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Zum 70. Jahrestag des Großen Sieges hat der Sender TV Center ein großes Geschenk für seine Zuschauer vorbereitet! Ab dem 5. Mai können Sie auf unserem Kanal die Fernsehserie „Seventeen Moments of Spring“ sehen. Ohne Übertreibung verewigte diese Geschichte über einen sowjetischen Geheimdienstoffizier die Namen ihrer Schöpfer und Schauspieler und wurde zu einem Klassiker des Weltkinos und einem Lieblingsfilm über den Krieg von Millionen Menschen.

1973 sorgte Tatiana Lioznovas Serienfilm „Siebzehn Momente des Frühlings“ für Aufsehen. Das ganze Land hing an den Fernsehbildschirmen und verfolgte mit angehaltenem Atem das Leben und die Arbeitstage des sowjetischen illegalen Geheimdienstoffiziers Oberst Maxim Isaev und des SS-Standartenführers Max Otto von Stirlitz. Polizeiberichte verzeichneten zum Zeitpunkt der Ausstrahlung von zwölf Folgen von „Moments“ sogar einen starken Rückgang der Kriminalität, und im Laufe der Zeit wurden Witze über die Hauptfiguren der Spionagegeschichte gemacht – ein klares Zeichen der Volksliebe. Es gibt kaum jemanden, der noch nie von diesem Film gehört hat und die Namen der Charaktere des sowjetischen „Super-Actionfilms“ nicht kennt. „Seventeen Moments of Spring“ ist in die Kinogeschichte eingegangen und bedarf schon lange keiner Einführung oder Empfehlung mehr. Nach wie vor schaut das Publikum aufmerksam zu und fühlt sich in die Hauptfigur hineinversetzt, deren Lebensgeschichte uns in jene ferne Zeit zurückführt, die wir nicht vergessen sollten ...

Als in den frühen 70er Jahren an dem Film gearbeitet wurde, konnte sich niemand vorstellen, dass er in den 2000er Jahren gesehen werden würde, und erkannte ihn als den besten Film über den sowjetischen Geheimdienst an. „Seventeen Moments of Spring“ wurde als gewöhnliche Serie gedreht. Viele Schauspieler arbeiteten gleichzeitig an anderen Sets, daher war es äußerst schwierig, alle zusammenzubringen – sie mussten nachts filmen. Einige Episoden wurden im Laufe der Arbeit hinzugefügt, und Schauspieler für Nebenrollen wurden manchmal am Tag vor dem „Motor“ ernannt (dies geschah mit Eleonora Shashkova, die Stirlitz‘ Frau spielte). Aber das ist nur eine Seite der Medaille. An der Professionalität des Filmteams besteht kein Zweifel. Regisseurin Tatyana Lioznova erklärte bereits vor Beginn der Arbeit an dem Film, dass sie nur bekannte und bewährte Schauspieler am Set sehen wollte.

Die Auswahl eines Künstlers für die Hauptrolle war für den Regisseur keine leichte Aufgabe. Zunächst gab es mehrere Anwärter darauf. Für Stirlitz kamen Innokenty Smoktunovsky, Oleg Strizhenov, Yuri Solomin und sogar Archil Gomiashvili, der zukünftige Ostap Bender, in Betracht.

Im Gegensatz zu den anderen hatte Wjatscheslaw Tichonow jedoch einen Vorteil: Er war zu Beginn der Dreharbeiten frei. Darüber hinaus war seine zurückhaltende Art des Handelns perfekt für die Rolle eines sowjetischen Geheimdienstoffiziers, und jetzt ist es unmöglich, sich jemanden anderen in diesem Bild vorzustellen.

Einer der denkwürdigsten und berührendsten Momente des Films war das Treffen des Standartenführers mit seiner Frau im Café Elefant. Ursprünglich war diese Szene nicht im Drehbuch enthalten. Der Autor der Idee war Wjatscheslaw Tichonow. Es wurde sogar angenommen, dass der Sohn des Geheimdienstoffiziers, der seinen Vater nie gesehen hatte, mit seiner Frau auf dem Bild sein würde. Aber am Ende gab Lioznova diese Gedanken auf und bemerkte einen Nachteil: Wenn ein Kind im Bild ist, wird der Betrachter die Frau nicht „bemerken“. Und der Regisseur wollte sich auf die Gefühle konzentrieren, die Krieg und Distanz überwinden. Die Schauspielerin, die die Frau von Stirlitz spielte, erinnerte sich wiederum daran, dass sie mit der Rolle nicht zurechtkam, bis Tichonow im Pavillon erschien. Sie sah ihm in die Augen – die Aufnahme war gelungen. Unter dem Blick von Stirlitz erröteten sowjetische Frauen, und Männer schlossen den Knopf an ihrem Kragen. Tichonow gab zu: Er blickte so durchdringend, dass er sich lediglich an das Einmaleins erinnerte. Aber beim Handeln, wie auch im Krieg, sind alle Methoden gut.

Die ersten Dreharbeiten des Films fanden in der DDR statt. Dort mussten sie alle Szenen von Stirlitz in Berlin sowie seine Ermordung des Gestapo-Provokateurs Klaus, gespielt von Lew Durow, filmen. Allerdings konnte der Schauspieler nicht ins Ausland reisen. Sein Sinn für Humor ließ ihn im Stich. Während der Auswahlkommission, die darüber entschied, ob Durov die Ehre einer Auslandsreise verdient oder nicht, machte der Künstler einen unglücklichen Witz, als er die Frage beantwortete, wie die Flagge der UdSSR aussieht. Durov improvisierte: „Es sieht ganz einfach aus: ein schwarzer Hintergrund, darauf ein weißer Totenkopf und zwei gekreuzte Schienbeinknochen. Die Flagge heißt „Jolly Roger“... Infolgedessen wurde der Mord an Klaus in einem Wald gefilmt in der Nähe von Moskau. Und nach diesem Vorfall wurde Durov fest der Spitzname „Chefbandit“ der Republiken zugewiesen.

Im Allgemeinen fanden die Dreharbeiten zu „Siebzehn Momente des Frühlings“ sowohl im Ausland als auch in verschiedenen Teilen der UdSSR statt. Aus verschiedenen Gründen mussten die Filmemacher einige Städte und Länder als andere ausgeben. Ohne geografische Fälschung wäre die Schaffung spektakulären Kinos möglicherweise eine unmögliche Aufgabe. Beispielsweise wurde die Szene, in der Pfarrer Schlag die Schweizer Grenze überquert, tatsächlich in Georgien gedreht. Im Butyrka-Gefängnis wurden Gestapo-Kerker entdeckt. Das Zoologische Museum, in dem Stirlitz auf Bormann wartete, wurde in Leningrad gedreht. Und wenige Stunden vor dem Scheitern beginnt Professor Pleischner einen Spaziergang in Meißen, schaut sich dann die Bärenjungen im Zoo von Tiflis an, erreicht die Blumenstraße und stürzt sich in Riga aus einem Fenster. Zusätzlich zu den Dreharbeiten vor Ort verwendet der Film auch zahlreiche militärische Dokumentationschroniken.

Die Geschichte des sowjetischen Geheimdienstoffiziers, der in Wirklichkeit ein Kollege des englischen James Bond ist, unterscheidet sich von ähnlichen dadurch, dass „Siebzehn Momente des Frühlings“ keine Chronologie von Heldentaten ist. Abenteuer ist nur ein Hintergrund. Der Fokus des Regisseurs liegt auf dem Menschen, seinen emotionalen Erfahrungen, die so im Einklang mit Tariverdievs unsterblichen Melodien stehen. Die Musikkompositionen „Song of a Distant Homeland“ und „Moments“ nach den Gedichten von Robert Rozhdestvensky wurden zur unbestrittenen Dekoration des Films. Allerdings erwies es sich als schwierig, den richtigen Künstler für sie zu finden. Folgende Personen wurden eingeladen, Lieder aufzunehmen: Muslim Magomaev, Valery Obodzinsky, Vadim Mulerman, Valentina Tolkunova. Einige Kandidaten wurden von den Fernsehchefs abgelehnt, andere passten Lioznova nicht. Am Ende einigten sie sich auf Joseph Kobzon. Der Regisseur verlangte jedoch, dass er so singe, als ob „im Film kein Kobzon vorkäme“. Der Sänger war verärgert, tat aber trotzdem, was von ihm verlangt wurde. Sein Name war jedoch nicht im Abspann enthalten, da dieser erstellt wurde, bevor der Darsteller bestätigt wurde.

Der Film hat ein offenes Ende und viele fragten sich: Was steht dem Geheimdienstoffizier Isaev bevor? In einem der Interviews gab Tatyana Lioznova zu, dass sie alles über Stirlitz weiß. Und nach dem Abspann erwarten den Helden überhaupt nicht die besten Tage: „Er war so lange auf der glücklichen Seite, am Rande, dass dies nicht das fröhlichste Ende haben sollte.“ Nach einer Pause fügte sie hinzu: „Ich möchte dabei nicht dabei sein und ich möchte den Zuschauer nicht zwingen, es zu sehen.“

Im wirklichen Leben existierte Stirlitz nicht als sowjetischer Agent – ​​dies ist ein kollektives Bild, das auf den Geschichten mehrerer Spione aufbaut, die zu unterschiedlichen Zeiten in der obersten deutschen Führung arbeiteten. Sie sagen, dass die Hauptfigur von „Moments“ mehr Glück hatte als die echten Geheimdienstoffiziere, deren Verdienste vom Mutterland nicht so großzügig gewürdigt wurden. Wie dem auch sei, Stirlitz sind all jene, die für das Wohl ihres Landes gedient haben, die ausgezeichnet und vergessen wurden, die in politischen Schlachten gewonnen und verloren haben, die überlebt haben und die es nicht konnten... Seit mehr als 40 Jahren , das Bild des Geheimdienstoffiziers Isaev, des SS-Standartenführers Stirlitz, lebt unter den Menschen und wird zum Klassiker, zum Kult, zur Legende und Geschichte.

Am 11. August 1973 wurde ein mehrteiliger Film auf die Fernsehbildschirme gebracht, der Millionen von Bewohnern aus verschiedenen Teilen der weiten Welt in seinen Bann zog. Zu Ehren des 45-jährigen Jubiläums des Kultfilms „Siebzehn Momente des Frühlings“ wird die Website Erzählen Sie interessante Fakten über die Dreharbeiten.

„Seventeen Moments of Spring“ feiert sein 45-jähriges Jubiläum

Es dauerte nur wenige Tage, bis der Film „Seventeen Moments of Spring“ zum Kult- und Legendenfilm wurde. Der Film basiert auf dem Roman von Yulian Semyonov und wurde am 11. August 1973 erstmals in der UdSSR ausgestrahlt.

Die Handlung des Romans basiert auf den realen Ereignissen des Zweiten Weltkriegs, als deutsche Vertreter versuchten, mit Vertretern westlicher Geheimdienste über den Abschluss eines Separatfriedens zu verhandeln. Die Operation wurde Operation Sunrise genannt.

Interessante Fakten zum Film von Tatyana Lioznova

Stirlitz könnte ein anderes Gesicht haben

Die Rolle von Stirlitz im Film „Siebzehn Momente des Frühlings“ spielte der bekannte sowjetische Schauspieler Wjatscheslaw Tichonow. Doch es stellt sich heraus, dass die Rolle der Hauptfigur des Films auch ein ganz anderer Schauspieler hätte spielen können.

Der Autor des Drehbuchs sah beispielsweise Archil Gomiashvili in dieser Rolle, und andere Mitglieder des Filmteams schlugen die Kandidatur von Oleg Strizhenov vor. Es war Tichonow, der in diesem Moment arbeitsfrei war. Nach den ersten Vorsprechen wurde der legendäre Schauspieler zugelassen und die Dreharbeiten begannen.

Stirlitz ist eine Erfindung des Autors des Romans

Wjatscheslaw Tichonow als Stirlitz

Tatsächlich gab es einen solchen Charakter im wirklichen Leben nie. Gerüchten zufolge stammt die Figur der Hauptfigur aus dem Leben eines Deutschen, der während des Zweiten Weltkriegs für den sowjetischen Geheimdienst arbeitete. Das Schicksal von Willy Lehman, der freiwillig für den sowjetischen Geheimdienst arbeitete, war sehr tragisch, aber die Regisseurin des Films, Tatyana Lioznova, „tötete“ ihren Helden nicht und gab jedem Zuschauer die Möglichkeit, sich ein Ende auszudenken.

Stirlitz‘ Frau wurde im letzten Moment erfunden

Wie so oft wurden die Handlung des Films, das Schicksal der Hauptfiguren und andere Aspekte während des Drehprozesses erfunden. So war es auch mit Stirlitz‘ Frau. Vyacheslav Tikhonov schlug vor, Isaevs Frau in das Drehbuch aufzunehmen. Diese Rolle spielte die Schauspielerin Eleonora Shashkova.

Eleonora Shashkova als Isaevs Frau

Auch Müller war lange Zeit „gesichtslos“.

Ursprünglich sollte der Gestapo-Chef von dem damals berühmten Schauspieler Wsewolod Sanajew gespielt werden. Aufgrund seiner Überzeugung lehnte er das Angebot jedoch ab.

„Ich bin der Sekretär der Parteiorganisation Mosfilm, ich spiele keine Faschisten!“ - sagte der Star zum Regisseur des Films „Seventeen Moments of Spring“.

So kam der aufstrebende Filmschauspieler Leonid Bronevoy ans Set. Sein Bild von Müller erwies sich als einprägsam und sehr farbenfroh.

Leonid Bronevoy als Müller

Die Autoren des Films beleidigten Joseph Kobzon

Die musikalische Untermalung spielt in jedem Film eine sehr wichtige Rolle. „Seventeen Moments of Spring“ war keine Ausnahme. Die Musik für den Film wurde vom sowjetischen und russischen Komponisten Mikael Tariverdiev geschrieben. Insgesamt entstanden 12 Songs, von denen jedoch nur zwei brauchbar waren.

Das legendäre „Don’t Think Down on the Minutes“ wurde vom Sänger Joseph Kobzon vorgetragen. Doch der Regisseur des Films forderte den Künstler nicht nur auf, seine Stimme so weit wie möglich zu verändern, damit sie nicht wiederzuerkennen wäre, sondern auch der Name von Joseph Davydovich wurde im Abspann nicht erwähnt. Kobzon war darüber natürlich beleidigt.

Warum war der Film in Schwarzweiß?

Diese Frage interessierte viele Fans des Films „Siebzehn Momente des Frühlings“ sehr, da bereits in den 1970er Jahren Farbfilme in vollem Gange gedreht wurden. Der springende Punkt ist, dass dies die Idee des Regisseurs war.

Tatyana Lioznova wollte bewusst einem Dokumentarfilm ähneln, deshalb verwendete der Film viele Materialien mit Kriegschroniken, die unmöglich in Farbe sein konnten.

Ein echtes Meisterwerk!

Laut State Television and Radio Broadcasting wurde die Premiere von „Seventeen Moments of Spring“ von mehr als 200 Millionen Zuschauern verfolgt. Im Laufe von zwölf Abenden wurden die Straßen der Städte der UdSSR schlagartig leer, der Wasserverbrauch ging zurück, sogar die Kriminalitätsrate sank – alle Menschen saßen vor ihren Bildschirmen.

Und trotz der Ungenauigkeiten und Filmfehler im Film (wie könnten wir ohne sie leben!), galt und bleibt „Siebzehn Momente des Frühlings“ als unsterbliches Meisterwerk des sowjetischen Kinos.

Es könnte Sie auch interessieren, dass derzeit die Fortsetzung einer weiteren Kultfilmsaga gedreht wird. Schauspielerin Svetlana Druzhinina sagte auf ihrem Instagram, wann die Premiere stattfinden wird und wer die Hauptrollen im neuen Film spielen wird.

Am 11. August 1973 begann die Vorführung des Films „Siebzehn Momente des Frühlings“ in der UdSSR. Der sowjetische Film mit 12 Folgen unter der Regie von Tatyana Lioznova basiert auf dem gleichnamigen Roman von Yulian Semenov. Bereits bei seiner Uraufführung erlangte das Kriegsdrama in der Sowjetunion enorme Popularität. Und drei Jahre nach der Veröffentlichung der ersten Folge wurde der Film mit dem Staatspreis der RSFSR ausgezeichnet.
Eine der beliebtesten Spionageserien des Landes wurde in Zitate zerlegt, und Mikael Tariverdievs großartige Musik im Vorspann berührt immer noch Herz und Seele.
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Stirlitz war ein Gestapo-Leute

Wjatscheslaw Tichonow, Wilhelm Lehmann

Stirlitz hatte einen echten Prototyp – den Gestapo-Mann Wilhelm Lehmann, der vom sowjetischen Geheimdienst rekrutiert wurde. Zwar stimmte er einer Zusammenarbeit nicht aus ideologischen, sondern aus kaufmännischen Gründen zu. Und er hatte nichts mit dem von Yulian Semyonov erfundenen Bild gemein. Sowohl äußerlich (Vyacheslav Tikhonov hat eindeutig keinen arischen Gesichtstyp) als auch inhaltlich. Im Film führt Tichonows Figur einen bescheidenen, fast zurückgezogenen Lebensstil. Lehman war das genaue Gegenteil – er spielte bei den Rennen, verschuldete sich und verwandelte junge Liebhaber wie Handschuhe.

Sieht nicht aus wie der echte Muller und Bronevoy. Tatsächlich war der Gestapo-Chef viel jünger als seine Filmfigur – 1945 war er 45 Jahre alt. Aber die Nachkommen von Schelenberg, gespielt von Oleg Tabakov, schauen sich „17 Moments“ gerne an, weil sich herausstellte, dass der Schauspieler ihm sehr ähnlich war. Sie schrieben sogar einen Brief an Oleg Pawlowitsch, in dem sie schrieben, dass wir, wenn wir uns „Onkel Walter“ ansehen wollen, einen Film anschauen.

Leonid Kuravlev erwies sich als wenig überzeugender Hitler

Für die Rolle des Stirlitz bewarben sich Innokenty Smoktunovsky, Oleg Strizhenov und Archil Gomiashvili. Die Kandidatur des letzteren, der als Ostap Bender in „12 Stühle“ berühmt wurde, wurde vom Autor des Romans, Yulian Semyonov, verteidigt. Aber am Vorabend der Dreharbeiten soll sich Archil von der Regisseurin Tatyana Lioznova getrennt haben. Strizhenov war beschäftigt und Smoktunovsky war nicht glücklich darüber, dass die Dreharbeiten zwei Jahre dauern konnten. Für die Rolle des Müllers wurde Vsevolod Sanaev in Betracht gezogen. Doch er weigerte sich: „Ich werde keinen Faschisten spielen!“

Sie suchten lange nach Hitler. Leonid Kuravlev hat vorgesprochen. Nicht überzeugend. Sie nahmen einen Deutschen und gaben ihm die Rolle des einäugigen SS-Mannes Eisman. Wie Kuravlev uns erzählte, war er nicht abgeneigt, den Führer zu spielen: „Aber ein Scheitern! Nun, selbst brillante Künstler scheitern. Lioznova hatte immer ihre eigene Meinung.“ Die Hauptkonkurrentin von Ekaterina Gradova, die die Radiomoderatorin Kat spielte, war Irina Alferova, aber sie befand sich zu diesem Zeitpunkt im Ausland.

Svetlichnaya wollte Isaevs Liebe zur Liebe rechtfertigen


Swetlana Swetlichnaja, Wjatscheslaw Tichonow

Svetlana Svetlichnaya (Gabi Nabel) gab uns gegenüber zu, dass sie zwei Rollen gleichzeitig spielen wollte: „Ich sagte Lioznova, dass es schön wäre, wenn eine Schauspielerin sowohl Gabi als auch Stirlitz‘ Frau spielen würde. Das ist also der Stil einer Frau. Dies würde dann rechtfertigen, warum sich Oberst Isaev fern seiner Heimat für Gabi interessierte. Lioznova gefiel die Idee, aber ich habe sie erst spät geäußert – Eleonora Shashkova war bereits für diese Rolle zugelassen. Und wenn sie meine Idee umsetzen würden, würde es sehr interessant werden. Ich werde nicht sagen, dass ich verärgert war. Aber es wäre taktlos, wenn der Regisseur eine bereits zugelassene Schauspielerin ablehnen würde.

Laut Drehbuch war meine Heldin in Stirlitz verliebt. Alle Frauen der UdSSR sympathisierten damals mit Tichonow. Wenn sie mir einen alten, wertlosen Schauspieler als Partner geben würden, müsste ich fantasieren. Aber in diesem Fall haben weder Wjatscheslaw Wassiljewitsch noch ich fantasiert. Wir hatten eine angenehme Beziehung und ich bin sicher, dass es ihm genauso ging. Deshalb hatten wir eine so perfekte Szene, in der wir in seinem Haus tanzen. Sie ist einzigartig! Es gibt keine Erklärungen, keine Küsse, sondern nur ein unglaubliches Verlangen nacheinander. Alles wird dort mit seinen Augen gesagt: Gabi liebt Stirlitz, aber leider konnte er als Pfadfinder in Deutschland keine geliebte Frau haben. Sogar der legendäre Sergei Gerasimov sagte: „Diese Szene sollte den VGIK-Studenten gezeigt werden.“

Tichonow tätowierte sich „Slava“ und versteckte es

Es gibt eine Legende, dass Wjatscheslaw Tichonow in seiner Jugend ein „Glory“-Tattoo auf seiner linken Hand hatte. Natürlich konnte Stirlitz so etwas nicht haben. Und als es notwendig war, die Hände von Stirlitz in Nahaufnahme zu zeigen, waren es die Hände des Zweitbesetzungsmanns – des Künstlerassistenten Felix Rostotsky. Diese Tatsache wurde uns von „Stirlitz‘ Frau“ – der Schauspielerin des Theaters – bestätigt. Vakhtangova Eleonora Shashkova: „Ja, in seiner Jugend hat sich Tichonow so ein Tattoo stechen lassen. Es war ein Fehler der Jugend, also spielte er sogar mit Handschuhen. Aber Slava hat sich für den Rest seines Lebens mit „Ruhm“ versehen – er hat es prophezeit. Aber Lioznova verehrte Tichonow und wollte nicht die geringste Schwärze in seiner Biografie haben, also schwiegen alle über das Tattoo.“

Bronevoy-Muller zuckte wegen des Anzugs


Leonid Bronevoy

Viele Zuschauer erinnerten sich an Leonid Bronevoy in der Rolle des Müllers, einschließlich nervöser Kopfzucken in angespannten Momenten. Aber diese Geste entstand, weil Bronevoy eine Uniform zwei Nummern zu klein genäht war und der Kragen ihm ständig in den Hals schnitt! Als der Regisseur eine solche Geste sah, schlug er vor, sie zu lassen, da er entschied, dass ein solch nervöser Tic nur Farbe in Müllers Figur bringen würde.

Für die letzte Folge reichte das Geld kaum


„17 Moments“ gilt als die teuerste sowjetische Serie, obwohl das tatsächliche Budget des Films ein in Dunkelheit gehülltes Geheimnis ist. Aber moderne Filmproduzenten sagten uns, dass die Kosten für jede Episode mindestens 100.000 Dollar betragen würden, wenn jetzt ein Film in diesem Umfang gedreht würde.

Außerdem wurde so viel Geld für die Dreharbeiten ausgegeben, dass Lioznova nicht genug Geld hatte, um den Film fertigzustellen. Natürlich, da die Dreharbeiten zwei Jahre in verschiedenen Städten und Ländern dauerten. Es ist kein Scherz, allein für Tichonow wurden 100 Hemden genäht! Was können wir über die im gleichnamigen Studio gebauten sagen? Gorkis Szenerie – die Flure der Reichskanzlei, Müllers Büro, Stirlitz‘ Wohnung und vieles mehr. Hinzu kommen die Dreharbeiten vor Ort – der Film wurde in Deutschland, den baltischen Staaten und Georgien gedreht. Die Tatsache, dass sich die Flower Street Bern tatsächlich in Riga befindet und Pastor Schlag die Schweizer Grenze im Kaukasus überquert, ermöglichte es uns zwar, das Budget zu schonen.

Tichonow bat um „Augen“

Eleonora Schaschkowa

Eine der romantischsten Episoden des Films ist das Treffen von Oberst Isaev mit seiner Frau im Café Elefant in Deutschland. Obwohl es in Semenovs Roman keine Szene mit einem Date in einem Café gab. Tichonow schlug vor, es einzufügen, nachdem er mit einem der Geheimdienstoffiziere gesprochen hatte. Es stellte sich heraus, dass viele unserer Bewohner solche berührungslosen Treffen mit ihren Angehörigen hatten.

„Isaevs Frau“ Eleonora Shashkova erzählte uns, wie es war: „Einer der Schauspielassistenten, mit denen wir am Set von „Zwei Leben“ zusammengearbeitet haben, brachte mich zum Set. In diesem Film sah ich zum ersten Mal Wjatscheslaw Wassiljewitsch, der dort eine der Hauptrollen spielte. Er machte einen starken Eindruck auf mich, damals Student im zweiten Jahr an einer Theateruniversität, der als Statist auftrat! Obwohl ich keine gutaussehenden Männer mag. Für die Rolle von Isaevs Frau war ich jünger als meine Heldin und sie haben mich großgezogen. Es überrascht mich nicht, dass es die Szene von Stirlitz‘ kurzem Treffen mit seiner Frau war, die zur eindrucksvollsten Szene des Films wurde. Erinnere dich an den Schuss, als er aufblickte. Sie waren voller Seele und in meinen Augen war zu lesen: „Ich leide unter der Trennung, ich liebe dich sehr und mache mir große Sorgen, wie lebst du hier ohne mich?“ In der letzten Nahaufnahme sagten die Augen meiner Heldin: „Vielleicht sehe ich dich jetzt zum letzten Mal in meinem Leben ...“

Tatsächlich haben wir jedoch separat mit Tikhonov gedreht. Was Sie im Bild gesehen haben, war Bearbeitung. Zuvor drehten sie mit nur einer Kamera und einem Film, zwei Szenen pro Tag. Alles war einstudiert und durchdacht. Es ist jetzt ein komplettes Förderband! An diesem Tag kam Wjatscheslaw Wassiljewitsch völlig unerwartet zum Set. Es war sein erster freier Tag seit sechs Monaten Arbeit, aber er saß nicht zu Hause und wollte seiner Frau auf dem Bildschirm in die Augen schauen und herausfinden, wer sie war. Er kam und setzte sich auf Tischhöhe an die Kamera. Wir spielten in völliger Stille... Und alles klappte in nur einer Stunde. Bei einem so großartigen Schauspieler wie Tichonow könnte es nicht anders sein! Und am nächsten Tag fand sein Shooting ohne mich statt. Aber er sagte zu Lioznova: „Komm, bring mir diese Augen. Ohne sie kann ich nicht handeln.“ Und ich wurde sofort zum Set gebracht und setzte mich neben die Kamera. Ich habe versucht, alles genauso zu machen wie am Tag zuvor. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum Wjatscheslaw Wassiljewitsch so brillant spielte und mir in die gefüllten Augen blickte.“

Auf geht's mit unserem Mercedes nach Deutschland


Sie sagen, dass sie nicht mit ihren eigenen Regeln in das Kloster eines anderen gehen. Allerdings fuhr das Filmteam mit seinem Mercedes nach Stirlitz nach Berlin. Am ersten Drehtag blieb das Auto stehen und ließ sich nicht mehr starten. Die Gruppe wurde vom Toningenieur Leonard Buchow gerettet, der seinen Freund Gunther Kliebenstein fand, der Oldtimer sammelte. Aus seiner Sammlung wurde ein Auto für Stirlitz gemietet. Allerdings ist das Mercedes-Limousinenmodell, das an den „Standartenführer“ ging, eigentlich zu gewöhnlich für einen solchen Titel. Obwohl es in Semenovs Roman einen noch schwerwiegenderen Fehler gibt – Stirlitz fährt in einem Horch VKR-821-Auto herum. Tatsächlich fuhren damals Regierungsmitglieder ein solches Auto, und es gab keine aus drei Buchstaben bestehenden Nummern.

Die Kinder lächelten während der Folter


In der Folge, in der das Baby der Funkerin Kat in der Nähe eines offenen Fensters ausgewickelt wird (es ist kalt draußen und die Deutschen hoffen, dass das Herz der Mutter zittert und sie Stirlitz ausliefert), muss das Baby weinen, weil es friert. Tatsächlich spielten die Kinder (in der Folterszene eines Babys) 18 Kinder gleichzeitig, da die Dreharbeiten lange dauerten und das Baby nicht länger als zwei Stunden im Beisein der Mutter am Set sein durfte ) waren warm, also lächelten und schnarchten sie. Da es nicht möglich war, den Schrei des Kindes aufzunehmen, musste der Tontechniker ins Kinderkrankenhaus fahren, um den Schrei dort aufzunehmen.

Pannen: Makarov-Pistole und sowjetische Kutschen


In der Episode, in der Stirlitz den Provokateur Klaus (gespielt von Lev Durov) tötet, hält unser Geheimdienstoffizier aus irgendeinem Grund eine Makarov-Pistole in der Hand, die per Definition nicht im Dienst der deutschen Armee stehen konnte. Und das Lob des Liedes „Milord“ von Edith Piaf, das erst 1958 erschien, ist ein klarer Sprung in die Zukunft. Aber in der Folge, in der Kat sich am Bahnhof von Stirlitz verabschiedet, stand auf dem Waggon auf Russisch: „56 Tonnen.“ Und in der Szene des Versendens von Telegrammen können Sie sehen, dass sie auf den Formularen „Internationales Telegramm der UdSSR“ geschrieben sind und das Wappen mit Tinte verschmiert ist.

In Deutschland wurde Tichonow fast geschlagen

Der Weg vom Hotel zum Filmset hätte Tichonow beinahe den Vorwurf der Förderung des Faschismus gekostet. Tatsache ist, dass er in der Uniform des SS-Standartenführers auf die Straße ging, wofür er sofort von den Berlinern festgenommen wurde. Sie hielten ihn für einen Nazi und begannen einen Showdown. Glücklicherweise hörten die Filmemacher die Aufregung und wehrten den Künstler ab.

Lioznova entzog dem Komponisten seinen Titel

Lioznova wollte, dass sie als Regisseurin und Co-Autorin des Drehbuchs genannt wird, da sie sich einige Szenen ausgedacht hatte, aber Semyonov war dagegen. Es kam zu einem Skandal, und der Komponist von „Moments“ Mikael Tariverdiev wurde als Richter hinzugezogen. Er entschied, dass Lioznova falsch lag. Und er erhielt nicht den Staatspreis der RSFSR (und damit den Titel und eine große Summe), der 1976 für den Film an Lioznova, Semenov, Tikhonov und den Kameramann Pjotr ​​Kataev ging. Er wurde aus der Empfängerliste gestrichen.

Wegen Kobzon wurden Absperrungen mit Informanten errichtet

Mikael Tariverdiev weigerte sich, der Komponist des Films zu sein und sagte, er schreibe nicht für Filme, in denen Stalin verfilmt werde. Infolgedessen schuf er 18 Melodien, von denen jedoch nur zwei enthalten waren. Und sofort war die Rede davon, dass sein „Don’t Think Down on Seconds“ Legrands „Love Story“ ähnelte. Auch bei den Darstellern kam es zu einem Skandal. Wir hörten Leschtschenko, Obodsinski und Magomajew, entschieden uns aber für Kobzon. Obwohl Tariverdiev dagegen war: Sie stritten sich. Und als Kobzon aufnahm, musste der Regisseur Absperrungen aufstellen, die das Herannahen des Komponisten signalisierten!

Kat gebar ihr Kind in der Klinik, in der Timoschenko untersucht wurde


Klinik im Film „17 Moments of Spring“

In der Szene, in der Stirlitz und Funkerin Kat mit einem Neugeborenen auf dem Arm die Entbindungsklinik verlassen, ist die echte Charité-Universitätsklinik in Berlin beteiligt. Seitdem ist viel Zeit vergangen: Der hohe Baum vor dem Gebäude ist nicht mehr da, die Wege wurden neu angelegt und die Lampen an den Masten sind andere.

Die Charité-Klinik wurde 1710 gegründet, ist eine der ältesten medizinischen Einrichtungen Deutschlands und zählt zu den ältesten Universitätskliniken Europas. Heute hat fast jeder Ukrainer im Zusammenhang mit der ehemaligen Premierministerin Julia Timoschenko, die von Ärzten dieser Klinik untersucht wurde, von dieser Einrichtung gehört. Übrigens spielte Maria Mironova (Tochter der Schauspieler Ekaterina Gradova und Andrei Mironov) die Rolle des neugeborenen Kindes des Funkers Kat. Aber außer ihr wurden im Film noch fünf weitere Babys für diese Rolle besetzt.


Jetzt Klinik

Durov filmte wegen seiner Sprache im Wald


Lew Durow

Die Szene, in der Stirlitz Klaus (Lev Durov) tötet, sollte in der Nähe von Berlin gedreht werden. Aber wie uns Lev Konstantinovich erzählte, hat die Reise nach Deutschland nicht geklappt, da er nicht aus der Sowjetunion entlassen wurde, und das alles wegen des Sinns für Humor des Künstlers: „Bevor ich ins Ausland gehe, gehe ich wie alle anderen, die ins Ausland gehen Er musste ein Interview bei den Ausstiegskommissionen bestehen. Ich wurde gebeten, die Flagge der Sowjetunion zu beschreiben. Ich sagte plötzlich, na ja, irgendwie, ein schwarzer Hintergrund, darauf ein weißer Totenkopf und zwei gekreuzte Schienbeinknochen. Es heißt Jolly Roger-Flagge. Sie haben mich eingepackt und im Wald in der Nähe von Moskau gefilmt.“

Wir wollten dem Schauspieler zum Jubiläum des Films gratulieren, doch dem 81-jährigen Lev Konstantinovich passierte ein Unglück. Wie uns seine Freunde erzählten, stürzte er in seiner Wohnung und erlitt einen Oberschenkelhalsbruch: „Lew Konstantinowitsch ist in einem ernsten Zustand, er liegt im Botkin-Krankenhaus in Moskau. Der Schauspieler wird auf eine Gelenkersatzoperation vorbereitet, danach wird er mindestens einen Monat im Krankenhaus bleiben.“

Gaft bekam die Rolle des Amerikaners blind

Valentin Gaft (gespielt des Amerikaners Gaevernitz, der an den Verhandlungen zur Kapitulation Deutschlands beteiligt war) erzählte uns: „Ich sollte in den Urlaub fahren, aber ich brauchte Geld. Und dann hat mich Oleg Tabakov eingeladen. Ich war auf dem Weg zu den Dreharbeiten und wusste nicht, welchen Charakter ich spielen sollte. Dort traf ich Lioznova. Sie nahm selbst die kleinste Episode äußerst ernst. Wir haben den ganzen Tag über meines diskutiert. Mit dem heutigen Drehprozess nicht zu vergleichen!“

Lanovoy wollte kein Feind sein


Wassili Lanowoj

Vasily Lanovoy, der sich damals in den Film „Officers“ in das Publikum verliebte, gab uns zu, dass Lioznova ihn kaum überreden konnte, SS-Obergruppenführer Karl Wolf zu werden: „Tatyana Mikhailovna kam zweimal in mein Theater und lud mich ein, in dem Film mitzuspielen.“ Film. Aber ich war im Theater und in einem anderen Film beschäftigt, also weigerte ich mich hartnäckig. Lioznova gab nicht nach, denn sie sah nur mich in dieser Rolle. Ich gab auf, nachdem ich ihren erstaunlichen Satz über meinen Helden Wolf gehört hatte: „Er ist kein Feind, er ist dein Gegner – mächtig und klug.“

Ihre Worte gefielen mir wirklich gut, denn ich dachte, dass es eine Affenarbeit sei, Feinde des Mutterlandes zu spielen. Aber ich bin äußerst verärgert darüber, dass der Film in Farbe gedreht wurde. Es ist schrecklich! Schließlich handelt es sich hier um einen Dokumentarfilm. Für so etwas würde ich mir den Kopf abreißen!“ Und Wassili Semjonowitsch nannte die erfolgreichste Szene, als sein Wolf in einem Flugzeug ankommt und er verhaftet wird: „Darin war Lanovoys Schauspieler meiner Meinung nach der treffendste.“

Diese Geschichte beginnt im Jahr 1969, als das Fernsehen das Drehbuch für den 13-teiligen Film „Seventeen Moments of Spring“ genehmigte und einen Regisseur auswählte. Der Roman von Yulian Semyonov war noch nicht einmal als separates Buch veröffentlicht worden.

Doch inmitten der Vorbereitungsarbeiten änderte sich die Situation plötzlich. Tatsache ist, dass eine andere Regisseurin, die 46-jährige Tatyana Lioznova, begann, für das Recht zu kämpfen, bei einem solchen Film Regie zu führen.

Sie kontaktierte Semjonow und erklärte, dass sie den Film nach seinem Drehbuch drehen würde. Aber Semyonov verärgerte sie: „Ich habe das Drehbuch bereits an Lenfilm verkauft, also – leider!“ Lioznova wollte nicht aufgeben, sie bestand so hartnäckig darauf, dass Semyonov es am Ende nicht ertragen konnte – er zog das Drehbuch von Lenfilm zurück und übergab es Lioznova. Ihr Name war dem Massenpublikum bereits aus den Filmen „Evdokia“ und „Drei Pappeln auf Plyushchikha“ bekannt und sie war zu Recht eine der erfolgreichsten Regisseurinnen des sowjetischen Kinos. All diese Erfolge spielten Lioznova in die Hände, aber es gab ein „Aber“: Alles, was sie filmte, hatte etwas mit Melodram zu tun, und „Moments“ gehörte zum Genre des militärhistorischen Kinos. Daher hatten viele, die an der Entstehung des Films beteiligt waren, berechtigte Bedenken: Würde ein solcher Regisseur (und noch dazu eine Frau!) diese Aufgabe bewältigen? Doch Lioznova schaffte es dennoch, Skeptiker davon zu überzeugen, dass sie der Aufgabe gewachsen war.
Da Tatyana Lioznova schon immer für ihre Akribie bekannt war, wählte sie die Schauspieler für ihren Film mit unglaublicher Präzision aus – das Bild musste zu 100 % passen. Yulian Semyonov war sich zum Beispiel sicher, dass nur Archil Gomiashvili Stirlitz spielen könne. Die Assistenten des Regisseurs bestanden auf Oleg Strizhenov. Auch Innokenty Smoktunovsky bewarb sich für die Rolle. Allerdings lebte er damals in Leningrad und die Dreharbeiten sollten sich über zwei Jahre erstrecken. Damit war der Schauspieler nicht zufrieden und seine Kandidatur wurde fallen gelassen. Lioznova, die mit niemandem einer Meinung war, setzte ihre Suche fort. Als Wjatscheslaw Tichonow geschminkt in deutscher Uniform und mit aufgeklebtem Schnurrbart wie Budjonny zum Vorsprechen erschien, wurde Lioznova wütend und verlangte eine Korrektur von Oberst Isaev. Beim nächsten Mal haben die Visagisten ganze Arbeit geleistet – und Tikhonov, so der Regisseur, sei schließlich das Ebenbild von Stirlitz geworden.

Die Hauptkonkurrentin von Ekaterina Gradova, die die russische Radiomoderatorin Kat spielte, war Irina Alferova.

Sowohl die Leningrader Sängerin Maria Pakhomenko als auch Swetlana Swetlichnaja bewarben sich für die Rolle der Frau von Stirlitz, die später für die Rolle der Gabi besetzt wurde, die in die Hauptfigur verliebt ist. Nun, die Schauspielerin des Wachtangow-Theaters, Eleonora Schaschkowa, die am Tag vor den Dreharbeiten zum Set gebracht wurde, war dazu bestimmt, die Frau des sowjetischen Geheimdienstoffiziers zu werden.

Auch die große Faina Ranevskaya könnte im Film auftreten. Um das Bild des Geheimdienstoffiziers irgendwie zu humanisieren, den allzu ernsten Helden zu „wärmen“ und zu mildern, beschloss der Regisseur, eine weitere Figur einzuführen, die weder im Buch noch im Drehbuch vorkam – Frau Saurich. Lioznova bat Yulian Semenov, ein paar Szenen mit der Beteiligung einer alten deutschen Frau zu schreiben, in der Hoffnung, dass Faina Georgievna sie spielen würde. Semjonow komponierte widerstrebend etwas – es stellte sich als schrecklicher Unsinn heraus. Tatjana Michailowna beschloss sofort, dass sie während der Dreharbeiten alles auf ihre eigene Weise machen würde. Als Lioznova und Semenov zu Ranevskaya nach Hause kamen und ihr das Drehbuch zeigten, war Faina Georgievna entsetzt, nachdem sie es gelesen hatte. „Was ist das für eine Idiotie?“, rief sie. „Kann das gespielt werden?“ Und sie weigerte sich rundweg.
Für die Rolle Hitlers gab es mehrere Kandidaten, für die zwei Leoniden vorsprachen: Bronevoy und Kuravlev. Ihre Fototests stellten den Regisseur jedoch nicht zufrieden und sie wurden für andere Rollen zugelassen: Bronevoy spielte Muller (ein Paradoxon, aber der Vater des Schauspielers diente sein ganzes Leben lang im KGB), Kuravlyov spielte Aisman. Und Hitler wurde zum deutschen Schauspieler Fritz Dietz, der diese Rolle seit dem Epos „Befreiung“ für immer gespielt hat.

Es gab auch mehrere Kandidaten für die Rolle von Müller, zum Beispiel Wsewolod Sanajew. Doch er lehnte die Rolle kategorisch ab und sagte: „Ich bin der Sekretär der Parteiorganisation Mosfilm, also werde ich keinen Faschisten spielen!“
Yuri Vizbor versuchte ebenfalls, die Rolle des Borman abzulehnen, überlegte es sich dann aber anders. Um das düstere Gesicht eines faschistischen Chefs zu erzeugen, wurden dem Schauspieler Tampons in die Nase eingeführt und seine Uniform mit Schaumgummi gepolstert, um ihr beeindruckendes Volumen zu verleihen. Da Vizbors Stimme sanft und sanft war, musste er im Film von einem anderen Schauspieler geäußert werden – Solovyov vom Film Actor Theatre.

Lioznova erinnert sich: „Die Schauspieler waren von meiner Wahl nicht überrascht, da sie vorher sehr lange geprobt hatten. Mit verschiedenen Partnern... Die ganze Wahl ist das Geheimnis meines Innenlebens. Und endloses Eintauchen in die Szenen des zukünftigen Films. Spielen Sie das Gesamtbild in Ihrem Kopf mit verschiedenen Kombinationen von Schauspielern ab.“ Ursprünglich sollte der BDT-Schauspieler Efim Kopelyan eine Rolle in dem Film spielen. Es kam jedoch vor, dass im Schauspielteam kein Platz für ihn war und Lioznova ihn einlud, ein „Sprecher“ zu werden. Der Regisseur erinnert sich: „Ich rief ihn in Leningrad an und bat ihn, ihm zu sagen, dass ich auf den Knien war und ihn um seine Zustimmung bat. Die Zusammenarbeit mit ihm war ein absolutes Vergnügen. Er kam und obwohl er gerade aus dem Zug gestiegen war, gelang es ihm immer, sich zu rasieren und ein schneeweißes Hemd anzuziehen, und er verriet sich nie. Wir wurden Kameraden. Seine Stimme klingt, als wüsste er mehr, als er sagt.

Wie Sie wissen, wurde die Musik für den Film von Mikael Tariverdiev geschrieben. Allerdings wissen nur wenige, dass er sich zunächst weigerte, an dem Film zu arbeiten. Zuvor hatte er bereits Musik für Benjamin Dormans Spionagefilm „Resident Error“ geschrieben, und diese Arbeit befriedigte ihn nicht. Deshalb lehnte er 1967 ein weiteres Angebot ab, in einem Film über Geheimdienstoffiziere zu arbeiten – um Musik für Savva Kulishs Film „Dead Season“ zu schreiben (was er später sehr bereute). Das gleiche Schicksal hätte auch „Seventeen Moments of Spring“ ereilen können. Als Tariverdiev herausfand, dass der Film aus derselben Serie wie die beiden vorherigen stammte, sagte er dem Regisseur sein klares „Nein“. Aber ich nahm trotzdem das Drehbuch, las es und änderte sofort meine Meinung. Plötzlich wurde ihm klar, dass es in dem Film zwar um Geheimdienstoffiziere gehen würde, dieser aber auf eine völlig andere Art und Weise sein würde, als es in anderen Filmen zuvor der Fall gewesen war.

Während er an der Musik arbeitete, schrieb Tariverdiev zehn Lieder, von denen jedoch nur zwei in den Film aufgenommen wurden: „Somewhere Far Away...“ und „Moments“. Acht weitere mussten weggeworfen werden, weil es keinen Platz für sie gab. Und das, wie ich finde, zu Recht: Dadurch war es möglich, eine Menge wunderbarer Instrumentalmusik in das Bild einzubauen.
Für die Lieder wurden verschiedene Sänger vorgesprochen. Zuerst luden sie Vadim Mulerman ein. Seine Kandidatur wurde jedoch von hohen Fernsehbehörden abgelehnt. Dann lud Lioznova den nicht weniger beliebten Sänger Muslim Magomayev ein, der alle Lieder für den Film aufnahm. Lioznova hörte ihnen zu... und lehnte sie ab. Sie bat Magomayev, die Lieder in einer anderen Tonart zu singen, doch der Sänger lehnte ab. Er sagte, dass er sich nie an irgendjemanden anpasse. Dann wurde Joseph Kobzon eingeladen, die Lieder aufzunehmen, deren Darbietung alle zufriedenstellte.

Als Lioznova das Drehbuch las, dass Yulian Semenovich aus Leningrad zurückgekehrt sei, war sie schockiert. Es gab vieles in dem Buch, das ihr gefiel, aber im Drehbuch war es völlig anders – auf jeder Seite befanden sich fünf Leichen. Im Allgemeinen verabschiedete sich Semenov und ging ruhig nach Bulgarien, um Wildschweine zu jagen, sodass Lioznova keine andere Wahl hatte, als sich an die Arbeit zu machen – sowohl literarische als auch Regie-Drehbücher zu schreiben. „Eine Katastrophe!“ erinnert sich Tatjana Michailowna. „Ich weiß nicht mehr, ob ich geschlafen habe, denn ich hatte die Hände frei.“ hat sich nicht gegen das Buchmaterial gewandt, sondern es im Gegenteil verteidigt.“

Zwar gab es in Yulian Semenovs Buch keine Szene, in der Stirlitz den 23. Februar feierte. Allerdings wie das Treffen zwischen dem Pfadfinder und seiner Frau in der Elefanten-Taverne. Der Autor der Idee war Tichonow und Lioznova fügte sie in das Drehbuch ein. Übrigens wollte der Direktor zunächst nicht nur Stirlitz‘ Frau zeigen, die zu dem Treffen gekommen war, sondern auch seinen kleinen Sohn, den der Geheimdienstoffizier angeblich noch nicht gesehen hatte. Doch nach den Bildschirmtests erkannte Lioznova, dass das Kind die Aufmerksamkeit ablenken würde und gab diese Idee auf. Diese Szene wurde von einem der Berater vorgeschlagen, bei denen es sich sowohl um Militärhistoriker als auch um Leute aus der Lubjanka handelte, und zwar um ziemlich hochrangige. Mit ihrer Hilfe wurden Details des Militärlebens im nationalsozialistischen Deutschland und der Arbeit von Geheimdienstoffizieren nachgebildet.
Die Dreharbeiten begannen im März 1971 mit einer Expedition in die DDR. Dort mussten sie alle Szenen von Stirlitz in Berlin sowie seine Ermordung des Gestapo-Provokateurs Klaus filmen. Allerdings wird es nicht möglich sein, die letzte Folge auf deutschem Boden zu drehen, da unsere Behörden es kategorisch abgelehnt haben, den Schauspieler Lev Durov auch nur in ein mit der UdSSR befreundetes Land gehen zu lassen. Grund: schlechtes Benehmen des Schauspielers im Besucherkomitee. Was ist das? Entsprechend der damaligen Situation musste jeder ins Ausland reisende Bürger der UdSSR zunächst den Filter der Ausreisekommission durchlaufen. Zu ihr gehörten in der Regel die eifrigsten Diener der Partei, die in jedem Abgang schlimmstenfalls einen potenziellen Verräter des Vaterlandes und bestenfalls einen Narren sahen. Deshalb begrüßten sie Durow entsprechend. Sie fragten zum Beispiel sofort: „Beschreiben Sie uns, wie die Flagge der Sowjetunion aussieht.“ Als der Schauspieler eine solche Frage hörte, antwortete er der Situation entsprechend: „Es sieht ganz einfach aus: ein schwarzer Hintergrund, darauf ein weißer Totenkopf und zwei gekreuzte Schienbeinknochen.“ Es heißt Jolly Roger-Flagge. Was hier begann! Die Frauen schrien, die Männer wedelten mit den Händen: Wie kannst du es wagen! Schäm dich! Die Umfrage wurde jedoch fortgesetzt, was jedoch zu nichts Gutem mehr führen konnte. Eine gewisse Dame fragte: „Nennen Sie die Hauptstädte der Unionsrepubliken.“ Ohne mit der Wimper zu zucken zählte Durow auf: „Kalinin, Tambow, Magnitogorsk, Tula, Malakhovka.“ Sie fragten ihn nichts weiter und strichen ihn von der Liste der Ausreisenden. Natürlich hat Durov das gesamte Filmteam stark enttäuscht, aber er konnte einfach nicht anders – er wollte in den Augen der Idioten nicht wie ein noch größerer Idiot aussehen. Glücklicherweise wird Lioznova einen Ausweg aus dieser Situation finden: Die Ermordung von Klaus durch Stirlitz wird wenig später in einem Wald in der Nähe von Moskau gefilmt. Und nach diesem Vorfall wurde Durov fest ein Spitzname zugewiesen, auf den er sehr stolz war – „der Hauptbandit der Republik“.

In der DDR nahmen die Filmemacher fast alle ihre Requisiten mit, darunter auch den Mercedes von Stirlitz (aus der Garage des Gorki-Studios). Deutsche Handwerker, die diesen Kriegs-Mercedes untersuchten, sagten jedoch, dass er wahrscheinlich nicht funktionieren würde: Der Zustand sei ekelhaft. Unsere Leute haben über diese Aussage nur gelacht. Doch gleich am ersten Drehtag geriet der Mercedes tatsächlich ins Stocken. Die Gruppe wurde vom Toningenieur Leonard Buchow gerettet, der seinen Frontfreund Gunther Kliebenstein fand, der alte Autos sammelte. Aus seiner Sammlung wurde für Stirlitz ein Wagen in sehr gutem Zustand gemietet.

Es gab weitere kuriose Fälle auf deutschem Boden. Zum Beispiel wäre Wjatscheslaw Tichonow einmal beinahe verhaftet worden. Er beschloss, in der Uniform eines SS-Standartenführers vom Hotel zum Filmset zu marschieren (zum Glück war es nicht weit), wofür er sofort von den Berlinern festgenommen wurde. Sie hielten ihn für einen Anhänger des Faschismus und wollten ihn gerade zur Polizeistation bringen. Glücklicherweise hörten Mitglieder des Filmteams dieses Geräusch, eilten zum Tatort und holten den Künstler von den Berlinern zurück.
Der Rest des Ortes wurde übrigens in ihrer Heimat gedreht: „Flower Street“ wurde in Riga gedreht, die Schlag-Alpenüberquerung wurde in Tiflis und Borjomi gedreht, Stirlitz‘ Waldspaziergänge wurden in der Region Moskau gedreht.

Im April kehrte das Filmteam in sein Heimatland zurück und begann fast sofort mit den Pavillon-Dreharbeiten im Gorki-Studio. Dort waren bereits mehrere Sets für ihre Ankunft vorbereitet: Stirlitz‘ Wohnung, die Flure der Reichskanzlei, Müllers Büro. Die Dreharbeiten fanden nach einem engen Zeitplan statt, manchmal in anderthalb Schichten – also 12 Stunden. Lassen Sie mich diese Nuance beachten: Wenn ein Spielfilmregisseur 45-50 Nutzmeter pro Schicht produzieren musste, dann musste ein Fernsehregisseur mit den gleichen Möglichkeiten und Bedingungen 90 Meter produzieren. Daher musste der Betreiber von „Moments“ Pjotr ​​Katajew stundenlang auf dem Wagen bleiben. Darüber hinaus arbeitete er nur mit einer vorsintflutlichen Kamera, was ihn zu verschiedenen Tricks zwang: Um beispielsweise ein Klappern der Kamera zu verhindern, wurde sie mit einer wattierten Jacke abgedeckt, da dann kein Ton zu hören war.

Lioznova war schon immer besonders akribisch bei der Darstellung von Details, und „Seventeen Moments“ bildete da keine Ausnahme. Eine andere Sache ist, wie viel höllische Arbeit nötig war, um diese Details zu zeigen. Nehmen Sie zum Beispiel die Episode des Treffens zwischen Stirlitz und Schlag, in der unser Geheimdienstoffizier ihm Suppe füttert. Wie wir uns erinnern, öffnete Stirlitz die Terrine und ein Dampfstrahl stieg auf, den der Pfarrer, der lange Zeit im Gefängnis verbrachte, voller Lust betrachtete. Den Filmemachern ist es also einfach nicht gelungen, diesen Dampf in Gang zu bringen: Mal war davon wenig, mal ganz im Gegenteil viel davon, was das Bild „verschwommen“ hat. Und erst nach einer Vielzahl von Takes gelang es schließlich, den Dampf so abzulassen, wie Lioznova es beabsichtigt hatte.

Die Dreharbeiten zu einer weiteren Episode – Stirlitz am Steuer eines rasenden Autos – waren nicht weniger merkwürdig. Letzteres wurde von etwa zehn Leuten gerockt, darunter auch Lioznova selbst. Gleichzeitig war es unmöglich, auf Witze zu verzichten, obwohl Tichonow bettelte, dies nicht zu tun: Er konnte sich nicht konzentrieren und machte ein kluges Gesicht. Deshalb kann sich der Leser, der sich jetzt diese Bilder anschaut, vorstellen, wie viel Mühe der Schauspieler brauchte, um tiefe Nachdenklichkeit in dem Bild darzustellen.

Der Regisseur des Films war Efim Lebedinsky, der seine Bekannten einlud, die Rolle von Statisten zu spielen – dieselben SS-Männer, die das Hauptquartier des RSHA bewachen – und seien wir ehrlich, nur Juden. Ein KGB-Berater, der einmal am Set war und diese Statisten sah, war plötzlich empört: Wie ist es möglich, dass Juden als SS-Männer besetzt werden?!
- Was sind Sie, ein Antisemit? - Lioznova war überrascht.
- Nein, aber Sie wissen selbst, welche Beziehungen wir zu Israel haben. Es stellt sich also heraus, dass wir in unserem Film zeigen werden, dass Juden von denselben Juden vernichtet wurden, nur in Gestapo-Uniform. Lioznova verstand den Hinweis. Sie rief Lebedinsky an und befahl, die Extras zu ändern.
- Wie kann man es ändern?! Ich habe sie bereits bezahlt! — Der Regisseur war empört.
- Es ist in Ordnung, Sie zahlen den Ausgleich aus Ihrer Tasche! - Lioznova schnappte.
Der Regisseur musste gehorchen. Am selben Tag rief er mit Hilfe desselben KGB-Beraters die Higher Border School an und bat darum, ein Dutzend große Kadetten, vorzugsweise baltische, zu den Dreharbeiten zu schicken. Das sind diejenigen, die wir jetzt auf dem Bildschirm sehen.

Es gab weitere Ersetzungen im Film. In dem Bild, in dem die Hände von Stirlitz gezeigt wurden (wenn er die Reichsmünze zieht und Tierfiguren aus Streichhölzern anordnet), wurden die Hände von ... dem Künstler des Films, Felix Rostotsky, gefilmt. Fragen Sie warum? Tatsache ist, dass Tikhonov in seiner Jugend ein Tattoo auf seiner rechten Hand hatte – „Glory“. Und so sehr die Visagisten auch versuchten, es zu vertuschen, in Nahaufnahmen war es dennoch zu sehen. Um auf Nummer sicher zu gehen, haben wir beschlossen, die Hände der anderen Person zu filmen. Er, Rostotsky, war es, der die Codes für Pleischner-Evstigneev schrieb. Doch dort war der Grund ein anderer: Die Handschrift des Schauspielers war zu schlecht, um sie aus der Nähe zu zeigen.
In einer der dramatischsten Episoden des Films, in der SS-Männer das Kind des Funkers Kat folterten, wurde die Rolle des Kindes nicht von einem Schauspieler, sondern von mehreren gespielt – etwa zwei Dutzend. Für die Dreharbeiten wurden Neugeborene aus einem nahegelegenen Waisenhaus verwendet. Sie wechselten ständig, weil sie einen ganzen Drehtag einfach nicht bewältigen konnten. Sie durften höchstens zwei Stunden am Tag im Abstand von mindestens fünfzehn Minuten zum Wickeln und Füttern entfernt werden.

Der Zuschauer erinnert sich wahrscheinlich daran, dass die SS-Männer das Kind folterten, indem sie es in die Nähe eines offenen Fensters stellten, und der Handlung zufolge fand die Aktion Anfang April statt. Tatsächlich fanden die Dreharbeiten jedoch im Studio statt und es gab nicht einmal den geringsten Entwurf. Außerdem war es dort im Scheinwerferlicht so heiß, dass die Kinder sich rundweg weigerten zu weinen, sich aber süß streckten und in die Kamera lächelten. Am Ende musste der Tontechniker in die Entbindungsklinik gehen und das Weinen auf Film festhalten. Diese Aufnahme wurde später in den Film aufgenommen.
Als der Film Anfang 1973 geschnitten und leitenden Fernsehmanagern gezeigt wurde, fielen die ersten Vorwürfe auf den Regisseur. Am empörtsten waren die Militärs, die sagten, der Krieg sei dem Film zufolge allein von den Geheimdienstoffizieren gewonnen worden. Lioznova wagte es nicht, Einwände dagegen zu erheben, also ging sie los, um den ärgerlichen Fehler zu korrigieren. Sie fügte mehrere hundert Meter Dokumentarfilmmaterial in den Film ein und die Behauptungen des Militärs wurden fallengelassen.

Die Premiere des Films fand Ende Sommer 1973 statt: vom 11. bis 24. August. An den ganzen Tagen, in denen es gezeigt wurde, saß buchstäblich das ganze Land vor den Fernsehbildschirmen. Und wie Polizeiberichte aus dieser Zeit besagen, ging die Kriminalität im ganzen Land stark zurück. Und das war nicht nur bei uns der Fall. Einer unserer Fernsehregisseure besuchte einmal Ungarn und fragte in einem seiner privaten Gespräche mit dem dortigen Grenzschutz: „Flüchten Ihre Bürger zufällig in das benachbarte, wohlhabende Österreich?“ Darauf antwortete der Grenzschutzbeamte: „Im Moment nein. Denn jetzt läuft Ihr „Seventeen Moments of Spring“ auf unserem Fernseher.

Während sich die Zuschauer in den ersten beiden Folgen die Serie nur genauer ansahen, wurden viele von ihnen bereits ab der dritten von einem solchen Übermaß an Gefühlen überwältigt, dass sie sich mit Stift und Papier bewaffneten. Es gingen Briefe an das nach Gorki benannte Staatliche Fernseh-, Radio- und Filmstudio ein; ihre Telefonleitungen wurden durch Anrufe buchstäblich heiß. An einem dieser Premierentage rief zum Beispiel eine gewisse Moskauerin an, die ihre herzlichen Grüße an die Macher des Films und ihre herzliche Dankbarkeit dafür überbrachte, dass ihr Mann schon seit mehreren Tagen, während der Film läuft, bei ihr sitzt zu Hause und trinkt nicht, da alle seine Trinkgefährten beschäftigt sind oder die Serie schauen. Übrigens hat Tatyana Lioznova selbst den Film damals nicht gesehen – sie hatte nicht die Kraft. Aber ich schaute jeden Abend in die Fenster benachbarter Häuser und sah, dass viele von ihnen sofort ausgingen, als die nächste Folge zu Ende war.

Der Legende nach war Leonid Breschnew, als er den Film sah, so bewegt, dass er seinen Assistenten befahl, sofort den echten Stirlitz zu finden und ihn angemessen zu belohnen. Darauf antwortete Andropov, dass Stirlitz eine fiktive Person sei. „Es ist schade“, schüttelte Breschnew den Kopf. Am selben Tag rief er jedoch Ekaterina Gradova zu Hause an, um ihr seinen Dank auszudrücken. Aber die Schauspielerin hielt diesen Anruf für einen dummen Scherz und legte auf. Als sie dies zum zweiten Mal tat, hatte Breschnews Assistent sie bereits angerufen und sie gebeten, nicht aufzulegen: „Leonid Iljitsch wird wirklich mit Ihnen reden.“
Unterdessen vergaß Andropow sein Gespräch mit Breschnew über Stirlitz nicht. Und als 1983 der KGB-Chef selbst Generalsekretär wurde, ordnete er an, dass alle Teilnehmer des Films Orden erhalten sollten. Infolgedessen erhielt V. Tikhonov den „Stern“, R. Plyatt und T. Lioznova erhielten den Orden der Oktoberrevolution, L. Broneva, O. Tabakov und E. Evstigneev erhielten das Rote Banner der Arbeit, N. Volkov und E. Gradova erhielt die Freundschaft der Völker.

Bei der Vorbereitung dieses Beitrags haben wir Materialien aus F. Razzakovs Buch „Our Favourite Movie Intrigues Behind the Scenes“ verwendet. Algorithmus. 2004, Artikel von F. Razzakov „Und du, Stirlitz...“, Vladimir Gromov „Für die Dreharbeiten zu „Siebzehn Augenblicke des Frühlings“ wurden 12 Anzüge und 100 Hemden für Stirlitz genäht“, Valentina Oberemko „Wie Stirlitz‘ Frau aussah“

Wahrscheinlich hat sich jeder von uns mindestens einmal gefragt: Wo wurde die erste Kult-Fernsehserie „Seventeen Moments of Spring“ gedreht? Nachdem Sie die Suchmaschinen ein wenig gequält haben, können Sie ganz einfach eine Analyse des Films finden und die Orte in Deutschland (ehemals DDR) und Riga (Lettland) sehen, an denen Ihr Lieblingsfilm gedreht wurde. Aber aus irgendeinem Grund erwähnen nur wenige Orte, dass Moskau auch als Schauplatz für den Film diente. Wir haben beschlossen, diese Situation zu korrigieren.

Also, lass uns gehen.

Folge 1
Die ersten Aufnahmen des Films. SS-Standartenführer Stirlitz ging unter dem Namen Herrn Bolsen mit Frau Saurich in einem kleinen Wald am Ufer eines sehr schönen Teiches spazieren. Es stellt sich heraus, dass diese malerischen Orte hier, im nordöstlichen Verwaltungsbezirk Moskaus, auf dem Territorium eines ehemaligen Gutshofs, der seit dem 16. Jahrhundert bekannt ist – Archangelskoje-Tjurikowo – gedreht wurden.
Nachdem Sie von der Moskauer Ringstraße nur einen Kilometer auf der Dmitrovskoe-Autobahn gefahren sind, befinden Sie sich in einer Grünzone, in der Sie eine Pause vom Trubel der Stadt einlegen und die Stille des Gartens genießen können, der zweihundert Jahre alt ist -alte Eschen, alte Eichen, Ulmen, Ahorne verschiedener Arten und Riesenkiefern, die in der Region Moskau eher selten sind. Die Vielfalt der erhaltenen Laubbäume verleiht dem Ort ein besonderes europäisches Flair. Offenbar ist es das, was das Filmteam von „17 Moments of Spring“ anzog.

Es ist interessant, dass die Tschelobitewskoje-Autobahn im Film die Rolle der Autobahn Berlin-Bern spielte :)

So sieht der Ort heute aus

im Winter

im Herbst

Folge 2
Auf dem letzten modernen Foto ist eine Insel mitten in einem Waldteich zu sehen; sie ist auch in einer der Szenen der zweiten Serie zu erkennen, als Stirlitz den von ihm erschossenen Agenten Klaus (Künstler Lev Durov) ertränkte.

Es heißt, dass einheimische Jungen mehrere Jahre damit verbracht hätten, nach der Pistole zu suchen, die Stirlitz in den Teich geworfen hatte.

Folge 5
Die Villa der US-Sonderbehörde in Bern.
Der Film „17 Momente des Frühlings“ ist eine seltene Gelegenheit, die Innenräume der Perle der Myasnitskaya-Straße – des Stadtanwesens von Chertkov – zu besichtigen.

Es gibt nur sehr wenige Fotos von Innenräumen im öffentlichen Bereich, wir zeigen Ihnen jedoch einen Kamin, der zu 100 % den Räumlichkeiten zugeordnet werden kann.

Kamin im Weißen Saal

Folge 6
Der Grenzbahnhof, von dem Pleischner nach Bern aufbricht. Es ist interessant zu wissen, dass unsere Moskauer Rizhsky-Station die Rolle dieser Station gespielt hat. Vergleichen Sie selbst

Interessant ist, dass in Folge 12 der Bahnhof Rizhsky erneut im Bild zu sehen sein wird, allerdings als Bahnhof in Bern (mehr dazu weiter unten)

Folge 8
Unterdessen wurde die Funkerin Kat verhaftet und befindet sich in einem sicheren Haus, wo sie versuchen, die Codes aus ihr herauszuholen, indem sie grausam die Gefühle ihrer Mutter ausnutzen. Stirlitz kommt hierher.

Der Ort ist sehr leicht zu erkennen - M. Rzhevsky, 6. Solovyovs Herrenhaus ist eines der Meisterwerke des Moskauer Jugendstils

Standbild aus dem Film (Blick von der M. Rzhevsky Lane):

und dieses Foto wurde ungefähr zur gleichen Zeit (Anfang der 1970er Jahre) aufgenommen, jedoch von der Khlebny Lane aus

Darüber hinaus sehen wir im nächsten Frame Bestätigungshinweise:

Auf der linken Seite des Rahmens befindet sich noch ein Briefkasten – eine Fledermaus

und rechts - ein Säbelzahnlöwe aus Stein

Folge 12 Bahnhof in Bern.
Stirlitz begleitet die gerettete Kat von Bern nach Paris. Und wir sehen wieder den Rischski-Bahnhof in Moskau. Lediglich die Inschriften sind hier völlig anders als in Folge 8.