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Am 11. März 1744 versteigerte Samuel Baker in London mehrere hundert seltene und wertvolle Bücher aus der Bibliothek des ehrenwerten Sir John Stanley. Dieses Ereignis gilt offiziell als Gründungsdatum des Auktionshauses Sotheby's . Wir können mit Sicherheit sagen, dass das erste Los in der Geschichte von Sotheby’s für die damalige Zeit einen guten Preis erzielte – die Bücher wurden für mehrere hundert Pfund Sterling verkauft.

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Seitdem sind fast 270 Jahre vergangen und heute gilt Sotheby's zu Recht als eines der größten und angesehensten Auktionshäuser der Welt. Das Unternehmen betreibt Geschäfte in London, Paris, New York und Hongkong und verfügt über rund 100 Repräsentanzen in mehr als 40 Ländern. Der Name dieses Hauses ist mit beständiger Stabilität und Seriosität verbunden. Aber auch hier, in der Welt der Traditionen und strengen Regeln, nimmt die Zeit ihre eigenen Anpassungen vor. Es wäre keine große Übertreibung zu sagen, dass die letzten Jahrzehnte bei Sotheby’s unter dem Motto „Russische Jahreszeiten“ vergangen sind.

Jedes Jahr wächst die Zahl der zum Verkauf angebotenen „russischen Lose“: Gemälde, Skulpturen, Geschirr, Schmuck, Fotografien, Bücher und Manuskripte. Die Welt erinnert sich an das Vergessene und lernt neue Namen unserer Meister. Gemälde von Künstlern wie Iwan Aiwasowski, Wassili Wereschtschagin, Konstantin Korowin, Michail Larionow, Pjotr ​​Kontschalowski, David Burljuk und vielen anderen erfreuten sich einer stabilen Nachfrage, was noch vor 15 bis 20 Jahren kaum zu glauben war.

„Russisches Phänomen“ wurde so interessant und bedeutsam, dass das Auktionshaus Sotheby's in New York eine russische Abteilung einrichtete, die von meiner heutigen Gesprächspartnerin Sonya Bekkerman geleitet wird.

Sonya Bekkerman leitet seit 2004 die Abteilung für russische Malerei und ist eine der größten und angesehensten Experten auf dem Gebiet der russischen Malerei im Westen. Ihre Arbeit als Leiterin der russischen Abteilung hat es Sotheby's in den letzten Jahren ermöglicht, mehr als 300.000.000 US-Dollar zu erhalten.

Dank Frau Bekkerman sind erst kürzlich viele seltene und einzigartige Werke russischer Meister auf der Sotheby’s-Auktion erschienen. Dazu gehören Meisterwerke wie das Gemälde „Die Vision des Heiligen Sergius“ von Michail Nesterow, drei wunderbare Werke von Boris Grigorjew, „Perlenmoschee in Delhi“ von Wassili Wereschtschagin und das Gemälde „Straße in Moskau“ von Natalia Gontscharowa.

Hinweis: Juni 2013 – heute hat Sonya Beckerman Sotheby's verlassen, um sich selbstständig zu machen. Wünschen wir es ihr Viel Glück! Aber was sie in ihrem Interview erzählt, ist weiterhin interessant, relevant und informativ.

-Frau Bekkerman, nicht viele unserer Leser haben an großen Auktionen teilgenommen. Erzählen Sie uns bitte, wie Sotheby’s organisiert ist, wie die zum Verkauf angebotenen Sammlungen ausgewählt und zusammengestellt werden und wie man bei dieser Auktion zur Auktion gelangen kann.

Unsere Arbeit beginnt, wenn sich eine Person oder Organisation mit uns in Verbindung setzt, um etwas zu verkaufen, was sie für interessant hält, oder einfach nur herauszufinden, wie viel es kostet. In diesem Fall wenden sie sich an unseren Vertreter. Dies kann auf beliebige Weise telefonisch, persönlich oder sogar per E-Mail erfolgen. Unser Spezialist macht sich mit dem angebotenen Objekt vertraut, studiert die Details, führt Recherchen durch, stellt Nachforschungen an und stellt fest, ob dieses Objekt tatsächlich auf unserer Auktion verkauft werden kann. Es ist wichtig festzustellen, ob es für diejenigen von Interesse ist, die normalerweise unsere Kunden sind.

Es gibt bestimmte Kriterien für eine solche Entscheidung, aber oft ist die persönliche Meinung eines Spezialisten, basierend auf seiner Erfahrung und Intuition, wichtig. Dann sollte es ein Gespräch zwischen unserem Vertreter und dem Verkäufer selbst geben. Wenn sie einverstanden sind, wird dieses Los in die Auktion einbezogen.

Wir übernehmen die Anlieferung dieses Objekts zur Auktion, fotografieren es, stellen es zur Besichtigung und schließlich zum Verkauf zur Verfügung. Wichtig ist, dass dieser gesamte Vorgang für alle Objekte gleich ist, unabhängig davon, ob das Los 500 $ oder 5.000.000 $ wert ist.

Darüber hinaus denke ich, dass es für Ihre Leser interessant sein wird, dass alle Lose eine Woche vor dem Verkauf zur öffentlichen Besichtigung und Besichtigung angeboten werden. Jeder ist herzlich willkommen, vorbeizuschauen, unsere Auktionen stehen allen Interessenten offen. Durch die Registrierung und das Bestehen eines kurzen Verifizierungsprozesses kann jeder an der Auktion teilnehmen. Alles kann an einem Tag erledigt werden.

Darüber hinaus veranstaltet Sotheby's Ausstellungen mit herausragenden und einzigartigen Artikeln, die bei unserer Auktion verkauft werden. Sie finden auf der ganzen Welt statt und ich empfehle einen Besuch dort, man kann absolut erstaunliche Dinge sehen.

-Wer sind Sotheby's-Kunden?

– Nun ist diese Frage sowohl leicht als auch schwer zu beantworten. Unsere Kunden sind mittlerweile globaler ausgerichtet und das bedeutet, dass ich viel Zeit in Flugzeugen und auf Flughäfen verbringe! Heutige Sammler sind nicht an den Standort gebunden: Ein Sammler in Asien kann ein Stück in London kaufen, um es in seiner New Yorker Wohnung zu genießen.

– Wie schätzen Sie den Wert eines zur Versteigerung angebotenen Gegenstandes ein?

Wenn wir eine Vorverkaufsbewertung eines bestimmten Artikels durchführen, sei es ein Gemälde oder ein Schmuckstück, stützen wir uns auf eine Reihe von Faktoren, darunter: Preise, die in der Vergangenheit für ähnliche Artikel gezahlt wurden, die aktuelle Marktlage und die tatsächlichen Zustand des Artikels. Was ich sage, ist natürlich nur eine schematische Struktur des Prozesses. Tatsächlich leisten wir mühsame Arbeit, bei der wir alle unsere Kräfte bündeln. Ich arbeite eng mit Kollegen auf der ganzen Welt zusammen, um den realistischen Wert jedes Loses so genau wie möglich zu ermitteln. Dies ist sowohl für die Gewinnung potenzieller Käufer als auch für den Erhalt interessanter Grundstücke zum Verkauf wichtig.

Eine Auktion ist eine sehr komplexe Sache; kleinste Nuancen und Umstände können beim Bieten eine Rolle spielen. Eine Auktion ist immer eine Überraschung und Improvisation – es ist fast unmöglich, mit Sicherheit zu sagen, was bei einer Auktion passieren wird. Jede Auktion birgt eine gewisse Überraschung – oft werden Dinge, die zum ersten Mal versteigert werden oder wenig bekannt sind, mit riesigen Summen versteigert. Manchmal passiert das Gegenteil und das scheinbar interessanteste Los findet nicht den „richtigen“ Käufer. Dann geht das Los relativ günstig. Aber das kommt nicht oft vor...

-Gemälde, Skulpturen, Schmuck oder Haushaltsgegenstände – was wird bei Sotheby's-Auktionen am häufigsten verkauft?

Im Allgemeinen sind Gemälde unser häufigster und größter Verkäufer, aber auch Bildhauerei und dekorative Kunst stellen einen großen Teil des Marktes dar und werden oft zu sehr hohen Preisen verkauft.

Das begehrteste und wertvollste Los war beispielsweise bei einer der jüngsten Auktionen eine seltene Lapislazuli-Vase mit goldenen Beinen in Form von Delfinen von Faberge. Sie entschied sich für 115.500 US-Dollar mit einer Expertenschätzung vor dem Verkauf von 50.000 bis 70.000 US-Dollar.

Bei einer kürzlichen Auktion hinterließ auch der einzigartige „Kara-Tisch“ einen großen Eindruck – ein Meisterwerk des italienischen Mikromosaiks mit einer Tischplatte von Gioachino Barberi, angefertigt nach einem Aquarell von Alexander Orlovsky für den russischen Kaiserhof. Es war eine erstaunliche Ausstellung, ein echtes Kunstwerk – die Mosaikstücke sind so klein, dass man sie nur aus nächster Nähe sehen kann, und die Farbgebung ist so reichhaltig und gesättigt, dass man das einfach nicht glauben kann ist ein Mosaik und kein Gemälde.

-Diamanten sind ewige Werte. Werden seltene Diamanten bei Sotheby’s oft zum Verkauf angeboten?

Natürlich kann man nicht sagen, dass einzigartige Diamanten oft zum Verkauf angeboten werden; das Erscheinen eines solchen Loses ist immer ein Ereignis. Aber natürlich verkauft Sotheby's sehr seltene, schöne und teure Edelsteine, Diamanten und Schmuck. Darüber hinaus verkaufen wir sie sowohl über unser Einzelhandelsnetzwerk Sotheby's Diamonds als auch über unsere Schmuckauktionen, die das ganze Jahr über in unseren Verkaufsräumen in Genf, London, Hongkong und New York stattfinden. Darüber hinaus gibt es vor der Auktion eine Losausstellung, bei der Besucher das zum Verkauf stehende Objekt nicht nur sorgfältig begutachten, sondern auch Spaß daran haben können, seine Schönheit zu bewundern.

Aber wenn wir über den Verkauf einzigartiger Diamanten sprechen, müssen wir uns natürlich an den berühmtesten, seltensten und teuersten Diamanten der Welt erinnern, der den Namen „Pink Count“ trägt und 24,78 Karat wiegt. Es wurde 2010 bei Sotheby's in Genf für 46.000.000 US-Dollar verkauft. Derzeit ist dies der höchste Preis für einen Diamanten weltweit. Ich muss zugeben, dass dies ein wirklich einzigartiges Los war und es natürlich einen intensiven Kampf darum gab. Letztendlich wurde der Stein vom Schmuckhaus Laurens Graf erworben, wodurch der Stein seinen eigenen Namen erhielt „Rosa Graf“.

Informationshinweis: Rosafarbene Diamanten machen nur 2 Prozent der weltweiten Diamanten aus. Es wird angenommen, dass die perfekte rosa Farbe darauf zurückzuführen ist, dass es während seines Aufenthalts in den Tiefen der Erde über Millionen von Jahren Licht auf eine einzigartige, wenig erforschte Weise absorbierte. Die Sammlung von Lawrence Graf enthält viele teure und seltene Stücke; er besitzt beispielsweise die Diamantanhänger von Marie de Medici. Dennoch wurde der Rosa Graf zum Höhepunkt seiner Sammlung: „Dies ist der erstaunlichste Stein, den ich in meiner gesamten Sammlergeschichte erwerben konnte.“ Ich bin froh, dass er jetzt bei mir ist. .

Sonya Bekerman fährt fort: -Auch der Diamant erregte großes Interesse Bo Sancy, wurde kürzlich bei Sotheby's in Genf versteigert und für 9.570.000 US-Dollar verkauft. Dieser Stein gilt als einer der historisch bedeutendsten Diamanten, die jemals auf einer Auktion angeboten wurden. Es ist bemerkenswert, weil es 400 Jahre lang den königlichen und fürstlichen Familien gehörte. Es gehörte zum Beispiel der Königin von Frankreich Marie de Medici, Georg Friedrich von Hohenzollern, Prinz von Preußen, Urenkel von Wilhelm II., dem letzten Kaiser Deutschlands.

Hintergrundinformationen: Der Bo Sancy-Diamant wird bekanntermaßen aus einem Diamanten hergestellt, der in den Minen in der Nähe der antiken Stadt Golconda im Südosten Indiens abgebaut wurde. „Beau Sancy“ wurde erstmals um die Mitte des 16. Jahrhunderts vom Diplomaten und Finanzier Nicolas de Arley, Seigneur de Sancy, in Konstantinopel erworben. Im Jahr 1604 kaufte Heinrich IV. den Diamanten und schenkte ihn seiner Frau Marie von Medici. „Beau Sancy“ befand sich in der Krone, die Marie von Medici bei ihrer Krönung im Jahr 1610 schmückte. Im Jahr 1702 verkaufte Friedrich I., der erste gekrönte König von Preußen, seinen gesamten Schmuck, den er geerbt hatte, um den Beau Sancy zu erwerben. Dieser berühmte Stein hatte für den König einen besonderen symbolischen Wert und wurde als Hauptdekoration der neuen Königskrone ausgewählt. „Bo Sancy“, das größte Juwel in der Sammlung des Königshauses Preußen, wurde vererbt und blieb viele Jahre im Besitz dieser Familie. Traditionell schmückte dieser Stein das Brautoutfit jedes neuen preußischen Prinzen. In den letzten 50 Jahren wurde der Beau Sancy-Diamant nur viermal der Öffentlichkeit gezeigt. Berichten zufolge hatte das Auktionshaus ursprünglich geplant, zwischen 2.000.000 und 4.000.000 US-Dollar für den Stein zu erzielen. Fünf Bieter konkurrierten um den Stein. Letztendlich wurde der Diamant für das Doppelte des ursprünglichen Preises verkauft – für 9.570.000 US-Dollar. Der Name des neuen Eigentümers wurde nicht bekannt gegeben. Wir wissen nur, dass der Diamant telefonisch gekauft wurde.

-Welche historischen Gegenstände oder „Dinge mit Geschichte“ wurden in den letzten Jahren bei Sotheby’s versteigert?

Ich werde einige der interessantesten und unvergesslichsten nennen, die mir in Erinnerung geblieben sind. Vielleicht sind dies: der Schmuck der Herzogin von Windsor, die Keksdosen von Andy Warhol und eine Sammlung von Gegenständen von Jacqueline Kennedy Onassis. Solche Sammlungen sind für mich sehr interessant, weil sie persönlicher Natur sind und es uns ermöglichen, den Schleier über das Privatleben ihrer ehemaligen Besitzer zu lüften. Sie sprechen über die Gewohnheiten und Geschmäcker ihrer Besitzer und enthüllen unbekannte Aspekte des Charakters berühmter Persönlichkeiten. Solche Sammlungen sind Teil der Geschichte, weil ihre Besitzer historische Persönlichkeiten oder Weltstars sind und ihre Geschmäcker und Vorlieben von Sammlern auf der ganzen Welt geschätzt werden.

Information: Die Amerikanerin Wallis Simpson, verheiratet mit der Herzogin von Windsor, erhielt prächtige Geschenke von ihrem Ehemann, dem ehemaligen englischen König Edward VIII. Darüber hinaus bestellten der Herzog und die Herzogin Schmuck bei den besten Juwelierhäusern, und viele davon wurden nach Skizzen von Wallis selbst angefertigt. 20 Stücke aus der Schmuckkollektion der Herzogin von Windsor wurden bei Sotheby's versteigert.

Lassen Sie uns nur einige davon auflisten:

Rekordhalter unter den versteigerten Juwelen Das Highlight war ein Armband in Form eines Panthers aus Onyx und Diamanten mit grünen Smaragdaugen, das von der Designerin des Cartier-Schmuckhauses Jeanne Toussaint entworfen wurde. Sein ursprünglicher Preis wurde fast verdreifacht und infolgedessen wurde es für mehr als 4,5 Millionen Pfund verkauft. Experten weisen darauf hin, dass dies nicht nur ein Rekordpreis für ein Armband ist, das jemals auf einer Auktion verkauft wurde, sondern auch ein Rekord für Cartier-Schmuck.

Eines der Lieblingsstücke der Herzogin, ein Armband mit neun lateinischen Kreuzanhängern, wurde für 601.200 £ verkauft, bei einer ursprünglichen Schätzung von 350.000 bis 450.000 £. Anhänger in Form eines lateinischen Kreuzes sind mit Edelsteinen verziert. Jeder von ihnen symbolisiert ein wichtiges Ereignis im Leben der Familie.

Eine mit Diamanten besetzte Herzbrosche zum 20. Hochzeitstag des Herzogs und der Herzogin wurde für 205.000 Pfund verkauft.

–Was war Ihrer Meinung nach das ungewöhnlichste Los, das bei Sotheby's versteigert wurde?

– Vor nicht allzu langer Zeit haben wir die Raumkapsel Wostok 3KA-2 für 2.800.000 US-Dollar verkauft. Die Auktion fand im April 2011, zum 50. Jahrestag des ersten bemannten Raumfluges, statt. Die Auktion wurde zu einer großartigen Feier zu Ehren von Juri Gagarin, dem ersten Kosmonauten der Welt. Die Wostok-Kapsel wurde verkauft und ist jetzt in einem Museum in Russland ausgestellt.

Informationshinweis: Raumkapsel „Wostok 3KA-2“. Wenige Wochen vor Gagarins Flug flogen in dieser kleinen Kugel die Schaufensterpuppe „Iwan Iwanowitsch“ und der Hund Swesdotschka ins All. Es ist interessant, dass die Schaufensterpuppe Iwan Iwanowitsch bei den sibirischen Bauern Besorgnis erregte, als sie auf einem Feld eine vom Himmel fliegende Kapsel entdeckten. Sie kamen zu dem Schluss, dass es sich um einen Mann handelte und eilten ihm zu Hilfe. Aber er brauchte keine Hilfe, und die Hündin Zvezdochka auch nicht, sie war in ausgezeichneter Verfassung und kehrte sicher nach Hause zurück. Nach diesem erfolgreichen Test wurde ein identisches Raumschiff mit der ersten Person an Bord ins All geschossen.

– Sagen Sie uns bitte, tauchen bei Sotheby’s-Auktionen Dinge auf, die Vertretern der russischen Aristokratie gehörten?

Ja, wir haben wirklich solche Grundstücke. Sie haben vor allem einen historischen Wert und sind für Sammler immer von großem Interesse.

Zu diesen wirklich einzigartigen Losen gehört eine kleine Sammlung von Gegenständen, die wir im April 2011 bei unserer Auktion versteigert haben: zwei Paar Ski und ein Paar Stiefel aus dem Jahr 1910, die Zarewitsch Alexej Nikolajewitsch Romanow gehörten. Tserevich Alexey war ein großer Fan des Skifahrens und einmal wandte sich der Moskauer Skiclub an ihn mit der Bitte, offizieller Schirmherr seiner Organisation zu werden.

Im Jahr 2009 wurden traditionellere, aber nicht weniger interessante Grundstücke verkauft. Erstens handelte es sich um ein seltenes Miniaturporträt von Zar Peter dem Großen in einem mit Diamanten besetzten Rahmen. Das Porträt gehörte einer Familie in Arizona, die die Bedeutung und den Wert des Werks erst erkannte, als sie es meinem Kollegen zeigte.

Dies ist ein wirklich einzigartiges historisches Relikt; im 18. Jahrhundert wurden solche Porträts als Auszeichnungen verliehen. Mittlerweile ist es extrem selten und wir gehen davon aus, dass es weltweit nur noch 6 Exemplare gibt.

Die Mitarbeiter von Sotheby's gingen davon aus, dass das Porträt zwischen 80.000 und 120.000 US-Dollar verkauft werden würde, doch die Realität übertraf alle Erwartungen – es wurde für 1.314.500 US-Dollar gekauft.

Vor nicht allzu langer Zeit wurde eine einzigartige und bisher unbekannte Sammlung persönlicher Gegenstände des russischen Kaiserhauses ausgestellt, darunter die Besitztümer Ihrer kaiserlichen Majestät Maria Pawlowna Romanowa und des Großfürsten Wladimir Alexandrowitsch, des Sohnes von Kaiser Alexander II. Es handelte sich um eine der größten „russischen Sammlungen“ in der Geschichte der Londoner Auktion von Sotheby’s, die bei der Auktion sicherlich enormes Interesse und Begeisterung hervorrief. Der Verkaufspreis betrug 11.658.920 US-Dollar.

Das interessanteste Los war ein silbernes Zigarettenetui mit einem Porträt von Kaiser Alexander II. von Feberge. Es gab eine verzweifelte Ausschreibung für diesen Artikel, und er kostete 612.250 Pfund, was dem Zwölffachen seines geschätzten Wertes entsprach und zum Rekordpreis für Zigarettenetuis von Feberge wurde.

-Was war das erstaunlichste und merkwürdigste Los während Ihrer jahrelangen Arbeit bei Sotheby’s?

– Eines der erstaunlichsten Lose, die ich während meiner fünfzehnjährigen Karriere bei Sotheby's je gesehen habe, wurde 2010 verkauft. Dies ist ein Blatt Papier mit den Texten zum Lied „One Day in the Life“ von John Lennon. Dieses Stück Papier wurde für 1.200.000 US-Dollar verkauft, ein erstaunliches Ergebnis für uns alle Beatles-Fans.

- Erzählen Sie uns bitte etwas über die neuesten Lose russischer oder ukrainischer Gemälde?

Einer der beeindruckendsten jüngsten Rekorde wurde von Natalia Sergeevna Goncharovas „Eine Straße in Moskau“ aufgestellt, das Sotheby's im November 2011 in New York für 6.354.500 US-Dollar verkaufte – mehr als das Vierfache seiner Schätzung. Dies ist der höchste Preis für den Verkauf eines russischen Gemäldes bei Sotheby's weltweit.

Ich möchte anmerken, dass Goncharova eine der revolutionärsten und herausragendsten Künstlerinnen ihrer Generation ist. Heute zählt ihre Arbeit zu den Sammlerstücken unter den Künstlerinnen. Das Gemälde „Straße in Moskau“ ist auch deshalb interessant, weil die meisten Gemälde Gontscharowas aus dem frühen 20. Jahrhundert dem Leben der russischen Bauernschaft gewidmet sind, während „Straße in Moskau“ vom Stadtleben handelt.

Ein großes und unvergessliches Ereignis war vor einigen Jahren auch der Verkauf des einzigartigen Gemäldes von Wassili Wereschtschagin „Perlenmoschee in Delhi“ (1876-1879). Dieses Gemälde war das Hauptlos der Sotheby's-Auktion 2010, die den Werken russischer Künstler des 19.-20. Jahrhunderts gewidmet war. Es kostete mehr als 3 Millionen Dollar.

„Perlenmoschee in Delhi“ ist ein sehr großes Werk, 4x5 Meter, aber das ist natürlich nicht die Hauptsache. Meiner Meinung nach kann dieses Gemälde als wahre künstlerische Perfektion angesehen werden. Darin zeigte Wereschtschagin seine Vielseitigkeit und stellte sein hohes und ausgereiftes Können voll und ganz unter Beweis. Alles an ihm ist verblüffend – von den hervorragend wiedergegebenen Details bis hin zur erstaunlichen Lichtdurchlässigkeit – es scheint von innen heraus zu leuchten. Ich glaube, dass dies eines der herausragendsten und wertvollsten Werke Wereschtschagins ist, das seit mehr als hundert Jahren versteigert wird.

UND Informationshinweis: „Perlenmoschee in Delhi“ wurde zum zweiten Mal versteigert. Das erste Mal wurde es 1891 von Wereschtschagin selbst versteigert. Und es wurde für 2100 Dollar verkauft, danach wurde es 120 Jahre lang nicht der Öffentlichkeit ausgestellt.

Wenn wir über die Ukraine sprechen, dann verfügt dieses Land natürlich über ein langes und reiches kulturelles Erbe, und unsere Verkäufe umfassen oft Objekte großer Künstler, die in der Ukraine geboren wurden oder der ukrainischen Schule angehören. Die denkwürdigste Sammlung der letzten Jahre war jedoch eine Sammlung von 86 Gemälden, die von einer Gruppe von Künstlern der Society of Independent Artists, den Odessaer Parisern, wie sie manchmal genannt werden, geschaffen wurde. Wir haben dieses Grundstück 2010 in New York verkauft. Die Sammlung wurde von Yakov Peremen zusammengestellt, einer zentralen Figur in der Welt der Odessaer Kunst um die Wende des 20. Jahrhunderts. Diese Sammlung galt viele Jahre als verschollen, wir haben sie gefunden und versteigert. Vor dem Verkauf haben wir die Gemälde im Museum der Schönen Künste in Kiew ausgestellt, das ich immer besuche, wenn ich in diese Stadt komme. Die Reaktion war einfach unglaublich, die Leute waren schockiert von dem, was sie sahen.

Bei einer Auktion wurde die Sammlung für fast 2 Millionen US-Dollar verkauft und befindet sich derzeit auf Welttournee, wo sie die öffentliche Aufmerksamkeit auf eine sehr interessante und bisher wenig bekannte Richtung der ukrainischen Malerei lenkt.

Sotheby's war das erste internationale Auktionshaus, das eine Sammlung ukrainischer Kunst des 20. Jahrhunderts verkaufte.

-Ich glaube, dass die interessantesten Lose bei Auktionen diejenigen sind, die zum ersten Mal auf den Markt kommen und zuvor noch nicht der breiten Öffentlichkeit präsentiert wurden. Solche Verkäufe ermöglichen es den Menschen, neue oder vergessene Namen zu entdecken, was meiner Meinung nach sowohl für die Kunst als auch für die Geschichte von größter Bedeutung ist“, sagte Sonya Bekkerman abschließend.

Wir danken Sonya Bekkerman für eine wunderbare und sehr interessante Geschichte.

Das Interview wurde speziell für Elegant New York von Tatyana Borodina geführt.

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Die Ausstellung „Einsatz für Glasnost. Sotheby's-Auktion in Moskau, 1988"

Die einzige echte Auslandsauktion „Russische Avantgarde und zeitgenössische sowjetische Kunst“, die in Russland stattfindet, ist heute sowohl als kommerzielles als auch als soziales Experiment interessant. Wie wurde Kunst vor 30 Jahren und heute bewertet? Wer wurde in die Zukunft entführt? Wie haben sich die Ränge und Preise im Laufe der Zeit verändert?

Sotheby's 1988 war nicht nur ein kühnes kommerzielles Ereignis, sondern vor allem ein komplexes diplomatisches Ereignis. Haben Sie den Fall gesehen: Die berüchtigte „Scheiß-Engländerin“ lädt gestern plötzlich Mr. Twisters ein und bringt sie dazu, die Kunst des feindseligen „Obervolta mit Raketen“ zu kaufen. Perestroika, Glasnost, die berauschende Atmosphäre der Freiheit, ein plötzlich erklärtes Klima des Vertrauens ... und sogar die Möglichkeit, die erste russische Avantgarde legal zu kaufen und zu exportieren. Bezüglich des Exports gab es sogar einen Sonderauftrag der Behörden – das Problem wurde auf höchster Ebene gelöst.

Die Auktion löste große Vorfreude aus. Von außen wirkte es wie eine magische Eintrittskarte zum Weltkunstmarkt und bescherte im Allgemeinen viele Vorschüsse. Im Vorwort des vom Vorsitzenden von Sotheby's, dem ehrenwerten Grafen Gowrie, unterzeichneten Auktionskatalogs heißt es: „Sotheby's ist stolz darauf, die erste internationale Auktion von Kunstwerken in der Sowjetunion durchzuführen. Wir sind zuversichtlich, dass es nicht das letzte Mal sein wird, denn für die Entwicklung kultureller Bindungen gibt es nichts Besseres als den freien Austausch von Ideen und Kunstwerken zwischen jungen Künstlern, Sammlern und Studierenden der bildenden Künste aus aller Welt.“

Sie sind sich sicher... „Träume, mein Herr, ich habe Träume gesehen, sie sind so rein wie Tränen.“ 30 Jahre sind vergangen, aber keine einzige ausländische Auktion kam nach Russland.

Und es wird in absehbarer Zeit nicht kommen.

Im Laufe von drei Jahrzehnten hat sich das erste und bisher letzte Moskauer Sotheby's viele Legenden erworben. Über Dinge, die schön und nicht so gut sind. „Nicht sehr“ – denn sofort begann eine Aufregung unter Menschen, die sehr sowjetisch waren und von der Wohnungsfrage verwöhnt waren: Wen sollte man zur Auktion mitnehmen und wen nicht, wer sein Eigentum ist und wer über Verbindungen verfügt. Damit sie sich vor Ausländern nicht schämen würden, wurde den Künstlern dringend eine Nahrungsmittelknappheit zuteil. Mit Geld (laut Vertrag wurde den Künstlern Geld versprochen: Währung und Rubel zum Wechselkurs) sagen sie auch, dass nicht alles so gut geklappt hat. Wie ist es bekannt? Die Zeugen dieser Ereignisse selbst haben mir etwas erzählt. In den Büchern der Künstlerin Grisha Bruskin, die an diesen Auktionen teilnahm, können Sie etwas darüber lesen. Übrigens kann ich sein „Past Imperfective Tense“ oder jedes andere Buch getrost empfehlen: Es ist talentiert und geschickt geschrieben und lässt sich in einem Rutsch lesen. Im Allgemeinen ist diese Aufregung, ob es nun passiert ist oder nicht, völlig glaubwürdig: Alles ist ganz im Geiste der späten Sowjetzeit.

Aber Legenden sind Legenden, und die wahre Beschaffenheit lässt sich aus dem Auktionskatalog, den Protokollen und anderen in der Ausstellung gezeigten Dokumenten immer noch mit hoher Zuverlässigkeit rekonstruieren. Folgendes geschah also:

1. 34 Künstler wurden am 7. Juli 1988 in den Auktionskatalog von Sotheby's aufgenommen: Grisha Bruskin, Sergei Volkov, Alexander Drevin, Evgeny Dybsky, Yuri Dyshlenko, Ilya Glazunov, Vadim Zakharov, Ilya Kabakov, Svetlana Kopystyanskaya, Igor Kopystyansky, Dmitry Krasnopevtsev, Bella Levikova, Malle Leys, Tatyana Nazarenko, Irina Nakhova, Vladimir Nemukhin, Natalya Nesterova, Arkady Petrov, Dmitry Plavinsky, Leonid Purygin, Alexander Rodchenko, Alexander Sitnikov, Anatoly Slepyshev, Varvara Stepanova, Ilya Tabenkin, Lev Tabenkin, Natalya Udaltsova, Nikolai Filatov , Ivan Chuikov, Eduard Steinberg, Sergei Shutov, Gia Edzgveradze, Maria Ender, Vladimir Yankilevsky. Von den 34 Künstlern sind vier heute keine bekannten Namen, alle anderen werden jedoch regelmäßig auf weltweiten und russischen Auktionen versteigert. Also zu diesem Thema – Bravo, Sotheby's!

2. Insgesamt wurden 120 Lose ausgestellt. Davon wurden 8 Werke (die meisten) vom Künstler Vadim Zakharov ausgestellt, gefolgt von Alexander Rodchenko (7 Werke), Grisha Bruskin, Svetlana und Igor Kopystyansky (jeweils 6). Im Allgemeinen haben die meisten Autoren zwei bis vier Werke in ihrem Katalog. Es ist einfacher, diejenigen aufzuzählen, die jeweils nur ein Gemälde oder eine Zeichnung hatten: Maria Ender, Tatyana Nazarenko, Dmitry Plavinsky und Vladimir Yankilevsky.

3. Aus irgendeinem Grund war eine besonders wertvolle russische Avantgarde „im Vorprogramm“: Sie wurde in der ersten Reihe verkauft, von 1 bis 18 Losen. Der Block der russischen Avantgarde umfasste Werke von Nadezhda Udaltsova, Alexander Drevin, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova und Maria Ender.

4. Das teuerste Werk der Auktion war die abstrakte Leinwand „Linie“ von Alexander Rodtschenko aus dem Jahr 1922: Sie zahlte dafür 330.000 Pfund, also 564.300 Dollar.

5. Das günstigste Werk dieser Auktion kostete 2.200 £ oder 3.762 $. Mehrere Werke wurden für den gleichen Betrag verkauft: drei eineinhalb Meter große Leinwände von Yuri Dyshlenko, ein großes Gemälde von Bella Levikova und zwei Leinwände von Ilya Tabenkin.

6. Nur Ausländer konnten gegen Fremdwährung einkaufen. Den sowjetischen Künstlern und den Erben der Avantgarde-Künstler standen 60 % der Verkaufssumme zu (der Rest ging an die Veranstalter), davon 10 % in Fremdwährung und der Rest in Rubel zum Umrechnungskurs.

7. Elton John kaufte die Lose 51 und 56 – Gemälde von Svetlana und Igor Kopystyansky. Jeder für 44.000 £ (75.240 $). Lot 57 (Kopistyansky) wurde nach Angaben des Autors von David Bowie für 24.200 £ (41.382 $) gekauft. Im Protokoll steht auch handschriftlich, dass der Chef von Sotheby’s, Alfred Taubman, Ilya Kabakovs Gemälde „Responses from the Experimental Group“ für 22.000 £ (37.620 $) kaufte.

8. Das Gesamtumsatzvolumen betrug laut Protokoll 2.085.000 £ (einschließlich 10 % Provision). Der Anteil der Pflege per Los lag nach meinen Berechnungen bei 94 %. Andere Quellen nennen eine Zahl von 98 %. Aber laut Protokoll blieben von 120 Losen (das letzte Los war Nummer 119, aber es gab 4 und 4A) 7 unverkauft.

9. Die russische Avantgarde wurde offiziell und öffentlich mit Exporterlaubnis an Ausländer verkauft. Die Werke russischer Avantgarde-Künstler wurden nicht aus Museumsmitteln, sondern aus Privatsammlungen von Familien und Erben versteigert.

10. Tatsächlich gelangte der Markt mit dem ersten Hammerschlag von Simon de Puri auf dem Gebiet der Kunst in die UdSSR. Danach zogen viele Teilnehmer von Moskau Sotheby's mehrere Jahre lang in den Westen. Manche für immer. Die Moskauer Sotheby's-Auktion war das letzte große Ereignis des Jahres 1988, womit die Chronologie der Untergrund- und inoffiziellen Kunst im berühmten Verzeichnis „Andere Kunst“ tatsächlich endet. Und dem kann man kaum widersprechen: Was im Sovintsentr offen verkauft wird, kann nicht als Untergrund bezeichnet werden.

Erinnern wir uns an einzelne Gemälde und Zeichnungen dieser historischen Auktionen.

Kommentar: Rodtschenkos Werk „Clown. Die Zirkusszene ist eine der wenigen, die live auf der Garage-Ausstellung zu sehen war. Es wurde von den Moskauer Sammlern Marina und Boris Molchanov zur Verfügung gestellt. Es ist bekannt, dass es am 26. April 2006 bei Sotheby’s in New York für 528.000 US-Dollar an den jetzigen Besitzer weiterverkauft wurde, also zehnmal teurer als es 18 Jahre zuvor in der UdSSR gekauft wurde. „Clown“ ist vor allem deshalb interessant, weil es eines der ersten Gemälde (und vielleicht das erste) ist, das Rodtschenko 1935 nach einer langen Zeit der Abkehr von der Malerei malte. Zuvor hatte er 14 Jahre lang keinen Pinsel in die Hand genommen, weil er glaubte, dass nicht die Malerei, sondern nur die Fotografie den Herausforderungen der Zeit gewachsen sei. Derzeit liegt der Richtpreis für Arbeiten dieser Klasse bereits bei etwa 1.200.000 US-Dollar.

Kommentar: Avantgardistische Ornamente, Muster und Konzepte von Varvara Stepanova waren in den letzten Jahren besonders bei russischen Designern gefragt. Sein Stil – erkennbare Rauten – wurde bei der Gestaltung der U-Bahn, bei der Entwicklung des Stils der Uniform der russischen Olympiamannschaft für die Spiele in Rio 2016 und sogar bei der Gestaltung der gesamten Corporate Identity für die Feierlichkeiten zum 870. Jahrestag Moskaus übernommen . Für eine Gouache, die 1988 bei Sotheby's verkauft wurde, kann man nicht nur den heutigen Preisführer, sondern auch einen aktuellen Auktionspreis nennen: diese Zeichnung für Stoff Ende 2016. Heute würde diese Gouache wahrscheinlich 55.000–60.000 US-Dollar kosten, etwa siebenmal teurer als vor 30 Jahren. Das ist etwas teuer – „in reiner Form“, ohne all diese Geschichte, sind solche Gouachen billiger. Aber aufgrund der Herkunft – Sotheby's hat eigens Stoffe dieses Designs und Halstücher daraus für die Gäste dieser historischen Auktion bestellt – ist ein solcher Preis völlig gerechtfertigt.

Kommentar: Rodtschenkos konstruktivistische „Linie“, die laut New York Times vom Londoner Händler David Juda gekauft wurde, wurde mit 564.300 Pfund in Pfund zum teuersten Gemälde der Auktion. Heute würde ein Werk dieser Klasse auf dem Weltauktionsmarkt das Fünf- bis Sechsfache kosten – etwa 3.000.000 US-Dollar und vielleicht auch mehr. Der aktuelle Auktionsrekord für Rodtschenko liegt bei 4.500.000 US-Dollar – so viel wurde 2016 für eine weitere seiner konstruktivistischen Kompositionen gezahlt.

Die erste russische Avantgarde war an diesem Julitag 1988 restlos ausverkauft. Nichts Überraschendes. Normalerweise lagen die Preise 1,5 bis 2 Mal höher als die Schätzung. Seitdem wurden einige Gegenstände mehrfach an neue Besitzer weiterverkauft. Und gemessen an den Preisen für Wiederholungsverkäufe lag die typische Rendite der vor 30 Jahren getätigten Investitionen bei 17–20 % pro Jahr. Dies ist ein einfacher Prozentsatz, der die Inflation nicht berücksichtigt, aber dennoch nicht schlecht.

Zeitgenössische Kunst und die „zweite russische Avantgarde“ (die sechziger Jahre) waren ebenfalls mit großem Erfolg ausverkauft. Aber anders als bei Rodtschenko, Stepanowa oder Ender brauchten die Käufer hier viel mehr Wissen und Weitblick. Es gab keine Garantie dafür, dass alle Künstler im Katalog hohe Plätze in der Kunstgeschichte einnehmen würden. Und so geschah es. Ausgehend von der Situation im Jahr 2018 ist offensichtlich, dass einige Werke deutlich überbezahlt waren, während andere im Gegenteil für wenig Geld erworben wurden. Dennoch gibt der Kauf bei einer erstklassigen Auktion den Sammlern um eine Größenordnung mehr Sicherheit, als emotionale Käufe auf dem Markt auf eigene Gefahr und Gefahr zu wer weiß welchen Preisen. Trotz des Drucks von außen führten die Auktionsorganisatoren – die Katalogersteller – im Allgemeinen eine qualitativ hochwertige Auswahl durch und reduzierten so das Risiko der Käufer erheblich. Ja, es gibt viel weniger Werke darunter, deren Preis über einen Zeitraum von 30 Jahren um das 5- bis 6-fache gestiegen ist (im Tempo der russischen Avantgarde). Und trotz einiger erfolgreicher Beispiele gilt im Allgemeinen die Faustregel, dass Investitionen in zeitgenössische Kunst höhere Risiken bergen als in solche, die sich bereits bewährt haben.

Kommentar: Ein gigantisches Drei-Meter-Werk, bestehend aus 32 Leinwänden, wurde zum teuersten Los dieser Auktion in der Reihe zeitgenössischer Kunst. Für Grisha Bruskins „Fundamental Lexicon“ war der Erfolg praktisch garantiert: Sein Foto zierte das Cover des Auktionskatalogs. Aber niemand hätte den fast 17-fachen Preisanstieg gegenüber der Schätzung von 24.000 US-Dollar vorhersagen können. Die Arbeit ist sehr beeindruckend und konzeptionell – über unser ganzes Leben. Es war auf einer Ausstellung in Moskau zu sehen. Den heutigen Auktionswert zu schätzen, ist eine schwierige Aufgabe. Im Jahr 2000 wurde bei Christie's eine vergleichbare vier Meter lange Leinwand von „Logia I“ für 424.000 US-Dollar verkauft. Das ist ein Auktionsrekord, aber in 18 Jahren ist viel Wasser unter die Brücke geflossen. Ich denke, dass das „Grundlagenlexikon“ heute aufgrund seiner künstlerischen Qualität, aber auch aufgrund seiner Provenienz und seiner Gedenkbedeutung mindestens doppelt so viel kosten würde. Insgesamt verkaufte Sotheby’s vor 30 Jahren 6 Gemälde von Bruskin (die alle versteigert wurden). Für eines der Stücke – Los 21 – ist eine genauere Preisangabe möglich: Damals wurde es für 26.334 US-Dollar verkauft, 2017 wurde ein Werk vergleichbarer Güte aus der gleichen Serie für 150.000 US-Dollar versteigert Anstieg um das 5,7-fache in 30 Jahren. Kurz nach Sotheby's in Moskau reiste die Künstlerin Grisha Bruskin nach Amerika. Nach einiger Zeit schloss die einflussreiche Marlborough Gallery, die zu dieser Zeit die Nummer eins für Francis Bacon und andere Top-Namen war, einen Vertrag mit ihm.

Kommentar: In den Erinnerungen an diese Ereignisse klingt es hin und wieder: „auferlegt“, „von oben herabgebracht“ und dergleichen. Die jüngere Künstlergeneration mochte Ilja Sergejewitsch nicht besonders. Seine Werke sehen unter den Werken der inoffiziellen oder halboffiziellen Künstler von gestern wirklich exotisch aus. Aber die zur Versteigerung angebotenen Gemälde waren gut, mindestens drei von vier. Das teuerste davon war die eineinhalb Meter lange Leinwand „Iwan der Schreckliche“ aus dem Jahr 1974, die in einer der Monographien über Glasunow veröffentlicht wurde. Dies ist eine strenge naturalistische Geschichtserzählung, die überhaupt nicht für zu Hause geeignet ist. Aber gleichzeitig ist dies der absolute Glasunow, in seiner stärksten Zeit, seiner wertvollsten Zeit. Sein aktueller Auktionsrekord von fast 100.000 US-Dollar gehört heute einem anderen Werk derselben Klasse – „Russischer Ikarus“ aus dem Jahr 1973. Aber wir müssen verstehen, dass dies ein Rekord, eine Ausnahme ist. Und normalerweise werden Glasunows Öle heute im Bereich von 10.000 bis 25.000 US-Dollar verkauft. Wenn man die Auktionsgeschichte und die Größe berücksichtigt, würde „Iwan der Schreckliche“ natürlich mehr kosten als ein gewöhnliches Ding. Aber nicht 10 Mal. Wahrscheinlicher: die gleichen 50.000–60.000 US-Dollar – vielleicht etwas teurer.

Kommentar: Gemälde des teuersten lebenden russischen Künstlers im historischen Sotheby's lagen über der Schätzung, aber ohne jegliche Aufregung. Beispielsweise wurden die aufschlussreichsten und wertvollsten „Antworten aus der Experimentalgruppe“ etwa doppelt so hoch verkauft wie der Schätzpreis, aber immer noch für relativ bescheidene 37.500 US-Dollar. Doch die Zeit ist vergangen, und heute gilt Kabakov als einer der bedeutendsten, ja sogar als der wichtigste , Inoffizielle Kunst eines russischen Künstlers der Nachkriegszeit. Westliche Kunsthistoriker haben Monographien geschrieben, Filme gedreht und der Künstler ist in führenden Museen auf der ganzen Welt vertreten. Es ist überraschend, dass unter Kabakovs Top-5-Auktionswerken fast alle seine Werke auf figurativer Basis entstanden sind, darunter auch Vyacheslav Kantors „Käfer“ für 5,8 Millionen US-Dollar. Sammler nehmen keine Tabellen und Texte in ihre Sammlungen auf. Der engste Referenzverkauf für „Answers from the Experimental Group“ fand vor zwei Jahren bei Phillips statt: Ein Drei-Meter-Tisch des „Dog“-Konzepts wurde für 660.000 US-Dollar verkauft. Aber „Antworten“ ist in jeder Hinsicht besser und bedeutsamer als „Sobakin“. Daher könnte der Auktionspreis für sie heute eher bei 1.000.000 US-Dollar liegen – 26-mal mehr als vor 30 Jahren. Wenn ja, dann wurde dieser Kabakov-Artikel zu einem der profitabelsten Käufe dieser Auktionen.

Das Auktionshaus Sotheby's wurde 1744 von Samuel Baker gegründet und ist heute eines der ältesten und berühmtesten Auktionshäuser der Welt.
Zusammen mit Christie's besetzt Sotheby's etwa 90 % des Weltmarktes für Auktionen von Antiquitäten und Kunstgegenständen. Ursprünglich wurde Sotheby's als „Club für Aristokraten“ gegründet. Darüber hinaus wurde von den Käufern nicht nur aristokratische Herkunft verlangt (was selbstverständlich ist). denn in jenen fernen Zeiten konnten es sich nur Aristokraten leisten, Antiquitäten und Kunst für sagenhaftes Geld zu kaufen), aber auch von denen, die einen Job in einem Auktionshaus bekommen wollten, lebte Sotheby's ein ziemlich ruhiges Leben Die rasante Entwicklung begann 1955 mit der Eröffnung einer Niederlassung in New York. Später wurden auch Filialen in Paris, Los Angeles, Zürich, Toronto, Edinburgh, Johannesburg, Houston, Florenz, Melbourne und München eröffnet. Während der Industriekrise der 80er Jahre ging das Auktionshaus fast bankrott. In diesen schwierigen Zeiten goss Sotheby's Hauptkonkurrent Christie's Öl ins Feuer. In dem Bestreben, den Konkurrenten zu verdrängen, senkte das Management die Tarife, woraufhin die Einnahmen von Sotheby's um mehr als 50 % zurückgingen. Anfang der neunziger Jahre beschlossen die Geschäftsführungen beider Auktionshäuser, sich zu treffen und vereinbarten die Festlegung von Tarifen für Dienstleistungen. Es stellte sich jedoch heraus, dass Tarifabsprachen in Deutschland als Straftat gelten USA, wo Sotheby's den größten Teil seiner Einnahmen erzielte. Aufgrund dieser Verschwörung kam es zu einem Skandal, in dessen Folge der damalige CEO von Sotheby's zu einem Jahr Gefängnis verurteilt wurde. Heute läuft es bei Sotheby's ganz gut. Im Jahr 2007 eröffnete eines der weltweit führenden Auktionshäuser eine Niederlassung in Moskau, wo eine Reihe erfolgreicher Transaktionen zum Verkauf russischer Kunstgegenstände getätigt wurden.
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Christies

Das Auktionshaus Christie's ist einer der bekanntesten und angesehensten Auktionsveranstalter der Welt.
Nur Sotheby's kann sich damit messen, und zusammen nehmen sie etwa 90 % des Weltmarktes für Auktionen von Antiquitäten und Kunstgegenständen ein. Das Elite-Auktionshaus begann seine Geschichte im Jahr 1766, als James Christie's die erste Auktion organisierte.
Und von Beginn seiner Existenz an konzentrierte sich Christie’s speziell auf Elitismus und Weltführerschaft.
Die Kunden des Auktionshauses waren adlige Personen, die bereit waren, riesige Geldsummen für Kunst und Antiquitäten zu zahlen.
Sogar Mitglieder der königlichen Familie schickten ihre Sammlungen hierher und sogar Wertgegenstände des britischen Nationalerbes sowie Gemälde der meisten großen europäischen Künstler: Impressionisten, Modernisten, Kubisten, wurden oft als Lose ausgestellt. Die erfolgreichsten Zeiten für Christie's waren die 18. und 19. Jahrhundert.
Damals wurden die größten globalen Transaktionen abgeschlossen, über die noch heute gesprochen wird.
Beispielsweise ersteigerte Katharina die Große die Sammlung von Sir Robert Worpole, die später die Grundlage der Hermitage-Ausstellung bildete. Wie in vergangenen Jahrhunderten arbeitet das Auktionshaus Christie's nur noch mit Elitegütern.
Zur Versteigerung angebotene Gemälde und andere Kunstobjekte schmücken die Ausstellungen vieler Museen auf der ganzen Welt.
Da das Auktionshaus einen tadellosen Ruf genießt, wenden sich die renommiertesten Kunden ohne Angst an seine Dienste.
Neben Kunstgegenständen werden hier auch Autos, seltene Bücher, Zigarren, Sammlerweine und andere Wertgegenstände gekauft. Wenn man über Christie’s spricht, kann man nicht umhin, die aufsehenerregendsten Transaktionen zu erwähnen, die bei seinen Auktionen getätigt wurden.

• 1940 wurde Matisses Gemälde „Persian Dress“ für 17 Millionen US-Dollar verkauft, der Originalpreis lag unter 12 Millionen US-Dollar.
• 1990 wurde Vincent van Goghs Gemälde „Porträt des Doktor Gachet“ für 80 Millionen Dollar verkauft (das teuerste Gemälde auf einer Auktion).
• 2001 Pablo Picassos Gemälde aus der Serie „Blaue Periode“ – „Frau mit verschränkten Armen“ – wurde für 55 Millionen Dollar verkauft, doppelt so viel wie der Startpreis.

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Kunst und Geld stehen seit Jahrhunderten im Mittelpunkt der menschlichen Aufmerksamkeit. Genres und Trends haben sich geändert, aber das Interesse am Geheimnis der Entstehung großartiger Gemälde und ihrer himmelhohen Preise ist immer groß. Wie wird der Preis eines Loses bei einer Auktion ermittelt? Wer bestimmt, dass „Nähmaschine mit Regenschirmen in einer surrealen Landschaft“ von Salvador Dali heute für 2 Millionen Euro verkauft wird, und „Cathedral Square. „Milan“ des zeitgenössischen Künstlers Gerhard Richter für 51 Millionen unter den Hammer kommt? Der beste Weg, die Welt des großen Geldes und der Kunst kennenzulernen, besteht darin, Auktionen zu besuchen und Informationen aus erster Hand zu erhalten.

Das Auktionshaus Sotheby's ist eines der ältesten. Seit seiner Gründung in London im Jahr 1744 haben sich die Geographie und der Einfluss dieser Gewerbe auf den Weltmarkt erheblich verändert. Heute befindet sich der Hauptsitz in New York, mit Niederlassungen auf der ganzen Welt, darunter Paris, Zürich und Toronto. Der Jahresumsatz des Hauses beträgt mehrere Milliarden Dollar. Sotheby's-Auktionen sind kostenlos und für jedermann zugänglich, auch wenn Sie nicht bieten. Der größte Teil des Handels findet tagsüber statt, einige beginnen jedoch auch am Abend. In diesem Fall benötigen Sie für die Teilnahme ein Ticket.

Auktionen finden in der Regel viermal im Jahr in London und New York statt. Der Besuch einer solchen Veranstaltung ist ein besonderes und unvergleichliches Erlebnis. Hier können Sie Werke Ihrer Lieblingskünstler und Bildhauer sehen, die nicht in Museums- oder Galeriesammlungen zu finden sind. Umgeben von den besten Spezialisten aus der Welt des Handels werden Sie Zeuge der Geheimnisse des Kaufs und Verkaufs von Artikeln aus mehreren Dutzend Kategorien: von antiker Kunst bis hin zu Gemälden zeitgenössischer Künstler.

Heute gilt Sotheby's unter Fachleuten als führend in der Kategorie zeitgenössischer Kunst, deren Hauptverkäufe jährlich im Mai und November in New York und im Februar und Juni in London stattfinden.

Christie's

Ein weiterer Gigant in der Welt des Auktionsgeschäfts und Hauptkonkurrent von Sotheby’s ist Christie’s, dessen Hauptstandort ebenfalls von London nach New York verlegt wurde. Die Aktivitäten beider zusammen machen etwa 90 % des Weltmarktes für Auktionen von Antiquitäten und Kunstgegenständen aus.

Christie's tätigt über sechshundert Verkäufe pro Jahr, durchschnittlich zwei Verkäufe pro Tag. Gesteigert wird in 80 Kategorien: Bildende und dekorative Kunst, Schmuck, Fotografien, Möbel und Einrichtungsgegenstände und vieles mehr. Einer der vielversprechendsten Entwicklungsbereiche für Christie's ist die permanente russische Abteilung und der prestigeträchtige russische Vertrieb.

Die russische Abteilung veranstaltet jedes Jahr im April in New York und im November in London Auktionen und stellt jedes Mal neue Verkaufsrekorde auf. Die jüngste Auktion in London beispielsweise brachte 16,9 Millionen Pfund ein. Wie Sotheby's legt dieses Auktionshaus bei einer Auktion einen Mindestpreis fest, der nach und nach ansteigt, und das Los geht an den Meistbietenden.

Vorauktionen bei Sotheby's und Christie's

Welche Kunstwerke bei zwei großen Auktionen für Millionen verkauft werden, können Sie in den Ausstellungen der Auktionshäuser vor der Auktion besichtigen. Um die Besucherzahl zu erhöhen, werden sie nicht nur in den Haupträumen von Christie's (Rockefeller Plaza) und Sotheby's (York Avenue) arrangiert, sondern auch in die größten Hauptstädte der Welt gebracht: Moskau, Tokio, London und Paris. Der Höhepunkt solcher Ausstellungen liegt in den von den Veranstaltern gewählten Räumlichkeiten. Es vereint immer einen historischen Wert für die Bewohner eines bestimmten Landes und ist gleichzeitig zuverlässig und sicher genug für die Lagerung teurer Grundstücke.

Bonhams

In Anlehnung an die beiden Spitzenreiter im Verkauf von Weltkulturerbeobjekten nennen Experten das Auktionshaus meist Bonhams. Das drittgrößte Auktionshaus der Welt verkauft in 70 Kategorien, darunter Gemälde und Autos, Musikinstrumente und Einrichtungsgegenstände. Bonhams hat Niederlassungen in den USA, Australien, Südafrika und Hongkong. Aufgrund dieser breiten geografischen Verteilung kann dieses Auktionshaus weltweit mehr als 700 Auktionen pro Jahr durchführen. Die Auktionen finden in verschiedenen Städten statt, abhängig von den Besonderheiten der Lose und der Kategorie, die zum Verkauf angeboten wird.

Dorotheum

Im deutschsprachigen Raum liegt die Führung beim Wiener Auktionshaus Dorotheum. Mit ihrem über 300-jährigen Bestehen ist sie die älteste große Auktion der Welt. Der Hauptsitz dieses Hauses ist nicht umgezogen und befindet sich immer noch in Wien. Die einzige Veränderung im Rahmen der Globalisierung des Weltkunstmarktes sind neue Vertretungen in einigen österreichischen Städten, beispielsweise in Salzburg, sowie in anderen Teilen Europas, beispielsweise in Prag und Mailand. Jährlich führt das Dorotheum rund 600 Auktionen durch, die meisten davon sind tägliche „Auktionen ohne Katalog“ im Dorotheum-Palast in der österreichischen Hauptstadt. Der wichtigste Teil des Verkaufs ist jedoch die Abfolge von vier Hauptauktionswochen. Während dieser Zeit finden Auktionen seltener Kunstwerke statt – von Werken alter Meister bis hin zu Jugendstil- und zeitgenössischer Kunst.

Eine weitere Besonderheit dieses Hauses ist das eigene Juweliergeschäft Dorotheuma, das derzeit das größte in Österreich ist.