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Michail Afanasjewitsch Bulgakow (1891–1940) – ein Schriftsteller mit einem schwierigen, tragischen Schicksal, das sein Werk beeinflusste. Da er aus einer intelligenten Familie stammte, akzeptierte er die revolutionären Veränderungen und die darauf folgenden Reaktionen nicht. Die vom autoritären Staat auferlegten Ideale der Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit inspirierten ihn nicht, denn für ihn, einen Mann mit Bildung und hoher Intelligenz, war der Kontrast zwischen der Demagogie auf den Plätzen und der Welle des roten Terrors, die Russland erfasste war offensichtlich. Er empfand die Tragödie des Volkes zutiefst und widmete ihr den Roman „Die Weiße Garde“.

Im Winter 1923 begann Bulgakow mit der Arbeit an dem Roman „Die Weiße Garde“, der die Ereignisse des ukrainischen Bürgerkriegs Ende 1918 beschreibt, als Kiew von den Truppen des Direktoriums besetzt wurde und die Macht des Hetman gestürzt wurde Pavel Skoropadsky. Im Dezember 1918 versuchten Offiziere, die Macht des Hetmans zu verteidigen, wobei Bulgakow entweder als Freiwilliger eingezogen oder anderen Quellen zufolge mobilisiert wurde. So enthält der Roman autobiografische Merkmale – sogar die Nummer des Hauses, in dem die Familie Bulgakow während der Einnahme Kiews durch Petlyura lebte, ist erhalten – 13. Im Roman erhält diese Zahl eine symbolische Bedeutung. Andreevsky Descent, wo sich das Haus befindet, wird im Roman Alekseevsky genannt, und Kiew wird einfach die Stadt genannt. Die Prototypen der Charaktere sind die Verwandten, Freunde und Bekannten des Autors:

• Nikolka Turbin zum Beispiel ist Bulgakows jüngerer Bruder Nikolai
• Dr. Alexey Turbin ist selbst Schriftsteller,
• Elena Turbina-Talberg – Varvaras jüngere Schwester
• Sergej Iwanowitsch Talberg – Offizier Leonid Sergejewitsch Karum (1888 – 1968), der jedoch nicht wie Talberg ins Ausland ging, sondern schließlich nach Nowosibirsk verbannt wurde.
• Der Prototyp von Larion Surzhansky (Lariosik) ist ein entfernter Verwandter der Bulgakows, Nikolai Wassiljewitsch Sudzilowski.
• Der Prototyp von Myshlaevsky ist einer Version zufolge Bulgakovs Jugendfreund Nikolai Nikolaevich Syngaevsky
• Der Prototyp von Leutnant Shervinsky ist ein weiterer Freund von Bulgakov, der in den Truppen des Hetmans diente – Yuri Leonidovich Gladyrevsky (1898 - 1968).
• Oberst Felix Feliksovich Nai-Tours ist ein kollektives Bild. Es besteht aus mehreren Prototypen – erstens ist dies der weiße General Fjodor Arturowitsch Keller (1857 – 1918), der während des Widerstands von den Petliuristen getötet wurde und den Kadetten befahl, zu rennen und ihnen die Schultergurte abzureißen, da er die Sinnlosigkeit der Schlacht erkannte , und zweitens ist dies Generalmajor Nikolai von der Freiwilligenarmee Wsewolodowitsch Schinkarenko (1890 – 1968).
• Es gab auch einen Prototyp des feigen Ingenieurs Wassili Iwanowitsch Lisowitsch (Vasilisa), von dem die Turbins den zweiten Stock des Hauses gemietet hatten – dem Architekten Wassili Pawlowitsch Listownitschy (1876 – 1919).
• Der Prototyp des Futuristen Michail Shpolyansky ist ein bedeutender sowjetischer Literaturwissenschaftler und Kritiker Viktor Borisovich Shklovsky (1893 – 1984).
• Der Nachname Turbina ist der Mädchenname von Bulgakows Großmutter.

Allerdings ist auch zu beachten, dass es sich bei „The White Guard“ nicht um einen vollständig autobiografischen Roman handelt. Manche Dinge sind fiktiv – zum Beispiel, dass die Mutter der Turbins gestorben ist. Tatsächlich lebte zu dieser Zeit die Mutter der Bulgakows, die der Prototyp der Heldin ist, mit ihrem zweiten Ehemann in einem anderen Haus. Und es gibt im Roman weniger Familienmitglieder, als die Bulgakows tatsächlich hatten. Der gesamte Roman wurde erstmals 1927–1929 veröffentlicht. in Frankreich.

Worüber?

Der Roman „Die Weiße Garde“ handelt vom tragischen Schicksal der Intelligenz in den schwierigen Zeiten der Revolution nach der Ermordung von Kaiser Nikolaus II. Das Buch erzählt auch von der schwierigen Situation von Offizieren, die bereit sind, ihre Pflicht gegenüber dem Vaterland unter den Bedingungen einer unsicheren, instabilen politischen Lage im Land zu erfüllen. Die Offiziere der Weißen Garde waren bereit, die Macht des Hetmans zu verteidigen, aber der Autor stellt die Frage: Macht das Sinn, wenn der Hetman floh und das Land und seine Verteidiger dem Schicksal überließ?

Alexey und Nikolka Turbin sind Offiziere, die bereit sind, ihr Heimatland und die frühere Regierung zu verteidigen, aber vor dem grausamen Mechanismus des politischen Systems sind sie (und Menschen wie sie) machtlos. Alexei wird schwer verwundet und muss nicht für sein Heimatland oder die besetzte Stadt kämpfen, sondern um sein Leben, bei dem ihm die Frau hilft, die ihn vor dem Tod gerettet hat. Und Nikolka rennt im letzten Moment davon, gerettet von Nai-Tours, der getötet wird. Bei allem Wunsch, das Vaterland zu verteidigen, vergessen die Helden nicht die Familie und das Zuhause, die von ihrem Mann hinterlassene Schwester. Der Antagonist des Romans ist Kapitän Talberg, der im Gegensatz zu den Turbin-Brüdern in schwierigen Zeiten seine Heimat und seine Frau verlässt und nach Deutschland geht.

Darüber hinaus ist „Die Weiße Garde“ ein Roman über die Schrecken, die Gesetzlosigkeit und die Verwüstung, die in der von Petliura besetzten Stadt geschehen. Banditen mit gefälschten Dokumenten brechen in das Haus des Ingenieurs Lisovich ein und berauben ihn, auf den Straßen wird geschossen, und der Meister des Kurennoy mit seinen Assistenten – den „Jungs“ – verübt eine grausame, blutige Vergeltung gegen den Juden, weil er ihn verdächtigt Spionage.

Im Finale wird die von den Petliuristen eroberte Stadt von den Bolschewiki zurückerobert. „Die Weiße Garde“ drückt eindeutig eine negative, negative Haltung gegenüber dem Bolschewismus aus – als zerstörerische Kraft, die letztendlich alles Heilige und Menschliche vom Erdboden auslöschen wird, und eine schreckliche Zeit wird kommen. Mit diesem Gedanken endet der Roman.

Die Hauptfiguren und ihre Eigenschaften

• Alexej Wassiljewitsch Turbin- ein 28-jähriger Arzt, ein Divisionsarzt, der aus Ehrenschuld gegenüber dem Vaterland in den Kampf mit den Petliuristen eintritt, als seine Einheit aufgelöst wurde, da der Kampf bereits sinnlos war, aber schwer verwundet ist und zur Flucht gezwungen. Er erkrankt an Typhus, steht kurz vor Leben und Tod, überlebt aber letztlich.
• Nikolai Wassiljewitsch Turbin(Nikolka) – ein siebzehnjähriger Unteroffizier, Alexeis jüngerer Bruder, bereit, bis zum Letzten mit den Petliuristen um das Vaterland und die Macht des Hetmans zu kämpfen, aber auf Drängen des Obersten rennt er weg und reißt ihm seine Abzeichen ab , da die Schlacht keinen Sinn mehr ergibt (die Petliuristen eroberten die Stadt und der Hetman entkam). Anschließend hilft Nikolka ihrer Schwester bei der Pflege des verwundeten Alexei.
• Elena Wassiljewna Turbina-Talberg(Elena, die Rothaarige) ist eine 24-jährige verheiratete Frau, die von ihrem Ehemann verlassen wurde. Sie macht sich Sorgen und betet für die beiden an den Feindseligkeiten beteiligten Brüder, wartet auf ihren Mann und hofft insgeheim auf seine Rückkehr.
• Sergej Iwanowitsch Talberg- Kapitän, Ehemann von Elena der Roten, instabil in seinen politischen Ansichten, der sie je nach Situation in der Stadt ändert (handelt nach dem Prinzip einer Wetterfahne), wofür ihn die Turbins, getreu ihren Ansichten, nicht respektieren . Daraufhin verlässt er sein Zuhause, seine Frau und reist mit dem Nachtzug nach Deutschland.
• Leonid Jurjewitsch Scherwinski- Leutnant der Garde, ein eleganter Lanzenträger, Bewunderer von Elena der Roten, Freund der Turbins, glaubt an die Unterstützung der Verbündeten und sagt, dass er selbst den Herrscher gesehen hat.
• Victor Viktorovich Myshlaevsky- Leutnant, ein weiterer Freund der Turbins, loyal gegenüber dem Vaterland, der Ehre und der Pflicht. Im Roman handelt es sich um einen der ersten Vorboten der Petliura-Besatzung, einen Teilnehmer an der Schlacht wenige Kilometer von der Stadt entfernt. Als die Petliuristen in die Stadt einbrechen, stellt sich Myshlaevsky auf die Seite derer, die die Mörserdivision auflösen wollen, um das Leben der Kadetten nicht zu zerstören, und will das Gebäude des Kadettengymnasiums in Brand setzen, damit es nicht einstürzt zum Feind.
• Karausche- Ein Freund der Turbins, ein zurückhaltender, ehrlicher Offizier, der sich während der Auflösung der Mörserdivision denen anschließt, die die Kadetten auflösen, stellt sich auf die Seite von Myshlaevsky und Oberst Malyshev, die einen solchen Ausweg vorgeschlagen haben.
• Felix Feliksovich Nai-Tours- ein Oberst, der keine Angst davor hat, sich dem General zu widersetzen, und die Kadetten im Moment der Eroberung der Stadt durch Petliura auflöst. Er selbst stirbt heldenhaft vor Nikolka Turbina. Wertvoller als die Macht des abgesetzten Hetmans ist für ihn das Leben der Kadetten – junger Leute, die fast in den letzten sinnlosen Kampf mit den Petliuristen geschickt wurden, aber er löst sie hastig auf und zwingt sie, ihre Abzeichen abzureißen und Dokumente zu vernichten . Nai-Tours ist im Roman das Bild eines idealen Offiziers, für den nicht nur die Kampfqualitäten und die Ehre seiner Waffenbrüder, sondern auch deren Leben wertvoll sind.
• Lariosik (Larion Surzhansky)- ein entfernter Verwandter der Turbins, der aus der Provinz zu ihnen kam und sich von seiner Frau scheiden ließ. Tollpatschig, ein Stümper, aber gutmütig, liebt er es, in der Bibliothek zu sein und hält einen Kanarienvogel in einem Käfig.
• Julia Alexandrowna Reiss- eine Frau, die den verwundeten Alexei Turbin rettet und mit ihr eine Affäre beginnt.
• Wassili Iwanowitsch Lisowitsch (Wassilisa)- ein feiger Ingenieur, eine Hausfrau, von der die Turbins den zweiten Stock seines Hauses mieten. Er ist ein Hamsterer, lebt mit seiner gierigen Frau Wanda zusammen und versteckt Wertsachen an geheimen Orten. Infolgedessen wird er von Banditen ausgeraubt. Seinen Spitznamen Vasilisa erhielt er, weil er aufgrund der Unruhen in der Stadt im Jahr 1918 begann, Dokumente in einer anderen Handschrift zu unterschreiben und seinen Vor- und Nachnamen wie folgt abzukürzen: „Sie. Fuchs."
• Petliuriten im Roman - läutet nur einen globalen politischen Umbruch ein, der unumkehrbare Folgen nach sich zieht.

Themen

1. Thema der moralischen Entscheidung. Das zentrale Thema ist die Situation der Weißgardisten, die sich entscheiden müssen, ob sie an bedeutungslosen Kämpfen um die Macht des entflohenen Hetmans teilnehmen oder trotzdem ihr Leben retten wollen. Die Alliierten kommen nicht zur Rettung und die Stadt wird von den Petliuristen und schließlich von den Bolschewiki erobert – einer echten Macht, die die alte Lebensweise und das alte politische System bedroht.
2. Politische Instabilität. Die Ereignisse ereigneten sich nach den Ereignissen der Oktoberrevolution und der Hinrichtung Nikolaus II., als die Bolschewiki in St. Petersburg die Macht übernahmen und ihre Positionen weiter stärkten. Die Petliuristen, die Kiew (im Roman die Stadt) eroberten, sind gegenüber den Bolschewiki schwach, ebenso wie die Weißgardisten. „Die Weiße Garde“ ist ein tragischer Roman darüber, wie die Intelligenz und alles, was mit ihr zusammenhängt, zugrunde geht.
3. Der Roman enthält biblische Motive, und um ihren Klang zu verstärken, führt der Autor das Bild eines von der christlichen Religion besessenen Patienten ein, der zur Behandlung zum Arzt Alexei Turbin kommt. Der Roman beginnt mit einem Countdown von der Geburt Christi und kurz vor dem Ende folgen Zeilen aus der Apokalypse des Heiligen. Johannes der Theologe. Das heißt, das Schicksal der von den Petliuristen und Bolschewiki eroberten Stadt wird im Roman mit der Apokalypse verglichen.

Christliche Symbole

• Ein verrückter Patient, der wegen eines Termins nach Turbin kam, nennt die Bolschewiki „Engel“, und Petliura wurde aus der Zelle Nr. 666 (in der Offenbarung Johannes des Theologen – die Zahl des Tieres, des Antichristen) entlassen.
• Das Haus am Alekseevsky Spusk ist Nr. 13, und diese Nummer ist, wie im Volksglauben bekannt, das „Teufelsdutzend“, eine Unglückszahl, und das Haus der Turbins erleidet verschiedene Unglücke – die Eltern sterben, der ältere Bruder erhält eine tödlich verwundet und überlebt nur knapp, Elena wird verlassen und der Ehemann verrät (und Verrat ist eine Eigenschaft von Judas Iskariot).
• Der Roman enthält das Bild der Gottesmutter, zu der Elena betet und darum bittet, Alexei vor dem Tod zu retten. In der schrecklichen Zeit, die im Roman beschrieben wird, erlebt Elena ähnliche Erfahrungen wie die Jungfrau Maria, allerdings nicht für ihren Sohn, sondern für ihren Bruder, der letztlich wie Christus den Tod überwindet.
• Auch im Roman geht es um die Gleichheit vor Gottes Gericht. Vor ihm sind alle gleich – sowohl die Weißgardisten als auch die Soldaten der Roten Armee. Alexey Turbin träumt vom Himmel – wie Oberst Nai-Tours, weiße Offiziere und Soldaten der Roten Armee dorthin gelangen: Sie alle sind dazu bestimmt, in den Himmel zu kommen als diejenigen, die auf dem Schlachtfeld gefallen sind, aber Gott ist es egal, ob sie an ihn glauben oder nicht. Laut dem Roman gibt es Gerechtigkeit nur im Himmel, und auf der sündigen Erde herrschen Atheismus, Blut und Gewalt unter roten fünfzackigen Sternen.

Probleme

Die Problematik des Romans „Die Weiße Garde“ ist die hoffnungslose Lage der Intelligenz als einer Klasse, die den Gewinnern fremd ist. Ihre Tragödie ist das Drama des ganzen Landes, denn ohne die intellektuelle und kulturelle Elite wird sich Russland nicht harmonisch entwickeln können.

• Schande und Feigheit. Wenn die Turbins, Myshlaevsky, Shervinsky, Karas, Nai-Tours einstimmig sind und das Vaterland bis zum letzten Blutstropfen verteidigen wollen, dann fliehen Talberg und der Hetman lieber wie Ratten vor einem sinkenden Schiff, und das gilt auch für Personen wie Wassili Lisowitsch feige, gerissen und sich den bestehenden Verhältnissen anpassen.
• Eines der Hauptprobleme des Romans ist auch die Wahl zwischen moralischer Pflicht und Leben. Die Frage wird unverblümt gestellt: Hat es irgendeinen Sinn, eine Regierung ehrenhaft zu verteidigen, die das Vaterland in den für sie schwierigsten Zeiten unehrenhaft verlässt, und auf genau diese Frage gibt es eine Antwort: Es hat keinen Sinn, in diesem Fall wird das Leben eingesetzt erster Platz.
• Die Spaltung der russischen Gesellschaft. Darüber hinaus liegt das Problem in der Arbeit „The White Guard“ in der Einstellung der Menschen zum Geschehen. Das Volk unterstützt die Offiziere und Weißgardisten nicht und stellt sich im Allgemeinen auf die Seite der Petliuristen, denn auf der anderen Seite herrscht Gesetzlosigkeit und Freizügigkeit.
• Bürgerkrieg. Der Roman stellt drei Kräfte gegenüber – die Weißgardisten, Petliuristen und Bolschewiki, und eine von ihnen ist nur mittelmäßig, vorübergehend – die Petliuristen. Der Kampf gegen die Petliuristen wird keinen so starken Einfluss auf den Lauf der Geschichte haben können wie der Kampf zwischen den Weißgardisten und den Bolschewiki – zwei echten Kräften, von denen eine verlieren und für immer in Vergessenheit geraten wird – das sind die Weißen Bewachen.

Bedeutung

Im Allgemeinen bedeutet der Roman „Die Weiße Garde“ Kampf. Der Kampf zwischen Mut und Feigheit, Ehre und Schande, Gut und Böse, Gott und Teufel. Mut und Ehre sind die Turbins und ihre Freunde, Nai-Tours, Oberst Malyshev, die die Kadetten auflösten und sie nicht sterben ließen. Feigheit und Schande stehen ihnen im Gegensatz zu Hetman Talberg und Stabskapitän Studzinsky, der aus Angst, gegen den Befehl zu verstoßen, Oberst Malyshev verhaften wollte, weil er die Kadetten auflösen will.

Auch normale Bürger, die sich nicht an Feindseligkeiten beteiligen, werden im Roman nach den gleichen Kriterien beurteilt: Ehre, Mut – Feigheit, Schande. Zum Beispiel sind weibliche Charaktere – Elena, die auf ihren Mann wartet, der sie verlassen hat, Irina Nai-Tours, die keine Angst hatte, mit Nikolka ins anatomische Theater zu gehen, um die Leiche ihres ermordeten Bruders Yulia Aleksandrovna Reiss zu holen – dies ist die Personifizierung von Ehre, Mut, Entschlossenheit – und Wanda, die Frau des Ingenieurs Lisovich, geizig, gierig nach Dingen – verkörpert Feigheit, Niedrigkeit. Und Ingenieur Lisovich selbst ist kleinlich, feige und geizig. Lariosik ist trotz aller Ungeschicklichkeit und Absurdität menschlich und sanft, dies ist eine Figur, die, wenn nicht Mut und Entschlossenheit, dann einfach Freundlichkeit und Freundlichkeit verkörpert – Eigenschaften, die den Menschen in dieser im Roman beschriebenen grausamen Zeit so fehlen.

Eine weitere Bedeutung des Romans „Die Weiße Garde“ besteht darin, dass diejenigen, die Gott nahe stehen, nicht diejenigen sind, die ihm offiziell dienen – keine Kirchenmänner, sondern diejenigen, die selbst in einer blutigen und gnadenlosen Zeit, als das Böse auf die Erde kam, die Körner behielten der Menschheit an sich, und selbst wenn sie Soldaten der Roten Armee sind. Dies wird im Traum von Alexei Turbin erzählt – einem Gleichnis aus dem Roman „Die Weiße Garde“, in dem Gott erklärt, dass die Weißen Garde in ihr Paradies mit Kirchenböden und die Soldaten der Roten Armee in ihr Paradies mit gehen werden rote Sterne, weil beide, wenn auch auf unterschiedliche Weise, an das Wohl des Vaterlandes in der Offensive glaubten. Aber das Wesentliche beider ist dasselbe, obwohl sie auf unterschiedlichen Seiten stehen. Aber die Kirchenmänner, „Diener Gottes“, gemäß diesem Gleichnis, werden nicht in den Himmel kommen, da viele von ihnen von der Wahrheit abgewichen sind. Die Essenz des Romans „Die Weiße Garde“ besteht also darin, dass Menschlichkeit (Güte, Ehre, Gott, Mut) und Unmenschlichkeit (Böse, Teufel, Schande, Feigheit) immer um die Macht über diese Welt kämpfen werden. Und es spielt keine Rolle, unter welchen Bannern dieser Kampf stattfinden wird – weiß oder rot, aber auf der Seite des Bösen wird es immer Gewalt, Grausamkeit und niedrige Eigenschaften geben, denen Güte, Barmherzigkeit und Ehrlichkeit gegenüberstehen müssen. In diesem ewigen Kampf ist es wichtig, nicht die bequeme, sondern die richtige Seite zu wählen.

Der Roman „Die Weiße Garde“ wurde erstmals (unvollständig) 1924 in Russland veröffentlicht. Komplett in Paris: Band eins – 1927, Band zwei – 1929. „Die Weiße Garde“ ist ein weitgehend autobiografischer Roman, der auf den persönlichen Eindrücken des Autors von Kiew Ende 1918 und Anfang 1919 basiert.

Die Familie Turbin ist zu einem großen Teil die Familie Bulgakov. Turbiny ist der Mädchenname von Bulgakows Großmutter mütterlicherseits. „White Guard“ wurde 1922 nach dem Tod der Mutter des Schriftstellers ins Leben gerufen. Von dem Roman sind keine Manuskripte erhalten. Laut dem Stenotypisten Raaben, der den Roman neu getippt hat, war „The White Guard“ ursprünglich als Trilogie konzipiert. Mögliche Titel für die Romane der vorgeschlagenen Trilogie waren „The Midnight Cross“ und „The White Cross“. Die Prototypen der Romanhelden waren Bulgakows Kiewer Freunde und Bekannte.

Also wurde Leutnant Viktor Viktorovich Myshlaevsky von seinem Jugendfreund Nikolai Nikolaevich Sigaevsky kopiert. Der Prototyp von Leutnant Shervinsky war ein weiterer Freund aus Bulgakovs Jugend – Yuri Leonidovich Gladyrevsky, ein Amateursänger. In „Die Weiße Garde“ versucht Bulgakow, das Volk und die Intelligenz in den Flammen des Bürgerkriegs in der Ukraine zu zeigen. Die Hauptfigur, Alexei Turbin, ist zwar eindeutig autobiografisch, aber im Gegensatz zum Autor kein Zemstvo-Arzt, der nur offiziell zum Militärdienst eingezogen wurde, sondern ein echter Militärmediziner, der in den Jahren des Weltkriegs viel gesehen und erlebt hat. Der Roman stellt zwei Gruppen von Offizieren gegenüber – diejenigen, die „die Bolschewiki mit einem heißen und direkten Hass hassen, der zu einem Kampf führen kann“ und „diejenigen, die wie Alexei Turbin aus dem Krieg in ihre Heimat zurückgekehrt sind, mit der Idee, …“ Ruhen Sie sich aus und bauen Sie ein nichtmilitärisches, aber normales menschliches Leben wieder auf.“

Bulgakow zeigt soziologisch genau die Massenbewegungen dieser Zeit. Er zeigt den jahrhundertealten Hass der Bauern auf die Gutsbesitzer und Offiziere und den neu entstandenen, aber nicht weniger tiefen Hass auf die „Besatzer“. All dies befeuerte den Aufstand gegen den Aufstieg des Hetman Skoropadsky, des Führers der Ukraine Als eines der Hauptmerkmale seiner Arbeit in „Die Weiße Garde“ bezeichnete Bulgakow die beharrliche Darstellung der russischen Intelligenz als die beste Schicht in einem frechen Land.

Insbesondere die Darstellung einer intellektuell-adligen Familie, die durch den Willen des historischen Schicksals während des Bürgerkriegs in das Lager der Weißen Garde geworfen wurde, in den Traditionen von „Krieg und Frieden“. „Die Weiße Garde“ – marxistische Kritik an den 20er Jahren: „Ja, Bulgakows Talent war nicht so tiefgreifend, sondern brillant, und das Talent war groß ... Und doch sind Bulgakows Werke nicht beliebt.“ Es ist nichts darin enthalten, was das Volk als Ganzes berührt hätte. Es gibt eine mysteriöse und grausame Menge.“ Bulgakows Talent war nicht von Interesse an den Menschen, an ihrem Leben, ihren Freuden und Leiden durchdrungen, man kann Bulgakow nicht erkennen.

M.A. Bulgakow erinnert sich zweimal in zwei verschiedenen Werken daran, wie seine Arbeit an dem Roman „Die Weiße Garde“ (1925) begann. Der Held des „Theaterromans“ Maksudov sagt: „Es wurde nachts geboren, als ich nach einem traurigen Traum aufwachte. Ich träumte von meiner Heimatstadt, Schnee, Winter, dem Bürgerkrieg ... In meinem Traum zog ein stiller Schneesturm vor mir vorbei, und dann erschien ein altes Klavier und daneben Menschen, die nicht mehr auf der Welt waren.“ Die Geschichte „To a Secret Friend“ enthält weitere Details: „Ich zog meine Barackenlampe so weit wie möglich an den Tisch und setzte eine rosafarbene Papierkappe auf die grüne Kappe, wodurch das Papier zum Leben erwachte.“ Darauf schrieb ich die Worte: „Und die Toten wurden gerichtet nach dem, was in den Büchern geschrieben stand, nach ihren Taten.“ Dann begann er zu schreiben, obwohl er noch nicht genau wusste, was dabei herauskommen würde. Ich erinnere mich, dass ich unbedingt vermitteln wollte, wie gut es ist, wenn es zu Hause warm ist, die Uhr im Esszimmer wie ein Turm schlägt, schläfriger Schlaf im Bett, Bücher und Frost …“ Mit dieser Stimmung begann Bulgakov, eine zu schaffen neuer Roman.

Michail Afanasjewitsch Bulgakow begann 1822 mit dem Schreiben des Romans „Die Weiße Garde“, dem bedeutendsten Buch der russischen Literatur.

In den Jahren 1922-1924 schrieb Bulgakow Artikel für die Zeitung „Nakanune“, die ständig in der Eisenbahnerzeitung „Gudok“ veröffentlicht wurden, wo er I. Babel, I. Ilf, E. Petrov, V. Kataev, Yu. Laut Bulgakov selbst entstand das Konzept des Romans „Die Weiße Garde“ schließlich im Jahr 1922. In dieser Zeit ereigneten sich mehrere wichtige Ereignisse in seinem Privatleben: In den ersten drei Monaten dieses Jahres erhielt er die Nachricht vom Schicksal seiner Brüder, die er nie wieder sah, und ein Telegramm über den plötzlichen Tod seiner Mutter an Typhus . In dieser Zeit erhielten die schrecklichen Eindrücke der Kiewer Jahre zusätzliche Impulse für die Verkörperung in der Kreativität.

Den Memoiren seiner Zeitgenossen zufolge plante Bulgakow die Schaffung einer ganzen Trilogie und sprach über sein Lieblingsbuch wie folgt: „Ich halte meinen Roman für einen Misserfolg, obwohl ich ihn von meinen anderen Dingen unterscheide, weil Ich habe die Idee sehr ernst genommen.“ Und was wir heute „White Guard“ nennen, war als erster Teil der Trilogie konzipiert und trug zunächst die Namen „Yellow Ensign“, „Midnight Cross“ und „White Cross“: „Die Handlung des zweiten Teils sollte am stattfinden der Don, und im dritten Teil wird Myshlaevsky in den Reihen der Roten Armee landen.“ Anzeichen dieses Plans finden sich im Text von The White Guard. Aber Bulgakow schrieb keine Trilogie und überließ es dem Grafen A.N. Tolstoi („Durch die Qual gehen“). Und das Thema „Flucht“, Auswanderung, wird in „The White Guard“ nur in der Geschichte von Thalbergs Weggang und in der Episode der Lesung von Bunins „Der Gentleman aus San Francisco“ skizziert.

Der Roman entstand in einer Zeit größter materieller Not. Der Schriftsteller arbeitete nachts in einem ungeheizten Raum, arbeitete ungestüm und enthusiastisch und war furchtbar müde: „Das dritte Leben. Und mein drittes Leben erblühte am Schreibtisch. Der Stapel Laken schwoll immer weiter an. Ich habe sowohl mit Bleistift als auch mit Tinte geschrieben.“ Anschließend kehrte der Autor mehr als einmal zu seinem Lieblingsroman zurück und erlebte die Vergangenheit noch einmal. In einem der Einträge aus dem Jahr 1923 notierte Bulgakow: „Und ich werde den Roman zu Ende bringen, und ich wage Ihnen zu versichern, es wird die Art von Roman sein, der den Himmel heiß werden lässt ...“ Und im Jahr 1925 Er schrieb: „Es wäre schrecklich schade, wenn ich mich irre und die „Weißgardisten“ keine starke Sache sind.“ Am 31. August 1923 teilte Bulgakow Yu. Slezkine mit: „Ich habe den Roman fertiggestellt, aber er ist noch nicht umgeschrieben, er liegt auf einem Haufen, worüber ich viel nachdenke.“ Ich repariere etwas.“ Dabei handelte es sich um eine Entwurfsfassung des Textes, der im „Theatrical Novel“ beschrieben wird: „Die Bearbeitung des Romans dauert lange. Es ist notwendig, viele Stellen zu streichen und Hunderte von Wörtern durch andere zu ersetzen. Viel Arbeit, aber notwendig!“ Bulgakow war mit seiner Arbeit nicht zufrieden, strich Dutzende Seiten durch, erstellte Neuauflagen und Varianten. Aber zu Beginn des Jahres 1924 las ich bereits Auszüge aus „Die Weiße Garde“ des Schriftstellers S. Zayaitsky und meiner neuen Freunde, den Lyamins, als ich das Buch für fertig hielt.

Die erste bekannte Erwähnung der Fertigstellung des Romans stammt aus dem März 1924. Der Roman wurde 1925 im 4. und 5. Buch der Zeitschrift Rossiya veröffentlicht. Die 6. Ausgabe mit dem letzten Teil des Romans wurde jedoch nicht veröffentlicht. Forschern zufolge entstand der Roman „Die Weiße Garde“ nach der Uraufführung von „Tage der Turbins“ (1926) und der Entstehung von „Run“ (1928). Der vom Autor korrigierte Text des letzten Drittels des Romans erschien 1929 im Pariser Verlag Concorde. Der vollständige Text des Romans wurde in Paris veröffentlicht: Band eins (1927), Band zwei (1929).

Aufgrund der Tatsache, dass die Veröffentlichung von „Die Weiße Garde“ in der UdSSR noch nicht abgeschlossen war und ausländische Veröffentlichungen der späten 20er Jahre im Heimatland des Schriftstellers nicht ohne weiteres verfügbar waren, erhielt Bulgakows erster Roman in der Presse keine große Beachtung. Der berühmte Kritiker A. Voronsky (1884-1937) bezeichnete The White Guard Ende 1925 zusammen mit Fatal Eggs als Werke von „herausragender literarischer Qualität“. Die Reaktion auf diese Aussage war ein scharfer Angriff des Leiters des Russischen Verbandes proletarischer Schriftsteller (RAPP), L. Awerbach (1903-1939), im Rapp-Orgel – der Zeitschrift „At the Literary Post“. Später lenkte die Inszenierung des Stücks „Tage der Turbinen“ nach dem Roman „Die Weiße Garde“ im Moskauer Kunsttheater im Herbst 1926 die Aufmerksamkeit der Kritiker auf dieses Werk, und der Roman selbst geriet in Vergessenheit.

K. Stanislavsky war besorgt über die Zensur von „Die Tage der Turbinen“, die ursprünglich wie der Roman „Die Weiße Garde“ hießen, und riet Bulgakow dringend, den Beinamen „Weiß“ aufzugeben, der vielen offen feindlich erschien. Aber der Autor schätzte genau dieses Wort. Er stimmte dem „Kreuz“ und dem „Dezember“ und dem „Buran“ statt „Wächter“ zu, wollte aber die Definition von „Weiß“ nicht aufgeben, da er darin ein Zeichen besonderer moralischer Reinheit sah seiner geliebten Helden, ihre Zugehörigkeit zur russischen Intelligenz als Teil der besten Schicht des Landes.

„Die Weiße Garde“ ist ein weitgehend autobiografischer Roman, der auf den persönlichen Eindrücken des Autors von Kiew Ende 1918 – Anfang 1919 basiert. Die Mitglieder der Familie Turbin spiegelten die charakteristischen Merkmale von Bulgakows Verwandten wider. Turbiny ist der Mädchenname von Bulgakows Großmutter mütterlicherseits. Von dem Roman sind keine Manuskripte erhalten. Die Prototypen der Romanhelden waren Bulgakows Kiewer Freunde und Bekannte. Leutnant Viktor Viktorovich Myshlaevsky wurde von seinem Jugendfreund Nikolai Nikolaevich Syngaevsky kopiert.

Der Prototyp für Leutnant Shervinsky war ein weiterer Freund aus Bulgakovs Jugend – Yuri Leonidovich Gladyrevsky, ein Amateursänger (diese Eigenschaft wurde an die Figur weitergegeben), der in den Truppen von Hetman Pavel Petrovich Skoropadsky (1873-1945) diente, jedoch nicht als Adjutant . Dann wanderte er aus. Der Prototyp von Elena Talberg (Turbina) war Bulgakows Schwester Warwara Afanasjewna. Kapitän Talberg, ihr Ehemann, hat viele Ähnlichkeiten mit Warwara Afanasjewna Bulgakowas Ehemann, Leonid Sergejewitsch Karuma (1888–1968), einem gebürtigen Deutschen, einem Berufsoffizier, der zuerst Skoropadski und dann den Bolschewiki diente.

Der Prototyp von Nikolka Turbin war einer der Brüder M.A. Bulgakow. Die zweite Frau des Schriftstellers, Lyubov Evgenievna Belozerskaya-Bulgakova, schrieb in ihrem Buch „Memoirs“: „Einer von Michail Afanasjewitschs Brüdern (Nikolai) war ebenfalls Arzt. Es ist die Persönlichkeit meines jüngeren Bruders Nikolai, auf die ich näher eingehen möchte. Der edle und gemütliche kleine Mann Nikolka Turbin lag mir schon immer am Herzen (besonders im Roman „Die Weiße Garde“. Im Stück „Tage der Turbins“ ist er viel skizzenhafter.). In meinem Leben habe ich es nie geschafft, Nikolai Afanasjewitsch Bulgakow zu sehen. Dies ist der jüngste Vertreter des von der Familie Bulgakov bevorzugten Berufsstandes – Doktor der Medizin, Bakteriologe, Wissenschaftler und Forscher, der 1966 in Paris starb. Er studierte an der Universität Zagreb und wurde dort der Abteilung für Bakteriologie zugewiesen.“

Der Roman entstand in einer für das Land schwierigen Zeit. Das junge Sowjetrußland, das über keine reguläre Armee verfügte, geriet in den Bürgerkrieg. Die Träume des Verräters Hetman Mazepa, dessen Name in Bulgakovs Roman nicht zufällig erwähnt wurde, wurden wahr. Die „Weiße Garde“ basiert auf Ereignissen im Zusammenhang mit den Folgen des Brest-Litowsk-Vertrags, nach dem die Ukraine als unabhängiger Staat anerkannt wurde, der „Ukrainische Staat“ unter der Führung von Hetman Skoropadsky gegründet wurde und Flüchtlinge aus ganz Russland herbeiströmten "im Ausland." Bulgakow beschrieb ihren sozialen Status im Roman klar.

Der Philosoph Sergej Bulgakow, der Cousin des Schriftstellers, beschrieb in seinem Buch „Am Fest der Götter“ den Tod seines Heimatlandes wie folgt: „Es gab eine mächtige Macht, die Freunde brauchten, die Feinde schrecklich, und jetzt ist sie verrottendes Aas.“ , von dem zur Freude der eingeflogenen Krähen Stück für Stück abfällt. Anstelle eines Sechstels der Welt gab es ein stinkendes, klaffendes Loch ...“ Michail Afanasjewitsch stimmte seinem Onkel in vielerlei Hinsicht zu. Und es ist kein Zufall, dass sich dieses schreckliche Bild in dem Artikel von M.A. widerspiegelt. Bulgakov „Heiße Aussichten“ (1919). Darüber spricht Studzinsky in seinem Stück „Tage der Turbinen“: „Wir hatten Russland – eine Großmacht …“ Für Bulgakow, einen Optimisten und talentierten Satiriker, wurden Verzweiflung und Trauer zum Ausgangspunkt für die Erstellung eines Buches der Hoffnung. Diese Definition spiegelt den Inhalt des Romans „Die Weiße Garde“ am genauesten wider. In dem Buch „Am Fest der Götter“ fand der Autor einen anderen Gedanken näher und interessanter: „Was aus Russland wird, hängt weitgehend davon ab, wie sich die Intelligenz selbst bestimmt.“ Bulgakows Helden suchen mühsam nach der Antwort auf diese Frage.

In „Die Weiße Garde“ versuchte Bulgakow, das Volk und die Intelligenz in den Flammen des Bürgerkriegs in der Ukraine zu zeigen. Die Hauptfigur, Alexey Turbin, ist zwar eindeutig autobiografisch, aber im Gegensatz zum Autor kein Zemstvo-Arzt, der nur offiziell zum Militärdienst eingezogen wurde, sondern ein echter Militärmediziner, der in den Jahren des Weltkriegs viel gesehen und erlebt hat. Es gibt viele Dinge, die den Autor seinem Helden näher bringen: ruhiger Mut, der Glaube an das alte Russland und vor allem der Traum von einem friedlichen Leben.

„Man muss seine Helden lieben; Wenn dies nicht geschieht, rate ich niemandem, zur Feder zu greifen – Sie werden in die größten Schwierigkeiten geraten, das wissen Sie“, heißt es im „Theaterroman“, und das ist das Hauptgesetz von Bulgakovs Werk. Im Roman „Die Weiße Garde“ spricht er über weiße Offiziere und Intelligenz als gewöhnliche Menschen, enthüllt ihre junge Welt voller Seele, Charme, Intelligenz und Stärke und zeigt ihre Feinde als lebende Menschen.

Die literarische Gemeinschaft weigerte sich, die Vorzüge des Romans anzuerkennen. Von fast dreihundert Rezensionen zählte Bulgakow nur drei positive, den Rest stufte er als „feindselig und beleidigend“ ein. Der Autor erhielt unhöfliche Kritiken. In einem der Artikel wurde Bulgakow als „ein neuer bürgerlicher Abschaum“ bezeichnet, der vergifteten, aber machtlosen Speichel auf die Arbeiterklasse und ihre kommunistischen Ideale spritzt.

„Klassenunwahrheit“, „ein zynischer Versuch, die Weiße Garde zu idealisieren“, „ein Versuch, den Leser mit den monarchischen Offizieren der Schwarzen Hundert zu versöhnen“, „versteckter Konterrevolutionismus“ – dies ist keine vollständige Liste der zugeschriebenen Merkmale an die „Weiße Garde“ von denen, die glaubten, dass das Wichtigste in der Literatur die politische Position des Schriftstellers ist, seine Haltung gegenüber den „Weißen“ und „Roten“.

Eines der Hauptmotive der „Weißen Garde“ ist der Glaube an das Leben und seine Siegeskraft. Deshalb fand dieses Buch, das mehrere Jahrzehnte lang als verboten galt, seinen Leser, fand ein zweites Leben in der ganzen Fülle und Pracht von Bulgakows lebendigem Wort. Der Kiewer Schriftsteller Viktor Nekrasov, der in den 60er Jahren „Die Weiße Garde“ las, bemerkte völlig zu Recht: „Es stellt sich heraus, dass nichts verblasst ist, nichts ist veraltet.“ Es war, als hätte es diese vierzig Jahre nie gegeben ... Vor unseren Augen geschah ein offensichtliches Wunder, etwas, das in der Literatur sehr selten und nicht jedem passiert – eine Wiedergeburt fand statt.“ Das Leben der Romanhelden geht bis heute weiter, allerdings in eine andere Richtung.

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http://www.licey.net/lit/guard/history

Abbildungen:

Heute beginnen wir ein Gespräch über einen der beliebtesten und besten russischen Schriftsteller der Sowjetzeit, Michail Afanasjewitsch Bulgakow, und unser nächster Vortrag wird seinem letzten Roman „Der Meister und Margarita“ gewidmet sein. Und heute werden wir über Bulgakows ersten Roman „Die Weiße Garde“ sprechen, der Mitte der 1920er Jahre geschrieben wurde, dessen erster Teil 1925 in der Zeitschrift „Russland“ veröffentlicht wurde und der gesamte Roman erstmals in Frankreich veröffentlicht wurde auf Russisch 1927-29.

In unseren Vorträgen haben wir auf die eine oder andere Weise bereits mehrmals über Bulgakow als Moskauer Schriftsteller gesprochen, und das ist keineswegs zufällig, denn an dieser Figur kann man natürlich nicht vorbeikommen, obwohl Bulgakow selbst, wie Sie alle wissen, war natürlich kein Moskowiter.

Er lebte in Kiew und Kiew erschien in vielen seiner Werke, und es gibt sogar ein wunderbares Buch des Kiewer Forschers Miron Semenovich Petrovsky über Kiew und seine Rolle im Leben und Werk Bulgakows. Und der Roman, über den wir heute sprechen werden, spielt in Kiew. Ende 1918 findet in Kiew die Aktion der „Weißen Garde“ statt.

Es ist hier sehr wichtig, ein paar Worte darüber zu sagen, wie Bulgakow dazu kam, diesen Text zu schreiben. Zunächst muss man natürlich wissen, dass Bulgakow in diesem Bürgerkrieg, der sich nach Oktober 1917 in Russland abspielte, kein außenstehender Beobachter war und auf der Seite der Weißen kämpfte. Und tatsächlich reiste er nach Moskau (allerdings nicht sofort in die Hauptstadt, sondern über Wladikawkas) und verwischte teilweise seine Spuren. Er beschloss, in Sowjetrussland zu bleiben. Er musste seine Biografie von vorne beginnen. Moskau war eine solche Stadt, in der dies möglich war.

Und in Moskau angekommen, ist er, wie viele der Schriftsteller, über die wir bereits gesprochen haben – wie Yuri Olesha, wie Ilya Ilf und wie Valentin Kataev, dem wir keinen besonderen, gesonderten Vortrag gewidmet haben, der aber natürlich auch alle auftaucht die Zeit in unseren Gesprächen über die Literatur der Sowjetzeit der 1920er und 1930er Jahre – also bekam er, wie diese Schriftsteller, einen Job bei der Zeitung Gudok. Und genau wie Olesha, dieses Werk von ihm... Und er veröffentlichte Feuilletons in der Zeitung „Gudok“, und nicht nur in dieser Zeitung, gerade in „Gudok“ veröffentlichte er anscheinend die meisten Texte.

Er, im Gegensatz zu Michail Soschtschenko, über den wir ausführlich gesprochen haben und der seine Feuilletonproduktion als ernsthafte, große Literatur ansah, Bulgakow, wie Olesha (auch hier ist es angebracht, einen solchen Unterschied zwischen Petrograder und Moskauer Literatur dieser Zeit festzustellen) und Daher empfand Bulgakow dieses Werk als absoluten Hacker, er fühlte sich dadurch sehr belastet, er schimpfte in seinen Tagebüchern dafür, dass er sich der Hackerarbeit hingab, anstatt ernsthafte Dinge zu schreiben. Wenn wir jedoch anfangen, seine Zeitungsfeuilletons und jene Feuilletons, die in Humorzeitschriften veröffentlicht wurden, mit seinen ernsthaften Werken zu vergleichen, mit „Der Meister und Margarita“, mit „Notizen eines Toten“, „Theaterroman“, mit „Fatal Eggs“. “, mit „Hundeherz“ und sogar mit der „Weißen Garde“ werden wir sehen, dass Bulgakow diese Schule natürlich nicht umsonst durchlaufen hat, dass er als Feuilletonist viel gelernt hat, und sein Stil, sein Ton war weitgehend gerade zu der Zeit entwickelt, als er Feuilletons schrieb.

In dieser Hinsicht ist es natürlich angebracht, Bulgakow mit Tschechow zu vergleichen. Hier können wir uns an eine weitere Parallele oder zwei Parallelen erinnern. Bulgakow erhielt bekanntlich wie Tschechow eine medizinische Ausbildung.

Und wie Tschechow war Bulgakow nicht nur ein Prosaschriftsteller, sondern auch ein Dramatiker, und wie Tschechow wurde das Kunsttheater sogar zu seinem wichtigsten Theater in seinem Leben, und wie Tschechow arbeitete Bulgakow mit Stanislawski zusammen. Nachdem wir die Sache nun ins Wanken gebracht haben, kehren wir zum Hauptthema zurück.

Bulgakov empfand seine Feuilletoninszenierung als etwas, das ausschließlich für Geld geschrieben wurde. Er hat The White Guard ernsthaft geschrieben. Er schrieb unter ziemlich schwierigen Bedingungen, denn in Moskau lebte es in den 1920er Jahren schlecht, zumindest in der Schicht, zu der Bulgakow gehörte.

Und Tatjana Lappa, seit 1913 seine Frau und der „Die Weiße Garde“ ursprünglich gewidmet sein sollte (weshalb es Bulgakows zweiter Frau, Ljubow Belozerskaja, gewidmet war), sprach darüber, wie Bulgakow diesen Text schrieb: „Schrieb“ „Weiße Garde“ bei Nachtwache“ und mochte es, wenn ich in der Nähe saß und nähte. Seine Hände und Füße waren kalt, er sagte zu mir: „Beeil dich, schnell, heißes Wasser.“ Ich erhitzte Wasser auf einem Petroleumkocher, er legte seine Hände in ein Becken mit heißem Wasser.“ Und unter diesen schwierigen Bedingungen schreibt Bulgakow seinen Text.

Zusätzlich zu Lappas Memoiren kann man sich zum Beispiel an die wunderbaren Seiten von „Notizen eines toten Mannes“ erinnern, wo die autobiografische Figur auch einen Roman namens „Schwarzer Schnee“ schreibt, und natürlich ist es „Die Weiße Garde“. ” das ist gemeint. Erinnern wir uns an diese beiden Dinge: Dies ist ein wertvolles Buch, das zu dieser Zeit, nachts, nachts geschrieben wird, weil tagsüber alle Kräfte von Feuilletons verbraucht werden, und zweitens, dieses Buch wurde nicht nur von einem Zeugen geschrieben, Dieses Buch wurde von einem Teilnehmer an den Ereignissen geschrieben, der auf einer Seite gekämpft hat, der auf der Seite gekämpft hat, die verloren hat. Aber auf die eine oder andere Weise, aufgrund verschiedener Umstände, vor allem aufgrund der Tatsache, dass er ein Patriot Russlands war (entschuldigen Sie diese großen Worte, aber es scheint mir, dass sie vollständig gesagt werden können), beschließt er, in Russland zu bleiben Land, in dem diejenigen, die siegten, mit denen er kämpfte, seine Feinde besiegten. Mir scheint, dass dies ziemlich viel in „Die Weiße Garde“ erklärt, welches Thema Bulgakow für diesen Roman gewählt hat und wie dieses Thema im Roman gelöst wird.

Bevor ich mit der Analyse dieses Werkes beginne, möchte ich Sie daran erinnern, dass Bulgakow ursprünglich vorhatte, eine Trilogie zu schreiben. Es sollte eine Trilogie sein, in der „Die Weiße Garde“ nur der erste Teil sein sollte und im Allgemeinen die gesamte Zeit des Bürgerkriegs beschrieben werden sollte, aber Bulgakow beschränkte sich daher nur darauf Der Roman, der später zum Stück „Tage der Turbinen“ umgearbeitet wurde, erlangte auf der Bühne des Moskauer Kunsttheaters und auf der Bühne des Kunsttheaters enorme Popularität.

Inschriften aus Puschkin und der Apokalypse

Jetzt können wir direkt über dieses Werk sprechen, und ich schlage vor, den Schlüssel dazu im Epigraph oder vielmehr in den beiden Epigraphen zu sehen, die diesem Roman beigefügt sind. Ich werde sie lesen.

Das erste Epigraph: „Feiner Schnee begann zu fallen und fiel plötzlich in Flocken. Der Wind heulte; es gab einen Schneesturm. Im Nu vermischte sich der dunkle Himmel mit dem schneebedeckten Meer. Alles ist verschwunden.

„Na, Meister“, rief der Kutscher, „Ärger: ein Schneesturm!“

„Die Tochter des Kapitäns“ Zweites Epigraph: „Und die Toten wurden gerichtet nach dem, was in den Büchern geschrieben stand, nach ihren Taten ...“

Bulgakow hat das zweite Epigraph nicht unterzeichnet. Er erklärte nicht, woher dieses Epigraph stammt, und er hatte Gründe dafür, die hauptsächlich mit der Zensur zusammenhingen. Im selben „Theaterroman“ erinnern wir uns daran, dass der Herausgeber Rudolphi, der den Roman „Schwarzer Schnee“ liest, dem Autor befiehlt, drei Wörter aus diesem Text zu streichen, die alle mit religiösen Motiven verbunden sind. Insbesondere ist das Wort „Gott“ durchgestrichen. Aber die meisten Leser dieser Zeit wussten natürlich sehr gut, dass dieses Zitat einem der meistgelesenen, einem der berühmtesten Texte des Neuen Testaments entnommen war – der Apokalypse, aus ihrem 20. Kapitel. Versuchen wir, ein wenig darüber nachzudenken und zu spekulieren, warum Bulgakov aus diesen Texten diese besonderen Epigraphen auswählt, und das Interessanteste ist vielleicht nicht nur der Grund, sondern auch, wie diese Epigraphen nebeneinander liegen und welche Bedeutung daraus herausgearbeitet wird Nachbarschaftszitate aus „Die Tochter des Kapitäns“ und Zitate aus der Apokalypse.

Bei Puschkin scheint alles sehr einfach zu sein. Für das Epigraph wählt Bulgakow folgendes Schneefragment: Ein Schneesturm, der ganze Himmel ist mit einem Meer aus Schnee bedeckt. Und tatsächlich, das Motiv des kalten Winters, das Motiv des Schnees, der die Stadt bedeckt. Bulgakow nennt Kiew im Roman nie beim Namen. Andere Städte werden genannt, Moskau, Petrograd und Kiew jedoch nicht, was dem Roman natürlich eine symbolische Konnotation verleiht. Wir werden später mit Ihnen darüber sprechen.

Also tatsächlich, Kiew, mit Schnee bedeckt, winterliches Kiew – tatsächlich ist dies ein so wichtiger Schauplatz für den gesamten Text. Wie wir uns erinnern, beginnt die Haupthandlung des Romans damit, dass ein gefrorener, gekühlter Myshlaevsky aus der Nähe von Kiew zum Haus der gastfreundlichen Turbins kommt und sich in der Nähe dieses Ofens aufwärmt. Und der Ofen ist auch eines der wichtigsten Symbole dieses Romans, und darüber werden wir heute auf jeden Fall mit Ihnen sprechen. Dennoch scheint eine solche Erklärung nicht ausreichend zu sein.

Okay, na ja, Schnee. Warum ist es streng genommen notwendig, dies so hervorzuheben, dass dem gesamten Text ein Epigraph aus „Die Tochter des Kapitäns“ vorangestellt wird? Ich denke, es gibt zwei Dinge, auf die man achten sollte. Zunächst müssen Sie darauf achten, dass dieses Fragment von „Die Tochter des Kapitäns“, nämlich: Petrusha Grinev, Savelich und der Kutscher, mit Schnee bedeckt sind und dann Pugachev, der Berater, erscheint, um sie vor dem Schnee zu retten , von diesem Schneesturm.

Dieses Fragment erinnert zweifellos an das berühmte Puschkin-Gedicht, eines der wichtigsten Spätgedichte Puschkins, „Dämonen“. Und so wird der Appell dieses Fragments deutlich: Eine Brücke wird über „Dämonen“ geschlagen, genau zu dem Fragment der Apokalypse, um das es geht...

„Die Weiße Garde“ (1923–1924) ist einer der berühmtesten Romane des herausragenden russischen Prosaschriftstellers Michail Afanasjewitsch Bulgakow (1891–1940). Der Roman ist eine faszinierende Erzählung über die tragischen Ereignisse des Jahres 1918 in der Ukraine, die sich mitten in den Wirren des Bürgerkriegs befand. Das Buch richtet sich an ein breites Publikum.

Gewidmet Lyubov Evgenievna Belozerskaya

Feiner Schnee begann zu fallen und fiel plötzlich in Flocken.
Der Wind heulte; es gab einen Schneesturm. Im Handumdrehen
Der dunkle Himmel vermischte sich mit dem schneebedeckten Meer. Alle
verschwunden.
„Na, Meister“, rief der Kutscher, „Ärger: ein Schneesturm!“
„Die Tochter des Kapitäns“

Und die Toten wurden gerichtet, wie in den Büchern geschrieben stand
nach deinen Taten...

TEIL EINS

Das Jahr nach der Geburt Christi, 1918, war ein großes und schreckliches Jahr, das zweite seit Beginn der Revolution. Im Sommer war es voller Sonne und im Winter voller Schnee, und zwei Sterne standen besonders hoch am Himmel: der Hirtenstern – die Abendvenus und der rote, zitternde Mars.
Aber die Tage, sowohl in friedlichen als auch in blutigen Jahren, fliegen wie ein Pfeil, und die jungen Turbins bemerkten nicht, wie im bitteren Frost ein weißer, struppiger Dezember hereinbrach. Oh, unser Weihnachtsbaum-Großvater, funkelnd vor Schnee und Glück! Mama, strahlende Königin, wo bist du?
Ein Jahr, nachdem ihre Tochter Elena Kapitän Sergej Iwanowitsch Talberg geheiratet hatte, und in der Woche, als ihr ältester Sohn, Alexei Wassiljewitsch Turbin, nach schwierigen Feldzügen, Diensten und Schwierigkeiten in die Ukraine zurückkehrte, trug er einen weißen Sarg in seinem Heimatnest der Körper seiner Mutter Sie zerstörten den steilen Alekseevsky-Abstieg nach Podol, zur kleinen Kirche des Heiligen Nikolaus des Guten, die auf Vzvoz liegt.
Als die Beerdigung der Mutter stattfand, war es Mai, Kirschbäume und Akazien bedeckten dicht die Spitzbogenfenster. Pater Alexander, der vor Traurigkeit und Verlegenheit stolperte, glänzte und funkelte im goldenen Licht, und der Diakon, purpurn im Gesicht und am Hals, ganz geschmiedet und goldfarben bis zu den Zehen seiner Stiefel, knarrte am Striemen und murmelte düster die Worte der Kirche Abschied von der Mutter, die ihre Kinder verlässt.
Alexey, Elena, Talberg und Anyuta, die in Turbinas Haus aufgewachsen waren, und Nikolka standen, vom Tod betäubt, mit einer Haarkrone über der rechten Augenbraue, zu Füßen des alten braunen Heiligen Nikolaus. Nikolkas blaue Augen, die an den Seiten einer langen Vogelnase saßen, sahen verwirrt und ermordet aus. Von Zeit zu Zeit führte er sie zur Ikonostase, zum Bogen des Altars, wo sie im Zwielicht versanken, wo der traurige und geheimnisvolle alte Gott aufstieg und blinzelte. Warum so eine Beleidigung? Ungerechtigkeit? Warum musste ich meine Mutter wegnehmen, als alle einzogen, als Erleichterung kam?
Gott, der in den schwarzen, rissigen Himmel flog, gab keine Antwort, und Nikolka selbst wusste noch nicht, dass alles, was passiert, immer so ist, wie es sein sollte, und nur zum Besseren.
Sie führten den Trauergottesdienst durch, gingen auf die hallenden Platten der Veranda und begleiteten die Mutter durch die ganze riesige Stadt zum Friedhof, wo der Vater schon lange unter einem schwarzen Marmorkreuz lag. Und sie haben Mama begraben. Äh... äh...

Viele Jahre vor seinem Tod wärmte der Kachelofen im Esszimmer im Haus Nr. 13 am Alekseevsky Spusk und weckte die kleine Elena, Alexey den Älteren und die ganz kleine Nikolka. Während ich oft „Der Zimmermann von Saardam“ in der Nähe des leuchtend gekachelten Platzes las, spielte die Uhr die Gavotte, und immer Ende Dezember roch es nach Kiefernnadeln, und auf den grünen Zweigen brannte buntes Paraffin. Als Reaktion darauf schlugen die Bronzen mit Gavotte, die im Schlafzimmer der Mutter und nun Elenkas stehen, die schwarzen Wandtürme im Esszimmer. Mein Vater hat sie vor langer Zeit gekauft, als Frauen lustige Ärmel mit Blasen an den Schultern trugen.

In dem Aufsatz „Kiew-Gorod“ von 1923 schrieb Bulgakow:

„Wenn der himmlische Donner (schließlich gibt es eine Grenze der himmlischen Geduld) jeden einzelnen modernen Schriftsteller tötet und 50 Jahre später ein neuer echter Leo Tolstoi auftaucht, wird ein erstaunliches Buch über die großen Schlachten in Kiew entstehen.“

Tatsächlich hat Bulgakow ein großartiges Buch über die Schlachten in Kiew geschrieben – dieses Buch trägt den Titel „Die Weiße Garde“. Und unter den Schriftstellern, zu denen er seine Tradition zählt und die er als seine Vorgänger ansieht, fällt vor allem Leo Tolstoi auf.

Die Werke, die „The White Guard“ vorausgingen, können als „Krieg und Frieden“ sowie „Die Tochter des Kapitäns“ bezeichnet werden. Alle drei dieser Werke werden üblicherweise als historische Romane bezeichnet. Aber das sind keine einfachen und vielleicht überhaupt keine historischen Romane, das sind Familienchroniken. Im Mittelpunkt steht bei jedem von ihnen die Familie. Es ist das Haus und die Familie, die Pugachev in „Die Tochter des Kapitäns“ zerstört, wo Grinev kürzlich mit Iwan Ignatjewitsch speist, bei den Mironovs trifft er sich mit Pugachev. Es ist Napoleon, der das Haus und die Familie zerstört und die französische Herrschaft in Moskau zerstört, und Prinz Andrei wird zu Pierre sagen: „Die Franzosen haben mein Haus ruiniert, meinen Vater getötet und kommen, um Moskau zu ruinieren.“ Dasselbe passiert in der Weißen Garde. Wo sich die Freunde der Turbins zu Hause versammeln, wird alles zerstört. Wie zu Beginn des Romans gesagt wird, werden sie, die jungen Turbins, nach dem Tod ihrer Mutter leiden und leiden müssen.

Und natürlich ist es kein Zufall, dass das Zeichen dieses zusammenbrechenden Lebens Bücherschränke sind, in denen die Anwesenheit von Natasha Rostova und der Tochter des Kapitäns betont wird. Und die Art und Weise, wie Petliura in „Die Weiße Garde“ dargestellt wird, erinnert stark an Napoleon in „Krieg und Frieden“. Die Zahl 666 ist die Nummer der Zelle, in der Petlyura saß, dies ist die Zahl des Tieres, und Pierre Bezukhov passt in seinen Berechnungen (übrigens nicht sehr genau) die digitalen Bedeutungen der Buchstaben der Wörter an „Kaiser Napoleon“ und „Russischer Bezuchow“ bis zur Zahl 666. Daher das Thema des Tieres der Apokalypse.

Es gibt viele kleine Überschneidungen zwischen Tolstois Buch und Bulgakows Roman. Nai-Tours in „Die Weiße Garde“ grinst wie Denisow in „Krieg und Frieden“. Aber das reicht nicht aus. Wie Denisow verstößt er gegen die Vorschriften, um an Nachschub für seine Soldaten zu kommen. Denisov wehrt einen Konvoi mit Proviant ab, der für eine andere russische Abteilung bestimmt ist – er wird zum Verbrecher und wird bestraft. Nai-Tours verstößt gegen die Vorschriften, um Filzstiefel für seine Soldaten zu bekommen: Er zückt eine Pistole und zwingt den Generalquartiermeister, die Filzstiefel herauszugeben. Porträt von Kapitän Tushin aus „Krieg und Frieden“: „ein kleiner Mann mit schwachen, unbeholfenen Bewegungen.“ Malyshev von der „Weißen Garde“: „Der Hauptmann war klein, hatte eine lange spitze Nase und trug einen Mantel mit großem Kragen.“ Beide können sich nicht von der Pfeife losreißen, die sie ständig rauchen. Beide landen allein an der Batterie – sie sind vergessen.

Hier ist Prinz Andrey in Krieg und Frieden:

„Allein der Gedanke, dass er Angst hatte, hob ihn auf: „Ich kann keine Angst haben“, dachte er.<…>„Das ist es“, dachte Prinz Andrei und ergriff den Fahnenmast.“

Und hier ist Nikolka, die jüngste der Turbinen:

„Nikolka war völlig verblüfft, aber in diesem Moment beherrschte er sich und dachte blitzschnell: „Dies ist der Moment, in dem du ein Held sein kannst“, rief er mit seiner durchdringenden Stimme: „Wage es nicht, aufzustehen!“ ” Hören Sie auf den Befehl!‘“

Aber Nikolka hat natürlich mehr mit Nikolai Rostow gemeinsam als mit Fürst Andrei. Als Rostow Nataschas Gesang hört, denkt er: „Das alles und das Unglück und das Geld und Dolochow und der Zorn und die Ehre – das alles ist Unsinn … aber hier ist es – echt.“ Und hier sind Nikolka Turbins Gedanken: „Ja, vielleicht ist alles auf der Welt Unsinn, außer einer Stimme wie Shervinsky“ – das ist Nikolka, wie Shervinsky, der Gast der Turbins, singt. Ich spreche nicht einmal von einem solchen vorübergehenden, aber auch interessanten Detail, wie der Tatsache, dass beide auf die Gesundheit des Kaisers anstoßen (Nikolka Turbin tut dies offensichtlich verspätet).

Die Ähnlichkeiten zwischen Nikolka und Petja Rostow liegen auf der Hand: Beide sind jüngere Brüder; Natürlichkeit, Begeisterung, unvernünftiger Mut, der Petja Rostow zerstört; eine Schwärmerei, in die beide verwickelt sind.

Das Bild des jüngeren Turbin weist Merkmale einiger Charaktere aus „Krieg und Frieden“ auf. Aber etwas anderes ist viel wichtiger. Bulgakow legt in Anlehnung an Tolstoi keinen Wert auf die Rolle einer historischen Figur. Zunächst Tolstois Satz:

„Bei historischen Ereignissen sind die sogenannten großen Menschen Etiketten, die dem Ereignis einen Namen geben, die wie Etiketten am wenigsten mit dem Ereignis selbst in Verbindung stehen.“

Und jetzt Bulgakow. Ganz zu schweigen vom unbedeutenden Hetman Skoropadsky. Folgendes wird über Petlyura gesagt:

„Ja, er war nicht da. Das gab es nicht. Also Unsinn, Legende, Fata Morgana.<…>Das alles ist Unsinn. Nicht er – jemand anderes. Nicht noch einer, sondern ein Dritter.“

Oder dies ist zum Beispiel auch ein beredter Appell. In „Krieg und Frieden“ vergleichen mindestens drei Charaktere – Napoleon, Prinz Andrew und Pierre – den Kampf mit einer Schachpartie. Und in „Die Weiße Garde“ wird Bulgakow über die Bolschewiki als die dritte Kraft sprechen, die auf dem Schachbrett erschien.

Erinnern wir uns an die Szene im Alexander-Gymnasium: Alexey Turbin wendet sich gedanklich an Alexander I., der auf dem in der Turnhalle hängenden Bild abgebildet ist, um Hilfe. Und Myshlaevsky schlägt vor, die Turnhalle niederzubrennen, so wie Moskau zur Zeit Alexanders niedergebrannt wurde, damit niemand sie bekommt. Der Unterschied besteht jedoch darin, dass Tolstois niedergebranntes Moskau ein Prolog zum Sieg ist. Und die Turbinen sind zur Niederlage verurteilt – sie werden leiden und sterben.

Noch ein Zitat, und zwar ein völlig offenes. Ich denke, Bulgakow hatte viel Spaß, als er das schrieb. Tatsächlich geht dem Krieg in der Ukraine „eine gewisse unbeholfene Bauernwut“ voraus:

„[Wut] rannte in löchrigen Bastschuhen, mit Heu im nackten, verfilzten Kopf, durch den Schneesturm und die Kälte und heulte. In seinen Händen trug er eine große Keule, ohne die kein Unternehmen in Russland vollständig ist.“

Es ist klar, dass dies der „Klub des Volkskrieges“ ist, den Tolstoi in „Krieg und Frieden“ besungen hat und den Bulgakow nicht verherrlichen möchte. Aber Bulgakow schreibt darüber nicht mit Abscheu, sondern als Unvermeidlichkeit: Dieser bäuerliche Zorn konnte nicht anders, als zu existieren. Obwohl Bulgakow keinerlei Idealisierung der Bauern hegt, ist es kein Zufall, dass Myshlaevsky im Roman sarkastisch von den örtlichen „gotttragenden Bauern Dostojewskis“ spricht. Es gibt und kann keine Bewunderung für die Wahrheit des Volkes geben, kein Karataev von Tolstoi in „Die Weiße Garde“.

Noch interessanter sind künstlerische Überschneidungen, wenn die zentralen kompositorischen Momente zweier Bücher mit der gemeinsamen Vision der Welt der Autoren verbunden werden. Die Episode aus „Krieg und Frieden“ ist Pierres Traum. Pierre ist in Gefangenschaft und träumt von einem alten Mann, einem Geographielehrer. Er zeigt ihm eine Kugel, die einem Globus ähnelt, aber aus Tropfen besteht. Einige Tropfen verschütten und fangen andere ein, dann brechen sie selbst und verschütten sich. Der alte Lehrer sagt: „Das ist das Leben.“ Dann sagt Pierre, als er über Karataevs Tod nachdenkt: „Nun, Karataev ist übergeschwappt und verschwunden.“ Petja Rostow hatte in derselben Nacht einen zweiten Traum, einen musikalischen Traum. Petja schläft in einer Partisanenabteilung, ein Kosak schärft seinen Säbel, und alle Geräusche – das Geräusch eines geschärften Säbels, das Wiehern von Pferden – sind gemischt, und Petja glaubt, eine Fuge zu hören. Er hört die harmonische Übereinstimmung der Stimmen und es scheint ihm, dass er sie kontrollieren kann. Dies ist ein Bild der Harmonie, genau wie die Sphäre, die Pierre sieht.

Und am Ende des Romans „Die Weiße Garde“ sieht eine andere Petja, Petka Schtscheglow, in einem Traum einen Ball, der Gischt spritzt. Und das ist auch die Hoffnung, dass die Geschichte nicht mit Blut und Tod endet, nicht mit dem Triumph des Marssterns. Und in den letzten Zeilen von „The White Guard“ geht es darum, dass wir nicht in den Himmel schauen und die Sterne nicht sehen. Warum lösen wir uns nicht von unseren irdischen Angelegenheiten und schauen in die Sterne? Vielleicht wird uns dann die Bedeutung dessen, was in der Welt geschieht, offenbart.

Wie wichtig ist also die Tolstoi-Tradition für Bulgakow? In einem Brief an die Regierung, den er Ende März 1930 sandte, schrieb Bulgakow, dass er in „Die Weiße Garde“ bestrebt sei, eine intellektuell-adlige Familie darzustellen, die durch den Willen des Schicksals während des Bürgerkriegs in das Lager von geworfen wurde die Weiße Garde, in den Traditionen von „Krieg und Frieden“. Ein solches Bild ist für einen Schriftsteller, der eng mit der Intelligenz verbunden ist, ganz natürlich. Für Bulgakow war Tolstoi zeitlebens ein unbestreitbarer, absolut maßgeblicher Schriftsteller, dessen Nachfolge Bulgakow als größte Ehre und Würde ansah.