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Am 7. April wurde „Hardcore“ im russischen und internationalen Vertrieb veröffentlicht - Film Ilya, der zu einer der wichtigsten Filmpremieren des Jahres wurde. Dieser vollständig in der Ich-Perspektive gedrehte Actionfilm entstand aus dem Video „Bad Motherfucker“, das Ilya für seine Band Biting Elbows drehte. Nach dem großen Erfolg dieses Videos wandte sich Bekmambetov an Naishuller mit dem Vorschlag, einen vollständigen Meter zu machen. In zahlreichen Interviews während der dreijährigen Dreharbeiten verriet Naishuller grundsätzlich nicht die Details der Handlung, sagte aber, dass alle Actionszenen zunächst erfunden seien, woraufhin dann die Geschichte komponiert wurde. Nachdem der Film nun auf dem Toronto Film Festival gezeigt und dann veröffentlicht wurde, traf sich Gazeta.Ru mit dem Regisseur, um ausführlicher zu sprechen.

— Sie sagten, dass Sie sich zuerst die ganze Aktion ausgedacht hätten. Wie ist das passiert?

— Ich hatte 90 Action-Ideen, ich fragte mich, was und wo ich drehen könnte, aber im Laufe der Dreharbeiten veränderte sich ständig alles, wurde neu erfunden, es gab viel Improvisation. Ungefähr 35 % von dem, was Sie auf dem Bildschirm sehen, waren nicht im Drehbuch enthalten.

— Wie kam es zu der Handlung?

„Wir hatten viele Möglichkeiten, aber am Ende war nicht alles ganz so, wie ursprünglich geplant – zuerst hatte ich tatsächlich Außerirdische dabei … Und so habe ich mich einfach hingesetzt und angefangen zu schreiben.“ Mir wurde schnell klar, dass es in unserem Film darum geht, dass man mit der richtigen Motivation Berge versetzen kann. Dann wurde mir klar, dass, da die Hauptfigur ein Zuschauer ist, das Herz des Films sein Freund sein sollte, den er spielte. Als nächstes galt es, eine Rolle für ihn zu schreiben, die er nicht ablehnen konnte, und so erschien Jimmy in seinen vielen Erscheinungsformen. Dies ist auch die einzige Figur, deren Geschichte erzählt werden musste, die anderen nicht, und Jimmys Schicksal musste den Zuschauer emotional fesseln.

Ilja Naischuller

— Kennen Sie die Hintergrundgeschichten der anderen Charaktere?

„Ich persönlich wusste natürlich immer alles über jeden.“ Und diese Geschichten sind im Comic zum Film enthalten. Wir hatten sogar eine Zeile im Drehbuch darüber, woher Kozlovskys Held Akan diese Macht hatte, aber mir wurde klar, dass das für mich als Zuschauer nicht interessant war. Ich habe es satt: Batmans Eltern sind gestorben, Spiderman wurde von einer Spinne gebissen ... Wir hatten eine Option, in der Akan scherzte, dass er von einer Spinne gebissen wurde, aber das haben wir auch verworfen.

— Was war das Schwierigste während der Dreharbeiten?

- Drei Punkte. Erstens alles, was mit der Handlung zu tun hat; Es war nicht sofort klar, wie man Gesprächsszenen filmt, da unser Held nicht sprechen kann. Außerdem müssen alle seine Bewegungen motiviert sein: Man kann nicht einfach eine Nahaufnahme machen, wenn man sie braucht. Der zweite schwierige Moment war mit der Verfolgungsjagd mit dem Motorrad verbunden und der dritte mit dem letzten Kampf, in dem Henry allein gegen Hunderte von Gegnern kämpft. Es war psychologisch schwierig: Wir haben zweieinhalb Wochen lang in einem Pavillon gedreht, 50 Statisten, 35 Stuntmen, 70 Liter Blut jeden Tag, Feuer und Rauch, und draußen ist Winter – man kann nicht lüften. Als ich dort später noch ein paar Aufnahmen machen musste, erinnerte ich mich mit Schrecken daran, wie es passiert war, und war froh, dass der ganze Schrecken schon hinter mir lag.

— Gab es Befürchtungen, dass der Vestibularapparat des Publikums dem nicht standhalten würde? „Hardcore“ kann meiner Meinung nach dazu führen, dass sich ein betrunkener Zuschauer krank oder sogar schlecht fühlt.

- Nun, wissen Sie, wir haben in Toronto eine Nachtvorführung auf einem Festival gemacht, mehrere Leute sind gegangen, aber niemandem wurde schlecht, obwohl nicht alle Zuschauer nüchtern waren. Bei anderen Messen zeigte sich ein ähnliches Bild. Es ist wie eine Achterbahnfahrt: Es gibt immer einen Menschen im Unternehmen, der Angst hat, aber ihm muss nur gesagt werden: „Nicht pissen, alles wird gut.“ Würde ich meine Oma mitnehmen, um diesen Film zu sehen? Es ist unwahrscheinlich, aber ich würde versuchen, es zu Hause zu zeigen. Und ab „Monstro“ ist die Reisekrankheit dann viel stärker – wir haben ein Zwanzigstel der Möglichkeit einer Reisekrankheit.

— Haben Sie sofort verstanden, dass Sie in Moskau drehen würden?

- Ja. Als Timur und ich anfingen, das Projekt zu besprechen, wusste ich bereits, dass wir hier drehen würden. Außerdem kannte ich den Ort für das Finale. Mir war auch klar, dass sich der Film um die Tatsache drehen würde, dass ein Junge sein Mädchen rettet. Visuell ist der Film sehr frisch geworden, sodass eine sehr einfache, unkomplizierte Geschichte her musste.

— Warum noch in Moskau? Bekmambetov hatte wahrscheinlich Gelegenheit, sich auf Dreharbeiten in den USA zu einigen.

— Nun, ich sage gleich, dass die finanzielle Komponente nicht die wichtigste ist. Ja, wir hätten in Los Angeles drehen können. Aber die ganze Welt hat Los Angeles gesehen, es ist nicht interessant. Mein liebstes Film-Franchise ist: , und es macht mir immer Spaß, andere Länder zu sehen, in die er reist – es ist wie Filmtourismus. Blomkamps „District 9“ funktionierte auch deshalb, weil die meisten Zuschauer die zerstörten Slums von Johannesburg noch nie gesehen hatten. Deshalb habe ich in Moskau gedreht – das verleiht dem Film zusätzlichen Charme.

— Viele Regisseure sagen, Moskau sei keine Filmstadt.

- Mit der Hilfe des Guten Operator Sie können jeden Ort filmisch gestalten. Ist die Wüste filmisch? Wie lange kann man diese Dünen betrachten? Wenn es gut gefilmt ist, kann man es sich ewig ansehen. Oder den Wald – wir haben ihn schon eine Million Mal gesehen, aber wenn man sich „The Revenant“ anschaut, wird einem klar, dass man so etwas noch nie zuvor gesehen hat.

— Als „Night Watch“ in die Kinos kam, schrieben Kritiker, dass es im Kino noch nie ein solches Moskau gegeben habe. Wie ist Moskau für Sie?

— Moskau ist eine kältere und wütendere Version von New York. Dies sind identische Städte, abgesehen vom Grad des Hasses und der Temperatur. Wenn wir darüber reden, ob es mir gefällt, hier zu leben, dann eher nicht. Der Baum, der meinem Haus am nächsten ist, ist ... Jetzt wurde der Baum entfernt und ich weiß nicht einmal, wo. Das ist nicht sehr gut. Aber hier gibt es eine wunderbare U-Bahn.

— Haben Sie sich irgendwie vorgestellt, für welches Publikum Sie Filme machen?

- Das ist nur eine Person, die ins Kino geht. Mittlerweile schreiben Menschen auf der ganzen Welt, dass sie auf „Hardcore“ warten, darunter Menschen aller Rassen und Hautfarben – ich bin unglaublich zufrieden damit. Als ich anfing, Musik zu schreiben, hatte ich den Traum, dass jemand auf der anderen Seite der Welt sie hören und genießen würde. Hier war es genauso: Ich wollte, dass jemand wie ich am anderen Ende der Welt ins Kino geht und es genießt. Wir haben den Film beispielsweise nicht speziell für Gamer gemacht. Ich wollte unbedingt einen Film machen.

— Sie haben früher in zwei Ländern gelebt. Hat sich etwas geändert?

„Ich war fünf Monate lang nicht in Moskau und jetzt wurde mir klar, dass ich mich nicht an die Straßennamen erinnern kann. Ich verstehe nicht wirklich, was ich davon halten soll. Grundsätzlich denke ich über einen Umzug nach...

- Nach New York?

- Nach Los Angeles. Ich mag New York nicht wirklich – ich muss Moskau nicht einmal verlassen. Es ist cool, in Los Angeles zu leben, wenn man einen Job hat, aber wenn nicht, ist es schwer. Mir fehlt die Motivation: Du bist bereits im Paradies, du hast Palmen... Aber vorerst werde ich in zwei Ländern leben – hier ist meine Familie, meine Freunde.

— Du machst den Film schon seit drei Jahren, jetzt weißt du schon, was als nächstes kommt?

— Derzeit wird über ein großes Studioprojekt in Amerika entschieden. Ich denke auch, dass wir mit Timur etwas produzieren werden – es ist sehr cool, mit ihm zusammenzuarbeiten, konstruktiv und produktiv. Irgendetwas sagt mir, dass wir weiterhin gemeinsame Projekte haben werden.

„Deine Worte geben ein seltsames Gefühl ab.“ Du hast ein Video gedreht und bist sofort in Amerika gelandet, jetzt läuft der Film in mehreren Dutzend Ländern, du besprichst weitere Hollywood-Projekte und sprichst davon als etwas Selbstverständliches. Sagen Sie uns, wie Sie das geschafft haben?

— Ich sage Folgendes: Es gibt nicht viele gute Regisseure auf der Welt. Studios, Kanäle, Produzenten brauchen Inhalte, sie brauchen Projekte. Wenn es jemanden gibt, der etwas getan hat, was ihm gefallen hat ... Nicht einmal finanziell – ich weiß nicht, wie viel Hardcore verdienen wird, und ich wäre über nichts überrascht. Basierend auf den Gesprächen, die ich mit den unterschiedlichsten Menschen geführt habe, spielen Gebühren keine Rolle mehr. Der Film hat einen Penny gekostet, er hat sich im internationalen Verkauf bereits amortisiert, Produzenten und Investoren sind zufrieden, die Leute sind interessiert. Hauptsache, der Film ist cool. Und das sind nicht nur meine Worte – Profis sagen, dass ein solcher Film alle 10 Jahre herauskommt. Nach der Vorführung in Toronto fuhr ich zwei Wochen lang jeden Tag durch ganz Los Angeles von Studio zu Studio, und bei Treffen mit Produzenten boten sie mir keine fertigen Drehbücher an, sondern fragten mich, was ich hatte. Irgendwann wurde mir angeboten, ein Drehbuch für einen Hundert-Millionen-Dollar-Film zu schreiben. Ich war sogar verwirrt, weil ich es gewohnt war, im Kleinen darüber nachzudenken, was ich in Moskau oder Russland für ein paar Millionen tun könnte. Jetzt müssen wir in einem völlig anderen Maßstab denken, das ist ein völlig anderer Geisteszustand. Wir können jede Tür betreten, das ist kein Problem mehr. Die Frage ist, wie wir da rauskommen, aber das wird eine Autopsie zeigen.

— Ich habe gehört, dass Sie eine Serie machen. Erzählen Sie uns etwas über ihn.

- Wir haben acht Episoden geschrieben - Ich habe mir die erste Staffel von True Detective angesehen und mich schließlich für das Format entschieden. Dies ist eine Spionagegeschichte, acht Länder. Der Film entstand aus einem Projekt, das ich vor „Hardcore“ geschrieben habe, und habe ihn mit dem Traum geschrieben, dass Tim Roth darin mitspielen würde. Er hat bereits seine vorläufige Zustimmung gegeben.

— Soweit ich weiß, hat Timur Sie Sharlto Copley vorgestellt, aber wie haben Sie Tim Roth kennengelernt?

— Als ich nach dem Erfolg des Videos „Bad Motherfucker“ nach Amerika kam, begannen die Produzenten, mir alles anzubieten, was ich wollte, und ich bat darum, ein Treffen mit Tim Roth zu organisieren. Ich kam zu ihm nach Hause, wir saßen am Pool, er lobte das Video und fragte, was ich als nächstes tun würde. Ich sagte, dass wir als nächstes „Hardcore“ machen würden und dass ich zuvor ein Drehbuch dafür geschrieben hätte. Tim lächelte und sagte, dass die Idee cool klinge und dass er bereit sei, wenn er für Hardcore gebraucht würde.

- Gehen wir zurück nach Russland. Können Sie irgendwie erklären, warum das russische Kino mittlerweile selbst beim einheimischen Publikum keinen großen Erfolg hat?

— Meine subjektive Meinung ist, dass die meisten Leute hier Filme wegen des Prozesses machen und nicht wegen des Ergebnisses. Sie wollen nicht mit dem veröffentlichten Film Geld verdienen, sondern mit Diebstahl und Ersparnissen während des Drehprozesses. Das ist das Wichtigste. Es gibt auch einen zweiten Moment, den ich selbst erlebt habe. Nach dem Erfolg des Videos strömten Angebote aus den USA ein, und etwa eineinhalb Projekte wurden aus Russland angeboten. Daran ist nichts auszusetzen, aber es deutet darauf hin, dass die Produzenten in Russland entweder nicht verfolgen, was in der Welt passiert, oder dass es ihnen einfach egal ist. Timur sah „Bad Motherfucker“ und dachte sofort, dass es in einem Film funktionieren könnte. Sein Unterschied besteht darin, dass er weiß, wie man Potenzial erkennt. Und natürlich tragen die neuen Elemente der Zensur, gelinde gesagt, nicht zur Entwicklung bei. Die Auswirkungen dieser Gesetze sind zwar nicht so groß, stellen aber nur eine weitere Einschränkung der Kreativität dar. Als „Night Watch“ und „Day Watch“ herauskamen, gab es einen wunderbaren Moment, in dem die Menschen an das russische Kino glaubten. Aber danach tauchten Leute auf, die anfingen, Müll zu filmen und versuchten, damit Geld zu verdienen. Und wenn Sie sich zehnmal einen russischen Film angesehen haben und festgestellt haben, dass er Müll ist, dann werden Sie den elften nicht sehen. Das Vertrauen in das russische Kino war dadurch ruiniert.

— War es für Sie wichtig, ein Drehbuch auf Englisch zu schreiben und generell einen Film zu machen, der zunächst für den internationalen Vertrieb gedacht war?

— Meine letzten drei Drehbücher waren auf Englisch. Ich habe immer geglaubt, dass es nicht nötig ist, mit Einschränkungen für die GUS zu filmen, wenn man einen Film potenziell für die ganze Welt machen kann. Meine Lieblingsfilme sind nicht auf Russisch. Deshalb singe ich nicht auf Russisch – ich mag russische Musik sehr wenig, ich kann nur wenigen Leuten gerne zuhören. Und dann möchte ich, dass mein Film überall gesehen wird, von Sibirien bis Brasilien, aber in Brasilien sieht man keinen Film auf Russisch.

— Kann man sich überhaupt einen russischen Regisseur nennen?

— Ich kann mich Regisseur nennen, aber was in meinem Pass steht, ist nicht wichtig. Ich bin gebürtige Russin und hier aufgewachsen. Aber Hollywood ist es egal, woher du kommst, es interessiert nur, was du bist.

Persönlich denke ich, dass dieser Film etwas Neues im Kino ist.

Der Film „Hardcore“ wurde an 124 Drehtagen in Russland gedreht. Materialbearbeitung, Aufnahme und Tonmischung fanden in Los Angeles statt. 13 Studios waren an der Computergrafik beteiligt, davon neun amerikanische. Die Leiter der Installation, die 6 Monate dauerte, waren Vlad Kaptur Und Steve Mirkovich, bekannt für seine Arbeit an so großen Projekten wie „Die Passion Christi“ und „Con Air“. Die Tonmischung übernahm der 20-fache Oscar-Nominierte in den Sony Studios. Kevin O'Connell.

Der Film wurde vollständig mit einer tragbaren GoPro-Kamera gedreht, die bei Extremsportlern beliebt ist und auf dem Kopf des Kameramanns montiert war. Durch seine Augen wird der Film von Zuschauern gesehen, die sich in die Rolle des Helden eines actiongeladenen Actionfilms hineinversetzen und ihren Feinden buchstäblich von Angesicht zu Angesicht gegenübertreten können.

Laut Handlung die Hauptfigur des Films Henry wacht in einem militärischen Forschungslabor zur Schaffung von Cyborg-Menschen auf. Über sich selbst weiß er nur, dass er einst glücklich mit der schönen Estelle verheiratet war(Haley Bennett), was ihn gerade wieder zum Leben erweckte. Ohne Zeit zu haben, seine Vergangenheit zu verstehen, ist Henry gezwungen, gegen den Bösewicht Akan in den Krieg zu ziehen(Danila Kozlovsky), der Estelle entführt. Auf der Suche nach seiner Geliebten zerstört Henry alles, was ihm in den Weg kommt. Der Einzige, der nicht versucht, ihn zu töten, ist der mysteriöse Jimmy(Sharlto Copley) der seine eigenen Rechnungen mit Akan begleichen muss. Die Helden müssen nicht nur das Mädchen retten, sondern auch die Entstehung einer Cyborg-Armee stoppen, die in der Lage ist, Akan die Welt zu Füßen zu legen.

Um „Hardcore“ zu drehen, änderte Danila Kozlovsky nicht nur seine übliche Rolle und spielte einen Bösewicht, sondern veränderte auch sein Aussehen radikal.

„Der Handlung zufolge ist mein Held Akan ein Bösewicht mit telekinetischen Fähigkeiten. Als sie mir zum ersten Mal eine blonde Perücke aufsetzten, weiße Augenbrauen aufsetzten und ein paar unrealistische Linsen einsetzten, wurde klar, dass die Filmemacher ein tolles Gespür für das Bild hatten, und ich beschloss, ihnen einfach zu vertrauen. Generell hat bei diesem Projekt für mich alles geklappt: eine tolle Idee, ein ungewöhnliches Format, eine besondere Dimension, die Ilya Naishuller schafft, und natürlich die Rolle des Hauptschurken. Es ist großartig, dass dies für viele seiner Teilnehmer ein Debütfilm ist: Sie legen großen Wert darauf und betrachten ihn als etwas Neues in ihrem Leben, das zusätzliche Energie verleiht und eine einzigartige Atmosphäre am Set schafft.“

Der Partner des russischen Stars im Film war der Hollywood-Schauspieler Sharlto Copley . Er erlangte weltweite Berühmtheit und Liebe bei Filmfans, nachdem er in dem Science-Fiction-Film „District No. 9“ mitgespielt hatte. Nach seiner Teilnahme an dem Film „Elysium: Heaven Not on Earth“, in dem Matt Damon Sharltos Partner wurde, und dem Fantasy-Film „Maleficent“, in dem Copley Angelina Jolie selbst herausforderte, erwachte das Interesse an dem Schauspieler auf der ganzen Welt erneut.

Um ein hochwertiges und klares Bild zu erhalten, das den Anforderungen eines großen Bildschirms entspricht, haben die Macher von „Hardcore“ ein einzigartiges Kamerastabilisierungssystem entwickelt. Die reibungslose Bewegung der GoPro wurde durch magnetische Stabilisierung und einen Rahmen aus besonders haltbarem Material erreicht, wodurch die Kameras Kämpfen, pyrotechnischen Explosionen, Schüssen, Stürzen und anderen Extremsituationen standhalten konnten. Während der Dreharbeiten zu solchen Episoden wurde die Kamera auf dem Kopf eines der Stuntmänner, darunter einer Parkour-Tänzerin, montiert. Sergei Waljajew. In einer der Szenen musste er die Wände eines Hochhauses am Kotelnicheskaya-Damm erklimmen und dann aus einer Höhe von mehr als 80 Metern springen. Um einen größtmöglichen Realismus des Geschehens und ein Gefühl des völligen Eintauchens zu erreichen, führten die Stuntmänner alle Stunts live aus: Computergrafiken wurden nur zu Hilfszwecken verwendet, beispielsweise um Sicherheitskabel vom Rahmen zu entfernen.

Eine authentische First-Person-Ansicht erreichten die Filmemacher durch den Einsatz einer ungewöhnlichen Kamerahalterung auf Kinnhöhe. So konnte der Systembediener einen Blick auf den winzigen Monitor werfen und nachvollziehen, was genau er filmte. Gleichzeitig wurde die Bildgröße während der Aktion nicht verändert, um die vollständige emotionale Immersion des Publikums aufrechtzuerhalten. Und es erwartet sie ein Spektakel, das sie nicht gleichgültig lassen kann.

„Eines Tages drehten wir auf dem alten Arbat und konnten ihn natürlich nicht komplett blockieren, - erinnert sich der Regisseur. - Also haben wir den Bereich einfach mit Klebeband umschlossen und die Leute gebeten, darum herumzugehen. Mehrmals an diesem Tag kam die Polizei auf Anrufe besorgter Bürger, bis wir daran dachten, die Schaufensterpuppe, die die Leiche darstellte, mit Pappe zu bedecken: Dank des Teams von Petr Gorshenin FX DESIGN GROUP INT, das sich mit Plastik-Make-up beschäftigte, sah alles gut aus so selbstverständlich, dass Passanten einfach nicht anders konnten, als die zuständigen Behörden zu informieren.“.

Tolles Video darüber, wie es gemacht wurde.

Persönlich hatte ich die ständig wackelnde Kamera ein wenig satt. Nun, es gab viele Fehler sowohl bei den Dreharbeiten als auch bei der Handlung.
Dennoch ist dieser neue Schritt angesichts des (für einen Hollywood-Blockbuster) geringen Budgets von 2.000.000 US-Dollar durchaus Beachtung wert.

„wurde in Russland an 124 Drehtagen gedreht. Der Schnitt des Materials, die Aufnahme und die Tonmischung fanden in Los Angeles statt. An der Computergrafik waren 13 Studios beteiligt, davon neun amerikanische. Der Schnitt, der 6 Monate dauerte, wurde geleitet von Vlad Kaptur Und Steve Mirkovich, bekannt für seine Arbeit an so großen Projekten wie „Die Passion Christi“ und „Con Air“. Die Tonmischung übernahm der 20-fache Oscar-Nominierte in den Sony Studios. Kevin O'Connell.

Ausgangspunkt und stilistische Grundlage für „a“ war das Musikvideo „Bad Motherfucker“, das Ilya Naishuller 2013 für seine Indie-Rock-Band Biting Elbows drehte.

Das Video wurde zu einem der Hits auf YouTube, erschien in den Pressemitteilungen föderaler russischer Fernsehsender und wurde von großen ausländischen Regisseuren, Schauspielern und Musikern zur Kenntnis genommen: Robert Rodriguez, Darren Aronofsky, Samuel L. Jackson, Sylvester Stallone, Sacha Baron Cohen, Tim Roth, Parkom Chan Wook, Jared Leto, Gruppe Placebo und andere. Eines der ersten Videos, das bewertet wurde:

« Ich war beeindruckt von der Frische der Idee und dem Stil des Filmens, ich fand Ilyas Kontakte und rief ihn noch am selben Tag an.- erinnert sich der Produzent. - Als Zuschauer wollte ich einen abendfüllenden Film sehen, der auf die gleiche Weise gedreht wurde, und habe Ilya eingeladen, daran zu arbeiten. Er war bei dieser Idee misstrauisch, da so etwas noch niemand zuvor gemacht hatte, aber nach einiger Zeit nahm Ilya dieses Experiment dennoch auf».

Der Film wurde vollständig mit einer tragbaren GoPro-Kamera gedreht, die bei Extremsportlern beliebt ist und auf dem Kopf des Kameramanns montiert war. Durch seine Augen wird der Film von Zuschauern gesehen, die sich in die Rolle des Helden eines actiongeladenen Actionfilms hineinversetzen und ihren Feinden buchstäblich von Angesicht zu Angesicht gegenübertreten können.

Laut Handlung die Hauptfigur des Films Henry wacht in einem militärischen Forschungslabor zur Schaffung von Cyborg-Menschen auf. Über sich selbst weiß er nur, dass er einst glücklich mit der schönen Estelle verheiratet war(Haley Bennett), was ihn gerade wieder zum Leben erweckte. Ohne Zeit zu haben, seine Vergangenheit zu verstehen, ist Henry gezwungen, gegen den Bösewicht Akan in den Krieg zu ziehen(),der Estelle entführt. Auf der Suche nach seiner Geliebten zerstört Henry alles, was ihm in den Weg kommt. Der Einzige, der nicht versucht, ihn zu töten, ist der mysteriöse Jimmy(),der seine eigenen Rechnungen mit Akan begleichen muss. Die Helden müssen nicht nur das Mädchen retten, sondern auch die Entstehung einer Cyborg-Armee stoppen, die in der Lage ist, Akan die Welt zu Füßen zu legen.

Für die Dreharbeiten zu „e“ änderte er nicht nur seine übliche Rolle und spielte einen Bösewicht, sondern veränderte auch sein Aussehen radikal.

„Der Handlung zufolge ist mein Held Akan ein Bösewicht mit telekinetischen Fähigkeiten. Als sie mir zum ersten Mal eine blonde Perücke aufsetzten, weiße Augenbrauen aufsetzten und ein paar unrealistische Linsen einsetzten, wurde klar, dass die Filmemacher ein tolles Gespür für das Bild hatten, und ich beschloss, ihnen einfach zu vertrauen. Generell hat bei diesem Projekt für mich alles geklappt: eine tolle Idee, ein ungewöhnliches Format, eine besondere Dimension, die Ilya Naishuller schafft, und natürlich die Rolle des Hauptschurken. Es ist großartig, dass dies für viele seiner Teilnehmer ein Debütfilm ist: Sie legen großen Wert darauf und betrachten ihn als etwas Neues in ihrem Leben, das zusätzliche Energie verleiht und eine einzigartige Atmosphäre am Set schafft.“

Der Partner des russischen Stars im Film war ein Hollywood-Schauspieler . Er erlangte weltweite Berühmtheit und Liebe bei Filmfans, nachdem er in dem Science-Fiction-Film „“ mitgespielt hatte. Ein neuer Anstieg des Interesses an dem Schauspieler auf der ganzen Welt kam nach seiner Teilnahme an dem Film „“, in dem Matt Damon Sharltos Partner wurde, und dem Fantasy-Film „Maleficent“, in dem Copley Angelina Jolie selbst herausforderte.

« Ich kannte Timur schon früher – wir dachten über Ideen für gemeinsame Projekte nach, aber vorher hatte ich noch nie das Vergnügen, mit ihm zusammenzuarbeiten. Obwohl ich zugegebenermaßen Zweifel an diesem Film hatte: Das ist eine ernsthafte Herausforderung für mich und unser gesamtes Team, denn „Hardcore“ ist völlig anders als alle anderen Filme, die jemals veröffentlicht wurden. Meine erste Frage an Ilya Naishuller war wahrscheinlich unoriginell: „Der Kurzfilm ist großartig, aber kann man so etwas für neunzig Minuten schaffen?“ Daran habe ich heute keinen Zweifel, und wir alle hoffen wirklich, dass das Publikum „Hardcore“ in den Kinos sieht – um völlig in die Atmosphäre des Films einzutauchen».

Um ein hochwertiges und klares Bild zu erhalten, das den Anforderungen eines großen Bildschirms entspricht, haben die Macher von „Hardcore“ ein einzigartiges Kamerastabilisierungssystem entwickelt. Die reibungslose Bewegung der GoPro wurde durch magnetische Stabilisierung und einen Rahmen aus besonders haltbarem Material erreicht, wodurch die Kameras Kämpfen, pyrotechnischen Explosionen, Schüssen, Stürzen und anderen Extremsituationen standhalten konnten. Während der Dreharbeiten zu solchen Episoden wurde die Kamera auf dem Kopf eines der Stuntmänner, darunter einer Parkour-Tänzerin, montiert. Sergei Waljajew. In einer der Szenen musste er die Wände eines Hochhauses am Kotelnicheskaya-Damm erklimmen und dann aus einer Höhe von mehr als 80 Metern springen. Um einen größtmöglichen Realismus des Geschehens und ein Gefühl des völligen Eintauchens zu erreichen, führten die Stuntmänner alle Stunts live aus: Computergrafiken wurden nur zu Hilfszwecken verwendet, beispielsweise um Sicherheitskabel vom Rahmen zu entfernen.

« Wir nennen unseren Film scherzhaft eine „Parade der Stuntmen“: Er wird eine große Anzahl von Stuntszenen mit einem Minimum an Computergrafiken enthalten,- erklärt Ilya Naishuller. - Zusätzlich zu den bereits bekannten haben wir uns Tricks ausgedacht, die noch niemand zuvor gefilmt hat. An der Durchführung der Stunts waren gleichzeitig zwei Teams unter der Leitung von Alexander Stetsenko und Oleg Poddubny beteiligt.“

Eine authentische First-Person-Ansicht erreichten die Filmemacher durch den Einsatz einer ungewöhnlichen Kamerahalterung auf Kinnhöhe. So konnte der Systembediener einen Blick auf den winzigen Monitor werfen und nachvollziehen, was genau er filmte. Gleichzeitig wurde die Bildgröße während der Aktion nicht verändert, um die vollständige emotionale Immersion des Publikums aufrechtzuerhalten. Und es erwartet sie ein Spektakel, das sie nicht gleichgültig lassen kann.

„Eines Tages drehten wir auf dem alten Arbat und konnten ihn natürlich nicht komplett blockieren, - erinnert sich der Regisseur. - Also haben wir den Bereich einfach mit Klebeband umschlossen und die Leute gebeten, darum herumzugehen. Mehrmals an diesem Tag kam die Polizei auf Anrufe besorgter Bürger, bis wir daran dachten, die Schaufensterpuppe, die die Leiche darstellte, mit Pappe zu bedecken: Dank des Teams von Petr Gorshenin FX DESIGN GROUP INT, das sich mit Plastik-Make-up beschäftigte, sah alles gut aus so selbstverständlich, dass Passanten einfach nicht anders konnten, als die zuständigen Behörden zu informieren.“.

Sehen Sie sich den Film „Hardcore (2015)“ kostenlos online auf Russisch an

„Mir schien, dass ein guter Regisseur ernsthafte Filme machen sollte. Und dann dachte ich: Du musst niemand sein, du musst tun, was du willst“, sagt Regisseur und Musiker Ilya Naishuller. „Wenn du gerne Spielzeugsoldaten spielst, lass uns einen Film für einen 15-Jährigen machen, so wie ich ihn vor 15 Jahren für mich selbst gemacht hätte.“

Ilya Naishuller war einer von zehn Personen, die in seinem Debütfilm die Rolle der Hauptfigur spielten

Ilya Naishullers Film Hardcore (Hardcore Henry international) wurde im April 2016 in mehr als 30 Ländern veröffentlicht und spielte 14,3 Millionen US-Dollar ein – ein sehr gutes Ergebnis für einen Film, dessen Drehkosten etwa 3 Millionen US-Dollar betrugen (Werbebudget nicht mitgerechnet). Der Film selbst wurde durch den Erfolg eines viralen Videos ermöglicht, das aufgrund der Musik erschien, die Naishuller zu einer Zeit aufgriff, als er noch ein ernsthafter Regisseur werden wollte.

„Ich wusste, dass ich cool bin“

„Ich wollte einen Film machen, den die Leute sehen und dann zu ihren Freunden sagen: Hast du ihn gesehen, nicht wahr? Setz dich, du isst jetzt verdammt noch mal!“ — Naishuller beschreibt die Idee von „Hardcore“ offen, indem er an einem würzigen Chai Latte nippt und an einer E-Zigarette zieht. Letzteren habe der Schauspieler Tim Roth zum ersten Mal gesehen, den er in Kalifornien kennengelernt und überredet habe, in einer Episode seines Debütfilms mitzuspielen, fügt er wie nebenbei hinzu.

Naishuller träumte seit seiner Kindheit davon, Regisseur zu werden. „Mein Vater war Beatmungsgerät in einem Krankenwagen, und nebenbei verkaufte er gefälschte Kassetten; wir hatten eine große Anzahl dieser Kassetten zu Hause. Mama sagte: Schau dir keinen Horror und keine Pornografie an.“ Und nach diesem Prinzip habe ich alles beobachtet“, erinnert er sich.

Eintritt in das Humanitäre Institut für Fernsehen und Rundfunk. M.A. Der Litauer Naishuller verließ ihn nach anderthalb Jahren und bekam einen Job bei Mosfilm: „Ich habe das Passsystem geschickt durchlaufen und jeden Tag nach jemandem gesucht, der einen Assistenten brauchte. Er spielte Feuerwerkskörper, trug Kaffee, war Assistent, Übersetzer und Fahrer.“ Zur gleichen Zeit schrieb Naishuller ein Drehbuch für ein großes Spionagedrama und spielte harten Indie-Rock in der Band Biting Elbows, die er 2008 gründete. Für seine Gruppe drehte er im März 2013 ein Video zum Song Bad Motherfucker – einen kurzen Actionfilm, in dem der Held im Büro und auf den Straßen der Stadt gegen zahlreiche Feinde kämpft. Das Video, das mit einer auf dem Gesicht des Protagonisten montierten GoPro-Videokamera aufgenommen wurde, die wie in Computerspielen einen „Blick aus den Augen“ ermöglicht, ging viral und wurde in den ersten zehn Tagen mehr als 10 Millionen Mal angeklickt.

255.000 US-Dollar Grafiken und Ton wurden von den Produzenten des Films über die Plattform Indiegogo.com gesammelt

Wie viel es ihn gekostet hat, den Minifilm zu drehen, verrät Naishuller nicht, er sagt lediglich, dass die Dreharbeiten aufgrund finanzieller Schwierigkeiten fast ein Jahr gedauert hätten. Der ursprüngliche Sponsor lehnte den Vertrag ab, nachdem er Aufnahmen eines aus dem Fenster geworfenen Hundes gesehen hatte: Zu diesem Zeitpunkt hatte Ilya bereits die Hälfte des gefilmten Videos und Schulden in Höhe von 350.000 Rubel, die er sich für die Dreharbeiten geliehen hatte.

Hilfe kam von unerwarteter Seite: Sponsor des Videos war der österreichische Hersteller von Neft-Wodka, der angeblich von sibirischen Ölarbeitern hergestellt wurde: In der Hand der Hauptfigur erscheint eine erkennbare Flasche dieses Wodkas. „Sie gaben mir einen Betrag, der das Video vollständig abdeckte“, erinnert sich Naishuller (die Wodka-Produzenten weigerten sich, mit RBC zu kommunizieren).

Am Tag nach der Veröffentlichung des Clips auf YouTube erhielt Naishuller auf Facebook eine Nachricht von jemandem, den er damals noch nicht kannte: „Du hast mit Bad Motherfucker großartige Arbeit geleistet.“ Ich würde gerne mit Ihnen sprechen. Timur.“ Eine Woche später saßen er und die zweite Produzentin des Videos, Ekaterina Kononenko, in Los Angeles im Büro des Autors der Nachricht, Regisseur Timur Bekmambetov, und besprachen die Einzelheiten der Dreharbeiten zum Spielfilm.

„Für uns war es wie ein Traum, der plötzlich Wirklichkeit wurde. „Zwei junge Leute, ein Regisseur und ein Produzent, finden sich plötzlich aus heiterem Himmel in Los Angeles wieder und verhandeln mit einer Vielzahl von Agenten, die uns verschiedene verlockende Angebote machen“, erinnert sich Ekaterina Kononenko.

Zwar war sich Naishuller überhaupt nicht so sicher, ob auf der Grundlage eines schockierenden, aber kurzen Clips ein ebenso wirkungsvoller eineinhalbstündiger Film entstehen könnte. „Agenten, die miteinander wetteiferten, boten mir an, mit mir zusammenzuarbeiten, und ich fragte sie: Leute, versteht ihr, dass dies ein Video ist, vielleicht werde ich nichts anderes machen?“ Das heißt, ich wusste, dass ich cool war. Aber woher wissen sie das? Sie haben noch nicht einmal andere Werke gesehen“, lacht er.

Timur Bekmambetov, Der Produzent und Gründer der Filmfirma Bazelevs sah auf YouTube ein Video zum Song Bad Motherfucker und schlug daraufhin vor, dass Ilya Naishuller einen abendfüllenden Film auf GoPro dreht. Er fungierte als Investor und Co-Produzent des Films, die Firma Bazelevs vertrieb ihn in Russland

Ilyas Gesprächspartner zweifelten viel weniger an ihm. „Ich war nicht nur ein Typ aus Russland, sondern ein Typ, der ein Video gemacht hat, das die ganze Welt sieht. Ich traf in den Staaten alle möglichen Leute, vom Gitarrenverkäufer bis zum Weltklasse-Regisseur, die mir die Hand schüttelten und sagten, sie hofften, dass „Hardcore“ das gleiche Niveau wie dieses Video erreichen würde“, sagt Naishuller.

Trotz Angeboten Dritter sei laut Kononenko nach Gesprächen mit Bekmambetov beschlossen worden, die Rechte an dem zukünftigen Film nicht zu verkaufen, sondern ihn unabhängig und in Partnerschaft mit Timur zu produzieren. „Wir hatten nicht das Gefühl, dass ein erwachsener und kraftvoller Produzent uns unter seine Fittiche nahm, und wir waren voller Ehrfurcht vor ihm“, sagt Ekaterina.

Naishuller gibt zu, dass er ohne Bekmambetov nie auf die Idee gekommen wäre, einen lustigen und blutigen Actionfilm zu machen. „Ich habe einen sehr ernsten Film geschrieben – einen Spionagefilm, dramatisch, psychologisch, und danach war es schwierig, zu einem solchen Fan zu wechseln“, erklärt er. Sie beschlossen, den großen Film mit derselben GoPro-Kamera zu drehen.

„Als wir 2,5 Wochen lang die letzte Szene mit den Cyborgs auf dem Dach drehten, gossen wir täglich 40–50 Liter künstliches Blut – auf die Menschenmenge, auf den Boden, an die Wände. „Es war ein sehr schwieriger Dreh“, gibt Ilya Naishuller zu (Foto: Andrey Kovalev für RBC)

Außerbudgetäres Experiment

Ursprünglich hatten die Produzenten von „Hardcore“ ein Budget von 100 Millionen Rubel geplant, doch zum Zeitpunkt der Vertragsunterzeichnung war nicht klar, wie viel die Künstler, die Musik und die Stunts kosten würden, sagt Ekaterina Kononenko. „Da es sich um ein Experiment handelte, hatte noch nie jemand einen solchen Film gedreht und zum Zeitpunkt der Vereinbarung gab es noch kein endgültiges Drehbuch. Es war nicht klar, wie viele Stunts und Stuntszenen es geben würde. Ilya hat sich absolut umwerfende Dinge einfallen lassen, und wir wussten, dass das Budget wachsen würde“, sagt sie.

Die Produktion des Films kostete in den ersten beiden Jahren etwa 200 Millionen Rubel. Etwa die Hälfte wurde von Timur Bekmambetov investiert, der Rest von russischen Investoren, die von Naishuller angezogen wurden (er weigerte sich, ihre Namen zu nennen). „Das waren Bekannte von Bekannten von Bekannten, die ins Kino investierten. Natürlich fiel es ihnen leichter, eine Entscheidung zu treffen, als ich sagte, dass ich einen Teil des Geldes bereits von Timur hatte“, sagt Ilya.

Sie beschlossen, es in Moskau zu drehen; sie hätten es in Hollywood drehen können, aber die ganze Welt hatte bereits in Filmen gesehen, wie Los Angeles aussah. Aus dieser Sicht erschien Naishuller die russische Hauptstadt weniger abgedroschen. Wie geplant sieht der Zuschauer den gesamten „Hardcore“ durch die Augen der Hauptfigur, des Cyborgs Henry, der seine Frau vor Schurken rettet. Gleichzeitig erscheint Henry selbst überhaupt nicht im Bild, sodass das Hauptgesicht des Films Jimmy, der Komplize des Cyborgs, ist. Er wurde von dem modischen südafrikanischen Schauspieler Sharlto Copley gespielt, der zuvor in den Filmen „District 9“, „Oldboy“ und „Maleficent“ mitgespielt hatte.

Sergei Shnurov spielte in einer Folge von „Hardcore“ die Hauptrolle als Geschäftsmann, der eine Gruppe aggressiver Sicherheitskräfte anführt

Copley kannte Bekmambetov und hatte das Bad Motherfucker-Video gesehen und interessierte sich daher für das Projekt, sagt Naishuller. „Eine Woche lang geriet ich in Panik und dachte darüber nach, was für eine Figur es sein würde, der Sharlto nicht widerstehen konnte. Dann erkannte er, dass der Schauspieler sich nicht weigern würde, viele Rollen gleichzeitig zu spielen, und kam auf die Idee, dass Jimmy ständig wiedergeboren wird. Und er hat natürlich sofort Feuer gefangen, denn er liebt Charaktere, er ist, wie man sagt, ein Charakterdarsteller“, erinnert er sich. Danila Kozlovsky stimmte zu, in der Rolle des Bösewichts zu spielen; Sergei Shnurov, Kirill Serebrennikov und Tim Roth als Henrys Vater traten in den Episoden auf – letzterer lud ihn laut Naishuller selbst ein, einen kleinen Cameo-Auftritt zu spielen.

Doch eine Woche vor Drehbeginn verweigerte Sharlto Copley plötzlich die Teilnahme mit der Begründung, dass der Regisseur nicht über genügend Geld und Erfahrung verfüge und der Film nicht vor Beginn seiner Dreharbeiten zu Neill Blomkamps „Chappy the Robot“ fertiggestellt werden würde. ” Naishuller, der in Panik nach Berlin flog, um ihn zu überreden, stellte fest, dass der Schauspieler seine Meinung bereits geändert hatte und die Vereinbarung in Kraft ließ: Es stellte sich heraus, dass er vom Schauspieler George Clooney, mit dem er zusammen war, überredet worden war, das Risiko einzugehen hatte am Tag zuvor zu Abend gegessen.

„Laut Sharlto sagte Clooney: Wenn sich herausstellt, dass es völliger Unsinn ist, wird der Film gar nicht erst herauskommen, oder niemand wird ihn sehen.“ Aber wenn sich etwas Normales herausstellt, wird die ganze Welt wirklich zuschauen, also muss man zustimmen“, sagt Naishuller. „Als kleines Souvenir nahm ich Neft-Wodka mit und ließ ihn im Hotel, in dem George wohnte, zurück. Ich weiß nicht, ob er es getrunken hat oder nicht, aber ich habe ihm geschrieben: Danke, dass du Sharlto gesagt hast, er solle meinen Film nicht ablehnen“, lacht er.

Nach Angaben des Direktors verlangte Copley kein hohes Honorar und erklärte sich bereit, einen Teil des Gewinns zu erhalten. „Schauspieler dieses Niveaus leben in Kettenhotels, fahren Executive-Autos mit Sicherheitsdienst, daher hat uns Sharltos Fahrer mehr gekostet als sein Honorar“, erinnert sich Ekaterina Kononenko.

Ekaterina Kononenko, Produzentin, lernte Ilya Naishuller bereits während ihrer Studienzeit kennen. Sie war Co-Produzentin des Videoclips zum Song „Bad Motherfucker“ und entwickelte zusammen mit Ilya ein abendfüllendes Spionagedrama, als Timur Bekmambetov das Angebot erhielt, „Hardcore“ zu drehen. Sie betreute als Produzentin die Produktion des Films. Neben „Hardcore“ war sie an der Produktion der Filme „Loves Not Loves“ von Klim Shipenko (2014) und „Oxygen“ von Ivan Vyrypaev (2008) beteiligt.

Als Werbesponsoren gewannen sie über die Firma Bazelevs den bereits bekannten österreichischen Wodkahersteller Neft sowie den Hersteller von Mineralwasser Arkhyz und Sportbekleidung Reebok (die Unternehmen beantworteten die Fragen von RBC nicht). Laut Naishuller machte die Produktplatzierung nur 5–10 % des Gesamtbudgets des Films aus, da sich die Dreharbeiten verzögerten: Statt der erwarteten eineinhalb Jahre vom Drehbeginn bis zur Veröffentlichung des Films vergingen drei Jahre und eine Woche.

Als die erste Version des Films bereits fertig war, beschlossen die Produzenten, über eine Crowdfunding-Kampagne auf der Plattform Indiegogo.com zusätzliche Mittel für die Fertigstellung des Films zu beschaffen. Abhängig von der Höhe der Spende wurden den Nutzern Geschenke angeboten – von T-Shirts und Postern mit den Symbolen von „Hardcore“ bis hin zu einer Erwähnung im Abspann. Über die Plattform konnten fast 255.000 US-Dollar eingesammelt werden, die dann für Ton, Grafik, Musik und andere Postproduktionen ausgegeben wurden, sagt Naishuller: „Für das Kino ist das nicht genug, aber für Crowdfunding sind das die besten 1 %.“ alle Kampagnen. Und dann war der Gewinn im Werbesinn, den diese Kampagne brachte, enorm, weil alle darüber geschrieben haben.“

Die Postproduktion des Films machte etwa 25 % der Gesamtkosten aus und wurde von insgesamt 13 Unternehmen durchgeführt. „Ein einziges Unternehmen könnte 1.800 Rahmen für die Bearbeitung nicht bewältigen, vor allem nicht mit unserem Budget“, erklärt Ilya. Ihm zufolge waren viele Hersteller kooperativ und gewährten Rabatte: Beispielsweise erklärte sich die Bostoner Firma Zero VFX bereit, die Grafiken für die Verfolgungsjagdszene für nur 100.000 US-Dollar zu erstellen, obwohl der Durchschnittspreis bei 350.000 bis 400.000 US-Dollar lag Showreel (Beispielshooting für Portfolio. — RBC) und glaubte, dass es ein großartiger Film werden würde“, sagt Naishuller.

„Zuerst hatten wir die Idee, dass der Held 166 Menschen tötet, damit der Film ins Guinness-Buch der Rekorde gelangt. Aber nach einer Woche Dreharbeiten wurde mir klar, dass ich mich auf das Kino und nicht auf Schallplatten konzentrieren musste“, sagt der Regisseur von „Hardcore“. (Foto: Aus dem persönlichen Archiv von Ilya Naishuller)

„Wilde Gewalt als Witz“

„Hardcore Henry“ war einer der weltweit ersten abendfüllenden Filme, die fast ausschließlich mit einer GoPro-Kamera gedreht wurden. Die Hauptfigur mit einer Kamera im Gesicht sagt den ganzen Film über kein Wort, die ganze Action spielt sich um ihn herum ab, aber es gibt viel von dieser Action: Kämpfe, Verfolgungsjagden, Explosionen, Flucht vor einem Panzer und Sturz die Wolken in einer Glaskapsel. Die Dreharbeiten zu den Stuntszenen des Films dauerten 90 Schichten, was den größten Teil des Budgets verschlang, erinnert sich Naishuller.

Die Hauptstunts wurden von einem Team von Stuntmännern aus Tula unter der Leitung von Alexander Stetsenko ausgeführt, die vom zweiten Regisseur Zaur Zaseev zum Film eingeladen wurden. Wie Stetsenko gegenüber RBC sagte, seien dank der Verwendung von GoPro alle Tricks etwas anders inszeniert worden als üblich. „Einerseits könnte sich das Stuntteam hinter der Kamera verstecken. Da sich die Kamera am Stuntman befand, wussten wir, wohin die Kamera schaute und was sie sah, und das machte das Leben viel einfacher“, erinnert er sich. Allerdings schafft eine solche Kamera Distanz und alle Stunts mussten in sehr engem Kontakt ausgeführt werden. „Wenn man mit einer normalen Kamera fotografiert, jagen die Autos einander in einem Abstand von 3 m und es sieht normal aus. Aber hier mussten wir uns buchstäblich um 50 cm bewegen, um den gewünschten Effekt zu erzielen“, sagt Stetsenko.

„Hardcore“ war einer der ersten Filme, die fast ausschließlich mit einem GoPro-Camcorder gedreht wurden. Während der Dreharbeiten gingen Dutzende Kameras kaputt, erinnert sich Ilya Naishuller (Foto: Aus dem persönlichen Archiv von Ilya Naishuller)

Aufgrund der Besonderheiten der Aufnahme mit einer GoPro stiegen die Grafiken für den Film um 35-40 % des ursprünglichen Budgets: Im Gegensatz zu professionellen Filmkameras verarbeitet die Software zur Erstellung von Grafiken nicht automatisch Videos von einer GoPro, und alles musste so sein manuell abgeschlossen werden. Aber GoPro stellte dem Hardcore-Team kostenlos Kameras, Software und 24-Stunden-Support durch einen engagierten Techniker zur Verfügung.

„Wir waren weltweit die siebten, die eine solche Software erhalten haben. Vor uns haben es George Lucas, Michael Bay, die Jungs, die Need for Speed ​​gemacht haben, bekommen – mit einem Wort, alles ernsthafte Leute. Und hier sind diese Anfänger aus Moskau: Sie sagen, wir haben Helme und wollen laufen. Wenn man einen interessanten Film macht, machen die Leute mit“, sagt Naishuller.

Wir haben uns entschieden, auf Englisch zu filmen. „Auf Russisch wäre es unlogisch. Warum sollte man sich auf die GUS-Staaten beschränken, wenn man sich auf die ganze Welt beschränken kann?“ - sagt der Regisseur. Dies habe dazu beigetragen, dass der Film im internationalen Vertrieb erfolgreich sei, sagt Nikolai Borunkov, Leiter der Entwicklungsabteilung des Filmverleihs Twentieth Century Fox CIS. „Für die amerikanischen und westlichen Zuschauer im Allgemeinen ist es sehr wichtig, dass es nicht nur eine Sprache, sondern auch kulturelle Merkmale, kulturelle Werte gibt, die für ihre Gesellschaft verständlich sind.“ Es ist sehr schwierig, in den USA ausschließlich nationale Filme zu veröffentlichen; das europäische Kino als solches und insbesondere das russische Kino funktionieren dort sehr schlecht“, bemerkt Borunkov.

Nach einigem Überlegen gab Naishuller den sehr ernsten Ton des Films auf und schrieb das Drehbuch neu. „Ich wollte, dass die Leute mit uns lachen und nicht über uns, deshalb funktioniert der Film auf der ganzen Welt. Wenn es im Bild wilde Gewalt und dann einen unerwarteten Witz gibt, sind alle Empfindungen aufgrund des Kontrasts lebendiger“, sagt der Regisseur. Darüber hinaus wollte er den Film so hochwertig und actionreich wie möglich machen. „Ich dachte, die Leute sollten wegen der Aktion ausflippen. Sie sollten sich den Film ansehen und denken: So etwas habe ich noch nie gesehen! Ich habe mir das ausgedacht und es hat mir den Atem geraubt, denn so etwas hatte ich selbst noch nie gesehen“, erklärt Naishuller.

Laut Box Office Mojo wurde „Hardcore Henry“ in mehr als 30 Ländern veröffentlicht und spielte weltweit mehr als 14,3 Millionen US-Dollar ein, davon 9 Millionen US-Dollar aus den USA und 2,7 Millionen US-Dollar aus Russland und der GUS. Ich hätte mehr sammeln können, wenn es nicht die Beschränkung für Zuschauer ab 18 Jahren und die R-Bewertung gegeben hätte, die dem Film aufgrund der Fülle an blutigen Szenen und obszöner Sprache zugewiesen worden wäre, glaubt Kononenko. Die Produzenten wollten die Wertung nicht abschwächen, obwohl sich der Film vor allem an Teenager richtet, sagt sie: „Es gibt Gewalt-Gewalt, und es gibt Gewalt-Anziehung.“ Und wir arbeiten auf der Ebene der Anziehung.“

$14,3 — Filmeinnahmen an der weltweiten Kinokasse
175 Millionen Rubel.— Gebühren in Russland

Quellen: Box Office Mojo, kinopoisk.ru

Das Wichtigste ist das Zweite

Die Rechte für den internationalen Vertrieb des Films wurden für 10 Millionen US-Dollar von der 2014 gegründeten kleinen amerikanischen Firma STX Entertainment gekauft, und der Vertrieb in Russland wurde von Timur Bekmambetovs Bazelevs erworben. „Der Mietpreis war etwas hoch, aber am Ende waren alle zufrieden“, sagt Kononenko. „Wir haben keine atemberaubende Revolution im Weltkino vollzogen, aber unsere Verleiher und wir haben die Kosten wieder hereingeholt.“

Laut Ilya Naishuller investierte STX nach dem Erwerb der Rechte weitere 600.000 US-Dollar in die Verfeinerung des Films: Sie vertonten den Film neu, fügten Grafiken hinzu und drehten die letzte Szene neu, wodurch das endgültige Budget unter Berücksichtigung der Postproduktion erreicht wurde Mehr als 3 Millionen US-Dollar waren Werbekosten, die von Bazelevs in Russland und STX in den USA bezahlt wurden: Laut Kononenko war das Werbebudget mit dem Produktionsteil des Films vergleichbar.

Regisseur Ilya Naishuller (links), der teilweise den Cyborg Henry spielte, und der südafrikanische Schauspieler Sharlto Copley als sein Komplize Jimmy in Harkdor bekämpfen die Bösewichte mit improvisierten Mitteln (Foto: Aus dem persönlichen Archiv von Ilya Naishuller)

Nach Angaben des Portals kinopoisk.ru beliefen sich die Kasseneinnahmen in Russland auf 175 Millionen Rubel. – ein beeindruckender Kassenerfolg für einen Actionthriller, sagt Nikolai Borunkov von Twentieth Century Fox CIS. „Es kommt selten vor, dass Filme dieses Genres deutlich mehr verdienen – ein Thriller an der Grenze zum Horror mit Elementen unkonventioneller Präsentation. Es ist schwierig, diesen Film in die eine oder andere Kategorie einzuordnen, aber für dieses Genre und für diesen Film ist er ein sehr erfolgreiches kommerzielles Ergebnis“, sagt Borunkov.

Die Produzenten des Films setzen nun große Hoffnungen auf den Verkauf online (ab 12. Juli) sowie auf DVD und Blu-ray, der am 26. Juli beginnt. „Die Zielgruppe im Konzept der Amerikaner – Videospieler – geht nicht ins Kino. Es gibt viele Beispiele, in denen Filme für Videospieler nichts ins Kino gebracht haben, also beginnen jetzt die interessantesten Dinge für „Hardcore“, hofft Ilya.

Neuer Ruhm bringt neue Möglichkeiten mit sich, und bisher besiegt Naishuller, der Regisseur, Naishuller, den Musiker (Ilya spielt weiterhin in der Band).

„Als Bad Motherfucker herauskam, waren die Pixies (amerikanische Alternative-Band). — RBC) wurde uns über die Agentur übermittelt: Es heißt, wir lassen Ihre Gruppe in New York und Los Angeles für uns aufwärmen, aber dafür müssen Sie uns ein Video drehen. Ein sehr lukratives Angebot, aber wegen „Hardcore“ musste ich ablehnen: Während der Dreharbeiten gibt es kein anderes Leben“, sagt der Regisseur.

Naishuller bereitet sich sehr ernsthaft auf seinen nächsten Film vor. „Das Schwierigste ist der erste Film, das Wichtigste ist der zweite, denn da zeigt sich, ob man beim ersten einfach Glück hatte“, sagt er. Im Juni dieses Jahres gründete er zusammen mit den Produzenten Ekaterina Kononenko und Ruben Adamyan die Firma Versus Pictures – White Umbrella Film Company LLC, mit deren Hilfe er in Russland und den USA (wo) nach Filmen suchen und diese direkt produzieren will Naishuller meldete das Unternehmen zusammen mit einem weiteren Co-Produzenten an (Hardcore von Inga Weinstein-Smith).

Naishuller investierte den Rest des Honorars von „Hardcore“ (Ilya verrät es nicht) in die Entwicklung von zwei Drehbüchern: eines davon ist für einen Horrorthriller in Zusammenarbeit mit dem russischen Drehbuchautor Nikolai Kulikov, Autor der Drehbücher für die Filme „Crew“. , „Gorko“, „Legend“ Nr. 17.“ Der zweite ist ein achtteiliger „Spionage“-Fernsehfilm in englischer Sprache mit dem amerikanischen Drehbuchautor Will Stewart.

Es gibt noch keine konkreten Verkäufe oder Bestellungen, aber sie werden es sein, wenn es eine coole Idee gibt, glaubt Naishuller. „Heutzutage ist Kunst relativ einfach zu machen, aber nicht so leicht zu erfinden. Sie entscheiden also, wie Sie darauf kommen und machen es, alle Werkzeuge sind da“, sagt Ilya.​