Schullexikon. Sozialistischer Realismus in der Literatur Sozialistischer Realismus in den Werken von I. Kolas

„Sozialistischer Realismus“ ist eine Bezeichnung für die kommunistische Literatur- und Kunsttheorie, die auf rein politischen Prinzipien beruht und seit 1934 für die sowjetische Literatur, Literaturkritik und Literaturkritik sowie für das gesamte künstlerische Leben verbindlich ist. Dieser Begriff wurde erstmals am 20. Mai 1932 von I. Gronsky, dem Vorsitzenden des Organisationskomitees, verwendet Union der Schriftsteller der UdSSR(entsprechender Parteibeschluss vom 23. April 1932, Literaturnaja Gaseta, 1932, 23. Mai). In den Jahren 1932/33 setzten sich Gronsky und der Leiter der Belletristikabteilung des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki V. Kirpotin energisch für diesen Begriff ein. Es erhielt rückwirkende Kraft und wurde auf frühere, von der Parteikritik anerkannte Werke sowjetischer Schriftsteller ausgeweitet: Sie alle wurden zu Beispielen des sozialistischen Realismus, beginnend mit Gorkis Roman „Mutter“.

Boris Gasparow. Sozialistischer Realismus als moralisches Problem

Die Definition des sozialistischen Realismus in der ersten Charta des Schriftstellerverbandes der UdSSR blieb trotz ihrer Mehrdeutigkeit der Ausgangspunkt für spätere Interpretationen. Der sozialistische Realismus wurde als die Hauptmethode der sowjetischen Belletristik und Literaturkritik definiert, „die vom Künstler eine wahrheitsgetreue, historisch spezifische Darstellung der Realität in ihrer revolutionären Entwicklung verlangt.“ Darüber hinaus müssen die Wahrhaftigkeit und historische Spezifität der künstlerischen Darstellung der Wirklichkeit mit der Aufgabe einer ideologischen Umgestaltung und Bildung im Sinne des Sozialismus verbunden werden.“ Im entsprechenden Abschnitt der Charta von 1972 heißt es: „Die bewährte kreative Methode der sowjetischen Literatur ist der sozialistische Realismus, der auf den Prinzipien der Parteimitgliedschaft und Nationalität basiert, die Methode einer wahrheitsgetreuen, historisch spezifischen Darstellung der Realität in ihrer revolutionären Entwicklung.“ Der sozialistische Realismus bescherte der sowjetischen Literatur herausragende Leistungen; Da er über einen unerschöpflichen Reichtum an künstlerischen Mitteln und Stilen verfügt, eröffnet er alle Möglichkeiten für die Manifestation individueller Begabung und Innovation in jedem Genre literarischen Schaffens.“

Grundlage des sozialistischen Realismus ist daher die Idee der Literatur als Instrument ideologischer Einflussnahme KPdSU und beschränkte es auf die Aufgaben der politischen Propaganda. Literatur sollte der Partei im Kampf um den Sieg des Kommunismus helfen; in einer Formulierung, die Stalin zugeschrieben wird, galten Schriftsteller von 1934 bis 1953 als „Ingenieure menschlicher Seelen“.

Das Prinzip der Parteilichkeit erforderte die Ablehnung der empirisch beobachteten Wahrheit des Lebens und deren Ersetzung durch „Parteiwahrheit“. Ein Schriftsteller, Kritiker oder Literaturkritiker musste nicht schreiben, was er selbst gelernt und verstanden hatte, sondern das, was die Partei für „typisch“ erklärte.

Die Forderung nach einem „historisch spezifischen Bild der Wirklichkeit in der revolutionären Entwicklung“ bedeutete die Anpassung aller Phänomene der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft an die Lehre Historischer Materialismus in seiner damals neuesten Partyausgabe. Also zum Beispiel, Fadeev Ich musste den mit dem Stalin-Preis ausgezeichneten Roman „Die junge Garde“ umschreiben, weil die Partei im Nachhinein aus pädagogischen und propagandistischen Überlegungen ihre vermeintlich führende Rolle in der Partisanenbewegung deutlicher darstellen wollte.

Die Darstellung der Moderne „in ihrer revolutionären Entwicklung“ implizierte eine Ablehnung der Beschreibung einer unvollkommenen Realität zugunsten der erwarteten idealen Gesellschaft (proletarisches Paradies). Einer der führenden Theoretiker des sozialistischen Realismus, Timofeev, schrieb 1952: „Die Zukunft offenbart sich als morgen, bereits im Heute geboren und erleuchtet es mit seinem Licht.“ Aus solchen, dem Realismus fremden Prämissen entstand die Idee eines „positiven Helden“, der als Vorbild als Erbauer eines neuen Lebens dienen sollte, eine fortgeschrittene Persönlichkeit, die keinen Zweifeln unterliegt, und das wurde auch erwartet dass dieser ideale Charakter des kommunistischen Morgens zum Haupthelden der Werke des sozialistischen Realismus werden würde. Dementsprechend forderte der sozialistische Realismus, dass ein Kunstwerk stets auf den Prinzipien des „Optimismus“ basieren sollte, der den kommunistischen Fortschrittsglauben widerspiegeln sowie Gefühle von Depression und Unglück verhindern sollte. Die Darstellung von Niederlagen im Zweiten Weltkrieg und menschlichem Leid im Allgemeinen widersprach den Grundsätzen des sozialistischen Realismus oder hätte zumindest durch die Darstellung von Siegen und positiven Aspekten überwogen werden müssen. Im Sinne der inneren Widersprüchlichkeit des Begriffs ist der Titel von Wischnewskis Stück „Optimistische Tragödie“ bezeichnend. Ein anderer Begriff, der oft im Zusammenhang mit dem sozialistischen Realismus verwendet wird – „revolutionäre Romantik“ – trug dazu bei, die Realitätsflucht zu verschleiern.

Mitte der 1930er Jahre gesellte sich „Nationalität“ zu den Forderungen des sozialistischen Realismus. Um auf die Tendenzen zurückzukommen, die bei einem Teil der russischen Intelligenz in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts existierten, bedeutete dies sowohl die Verständlichkeit der Literatur für das einfache Volk als auch die Verwendung volkstümlicher Sprachmuster und Sprichwörter. Das Nationalitätsprinzip diente unter anderem der Unterdrückung neuer Formen experimenteller Kunst. Obwohl der sozialistische Realismus in seiner Konzeption keine nationalen Grenzen kannte und im Einklang mit dem messianischen Glauben an die Eroberung der ganzen Welt durch den Kommunismus nach dem Zweiten Weltkrieg in den Ländern des sowjetischen Einflussbereichs zur Schau gestellt wurde, Zu seinen Grundsätzen gehörte auch der Patriotismus, das heißt die Begrenztheit vor allem in der UdSSR als Rahmen und Betonung der Überlegenheit alles Sowjetischen. Als das Konzept des sozialistischen Realismus auf Schriftsteller aus westlichen Ländern oder Entwicklungsländern angewendet wurde, bedeutete dies eine positive Bewertung ihrer kommunistischen, prosowjetischen Ausrichtung.

Im Wesentlichen bezieht sich das Konzept des sozialistischen Realismus auf den Inhalt eines verbalen Kunstwerks und nicht auf seine Form, was dazu führte, dass die formalen Aufgaben der Kunst von sowjetischen Schriftstellern, Kritikern und Literaturwissenschaftlern stark vernachlässigt wurden. Seit 1934 werden die Prinzipien des Sozialistischen Realismus mit unterschiedlicher Beharrlichkeit interpretiert und zur Umsetzung eingefordert. Die Nichtbeachtung dieser Vorschriften könnte den Entzug des Rechts, als „sowjetischer Schriftsteller“ bezeichnet zu werden, den Ausschluss aus der SP, sogar Gefängnis und Tod zur Folge haben, wenn die Darstellung der Realität außerhalb „ihrer revolutionären Entwicklung“ lag, d Die bestehende Ordnung wurde als feindseliger und schädlicher Schaden für das Sowjetsystem angesehen. Kritik an bestehenden Ordnungen, insbesondere in Form von Ironie und Satire, ist dem sozialistischen Realismus fremd.

Nach Stalins Tod kritisierten viele indirekt, aber scharf den sozialistischen Realismus und machten ihn für den Niedergang der sowjetischen Literatur verantwortlich. Erschien in den Jahren Chruschtschows Tauwetter Forderungen nach Aufrichtigkeit, lebenswichtige Konflikte, Darstellungen von zweifelnden und leidenden Menschen, Werke, deren Ausgang nicht bekannt war, wurden von berühmten Schriftstellern und Kritikern vorgebracht und bezeugten, dass der sozialistische Realismus der Realität fremd ist. Je vollständiger diese Forderungen in einigen Werken der Tauwetterzeit umgesetzt wurden, desto energischer wurden sie von Konservativen angegriffen, und der Hauptgrund war eine objektive Beschreibung der negativen Phänomene der sowjetischen Realität.

Die Parallelen zum sozialistischen Realismus finden sich nicht im Realismus des 19. Jahrhunderts, sondern im Klassizismus des 18. Jahrhunderts. Die Unbestimmtheit des Konzepts trug dazu bei, dass von Zeit zu Zeit Pseudodiskussionen aufkamen und die Literatur zum Sozialistischen Realismus enorm anwuchs. Beispielsweise wurde Anfang der 1970er Jahre die Frage nach dem Verhältnis zwischen Spielarten des sozialistischen Realismus wie „sozialistischer Kunst“ und „demokratischer Kunst“ geklärt. Diese „Diskussionen“ konnten jedoch nicht darüber hinwegtäuschen, dass der sozialistische Realismus ein der Politik untergeordnetes Phänomen einer ideologischen Ordnung war und grundsätzlich nicht zur Diskussion stand, ebenso wie die führende Rolle der Kommunistischen Partei in der UdSSR und den Ländern der „Volksdemokratie“.

Der sozialistische Realismus (lat. Socisalis – sozial, real ist – real) ist eine einheitliche, pseudokünstlerische Richtung und Methode der sowjetischen Literatur, die unter dem Einfluss des Naturalismus und der sogenannten proletarischen Literatur entstanden ist. Von 1934 bis 1980 war er eine führende Persönlichkeit der Kunst. Die sowjetische Kritik verband mit ihm die höchsten künstlerischen Errungenschaften des 20. Jahrhunderts. Der Begriff „sozialistischer Realismus“ tauchte 1932 auf. In den 1920er Jahren kam es auf den Seiten von Zeitschriften zu lebhaften Diskussionen über eine Definition, die die ideologische und ästhetische Originalität der Kunst der sozialistischen Ära widerspiegeln sollte. F. Gladkov, Yu. Lebedinsky schlug vor, die neue Methode „proletarischer Realismus“, V. Mayakovsky – „tendenziös“, I. Kulik – revolutionärer sozialistischer Realismus, A. Tolstoi – „monumental“, Nikolai Volnovoy – „revolutionäre Romantik“ zu nennen Polishchuk – „konstruktive Dynamik“. Es gab auch Namen wie „revolutionärer Realismus“, „romantischer Realismus“, „kommunistischer Realismus“.

Die Diskussionsteilnehmer stritten sich auch scharf darüber, ob es eine oder zwei Methoden geben sollte – den sozialistischen Realismus und die rote Romantik. Der Autor des Begriffs „sozialistischer Realismus“ war Stalin. Der erste Vorsitzende des Organisationskomitees der UdSSR SP Gronski erinnerte daran, dass er in einem Gespräch mit Stalin vorgeschlagen hatte, die Methode der sowjetischen Kunst „sozialistischen Realismus“ zu nennen. Die Aufgabe der sowjetischen Literatur und ihre Methode wurden in der Wohnung von M. Gorki diskutiert; Stalin, Molotow und Woroschilow beteiligten sich ständig an den Diskussionen. So entstand der sozialistische Realismus nach dem Stalin-Gorki-Projekt. Dieser Begriff hat eine politische Bedeutung. Analog ergeben sich die Bezeichnungen „kapitalistischer“ und „imperialistischer Realismus“.

Die Definition der Methode wurde erstmals 1934 auf dem Ersten Kongress der Schriftsteller der UdSSR formuliert. In der Charta des Sowjetischen Schriftstellerverbandes heißt es, dass der sozialistische Realismus die Hauptmethode der sowjetischen Literatur sei, er „verlangt vom Schriftsteller eine wahrheitsgetreue, historisch spezifische Darstellung der Realität in ihrer revolutionären Entwicklung und gleichzeitig die Wahrhaftigkeit und historische Spezifität.“ Die künstlerische Darstellung muss mit der Aufgabe der ideologischen Aufarbeitung und Erziehung der Werktätigen im Geiste des Sozialismus verbunden sein.“ Diese Definition charakterisiert die typologischen Merkmale des sozialistischen Realismus und besagt, dass der sozialistische Realismus die Hauptmethode der sowjetischen Literatur ist. Das bedeutet, dass es keine andere Methode geben kann. Der sozialistische Realismus wurde zur Regierungsmethode. Die Worte „Forderungen an den Schriftsteller“ klingen wie ein militärischer Befehl. Sie bezeugen, dass der Schriftsteller das Recht auf Freiheit hat – er ist verpflichtet, das Leben „in revolutionärer Entwicklung“ zu zeigen, also nicht das, was ist, sondern das, was sein sollte. Der Zweck seiner Werke ist ideologischer und politischer Natur – „die Erziehung der Werktätigen im Geiste des Sozialismus“. Die Definition des sozialistischen Realismus ist politischer Natur und hat keinen ästhetischen Inhalt.

Die Ideologie des sozialistischen Realismus ist der Marxismus, der auf dem Voluntarismus basiert; er ist ein bestimmendes Merkmal der Weltanschauung. Marx glaubte, dass das Proletariat in der Lage sei, die Welt des wirtschaftlichen Determinismus zu zerstören und ein kommunistisches Paradies auf Erden zu errichten.

In den Reden und Artikeln von Parteiideologen wurden häufig die Begriffe „ibisi“ der literarischen Front, „ideologischer Krieg“ und „Waffen“ verwendet. In der neuen Kunst wurde die Methodik am meisten geschätzt. Der Kern des sozialistischen Realismus ist die kommunistische Partei Sozialistische Realisten bewerteten das Dargestellte aus der Sicht der kommunistischen Ideologie, lobten die kommunistische Partei und ihre Führer, das sozialistische Ideal. Die Grundlage der Theorie des sozialistischen Realismus war W. I. Lenins Artikel „Parteiorganisation und Parteiliteratur A.“ Charakteristisches Merkmal des sozialistischen Realismus war die Ästhetisierung der sowjetischen Politik und die Politisierung der Literatur. Oftmals wurden künstlerisch unbedeutende Werke mit Staatspreisen ausgezeichnet In der Literatur erschienen die Trilogie „Kleines Land“, „Renaissance“, „Jungfrauenland“, ideologische Mythen über Völkerfreundschaft und Internationalismus.

Sozialistische Realisten stellten das Leben so dar, wie sie es nach der Logik des Marxismus sehen wollten. In ihren Werken stand die Stadt als Personifikation der Harmonie und das Dorf als Disharmonie und Chaos. Die Personifizierung des Guten war der Bolschewik, die Personifizierung des Bösen war die Faust. Fleißige Bauern galten als Kulaken.

In den Werken der sozialistischen Realisten hat sich die Interpretation des Landes verändert. In der Literatur vergangener Zeiten war sie ein Symbol der Harmonie, des Sinns der Existenz; für sie ist die Erde die Personifikation des Bösen. Die Verkörperung privater Eigentumsinstinkte ist oft die Mutter. In der Geschichte von Peter Punch „Mama, stirb!“ Der fünfundneunzigjährige Mückenhunger stirbt lange und hart. Doch erst nach ihrem Tod kann die Heldin der Kolchose beitreten. Voller Verzweiflung ruft er „Mama, stirb!“

Die positiven Helden der Literatur des sozialistischen Realismus waren Arbeiter, arme Bauern und Vertreter der Intelligenz, die als grausam, unmoralisch und verräterisch galten.

„Genetisch und typologisch“, bemerkt D. Nalivaiko, „bezieht sich der sozialistische Realismus auf die spezifischen Phänomene des künstlerischen Prozesses des 20. Jahrhunderts, die unter totalitären Regimen entstanden sind.“ „Dies ist, so D. Nalivaiko, „eine spezifische Doktrin der Literatur und Kunst, die von der Bürokratie der Kommunistischen Partei und engagierten Künstlern konstruiert, von oben durch die Staatsmacht aufgezwungen und unter ihrer Führung und ständigen Kontrolle umgesetzt wurde.“

Sowjetische Schriftsteller hatten jedes Recht, die sowjetische Lebensweise zu loben, aber sie hatten kein Recht auf die geringste Kritik. Der sozialistische Realismus war Stock und Knüppel zugleich. Künstler, die sich an die Normen des sozialistischen Realismus hielten, wurden Opfer von Repression und Terror. Unter ihnen sind Kulish, V. Polishchuk, Grigory Kosynka, Zerov, V. Bobinsky, O. Mandelstam, N. Gumilev, V. Stus. Er lähmte das kreative Schicksal so talentierter Künstler wie P. Tychina, V. Sosyura, Rylsky, A. Dovzhenko.

Der sozialistische Realismus ist im Wesentlichen zum sozialistischen Klassizismus mit Dogmanormen wie dem bereits erwähnten kommunistischen Parteigeist, Nationalismus, revolutionärer Romantik, historischem Optimismus und revolutionärem Humanismus geworden. Diese Kategorien sind rein ideologisch und haben keinen künstlerischen Inhalt. Solche Normen waren ein Instrument der groben und inkompetenten Einmischung in die Angelegenheiten der Literatur und Kunst. Die Parteibürokratie nutzte den sozialistischen Realismus als Waffe zur Zerstörung künstlerischer Werte. Werke von Nikolai Khvylovy, V. Vinnichenko, Yuri Klen, E. Pluzhnik, M. Orseth, B.-I. Antonich waren jahrzehntelang verboten. Die Zugehörigkeit zur Ordnung der sozialistischen Realisten wurde zu einer Frage von Leben und Tod. A. Sinyavsky sagte auf dem Kopenhagener Treffen der Kulturschaffenden im Jahr 1985, dass „der sozialistische Realismus einer schweren geschmiedeten Truhe ähnelt, die den gesamten Raum einnimmt, der für die Unterbringung von Literatur reserviert ist.“ Es blieb entweder übrig, in die Truhe zu klettern und unter ihrem Deckel zu leben , oder sich der Truhe zuwenden, hinfallen, sich von Zeit zu Zeit seitwärts quetschen oder darunter kriechen. Diese Truhe steht noch, aber die Wände des Raumes wurden auseinandergezogen, oder die Truhe wurde in einen geräumigeren Ausstellungsraum verschoben „Ich habe es satt, mich zielstrebig in eine bestimmte Richtung zu entwickeln. Da ist jemand in den Wald gerannt und hat auf dem Rasen gespielt, zum Glück geht das einfacher von der großen Halle aus.“

Die Probleme der Methodik des sozialistischen Realismus wurden 1985-1990 Gegenstand heftiger Debatten. Die Kritik am sozialistischen Realismus stützte sich auf folgende Argumente: Der sozialistische Realismus schränkt die kreative Suche des Künstlers ein und verarmt ihn, er ist ein System der Kontrolle über die Kunst, „ein Beweis für die ideologische Nächstenliebe des Künstlers“.

Der sozialistische Realismus galt als Höhepunkt des Realismus. Es stellte sich heraus, dass der sozialistische Realist höher war als der Realist des 18.-19. Jahrhunderts, höher als Shakespeare, Defoe, Diderot, Dostojewski, Netschuj-Lewizki.

Natürlich ist nicht jede Kunst des 20. Jahrhunderts sozialistisch-realistisch. Dies spürten auch die Theoretiker des Sozialistischen Realismus, die ihn in den letzten Jahrzehnten als offenes ästhetisches System proklamierten. Tatsächlich gab es in der Literatur des 20. Jahrhunderts auch andere Richtungen. Mit dem Zusammenbruch der Sowjetunion hörte der sozialistische Realismus auf zu existieren.

Erst unter den Bedingungen der Unabhängigkeit erhielt die Fiktion die Möglichkeit, sich frei zu entfalten. Das Hauptkriterium für die Bewertung eines literarischen Werkes war das ästhetische, künstlerische Niveau, die Wahrhaftigkeit und die Originalität der figurativen Wiedergabe der Realität. Dem Weg der freien Entwicklung folgend, wird die ukrainische Literatur nicht durch Parteidogmen reguliert. Mit der Konzentration auf die besten Errungenschaften der Kunst nimmt es seinen gebührenden Platz in der Geschichte der Weltliteratur ein.

Der sozialistische Realismus ist eine künstlerische Methode der Literatur und Kunst und im weiteren Sinne ein ästhetisches System, das sich an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert entwickelte. und etabliert im Zeitalter der sozialistischen Neuordnung der Welt.

Das Konzept des sozialistischen Realismus erschien erstmals auf den Seiten der Literary Gazette (23. Mai 1932). Die Definition des sozialistischen Realismus wurde auf dem Ersten Kongress der sowjetischen Schriftsteller (1934) gegeben. In der Charta des Sowjetischen Schriftstellerverbandes wurde der sozialistische Realismus als Hauptmethode der Fiktion und Kritik definiert und verlangte vom Künstler „eine wahrheitsgetreue, historisch spezifische Darstellung der Realität in ihrer revolutionären Entwicklung“. Gleichzeitig müssen die Wahrhaftigkeit und historische Spezifität der künstlerischen Darstellung der Wirklichkeit mit der Aufgabe der ideologischen Umgestaltung und Erziehung der Werktätigen im Geiste des Sozialismus verbunden werden.“ Diese allgemeine Ausrichtung der künstlerischen Methode schränkte in keiner Weise die Freiheit des Schriftstellers bei der Wahl künstlerischer Formen ein und „bietet“, wie es in der Charta heißt, „künstlerischer Kreativität eine außergewöhnliche Gelegenheit, kreative Initiative zu zeigen, eine Vielzahl von Formen, Stilen zu wählen und Genres.“

M. Gorki gab in einem Bericht auf dem Ersten Kongress der sowjetischen Schriftsteller eine umfassende Beschreibung des künstlerischen Reichtums des sozialistischen Realismus und zeigte, dass „der sozialistische Realismus das Sein als Akt, als Kreativität bekräftigt, deren Ziel die kontinuierliche Entwicklung der meisten ist.“ wertvolle individuelle Fähigkeiten eines Menschen ...“

Wenn der Ursprung des Begriffs bis in die 30er Jahre zurückreicht und die ersten großen Werke des sozialistischen Realismus (M. Gorki, M. Andersen-Nexo) zu Beginn des 20. Jahrhunderts erschienen, dann gibt es bestimmte Merkmale der Methode und einige ästhetische Prinzipien wurden bereits im 19. Jahrhundert, seit der Entstehung des Marxismus, skizziert.

„Bewusster historischer Inhalt“, ein Verständnis der Realität aus der Position der revolutionären Arbeiterklasse, findet sich gewissermaßen in vielen Werken des 19. Jahrhunderts: in der Prosa und Poesie von G. Weert, im Roman von W. Morris „Neuigkeiten aus dem Nichts oder das Zeitalter des Glücks“, im Werk des Dichters der Pariser Kommune E. Potier.

So entsteht mit dem Eintritt des Proletariats in die historische Arena, mit der Verbreitung des Marxismus eine neue, sozialistische Kunst und sozialistische Ästhetik. Literatur und Kunst nehmen neue Inhalte des historischen Prozesses auf, beginnen ihn im Lichte der Ideale des Sozialismus zu beleuchten und verallgemeinern die Erfahrungen der revolutionären Weltbewegung, der Pariser Kommune und ab dem Ende des 19. Jahrhunderts. - revolutionäre Bewegung in Russland.

Die Frage nach den Traditionen, auf denen die Kunst des sozialistischen Realismus basiert, kann nur unter Berücksichtigung der Vielfalt und des Reichtums der nationalen Kulturen gelöst werden. Somit basiert die sowjetische Prosa weitgehend auf der Tradition des russischen kritischen Realismus des 19. Jahrhunderts. In der polnischen Literatur des 19. Jahrhunderts. Die führende Richtung war die Romantik, deren Erfahrung einen spürbaren Einfluss auf die moderne Literatur dieses Landes hat.

Der Reichtum an Traditionen in der Weltliteratur des sozialistischen Realismus wird in erster Linie durch die Vielfalt nationaler Wege (sowohl sozialer, ästhetischer, künstlerischer) Art und Weise der Bildung und Entwicklung einer neuen Methode bestimmt. Für Schriftsteller einiger Nationalitäten unseres Landes ist die künstlerische Erfahrung der Volkserzähler, Themen, Art und Stil des antiken Epos (zum Beispiel bei den Kirgisen „Manas“) von großer Bedeutung.

Die künstlerische Innovation der Literatur des sozialistischen Realismus wirkte sich bereits in den frühen Stadien ihrer Entwicklung aus. Mit den Werken von M. Gorki „Mutter“, „Feinde“ (die für die Entwicklung des sozialistischen Realismus von besonderer Bedeutung waren) sowie den Romanen von M. Andersen-Nexo „Pelle der Eroberer“ und „Ditte – das Kind“. des Menschen“, proletarische Poesie des späten 19. Jahrhunderts. Die Literatur beinhaltete nicht nur neue Themen und Helden, sondern auch ein neues ästhetisches Ideal.

Bereits in den ersten sowjetischen Romanen war in der Darstellung der Revolution ein volksepisches Ausmaß erkennbar. Der epische Atem der Ära ist in „Chapaev“ von D. A. Furmanov, „Iron Stream“ von A. S. Serafimovich und „Destruction“ von A. A. Fadeev spürbar. Das Bild vom Volksschicksal wird anders dargestellt als in den Epen des 19. Jahrhunderts. Die Menschen erscheinen nicht als Opfer, nicht als bloße Teilnehmer des Geschehens, sondern als treibende Kraft der Geschichte. Die Darstellung der Volksmassen verband sich nach und nach mit der Vertiefung des Psychologismus in der Darstellung einzelner menschlicher Charaktere, die diese Masse repräsentieren („Quiet Don“ von M. A. Sholokhov, „Walking through the Torment“ von A. N. Tolstoi, Romane von F. V. Gladkov, L. M. Leonova, K. A. Fedina, A. G. Malyshkina usw.). Das epische Ausmaß des Romans des sozialistischen Realismus manifestierte sich auch in den Werken von Schriftstellern aus anderen Ländern (in Frankreich – L. Aragon, in der Tschechoslowakei – M. Puymanova, in der DDR – A. Zegers, in Brasilien – J. Amado). .

Die Literatur des sozialistischen Realismus schuf ein neues Bild eines positiven Helden – eines Kämpfers, Erbauers, Anführers. Durch ihn kommt der historische Optimismus des Künstlers des sozialistischen Realismus besser zum Ausdruck: Der Held bekräftigt den Glauben an den Sieg der kommunistischen Ideen, trotz vorübergehender Niederlagen und Verluste. Der Begriff „optimistische Tragödie“ kann auf viele Werke angewendet werden, die schwierige Situationen des revolutionären Kampfes darstellen: „Zerstörung“ von A. A. Fadeev, „Erstes Pferd“, Vs. V. Vishnevsky, „Die Toten bleiben jung“ von A. Zegers, „Bericht mit einer Schlinge um den Hals“ von J. Fuchik.

Romantik ist ein organisches Merkmal der Literatur des sozialistischen Realismus. Die Jahre des Bürgerkriegs, die Umstrukturierung des Landes, das Heldentum des Großen Vaterländischen Krieges und des antifaschistischen Widerstands bestimmten in der Kunst sowohl den wahren Inhalt des romantischen Pathos als auch das romantische Pathos in der Vermittlung realer Realität. Romantische Züge waren in der Poesie des antifaschistischen Widerstands in Frankreich, Polen und anderen Ländern weit verbreitet; in Werken, die Volkskämpfe darstellen, zum Beispiel im Roman des englischen Schriftstellers J. Aldridge „The Sea Eagle“. Das romantische Prinzip ist in der einen oder anderen Form immer in den Werken der Künstler des sozialistischen Realismus präsent und geht im Kern auf die Romantik der sozialistischen Realität selbst zurück.

Der sozialistische Realismus ist eine historisch einheitliche Kunstbewegung innerhalb der gemeinsamen Ära der sozialistischen Neuordnung der Welt in all ihren Erscheinungsformen. Diese Gemeinschaft wird jedoch unter bestimmten nationalen Bedingungen sozusagen wiedergeboren. Der sozialistische Realismus ist seinem Wesen nach international. Der internationale Ursprung ist sein wesentliches Merkmal; es drückt sich sowohl historisch als auch ideologisch aus und spiegelt die innere Einheit des multinationalen soziohistorischen Prozesses wider. Die Idee des sozialistischen Realismus breitet sich ständig aus, da demokratische und sozialistische Elemente in der Kultur eines bestimmten Landes stärker werden.

Der sozialistische Realismus ist ein verbindendes Prinzip für die gesamte sowjetische Literatur, trotz aller Unterschiede in den nationalen Kulturen je nach ihren Traditionen und dem Zeitpunkt ihres Eintritts in den literarischen Prozess (einige Literaturen haben eine jahrhundertealte Tradition, andere wurden erst im Laufe der Jahre geschrieben). der Sowjetmacht). Bei aller Vielfalt der Nationalliteraturen gibt es Tendenzen, die sie vereinen, die, ohne die individuellen Merkmale jeder Literatur auszulöschen, die wachsende Annäherung der Nationen widerspiegeln.

A. T. Tvardovsky, R. G. Gamzatov, Ch. T. Aitmatov, M. A. Stelmakh sind Künstler, die sich in ihren individuellen und nationalen künstlerischen Merkmalen, in der Art ihres poetischen Stils stark unterscheiden, aber gleichzeitig einander nahe stehen allgemeine Richtung der Kreativität.

Der internationale Ursprung des sozialistischen Realismus zeigt sich deutlich im weltweiten literarischen Prozess. Während sich die Prinzipien des sozialistischen Realismus herausbildeten, war die internationale künstlerische Erfahrung mit der auf der Grundlage dieser Methode geschaffenen Literatur relativ dürftig. Der Einfluss von M. Gorki, V. V. Mayakovsky, M. A. Scholochow und der gesamten sowjetischen Literatur und Kunst spielte eine große Rolle bei der Erweiterung und Bereicherung dieser Erfahrung. Später offenbarte sich die Vielfalt des sozialistischen Realismus in der ausländischen Literatur und es traten die größten Meister hervor: P. Neruda, B. Brecht, A. Zegers, J. Amadou und andere.

In der Poesie des sozialistischen Realismus zeigte sich eine außergewöhnliche Vielfalt. Es gibt zum Beispiel Gedichte, die die Tradition der Volkslieder fortführen, klassische, realistische Texte des 19. Jahrhunderts. (A. T. Tvardovsky, M. V. Isakovsky). Ein anderer Stil wurde von V. V. Mayakovsky skizziert, der mit dem Brechen klassischer Verse begann. In den letzten Jahren wurde die Vielfalt nationaler Traditionen in den Werken von R. G. Gamzatov, E. Mezhelaitis und anderen offenbart.

In einer Rede am 20. November 1965 (anlässlich der Verleihung des Nobelpreises) formulierte M. A. Sholokhov den Hauptinhalt des Konzepts des sozialistischen Realismus wie folgt: „Ich spreche vom Realismus, der das Pathos der Erneuerung des Lebens in sich trägt.“ , es zum Wohle des Menschen neu zu gestalten. Ich spreche natürlich von der Art von Realismus, die wir heute als sozialistisch bezeichnen. Seine Originalität liegt darin, dass es eine Weltanschauung zum Ausdruck bringt, die weder Kontemplation noch Realitätsflucht akzeptiert, die zum Kampf für den Fortschritt der Menschheit aufruft, es ermöglicht, Ziele zu begreifen, die Millionen von Menschen nahe stehen, und den Weg des Kampfes zu beleuchten für sie. Dies führt zu der Schlussfolgerung, wie ich mir als sowjetischer Schriftsteller den Platz des Künstlers in der modernen Welt vorstelle.“

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Sozialistischer Realismus- eine künstlerische Methode der Literatur und Kunst, die auf dem sozialistischen Welt- und Menschenbild aufbaut. Nach diesem Konzept sollte der Künstler mit seinen Werken dem Aufbau einer sozialistischen Gesellschaft dienen. Folglich sollte der sozialistische Realismus das Leben im Lichte der Ideale des Sozialismus widerspiegeln. Der Begriff „Realismus“ ist literarisch und der Begriff „sozialistisch“ ideologisch. In sich widersprechen sie einander, aber in dieser Kunsttheorie verschmelzen sie. Dadurch entstanden Normen und Kriterien, die von der Kommunistischen Partei diktiert wurden und der Künstler, sei er Schriftsteller, Bildhauer oder Maler, verpflichtet war, in Übereinstimmung mit ihnen zu schaffen.

Die Literatur des Sozialistischen Realismus war ein Instrument der Parteiideologie. Der Schriftsteller wurde als „Ingenieur der menschlichen Seelen“ interpretiert. Mit seinem Talent sollte er als Propagandist den Leser beeinflussen. Er erzog den Leser im Geiste der Partei und unterstützte sie gleichzeitig im Kampf für den Sieg des Kommunismus. Die subjektiven Handlungen und Bestrebungen der Persönlichkeiten der Helden der Werke des sozialistischen Realismus mussten mit dem objektiven Verlauf der Geschichte in Einklang gebracht werden.

Im Mittelpunkt der Arbeit musste ein positiver Charakter stehen:

Er ist ein idealer Kommunist und ein Beispiel für eine sozialistische Gesellschaft.
Er ist ein fortschrittlicher Mensch, dem die Zweifel der Seele fremd sind.

Lenin drückte die Idee, dass die Kunst auf der Seite des Proletariats stehen sollte, folgendermaßen aus: „Die Kunst gehört dem Volk.“ Die tiefsten Quellen der Kunst finden sich in der breiten Schicht der Werktätigen ... Kunst muss auf ihren Gefühlen, Gedanken und Ansprüchen basieren und mit ihnen wachsen.“ Darüber hinaus stellte er klar: „Literatur muss Parteiliteratur werden... Nieder mit den parteiunabhängigen Schriftstellern.“ Nieder mit den übermenschlichen Schriftstellern! Die literarische Arbeit muss Teil der allgemeinen proletarischen Sache werden, das Rädchen und Rädchen eines einzigen großen sozialdemokratischen Mechanismus, der von der gesamten bewussten Avantgarde der gesamten Arbeiterklasse in Gang gesetzt wird.“

Der Begründer des sozialistischen Realismus in der Literatur, Maxim Gorki (1868-1936), schrieb über den sozialistischen Realismus: „Es ist für unsere Schriftsteller lebenswichtig und schöpferisch notwendig, einen Standpunkt von dessen Höhe aus zu vertreten – und nur von seiner Höhe.“ - Alle schmutzigen Verbrechen des Kapitalismus, die ganze Gemeinheit seiner blutigen Absichten und die ganze Größe der heroischen Arbeit des Proletariats-Diktators sind sichtbar.“ Er argumentierte: „... ein Schriftsteller muss über gute Kenntnisse der Geschichte der Vergangenheit und über Kenntnisse der gesellschaftlichen Phänomene unserer Zeit verfügen, in denen er gleichzeitig zwei Rollen spielen muss: die Rolle einer Hebamme und eines Totengräbers.“ .“

A.M. Gorki glaubte, dass die Hauptaufgabe des sozialistischen Realismus darin besteht, ein sozialistisches, revolutionäres Weltbild, ein entsprechendes Weltgefühl zu kultivieren.

Der Methode des sozialistischen Realismus zu folgen, Gedichte und Romane zu schreiben, Gemälde zu schaffen usw. Es ist notwendig, die Ziele der Aufdeckung der Verbrechen des Kapitalismus und der Lobpreisung des Sozialismus unterzuordnen, um Leser und Zuschauer zur Revolution zu inspirieren und ihren Geist mit gerechtem Zorn zu entfachen. Die Methode des sozialistischen Realismus wurde 1932 von sowjetischen Kulturschaffenden unter der Führung Stalins formuliert. Sie umfasste alle Bereiche künstlerischer Tätigkeit (Literatur, Theater, Kino, Malerei, Bildhauerei, Musik und Architektur). Die Methode des sozialistischen Realismus bestätigte die folgenden Prinzipien:

1) die Realität genau beschreiben, in Übereinstimmung mit spezifischen historischen revolutionären Entwicklungen; 2) ihren künstlerischen Ausdruck auf die Themen ideologische Reformen und Arbeitererziehung im sozialistischen Geist abstimmen.

Prinzipien des sozialistischen Realismus

Nationalität. Die Helden der Werke müssen aus dem Volk kommen, und das Volk sind in erster Linie Arbeiter und Bauern.
Parteizugehörigkeit. Zeigen Sie Heldentaten, den Aufbau eines neuen Lebens und den revolutionären Kampf für eine glänzende Zukunft.
Spezifität. Zeigen Sie in der Darstellung der Realität den Prozess der historischen Entwicklung auf, der wiederum der Lehre des historischen Materialismus (Materie ist primär, Bewusstsein ist sekundär) entsprechen muss.

Die Sowjetzeit wird üblicherweise als die Periode der russischen Geschichte des 20. Jahrhunderts bezeichnet und umfasst den Zeitraum 1917-1991. Zu dieser Zeit nahm die sowjetische Kunstkultur Gestalt an und erlebte den Höhepunkt ihrer Entwicklung. Ein wichtiger Meilenstein auf dem Weg zur Bildung der wichtigsten künstlerischen Richtung der Kunst der Sowjetzeit, die später als „sozialistischer Realismus“ bezeichnet wurde, waren Werke, die im Namen der Geschichte das Verständnis der Geschichte als unermüdlichen Klassenkampf bekräftigten Endziel - die Beseitigung des Privateigentums und die Errichtung der Macht des Volkes (M. Gorkis Geschichte „Mutter“, sein Stück „Feinde“). In der Kunstentwicklung der 1920er Jahre zeichneten sich deutlich zwei Strömungen ab, die sich am Beispiel der Literatur nachzeichnen lassen. Einerseits akzeptierten einige bedeutende Schriftsteller die proletarische Revolution nicht und emigrierten aus Russland. Auf der anderen Seite poetisierten einige Schöpfer die Realität und glaubten an die Höhe der Ziele, die die Kommunisten Russland gesetzt hatten. Held der Literatur der 20er Jahre. - ein Bolschewik mit einem übermenschlichen eisernen Willen. Auch die Werke von V. V. Mayakovsky („Linker Marsch“) und A. A. Blok („Die Zwölf“) boten ein recht buntes Bild. Darin entstanden mehrere Gruppen. Die bedeutendste Gruppe war die Vereinigung der Künstler der Revolution. Sie stellten heute dar: das Leben der Roten Armee, das Leben der Arbeiter, Bauern, Revolutionäre und Arbeiter.“ Sie betrachteten sich als Erben der Wanderers. Sie gingen zu Fabriken, Fabriken und Kasernen der Roten Armee, um das Leben ihrer Charaktere direkt zu beobachten und es zu „skizzieren“. Eine weitere kreative Gemeinschaft – OST (Society of Easel Painters) – vereinte junge Menschen, die an der ersten sowjetischen Kunstuniversität ihren Abschluss gemacht haben. Das Motto von OST ist die Entwicklung von Themen in der Staffeleimalerei, die die Zeichen des 20. Jahrhunderts widerspiegeln: Industriestadt, Industrieproduktion, Sport usw. Anders als die Meister der Akademie der Künste sahen die „Ostoviten“ ihr ästhetisches Ideal nicht im Werk ihrer Vorgänger – der „wandernden“ Künstler, sondern in den neuesten europäischen Bewegungen.

Einige Werke des sozialistischen Realismus

Maxim Gorki, Roman „Mutter“
Autorengruppe, Gemälde „Rede von W. I. Lenin auf dem Dritten Komsomol-Kongress“
Arkady Plastov, Gemälde „Der Faschist flog vorbei“ (Tretjakow-Galerie)
A. Gladkov, Roman „Zement“
Film „Der Schweinezüchter und der Hirte“
Film „Traktorfahrer“
Boris Ioganson, Gemälde „Verhör der Kommunisten“ (Tretjakow-Galerie)
Sergei Gerasimov, Gemälde „Partisan“ (Tretjakow-Galerie)
Fjodor Reschetnikow, Gemälde „Deuce Again“ (Tretjakow-Galerie)
Yuri Neprintsev, Gemälde „Nach der Schlacht“ (Wassili Terkin)
Vera Mukhina, Skulptur „Arbeiterin und Kollektivbauerin“ (bei VDNKh)
Michail Scholochow, Roman „Quiet Don“
Alexander Laktionov, Gemälde „Brief von der Front“ (Tretjakow-Galerie)

XX Jahrhunderte Die Methode umfasste alle Bereiche künstlerischen Schaffens (Literatur, Theater, Kino, Malerei, Bildhauerei, Musik und Architektur). Darin wurden folgende Grundsätze dargelegt:

die Realität „genau und im Einklang mit spezifischen historischen revolutionären Entwicklungen“ beschreiben.
stimmen ihren künstlerischen Ausdruck auf die Themen ideologische Reformen und die Erziehung der Werktätigen im sozialistischen Geist ab.

Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte

Der Begriff „sozialistischer Realismus“ wurde erstmals am 23. Mai 1932 vom Vorsitzenden des Organisationskomitees der UdSSR SP I. Gronsky im Literary Gazette vorgeschlagen. Es entstand im Zusammenhang mit der Notwendigkeit, RAPP und die Avantgarde auf die künstlerische Entwicklung der sowjetischen Kultur zu lenken. Ausschlaggebend hierfür war die Anerkennung der Rolle klassischer Traditionen und das Verständnis der neuen Qualitäten des Realismus. 1932-1933 Gronsky und Chef. Der Belletristikbereich des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki, V. Kirpotin, förderte diesen Begriff intensiv.

Auf dem 1. Allunionskongress sowjetischer Schriftsteller im Jahr 1934 erklärte Maxim Gorki:

„Der sozialistische Realismus bekräftigt das Sein als einen Akt, als Kreativität, deren Ziel die kontinuierliche Entwicklung der wertvollsten individuellen Fähigkeiten des Menschen um seines Sieges über die Naturgewalten, um seiner Gesundheit und Langlebigkeit willen willen ist.“ vom großen Glück des Lebens auf der Erde, das er entsprechend dem stetigen Wachstum seiner Bedürfnisse als ein schönes Zuhause für die in einer Familie vereinte Menschheit betrachten möchte.“

Der Staat musste diese Methode als wichtigste Methode für eine bessere Kontrolle kreativer Individuen und eine bessere Propaganda seiner Politik anerkennen. In der Vorperiode, den zwanziger Jahren, gab es sowjetische Schriftsteller, die gegenüber vielen herausragenden Schriftstellern teilweise aggressive Positionen einnahmen. Beispielsweise engagierte sich RAPP, eine Organisation proletarischer Schriftsteller, aktiv für die Kritik nichtproletarischer Schriftsteller. RAPP bestand hauptsächlich aus aufstrebenden Schriftstellern. In der Zeit der Entstehung der modernen Industrie (in den Jahren der Industrialisierung) brauchte die Sowjetmacht Kunst, die das Volk zu „Arbeitstaten“ erziehen würde. Auch die bildende Kunst der 1920er Jahre bot ein eher buntes Bild. Darin entstanden mehrere Gruppen. Die bedeutendste Gruppe war die Vereinigung der Künstler der Revolution. Sie zeigten heute: das Leben der Soldaten der Roten Armee, der Arbeiter, der Bauern, der Revolutions- und Arbeiterführer. Sie betrachteten sich als Erben der „Itinerants“. Sie gingen zu Fabriken, Mühlen und Kasernen der Roten Armee, um das Leben ihrer Figuren direkt zu beobachten und zu „skizzieren“. Sie wurden zum Rückgrat der Künstler des „sozialistischen Realismus“. Für weniger traditionelle Meister war es viel schwieriger, insbesondere für Mitglieder der OST (Gesellschaft der Staffeleimaler), die junge Absolventen der ersten sowjetischen Kunstuniversität vereinte.

Gorki kehrte in einer feierlichen Zeremonie aus dem Exil zurück und leitete den eigens gegründeten Schriftstellerverband der UdSSR, dem vor allem Schriftsteller und Dichter prosowjetischer Ausrichtung angehörten.

Merkmal

Definition aus Sicht der offiziellen Ideologie

Zum ersten Mal wurde die offizielle Definition des sozialistischen Realismus in der Charta der SP der UdSSR gegeben, die auf dem Ersten Kongress der SP angenommen wurde:

Der sozialistische Realismus, die Hauptmethode der sowjetischen Belletristik und Literaturkritik, verlangt vom Künstler eine wahrheitsgetreue, historisch spezifische Darstellung der Realität in ihrer revolutionären Entwicklung. Darüber hinaus müssen die Wahrhaftigkeit und historische Spezifität der künstlerischen Darstellung der Wirklichkeit mit der Aufgabe einer ideologischen Umgestaltung und Bildung im Sinne des Sozialismus verbunden werden.

Diese Definition wurde zum Ausgangspunkt aller weiteren Interpretationen bis in die 80er Jahre.

« Sozialistischer Realismus ist eine äußerst wichtige, wissenschaftliche und fortschrittlichste künstlerische Methode, die sich als Ergebnis der Erfolge des sozialistischen Aufbaus und der Erziehung des sowjetischen Volkes im Geiste des Kommunismus entwickelte. Die Prinzipien des sozialistischen Realismus ... waren eine Weiterentwicklung von Lenins Lehre über die Parteilichkeit der Literatur.“ (Große sowjetische Enzyklopädie)

Lenin drückte die Idee, dass die Kunst auf der Seite des Proletariats stehen sollte, folgendermaßen aus:

„Kunst gehört den Menschen. Die tiefsten Quellen der Kunst finden sich in der breiten Schicht der Werktätigen ... Kunst muss auf ihren Gefühlen, Gedanken und Ansprüchen basieren und mit ihnen wachsen.“

Prinzipien des sozialistischen Realismus

Ideologie. Zeigen Sie das friedliche Leben der Menschen, die Suche nach Wegen zu einem neuen, besseren Leben, Heldentaten, um ein glückliches Leben für alle Menschen zu erreichen.

Spezifität. Zeigen Sie in der Darstellung der Realität den Prozess der historischen Entwicklung auf, der wiederum dem materialistischen Geschichtsverständnis entsprechen muss (im Prozess der Veränderung ihrer Existenzbedingungen ändern Menschen ihr Bewusstsein und ihre Einstellung gegenüber der umgebenden Realität).

Wie die Definition aus dem sowjetischen Lehrbuch besagt, beinhaltete die Methode die Nutzung des Erbes der weltweiten realistischen Kunst, jedoch nicht als einfache Nachahmung großartiger Beispiele, sondern mit einem kreativen Ansatz. „Die Methode des sozialistischen Realismus bestimmt die tiefe Verbindung von Kunstwerken mit der modernen Realität, die aktive Beteiligung der Kunst am sozialistischen Aufbau.“ Die Aufgaben der Methode des sozialistischen Realismus erfordern von jedem Künstler ein wahres Verständnis der Bedeutung der im Land stattfindenden Ereignisse, die Fähigkeit, die Phänomene des gesellschaftlichen Lebens in ihrer Entwicklung, in komplexer dialektischer Interaktion zu bewerten.“

Die Methode umfasste die Einheit von Realismus und sowjetischer Romantik und verband das Heroische und Romantische mit „einer realistischen Darstellung der wahren Wahrheit der umgebenden Realität“. Es wurde argumentiert, dass auf diese Weise der Humanismus des „kritischen Realismus“ durch den „sozialistischen Humanismus“ ergänzt werde.

Der Staat erteilte Befehle, schickte Menschen auf kreative Reisen, organisierte Ausstellungen – und regte so die Entwicklung der notwendigen Kunstschicht an.

In der Literatur

Der Schriftsteller ist nach Stalins berühmtem Ausdruck „ein Ingenieur menschlicher Seelen“. Mit seinem Talent muss er als Propagandist den Leser beeinflussen. Er erzieht den Leser im Geiste der Treue zur Partei und unterstützt sie im Kampf für den Sieg des Kommunismus. Subjektive Handlungen und Bestrebungen des Einzelnen mussten dem objektiven Verlauf der Geschichte entsprechen. Lenin schrieb: „Literatur muss Parteiliteratur werden... Nieder mit den parteilosen Schriftstellern.“ Nieder mit den übermenschlichen Schriftstellern! Die literarische Sache muss Teil der allgemeinen proletarischen Sache werden, das „Rädchen“ eines einzigen großen sozialdemokratischen Mechanismus, der von der gesamten bewussten Avantgarde der gesamten Arbeiterklasse in Gang gesetzt wird.“

Ein literarisches Werk im Genre des sozialistischen Realismus sollte „auf der Idee der Unmenschlichkeit jeder Form der Ausbeutung des Menschen durch den Menschen aufbauen, die Verbrechen des Kapitalismus aufdecken und den Geist der Leser und Zuschauer mit gerechter Wut entfachen, und sie zum revolutionären Kampf für den Sozialismus inspirieren.“

Maxim Gorki schrieb Folgendes über den sozialistischen Realismus:

„Für unsere Schriftsteller ist es lebenswichtig und schöpferisch notwendig, einen Standpunkt einzunehmen, von dessen Höhe – und nur von seiner Höhe – alle schmutzigen Verbrechen des Kapitalismus, die ganze Gemeinheit seiner blutigen Absichten und die ganze Größe deutlich sichtbar sind.“ Die heroische Arbeit des Proletariats-Diktators ist sichtbar.“

Er erklärte außerdem:

„...der Schriftsteller muss über gute Kenntnisse der Geschichte der Vergangenheit und über Kenntnisse der gesellschaftlichen Phänomene unserer Zeit verfügen, in denen er gleichzeitig zwei Rollen übernehmen muss: die Rolle einer Hebamme und eines Totengräbers.“

Gorki glaubte, dass die Hauptaufgabe des sozialistischen Realismus darin besteht, ein sozialistisches, revolutionäres Weltbild, ein entsprechendes Weltgefühl zu kultivieren.