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Mit der Komödie „Der Generalinspekteur“ wollte Gogol die Bürokratie nicht nur durch Lachen bloßstellen. Er träumte davon, dass der „Generalinspekteur“ die Beamten zu einem Wechsel zwingen würde. Zu diesem Zweck stellte Gogol alle Beamten in komischer Form dar. Der Autor glaubte, dass die Lächerlichkeit der negativen Eigenschaften der Charaktere eine positive Wirkung auf den Leser und Zuschauer von „Der Generalinspekteur“ haben sollte. Nachdem ein Mensch diese Laster in sich entdeckt hatte, musste er sich bemühen, sie zu korrigieren. Bei der Analyse der zeitgenössischen Literatur kam Gogol zu dem Schluss, dass eine neue Art von Komödie erforderlich sei. Er war davon überzeugt, dass die auf einem Liebeskonflikt basierende Komödie ihren Nutzen verloren hatte. In den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts wurde eine Gesellschaftskomödie benötigt, die wichtige gesellschaftliche Fragen aufwirft. Daher gibt es in „Der Generalinspekteur“ fast keine Liebeslinie. Und deshalb gibt es in „Der Generalinspekteur“ keinen positiven Helden. Gogol glaubte, dass ein positiver Held die Aufmerksamkeit von der Hauptsache ablenken und auf sich aufmerksam machen würde. Und deshalb bezeichnete der Autor das Lachen als den einzigen positiven Helden seiner Arbeit. Er glaubte, dass Lachen fast alles im „Inspector General“ komisch sei. Schon die Situation der Arbeit ist komisch: Beamte der Kreisstadt haben schreckliche Angst vor dem Rechnungsprüfer und verwechseln eine andere Person mit ihm – Chlestakow. Gleichzeitig versuchen sie, ihre Stadt bestmöglich zu präsentieren, um die begangenen Verbrechen und Missbräuche zu verbergen. All diese negativen Phänomene offenbaren sich bereits in den ersten Szenen der Komödie. Bürgermeister Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky erteilt den Beamten Befehle. Wir lesen über nicht eingesammelten Müll, über eine unvollendete Kirche, über einen Bezirkspolizisten, der hastig Ordnung in der Stadt schafft, über Richter Tyapkin-Lyapkin, der Bestechungsgelder mit Windhundwelpen annimmt, über betrunkene Gutachter. Der Postmeister liest die Briefe anderer Leute, es gibt nicht genügend Medikamente in Krankenhäusern, der Empfang wird von einem Deutschen durchgeführt, der die russische Sprache überhaupt nicht beherrscht usw. Aus Angst vor Repressalien zeigen daher alle Beamten in der Komödie Wunder des Einfallsreichtums.
Das Komische hat eine reinigende Funktion. Im „Generalinspekteur“ ist fast alles komisch. Schon die Situation der Arbeit ist komisch: Beamte der Kreisstadt haben schreckliche Angst vor dem Rechnungsprüfer und verwechseln eine andere Person mit ihm – Chlestakow. Gleichzeitig versuchen sie, ihre Stadt bestmöglich zu präsentieren, um die begangenen Verbrechen und Missbräuche zu verbergen. All diese negativen Phänomene offenbaren sich bereits in den ersten Szenen der Komödie. Bürgermeister Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky erteilt den Beamten Befehle. Wir lesen über nicht eingesammelten Müll, über eine unvollendete Kirche, über einen Bezirkspolizisten, der hastig die Ordnung in der Stadt wiederherstellt, über Richter Tyapkin-Lyapkin, der Bestechungsgelder mit Windhundwelpen annimmt, über betrunkene Gutachter. Der Postmeister liest die Briefe anderer Leute, es gibt nicht genügend Medikamente in Krankenhäusern, der Empfang wird von einem Deutschen durchgeführt, der die russische Sprache überhaupt nicht beherrscht usw. Aus Angst vor Repressalien beweisen alle Beamten in der Komödie einen neuen Ansatz bei der Entwicklung der Handlung seiner Komödie. Besonderen Wert legte er auf die Handlung, die alle Ereignisse in einem einzigen Knoten verbinden sollte. Auch die Komödie endet ungewöhnlich – mit einer stillen Szene. Diese Szene hilft uns, die ideologische Bedeutung des Werkes zu verstehen. Für Gogol beendet die Auflösung die Komödie nicht, sondern ist zugleich ein Neuanfang. Dies bedeutet, dass sich das Geschehen wieder normalisiert und der Triumph des Rechts in Russland unmöglich ist. Obwohl am Ende der Komödie ein echter Auditor auf der Bühne erscheint.

Gogols Neuerung in „Der Generalinspekteur“ war auch die Tatsache, dass dafür „Notizen für Gentlemen Actors“ geschrieben wurden, was dazu beitrug, die Bedeutung der Helden der Komödie zu verstehen.
Gogol glaubte, dass Komödie volkstümlich sein sollte und die Probleme unserer Zeit berühren sollte. Die Bedeutung von „Der Generalinspekteur“ wird durch den Epigraph verdeutlicht: „Es hat keinen Sinn, dem Spiegel die Schuld zu geben, wenn Ihr Gesicht schief ist.“ Gogol selbst erklärt die Idee der Komödie so: „Ich wollte alle schlechten Dinge auf einem Haufen sammeln und über alles auf einmal lachen.“ In seinem Werk gelang es dem Schriftsteller, durch Lachen bürokratische Willkür aufzudecken und die Probleme der Staatsmacht, des Gerichtsverfahrens, der Bildung und der Medizin anzusprechen. Kein Wunder, dass Nikolaus I., nachdem er seine Komödie gesehen hatte, sagte: „Jeder hat es verstanden. Und vor allem für mich.“

Zur Beantwortung dieser Frage muss gesagt werden, dass Khlestakov zwar nichts mit dem Auditor zu tun hat, die Offiziellen ihn jedoch während des gesamten Stücks für einen solchen halten. Viele Forscher von Gogols Werk haben dies versucht, und heute gibt es darauf sehr unterschiedliche Antworten. Einige von ihnen glauben, dass Gogol damit auf die „alles rettende Macht des Rechnungsprüfers“ hinweisen wollte, den der Zar zur Wiederherstellung der Ordnung entsandte. andere widersprechen dem: „Eine solche Aussage widerspricht entschieden der gesamten bisherigen Entwicklung der Klage.“ es ist umso unhaltbarer, als der Autor in der Komödie nicht einzelne Missbräuche von Beamten in einer entfernten Provinzstadt kritisierte, sondern die gesamte Bürokratie, die gesamte Polizei, und damit die Verdorbenheit des gesamten bürokratischen Systems bloßstellte.“

Antwort gepostet von: Gast

Im Laufe der Jahrhunderte haben wir viel vom Kreml, von Kathedralen und Stadtmauern gesehen. Hier stand die tatarische Armee, hier kämpften die Faschisten wie eine Mauer. und den Eindringlingen schien es oft, als würde er seinen Kopf nicht mehr heben. aber diese antike Stadt entstand wieder – das glorreiche Dmitrow, im gleichen Alter wie Moskau. Natalya Skegina

Antwort gepostet von: Gast

Wild- und Wildschweine sind Vertreter der älteren Generation. Wild und Eber sind ekelhaft, es gibt keine einzige positive Eigenschaft an ihnen. Sie sind grausam und heuchlerisch. Sie verstecken sich hinter heuchlerischen Worten, aber in Wirklichkeit säen sie Wut und Hass um sich herum. Wild ist selbst gegenüber seinen Verwandten grausam, die in einer Atmosphäre der Angst und Gesetzlosigkeit leben. Der Eber unterscheidet sich nicht von ihm. Sie neigt dazu, sich auch in kleinen Dingen in das Leben anderer einzumischen.

Das Wildschwein und die Wildschweine respektieren oder fürchten niemanden, und niemand um sie herum wagt es, ihnen zu widersprechen. Tyrannische Kaufleute fühlen sich als echte Herren des Lebens in einer patriarchalischen Gesellschaft. Ostrovsky stellt das Handelsumfeld als, gelinde gesagt, verwerflich dar. Wir empfinden echten Ekel, als wir immer mehr Details über Wild und Eber erfahren, die die ältere Generation von Kaufleuten verkörpern. Gibt es Zweifel daran, dass sich alle um uns herum genauso verhalten? Ostrovsky sagt dazu nichts, aber es ist leicht zu erraten. Es ist kein Zufall, dass einer der Einwohner der Stadt Kalinov, ein Mann mit lockigem Haar, sagt: „Das ist so eine Institution unter unseren Kaufleuten.“ Dies bestätigt unsere Vermutung, dass Wild und Kabanikha typische Vertreter des patriarchalischen Handelsumfelds sind, fromm und religiös sind und die Armen und Wanderer bevormunden. Aber was verbirgt sich unter der Maske einer solchen Philanthropie? nur Heuchelei und Heuchelei. Kabanova gibt niemandem das Leben: weder ihrem Sohn noch ihrer Tochter noch ihrer Schwiegertochter. Aber wenn Tikhon und Varvara sich noch an sie anpassen können, sie gelernt haben, sich zu verstecken, rauszukommen, dann ist Katerina nicht in der Lage zu lügen. sie hält es vorerst aus. und beginnt dann zu protestieren. Der Wilde zeigt offen seine Haltung gegenüber allen um ihn herum, er beleidigt absichtlich alle um ihn herum. Kabanova beleidigt niemanden offen; sie verhält sich viel subtiler. Sie unterwirft jeden, der sich ihr in den Weg stellt. Der Eber erinnert uns ständig daran, dass jeder falsch lebt und handelt und nicht Gesetze, die von jemandem Unbekannten erfunden wurden. Kabanova ist schrecklich in ihrem Despotismus, sie unterdrückt ihren willensschwachen Sohn und ihre schüchterne Schwiegertochter. Varvara weiß, wie man ausweicht, das ist der einzige Grund, warum sie nicht so sehr unter ihrer herrschsüchtigen Mutter leidet. Das Verhalten von Wild- und Wildschweinen ist aus Sicht der Einwohner der Stadt Kalinov die Norm. Schließlich leben in einer Provinzstadt alle Menschen in Wut, Trunkenheit, Neid, Hass und Ausschweifung. und es spielt keine Rolle, dass sie sich hinter „Frömmigkeit“ und der Einhaltung „alter Traditionen“ verstecken. Tatsächlich begehen sie ein Verbrechen nach dem anderen und zerstören alles Reine, Helle und Aufrichtige, was in der Seele eines Menschen um sie herum entstehen kann. Die gesamte Handelsstadt lebt nach solchen Gesetzen, dass sie einem Uneingeweihten fanatisch erscheinen könnten. aber so war es. aber Menschen, die weit von den patriarchalischen Kaufleuten entfernt waren, versuchten, so wenig wie möglich mit ihnen zu kommunizieren. Beispielsweise konnte Boris‘ Mutter, eine gebürtige Adlige, nicht einmal ein paar Tage bei den Verwandten ihres Mannes verbringen. Boris‘ Vater unterschied sich offenbar deutlich von seinem Bruder, dem Wilden, da er „eine edle Frau geheiratet“ hatte. aber wir wissen nichts über ihn; er starb lange vor den beschriebenen Ereignissen. Trotz der Verbreitung von „Eber“ und „Wild“ in der Gesellschaft gab es also offensichtlich andere Vertreter der Kaufmannsklasse, die fortschrittlicher und edler waren. In der Stadt Kalinov treffen wir sie jedoch nicht. Sie waren in der Minderheit, so dass sich die mächtigen und aggressiven Tyrannenhändler immer noch in einer vorteilhaften Position befinden.

Für mich, wie für viele Schulkinder, ist das Werk von N.V. Gogol ein mysteriöser und damit unverständlicher Studiengegenstand. Entweder ist das Fehlen einer Liebeslinie in der Handlung der meisten Werke oder die außergewöhnliche Anzahl negativer Helden mit ihren toten Seelen auf jeden Fall beängstigend. Das Lesen von Gogols Werken wird zu einer unbewussten und routinemäßigen Aufgabe, und der Reichtum seiner Sprache und die Originalität seines Stils bleiben auf den staubigen Seiten der Bibliotheksbücher erhalten. „Die jüngere Generation möchte die Klassiker der Literatur überhaupt nicht berücksichtigen, sie gähnt vor Langeweile beim Lesen großer Romane“, werden Eltern und Lehrer vorwurfsvoll sagen, aber haben sie recht? Auch Gogol wurde in seiner zeitgenössischen Gesellschaft nicht verstanden. Seine Werke waren voller Innovationen und verblüfften die Kritiker mit ihrer offenen Satire auf das bestehende Russland. Die Handlung und der kompositorische Aufbau seiner dramatischen Werke zeichneten sich durch die strikte Einhaltung der Kanons aus: die Einheit von Zeit, Ort und Handlung, gleichzeitig aber auch durch absolute Unähnlichkeit mit den Werken anderer Klassiker. Eines dieser Werke ist die Komödie „Der Generalinspekteur“.

Die Originalität des Autors lag darin, dass die Darstellung in der Komödie der Handlung folgt. Die Handlung des Stücks ist der erste Satz des Gouverneurs: „Der Rechnungsprüfer kommt zu uns.“ Und erst danach tauchen wir ein in die Atmosphäre des Lebens in der Kreisstadt und erfahren, welche Ordnung dort herrscht und was die örtlichen Beamten tun. In allen Ecken beginnt eine hektische Bewegung in Erwartung des mysteriösen Prüfers. Die Situation, die sich auf den Seiten der Komödie abspielt, ähnelt eher einem bösen Cartoon-Witz als dem wirklichen Leben. Und doch geht der Autor neben der übertriebenen Dummheit der Beamten und dem unglaublichen Glück Chlestakows auf die drängenden Probleme Russlands dieser (und nicht nur) Zeit ein, entlarvt engstirnige, eigennützige Geschäftsleute und erbärmliche politische Bestechungsgelder. vor dem die Zeitgenossen ein Auge zudrückten. Gogols bedeutendste Neuerung bestand jedoch darin, dass er die klassizistische Standardform mit satirischen Inhalten bereicherte. Er bewies, dass eine Komödie nicht nur ein „ruhiges“ Stück sein kann, sondern auch ein tiefgründiges Werk mit wichtigen sozialen Untertönen, was „Der Generalinspekteur“ sicherlich ist. Seine wichtige historische Bedeutung passt in eine enge komische Form, und dank der scheinbar frivolen, lustigen Lektüre können wir erfahren, wie es im zaristischen Russland zuging. Neben Problemen, die nur für seine Zeit charakteristisch waren, stellte der Autor die sogenannten ewigen Probleme dar, die bis heute aktuell sind. Aufgrund dieser Eigenschaft ruft das Stück ein bitteres Lächeln hervor.

Neben neuen Ansätzen und kompositorischen Lösungen war Gogol aktiv an der Wortschöpfung beteiligt. Seine Neologismen wie „Tweak Speech“, „Boil Up“ oder „Barrel Ribs“ erfreuten sogar seine Schreibkollegen. Diese Beispiele stammen insbesondere aus einem Artikel von Iwan Sergejewitsch Turgenjew, in dem er schrieb: „Seine (Gogols) Sprache ist wahnsinnig falsch, sie erfreut mich: ein lebender Körper.“ Werfen wir noch einmal einen Blick auf unser Sparschwein und extrahieren daraus die „dürftigen“ Wörter, die wir beim Lesen gesammelt haben. Sie können die folgenden Optionen angeben: Du stirbst, Prishpandor, Skaldyrnik, Grander, windest dich wie eine Coramora, solche Dunkelheit, unvorteilhaft, Partnerstädte mit Honig, keine Notwendigkeit, eine Frau zu sein, den ganzen Weg, unterwürfiger Superflu, ganz Affenhaftigkeit usw. Diese Wörter sind lebendige Neologismen des Autors und beziehen sich auf das umgangssprachliche Vokabular. Der Gegenstand der Beschreibung im Gedicht ist die Vulgarität des Lebens; das Vokabular des Werkes scheint dieser Grundidee zu dienen – die Mechanismen aller Basis zu offenbaren.“ Nur wenige Autoren hatten den Mut, solche Ausdrücke zu verwenden, und das Talent, auf diese Weise mit ihnen zu spielen. Mit ihrer Hilfe wird der Text zu einem wirklich einzigartigen Denkmal der Volkssprache des 19. Jahrhunderts und der wahren Volkskultur dieser Zeit.

Das Ende des Werkes bleibt offen, die Ringkomposition führt uns zum Anfang des Werkes zurück. Gogols „Stille Szene“ wurde von Kritikern unterschiedlich interpretiert. Eine seiner Interpretationen: Der echte Rechnungsprüfer ist endlich da und die Stadt wird mit einer gerechten Strafe rechnen müssen. Eine andere Version: Der ankommende Beamte wird mit einer himmlischen Strafe in Verbindung gebracht, vor der alle Charaktere der Komödie Angst haben. Ich denke, mit einer „stillen Szene“ wollte Gogol das Publikum und die Leser ansprechen: Er argumentierte, dass ein müßiges Leben, Bestechung und Lügen früher oder später ein Ende haben würden.

So, N.V. Gogol ist ein Innovator in der Entwicklung dramatischer Techniken und in der Darstellung des Konflikts. In seiner Komödie verzichtete er fast vollständig auf die Liebesbeziehung. Das Liebesdreieck Marya Antonovna – Khlestakov – Anna Andreevna ist trotzig parodistisch. Gogol hat im Stück keine positiven Charaktere. Wie der Autor selbst feststellt, ist das Lachen der einzige positive Charakter in der Komödie.

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N.V. Gogol ist eine der Schlüsselfiguren im literarischen Prozess der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die zweite Hälfte des Jahrhunderts wird oft als „Jahrhundert der Prosa“ bezeichnet. Es waren Gogol und Puschkin, die zum „Vater“ der russischen realistischen Prosa wurden. Gogol ist eine einzigartige Autorenpersönlichkeit. Seine Werke haben beim Leser stets einen besonderen Eindruck hinterlassen. Dramatische Werke spielen in seinem Schaffen eine wichtige Rolle.

Gogols Vorgänger im russischen Drama können Fonvizin und Griboyedov genannt werden. Gribojedow fungierte als Innovator und entfernte sich in seinem Werk von den Grundprinzipien der Komödienkonstruktion (er verdrängte die Liebesaffäre und führte einen damit verbundenen sozialen Konflikt ein; er füllte die Komödie mit negativen Charakteren und porträtierte nur eine positive Person, usw.).

Gogols Innovation liegt in der Wahl des Konflikts, der der Arbeit zugrunde liegt. Rückblickend auf die Werke seiner Vorgänger kommt Gogol zu dem Schluss, dass sich die Liebesbeziehung bereits erschöpft hat. Als Gogol erkennt, dass dies allzu oft zur Grundlage dramatischer Konflikte wurde, beschließt er, einen anderen Weg zu wählen. Er findet eine neue Handlung, die für die Neuzeit relevanter ist: die Handlung des Wirtschaftsprüfers. Die Figur des Rechnungsprüfers war für Stadtbeamte, die in ständiger Angst vor einer Rechnungsprüfung leben, schon immer beängstigend. Und es ist gerade „die Erwartungsangst, das Grauen selbst, das in der Ferne ziehende Gewitter des Gesetzes“ (Gogol), das die Beamten erfasst und die dramatische Situation im Generalinspekteur prägt.

Gogol greift auf die Technik der kompositorischen Umkehrung zurück: Die Handlung erscheint vor der Ausstellung. Die Handlung in der Komödie beginnt sofort mit dem allerersten Satz des Bürgermeisters: „Ich habe Sie eingeladen, meine Herren, um Ihnen die unangenehmsten Neuigkeiten zu überbringen.“ Die Handlung umfasst nahezu alle Charaktere, was Gogols theoretischer Vorstellung von der Komposition einer Gesellschaftskomödie entspricht: „Die Komödie soll sich mit ihrer gesamten Masse zu einem großen, gemeinsamen Knoten verknüpfen. Die Handlung soll das ganze Gesicht umfassen.“ und nicht ein oder zwei.“

Die Exposition entpuppt sich als Dialoge der Beamten im ersten Akt, die den wahren Stand der Dinge in der Stadt offenbaren und den inneren Widerspruch in den Köpfen der Beamten zwischen ihrem unehrlichen Handeln und einem völlig reinen Gewissen aufzeigen. Da sie glauben, dass jeder Mensch „kleinere Sünden“ hat, ordnen sie ihre Aktivitäten dieser Kategorie zu. Gogol zeigt die eigentümliche Psychologie der Stadtbeamten: Die ganze Welt ist für sie in zwei Teile geteilt – das wirkliche Leben um sie herum, basierend auf den ungeschriebenen Gesetzen der Bestechung und Lüge. und ein ihnen unbekanntes Leben gemäß den geschriebenen Gesetzen, die von ihnen verlangen, sich nicht um ihren eigenen Nutzen, sondern um das Gemeinwohl zu kümmern. Der Schrecken des Gastprüfers ist auf die Ungewissheit der Situation zurückzuführen: Zu welcher Welt gehört der Gastprüfer? Aber die Angst der Beamten ist mit Hoffnung verbunden, die auf früheren Erfahrungen und einer hohen Meinung von sich selbst beruht („Ich habe Betrüger über Betrüger getäuscht ... Ich habe drei Gouverneure getäuscht!“).

Alle Aktionen des Stücks basieren auf dem Verhalten der Charaktere in der Notsituation der Ankunft des Auditors, entsprechend dem Charakter jedes einzelnen von ihnen. Stadtbeamte stellen in der Komödie eine Art ganzheitliches System dar, gleichzeitig sind die Charaktere jedoch stark individualisiert. Sie sind in ihren individuellen Merkmalen einzigartig, was es interessant macht, ihren „alternativen“ Bericht über den Stand der Dinge in der anvertrauten Institution, ihre „alternative“ Präsentation vor Chlestakov und ihre „alternative“ Lesung des unglückseligen Briefes zu erhalten. Beim Aufbau eines Charaktersystems greift Gogol auf eine weitere innovative Technik zurück: Er weigert sich, einen positiven Helden darzustellen. Wenn Chatsky in Gribojedows Komödie ein solcher Helden-Ideologe, ein teilweiser Helden-Vernünftiger war, dann kann Chlestakov nicht als positiver Held bezeichnet werden, er ist ein „Eiszapfen, ein Lappen“ mit Denkarmut und engstirnigen Interessen. Somit erscheint die Komödie völlig ohne großen Helden. Der Autor nannte Lachen einen positiven Helden.

Der ungewöhnliche Aufbau des Zeichensystems erhöht die Breite der Allgemeingültigkeit des Dargestellten. Gogol, so weit wie möglich verallgemeinernd. versucht, die Typizität der beschriebenen Stadt und der darin lebenden Beamten zu zeigen, die „sprechenden“ Nachnamen (privater Gerichtsvollzieher Uchowertow, Polizist Derzhimorda, Richter Lyapkin-Tyapkin) dienen weniger der Charakterisierung von Personen, Trägern von Lastern, sondern eher der Typisierung das Bild der Gesellschaft als Ganzes. Alle Stadtbeamten zeichnen sich durch unlogisches Denken aus. Gepaart mit Angst führt es sie zur Selbsttäuschung. Sie verwechseln den „Helikopter“ mit einem Wirtschaftsprüfer, und auf dieser Tatsache basiert die Entstehung der sogenannten „Mirage“-Intrige, die sich als nichts herausstellt. Beim ersten Treffen des Bürgermeisters mit Chlestakov lässt ihn die Angst vor dem Inspektor seinen Augen nicht trauen („Aber was für ein unscheinbarer, kleiner Kerl, es scheint, als würde er ihn mit einem Fingernagel zertreten“) und seinen Ohren nicht trauen: Chlestakov spricht die ehrliche Wahrheit – der Bürgermeister bewundert seine „Listigkeit“ („Oh, ein dünnes Ding! Es lügt, lügt und hört nie auf.“ Das Hauptziel des Bürgermeisters besteht darin, den Wirtschaftsprüfer zum Verraten zu zwingen, und Chlestakov, ein kleiner Beamter, der befürchtet, wegen Nichtzahlung ins Gefängnis zu kommen, verwandelt sich plötzlich vor den Augen des Publikums in eine wichtige Person : „Ich gestehe, ich würde nichts mehr verlangen, sobald du mir Loyalität und Respekt entgegenbringst, Respekt und Loyalität.“ Chlestakov scheint die vom Bürgermeister vorgeschlagenen Spielbedingungen zu akzeptieren.

Das Bild von Khlestakov ist die Entdeckung von Gogol. Das ist ein Schurke, aber je nach Situation ein Schurke. Er wollte niemanden täuschen, und nur die Angst und das unlogische Denken der Beamten machten ihn zum Wirtschaftsprüfer. Chlestakov ist einfältig. Und gerade deshalb erscheint er in den Augen des Bürgermeisters als echter Wirtschaftsprüfer, weil er aus dem Herzen spricht, aufrichtig, und der Bürgermeister sucht in seinen Worten nach Tricks. Unschuld erlaubt es Khlestakov, niemanden zu täuschen, sondern nur die Rollen zu spielen, die ihm die Beamten auferlegen. Chlestakov rechtfertigt voll und ganz die Beschreibung, die Gogol ihm gegeben hat: „Er spricht und handelt ohne jede Rücksichtnahme.“ Die Fata Morgana löst sich jedoch auf und es folgen zwei imaginäre Enden (Chlestakovs Weggang und die Verlesung des Briefes). Chlestakovs Abgang erregt bei niemandem Verdacht, da er, der sich als anständiger Mensch erwiesen hat, auf jeden Fall zurückkehren wird, wenn er es versprochen hat. Doch die Lektüre von Chlestakows Brief nach seiner Abreise bringt alles in Ordnung und bringt die Beamten auf den Boden der Tatsachen zurück. Es ist bemerkenswert, dass alle darin beschriebenen Beamten beim Lesen des Briefes von einer negativen Seite nur an die Beleidigung denken, die Chlestakov ihnen zugefügt hat. Sie verstehen nicht, dass die Gefahr, die sie erwartet und bereits auf sie zukommt, viel schlimmer ist, als „zum Gespött zu werden“.

Nach der Lektüre des Briefes kommt es zur eigentlichen Auflösung: der „stillen Szene“, die auf die Nachricht von der Ankunft eines echten Rechnungsprüfers in der Stadt folgt. „Stille Szene“ ist eine flexible Möglichkeit, die Idee des Autors auszudrücken. Gogols Komödie richtet sich nicht an einen engen Kreis ausgewählter, aufgeklärter Leser, sondern an die gesamte Masse des Lesepublikums. Dies führte dazu, dass Gogol das Prinzip der „vierten Wand“ ablehnte. Die Grenze zwischen den Figuren der Komödie und dem Publikum im Saal verschwimmt für mehrere Minuten, währenddessen steht die „versteinerte Gruppe“ regungslos auf der Bühne. Es entsteht ein Gefühl der Einheit zwischen den Charakteren und dem Publikum. Helden, erstarrt in einem Moment großer Krise. überschattet von der Idee der unvermeidlichen Vergeltung. Dem Leser die Idee dieses Obersten Gerichtshofs zu vermitteln, war Gogols Hauptaufgabe, die er in einer „stillen Szene“ zum Ausdruck brachte.

Das einzige „ehrliche und edle Gesicht in der Komödie ist das Lachen“ (Gogol). Aber das Lachen in der Komödie richtet sich nicht gegen eine bestimmte Person, einen Beamten oder eine bestimmte Kreisstadt, sondern gegen das Laster selbst. Gogol zeigt, wie schrecklich das Schicksal eines von ihm getroffenen Menschen ist. Das Stück verbindet Komödie und Drama, das in der Diskrepanz zwischen den anfänglich hohen Zielen eines Menschen und seiner Unverwirklichung liegt. Erschöpfung bei der Suche nach den Trugbildern des Lebens. Der Schlussmonolog des Bürgermeisters und die Szene von Khlestakovs Heiratsvermittlung sind voller Dramatik, doch der Höhepunkt der Tragik, wenn die Komik völlig in den Hintergrund tritt, ist die abschließende „stumme Szene“.

Gogols Komödie entwickelte in vielerlei Hinsicht die Traditionen von Gribojedows Gesellschaftskomödie weiter und sucht weiterhin nach neuen Ausdrucks- und Bildmitteln. Gogols mutige Experimente führten zur Schaffung eines einzigartigen Werks, das viele innovative Merkmale verkörperte.

;font-family:"Times New Roman"" xml:lang="de-DE" lang="de-DE">Gogols Innovation als Dramatiker

In „Theatrical Travel“ schreibt Gogol: „Ja, wenn wir die Handlung in dem Sinne verstehen, wie sie normalerweise verstanden wird, dann existiert sie definitiv nicht.“ Aber es scheint, dass es an der Zeit ist, sich nicht mehr auf diese ewige Bindung zu verlassen<...>. Jetzt ist das Drama stärker mit dem Wunsch verbunden, einen vorteilhaften Platz zu bekommen, „um jeden Preis zu glänzen und den anderen zu überstrahlen, ihn für Vernachlässigung, für Spott zu markieren.“ Haben sie jetzt nicht mehr Macht, Geldkapital und eine gewinnbringende Ehe als Liebe? „Gogol verlässt also die traditionelle Struktur des Stücks. Nemirovich-Danchenko brachte die neuen Prinzipien der Konstruktion des Stücks ganz klar zum Ausdruck: „Die bemerkenswertesten Theatermeister konnten das Stück nur in den ersten paar Szenen beginnen. In „Der Generalinspekteur“ gibt es einen Satz: „Ich habe Sie eingeladen, meine Herren, um die unangenehmste Nachricht zu überbringen: Der Inspektor kommt zu uns“, und das Stück hat bereits begonnen. Die Auflösung ist ähnlich. Bühnenbewegung findet Gogol in Überraschungen, die sich in den Charakteren selbst manifestieren, in der Vielseitigkeit der menschlichen Seele, so primitiv sie auch sein mag. Äußere Ereignisse bewegen das Stück nicht. Ein allgemeiner Gedanke, eine Idee ist sofort gesetzt: Angst, die die Grundlage des Handelns ist. Dadurch kann Gogol am Ende des Stücks das Genre dramatisch verändern: Mit der Aufdeckung von Chlestakovs Täuschung wird die Komödie zur Tragödie.“

Innovation in der Komödie von N.V. Gogol „Der Generalinspekteur“

Der dramatische Konflikt von „Der Generalinspekteur“ zeugte von der Weiterentwicklung der russischen Komödie. In „Woe from Wit“ von A. S. Griboyedov sahen wir einen Konflikt zwischen der fortgeschrittenen adligen Jugend und der reaktionären, leibeigenen Mehrheit der adligen Grundbesitzerklasse. Die ideologische Grundlage war hier der edle Revolutionismus. Der Konflikt im „Inspector General“ offenbart tiefere Widersprüche: zwischen dem bürokratischen Apparat des monarchischen Leibeigenschaftsstaates und den breiten demokratischen Schichten. Dies entsprach der nach 1825 einsetzenden Bewegung der russischen Literatur auf dem Weg der Demokratisierung.

Der soziale Charakter des Konflikts in „Der Generalinspekteur“ bestimmte auch die Handlungsstruktur. Vor Gogol drehte sich die Handlung einer Komödie meist um einen Liebeskonflikt (wie in „Ehe“). Auch in „Der Generalinspekteur“ gibt es eine Liebesaffäre. Aber ihr wird ein unbedeutender Platz eingeräumt; sie erscheint kurz vor dem Ende der Komödie und entfaltet sich blitzschnell. Chlestakov erklärt unerwartet und in unglaublichem Tempo seine Liebe zuerst der Tochter des Bürgermeisters, dann seiner Frau, dann noch einmal seiner Tochter und macht ihr ohne zu zögern einen Heiratsantrag. In der parodistischen Form einer Liebesbeziehung mit ihren „Wechselfällen“ bricht Gogol bewusst mit der Tradition, basierend auf den Bedingungen der Zeit. In „Theatertour nach der Vorstellung einer neuen Komödie“ schrieb er: „Auf der Welt hat sich schon vor langer Zeit alles verändert. Jetzt ist das Drama stärker mit dem Wunsch verbunden, einen vorteilhaften Platz zu bekommen, um jeden Preis den anderen zu glänzen und zu überstrahlen, durch Vernachlässigung, durch Spott bekannt zu werden. Haben sie jetzt nicht mehr Macht, Geldkapital und eine gewinnbringende Ehe als Liebe?“ Siehe: Zolotussky I.P. Gogol - M., 1984. - S. 358.. Die eigentliche Handlung des Stücks erhält so einen sozialen Charakter, der wiederum zur Tradition für das spätere russische Drama wird, das gelernt hat, das Persönliche und das Soziale zu verbinden die Handlung. Dies sind zum Beispiel die Stücke von A. N. Ostrovsky.

Gogols Komödie war auch für die Entwicklung der dramatischen Sprache von großer Bedeutung. Die Aufgabe der sozialpsychologischen Differenzierung der dialogischen Sprache war untrennbar mit den realistischen Tendenzen verbunden, die sich in der russischen Literatur entwickelten. Solche Vorgänger des Dramatikers Gogol wie D.I. Fonvizin und insbesondere A.S. Gribojedow versuchte im Gegensatz zur „klassischen“ Stileinheit, der Rede der Charaktere Charakter zu verleihen. In „Woe from Wit“ spiegelt die Rede der Figur die sprachlichen Merkmale wider, die einer bestimmten sozialen Figur innewohnen. Gogol erreicht in dieser Hinsicht noch mehr. Die Rede jeder seiner Figuren in „Der Generalinspekteur“ stellt ein vollständiges Stilsystem dar, in dem sich die entsprechende Figur wie im Fokus widerspiegelt. Siehe: Mann Yu.V. Gogols Poetik. - M., 1978. - S. 189. Dies ist der Realismus der dialogischen Sprache und ihre volle Entfaltung. Gleichzeitig variiert die für einen bestimmten Charakter charakteristische Sprechweise je nach Situation und Gesprächspartner. Erinnern wir uns daran, wie der Bürgermeister mit Beamten, dem „Revisor“ und den Kaufleuten spricht. Gogols Fähigkeit zu zeigen, dass in all diesen Fällen die Rede desselben Skvoznik-Dmukhanovsky in unterschiedlichen Schattierungen klingt, ist erstaunlich! Nach Gogol werden die sozialpsychologischen Merkmale der Rede der Charaktere zum Gesetz des russischen Dramas.

Gogols Innovation in der Komödie „Der Generalinspekteur“ spiegelte sich im Folgenden wider:

Er weigert sich, das traditionelle Bild eines positiven Helden einzuführen, der das Sprachrohr der Ideen des Autors war.

Das ästhetische Ideal des Schriftstellers kommt auf einzigartige Weise zum Ausdruck, und Gogol betonte dies: „Es ist seltsam: Es tut mir leid, dass in meinem Stück niemand das ehrliche Gesicht des ersteren bemerkt hat.“ Ja, es gab einen ehrlichen, edlen Menschen, der ihr ganzes Leben lang in ihr wirkte. Dieses agierende, edle Gesicht lachte.“

Die besondere Natur des Lachens. Enthält nicht nur Verleugnung, sondern auch versteckte Traurigkeit, Drama kombiniert mit komischen Situationen. „Das ist Lachen, das für die Welt sichtbar ist, durch unsichtbare, unbekannte Tränen.“ Der Übergang vom Komischen zum Ernsten und sogar Tragischen, das Lachen gepaart mit der bitteren Reflexion des Autors über das Leben ist ein charakteristisches Merkmal der Komödie „Der Generalinspekteur“.

Die Originalität des Konflikts. Gogol spricht über die Missbräuche (typischer) Beamter, alles liegt völlig ruiniert, alles ist verrottet. Die Bewohner der Plattenstadt N leiden unter den Misshandlungen der Beamten. Der Hauptkonflikt der Komödie „Der Generalinspekteur“ ist der Konflikt zwischen der bürokratischen Welt der Stadt, die das politische System Russlands verkörpert, und den benachteiligten Menschen. Da das Volk jedoch keine Stimme hat und vom gesamten System Russlands unterdrückt wird, wird dieser Konflikt nicht direkt gezeigt, und Gogol führt daher einen jenseitigen Konflikt ein, dessen Kern die anekdotische Geschichte der Beziehung zwischen Stadtbeamten ist vom Bürgermeister und dem imaginären Rechnungsprüfer. Hier sind die Widersprüche eingebildet, denn der Bürgermeister und Chlestakow sind sich in ihren Bestrebungen einig. Die Entwicklung dieses Konflikts ermöglichte es Gogol, das volksfeindliche Wesen sowohl der lokalen Behörden als auch von St. Petersburg zu zeigen. Ist diese anekdotische Geschichte realistisch motiviert? Höchstwahrscheinlich ja, denn bei Gogol impliziert dies eine reale, verlässliche Situation.

Gogols Innovation als Dramatiker

Als Antwort auf Aksakovs Bemerkung, dass das moderne russische Leben keinen Stoff für die Komödie biete, sagte Gogol, dass dies nicht wahr sei, dass die Komödie überall verborgen sei und dass wir sie, wenn wir mitten darin leben, nicht sehen; aber dass „wenn der Künstler es in die Kunst, auf die Bühne, überträgt, dann werden wir über uns selbst lachen.“ Es scheint, dass dieser Satz die allgemeine Bedeutung von Gogols Innovation im Drama enthält: Die Hauptaufgabe besteht darin, die Komödie des Alltags auf die Bühne zu übertragen. Wie Grigoriev in einem seiner Artikel sagte: „Es ist offensichtlich, dass der große Dichter ein neues Erz entdeckt hat, das Erz der Analyse der alltäglichen Realität*.“ Diese Themenwahl bestimmte auch die künstlerischen Mittel. Gogols Stücke sind Komödien, aber Komödien werden erstens in der Handlung (im Vergleich zur hohen Komödie) den klassischen Werken dieses Genres gegenübergestellt, und zweitens werden die in Gogols Komödien abgeleiteten Typen den Theatertypen dieser Zeit gegenübergestellt. Anstelle von listigen Liebhabern und hartnäckigen Eltern erschienen lebende, alltägliche Nationalfiguren auf der Bühne. Gogol verbannt Mord und Gift: In seinen Stücken werden Wahnsinn und Tod zur Folge von Klatsch, Intrigen und Lauschangriffen. Gogol überdenkt das Prinzip der „Einheit der Handlung“ als die Einheit des Plans und seiner Ausführung durch die Hauptfigur. In Gogols Stücken kontrolliert nicht der Held die Handlung, sondern die Handlung, die sich nach der Logik eines Glücksspiels entwickelt, trägt den Helden. Dem Ziel des Helden steht das Endergebnis entgegen; die Annäherung an das Ziel erweist sich als „in großer Entfernung“ („Wladimir dritten Grades“).

Gogol schafft eine für das Stück ungewöhnliche Situation: Anstelle einer persönlichen oder häuslichen Intrige wird das Leben einer ganzen Stadt dargestellt, was die gesellschaftliche Skala des Stücks deutlich erweitert und es ermöglicht, das Ziel des Stücks zu verwirklichen: „zu Sammle alles Schlechte in Russland auf einen Haufen.“ Die Stadt ist äußerst hierarchisch; die Entwicklung aller Komödien konzentriert sich in ihr. Gogol schafft eine innovative Situation, in der eine von inneren Widersprüchen zerrissene Stadt dank einer allgemeinen Krise, einem allgemeinen Gefühl der Angst vor höheren Mächten, zu ganzheitlichem Leben fähig wird. Gogol deckt alle Aspekte des gesellschaftlichen Lebens des Managements ab, jedoch ohne „administrative Details“, in einer „universellen menschlichen Form“. In „Theatrical Travel“ heißt es: „Der Mensch ist überall.“ In seiner Komödie mit einem breiten Beamtensystem zeigt sich ein breites Spektrum spiritueller Eigenschaften: von der gutmütigen Naivität des Postmeisters bis zur List von Strawberry. Jeder Charakter wird zu einer Art Symbol. Aber eine bestimmte psychologische Eigenschaft korreliert mit einem Charakter nicht als sein Hauptmerkmal, sondern als eine Reihe bestimmter geistiger Bewegungen (der Postmeister ist, wie Gogol selbst sagt, „nur ein einfältiger Mensch bis zur Naivität“, aber mit nicht weniger einfältige Bosheit, beim Lesen von Chlestakovs Brief wiederholt er dreimal: „Der Bürgermeister ist so dumm wie ein grauer Wallach“). Alle Gefühle der Charaktere werden vom Künstlichen in die Sphäre ihrer realen Manifestation übertragen, gleichzeitig nimmt der Autor jedoch das menschliche Leben in seiner ganzen Tiefe auf. Und wenn Bobtschinski zu Chlestakow sagt: „Ich bitte Sie demütig, wenn Sie nach St. Petersburg gehen, sagen Sie allen dortigen Adligen: Senatoren und Admiralen, dass Ihre Exzellenz oder Exzellenz in dieser und jener Stadt lebt, Pjotr ​​​​Iwanowitsch Bobtschinski.“ . Sagen Sie es einfach: Pjotr ​​Iwanowitsch Bobtschinski lebt.“ Gogol zeigt in dieser Bitte den Wunsch, „seine Existenz in der Welt zu bedeuten“, den höchsten Moment seines Lebens.

Gogol versucht in seinem Stück, komische Effekte einzuschränken. „Der Generalinspekteur“ ist eine Figurenkomödie. Wir lachen, so Gogol, nicht über die „krumme Nase“ der Figuren, sondern „über die krumme Seele“. Das Komische im Stück ist der Darstellung von Typen untergeordnet und entsteht aus der Manifestation ihrer psychologischen und sozialen Eigenschaften.

In „Theatrical Travel“ schreibt Gogol: „Ja, wenn wir die Handlung in dem Sinne verstehen, wie sie normalerweise verstanden wird, dann existiert sie definitiv nicht.“ Aber es scheint, dass es an der Zeit ist, sich nicht mehr auf diese ewige Verbindung zu verlassen. Jetzt ist das Drama stärker mit dem Wunsch verbunden, einen vorteilhaften Platz zu bekommen, „um jeden Preis zu glänzen und den anderen zu überstrahlen, ihn für Vernachlässigung, für Spott zu markieren.“ Haben sie jetzt nicht mehr Macht, Geldkapital und eine gewinnbringende Ehe als Liebe? „Gogol verlässt also die traditionelle Struktur des Stücks. Nemirovich-Danchenko brachte die neuen Prinzipien der Konstruktion des Stücks ganz klar zum Ausdruck: „Die bemerkenswertesten Theatermeister konnten das Stück nur in den ersten paar Szenen beginnen. In „Der Generalinspekteur“ gibt es einen Satz: „Ich habe Sie eingeladen, meine Herren, um die unangenehmste Nachricht zu überbringen: Der Inspektor kommt zu uns“, und das Stück hat bereits begonnen. Die Auflösung ist ähnlich. Bühnenbewegung findet Gogol in Überraschungen, die sich in den Charakteren selbst manifestieren, in der Vielseitigkeit der menschlichen Seele, so primitiv sie auch sein mag. Äußere Ereignisse bewegen das Stück nicht. Ein allgemeiner Gedanke, eine Idee ist sofort gesetzt: Angst, die die Grundlage des Handelns ist. Dadurch kann Gogol am Ende des Stücks das Genre dramatisch verändern: Mit der Aufdeckung von Chlestakovs Täuschung wird die Komödie zur Tragödie.“

Wenn Gogol 1832 an Pogodin schrieb: „Das Drama lebt nur auf der Bühne. Ohne sie ist sie wie eine Seele ohne Körper“, dann leitete Gogol 1842 sein Stück mit dem Epigraph „Es hat keinen Sinn, dem Spiegel die Schuld zu geben, wenn dein Gesicht schief ist“ ein, der eindeutig für den Leser gedacht war und Kritikern einen Grund gab über den allgemeinen Mangel an Bühnenpräsenz der Komödie zu sprechen. Und obwohl die Komödie tatsächlich sehr schwierig für die Bühnenumsetzung ist und Gogol selbst über die Unzufriedenheit mit ihren Inszenierungen schrieb, war die Komödie dennoch speziell für den Zuschauer konzipiert. Das Prinzip der „vierten Wand“ wird eingehalten, außer: „Warum lachst du?“ Du lachst über dich selbst!“ Es gibt keine Nachbildungen der Halle. Aber Gogol malt zum ersten Mal in der russischen Komödie keine separate Insel des Lasters, in die sich die Tugend stürzen kann, sondern einen Teil eines einzigen Ganzen. Tatsächlich gibt es keine Denunziation, wie in der Komödie des Klassizismus; der kritische Anfang des Stücks besteht darin, dass sein Stadtmodell auf einen gesamtrussischen Maßstab erweitert werden kann. Die große Bedeutung der „Generalinspekteur“-Situation besteht darin, dass sie fast überall auftreten kann. Das ist die Lebendigkeit des Stücks.

Zur Beantwortung dieser Frage muss gesagt werden, dass Khlestakov zwar nichts mit dem Auditor zu tun hat, die Offiziellen ihn jedoch während des gesamten Stücks für einen solchen halten. Viele Forscher von Gogols Werk haben dies versucht, und heute gibt es sehr unterschiedliche Antworten darauf. Einige von ihnen glauben, dass Gogol damit auf die „alles rettende Macht des Rechnungsprüfers“ hinweisen wollte, den der Zar zur Wiederherstellung der Ordnung geschickt hatte. Andere widersprechen dem: „Eine solche Aussage widerspricht entschieden der gesamten bisherigen Entwicklung der Klage.“

Unhaltbarer ist, dass der Autor in der Komödie nicht einzelne Misshandlungen von Beamten in einer entfernten Provinzstadt kritisierte, sondern die gesamte Bürokratie, die gesamte Polizei, und so die Verdorbenheit des gesamten bürokratischen Systems bloßstellte.“

Gogol schafft solide, tiefe Bilder von Vertretern städtischer Beamter. Und das zeigt sich am Beispiel von Skvoznik-Dmukhanovsky.

„Ich habe Sie gewarnt, meine Herren ...“; „Ich für meinen Teil habe einige Befehle erteilt...“; „Ich habe einen Bericht darüber eingereicht …“ „Sehen Sie! Ich habe ein gutes Ohr!.“; "Sehen! Du nimmst es unangemessen!..“; „Wohin führt dich der Teufel? …“; „Hier bin ich, der Channeler ...“; „...sehen Sie, verdammtes jüdisches Volk...“; „Was, Samowar-Hersteller, Arschinniks, beschweren sich?...“ „Meine Pflicht als Bürgermeister dieser Stadt...“; „Sie haben sich zu Recht geruht, es zu bemerken …“; „Wage ich es, um Erlaubnis zu bitten, in deiner Gegenwart schreiben zu dürfen?“ „Erbarme dich, zerstöre mich nicht!“ Frau Kinder…“; „Bitte seien Sie nicht böse, Exzellenz ...“ „Unterwegs kann es nicht schaden, ein zusätzliches Glas zu trinken …“ „Rufen Sie allen Leuten zu, läuten Sie die Glocken“; „Jetzt kannst du einen hohen Rang töten ...“ „Überlebt, du dummes Schaf, verrückt! Ich lebe seit dreißig Jahren im Militärdienst … Ich habe drei Gouverneure getäuscht … was für Gouverneure! .“; „Sehen Sie, wie der Bürgermeister getäuscht wurde!“; „Ein Narr für ihn, ein Narr für den alten Schurken!“

Gogol arbeitete hart und gründlich an dem Stück und versuchte sicherzustellen, dass sich die Handlung dynamisch entwickelte. V. I. Nemirovich-Danchenko, der „Der Generalinspekteur“ inszenierte, schrieb: „Mit welcher Kraft, mit welcher Einfachheit, mit welcher genialen Sparsamkeit spielt sich die Handlung des Stücks ab!“ Sie wissen, dass nach der Theorie des Dramas der erste Akt dem Anfang gewidmet ist, der zweite der Entwicklung, der dritte der Höhepunkt des Stücks und der vierte der Vorbereitung des Endes, das im fünften Akt enthalten ist .

Die bemerkenswertesten Theatermeister konnten das Stück nur in den ersten Szenen beginnen. In „Der Generalinspekteur“ gibt es einen Satz, einen ersten Satz ... Und das Stück hat bereits begonnen. Die Handlung ist gegeben und ihr Hauptimpuls ist gegeben – Angst ...“

Gogol arbeitete beharrlich an der Komödie und verwarf vorgefertigte, gut geschriebene Szenen, weil er glaubte, dass sie die Entwicklung der Handlung belasteten. In den Entwürfen gibt es beispielsweise Szenen, in denen Gibner und Rastakovsky Chlestakov nach Bobchinsky und Dobchinsky besuchen, was dazu beitrug, sich das Wesen des geizigen Gibner und Khlestakov, der bereit ist, alles als Opfergabe anzunehmen, besser vorzustellen. Sie haben jedoch auch die Handlung verlangsamt und fast nichts Neues in die Entwicklung eingeführt. Gogol veröffentlichte sie später als Anhang zu „Der Generalinspekteur“.

Belinsky schrieb dazu: „Was könnte besser sein als die beiden Szenen, die Gogol aus seiner Komödie ausgeschlossen hat, weil sie den Fluss verlangsamten? Im Vergleich stehen sie in ihrer Würde keiner der anderen Comedy-Szenen nach: Warum hat er sie ausgeschaltet? „Weil er über ein Höchstmaß an künstlerischem Fingerspitzengefühl verfügt und nicht nur weiß, wo man anfängt und wo man aufhört, sondern auch weiß, wie man das Thema nicht weniger oder mehr als nötig entwickelt.“

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