche Materialien wurden in anderen Zeitschriften veröffentlicht: „Sohn des Vaterlandes“, „Notizen des Vaterlandes“, „Russisches Bulletin“ usw. Der patriotische Aufschwung weckte das Interesse der russischen Gesellschaft an der nationalen Malschule. In diesem Zusammenhang wurde eine beträchtliche Anzahl von biografischen Wörterbüchern russischer Künstler veröffentlicht, die von I.A. zusammengestellt wurden. Akimov, I.F. Bule, P.P. Beketov, V.I. Grigorowitsch und andere. Informationen zu Ausstellungen an der Akademie der Künste wurden ständig in Zeitschriften veröffentlicht 1. Ein wichtiges Ereignis im russischen Kulturleben war die Gründung der „Galerie der Kunstwerke der Russischen Schule“ im Jahr 1825 in der Kaiserlichen Eremitage 2.

Das Bild des künstlerischen Geschmacks und der Leidenschaften der russischen Gesellschaft im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts kann ohne die Dekabristen, die nach Yu.M.s Definition inhärent waren, nicht vollständig sein. Lotman unterschied sie von anderen Adligen durch „ein bestimmtes besonderes Verhalten, eine besondere Art von Reden und Reaktionen, die speziell einem Mitglied einer Geheimgesellschaft innewohnen“. Ihr Weltbild entstand unter dem Einfluss der Romantik 3. Das ästhetische System der Dekabristen, Forscher P.V. Sobolev definierte es als „Theorie des Anmutigen – Theorie des Handelns“ und verband romantische Ideale mit revolutionärer Praxis 4. In der bildenden Kunst waren die Dekabristen der Romantik verpflichtet und brachen die innere Verbindung zur Ästhetik des Klassizismus. Elemente des Realismus in der bildenden Kunst, manifestiert im Werk von V.A. Tropinin und A.G. Venetsianov wurden von den Dekabristen nicht akzeptiert 5.

Die Ära der Hoffnung endete 1825 mit der Niederschlagung des Dekabristenaufstands und der Thronbesteigung Nikolaus I., dessen Regierungszeit von einer strengen Innenpolitik geprägt war. Aber gleichzeitig war die Nikolaus-Ära auch auf dem Gebiet der Literatur und Kunst produktiv. Zu dieser Zeit schufen herausragende russische Dichter, Schriftsteller und Künstler.

Im zweiten Viertel des 19. Jahrhunderts erschienen eine Reihe von Publikationen, die den größten Kunstsammlungen Russlands, vor allem der Eremitage, gewidmet waren und nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland veröffentlicht wurden. Im Jahr 1827 erschien in Weimar F. Gands Buch „Werke der Kunst und der Antike in St. Petersburg“, von dem ein bedeutender Teil der Eremitage gewidmet war. Diese Publikation wurde in Russland verkauft, jedoch nur auf Deutsch, ohne russische Übersetzung. Russische Kataloge und Beschreibungen der Eremitage-Sammlungen wurden 1833 und 1838 erstellt. In den Jahren 1845–1847 wurde eine Beschreibung der 120 besten Gemälde aus der Hermitage-Sammlung veröffentlicht. Im Jahr 1842 erschien ein Katalog mit Elementen des biographischen Künstlerwörterbuchs des Museums der Akademie der Künste „Verzeichnis der Werke der Akademie alphabetisch nach Künstler- und Objektnamen“ 6 .

Der Historismus als ein Stil, der sich in Architektur, Malerei sowie dekorativer und angewandter Kunst manifestiert, 7 trug auch zur Bildung eines Interesses und einer fantasievollen Wahrnehmung der in- und ausländischen Geschichte in der russischen Gesellschaft bei und bereicherte den Alltag mit Bildern vergangener Epochen.

Sammelinteressen Die russische Gesellschaft wurde weitgehend vom Geschmack der Kaiser bestimmt. Alexander I. interessierte sich für Kunst; nicht umsonst wird er im Porträt des französischen Künstlers F. Gerard als „Patron der Musen“ dargestellt, ähnlich wie Apollo oder Merkur, der die Malerei zu Minerva 8 darstellt. Unter Alexander I. wurde die Auffüllung der Eremitage-Sammlungen intensiviert. Der Kaiser beteiligte sich persönlich am Erwerb der größten Sammlungen, wobei er der französischen Malerei den Vorzug gab 9 .

Nikolaus I., nach der Beobachtung des berühmten Kunstkritikers N.N. Wrangel „liebte zweifellos die Kunst, er liebte sie auf seine Art“ 10. Im Jahr 1829 wurde die Akademie der Künste in die Zuständigkeit des Hofministeriums überführt und der Kaiser intervenierte in die Angelegenheiten dieser Bildungseinrichtung. Im Jahr 1845 besuchte Nikolaus I. Italien, wo er mehr als 30 Statuen und Skulpturengruppen, Büsten, Brunnen und Kamine kaufte und bestellte, italienische Meister traf und die Werkstätten russischer Künstler und Bildhauer besuchte, die damals dort arbeiteten. Jeder von ihnen erhielt einen Befehl vom Kaiser 11. Während des Aufenthalts des Kaisers in Pompeji wurden ihm Antiquitäten präsentiert, die im Auftrag des neapolitanischen Königs in seiner Gegenwart ausgegraben wurden, darunter eine Bronzebüste von Caligula und eine Marmorskulptur „Junge mit Vogel“ (derzeit in der Eremitage) 12.

Der persönliche Geschmack des Kaisers spiegelte sich im Sammeln von Waffen wider, mit dem er 1811 als Großherzog begann, und dieses Hobby begleitete ihn sein ganzes Leben lang. Die Sammlung von Nikolaus I. umfasste westeuropäische Rüstungen des 16. Jahrhunderts, Blankwaffen und Schusswaffen sowie orientalische Waffen. Einen wichtigen Platz in der Sammlung nahmen Trophäen aus dem Perserkrieg 1826–1827 und dem Türkenkrieg 1828–1829 ein 13 . Darüber hinaus begann Nikolaus bereits vor der Thronbesteigung mit dem Sammeln von Sammlungen von Drucken, Karikaturen und antiken Karten. Sie befanden sich im Anitschkow-Palast und der Großherzog war mit ihrer Systematisierung beschäftigt 14.

Sammler der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts soziale Zusammensetzung meist Adlige, von Vertretern der höchsten Aristokratie bis hin zu armen Grundbesitzern und Beamten verschiedener Ränge. Aber es tauchen immer mehr Sammler aus der einfachen Intelligenz auf, deren Interessen von wissenschaftlichen Aktivitäten oder einer aufrichtigen Sammelleidenschaft bestimmt wurden. Zu diesem Zeitpunkt ist der Typ „ Sammler-Retter", Sammeln von Dingen, die nicht zu den traditionellen Sammelinteressen gehörten und hätten untergehen können 15. Zu diesen leidenschaftlichen Sammlern gehört der ehemalige Leibeigene N.I. Sheremetev. Podkljutschnikow , Restaurator von Gemälden, was ihm die Gelegenheit gab, viele Sammlungen seiner Zeit kennenzulernen. Allmählich erfasste ihn die Leidenschaft für das Sammeln und er begann, die unterschiedlichsten Dinge zu sammeln: Gemälde, freimaurerische Relikte, russische Antiquitäten 16.

Ehemaliger Leibeigener der Stroganows, A.E. Teploukhov stellte eine interessante archäologische Sammlung zusammen, die dann von seinem Sohn F.A. weiter zusammengetragen wurde. Teplouchow 17. Später wurde der Vorsitzende der Moskauer Archäologischen Gesellschaft P.S. Uvarov zum F.A. ernannt Teploukhova „die einzige Privatbesitzerin, die<…>nahm seine Sammlung ernst“ 18.

Kann nicht von der russischen Kultur getrennt werden Sammlungen von Diplomaten, die sich längere Zeit im Ausland aufhielten und dort Kunstwerke erwarben. Die Sammler waren der Gesandte für die Toskana N.F. Khitrovo und seine Frau E.M. Chitrowo 19.

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts lebten viele vermögende Russen längere Zeit im Ausland, wo sie Kunstsammlungen anlegten. Leider gelangten nicht alle dieser Sammlungen nach Russland; viele von ihnen wurden nach Belieben oder nach dem Tod ihrer Besitzer verkauft.

Nach dem Tod ihres Mannes Maximilian von Leuchtenberg ließ sich Großfürstin Maria Nikolajewna in der Villa Quarto in Florenz nieder. Dort lernte sie Künstler kennen und widmete viel Zeit und Mühe dem Sammeln von Kunstwerken 20 .

HINTER. Volkonskaya 21, Tochter des berühmten Sammlers und Philanthropen Prince. BIN. Beloselsky-Belozersky, dessen Haus sie „einen Zufluchtsort für alles Elegante“22 nannte, sammelte Kunstwerke, darunter auch antike Denkmäler. Zeitgenossen sprachen mit Bewunderung über ihre Sammlung. Der Dichter M. Venevitinov schrieb über den Salon von Z.A. Volkonskaya „Sie dekorierte ihr Haus mit Originalen und Kopien der berühmtesten Werke der Malerei und Bildhauerei, die Räume ihres Hauses, ein echtes Museum, sie malte Fresken im Stil verschiedener Epochen“ 23. Im Jahr 1829 wurde Z.A. Volkonskaya reiste für immer nach Italien. Der Garten ihrer römischen Villa war mit antiken Statuen und Flachreliefs geschmückt. In den Bögen des antiken Aquädukts, das sich auf dem Territorium der Villa befand, wurden Grotten errichtet, in denen sich Kopien berühmter antiker Statuen befanden 24.

Der Sohn des Diplomaten und Sammlers N.N. Demidova, A. N. Demidov-San Donato verbrachte den größten Teil seines Lebens im Ausland, wo er eine herausragende Sammlung von Kunstwerken sammelte, die nach seinem Tod auf einer Auktion verkauft wurde, bei der es laut einem Zeitgenossen „etwas gab, um das man beneiden, sich mitreißen lassen oder.“ bewundern! Viele der Gegenstände dieser denkwürdigen Auktion erzielten wirklich sagenhafte Preise“ 25.

Methoden zur Sammlungsbildung. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts entwickelte sich in Russland der Antiquitäten- und Kunstmarkt sowie der Markt für antike Manuskripte 26 . Eine Beschreibung der Moskauer Geschäfte stammt beispielsweise von P.P. Svinin: in den Geschäften von Lukhmanov, Shulgin, Shukhov und anderen „Gemälde, Murmeln, Bronzen, Kristalle.“<…>Berge mit chinesischem Porzellan, Sammlungen kostbarer Schnupftabakdosen, antike Prunkgefäße aus Silber und Bernstein, Statuen und Vasen aus Basalt und Malachit<…>tolle Raritäten und Schmuckstücke, die man nicht nur zu einem vernünftigen Preis kaufen, sondern auch gegen Dinge eintauschen kann, die man nicht mehr mag oder braucht“ 27.

Es gab andere Möglichkeiten, Versammlungen zu bilden. So hat der Historiker M.P. Pogodin ergänzte seine Sammlungen während seiner Reisen durch Russland und die slawischen Länder. Er besuchte alle bedeutenden Städte und Klöster Russlands. Er kaufte eine Reihe von Gegenständen auf Messen, darunter auf der berühmten Nischni Nowgorod-Messe 28. Auf dem Flohmarkt konnten antike Münzen, Manuskripte und andere antike Gegenstände gekauft werden. Es gab auch Antiquitätenexperten, die gezielt nach Raritäten für Sammler suchten.

Gleichzeitig mit der steigenden Nachfrage Herstellung gefälschter Antiquitäten, was den Sammlern großen Schaden zufügt. So war in Moskau der Hersteller gefälschter altrussischer Manuskripte A.I. bekannt. Bardin, dessen Produkte sogar in die Sammlungen von Antiquitätenexperten wie dem Historiker M.P. Pogodin, Sammler und Antiquitätenexperte P.F. Karabanow 29. In der Sammlung von S.G. Stroganov, das einen hohen künstlerischen und wissenschaftlichen Wert hatte, war eine Bronzefigur von Apollo, die zunächst großes Lob von Zeitgenossen erhielt, darunter dem St. Petersburger Archäologen L. Stefani, der ihr eine ganze Studie widmete, sich aber als Fälschung herausstellte des 18. Jahrhunderts 30 .

Sammler ließen sich bei ihrer Tätigkeit von verschiedenen Motiven leiten. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts erwies sich als wichtiges Motiv für die Zusammenstellung einer Sammlung der Wunsch, angehende Künstler in ihrer Kreativität zu unterstützen und zu ermutigen. Das auffälligste Beispiel einer solchen Sammlung ist die Sammlung des Ministers und Mitglieds des Staatsrates F.I. Prjanischnikow in St. Petersburg. Er begann, Gemälde russischer Künstler zu sammeln und wollte diese unterstützen 31. Prjanischnikows Galerie wurde von seinen Zeitgenossen hoch geschätzt und bemerkte, dass er „eine wundersame Idee verwirklichte: wunderbare Werke ausschließlich russischer Künstler zusammenzubringen“32. Im Jahr 1854 wurde Prjanischnikows Sammlung während seines Aufenthalts in St. Petersburg von P.M. untersucht. Tretjakow, der damals die Idee hatte, eine Galerie für nationale Malerei zu gründen. Die Prjanischnikow-Galerie, die einzige aller privaten Kunstgalerien, wurde noch zu Lebzeiten des Besitzers von der Staatskasse erworben, blieb ihm aber bis zu seinem Tod im Jahr 1867 für die lebenslange Nutzung überlassen. Nach dem Tod von Prjanischnikow wurde die Galerie zunächst dem Museum der Akademie der Künste angegliedert, dann wurde jedoch beschlossen, sie in das Moskauer Rumjanzew-Öffentliche Museum 33 zu überführen.

Kreis der Sammlerstücke entsprach den Interessen der russischen Gesellschaft auf dem Gebiet der Kultur. Ein Sammler vielfältiger Interessen und in vielerlei Hinsicht ein Innovator war S.G. Stroganow war der erste in Russland, der mit der Sammlung von Gemälden der Frührenaissance („Primitive“) begann. Zu seiner Sammlung gehörten auch westeuropäische Gemälde, antike Werke und numismatische Denkmäler, die für die Sammlungen seiner Zeit charakteristisch waren. Darüber hinaus interessierte er sich für neue Sammelobjekte: Chud-Antiquitäten, Ikonen, hauptsächlich Stroganov-Briefe, mexikanische Antiquitäten 34.

Im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts Hauptrichtungen des russischen Sammelns wurden weitgehend von den patriotischen Gefühlen der russischen Gesellschaft und dem durch den Sieg über Napoleon verursachten Wachstum des nationalen Selbstbewusstseins bestimmt. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts kam es zu einem neuen Aufschwung. Sammeln von Denkmälern der russischen Antike. Diese Art des Sammelns entwickelte sich vor dem Hintergrund des zunehmenden Interesses an der russischen Geschichte. Ein wichtiges Ereignis im Leben der russischen Gesellschaft war die Veröffentlichung von acht Bänden der „Geschichte des russischen Staates“ von N.M. im Jahr 1818. Karamzin. An der Kontroverse um dieses Werk beteiligten sich weite Teile der gebildeten Gesellschaft, nicht nur in wissenschaftlichen Veröffentlichungen, sondern auch in Denkmälern der Briefgattung, Tagebüchern und Epigrammen. Puschkin und Schukowski 35 äußerten ihre Meinung zum Thema „Geschichte“.

Der herausragende Staatsmann und Diplomat, Bundeskanzler N.P., leistete einen großen Beitrag zur Suche, Erhaltung und wissenschaftlichen Aufarbeitung von Denkmälern der russischen Literatur. Rumjanzew 36 . 1814 zog er sich zurück, ließ sich in St. Petersburg in seinem Herrenhaus an der Promenade des Anglais nieder und widmete sich wissenschaftlichen Studien und dem Sammeln. N.P. Rumyantsev sammelte nicht nur selbst Antiquitätensammlungen, sondern vereinte auch einen Kreis von Wissenschaftlern um sich - N.N. Bantysh-Kamensky, K.F. Kalaidovich, P.M. Stroeva, F.P. Adelunga, A.A. Wostokow und andere. Sie suchten in ausländischen Archiven nach Dokumenten zur russischen Geschichte und untersuchten inländische Archive 37 . Wissenschaftler haben einzigartige Denkmäler der alten russischen Schrift entdeckt, darunter Izbornik von Svyatoslav aus dem Jahr 1073, Sudebnik aus dem Jahr 1497 und andere. Gefördert durch N.P. Rumyantsev übernahm die Veröffentlichung von Dokumenten: „Alte russische Gedichte, gesammelt von Kirsha Danilov“, „Denkmäler der russischen Literatur des 12. Jahrhunderts“, „Belarussisches Archiv antiker Briefe“ 38. Nach Rumjanzews Tod wurden seine Sammlungen in seinem Herrenhaus an der Promenade des Anglais aufbewahrt und konnten besichtigt werden. Seit den 1850er Jahren war der Zugang zu ihnen jedoch aufgrund des Verfalls des Gebäudes gesperrt. Daher wurde die Rumjanzew-Sammlung auf Initiative des Moskauer Bildungsbezirks 1861 nach Moskau transportiert, wo sie anschließend mit dem Moskauer Öffentlichen Museum zusammengelegt wurde. Im Jahr 1862 fand die Eröffnung des Vereinigten Moskauer öffentlichen Rumjanzew-Museums statt.

Doch der Sieg im Krieg mit Frankreich verursachte erheblichen Schaden beim Sammeln. Als sich Napoleons Truppen Moskau näherten, war F.V. Rostopchin, der damalige Moskauer Generalgouverneur, zündete selbst das Haus in Woronowo an, in dem sich seine Kunstsammlungen befanden, damit es nicht in die Hände des Feindes fiel 39 . Der Moskauer Brand von 1812 zerstörte die wertvollsten Manuskriptsammlungen und Buchdepots Moskaus: Der Historiker K.F. Kalaidovich, P.G. Demidova, D.P. Buturlin, Professor der Moskauer Universität F.G. Bauza und viele andere 40.

Die Ideen des Patriotismus und das Pathos des Sieges Russlands im Krieg mit Napoleon spiegeln sich nicht nur in der Auswahl der Objekte der Sammlungen wider, sondern auch in der Art und Weise, wie sie gestaltet werden Gegenstände wurden ausgestellt. Durch die Platzierung von Objekten im Raum fungierte der Sammler als Interpret seiner Sammlung und verlieh der Ausstellung einen ideologischen Klang. Ein Beispiel hierfür ist die Sammlung des Helden des Krieges mit Napoleon, General A.I. Osterman-Tolstoi, der nach der Schlacht von Kulm im Jahr 1813, in der er seinen Arm verlor, seine Militärkarriere aufgeben musste. Nach seiner Verwundung verbrachte der General lange Zeit im Ausland: in Frankreich, der Schweiz, Italien, Deutschland, wo er mit vielen berühmten ausländischen und russischen Künstlern und Bildhauern kommunizierte, die im Ausland arbeiteten, und ihnen Kunstwerke, darunter auch seine eigenen, bestellte Porträts. Von A.I. gesammelte Sammlungen Osterman-Tolstoi befanden sich in St. Petersburg in seinem Haus am Englischen Ufer. Der Weiße Saal, der als Pantheon des russischen militärischen Ruhms konzipiert war, glich, wie ein Zeitgenosse beschrieb, „eher einem Tempel als einem Raum“. Die Ausstellung in diesem Raum spiegelt die patriotischen Gefühle der russischen Gesellschaft im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts sowie das Schicksal des Generals selbst wider, dessen hellste Seiten mit dem Krieg gegen Napoleon verbunden waren 41 .

Im Einklang mit patriotischen Gefühlen und dem Wachstum des nationalen Selbstbewusstseins gab es solche Sammeln russischer Gemälde. Berühmt war die Sammlung des St. Petersburger Sammlers A.R. Tomilov, in dessen Haus sich die Künstler versammelten: O.A. Kiprensky, A.G. Varnek, A.O. Orlovsky und andere A.R. Tomilov war einer der ersten, der die Bedeutung der Skizzen erkannte und begann, sie zu sammeln. Er zeigte Interesse an den Werken realistischer Künstler der 1830er und 1840er Jahre, die nicht sofort die Aufmerksamkeit der Sammler auf sich zogen 42 .

Privatsammlungen der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts nahmen in verschiedenen Bereichen des kulturellen Lebens Russlands einen wichtigen Platz ein. Zu dieser Zeit herrschte in Russland ein akuter Museumsmangel. Die Idee, ein russisches Nationalmuseum zu schaffen entstand als eine der Manifestationen des Wachstums des nationalen Selbstbewusstseins nach dem Sieg über Napoleon. In den Jahren 1817 - 1821 waren Mitglieder des Kreises von N.P. Rumyantseva - B. Vikhman und F.P. Adelung – entwickelte Projekte zur Schaffung eines einheitlichen Allrussischen Antiquitätenmuseums, das der Förderung des historischen Wissens dienen sollte 43.

Ein wichtiges Ereignis im kulturellen Leben Moskaus war die Eröffnung einer Kunstgalerie im Krankenhaus im Jahr 1802, die auf Initiative und auf der Grundlage der Sammlungen von Cousins: dem außerordentlichen Botschafter Russlands in Wien D. M. Golitsyn und dem Vizekanzler gegründet wurde und Vizepräsident des College of Foreign Affairs A.M. Golizyn. Die Galerie existierte bis 1817 – 1819, als sie ausverkauft war. Der Galeriekatalog ist 44 nicht mehr erhalten . Dies war der erste Fall in Russland Schaffung eines Museums auf der Grundlage einer Privatsammlung, für wohltätige Zwecke.

Schriftsteller und Diplomat P.P. Svinin 45 eröffnete 1826 ein Museum auf der Grundlage seiner Privatsammlung in St. Petersburg in einem Haus in der Nähe des Palastes des Großfürsten Michail Pawlowitsch (heute das Staatliche Russische Museum). P.P. Svinin schrieb: „Ich besitze bereits solche Gemälde und Skulpturen, dass es keine Schande ist, sie zu den Werken der besten Meister aller bekannten Schulen zu zählen, damit sie in den ersten Galerien nicht in den Schatten gestellt werden.“ Das Svinin-Museum umfasste auch eine numismatische Sammlung. Die mineralogische Sammlung ergänzte die Artefakte und ergänzte die Idee Russlands 46. Aufgrund finanzieller Schwierigkeiten gründete P.P. Svinin war gezwungen, seine Sammlung zu verkaufen. Er bot der Staatskasse den Kauf an, doch die Entscheidung über den Kauf verzögerte sich und 1834 wurde das Russische Museum versteigert 47 .

Das Gut Porechye wurde in den 1840er Jahren vom Grafen S.S. gegründet. Uvarov, Präsident der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften, Minister für öffentliche Bildung, eines der größten Privatmuseen Russlands, zur Besichtigung zugänglich 48. Im Jahr 1853 wurde der „Index des Porezker Museums für Besucher“ veröffentlicht, der die wichtigsten und interessantesten Objekte auflistete. Ergänzt wurde die Sammlung durch eine Bibliothek, die mit Marmorbüsten historischer Persönlichkeiten geschmückt war. Eine organische Ergänzung des Museums war ein weitläufiger botanischer Garten.

A.F. Rostopchin – Sammler, Philanthrop, Bibliophiler, Schriftsteller, Sohn von F.V. Rostopchina, der die Kunstsammlung seines Vaters geerbt und erheblich erweitert hatte, eröffnete 1850 in seinem eigenen Herrenhaus in Moskau eine öffentliche Kunstgalerie. Ein Katalog des Museums wurde auf Französisch veröffentlicht. Aufgrund finanzieller Schwierigkeiten wurde die Galerie jedoch bereits zwei Jahre später geschlossen 49 .

Nikolaus I. erkannte die Notwendigkeit eines öffentlichen Museums in Russland und gründete es auf der Grundlage der kaiserlichen Sammlungen. Im Jahr 1852 wurde das Museum in einem Gebäude namens „Neue Eremitage“ (Architekt L. Klenze) eröffnet. Der Bau des Gebäudes, die Bildung von Sammlungen und andere Fragen der Museumsorganisation standen unter der persönlichen Kontrolle des Kaisers 50.

Bei der Einrichtung des Museums wurde eine Bestandsaufnahme der in der Eremitage befindlichen Kunstwerke durchgeführt und Gemälde hervorgehoben, die sich im persönlichen Besitz der kaiserlichen Familie befanden. Auf diese Weise wurde betont, dass die in der Neuen Eremitage ausgestellten Gemälde nicht mehr die persönliche Sammlung des Zaren waren, obwohl sie Eigentum des Kaiserhauses waren 51 .

Die Schaffung eines Museums auf der Grundlage der kaiserlichen Sammlung inspirierte Sammler dazu, Sammlungen in Form einer Schenkung oder eines Vermächtnisses auf den Namen des Kaisers zu übertragen. So gab es der Prozess des Übergangs von Privatsammlungen in die Kategorie Museum. Er vermachte seine riesige Sammlung, die Gemälde italienischer, spanischer, niederländischer, flämischer und niederländischer Künstler sowie Skulpturen und Edelsteine ​​umfasste, Nikolaus I. von D.P. Tatishchev, der lange Zeit im diplomatischen Dienst in Neapel, Madrid, Den Haag und Wien verbrachte 52. Die Sammlung wurde mit einem Katalog und dem Vermerk versehen: „Ich erlaube mir, dieses treue Geschenk zu machen, weil diese Dinge bereits unter europäischen Künstlern und Mäzenen der schönen Künste berühmt geworden sind, die einhellig mit großem Lob von ihren Verdiensten sprachen“53 . Der Moskauer Sammler N.F. vermachte Nikolaus I. sein berühmtes Heimatmuseum der russischen Antike. Karabanow. Ein Zeitgenosse beschrieb Karabanovs Sammlung als „die einzige Privatsammlung unserer Zeit in Bezug auf Vollständigkeit, Vielfalt und Reichtum“ 54 .

Privatsammlungen gelangten nicht nur durch Schenkung oder Vermächtnis, sondern auch durch Kauf und Verkauf an die Eremitage. Also, im Jahr 1851, für die Neue Eremitage, A.N. Demidov-San Donato kaufte für 100.000 Rubel in Silber eine Sammlung antiker Skulpturen, die sein Vater, der Gesandte in Florenz N.N., gesammelt hatte. Demidow 55.

Eine weitere Möglichkeit, Sammlungen für die Öffentlichkeit sichtbar und nützlich zu machen, war Übertragung von Sammlungen an Bildungseinrichtungen.

Im Jahr 1821 A.N. Olenin schenkte seine Waffensammlung der Akademie der Künste, deren Präsident er war, die Teil der von ihm geschaffenen Rüstkamera wurde. Ihre Gegenstände wurden von Künstlern und Bildhauern zur Schaffung von Kunstwerken zu historischen Themen verwendet 56 .

Im Jahr 1852 F.F. Wigel, ein Schriftsteller und Bibliophiler, schenkte der Moskauer Universität seine Sammlung, die Stiche und Lithografien von mit der Moskauer Universität verbundenen Kulturschaffenden, Schriftstellern und Dichtern, Schauspielern und Generälen umfasste. Die Sammlung umfasste ein graviertes Porträt von A.S. Puschkin von N.I. Utkin nach dem Original von O.A. Kiprenski. Die Sammlung war in ausgezeichnetem Zustand gehalten, die Porträts waren in separaten Ordnern angeordnet, mit handschriftlichen Unterschriften und Erläuterungen des Besitzers 57 .

Der Mangel an Museen wurde teilweise durch Privatsammlungen ausgeglichen, die nicht immer vollständig und systematisch waren, aber in ihnen konnten Dinge untersucht, berührt und aufgegriffen werden 58 . Tochter des Bildhauers F.P. Tolstoi, M.F. Kamenskaya, die bei Empfängen Gelegenheit hatte, die Sammlung im Herrenhaus von I.S. kennenzulernen. und A.G. Laval an der Promenade des Anglais in St. Petersburg bemerkte: „Es scheint, dass niemand außer Gräfin Laval eine solche Vielzahl etruskischer Vasen und Dinge in einer Sammlung gesammelt hatte“ 59 .

Die breite Öffentlichkeit hatte die Möglichkeit, Werke aus bislang unzugänglichen Privatsammlungen zu sehen Wechselausstellungen, organisiert auf Initiative des Schwiegersohns des Kaisers, Maximilian von Leuchtenberg, an der Akademie der Künste in St. Petersburg in den Jahren 1851 und 1861. Ihre Teilnehmer waren bedeutende Sammler, darunter Mitglieder der kaiserlichen Familie 60.

Sammlerzentren waren die Hauptstadt des Russischen Reiches – St. Petersburg und die alte Hauptstadt Russlands – Moskau.

Aus Sammler aus St. Petersburg– Mitglieder der königlichen Familie sollten zunächst als älteste Tochter von Nikolaus I., Großfürstin Maria Nikolajewna und ihrem Ehemann Herzog Maximilian von Leuchtenberg, genannt werden, der einst das Amt des Präsidenten der Akademie der Künste innehatte. In St. Petersburg befanden sich ihre Sammlungen im Palast an der Kreuzung von Moika und Voznesensky-Prospekt, der nach dem Entwurf des Architekten A.I. erbaut wurde. Stackenschneider. Grundlage der Sammlung war die Sammlung von Maximilian von Leuchtenbergs Vater, Prinz Eugen von Beauharnais, Vizekönig von Italien (Stiefsohn Napoleons I.). Die Sammlung des Herzogs von Leuchtenberg umfasste Gemälde und Familienerbstücke: Porträts von Josephine Beauharnais von F. Gerard und Eugene Beauharnais von Stieler sowie Schlachtengemälde. Maximilian von Leuchtenberg erweiterte die Sammlung seines Vaters um Gemälde russischer Meister. Unter den Skulpturenwerken sind die Werke von Canova „Die drei Grazien“ und „Maria Magdalena“ hervorzuheben. Maria Nikolajewna und Maximilian von Leuchtenberg besaßen auch das Gut Sergievka im alten Peterhof. Die Innenräume des Palastes in Sergievka und des Parks wurden mit Skulpturen russischer und westeuropäischer Meister in Originalen und Kopien sowie mit Marmor-, Bronze- und galvanoplastischen Kopien antiker Werke geschmückt. Gegenüber dem Haupteingang des Palastes befand sich eine Marmorbüste von Prinz Eugen Beauharnais. Leider sind nicht alle Skulpturen aus Sergievka erhalten; viele davon sind nur noch auf alten Fotos und Postkarten zu sehen 61.

Im zweiten Viertel des 19. Jahrhunderts u. a Moskauer Sammler Den Spitzenplatz belegte der Professor der Moskauer Universität, Herausgeber der Zeitschrift „Moskvityanin“, berühmter Historiker und Philologe, Sammler-Wissenschaftler M.P. Pogodin, der das berühmte antike Depot sammelte, das Manuskripte, frühe gedruckte Bücher und Autogramme von Wissenschaftlern, Schriftstellern und Staatsmännern aus der Vergangenheit und von Zeitgenossen umfasste. M.N. Pogodin stellte auch Sammlungen von Medaillen, Siegeln, Waffen und Gegenständen aus den Chud-Grabhügeln zusammen. Der Bereich des altrussischen Kirchen- und Zivillebens war vielfältig und umfasste Altgläubigenguss, altrussische Näherei, Schmuck und mehr als 200 Ikonen. Im Jahr 1852 wurde der Ancient Store von der Schatzkammer 62 erworben.

Auch in großen Universitätsstädten entwickelten sich Bedingungen für das Sammeln, wo es möglich war, Bücher, künstlerische Werte, historische und naturwissenschaftliche Denkmäler zu erwerben, wo es gelehrte Gesellschaften gab, darunter auch Universitätsprofessoren, die sich für die Sammlungsbemühungen interessierten und diese schätzten . Die Sammlungen des Professors für Therapie, Pathologie und Klinik und Rektor der Kasaner Universität K.F. Fuchs 63. In einem Fuchs gewidmeten Artikel wurde er als „Arzt, gelehrter Reisender, Naturwissenschaftler, Linguist, Anthropologe, Numismatiker, Archäologe, Ethnograph, Historiker, Schriftsteller“ charakterisiert. Fuchs‘ breite Interessen spiegelten sich in seinen Sammlungen orientalischer Münzen, altgläubiger Manuskripte und früher gedruckter Bücher sowie in umfangreichen naturwissenschaftlichen Sammlungen – mineralogische, botanische usw. – wider. Zeitgenossen erinnerten sich an ihn: „Alle Räume seines Hauses: die Halle, das Arbeitszimmer, das Belvedere usw. waren mit Schränken und Truhen gefüllt, in denen dieser wissenschaftliche Reichtum sorgfältig aufbewahrt wurde“ 64.

Nachlasssammlung nimmt einen anderen Charakter an als im Zeitalter der Aufklärung. Vorbei sind die luxuriösen Anwesen aus der Zeit Katharinas, die eines der charakteristischen Merkmale der Kultur der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts darstellten. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts trat der russische Adel in eine neue Entwicklungsphase ein. Die Flora der Gutsparks wird bereichert, seltenen, exotischen Pflanzen wird besondere Bedeutung beigemessen, oft in Kombination mit der ernsthaften Leidenschaft des Gutsbesitzers für Botanik und dem Aufbau einer Spezialbibliothek. Architektur, Landschaftskunst und das Leben der Bewohner des Anwesens werden nun der Ästhetik der Romantik untergeordnet. In Parks entstehen Gedenkecken im Zusammenhang mit Ereignissen von familiärer Bedeutung, die an Verwandte und Freunde erinnern – die „Semantik der Gefühle“ wird gepflegt. Gedenkmotive im Gutshof, das Sammeln seltener Pflanzen – all dies machte das Sammeln zu einem organischen Teil der Gutskultur und offenbarte deren Widersprüche 65 .

Einerseits waren unter den Gemälden in den Herrenhäusern Werke unterschiedlichen künstlerischen Werts zu sehen – von herausragenden Kunstwerken bis hin zu Gemälden autodidaktischer Leibeigener. Am häufigsten waren Kaiserporträts und Familienporträts. Andererseits waren viele Anwesen berühmt für ihre reichen, hochkünstlerischen Sammlungen, die von ihren Besitzern, intelligenten Menschen, zusammengetragen wurden.

Viele Anwesen wurden zu Zentren der russischen Kultur, deren Atmosphäre Schriftsteller und Dichter zur Schaffung von Kunstwerken inspirierte. In den Annalen der russischen Kultur finden sich Nachlässe, die mit dem Namen A.S. verbunden sind. Puschkin: Michailowskoje, Trigorskoje, Boldino. ALS. Puschkin nannte das Anwesen des Dichters P.A. „Russischer Parnass“. Wjasemski, Ostafjewo. Hier arbeitete er an der „Geschichte des russischen Staates“ N.M. Karamzin. D. Davydov, E.A. kamen und besuchten Ostafyevo. Baratynsky, N.V. Gogol, V.A. Schukowski und andere Dichter und Schriftsteller 66.

Ein Beispiel für eine herausragende Nachlasssammlung ist die Sammlung der Baryatinsky-Fürsten im Maryino-Anwesen in der Provinz Kursk. Die Entstehung seiner Sammlungen ist mit dem Namen I.I. verbunden. Baryatinsky, in seiner Jugend ein brillanter Militär und Diplomat. I.I. Baryatinsky sammelte in Maryino Familienporträts sowie Werke russischer und westeuropäischer Künstler, Skulpturen italienischer Meister und des dänischen Bildhauers Thorvaldsen sowie eine riesige Sammlung von Stichen und Zeichnungen russischer und westeuropäischer Meister, darunter Rembrandt. Im Laufe des 19. Jahrhunderts wurde Maryins Sammlung ergänzt. Besonders hervorzuheben ist die von A.I. gesammelte Gemäldeserie zum Thema der Kaukasuskriege. Baryatinsky, ein aktiver Teilnehmer an diesen Kriegen 67.

Das Anwesen Krasny Rog in der Provinz Brjansk gehörte dem Schriftsteller A.A. Perovsky (ein Prosaschriftsteller, der unter dem Pseudonym Antony Pogorelsky schrieb) Der Dichter und Schriftsteller A.K. verbrachte seine Jugend in Krasny Rog. Tolstoi (Neffe von A.A. Perovsky), der dieses Anwesen später erbte. Die Kunstwerke, aus denen sich die Sammlung des Nachlasses zusammensetzte, wurden hauptsächlich von A.A. erworben. Perovsky während seiner Reisen mit dem jungen A.K. Tolstoi in Italien im Jahr 1831. Die Sammlung, die Skulpturen, Gemälde von Meistern der Renaissance und italienischen Künstlern des 18. bis 19. Jahrhunderts sowie eine Bibliothek umfasste, befand sich auf dem Anwesen in einem Gebäude namens Jagdschloss 68.

Es eröffneten sich vielfältige Sammelmöglichkeiten am Rande des Russischen Reiches. Besonders deutlich wurde dies in Noworossija , wo sich in der nördlichen Schwarzmeerregion die Ruinen antiker griechischer Kolonien befanden. Generalgouverneur von Noworossijsk M.S. Woronzow trug zum Studium der Geschichte Neu-Russlands bei und war Ehrenvorsitzender der 1839 69 gegründeten „Odessaer Gesellschaft für Geschichte und Altertümer“. Kunstwerke und Sammlungen von Manuskripten, Notenblättern und alten geografischen Karten 70 befanden sich in seinem Haus in Odessa und im Alupka-Palast 71.

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts gab es in Russland Das Erbe der Antike neu denken. Reisen und der Besuch authentischer antiker Denkmäler trugen zur fantasievollen Wahrnehmung der Antike bei. Besonders die Ruinen von Pompeji weckten die Fantasie und ermöglichten es, die tragischen Szenen des Todes der Stadt nachzubilden. Der Reisende konnte spüren, wie er, während er durch die Ruinen der antiken Stadt wanderte, „in das Reich der Toten hinabstieg oder im Halbschlaf umherwanderte, wie es manchmal beim Aufwachen geschieht“ 72.

Reisen auf die Krim und die Bekanntschaft mit den Denkmälern der griechischen Schwarzmeerkolonien spielten eine wichtige Rolle in der Wahrnehmung der Antike durch das russische Volk 73 . M.I. Kutuzov, in einem Brief an seine Tochter E.M. Khitrovo fragte: „Waren Sie in Sewastopol? Es gibt wundervolle Ruinen des antiken Chersonesos“ 74. I.A. Stempkovsky, ein Experte und Sammler antiker Antiquitäten, setzte sich aktiv für einen wissenschaftlichen Ansatz in der Archäologie ein und gründete anschließend das Kertsch-Museum 75. Haus des Sammlers antiker Denkmäler I.P. Blaramberg, der erste Direktor des Kertsch-Museums, war das Zentrum des wissenschaftlichen Lebens der Stadt, wo sich 76 Liebhaber von Antiquitäten, Wissenschaftler und Reisende auf der Krim versammelten. IHNEN. Muravyov-Apostol erwähnte Blaramberg 1820 als „einen angenehmen und intelligenten Mann“ und schätzte seine Antiquitätensammlung sehr 77 . P.A. Dubrux, ein französischer Soldat, der 1812 gefangen genommen wurde und in Südrussland blieb, studierte archäologische Stätten. Die Ergebnisse seiner Forschung haben bis heute nicht an Aktualität verloren. Dubrux stellte seine eigene Antiquitätensammlung zusammen. Leider blieb er zu Lebzeiten von Wissenschaftlern unbeachtet, die zu Unrecht mit Verachtung über ihn sprachen 78 .

Das Interesse der russischen Gesellschaft in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts an der Antike manifestierte sich in der Schaffung von Sammlungen ein besonderer Objektkomplex – eine „Antikensammlung“. Skulpturen und Fragmente antiker Statuen und architektonischer Dekorationen, Werke der dekorativen und angewandten Kunst, einschließlich italienischer Keramik (damals als „etruskische Vasen“ bekannt), waren obligatorisch. Charakteristisch für die Sammlungen war eine kleine Sammlung von Antiquitäten aus Pompeji und Herculaneum79. Authentische antike Werke existierten oft neben Gipsabgüssen, die Innenräume schmückten und in Antiquitätensammlungen enthalten waren 80 . Ein Beispiel für eine solche Sammlung ist die des Architekten O. Montferrand, die er seit 1816 sammelte und sein Haus in St. Petersburg in ein kleines Museum verwandelte 81.

Die russische Gesellschaft reagierte aktiv auf alle Ereignisse auf der Welt, insbesondere auf solche, die mit dem Erlernen neuer Dinge verbunden waren. So wurde nach Napoleons Ägyptenfeldzug von 1798–1801 die Interesse am alten Ägypten. Im Jahr 1827 hielt der Ägyptologe Grenville eine Rede vor der Akademie der Wissenschaften und stellte eine Mumie aus seiner Sammlung vor, die er 82 speziell nach St. Petersburg gebracht hatte. Im Jahr 1825 wurde in St. Petersburg das Ägyptische Museum gegründet, das sich zunächst im ersten Stock des Kunstkamera-Gebäudes und seit 1852 in der Neuen Eremitage 83 befand. Ein wichtiges Ereignis, das das Interesse am alten Ägypten stärkte, war die Lieferung der in Theben gefundenen Sphinxen nach St. Petersburg im Jahr 1832, deren künstlerische und historische Bedeutung von F. Champallion sehr geschätzt wurde 84 . A.S. reiste durch Ägypten und Nubien. Norov 85, durch dessen Bemühungen 1837 ein herausragendes Denkmal der altägyptischen Kunst nach St. Petersburg geliefert wurde – die Tempelstatue von Mut-Sokhmet 86. Im Jahr 1840 A.S. Norov veröffentlichte Notizen über seine Reisen 87.

Der Architekt O. Montferrand besaß eine kleine Sammlung altägyptischer Gegenstände. Zu seiner Sammlung gehörten zwei Sarkophage, eine Figur einer ägyptischen Frau, Basreliefs aus Kalkstein, die ein Opfer für den Gott Ra und die Verehrung von Osiris darstellen, ein Basrelief aus Diorit und kleine Plastikgegenstände 88 . Offenbar spiegelte sich das Interesse am alten Ägypten in Montferrands nicht realisiertem Projekt wider, eine Granitstatue des „Gottes Osiris, Schutzpatron der Wissenschaften und Künste“ am Newa-Damm 89 zu errichten.

Sammler spielten eine wichtige Rolle in der Denkmalpflege und Systematisierung, insbesondere Denkmäler der Urkultur. Seit Beginn des 19. Jahrhunderts war die europäische Wissenschaft auf der Suche nach dem „vorsintflutlichen Menschen“. Seit den 1830er Jahren sind Wissenschaft und Gesellschaft durch die Nachricht von den sensationellen Entdeckungen von Boucher de Perth schockiert. Informationen über die Funde antiker Menschen erschienen in den Zeitschriften „Library for Reading“, „Picturesque Review“, „Bulletin of Natural Sciences“ und im „Mining Journal“. In den 1820er bis 1830er Jahren besaß der Jenissei-Gouverneur A.P. eine Sammlung von Steinwerkzeugen (Pfeilspitzen aus Feuerstein, Steinpickel und andere Werkzeuge), die in der Region Minusinsk gefunden wurden. Stepanowa . In den 1840er Jahren wurden Steinwerkzeuge aus Karelien vom Generalleutnant des Corps of Mining Engineers N.F. gesammelt. Butenev 90 . Im Jahr 1862 wurde durch den Akademiemitglied K.M. Baer, ​​​​Butenevs Sammlung wurde vom Ethnographischen Museum der Akademie der Wissenschaften erworben. A.M. besaß auch eine Sammlung primitiver Antiquitäten. Raevskaya 91, Ehefrau von N.N. Raevsky Jr., Held des Krieges von 1812. Ihre Sammlung wurde von ihren Zeitgenossen sehr geschätzt. Als anschließend in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts die aktive Erforschung des Urmenschen begann, wurden Privatsammlungen zum wichtigsten wissenschaftlichen Material 92 .

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts entwickelte es sich Numismatisches Sammeln. In die Zusammenstellung von Sammlungen investieren echte Sammler oft nicht nur viel Geld, sondern auch ihre Seele und wahre Liebe zum Sammeln. Collector S.A. Eremeev schrieb über sein Hobby: „Man muss Numismatiker sein, um dreißig Jahre seines Lebens mit Münzen zu verbringen, um zu verstehen, wie man unter der Numismatik leiden kann“93.

Der Anstieg des Interesses an der Numismatik wurde durch ein herausragendes Ereignis an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert erleichtert, das das Verständnis der Wissenschaftler über das antike Russland erheblich veränderte: die Entdeckung altrussischer Münzen aus dem 10. und 11. Jahrhundert, deren Existenz davon war den Wissenschaftlern bisher unbekannt. Obwohl es sich um Einzelfunde handelte, war jeder von ihnen eine wissenschaftliche Sensation. Diese Münzen gingen an die kaiserliche Eremitage und an bedeutende Sammler. Ein großer Schatz antiker russischer Münzen wurde 1852 in der Nähe der Stadt Nezhin gefunden. Die meisten Münzen daraus füllten dann die Sammlungen von A.D. auf. Chertkova, A.S. Uvarova, S.G. Stroganov und andere herausragende Numismatiksammler. Derzeit befinden sich fast alle Münzen dieses Schatzes in der Numismatikabteilung der Staatlichen Eremitage.

Eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der russischen Numismatik spielte das Münzkabinett der Kaiserlichen Eremitage, in dem herausragende Numismatiker und Sammler arbeiteten: der berühmte Spezialist für antike Numismatik E.E. Koehler, Spezialist für russische Numismatik F.I. Kreis 95.

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde ein neuer Schritt in der Systematisierung russischer Münzen auf der Grundlage des Sammlungskatalogs von A.D. unternommen. Tschertkowa. Es wurde 1834 veröffentlicht und in den Jahren 1837, 1838 und 1842 wurden Ergänzungen dazu veröffentlicht. Dieser systematische Katalog wurde lange Zeit zum Hauptführer für Numismatikliebhaber 96 .

Es gibt große Sammler, die Münzen auf wissenschaftlicher Grundlage systematisiert haben. Ein solcher Sammler griechischer, römischer und orientalischer Münzen war Generalleutnant I.A. Bartholomäus 97 . Eine äußerst vollständige Sammlung (ca. 50.000 russische und westeuropäische Münzen und Medaillen) gehörte Ya.Ya. Reichel 98 . Der Numismatiker-Sammler war der Historiker, Bibliograph und Linguist F.P. Adelung, ein aktiver Teilnehmer an der Gründung des Rumjanzew-Museums, dessen Sammlung griechische und römische Münzen aus dem Jahr 99 umfasste.

Allerdings hatten nicht alle Sammler ein ernsthaftes Interesse an der Numismatik. Als das Sammeln numismatischer Münzen immer weiter verbreitet wurde und zur Mode wurde, bestellten einige Mitglieder der Gesellschaft Neuauflagen bei der Münzstätte, da sie eine Sammlung haben wollten, aber kein Interesse daran fanden, diese zusammenzustellen. Also, A.A. Im Jahr 1824 bestellte Arakcheev bei der Münzanstalt eine neue Sammlung von Münzen auf vergoldeten und versilberten Kupferkrügen. Nachdem Alexander I. davon erfahren hatte, befahl er, den gleichen Auftrag in Gold und Silber als Geschenk an A.A. anzufertigen. Arakcheev.

Die Entwicklung des numismatischen Sammelns führte zur Herstellung gefälschter Sammlermünzen. Eine besondere Entwicklung erfuhr es nach der Veröffentlichung des A.D.-Katalogs. Chertkov, auf dessen Grundlage 100 Fälschungen gemacht wurden.

Die Hauptrichtungen und die Art des Sammelns im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts wurden maßgeblich von den von Alexander I. erwarteten Reformhoffnungen und dem patriotischen Aufschwung nach dem Sieg über Napoleon bestimmt. In diesem Zusammenhang kommt nationalen Themen beim Sammeln eine große Bedeutung zu und das Sammeln einheimischer Antiquitäten wird auf eine wissenschaftliche Grundlage gestellt. Im zweiten Viertel des 19. Jahrhunderts verstärkte sich aufgrund der Stärkung bürgerlicher Positionen der Wunsch, Sammlungen zugunsten der Wissenschaft und der öffentlichen Bildung der Öffentlichkeit zur Einsichtnahme zugänglich zu machen. Die Entwicklung der kulturellen Bedürfnisse der Gesellschaft macht den Mangel an Museen im Land deutlich. In diesem Zusammenhang besteht die Tendenz, Sammlungen an Museen und Bildungseinrichtungen zu übertragen, private Museen zu gründen und Sammlungen in Wechselausstellungen auszustellen.

Die Sammelzentren sind heute nicht nur St. Petersburg, Moskau und Adelsgüter, sondern auch Universitätsstädte und neu an das Russische Reich angeschlossene Gebiete, insbesondere solche, die reich an archäologischen Denkmälern sind.

Die soziale Zusammensetzung der Sammler hat sich erweitert. Neben Aristokraten und hohen Würdenträgern treten auch Beamte, arme Adlige, Vertreter von Offizieren, wissenschaftliche Intelligenz und Sammler-Retter von Bürgern aktiv auf.

Das Angebot an Sammlerstücken ist breiter geworden. Die Zusammensetzung der Sammlungen spiegelte Veränderungen im Kunstgeschmack, das Anwachsen patriotischer Gefühle, das Interesse an russischer Geschichte und Malerei, eine neue Haltung gegenüber der Antike und anderen antiken Zivilisationen sowie den Naturwissenschaften wider. Beim Sammeln entstehen Schutztendenzen in Bezug auf Sammlerstücke: zu bewahren, vor dem Aussterben zu retten.

Das numismatische Sammeln entwickelte sich aktiv und nahm einen zunehmend wissenschaftlichen Charakter an, was durch die im Münzkabinett der kaiserlichen Eremitage tätigen Wissenschaftler erheblich erleichtert wurde. Gleichzeitig trug diese Art des Sammelns, die in Mode kam, zur Entstehung einer großen Anzahl von Remakes bei.

Wie im 18. Jahrhundert kommt es auf die Repräsentativität, die Repräsentativität der Sammlung sowie den ästhetischen Reiz der gesammelten Gegenstände an. Die kognitive Funktion von Sammlungen hat zugenommen; Sammler werden von den Informationen angezogen, die aus scheinbar unwirksamen, aber aus historischer Sicht interessanten Objekten gewonnen werden können. Bei der Zusammenstellung von Sammlungen gewinnen Systematisierung und eine wissenschaftliche Herangehensweise an die Sammlungsbildung zunehmend an Bedeutung.

Kapitel V

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1. ÜBER SAMMLER

2. Berühmte Sammler aus der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert

2.1 Mamontov S.I. (1841-1918)

2.2 Tenisheva M.K. (1867-1928)

2.3 Tretjakow-Brüder

2.4 Bakhrushin A.P. und A.A

2.5 Ryabushinsky N.P. (1877-1951)

2.6 Morozov I.A. (1871--1921)

2.7 Shchukin S.I. (1854-1936)

ABSCHLUSS

REFERENZLISTE

ANWENDUNG

EINFÜHRUNG

Vor dem reichen Hintergrund der Philanthropie in Russland kann die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert zu Recht als das „Goldene Zeitalter des Mäzenatentums, der Wohltätigkeit und des Sammelns“ bezeichnet werden, manchmal sogar als wahre Blütezeit. Und diese Zeit war hauptsächlich mit den Aktivitäten bedeutender Kaufmannsdynastien verbunden, die „erbliche Wohltäter und Förderer der Künste“ stellten. Nur in Moskau wurden so große Unternehmungen in den Bereichen Kultur, Bildung, Medizin und verschiedenen Wissenschaftsbereichen durchgeführt, dass man mit Fug und Recht sagen kann: Dies war eine qualitativ neue Etappe der Wohltätigkeit und Philanthropie.

Auf Initiative wirklich aufgeklärter und wirklich gebildeter Spender entwickelten sich zu Prioritäten gewordene Zweige der heimischen Wissenschaft, einzigartige Galerien und Museen wurden eröffnet, Theater, die dazu bestimmt waren, eine globale Reform des gesamten Theaterbetriebs durchzuführen, erhielten wohlverdiente Anerkennung von der heimischen Intelligenz. Dazu gehörten die Tretjakow-Galerie, die Schtschukin- und Morosow-Sammlungen moderner französischer Malerei, das Bachrushin-Theatermuseum und die Privatoper von S.I. Mamontov, Privatoper S.I. Zimin, Moskauer Kunsttheater, Museum der Schönen Künste (für dessen Bau der Fabrikbesitzer, Großgrundbesitzer Yu.S. Nechaev-Maltsev mehr als 2 Millionen Rubel ausgegeben hat), Philosophische und Archäologische Institute, Morozov-Kliniken, Handelsinstitut, Handelsschulen der Alekseevs, Morozovs usw. .d. Dank der Spenden von Varvara Alekseevna Morozova wurde es möglich, den ersten kostenlosen Bibliotheks-Lesesaal in Russland zu schaffen, der nach I.S. benannt wurde. Turgenjew, mit 3279 Bänden.

Viele Mäzene und Sammler der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert waren altgläubige Kaufleute. Und Schtschukin, Morosow, Rjabuschinski und Tretjakow. Schließlich ist die Welt der Altgläubigen traditionell und tief mit der wahren Kultur verbunden – von Jahrhundert zu Jahrhundert lernten sie, ihr spirituelles Erbe zu bewahren und zu bewahren, dies war in den Familiengenen verankert.

Ich möchte das Thema „Russische Sammler an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert“ am Beispiel bestimmter Nachnamen betrachten, die in der Geschichte des russischen Sammelns und der Entwicklung der Kunst im Allgemeinen eine bedeutende und grundlegende Rolle spielten.

1. ÜBER SAMMLER

Wir verdanken den ganzen Reichtum, den unsere Museen besitzen, die sehr fortschrittliche Entwicklung der Museumsangelegenheiten in Russland, Recherchen und Entdeckungen ihnen – Enthusiasten, Sammlern, Förderern der Künste. Es waren keine staatlichen Programme oder Pläne in Sicht. Jeder Sammler widmete sich seinem eigenen Hobbykreis, sammelte Zeugnisse vergangener Zeiten, die ihm gefielen, Werke von Künstlern, systematisierte sie so gut er konnte, recherchierte und veröffentlichte sie manchmal. Doch die Folgen dieser spontanen Aktivität erwiesen sich letztlich als enorm: Schließlich wurden alle Mittel der Museen des vorrevolutionären Russlands nicht so sehr aus einzelnen Objekten, sondern aus sorgfältig ausgewählten Sammlungen zusammengestellt. Sammlungen von Privatpersonen – viele und unterschiedliche Sammlungen – waren einander nicht ähnlich, die Auswahl war manchmal nicht streng, und dann hatten Profis das Recht, das Hobby als Amateurismus zu bezeichnen. Das Vorhandensein sich gegenseitig ergänzender Sammlungen ermöglichte es jedoch, einen umfassenden und vielfältigen Bestand an musealen Werten zu bilden, der in allen Feinheiten die Vorstellung der russischen Gesellschaft über bestimmte Epochen und Phänomene der russischen und westlichen Kultur widerspiegelt .

Analyse der chronologischen Entwicklungsreihe des Sammelns und Sammelns im 18.-20. Jahrhundert. ermöglichte es uns, die sogenannten „Sammelausbrüche“ zu identifizieren. Nach unseren Berechnungen fallen sie in die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts, als in der Mitte des Jahrhunderts und in der Nachreformzeit 71 Sammlungen (48,29 %) gebildet wurden. Der aktivste Aufschwung der Sammeltätigkeit fand in den 1880er und 1890er Jahren statt. Dies dürfte vor allem darauf zurückzuführen sein, dass Sammler zu dieser Zeit aktiv am soziokulturellen Leben und am Museumsbau im Allgemeinen teilnahmen.

Mehr als ein Drittel der inländischen Sammler des 18.-20. Jahrhunderts. (38,1 %) waren eng mit der Bildung neuer Museumsinstitutionen verbunden, was vor allem auf ihre Sammeltätigkeit und den Wunsch zurückzuführen war, die durch ihre Bemühungen entstandenen Sammlungen zu bewahren und der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.

Die meisten Sammler können auch als Schöpfer und Verwalter von Museumssammlungen und -fonds angesehen werden, da die meisten ihrer Privatsammlungen in die Museen der Hauptstadt gelangten, darunter das nach A.S. benannte Staatliche Museum der Schönen Künste. Puschkin (8 Belege), Staatliches Historisches Museum (19 Belege), Staatliche Tretjakow-Galerie (18 Belege), Staatliches Russisches Museum (14 Belege) und Staatliche Eremitage (18 Belege), Museen von A.S. Puschkin (9 Belege), Kunstkamera (7 Belege), Rumjanzew-Museum (7 Belege), Rüstkammer (3 Belege) und Provinzmuseen. Einige der Sammlungen von Sammlern haben die Zusammensetzung russischer Bibliotheken (BAN – 2 Sammlungen, GPIB – 2 Sammlungen, RSL – 7 Sammlungen, GPB – 11 Sammlungen) und Archive (Archiv des Justizministeriums, Russisches Staatsarchiv für antike Akte) ergänzt , Archiv der Region Archangelsk). Grundsätzlich waren die gesammelten Sammlungen komplexer Natur und umfassten eine große Vielfalt an Dingen und Objekten. Nur 34 Sammler, also weniger als ein Viertel der Gesamtzahl, verfügten über Sammlungen, die ausschließlich ihrem eigenen Interesse galten oder sich auf ein Wissenschafts- und Wissensgebiet oder ein Kunstgebiet bezogen.

2. Berühmte Sammler aus der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert

2.1 Mamontov S.I. (1841-1918)

Savva Ivanovich Mamontov wurde am 2. Oktober 1841 in der sibirischen Stadt Jalutorowsk in eine wohlhabende Kaufmannsfamilie geboren. Im Jahr 1849 zog die Familie Mamontov nach Moskau; in dieser Stadt verbrachte Savva fast sein gesamtes Leben.

Sawwa Iwanowitschs Mäzenatentum war von besonderer Art: Er lud seine Künstlerfreunde nach Abramzewo ein, oft zusammen mit ihren Familien, und brachte sie bequem im Haupthaus und in den Nebengebäuden unter. Alle, die kamen, gingen unter der Leitung des Besitzers in die Natur, um zu skizzieren. All dies ist weit entfernt von den üblichen Wohltätigkeitsbeispielen, bei denen sich ein Gönner darauf beschränkt, einen bestimmten Betrag für einen guten Zweck zu spenden. Mamontov erwarb selbst viele Werke von Mitgliedern des Kreises und fand Kunden für andere.

Einer der ersten Künstler, die nach Mamontov in Abramtsevo kamen, war V.D. Polenow. Mit Mamontov verband ihn spirituelle Nähe: eine Leidenschaft für Antike, Musik, Theater. Auch Wasnezow war in Abramzewo; ihm verdankte der Künstler seine Kenntnisse der antiken russischen Kunst. Die Wärme des Zuhauses des Vaters, des Künstlers V.A. Serov wird es in Abramtsevo finden. Savva Ivanovich Mamontov war der einzige konfliktfreie Mäzen von Vrubels Kunst. Als sehr bedürftiger Künstler brauchte er nicht nur die Anerkennung seiner Kreativität, sondern auch materielle Unterstützung. Und Mamontov half umfassend, indem er Werke von Vrubel bestellte und kaufte. Deshalb gab Vrubel den Entwurf des Nebengebäudes in der Sadovo-Spasskaya in Auftrag. Im Jahr 1896 vollendete der Künstler im Auftrag von Mamontov eine grandiose Tafel für die Allrussische Ausstellung in Nischni Nowgorod: „Mikula Selyaninovich“ und „Princess Dream“. Das Porträt von S.I. ist bekannt. Mamontova. Der Kunstkreis Mamontov war ein einzigartiger Verein.

Sawwa Iwanowitsch war nicht nur für seine Herzlichkeit und Gastfreundschaft bekannt, er investierte auch viel in die Entwicklung der russischen Kultur: Er finanzierte die Zeitschrift „Welt der Kunst“ und die Zeitung „Russland“ und trug einen erheblichen Betrag zum Bau des Museums der Schönen bei Arts, gründete und finanzierte die Moskauer Private Russische Oper.

Man kann mit Sicherheit sagen, dass, wenn sich alle Errungenschaften von Mamontovs Privatoper nur auf die Tatsache beschränken würden, dass sie Schaljapin, das Genie der Opernbühne, geformt hat, dies für die höchste Bewertung der Aktivitäten Mamontovs und seiner völlig ausreichen würde Theater.

2.2 SchattenwEvaM.K.(1867-1928)

Maria Klavdievna war eine außergewöhnliche Person, Inhaberin enzyklopädischer Kunstkenntnisse und Ehrenmitglied der ersten Künstlervereinigung Russlands. Roerich nannte Tenisheva „eine Schöpferin und Sammlerin“. Und das ist wirklich so und dies gilt voll und ganz für die russischen Gönner des Goldenen Zeitalters. Tenisheva hat nicht nur äußerst klug und edel Geld für die Wiederbelebung der russischen Kultur bereitgestellt, sondern sie selbst hat mit ihrem Talent, Wissen und Können einen wesentlichen Beitrag zum Studium und zur Entwicklung der besten Traditionen der russischen Kultur geleistet.

Tenisheva sammelte Aquarelle und war mit den Künstlern Wasnezow, Wrubel, Roerich, Maljutin, Benois, dem Bildhauer Trubetskoi und vielen anderen Künstlern vertraut. Sie organisierte ein Atelier zur Vorbereitung junger Menschen auf eine höhere Kunstausbildung in St. Petersburg (1894-1904), wo Repin lehrte. Gleichzeitig wurde zwischen 1896 und 1899 in Smolensk eine Grundschule für Zeichen eröffnet. Während ihres Aufenthalts in Paris studierte Tenisheva an der Julianischen Akademie und beschäftigte sich intensiv mit Malerei und Sammeln. Eine Sammlung von Aquarellen russischer Meister wurde von Tenisheva dem Staatlichen Russischen Museum gespendet.

Maria Klavdievna subventionierte (zusammen mit S.I. Mamontov) die Veröffentlichung der Zeitschrift „World of Art“ und unterstützte finanziell die kreativen Aktivitäten von A.N. Benois, S.P. Diaghilev und anderen herausragenden Persönlichkeiten des „Silbernen Zeitalters“.

Eines der wichtigsten Bildungsprojekte in Tenishevas Leben war Talashkino, das Familienanwesen der Prinzessin Jekaterina Konstantinowna Swjatopolk-Tschetwertinskaja, das die Tenishevs 1893 erwarben (die Verwaltung der Angelegenheiten blieb in den Händen des ehemaligen Besitzers). Tenisheva und Svyatopolk-Chetvertinskaya, die seit ihrer Kindheit befreundet waren, verkörperten in Talashkino das Konzept eines „ideologischen Anwesens“, also eines Zentrums der Aufklärung, der Wiederbelebung der traditionellen Volkskunstkultur und gleichzeitig der Entwicklung von Landwirtschaft.

Fast ein Vierteljahrhundert lang (von 1893 bis 1914) war Talashkino ein bedeutendes künstlerisches Zentrum in Russland. Es spielte eine bedeutende Rolle bei der Wiederbelebung und Entwicklung der Hauptrichtungen der russischen angewandten Kunst, bei der Bildung des neorussischen Stils. Eine Analyse der Geschichte der russischen Kunst um die Jahrhundertwende ist ohne Berücksichtigung Talashkinos nicht möglich.

Mit diesem Zentrum ist die Gründung des Smolensker Museums verbunden; hier wurde eine der besten Sammlungen russischer Volkskunst in Russland gesammelt. In Talashkino (wie auch in Abramtsevo) schufen Künstler viele bedeutende Werke. Der Musik wurde große Aufmerksamkeit geschenkt, ein Theater gegründet, ein Balalaika-Orchester organisiert, und hier begann I. F. Strawinsky mit der Arbeit am Ballett „Das Frühlingsopfer“.

2.3 Tretjakow-Brüder

Die Geschichte der Familie Tretjakow läuft im Wesentlichen auf die Biographie zweier Brüder, Pawel und Sergej Michailowitsch, hinaus. Es kommt nicht oft vor, dass die Namen zweier Brüder so eng miteinander verwandt sind. Zu ihren Lebzeiten verband sie echte Familienliebe und Freundschaft. Sie leben in der Ewigkeit als Schöpfer der nach den Brüdern Pawel und Sergej Tretjakow benannten Galerie. Buryshkin P.A. Kaufmann Moskau: Memoiren. M.: Höhere Schule, 1991

V.V. Stasov, ein herausragender russischer Kritiker, in seinem Nachruf auf den Tod von P.M. Tretjakow schrieb: „Tretjakow war nicht nur in ganz Russland, sondern auch in ganz Europa berühmt. Ob jemand aus Archangelsk oder aus Astrachan, von der Krim, aus dem Kaukasus oder aus dem Amur nach Moskau kommt, er legt sich sofort einen Tag und eine Stunde fest, an denen er zur Lawrushinsky-Gasse gehen und mit Freude, Zärtlichkeit und Dankbarkeit darauf blicken muss eine ganze Reihe von Schätzen, die dieser erstaunliche Mann im Laufe seines Lebens angesammelt hat.“ Tretjakows Leistung wurde von den Künstlern selbst, mit denen er vor allem im Bereich des Sammelns verbunden war, nicht weniger hoch geschätzt. Die Idee, einen öffentlichen, zugänglichen Kunstspeicher zu eröffnen, kam bei keinem seiner Zeitgenossen auf, obwohl es vor Tretjakow private Sammler gab, die jedoch Gemälde, Skulpturen, Geschirr, Kristall usw. erwarben. Vor allem für sich selbst, für ihre Privatsammlungen, und nur wenige konnten Kunstwerke sehen, die Sammlern gehörten.

Auffällig an Tretjakows Phänomen ist auch, dass er über keine besondere künstlerische Ausbildung verfügte, dennoch begabte Künstler früher als andere erkannte. Vor vielen anderen erkannte er den unschätzbaren künstlerischen Wert der Meisterwerke der Ikonenmalerei von Dr. Rus'.

Sammeln Sie Kunst und unterstützen Sie russische Künstler P.M. Tretjakow begann 1856, als er die ersten beiden Gemälde seiner Landsleute kaufte – „Versuchung“ von Nikolai Schilder und „Zusammenstoß mit finnischen Schmugglern“ von Wassili Chudjakow. Dieses Jahr gilt als Gründungsdatum der Tretjakow-Galerie, obwohl Pawel Tretjakows Kunstsammlung schon früher begann – in den Jahren 1854–1855 erwarb er 11 grafische Blätter und 9 Gemälde niederländischer Meister in den berühmten „Ruinen“ in der Nähe des Sucharew-Turms.

Sergej Michailowitsch liebte wie sein älterer Bruder die Kunst „leidenschaftlich“. Im Jahr 1888 wurde S.M. Tretjakow wurde zum Vorsitzenden der Moskauer Gesellschaft der Kunstliebhaber gewählt, deren Amateurmitglied er seit der Gründung der Gesellschaft im Jahr 1860 war. Zusätzlich zu den für die Gesellschaft üblichen regelmäßigen und periodischen Ausstellungen, Auktionen, Lotterien und Wettbewerben mit Geldpreisen fand während der Regierungszeit von S.M. Tretjakow organisierte die erste Skizzenausstellung des Molkh, die sich später in der Ausstellungspraxis der Gesellschaft etablierte. Im Jahr 1873 wurde er Mitglied einer anderen Vereinigung von Kunstliebhabern in Moskau – der Moskauer Kunstgesellschaft, in deren Rahmen die Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur tätig war, und im Jahr 1874 wurde er Mitglied des Rates. Es ist kein Zufall, dass die Moskauer Stadtduma beschlossen hat, die Erinnerung an S.M. aufrechtzuerhalten. Tretjakow gründete nach seinem Tod ein Stipendium in seinem Namen für Schüler der Schule.

S.M. begann mit der Erstellung seiner eigenen Kollektion. Tretjakow hat seine Präferenzen in diesem Bereich nicht sofort definiert. Laut Pawel Michailowitsch erwarb er, als er in den frühen 1870er Jahren mit dem Aufbau einer Sammlung begann, zunächst mehrere Werke russischer Künstler. Da er aber nicht mit seinem Bruder konkurrieren wollte, konzentrierte er seine Bemühungen bald darauf, Werke westeuropäischer Meister zu sammeln, die von ihm geschaffen wurden Anfang der 1890er Jahre. hervorragende Sammlung. Die Grundlage dieser Sammlung bildeten Werke französischer und deutscher Künstler der 1840er-1890er Jahre. Es enthielt auch viele Werke berühmter spanischer, österreichischer, niederländischer und schweizerischer Künstler derselben Zeit. Priymak N.S.M. Tretjakow. // Zeitschrift „Tretjakow-Galerie“ Nr. 3, 2004 (04).

2.4 BakhrushinsA.P. und A.A

Den Bakhrushins lag zwei Qualitäten im Blut: Sammeln und Wohltätigkeit.

Aleksey Petrovich und Aleksey Alexandrovich waren unter den Sammlern berühmt. Die erste sammelte russische Antiquitäten und hauptsächlich Bücher. Seine Sammlung wurde einst ausführlich beschrieben. Nach seinem geistlichen Willen überließ er die Bibliothek dem Rumjanzew-Museum und Porzellan und Antiquitäten dem Historischen Museum, wo sich zwei nach ihm benannte Säle befanden. Sie sagten über ihn, er sei furchtbar geizig, denn „er ​​geht jeden Sonntag nach Sucharewka und feilscht wie ein Jude.“ Buryshkin P.A. Kaufmann Moskau: Memoiren. M.: Höhere Schule, 1991

Alexey Petrovich wurde zu einem der berühmtesten Moskauer Sammler. Beim Sammeln erreichte er den Punkt des Fanatismus. Zunächst faszinierte ihn die Suche nach dieser oder jener Rarität.

Fast alle namhaften Antiquitätenhändler und Antiquariate kannten ihn persönlich. Bakhrushins Sammlung umfasste eine große Vielfalt an Gegenständen: Medaillen, Miniaturen, Gravuren, Aquarelle, Gemälde, Ikonen, Perlenarbeiten, Porzellan, Glas und Bronze sowie antike Stickereien.

Alexey Petrovich hatte jedoch eine besondere Liebe zu Büchern. Seine Bibliothek umfasste etwa 30.000 Bände zu Geschichte, Geographie, Archäologie und Ethnographie.

Nach seinem Tod erschien Bakhrushins Buch „Who Collects What“ – eine Art Enzyklopädie des privaten Sammelns in Russland zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Sein Inhalt hat bis heute nicht an Bedeutung verloren und ist für viele moderne Studien zu einer unschätzbar wertvollen historischen Quelle geworden.

Das Theatermuseum von Alexei Alexandrowitsch, dem zweiten Sammler aus der Familie Bakhrushin, ist zu bekannt, um näher darauf einzugehen. Dies ist die einzige reichhaltigste Sammlung der Welt von allem, was mit dem Theater zu tun hat. Es war klar, mit welcher Liebe es über viele Jahre hinweg zusammengestellt wurde. A. A. war ein großer Theaterliebhaber, war lange Zeit Vorsitzender der Theatergesellschaft und in Theaterkreisen sehr beliebt. Sammeln Sammler Museum Theater

Er war ein sehr interessanter und etwas exzentrischer Mann. Wenn er im Geiste war und seine Sammlungen selbst zeigte, war das äußerst lehrreich. Buryshkin P.A. Kaufmann Moskau: Memoiren. M.: Höhere Schule, 1991

Im Alter von 23 Jahren engagierte sich Alexey ernsthaft in der Kaufmannstätigkeit und stieg in das Familienunternehmen „Partnerschaft der Leder- und Stoffmanufaktur A. Bakhrushin and Sons“ ein. Der junge Mann hatte freies Geld und interessierte sich nach dem Vorbild seines Cousins ​​Alexei Petrowitsch Bakhrushin für das Sammeln. Zuerst sammelte Alexey orientalische Raritäten, dann alles, was mit Napoleon und dem Krieg von 1812 zu tun hatte. Und 1890 wechselte er zum Sammeln russischer Theaterantiquitäten. Der Grund für das neue Hobby war eine Wette mit einem leidenschaftlichen Moskauer Sammler, dem Kaufmann N.A. Kupriyanov, der Bakhrushins Cousin war. Und die Kaufleute stritten sich darüber, wer in einem Jahr die meisten Theaterraritäten sammeln würde (anderen Quellen zufolge war ein Monat für das Sammeln der Sammlung vorgesehen). Alexey widmete sich mit Leidenschaft seinem neuen Hobby. Das Haus begann sich mit Fotografien von Schauspielern, Skizzen von Kostümen und Bühnenbildern, Plakaten und Programmen von Aufführungen, persönlichen Gegenständen von Künstlern und Büchern über Theaterkunst zu füllen.

Im Oktober 1894 präsentierte der Sammler seine Sammlung erstmals Moskauer Theaterbesuchern. Ab dieser Zeit beginnt die Arbeit des Moskauer Literatur- und Theatermuseums.

Es ist erwähnenswert, dass Bakhrushin professionell mit dem Sammeln begann. „Nur über Antiquitätenhändler zu sammeln“, sagte er, „ohne selbst danach zu suchen, ohne großes Interesse daran zu haben, ist eine leere, uninteressante Tätigkeit, und wenn man Antiquitäten sammelt, dann nur unter der Voraussetzung eines tiefen persönlichen Interesses daran.“ Er hatte ein solches Interesse und suchte deshalb gezielt nach Theaterraritäten und versuchte, in seiner Sammlung die gesamte Geschichte des russischen Theaters widerzuspiegeln.

Der Ruhm von Bakhrushins Sammlung verbreitete sich schnell in der Theaterszene, und viele berühmte russische Schauspieler und Theaterfiguren begannen, ihm persönliche Gegenstände, Fotografien, Theaterkostüme und sogar Kulissenfragmente zu schenken. Bakhrushins Haus wurde zu einer Art Theaterclub, in dem sich viele berühmte Schauspieler, Regisseure, Schriftsteller und Künstler trafen, um in geselliger Runde Kontakte zu knüpfen. Hier war K.S. zu finden. Stanislavsky und V.I. Nemirovich-Danchenko, F.I. Schaljapin und L.V. Sobinova, A.I. Yuzhin und A.P. Lensky, G.N. Fedotov und M.N. Ermolov, Ts.A. Cui und A.D. Wjalzew.

Im November 1913 schenkte Bakhrushin seine Sammlung der Russischen Akademie der Wissenschaften. Alexey Alexandrovich leitete den Vorstand des Museums, das seinen Namen trug.

2.5 RjabuschinskiN.P. (1877-1951)

Die Ryabushinskys sind Kaufleute – Altgläubige, wie zum Beispiel die Morozovs. Es ist interessant, dass sich die Rjabuschinskis nach dem Ende der Verfolgung der Altgläubigen im Jahr 1905 aktiv an der Entwicklung des Altgläubigenzentrums in der Nähe des Außenpostens Rogozhskaya beteiligten. Die Mitglieder dieser wirklich erstaunlichen Familie waren Bankiers, Industrielle, Restauratoren und Ikonensammler sowie der (außerhalb Sowjetrusslands) berühmte Hydro-Aerodynamiker. Nun, das erste Automobilwerk in Russland wurde von diesen Leuten gebaut, obwohl es die Sowjetregierung war, die es von einer Schraubenzieherbaugruppe zur vollwertigen Produktion brachte.

Nikolai war der fünfte Sohn in der Familie des berühmten Moskauer Industriellen P. Ryabushinsky.

Künstler, Schriftsteller und Theaterschauspieler versammelten sich im Haus von Nikolai Rjabuschinski. Es ist merkwürdig, dass Nikolai praktisch nicht mit seinen Brüdern kommunizierte; es stellte sich heraus, dass seine Schwester Jefimija Pawlowna ihm viel näher stand. Sie heiratete den berühmten Industriellen V. Nosov. Es war Efimiya, die ihren Bruder mit einer Leidenschaft für die russische Avantgarde infizierte.

Im Gegensatz zu anderen Sammlern erwarb Ryabushinsky nicht so sehr Gemälde, sondern half ihren Schöpfern finanziell. Er wollte der Organisator einer neuen Richtung in der Kunst werden, um ihre Autorität in der Moskauer Öffentlichkeit zu stärken.

Er strebte danach, zum organisierenden Zentrum der Symbolik zu werden und ihre Bedeutung und Autorität im künstlerischen und kulturellen Leben Moskaus zu steigern. Vor ihm war das Beispiel von S.P. Diaghilew und N.P. beschloss, als Nachfolger des St. Petersburger Philanthropen aufzutreten und die Tradition der „Welt der Kunst“ von S.P. Diaghilew fortzuführen.

Er beschloss, die Herausgabe einer illustrierten Kunstzeitschrift mit dem Titel „Goldenes Vlies“ zu organisieren. Ryabushinsky N.P. nimmt an diesem Projekt teil. eingeladen: K.A. Somova, E.E. Lansere, Ostroumov, L.S. Baksta, A.N. Benoit. Sie alle waren Absolventen der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur.

Neben der Verlagstätigkeit organisierte er regelmäßig Kunstausstellungen, die unter dem Namen Salon „Goldenes Vlies“ zusammengefasst wurden. Zusammen mit russischen Künstlern präsentierten sie Gemälde französischer Meister aus den Sammlungen Moskauer Sammler. Allein im Jahr 1908 zeigte Rjabuschinski 282 Gemälde und drei Skulpturen.

Nachahmung von Diaghilev S.P., Ryabushinsky N.P. Ich habe versucht, in seine Fußstapfen zu treten und Kunstausstellungen zu organisieren und zu organisieren. Seine erste Erfahrung auf diesem Gebiet war die Ausstellung „Blaue Rose“. Die Ausstellung wurde 1907 in einem Haus in der Myasnitskaya eröffnet. Die Ausstellung wurde zu einer Sensation in der Moskauer Kunstwelt. An der Ausstellung nahmen 16 Künstler teil: Kuznetsov, Utkin, Sudeikin, Sapunov N.N., Saryan M.S., N. und V. Milioti, Krymov, Arapov, Feoktistov, Fonvizin, Drittenpreis, Knabe, die Bildhauer Matveev und Bromirsky. Sie alle waren durch gemeinsame ästhetische Prinzipien verbunden. Nach „Die Blaue Rose“ wurde eine weitere Ausstellungsreihe organisiert, die mit finanzieller Unterstützung von N.P. Ryabushinsky organisiert wurde. und unter dem Markennamen seiner Zeitschrift.

Interessanterweise wurden die meisten Werke dank Rjabuschinskis französischem Assistenten A. Mersereau speziell für die Ausstellung aus Paris geliefert. Neben ihm leisteten Prinzessin M. Tenisheva sowie viele Sammler ständige Hilfe. Bemerkenswert ist jedoch, dass die größten Sammler französischer Malerei, I. Morozov und S. Shchukin, die Rjabuschinski-Ausstellung boykottierten und sich weigerten, die ihnen gehörenden Gemälde zur Verfügung zu stellen.

Natürlich erwiesen sich nach den revolutionären Ereignissen von 1917 alle Initiativen Rjabuschinskis für niemanden als nutzlos. Und obwohl er selbst keiner Repression ausgesetzt war, wurde sein Eigentum beschlagnahmt und seine Sammlung an Museen geschickt. Es enthielt Werke von Raffael, Michelangelo, B. Cellini sowie Ikonen, Bronze und Porzellan. Das Schicksal einiger Exponate ist noch unbekannt.

2.6 Morozov I.A.(1871--1921)

Im Jahr 1871 wurde in der Familie von Savva Morozov ein Sohn, Ivan Abramovich, geboren, der ein berühmter russischer Industrieller, Philanthrop und talentierter Sammler werden sollte.

Sein älterer Bruder Michail Abramowitsch Morosow (1870–1903), ein erfolgreicher Industrieller, sammelte eine große Sammlung von Gemälden russischer Künstler: Isaak Lewitan, Wassili Surikow, Walentin Serow, Konstantin Korowin, Viktor Wasnezow. Er interessierte sich auch für westeuropäische Kunst. Nach seinem Tod im Jahr 1903 führte Ivan Morozov die Arbeit seines Bruders fort. Nach und nach wurde die Sammlung mit Werken französischer Impressionisten ergänzt.

Ivan Abramovich lernte Sergei Shchukin kennen, einen großen Sammler und Kunstliebhaber, dessen Galerie westlicher Malerei einen großen Eindruck auf Morozov machte. Der Beginn der Morozov-Sammlung war der Erwerb von Gemälden russischer Meister. 1903 kaufte Ivan das Gemälde „Frost bei Louveciennes“ von Alfred Sisley, mit dem seine Sammlung westeuropäischer Kunstwerke begann. Bald wurde diese Morozov-Sammlung zu einer der größten in Russland.

Ivan Abramovich kaufte Gemälde oft direkt in Künstlerateliers sowie bei Pariser Marchanten. Er reiste regelmäßig nach Europa, um berühmte Ausstellungen und Museen zu besuchen. Mit besonderer Gründlichkeit erwarb Morozov neue französische Gemälde, als würde er ein echtes Museum zusammenstellen. Seine Sammelfähigkeiten waren stets systematisch: Er handelte nie impulsiv. In nur zehn Jahren erweiterte Morozov seine Sammlung um fast sechshundert Gemälde und dreißig wertvolle Skulpturen, von denen die Hälfte von russischen Meistern geschaffen wurde.

Der Sammler Morozov hat den Rat von Beratern nie vernachlässigt. Zu seinen Beratern gehörten die Künstler V. Serov, S. Vinogradov, I. Grabar und die Kritiker J. Tugendhold und S. Makovsky. Außerdem hatte er seine eigenen Instinkte.

Per Dekret von 1918 wurde die Morozov-Sammlung (zusammen mit den Sammlungen von Alexei Vikulovich Morozov und Ilya Semenovich Ostroukhov) verstaatlicht. Im März 1923 wurden die Schtschukin- und Morosow-Sammlungen administrativ zu einem einzigen „Staatlichen Museum für neue westliche Malerei“ (GMNZI) zusammengefasst. Das „Museum für neue westliche Kunst“ wurde am 6. März 1948 durch ein Dekret des Ministerrats der UdSSR aufgelöst, seine Sammlung wurde (ohne künstlerisches Prinzip) zwischen dem Museum der Schönen Künste aufgeteilt. A.S. Puschkin und die Eremitage sowie die Akademie der Künste der UdSSR zogen in das Gebäude des ehemaligen Morozov-Herrenhauses.

2.7 SchtschukinS.I. (1854-1936)

Die letzte, die ich für die eigentliche „Blüte“ der Moskauer Kaufmannsklasse halte, war die Familie Schtschukin. Sie unterschied sich von anderen dadurch, dass ihre Vertreter nicht nur in Russland und nicht durch ihre Aktionen in Russland Berühmtheit erlangten – die Tretjakow-Galerie ist auf der ganzen Welt bekannt –, sondern die Schtschukin-Galerie leistete einen wichtigen Beitrag zur westeuropäischen Kultur.

Sergei Iwanowitsch Schtschukin stammt aus einer altgläubigen Kaufmannsfamilie.

Sergej Iwanowitsch nimmt unter den russischen – und Moskauer – Nuggetsammlern eine völlig Ausnahmestellung ein. Er sammelte Gemälde der modernen französischen Malerei. Wir können sagen, dass sich alle französischen Gemälde des Beginns dieses Jahrhunderts, Gauguin, Van Gogh, Matisse und einige ihrer Vorgänger – Renoir, Cezanne, Monet, Degas – in Moskau – und in Shchukin und in geringerem Maße in – befinden Yves. Abr. Morozova.

Das Bemerkenswerte an der Schtschukin-Sammlung ist, dass S.I. Gemälde dieses oder jenes Meisters zu einer Zeit zeigte, als er nicht erkannt wurde, als man ihn auslachte und niemand ihn für ein Genie hielt. Er kaufte Gemälde für einen Penny, und zwar nicht aus Geiz und auch nicht aus dem Wunsch heraus, den Künstler auszuquetschen oder zu unterdrücken, sondern weil seine Bilder unverkäuflich waren und es keinen Preis dafür gab.

Aber wie dem auch sei, die Schtschukin-Sammlung wurde zu einem Museum für neue französische Malerei, deren Wert erstaunlich ist und weder in Europa noch in Frankreich selbst ihresgleichen sucht.

Schtschukin S.I. Er hatte zweifellos eine außergewöhnliche Gabe, echte künstlerische Werte zu erkennen und sah sie auch dann, wenn die Menschen um ihn herum sie nicht bemerkten. Dies gab ihm die Gelegenheit, seine erstaunliche Sammlung zu schaffen, die ihm europaweiten Ruhm einbrachte. Er selbst erzählte mir, dass ihn der größte Kunsthändler, als er sich als Flüchtling in Paris niederließ, gebeten habe, „jemanden zu sammeln“. Buryshkin P.A. Kaufmann Moskau: Memoiren. M.: Höhere Schule, 1991

ABSCHLUSS

Mäzenatentum und Sammeln waren in Russland an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert ein wesentlicher, spürbarer Aspekt des spirituellen Lebens der Gesellschaft.

Diese Bereiche waren in den meisten Fällen mit jenen Sektoren der Sozialwirtschaft verbunden, die keinen Gewinn erwirtschafteten und daher nichts mit Handel zu tun hatten; die schiere Zahl der Philanthropen in Russland um die Jahrhundertwende, die Vererbung guter Taten durch Vertreter derselben Familie, der leicht sichtbare Altruismus der Philanthropen, das überraschend hohe Maß an persönlicher, direkter Beteiligung einheimischer Philanthropen an der Transformation einer Familie oder ein anderer Lebensbereich - all dies zusammen lässt uns einige Schlussfolgerungen ziehen.

Erstens war unter den Merkmalen, die die Einzigartigkeit des heimischen Bürgertums ausmachen, eines der wichtigsten und fast typischen Merkmale die Wohltätigkeit in der einen oder anderen Form und in einem bestimmten Ausmaß.

Zweitens geben die persönlichen Qualitäten der uns bekannten Förderer der Künste des „Goldenen Zeitalters“, die Bandbreite ihrer Hauptinteressen und spirituellen Bedürfnisse, das allgemeine Bildungs- und Erziehungsniveau Anlass zu der Annahme, dass wir echte Intellektuelle haben. Sie zeichnen sich durch Empfänglichkeit für intellektuelle Werte, Interesse an Geschichte, Sinn für Ästhetik, die Fähigkeit aus, die Schönheit der Natur zu bewundern, den Charakter und die Individualität eines anderen Menschen zu verstehen, sich in seine Position einzulassen und, nachdem er den anderen verstanden hat, ihm zu helfen und zu besitzen die Fähigkeiten einer wohlerzogenen Person usw.

Drittens, wenn wir das Ausmaß dessen betrachten, was Philanthropen und Sammler in Russland um die Jahrhundertwende leisteten, den eigentlichen Mechanismus dieser erstaunlichen Wohltätigkeitsorganisation nachzeichnen und ihre tatsächlichen Auswirkungen auf alle Lebensbereiche berücksichtigen, kommen wir zu einer grundlegenden Schlussfolgerung: Inländische Philanthropen in Russland der „Goldenen Ära“ sind eine qualitativ neue Formation, sie haben einfach keine Entsprechung in der Geschichte der Zivilisation, in der Erfahrung anderer Länder.

Im Jahr 1918 wurde ein Dekret zur Verstaatlichung privater Sammlungen erlassen, die heute überwiegend Museumssammlungen in Moskau und St. Petersburg umfassen, und die ehemaligen Besitzer mussten auswandern, um ihr Leben zu retten.

REFERENZLISTE

1. Bochanow A.N. Sammler und Kunstmäzene in Russland. M.: 2001

2. Buryshkin P.A. Kaufmann Moskau: Memoiren. M.: Höhere Schule, 1991

3. Dumova N.G. Moskauer Kunstmäzene. M.: 1992

4. Priymak N. Tretjakow S.M.. // Zeitschrift „Tretjakow-Galerie“ Nr. 3, 2004 (04).

ANWENDUNG

Abb.1. Repin I.E. Porträt von S.I. Mamontova. 1878

Krank. 2. Foto von Tenisheva M.K.

Krank. 3. I.E. Repin-Porträt von P.M. Tretjakowa 1901

Krank. 5. Foto von Bakhrushin A.P. Bakhrushina A.A.

Krank. 7. Foto von Ryabushinsky N.P.

Krank. 8. V. Serov Portet I.A. Morozova, 1910

Krank. 9. D. Melnikov Porträt von S.I. Shchukin. 1915

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Das Anfangsstadium der Entwicklung der russischen Soziologie: Entstehung, Entwicklungsstadien, Richtungen des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts (Positivismus, Marxismus, Neopositivismus). Der Beitrag russischer Wissenschaftler zur Entwicklung der soziologischen Lehre, der Erforschung des Einzelnen, der Gruppe und der Gesellschaft.

Kursarbeit, hinzugefügt am 19.09.2012


Geschichte der Entwicklung nichtstaatlicher Pensionsfonds. Das Konzept und die Vorteile nichtstaatlicher Pensionsfonds, ihre Funktionen und Aufgaben. Inspektion nichtstaatlicher Pensionsfonds im Rahmen des Ministeriums für Sozialschutz der Bevölkerung der Russischen Föderation.

Kursarbeit, hinzugefügt am 24.05.2015


Kennenlernen der Entwicklungsgeschichte der Stadtsoziologie als eigenständiger Wissenszweig. Berücksichtigung einer Reihe sozialhistorischer Bedingungen der Urbanisierung und ihrer modernen Inhalte; Untersuchung von Problemen in diesem Bereich. Soziologie des urbanen Lebensstils.

Kursarbeit, hinzugefügt am 08.06.2014


Herbert Spencer und das naturalistische Evolutionskonzept. Studium der Soziologie von E. Durkheim, M. Weber, P. Sorokin. Gesellschaft: Definitionen, Ursprungstheorien, Zeichen. Soziologische Ansichten zur Persönlichkeitsentwicklung kasachischer Denker des 19.-20. Jahrhunderts.

Spickzettel, hinzugefügt am 10.11.2014


Merkmale der Merkmale der ethnischen Struktur der Bevölkerung der Autonomen Republik Krim. Untersuchung der vielfältigen nationalen Zusammensetzung der Bevölkerung der Krim – Russen, Tataren, Deutsche, Griechen, Armenier, Bulgaren, Juden, Karäer, Krim, Polen, Tschechen, Moldauer.

Zusammenfassung, hinzugefügt am 01.06.2010


Jugendextremistische Organisationen in Russland. Abweichendes Verhalten im Entstehungsmechanismus von kriminellem Extremismus unter Jugendlichen. Kriminologische Merkmale der Ursachen, Umstände und Persönlichkeit eines Extremisten. Merkmale der Persönlichkeit eines Extremisten.

Kursarbeit, hinzugefügt am 10.02.2012


Untersuchung des Einkommens der Bevölkerung anhand von Stichprobenbeobachtungen. Berechnung des durchschnittlichen Einkommens der Bevölkerung im Mikrobezirk. Verknüpfung der durchschnittlichen Einkommen der Bevölkerung in bestimmten Gebieten. Reflexion und Vergleich von Indikatoren einer Reihe von Arbeitnehmerverteilungen nach Löhnen.

Test, hinzugefügt am 08.01.2012


Untersuchung von Geräten, die virtuelle Realität simulieren. Merkmale ihres Einflusses auf das menschliche Gehirn. Studium der Entwicklungsgeschichte virtueller Technologien. Analyse der wichtigsten Arten der virtuellen Realität. Erstellung eines Lehrmittels und virtuellen Schulmodells.

Praxisbericht, hinzugefügt am 10.01.2014


Das Studium der Entwicklung der Musiksoziologie – die Wissenschaft von den Verbreitungs- und Funktionsweisen der Massenmusik unter jungen Menschen. Rationalisierung in der Musik von M. Weber, der als erster Soziologe galt, der Kunst im sozialen Kontext betrachtete.

UDC 94(470)18.../19...

Pawlowa Maria Alexandrowna

Staatliche Universität Kostroma [email protected]

PRIVATES SAMMELN IN RUSSLAND XVIII – ANFANG DES XX. JAHRHUNDERTS

(historischer und kultureller Aspekt)

Die Persönlichkeit eines jeden Menschen entsteht unter dem Einfluss kultureller und historischer Ereignisse seiner Zeit. Daher spiegelt die Sammlung des Sammlers das Niveau seiner Bildung, Kultur, Wirtschaft und künstlerischen Mode einer bestimmten Epoche wider. In Russland im 18. – frühen 20. Jahrhundert. Die kulturgeschichtliche Situation beeinflusste die thematische Zusammensetzung der Sammlungen und äußerte sich in Veränderungen in der Standeszugehörigkeit der Sammler. Wenn die erste Hälfte des 18. Jahrhunderts. im Sammeln wird mit den höchsten aristokratischen Schichten der Gesellschaft und der westeuropäischen Kunst in Verbindung gebracht, dann erweiterten in der zweiten Hälfte dieses Jahrhunderts die der Adelsklasse gewährten Freiheiten die Zusammensetzung der Sammler; Russlands militärische Erfolge und sein aktives Interesse an der russischen Geschichte ermutigen Sammler, Objekte der alten russischen Geschichte zu sammeln. Der industrielle Aufschwung brachte die Kaufmannsklasse und verschiedene Intelligenzien unter die Sammler, die ihre Sammlungen der Öffentlichkeit zugänglich machen wollten.

Schlüsselwörter: Sammlung, Russland, Westeuropa, Adelsbesitz, Museum, Sammeln, Reformen, Kultur.

Das Wort Sammlung kommt vom lateinischen „soPesio“, „Sammeln“. In der Literatur finden sich zahlreiche Definitionen dieses Begriffs. In der Referenzliteratur wird eine Sammlung definiert als „eine systematische Sammlung homogener Objekte von wissenschaftlichem, künstlerischem, literarischem usw. Interesse ...“. Ähnliche Definitionen finden wir in vielen Wörterbüchern und Nachschlagewerken. Die meisten Forscher sind sich einig, dass eine Sammlung in erster Linie eine systematisierte Sammlung ist, deren Objekte nach einem bestimmten Merkmal zusammengefasst sind. Dies ist das Hauptmerkmal des Sammelvorgangs. Anfangs beruhte das Sammeln sehr oft auf dem Erwerb und der Nutzung von Gegenständen von künstlerischem Wert für Gebrauchszwecke; sie dienten als Indikator für die finanzielle Leistungsfähigkeit des Eigentümers, nicht jedoch als Tatsache der gezielten Sammlung einer bestimmten Sammlung. Dies ist besonders charakteristisch für die ersten russischen Sammlungen, die vor dem 18. Jahrhundert entstanden. Beim Sammeln geht es darum, einen Gegenstand aus der Sphäre der wirtschaftlichen Nutzung auszuschließen und ihn in dieser Eigenschaft als Kulturgut zu erhalten.

Die Zusammensetzung privater Sammlungen ist subjektiv; sie spiegelt die finanziellen Möglichkeiten des Sammlers, seine Interessen und Leidenschaften wider. Die Persönlichkeit eines jeden Menschen wird unter dem Einfluss kultureller und historischer Ereignisse seiner Zeit geformt. Daher spiegelt die Sammlung eines Sammlers nicht nur sein Bildungs- und Erziehungsniveau wider, sondern auch die Wirtschaft, die künstlerische Mode und die politischen Ereignisse einer bestimmten Epoche. In der Anfangsphase der Entwicklung des privaten Sammelns in Russland waren Sammlungen universellen Typs am weitesten verbreitet, und erst im Laufe der Zeit, mit der Entwicklung der Kunstmärkte in Russland und Westeuropa, nahm das Niveau der soziokulturellen Entwicklung zu Gesellschaft und ihre Selbstidentität.

Sammlungen begannen, einen engen Fokus zu erlangen. Der kulturelle und historische Kontext der gesellschaftlichen Entwicklung beeinflusste auch die Bildung von Stereotypen, Normen und Grundvoraussetzungen für die Gestaltung des Außen- und Innenraums, die die Klassenzugehörigkeit charakterisierten, weshalb in verschiedenen historischen Epochen führende Positionen in der Sammeltätigkeit von unterschiedlichen Personen besetzt wurden Klassen.

Die Aktivitäten von Peter I. öffneten Russland für westeuropäischen Einfluss. Vertreter des Adels, die einen privilegierten Platz am Hof ​​einnehmen und sich die Gunst des Herrschers verdienen wollten, mussten die europäische Lebensweise praktisch beherrschen: Besonderheiten im Verhalten und in den Lebensbedingungen. Die Reisen Peters I., seine Bekanntschaft mit den Sammlungen Hollands, Sachsens und anderer Länder markierten den Beginn seiner Sammeltätigkeit und gaben der Sammeltätigkeit der Höflinge Impulse. Die Probanden orientierten sich an den persönlichen Sammlungen des Königshauses, da kaiserliche Sammlungen öffentlich waren, das Image des Staates unterstützten und Modetrends in der Sammlermode vorgaben. Als Hommage an die Mode brachte der höchste Adel zunächst alles Ungewöhnliche und Ungewöhnliche für das russische Volk aus dem Ausland mit (Gemälde, Gegenstände der orientalischen Kultur, Marmorskulpturen, anatomische Präparate, exotische Tiere), so dass Sammlungen entstanden, die in der Region sehr unterschiedlich waren Gegenstand der präsentierten Objekte. Das Sammeln von Werken der Malerei und Bildhauerei, die einen hohen finanziellen Aufwand erforderten, war nur einem engen Kreis der russischen Aristokratie zugänglich, weshalb numismatische Sammlungen eine größere Verbreitung fanden. Die Währungsreform von Elena Glinskaya im Jahr 1535 schaffte die Münzen der Apanage-Fürstentümer ab. Daher ermöglichte das Vorhandensein von „altem Geld“ ab dem 17. Jahrhundert die Zusammenstellung der ersten numismatischen Sammlungen, die später mit Objekten aus der Archäologie ergänzt wurden

© Pavlova M.A., 2017

KSU Bulletin Nr. 4. 2017

Ausgrabungen, Erwerb von Exponaten aus westeuropäischen Sammlungen, russische Münzen, die durch die Reformen von Peter I. abgeschafft wurden. Der Kaiser, der in Russland die Produktion von Gedenkmedaillen für militärische und zivile historische Ereignisse etabliert hatte, erwarb nicht nur ein weiteres Instrument der politischen Einflussnahme auf die Gesellschaft , sondern gab auch Impulse für das Sammeln westeuropäischer und russischer Objekte der Medaillenkunst.

Russlands Offenheit gegenüber westeuropäischem Einfluss und die Reise russischer Adliger nach Europa beeinflussten die Bildung des künstlerischen Geschmacks von Sammlern privater Sammlungen. Die Anordnung europäischer Höfe diente dem russischen Adligen als Vorbild für die Organisation des öffentlichen und privaten Lebens. In Russland führte der Wunsch, es „besser als in Europa“ zu machen, nicht nur zum groß angelegten Steinbau von Palästen, Landresidenzen und Gutsanlagen, zur Gestaltung von Gärten und Parks, sondern auch zu dem Wunsch, das Privatleben in den „ Auf europäische Art und Weise“, um es offen und öffentlich zu machen und den hohen sozialen Status und den Bildungsgrad seines Besitzers zu demonstrieren. Ein wichtiger Teil dieser öffentlichen Präsentation waren die Nachlasssammlungen. Gegenstände für solche Privatsammlungen wurden persönlich erworben – direkt in Europa oder über Zwischenhändler. Die Französische Revolution von 1789 und Unruhen in anderen europäischen Ländern sättigten den Kunstmarkt Europas und Russlands mit Werken alter Meister und boten die Gelegenheit, die Privatsammlungen des russischen Adels aktiv aufzufüllen. Paläste und Landgüter, Landresidenzen des Kaisers und seines Gefolges wurden zum Vorbild, an dem sich die Gesellschaft orientierte.

So das 18. Jahrhundert. führte zu einer weiten Verbreitung der Sammeltätigkeit der russischen Aristokratie. Dieser Prozess stand in direktem Zusammenhang mit den von Peter I. eingeleiteten Regierungsreformen, dem kulturellen Einfluss westeuropäischer Länder und der Orientierung Russlands an der Übernahme der Lebensweise westeuropäischer Adelskreise. Die ersten Privatsammlungen wurden von Personen angelegt, die dem kaiserlichen Hof nahe standen, über große finanzielle Mittel verfügten und sich in ihrer Sammeltätigkeit von den kaiserlichen Sammlungen leiten ließen.

Die zweite Stufe der weit verbreiteten Sammeltätigkeit ist mit Adelsgütern verbunden, die nicht nur wirtschaftliche Funktionen hatten, sondern auch Zentren der kulturellen Entwicklung der Provinz waren. Die Blütezeit des Gutsbaus fand in der zweiten Hälfte des 18. und der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts statt. Es wird durch die Idee des Adelsstandes als Stütze der Monarchie in den Ortschaften bestimmt, die zur Schaffung eines führte

ihr finanzielles Wohlergehen durch das Recht auf Land- und Bauernbesitz zu steigern.

Das Zeitalter der Aufklärung verlieh der Entwicklung der russischen Gutskultur neue Kraft. Eines der Ideale dieser Zeit war das Bild eines aufgeklärten Menschen, der sich der Lektüre von Büchern und der Betrachtung von Kunstgegenständen im Schoß der Natur hingab. Der kleine Adel versuchte, das architektonische und landschaftliche Ensemble des Anwesens zu bilden, den Innenraum und die Ordnung des Innenlebens nach dem Vorbild der Aristokratie der Hauptstadt zu organisieren. Mode für Musik, Theater, Malerei und Fremdsprachenkenntnisse wurden in das Privatleben des Herrenhauses eingeführt. In dieses Schema passte das Sammeln als Form der intellektuellen Freizeitbeschäftigung. Die Mode des Lesens und der Naturwissenschaften trug zur Bildung von Nachlassbibliotheken, Sammlungen seltener Pflanzen und mineralogischen Kabinetten bei. In dieser Zeit entstanden Sammlungen, die eine große Vielfalt an heterogenen Objekten repräsentierten, die den Idealen der Aufklärung entsprachen.

Porträtgalerien wurden zu einem obligatorischen Bestandteil der Nachlasssammlung. Nach dem Vorbild der Galerie der Kaiserin Anna Ioannowna, die unter anderem durch die Gründung in den 1730er Jahren die Legitimität ihres Aufenthalts auf dem russischen Thron hervorheben wollte. Galerien mit Porträts von Verwandten der königlichen Familie; Adlige bewiesen in ihren Porträtgalerien den Adel ihrer Familie. Nachlasssammlungen mit Porträts von Vorfahren, Freunden, Verwandten und Mitgliedern der kaiserlichen Familie bewiesen die antike Herkunft der Familie des Besitzers und dienten der Stärkung seines persönlichen Ansehens. Doch nicht alle Vertreter des Adels konnten Porträts bei westeuropäischen Künstlern oder berühmten russischen Meistern bestellen. Die Sammlungen wurden oft durch Porträts von Leibeigenenkünstlern ergänzt. Dieselben Künstler fertigten Kopien berühmter Gemälde für die Sammlung des Eigentümers an, der nicht über die finanziellen Mittel verfügte, Originalwerke europäischer Meister zu erwerben. Infolgedessen wurden „ihre eigenen“ Künstler und Bildhauer in Adelsgütern erzogen.

Im Zeitalter der Aufklärung begann man, Sammlungen für die Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Die Menschen kommen nicht nur hierher, um die Kunstwerke zu bewundern, sondern auch, um Kurse für Studenten und Wissenschaftler abzuhalten, die hier arbeiten können. Oft werden solche Sammlungen Teil einer durchdachten Dekoration, die den Besuchern des Anwesens als Objekt des besonderen Reichtums und der Bildung des Besitzers präsentiert wird. Für Fürst Nikolai Borisowitsch Jussupow beispielsweise, einen berühmten Sammler, der Befehle von Katharina II. ausführte, Gegenstände für ihre persönliche Sammlung und die Eremitage zu erwerben, ähnelte das Anwesen Archangelskoje in der Nähe von Moskau eher einem Museum.

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zey als ein Wohnhaus. Sogar der Grundriss des Palastes, die Farbe der Wände und die Innenausstattung wurden von der Sammlung des Besitzers bestimmt: So wurden der Venezianische Saal, der Räubersalon, der Antikensaal usw. eingerichtet.

Ende des 18. Jahrhunderts – Anfang des 19. Jahrhunderts. In den Ländern Westeuropas und in Russland erwacht ein aktives Interesse an der nationalen Geschichte und Kultur. Die thematische Zusammensetzung der Sammlungen wurde durch Napoleons Ägyptenfeldzug 1798–1801 beeinflusst. und archäologische Ausgrabungen griechischer Kolonien in der nördlichen Schwarzmeerregion. Altägyptische und antike Objekte finden sich in Privatsammlungen in Russland. Unter russischen Sammlern, insbesondere unter Moskauer, begann der aktive Aufbau von Sammlungen antiker russischer Manuskripte. Die größte Sammlung gehörte dem Grafen A.I. Musin-Puschkin. Bemerkenswert ist, dass Historiker mit Exponaten dieser einzigartigen Sammlung arbeiten konnten. Leider ging die Sammlung von Alexej Iwanowitsch beim Moskauer Brand im Jahr 1812 verloren. Sieg der russischen Armee im Vaterländischen Krieg 1812-1814. schürte patriotische Gefühle in der Gesellschaft, es entstanden Sammlungen von Waffen, Karikaturen, Stichen und Heldenporträts. Sammler ergänzen ihre Sammlungen mit Artefakten der nationalen Geschichte. Bezeichnend in dieser Hinsicht ist die Familiensammlung der Grafen Uvarov, die mit Objekten antiker Kunst und Gemälden europäischer Meister begann und in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts ergänzt wurde. alte Manuskripte, Ikonen und archäologische Funde zur russischen Geschichte. Als Sammlung von Objekten der antiken russischen Geschichte sind die einzigartigen Sammlungen von Michail Petrowitsch Pogodin, einem Sammler schriftlicher Denkmäler und russischer Antiquitäten, dem Gründer eines öffentlich-privaten „Antikenlagers“, das nicht nur in Russland, sondern auch in Russland bekannt ist, am bekanntesten unter europäischen Wissenschaftlern.

Die Veröffentlichung eines achtbändigen Werks von N.M. im Jahr 1818 beeinflusste das wachsende Interesse an der russischen Geschichte. Karamzin „Geschichte des russischen Staates“. In den 1820er Jahren. Mitglieder des Kreises N.P. Rumjanzew stellte ein Projekt zur Schaffung eines Allrussischen Antiquitätenmuseums zur Untersuchung und Ausstellung von Objekten der Nationalgeschichte vor, das Projekt wurde jedoch nicht umgesetzt. Die Eröffnung der öffentlichen Neuen Eremitage auf Grundlage der kaiserlichen Sammlungen durch Nikolaus I. im Jahr 1852 gab vielen Sammlern den Anstoß, ihre Privatsammlungen dem Kaiser zu schenken. So wurden die berühmten Sammlungen des Diplomaten D.P. aus Privatsammlungen in Museen überführt. Tatishchev, ein Experte für russische Geschichte, P.F. Karabanova und andere ermöglichten es Sammlern, einen Titel oder Orden zu erhalten, so dass die Übertragung einer Privatsammlung an die Öffentlichkeit auch eine Gelegenheit war, in den Adelsstand aufzusteigen oder eine staatliche Auszeichnung zu erhalten.

Im Allgemeinen in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts – der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. In Russland trägt die Entwicklung der Gesellschaft zur Ausweitung der Sammeltätigkeit und der Klassenzusammensetzung der Sammler bei. Das Vorhandensein reicher Antiquitätenmärkte, die politische Situation in Europa und der Wunsch, den Idealen der Aufklärung gerecht zu werden, trugen zur Konzentration großer künstlerischer Werte nicht nur westeuropäischen Ursprungs, sondern auch der russischen Kultur in Privatsammlungen bei und Geschichte. Die Ideen der Aufklärung wurden für Sammler zum Leitfaden, um ihre Privatsammlungen einem breiten Publikum zur Besichtigung, Bildung und wissenschaftlichen Untersuchung zu präsentieren.

Die dritte Sammelperiode in Russland ist mit dem allmählichen Verlust des Adels in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts verbunden. dominierende Finanzpositionen und der wachsende Wohlstand der Unternehmer des neuen Formats, von denen viele aus Kaufleuten und Bauern stammten. Vertreter der neuen Klasse streben danach, ihren rechtmäßigen Platz im soziokulturellen Leben Russlands einzunehmen. Industrielle und Kaufleute lernten die Kultur des Adels kennen, beherrschten ihre Werte: Sie erhielten eine hochrangige Ausbildung, reisten, engagierten sich in der europäischen Kultur usw. Daher entwickelte sich bei den Kaufleuten und der einfachen Intelligenz ein Prozess der Sammelleidenschaft noch größeren Spielraum in dieser Zeit. Die Zerstörung von Grundbesitz und der erzwungene Verkauf von Familiensammlungen führen zu einer Umverteilung künstlerischer und historischer Werte unter neuen Sammlern. Neue Sammler erkannten die Rolle der Ausstellung westeuropäischer Kunst für die Entwicklung der Kultur ihres Landes und sammelten nicht nur Werke alter Meister, sondern auch Gemälde moderner Künstler. Oftmals schützten sich Sammler ohne Berufsausbildung durch die Bevorzugung der Werke ihrer Zeitgenossen vor Fälschungen und unterstützten die Entwicklung der modernen Kunst finanziell. (P. M. Tretjakow, S. I. Morozov, P. I. Shchukin usw.). Eines der Hauptmerkmale dieser Periode in der Geschichte des Sammelns in Russland ist der Beginn des Prozesses des aktiven Sammelns von Objekten der Volkskultur. Die Suche nach einer idealen Welt in der historischen Vergangenheit (ein Prozess, der für die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert charakteristisch ist) führte den Adel in die Ära der Dominanz der Aristokratie und die Kaufleute in das patriarchalische Volksrussland. Es waren die neuen Sammler – Industrielle, Menschen aus einem kaufmännisch-bäuerlichen Umfeld – die der Welt die Ästhetik der Volkskultur präsentierten. Auf dem Anwesen von Savva Ivanovich Mamontov in Abramtsevo wird beispielsweise eine Sammlung volkstümlicher Gegenstände gesammelt. Objekte aus dieser Sammlung werden nicht nur ausgestellt, sondern dienen auch als Studienobjekte und Muster für Künstler

und Studenten der Volkshandwerkswerkstätten Abramtsevo, die daran arbeiten, Kunsthandwerk und Volkskunst in Russland wiederzubeleben. Also zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Es entstehen zahlreiche Sammlungen, die die kulturelle und historische Vergangenheit Russlands und die Volkskultur repräsentieren.

Im gleichen Zeitraum intensivierte sich der Sammelprozess in den Provinzstädten Russlands. Die Hauptaufgabe der Sammler bestand nicht nur darin, ihre Sammlungen zu sammeln, sondern sie auch der Gesellschaft zu präsentieren (durch die Eröffnung von Museen, die Einführung von Objekten in den wissenschaftlichen Verkehr und die Organisation wissenschaftlicher Gemeinschaften). In Pskow, Nowgorod, Jaroslawl, Kostroma, Iwanowo-Wosnessensk und anderen Städten entstanden einzigartige Sammlungen, die die kulturelle Entwicklung der Region beeinflussten.

In dieser Zeit gab es unter den Sammlern eine rege Aktivität, ihre Schätze nicht nur aufzufüllen, sondern auch der breiten Öffentlichkeit zu präsentieren. Professionelle Sammler sahen ihren Dienst an der Gesellschaft darin, Bedingungen zu schaffen, die es breiten Bevölkerungsschichten ermöglichten, die kulturellen Errungenschaften verschiedener Länder und historischer Epochen kennenzulernen. Sie druckten Kataloge ihrer Sammlungen, stellten ihre Sammlerstücke für Ausstellungen zur Verfügung, schenkten sie Museen, Bildungs- und Wissenschaftseinrichtungen und gründeten private Museen zur öffentlichen Besichtigung. Die größten Privatmuseen der Jahrhundertwende waren die Museen von S.I. Shchukina, A.P. Bakhrushina, I.S. Ostroukhova. Die Organisation privater Museen und deren Überführung in die öffentliche Nutzung sowie Schenkungen privater Sammlungen an staatliche Museen spielten eine große Rolle bei der Einwerbung von Museumsmitteln. Private Sammlungen wurden zur Grundlage der größten Museen (Tretjakow-Galerie, A.A. Bakhrushin-Theatermuseum) oder wurden zu einem integralen Bestandteil bereits bestehender Museen (private Museen von P.I. Shchukin, A.P. Bakhrushin und andere Sammlungen, die die Sammlung des Historischen Museums in Moskau bereicherten). . Neben Schenkungen wurden die Mittel vieler russischer Museen an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert durch den Erwerb von Sammlungen oder Einzelstücken aus Privatsammlungen aufgestockt. Einige Sammler verkauften ihre Sammlungen lieber an Museen, auch wenn sich dies für sie finanziell nicht lohnte. Diese Aktionen waren größtenteils von dem Wunsch bestimmt, ihre Sammlung vor einem weiteren Weiterverkauf und damit in ihrer Gesamtheit zu bewahren, und natürlich wollten die Sammler etwas zum Wohle der Gesellschaft tun, um ihren Namen in der Geschichte zu bewahren.

Organisation von Ausstellungen mit Beteiligung privater Sammlungen, Popularisierung großer Sammlungen auf den Seiten von Zeitschriften, Veröffentlichung von Katalogen, Organisation privater Museen, zahlreiche

Schenkungen und der Verkauf von Sammlungen an Museen spielten eine große Rolle bei der Erhaltung des kulturellen Erbes und machten der Gesellschaft die wertvollsten Kulturdenkmäler zugänglich, die sich in Privatbesitz befanden. Der allgemeine Trend der Sammeltätigkeit in Russland in der zweiten Hälfte des 19. – frühen 20. Jahrhunderts. wurde zu seinem Massencharakter und der breiten Klassenzusammensetzung der Sammler.

Die dritte Periode in der Geschichte des russischen Sammelns ist geprägt von der öffentlichen Präsentation privater Sammlungen. Es entsteht eine neue Generation von Sammlern, deren Aktivitäten sich auf das Sammeln von Objekten der Volkskultur konzentrieren. Es erscheinen Sammlungen zeitgenössischer russischer und westeuropäischer Künstler. In Zeitschriften werden Sammlungsbeschreibungen und Artikel über Sammler veröffentlicht. Es wurden Fachzeitschriften gegründet: „World of Arts“ (1898-1905), „Old Years“ (1907-1916), „Art Treasures of Russia“ (1901-1907).

So steht das private Sammeln in Russland im Berichtszeitraum auf der Welle der Europäisierung, beginnt mit Peters Reformen und umfasst drei Phasen. In der ersten Phase (der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts) intensivierte die Bekanntschaft mit der westeuropäischen Kultur und die Orientierung am Leben an den Höfen europäischer Monarchen das private und öffentliche Sammeln von Kulturgütern und Kunst. Diese Phase des privaten Sammelns in Russland kann als höfisch bezeichnet werden, da die führenden Sammler die kaiserliche Familie und die Hofaristokratie waren. Die nächste Periode (zweite Hälfte des 18. – erste Hälfte des 19. Jahrhunderts) ist mit der Entwicklung der Gutskultur verbunden. Der Adel, der sich im öffentlichen und privaten Leben an europäischen Vorbildern orientierte, formte eine neue Art geistiger Freizeitbeschäftigung, die ein Indikator für Status und Standeszugehörigkeit ist. In der zweiten Hälfte des 19. – frühen 20. Jahrhunderts. Der soziale Kreis der Sammler erweitert sich und auch Provinzstädte beteiligen sich an der Sammeltätigkeit. In allen drei Perioden können wir in privater Sammlung eine Reflexion der wirtschaftlichen und politischen Ereignisse beobachten, die in Russland und Europa stattfanden (Kriege, Revolutionen, die wirtschaftliche Situation und die Entwicklung der Künste). Der kulturelle und historische Kontext der gesellschaftlichen Entwicklung beeinflusste auch die Bildung von Stereotypen, Normen und Grundvoraussetzungen für die Gestaltung des Außen- und Innenraums, die die Klassenzugehörigkeit charakterisierten, weshalb in verschiedenen historischen Epochen führende Positionen in der Sammeltätigkeit von unterschiedlichen Personen besetzt wurden Klassen.

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