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Homer oder Vergils Aeneis) als Sachliteratur. In Russland waren sich Kritiker bereits in den 1820er Jahren einig, dass die besten Beispiele russischer Prosa „Geschichte des russischen Staates“ von Karamzin und „Eine Erfahrung in der Steuertheorie“ von Nikolai Turgenjew seien. Indem wir die Belletristik anderer Epochen von der religiösen, philosophischen, wissenschaftlichen und journalistischen Literatur trennen, projizieren wir unsere modernen Ideen in die Vergangenheit.

Dennoch weist die Literatur eine Reihe universeller Eigenschaften auf, die in allen Nationalkulturen und im Laufe der Menschheitsgeschichte unverändert bleiben, obwohl jede dieser Eigenschaften mit bestimmten Problemen und Vorbehalten verbunden ist.

• Zur Literatur zählen Autorentexte (auch anonyme, also solche, bei denen der Autor aus dem einen oder anderen Grund unbekannt ist, und kollektive, also von einer Gruppe von Menschen verfasste Texte – manchmal recht zahlreich, wenn wir zum Beispiel darüber sprechen). eine Enzyklopädie, aber immer noch eindeutig). Die Tatsache, dass der Text einem bestimmten Autor gehört, von ihm geschaffen wurde, ist in diesem Fall nicht aus rechtlicher Sicht (vgl. Urheberrecht) und nicht aus psychologischer Sicht (der Autor ist eine lebende Person, Information) wichtig über wen der Leser versuchen kann, aus dem gelesenen Text zu extrahieren), sondern weil die Anwesenheit eines bestimmten Autors in einem Text diesem Text Vollständigkeit verleiht: Der Autor setzt den letzten Punkt, und danach beginnt der Text auf seinem zu existieren eigen. Die Kulturgeschichte kennt Textarten, die nach anderen Regeln existieren – zum Beispiel Folklore: Aufgrund der fehlenden Urheberschaft ist der Text selbst nicht vollständig fixiert, und es steht demjenigen frei, Änderungen vorzunehmen, der ihn noch einmal nacherzählt oder umschreibt dazu, manchmal ziemlich bedeutsam. Bestimmte Aufzeichnungen eines solchen Textes können mit dem Namen des Schriftstellers oder Wissenschaftlers in Verbindung gebracht werden, der eine solche Aufzeichnung erstellt hat (z. B. „Russische Volksmärchen“ von Afanasyev), eine solche literarische Fixierung eines nichtliterarischen Textes bedeutet jedoch keine Negation die Möglichkeit der Existenz anderer Versionen davon, und der Autor einer solchen Aufzeichnung gehört zu dieser bestimmten Aufzeichnung, nicht zur Geschichte selbst.
• Mit der vorherigen Eigenschaft hängt eine weitere Eigenschaft zusammen: Literatur umfasst schriftliche Texte und schließt mündliche nicht ein. Mündliche Kreativität geht historisch gesehen dem Schreiben voraus und war im Gegensatz zum Schreiben zuvor nicht einer Fixierung zugänglich. Folklore war schon immer mündlich (bis im 19. Jahrhundert, als schriftliche Formen auftauchten – zum Beispiel Jungfernalben). Die Moderne kennt jedoch Übergangs- und Grenzfälle. So blieben oder werden in den Nationalkulturen, die im 20. Jahrhundert einen großen Entwicklungssprung machten, Geschichtenerzähler bewahrt, die sich mit mündlicher (poetischer, an der Grenze zum Lied grenzender) Kreativität beschäftigten – früher wären solche Lieder in die Folklore eingegangen und existierte darin und veränderte und entwickelte sich im Mund anderer Interpreten. In der Neuzeit wurden die Werke beispielsweise von Dzhambula jedoch unmittelbar nach ihrer Entstehung schriftlich niedergelegt und existieren daher als literarische Werke. Eine andere Möglichkeit, mündliche Kreativität in Schreiben umzuwandeln, ist die sogenannte „literarische Aufzeichnung“: Beispielsweise wurden die Memoiren der Mutter von Zoya und Alexander Kosmodemyansky, die wiederholt als separates Buch veröffentlicht wurden, aus ihren Worten aufgezeichnet und in einen literarischen Text umgewandelt von der Schriftstellerin Frida Vigdorova, die sie interviewt hat.
• Zur Literatur gehören Texte, deren Material ausschließlich aus Wörtern der menschlichen Sprache besteht, und nicht zu synthetischen und synkretistischen Texten, also solchen, bei denen die verbale Komponente nicht von der musikalischen, visuellen oder anderen Komponente getrennt werden kann. Ein Lied oder eine Oper ist selbst kein Teil der Literatur. Wenn das Lied von einem Komponisten auf der Grundlage eines vorhandenen Textes eines Dichters geschrieben wurde, tritt das Problem nicht auf; Im 20. Jahrhundert verbreitete sich jedoch wieder die alte Tradition, dass derselbe Autor gleichzeitig Worttext und Musik kreiert und das daraus resultierende Werk (in der Regel) selbst aufführt. Die Frage, wie legitim es ist, aus dem resultierenden synthetischen Werk nur die verbale Komponente zu extrahieren und es als eigenständiges literarisches Werk zu betrachten, bleibt umstritten. In einer Reihe von Fällen werden synthetische Werke immer noch als literarisch wahrgenommen und qualifiziert, wenn sie relativ wenige nonverbale Elemente enthalten (zum Beispiel das berühmte „Kringel“ in „Die Abenteuer des Tristram Shandy“ von Laurence Sterne oder die Zeichnungen in das berühmte Kinderbuch „The Magic Chalk“ von Shinken Hopp) ) oder ihre Rolle ist grundsätzlich untergeordnet (wie die Rolle von Formeln in der mathematischen, chemischen, physikalischen Literatur, auch wenn sie den größten Teil des Textes einnehmen). Manchmal ist der Stellenwert zusätzlicher visueller Elemente in einem literarischen Text jedoch so groß, dass es aus wissenschaftlicher Sicht schon weit hergeholt ist, ihn als rein literarisch zu betrachten: Der berühmteste dieser Texte ist Saint-Exupérys Märchen „Der kleine Prinz“. “, ein wichtiger Teil davon sind die Zeichnungen des Autors.

Alle drei dieser Kriterien werden von einigen antiken Texten, die traditionell als literarisch verstanden werden, nicht vollständig erfüllt, zum Beispiel „Ilias“ und „Odyssee“: Es ist wahrscheinlich, dass Homer als einziger Autor dieser beiden Gedichte nie existiert hat, und die Texte von Diese beiden Gedichte wurden aus altgriechischer Folklore gebildet, die von Geschichtenerzählern in Form von Liedern vorgetragen wurde. Allerdings liegt die schriftliche Niederschrift dieser Texte in ihrer endgültigen Form schon so lange zurück, dass ein solch traditionelles Vorgehen als gerechtfertigt angesehen werden kann.

Es kommt noch ein weiteres Kriterium hinzu, das sich nicht auf die Struktur literarischer Texte, sondern auf deren Funktion bezieht.

• Zur Literatur gehören Texte, die selbst eine soziale Bedeutung haben (oder darauf ausgelegt sind, eine solche zu haben). Dies bedeutet, dass private und offizielle Korrespondenz, persönliche Tagebücher, Schulaufsätze usw. nicht als Literatur gelten. Dieses Kriterium scheint einfach und offensichtlich, bringt jedoch tatsächlich eine Reihe von Schwierigkeiten mit sich. Einerseits kann persönliche Korrespondenz zu einer Tatsache der Literatur (Fiktion oder Wissenschaft) werden, wenn sie von bedeutenden Autoren geführt wird: Nicht umsonst enthalten gesammelte Werke sowohl von Schriftstellern als auch von Wissenschaftlern einen Abschnitt über Briefe, und diese Briefe enthalten manchmal wichtige und wertvolle Informationen für Literatur und Wissenschaft; Gleiches gilt für die Schulaufsätze zukünftiger Schriftsteller, Wissenschaftler, Politiker: Sie können rückwirkend in den Raum der Literatur hineingezogen werden und werfen unerwartetes Licht auf das spätere Werk ihrer Autoren (z. B. ein Märchen, das der 14-Jährige im Rahmen einer Schulaufgabe geschrieben hat). -jährige Saint-Exupéry offenbart erstaunliche Anklänge an den Kleinen Prinzen). Darüber hinaus machen Schriftsteller, Philosophen und Publizisten in manchen Fällen private Korrespondenz oder ein Tagebuch gezielt zu einer literarischen Tatsache: Sie schreiben sie für einen externen Leser, führen öffentlich Auszüge auf, veröffentlichen sie usw.; Bekannte Beispiele für solche persönlichen, aber öffentlichen Texte sind die Briefe russischer Schriftsteller der 1820er Jahre, die Teil der literarischen Gesellschaft „Arzamas“ waren, und in der modernen russischen Literatur die Korrespondenz von Vyacheslav Kuritsyn und Alexei Parshchikov. das Tagebuch von Sergei Yesin usw. Problematisch bleibt hingegen der Status des künstlerischen Schaffens von Laienautoren, deren Texte Eigentum ihrer selbst und eines engen Freundes- und Bekanntenkreises bleiben: Ist es legitim, als a literarisches Phänomen ein poetischer Gruß, den eine Gruppe von Mitarbeitern zum Geburtstag ihres Chefs verfasst hat? Neue Schwierigkeiten in dieser Hinsicht ergaben sich mit dem Aufkommen des Internets und der Verbreitung kostenloser Veröffentlichungsseiten, auf denen jeder seine Werke veröffentlichen kann. Moderne Wissenschaftler (z. B. der französische Soziologe Pierre Bourdieu und seine Anhänger) versuchen, die sozialen Mechanismen zu beschreiben, die Literatur, Kunst und Wissenschaft definieren, und sie von amateurhaften Aktivitäten jeglicher Art zu unterscheiden, aber die von ihnen vorgeschlagenen Schemata werden nicht allgemein akzeptiert und bleiben bestehen Gegenstand hitziger Debatten.

Haupttypen der Literatur[ | ]

Literaturarten lassen sich sowohl nach dem Inhalt von Texten als auch nach ihrem Zweck unterscheiden, und es ist schwierig, bei der Klassifizierung von Literatur dem Grundsatz der Einheitlichkeit der Grundlage vollständig gerecht zu werden. Darüber hinaus kann eine solche Klassifizierung irreführend sein, da sie unterschiedliche und völlig unterschiedliche Phänomene kombiniert. Typologisch unterschiedliche Texte aus derselben Epoche liegen oft viel näher beieinander als typologisch identische Texte aus verschiedenen Epochen und Kulturen: Platons Dialoge, die der europäischen philosophischen Literatur zugrunde liegen, haben viel mehr Gemeinsamkeiten mit anderen Denkmälern der antiken griechischen Literatur (z. B. mit die Dramen des Aischylos) als mit den Werken moderner Philosophen wie Hegel oder Russell. Das Schicksal einiger Texte ist so, dass sie sich während ihrer Entstehung zu einer Art von Literatur hingezogen fühlen und sich anschließend einer anderen zuwenden: Beispielsweise werden „Die Abenteuer des Robinson Crusoe“ von Daniel Defoe heute eher als Kinderwerk gelesen Literatur, und dazwischen wurden sie nicht nur als Belletristik für Erwachsene geschrieben, sondern als Broschüre mit einer bedeutenden Rolle journalistischen Ursprungs. Daher kann eine allgemeine Liste der wichtigsten Literaturarten nur annähernd indikativ sein und die spezifische Struktur des literarischen Raums kann nur in Bezug auf eine bestimmte Kultur und einen bestimmten Zeitraum festgestellt werden. Für angewandte Zwecke sind diese Schwierigkeiten jedoch nicht von grundlegender Bedeutung, so dass die praktischen Bedürfnisse des Buchhandels und der Bibliotheken durch recht umfangreiche, wenn auch oberflächliche Ansätze bibliothekarischer und bibliografischer Klassifizierungssysteme befriedigt werden.

Fiktion[ | ]

Belletristik ist eine Kunstform, die als einziges Material Wörter und Strukturen der natürlichen (menschlichen) Sprache verwendet. Die Besonderheit der Fiktion zeigt sich einerseits im Vergleich zu Kunstgattungen, die statt verbal-linguistischer (Musik, bildende Kunst) oder begleitend dazu (Theater, Kino, Lied) andere Materialien verwenden, andererseits mit anderen Arten von verbalen Texten: philosophischer, journalistischer, wissenschaftlicher usw. Darüber hinaus kombiniert die Belletristik, wie auch andere Kunstarten, Werke von Autoren (auch anonymen), im Gegensatz zu Werken der Folklore, die grundsätzlich autorenlos sind.

Dokumentarische Prosa[ | ]

Literatur zu Psychologie und Selbstentwicklung[ | ]

Literatur zu Psychologie und Selbstentwicklung ist Literatur, die Ratschläge zur Entwicklung von Fähigkeiten und Fertigkeiten, zum Erfolg im persönlichen Leben und bei der Arbeit, zum Aufbau von Beziehungen zu anderen, zur Kindererziehung usw. gibt.

Es gibt auch andere Arten von Literatur: spirituelle, religiöse Literatur, Werbeliteratur, unterteilt in einen separaten Typ (Broschüre, Broschüre, Werbebroschüre usw.) und andere Typen sowie Branchengruppen.

Die altrussische Literatur stellt eine historisch logische Anfangsphase in der Entwicklung der gesamten russischen Literatur insgesamt dar und umfasst literarische Werke der alten Slawen, die vom 11. bis 17. Jahrhundert verfasst wurden. Als Hauptvoraussetzungen für sein Erscheinen können verschiedene Formen mündlicher Kreativität, Legenden und Epen von Heiden usw. angesehen werden. Die Gründe für seine Entstehung hängen mit der Bildung des alten russischen Staates Kiewer Rus sowie mit der Taufe der Rus zusammen; sie gaben der Entstehung der slawischen Schrift den Anstoß, was zu einer beschleunigten Entwicklung beitrug kulturelle Entwicklung des ostslawischen Ethnos.

Das kyrillische Alphabet, das von den byzantinischen Aufklärern und Missionaren Cyril und Methodius geschaffen wurde, ermöglichte es den Slawen, byzantinische, griechische und bulgarische Bücher zu öffnen, hauptsächlich Kirchenbücher, durch die die christliche Lehre übermittelt wurde. Aber da es damals noch nicht so viele Bücher gab, war es für die Verbreitung notwendig, sie zu vervielfältigen; dies wurde hauptsächlich von Geistlichen der Kirche durchgeführt: Mönchen, Priestern oder Diakonen. Daher war die gesamte alte russische Literatur handschriftlich, und damals kam es vor, dass Texte nicht nur kopiert, sondern aus ganz anderen Gründen umgeschrieben und überarbeitet wurden: Der literarische Geschmack der Leser änderte sich, es entstanden verschiedene gesellschaftspolitische Permutationen usw. Infolgedessen sind derzeit verschiedene Versionen und Ausgaben desselben literarischen Denkmals erhalten, und es kommt vor, dass es ziemlich schwierig ist, die ursprüngliche Urheberschaft festzustellen, und eine gründliche Textanalyse erforderlich ist.

Die meisten Denkmäler der antiken russischen Literatur sind uns ohne die Namen ihrer Schöpfer überliefert, sie sind im Wesentlichen anonym und in dieser Hinsicht sind sie den Werken der mündlichen antiken russischen Folklore sehr ähnlich. Die altrussische Literatur zeichnet sich durch die Feierlichkeit und Erhabenheit ihres Schreibstils sowie durch ihren traditionellen, zeremoniellen und sich wiederholenden Charakter von Handlungssträngen und Situationen sowie verschiedenen literarischen Mitteln (Epitheta, Ausdruckseinheiten, Vergleiche usw.) aus.

Zu den Werken der altrussischen Literatur zählen nicht nur die gewöhnliche Literatur dieser Zeit, sondern auch die historischen Aufzeichnungen unserer Vorfahren, die sogenannten Chroniken und Chronikerzählungen, Notizen von Reisenden, je nach alter Verbreitung, sowie verschiedene Leben von Heiligen und Lehren (Biografien von Menschen, die von der Kirche als Heilige eingestuft werden), Essays und Botschaften rednerischer Art, Geschäftskorrespondenz. Alle Denkmäler des literarischen Schaffens der alten Slawen zeichnen sich durch das Vorhandensein von Elementen des künstlerischen Schaffens und der emotionalen Reflexion der Ereignisse jener Jahre aus.

Berühmte alte russische Werke

Ende des 12. Jahrhunderts schuf ein unbekannter Geschichtenerzähler ein brillantes literarisches Denkmal der alten Slawen, „Die Geschichte von Igors Feldzug“, das den Feldzug des Fürsten Igor Swjatoslawitsch aus dem Fürstentum Nowgorod-Sewerski gegen die Polowzianer beschreibt, der endete Scheitern und hatte traurige Folgen für das gesamte russische Land. Der Autor ist besorgt um die Zukunft aller slawischen Völker und erinnert an die Vergangenheit und aktuelle historische Ereignisse.

Dieses Werk zeichnet sich durch das Vorhandensein charakteristischer Merkmale aus, es gibt eine originelle Verarbeitung der „Etikette“, traditionelle Techniken, der Reichtum und die Schönheit der russischen Sprache überrascht und verblüfft, die Subtilität der rhythmischen Konstruktion und die besondere lyrische Hochstimmung faszinieren. Die Nationalität des Wesens und das hohe bürgerliche Pathos erfreuen und inspirieren.

Epen sind patriotische Lieder und Geschichten, sie erzählen vom Leben und den Heldentaten der Helden, beschreiben Ereignisse im Leben der Slawen im 9.-13. Jahrhundert und drücken ihre hohen moralischen Qualitäten und spirituellen Werte aus. Das berühmte Epos „Ilya Muromets und die Nachtigall der Räuber“, geschrieben von einem unbekannten Geschichtenerzähler, erzählt von den Heldentaten des berühmten Verteidigers des einfachen russischen Volkes, des mächtigen Helden Ilja Muromets, dessen Lebenssinn darin bestand, dem Vaterland zu dienen und ihn zu beschützen es von den Feinden des russischen Landes.

Der wichtigste negative Charakter des Epos ist die mythische Nachtigall, der Räuber, halb Mensch, halb Vogel, ausgestattet mit einem zerstörerischen „Tierschrei“, und ist die Personifizierung des Raubes im alten Russland, der dem Alltag viel Ärger und Böses brachte Menschen. Ilya Muromets fungiert als verallgemeinertes Bild eines idealen Helden, der auf der Seite des Guten kämpft und das Böse in all seinen Erscheinungsformen besiegt. Natürlich gibt es in dem Epos viele Übertreibungen und märchenhafte Fiktion, was die fantastische Stärke des Helden und seine körperlichen Fähigkeiten sowie die zerstörerische Wirkung der Pfeife des Nachtigall-Rozboynik betrifft, aber das Wichtigste in diesem Werk ist das höchste Ziel und der Sinn des Lebens der Hauptfigur, des Helden Ilya Muromets – friedlich in seinem Heimatland zu leben und zu arbeiten, in schwierigen Zeiten immer bereit zu sein, dem Vaterland zu Hilfe zu kommen.

Viele interessante Dinge über die Lebensweise, Lebensweise, Überzeugungen und Traditionen der alten Slawen können aus dem Epos „Sadko“ im Bild der Hauptfigur (dem Kaufmann-Guslar Sadko) gelernt werden und Merkmale der geheimnisvollen „russischen Seele“ verkörpert werden, das sind sowohl Adel und Großzügigkeit, als auch Mut und Einfallsreichtum, aber auch grenzenlose Liebe zum Vaterland, ein bemerkenswerter Geist, musikalisches und gesangliches Talent. In diesem Epos sind sowohl märchenhaft-fantastische als auch realistische Elemente überraschend miteinander verwoben.

Eines der beliebtesten Genres der alten russischen Literatur sind russische Märchen; sie beschreiben im Gegensatz zu Epen fantastische fiktive Handlungen, in denen es notwendigerweise eine Moral, eine Art obligatorische Lehre und Anleitung für die jüngere Generation gibt. Zum Beispiel lehrt das Märchen „Die Froschprinzessin“, das jedem seit seiner Kindheit bekannt ist, kleinen Zuhörern, nicht dorthin zu eilen, wo es nicht nötig ist, sondern lehrt Freundlichkeit und gegenseitige Hilfe und dass ein freundlicher und zielstrebiger Mensch auf dem Weg zu seinem Traum sein wird Überwinde alle Hindernisse und Schwierigkeiten und werde definitiv erreichen, was er will.

Die altrussische Literatur, bestehend aus einer Sammlung der größten historischen handschriftlichen Denkmäler, ist das nationale Erbe mehrerer Völker gleichzeitig: Russisch, Ukrainisch und Weißrussisch, und ist der „Anfang aller Anfänge“, die Quelle aller russischen klassischen Literatur und Kunst Kultur im Allgemeinen. Daher ist jeder moderne Mensch, der sich als Patriot seines Staates betrachtet und dessen Geschichte und die größten Errungenschaften seines Volkes respektiert, verpflichtet, seine Werke zu kennen und stolz auf das große literarische Talent seiner Vorfahren zu sein.

Vielleicht erregten die Werke von Alexander Sergejewitsch am häufigsten Aufmerksamkeit. Der Roman „Eugen Onegin“ inspirierte den brillanten Komponisten P.I. Tschaikowsky schuf die gleichnamige Oper. Libretto, das nur im Großen und Ganzen der Originalquelle Konstantin Schilowski ähnelt. Von dem Roman blieb nur die Liebesgeschichte zweier Paare übrig – Lensky und Olga, Onegin und Tatjana. Onegins seelische Verwirrung, die dazu führte, dass er in die Liste der „überflüssigen Menschen“ aufgenommen wurde, wird aus der Handlung ausgeschlossen. Die Oper wurde 1879 uraufgeführt und gehört seitdem zum Repertoire fast aller russischen Opernhäuser.

Man kann nicht umhin, sich an die Geschichte „Die Pik-Dame“ zu erinnern, die von P.I. Tschaikowsky basierte darauf im Jahr 1890. Das Libretto wurde vom Bruder des Komponisten, M. I. Tschaikowsky, geschrieben. Pjotr ​​Iljitsch schrieb persönlich die Texte für Jeletskys Arien im zweiten Akt und die von Lisa im dritten Akt.

Die Geschichte „Die Pique Dame“ wurde von Prosper Merimee ins Französische übersetzt und wurde zur Grundlage einer Oper des Komponisten F. Halévy.

Puschkins Drama „Boris Godunow“ bildete die Grundlage der großen Oper von Modest Petrowitsch Mussorgski aus dem Jahr 1869. Die Uraufführung der Aufführung fand aufgrund von Hindernissen erst fünf Jahre später statt. Die große Begeisterung des Publikums half nichts – die Oper wurde aus Zensurgründen mehrmals aus dem Spielplan gestrichen. Offensichtlich hat das Genie beider Autoren das Problem der Beziehung zwischen dem Autokraten und dem Volk sowie den Preis, der für die Macht zu zahlen ist, zu deutlich hervorgehoben.

Hier sind noch ein paar Werke von A.S. Puschkin, der zur literarischen Grundlage der Opern wurde: „Der goldene Hahn“, „Das Märchen vom Zaren Saltan“ (N.A. Rimsky-Korsakov), „Mazeppa“ (P.I. Tschaikowsky), „Die kleine Meerjungfrau“ (A.S. Dargomyzhsky), „ Ruslan und Lyudmila“ (M. I. Glinka), „Dubrovsky“ (E. F. Napravnik).

M. Yu. Lermontov in der Musik

Basierend auf Lermontovs Gedicht „Der Dämon“ schrieb der berühmte Literaturkritiker und Forscher seines Werkes P.A. Viskovatov schrieb das Libretto für die Oper des berühmten Komponisten A.G. Rubinstein. Die Oper wurde 1871 geschrieben und 1875 im Mariinsky-Theater in St. Petersburg aufgeführt.

A.G. Rubinstein schrieb Musik für ein weiteres Werk von Lermontov: „Lied über den Kaufmann Kalaschnikow“. Die Oper mit dem Titel „Kaufmann Kalaschnikow“ wurde 1880 im Mariinski-Theater aufgeführt. Der Autor des Librettos war N. Kulikov.

Michail Jurjewitschs Drama „Maskerade“ wurde zur Grundlage für das Libretto des Balletts „Maskerade“ von A.I. Chatschaturjan.

Andere russische Musikautoren

Das Drama „Die Zarenbraut“ des berühmten russischen Dichters L.A. Meya bildete die Grundlage für Rimsky-Korsakows Oper, die Ende des 19. Jahrhunderts entstand. Die Handlung spielt am Hofe Iwans des Schrecklichen und weist deutliche Züge dieser Zeit auf.

Dem Thema der königlichen Tyrannei und Gesetzlosigkeit seiner Untertanen, dem Kampf der freien Stadt Pskow gegen die Eroberung durch Iwan den Schrecklichen, ist auch Rimsky-Korsakows Oper „Die Pskower Frau“ gewidmet, auf deren Grundlage der Komponist selbst das Libretto schrieb Drama von L.A. Meya.

Rimsky-Korsakov schrieb auch Musik für die Oper „Das Schneewittchen“ nach dem Märchen des großen russischen Dramatikers A.N. Ostrowski.

Oper nach dem Märchen von N.V. Gogols „May Night“ wurde von Rimsky-Korsakov nach dem Libretto des Komponisten geschrieben. Ein weiteres Werk des großen Schriftstellers, „Die Nacht vor Weihnachten“, wurde zur literarischen Grundlage der Oper von P.I. Tschaikowsky „Cherevichki“.

Im Jahr 1930 gründete der sowjetische Komponist D.D. Schostakowitsch schrieb die Oper „Katerina Ismailowa“ nach der Erzählung von N.S. Leskova „Lady Macbeth vom Bezirk Mzensk“. Schostakowitschs innovative Musik löste eine Flut scharfer, politisch motivierter Kritik aus. Die Oper wurde aus dem Repertoire genommen und erst 1962 restauriert.

In welchen Werken der russischen Literatur werden Bilder historischer Persönlichkeiten geschaffen und inwiefern können sie mit der Einschätzung realer historischer Persönlichkeiten durch L. N. Tolstoi verglichen werden?

Als literarischer Kontext können folgende Bildfiguren verwendet werden: Emelyan Pugachev im Roman von A. S. Puschkin „Die Tochter des Kapitäns“ und das gleichnamige Gedicht von S.A. Yesenina, Iwan der Schreckliche im „Lied über den Kaufmann Kalaschnikow“, der kaiserliche Hof und die Generäle Kornilow, Denikin, Kaledin im Epos von M.A. Scholochows „Stiller Don“, Stalin und Hitler in V. S. Grossmans epischem Roman „Leben und Schicksal“ (zwei Positionen nach Wahl des Studenten).

Beachten Sie bei der Begründung Ihrer Wahl und dem Vergleich der Charaktere in einer bestimmten Analyserichtung, dass das Bild von Pugachev in A.S. Puschkin ist wie Napoleon von L. N. Tolstoi subjektiv, weniger historisch spezifisch als vielmehr der Idee des Autors untergeordnet – die Tragödie des „Volkskönigs“ zu zeigen, die das Produkt der „sinnlosen und gnadenlosen russischen Rebellion“ ist. Der Autor poetisiert den Betrüger: Im Gegensatz zu seinen Jungs ist er freundlich, menschlich und fair.

Weisen Sie darauf hin, dass die Darstellung von Pugachev in „Die Tochter des Kapitäns“ und Napoleon im Epos „Krieg und Frieden“ von der Aufgabe des Schriftstellers bestimmt wird: Für L.N. Tolstoi ist es die Entlarvung des Napoleonismus, für A.S. Puschkin – Poetisierung des Bildes des „Beraters“. Beide zeichnen sich durch einzigartige persönliche Qualitäten, militärisches Genie und Ehrgeiz aus. Pugachevs Eigenwilligkeit manifestiert sich in seiner Aussage: „So hinrichten, so hinrichten, so begünstigen: Das ist meine Sitte...“ Trotz aller Unterschiede in den Positionen des Betrügers und des französischen Kaisers werden beide nicht nur als dargestellt historische Persönlichkeiten, sondern auch als Menschen in ihren Beziehungen zum Volk und zu Dienern. Aufstieg und Fall bestimmen auch die Natur ihres Schicksals.

Erzählen Sie uns, wie in der Darstellung von Iwan dem Schrecklichen durch M. Yu. Lermontov in „Das Lied vom Kaufmann Kalaschnikow“ die vorherrschende Haltung zur Stilisierung volkstümlicher Epen und damit zur Idealisierung besteht. Wie der französische Kaiser ist auch der russische Zar eigensinnig: Wenn er will, richtet er hin, wenn er will, hat er Gnade. Die Ungerechtigkeit der Entscheidung des Zaren über das Schicksal Kalaschnikows wird durch seine unbestrittene Autorität im Volk ausgeglichen.

Denken Sie daran, dass Stalin und Hitler in V. S. Grossmans Roman „Leben und Schicksal“ nur als willensschwache Sklaven der Zeit erscheinen, Geiseln der Umstände, die sie selbst geschaffen haben. Hitler selbst hat den Zauberstab der Ideologie geboren und selbst daran geglaubt. Ein Vergleich grotesk reduzierter Bilder der Herrscher zweier großer Nationen gibt dem Autor die Möglichkeit, Hitlerismus und Stalinismus zu vergleichen, die es zu verurteilen und zu überwinden gilt.

Um das Gesagte zusammenzufassen: Beachten Sie, dass Tolstois Napoleon ein kleiner Mann in einem grauen Gehrock mit „fetter Brust“, „rundem Bauch“ und zitternder Wade seines linken Beins ist, Grossmans Stalin ein pockennarbiger, dunkelhäutiger Mann in einem langer Mantel („Schtrum war empört darüber, dass Stalins Name in den Schatten gestellt wurde, sein militärisches Genie wurde mit der zivilen Denkweise von Lenins Geist kontrastiert“). Diese Schicksalsrichter sind sich der Stärke des Volksgeistes nicht bewusst.

S. Grossman führt den Leser in Anlehnung an Tolstois Traditionen dazu an, historische Muster zu verstehen. Auf beispiellose Höhen gehoben, werden Idole dann zu Opfern ihres eigenen Volkes.

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