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Eine Website, die 1998 von altmodischen New Yorker Graffiti-Autoren ins Leben gerufen wurde. Es erhielt seinen Namen vom beliebtesten Treffpunkt für Schriftsteller in den 1970er und 1980er Jahren – der Kreuzung von 149th Street und Grand Concourse in der Bronx (dort kreuzen sich die zweite und fünfte Linie der New Yorker U-Bahn). Die Website wurde erstellt, um die Geschichte des New Yorker Graffiti zu dokumentieren: Sie enthält Profile einer großen Anzahl von Autoren und Teams der ersten und zweiten Welle sowie von den Autoren selbst verfasste Artikel.

Der Beginn des Graffiti: 1966-1971

Ursprünglich wurden Graffiti von politischen Aktivisten verwendet, die ihre Gedanken und Parolen der Öffentlichkeit mitteilen wollten, und von Straßenbanden, die so ihr Territorium markierten. Obwohl in den 1930er Jahren in Los Angeles Graffiti auftauchten, waren unter den „Cholos“ ( Lateinamerikanische Indianer oder Mestizen, überwiegend mexikanischer Herkunft, leben in den Vereinigten Staaten – ca. Fahrbahn), und Graffiti in seiner modernen Form begann in den 1960er Jahren an der Ostküste. Es begann mit dem Schreiben von Zügen in Philadelphia, und als Pioniere gelten Cornbread und Cool Earl, die die gesamte Stadt mit Inschriften und Zeichnungen bedeckten und so nicht nur die Aufmerksamkeit der Anwohner, sondern auch der Presse auf sich zogen. Es ist nicht klar, ob es Zufall war oder nicht, aber Graffiti kamen von Philadelphia nach New York.

Graffiti (italienisch Graffiti – „Inschriften“) – Inschriften und Zeichnungen an den Wänden von Gebäuden, Zäunen, Zügen usw., die von Hand mit Farbe oder Markern angefertigt werden. Nun ist es schwierig, eine genaue Definition dieses Begriffs zu geben, da er sehr vielfältig ist.

Zugschreiben, Zugbombardierung – (dt. train wrtining – „Schreiben in einem Zug“, train bombing – „Zugbombardierung“) – Zeichnen in Zügen, bei dem sich viele Schriftsteller oft mehr für die Tatsache des Zeichnens als für das interessieren Qualität der Zeichnungen.

Pioniere: 1971-1974

Die Geschichte der New Yorker Graffiti beginnt normalerweise mit einem Artikel, der 1971 in der New York Times veröffentlicht wurde: Darin ging es um einen Mann namens Dimetrius, der in der 183. Straße in Manhattan lebte. Er arbeitete als Kurier und reiste viel mit der U-Bahn. Unter dem Pseudonym Taki 183 begann er, in verschiedenen Teilen der Stadt seine Unterschrift zu hinterlassen. Die Menschen interessierten sich für die Bedeutung dieser Inschrift und Journalisten beschlossen, es herauszufinden. Natürlich war Taki 183 nicht der erste Schriftsteller oder „König“, aber er war der erste, der außerhalb der entstehenden Subkultur gesehen und anerkannt wurde. Zu den frühesten Graffiti-Pionieren zählen Julio 204, Frank 207 und Joe 136.

Schriftsteller, Graffiti-Autor – (englischer Schriftsteller – „Schriftsteller“) – eine Person, die sich mit Graffiti beschäftigt.

Tag, Tag (englischer Tag – „Label“, „Label“, „Tag“) – die Unterschrift des Autors (sein Pseudonym), in einer Farbe mit einem Marker oder einer Farbe erstellt. Verb - tag, tag. Beruf - Markieren, Markieren. Der Mann ist ein Tagger, Tagger.

Auch auf den Straßen Brooklyns kam es zu Bewegung. Es gibt viele aktive Schriftsteller. Einer der ersten Schriftsteller, der berühmt wurde, war Friendly Freddie. Die U-Bahn wurde zu einer Art Kommunikationssystem: Mit ihrer Hilfe erfuhren Schriftsteller aus den fünf Bezirken der Stadt voneinander, und so war der „Wettbewerb zwischen den Bezirken“ geboren.

König, König (englischer König – „König“) – ein Schriftsteller, der mehr und besser zeichnet als andere, eine anerkannte Autorität unter anderen Schriftstellern.

Graffiti verschwanden schnell von den Straßen in den Untergrund und das Streben nach Ruhm begann. Zu dieser Zeit wurden Tags hauptsächlich geschrieben, und die Hauptsache war natürlich die Quantität. Schriftsteller fuhren mit der U-Bahn und in Kutschen. Sehr bald wurde ihnen klar, dass es im Depot viel mehr Autos zu signieren gab und die Wahrscheinlichkeit, erwischt zu werden, geringer war. So entstand eine Methode, die noch heute alle Zugbomber anwenden.

Tag-Stil

Nach einer Weile begannen so viele Leute mit dem Markieren, dass sie sich eine neue Möglichkeit einfallen lassen mussten, sich abzuheben. Der erste Weg bestand darin, ein einzigartiges Etikett zu entwickeln – verschiedene kalligrafische Stile tauchten auf. Autoren fügten den Tags Striche, Sterne und andere Designelemente hinzu ( Viele davon werden noch heute verwendet – ca. Hrsg.). Einige Ikonen dienten lediglich der Dekoration, während andere eine Bedeutung hatten. Kronen wurden beispielsweise von Schriftstellern verwendet, die sich selbst als „Könige“ betrachteten. Der wohl berühmteste Tag in der Geschichte des Graffiti ist Stay High 149: eine Figur einer Figur aus der Fernsehserie The Saint mit einem Gelenk anstelle des Buchstabens H.

Tag-Größe

Super Cool 223

Dann wirkten sich die Änderungen auf die Größe der Tags aus. Autoren begannen, mehr Tags zu erstellen. Die Standardkappe war schmal genug, dass größere Etiketten ohnehin nicht viel Aufmerksamkeit erregten. Die Autoren begannen, die Buchstaben „dicker“ zu machen und sie in einer anderen Farbe zu umranden sowie Kappen anderer Sprühfarben zu verwenden. So entstanden die „Stücke“. Es ist nicht bekannt, wer das Stück zuerst gemacht hat, aber die am häufigsten genannten Namen sind Super Kool 223 aus der Bronx und WAP aus Brooklyn. Dicke Buchstaben gaben Raum für die Entwicklung des Namens. Schriftsteller begannen, Buchstaben mit Kreisen, Strichen, Sternen und Schachbrettmustern zu verzieren. Das Hinzufügen von Farbe und dekorativen Elementen war ein echter Durchbruch, aber die Stücke ähnelten weiterhin stark den Etiketten, aus denen sie stammten. Zu den berühmten Schriftstellern dieser Zeit zählen: Hondo 1, Japan 1, Moses 147, Snake 131, Lee 163d, Star 3, Phase 2, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161, Junior 161 und Stay High 149.

Ein Stück (engl. Piece – „piece“, kurz für Masterpiece – „masterpiece“) ist eine an einer Wand oder in einer Bahn angefertigte Farbzeichnung, die viel mehr Zeit in Anspruch nimmt als ein Flop.

Throw-up, Flop – (englisch to throw-up – „throw“, „throw“; to flop – „drop“, „flop“) – eine schnell erstellte Zeichnung, bestehend aus einem Umriss und einer Füllung derselben Farbe. Die Buchstaben haben meist eine runde Form und die beliebteste Farbkombination ist Schwarz und Chrom.

Riff 170

Tracy 168

Bleib hoch 149

Entwicklung von Stilen

Die Wettbewerbsatmosphäre führte zur Entwicklung moderner Stile. Topcat 126 gilt als Begründer des „Broadway“-Stils ( Broadway), die sich später zu riesigen Blockschriftarten und schrägen Schriftarten entwickelt. Dann kamen in Phase 2 abgerundete Buchstaben auf den Markt – „Blasen“ ( Blasenbuchstaben). „Broadway“ und „Bubble“ waren die allerersten Stile, in denen Stücke aufgeführt wurden, und sie wurden zu den Vorläufern aller anderen Stile. Bald werden den Buchstaben Pfeile, Locken und Verbindungselemente hinzugefügt. Sie werden immer komplexer und anspruchsvoller und führen zur Entstehung eines neuen „mechanischen“ Stils ( mechanischer Stil) oder, wie es jetzt genannt wird, „wilder“ Stil ( wilder Stil).

Die Rivalität zwischen Phase einerseits und Riff 170 und PEL andererseits führte zur Weiterentwicklung des Graffiti. Riff war einer der Provokateure der „Stilkriege“ ( Stilkriege). Flint 707 und Pistol leisteten einen großen Beitrag zur Entwicklung von 3D-Schriften und verliehen den Schriften Tiefe, die zu Vorbildern für künftige Generationen von Schriftstellern werden sollten.

Dieser Kreativitätsschub blieb nicht unbemerkt. Hugo Martinez, Absolvent der Soziologieabteilung des City College of New York, machte auf das kreative Potenzial illegaler Künstler dieser Zeit aufmerksam. Martinez gründete United Graffiti Artists: Sie wählten die besten Schriftsteller aus, die in der U-Bahn malten, und präsentierten ihre Werke in der Galerie. Dank UGA hatten Schriftsteller die Möglichkeit, aus ihrem Versteck zu kommen. In der Razor Gallery stellte Martinez Werke von Phase 2, Mico, Coco 144, Pistol, Flint 707, Bama, Snake und Stitch aus.

1973 veröffentlichte das New York Magazine einen Artikel von Richard Goldstein mit dem Titel „The Graffiti Hit Parade“, der dazu beitrug, das künstlerische Potenzial der jungen Talente, die aus der New Yorker U-Bahn „kamen“, öffentlich anzuerkennen. Um 1974 begannen Tracy 168, Cliff 159 und Blade, ihren Schriftarten Landschaften, Illustrationen und Zeichen hinzuzufügen, um die Buchstaben zu umgeben. So entstanden Gemälde, die ganze Waggons bedeckten ( Englisch ganzes Auto – „das ganze Auto“, „das ganze Auto“). Die ersten Hole-Cars wurden von AJ 161 und Silver Tips hergestellt.

Tod

Klippe 159

Hondo 1

Blütezeit: 1975-1977

Die Hauptstile entstanden irgendwann nach 1974. Alle Maßstäbe wurden formuliert und die Autoren der neuen Generation nutzten schamlos alle Errungenschaften der Autoren der ersten Welle. New York wurde von einer Wirtschaftskrise heimgesucht und niemand achtete auf das Verkehrssystem. Diese Zeit markierte die Blütezeit der Malerei in der New Yorker U-Bahn. Zu dieser Zeit begann eine Abgrenzung zwischen denen, die in erster Linie auf den Stil Wert legten (Stilschreiber) und denen, denen Geschwindigkeit und Quantität der Zeichnungen im Vordergrund standen (Bomber). Es war nicht mehr möglich, jemanden mit Hole Cards zu überraschen, und die beliebteste Form des Selbstausdrucks der Bomber waren Throw-Ups, auch Flops genannt. Trow-Ups sind aus „Bubble“-Schriftarten entstanden: Dabei handelt es sich um in Eile hergestellte Stücke, die aus einem Umriss und einer nachlässigen Füllung bestehen. Die meisten dieser Werke bestanden aus zwei oder drei Buchstaben.

Schreiben, Stilschreiben (englisches Schreiben – „der Prozess des Schreibens von Buchstaben“, „Buchstabe“; Stilschreiben – „stilvolles Schreiben“) – Zeichnen auf Wänden und Zügen mit Schwerpunkt auf Stil und Form von Buchstaben. Später wurde nur noch das Malen an Wänden häufiger als Schreiben bezeichnet.

Bombardierung (englisch bombing – „bombing“) – Zeichnen von Tags, Flops, Stücken.

Klinge

Besonders hervorzuheben waren damals die Teams POG, 3yb, BYB TC, TOP und die Könige der Flops: Tee, , Dy 167, Pi, In, Le, To, Oi, Fi aka Vinny, Ti 149, Cy, Peo . Das eigentliche Rennen begann: Teams und Autoren wetteiferten darum, wer die meisten Würfe machen konnte. Die Blütezeit der Flops und Hole-Cars war zwischen 1975 und 1977. Zu dieser Zeit folgten auf dem Weg der Graffiti-Pioniere Tracy und Cliff Autoren wie Butch, Case, Kindo, Blade, Comet, Ale 1, Doo2, John 150, Kit 17, Mark 198, Lee, Mono, Slave, Slug, Doc 109 Caine One schmückte U-Bahnen und Nahverkehrszüge mit atemberaubenden Hallenwagen.

Die Öffentlichkeit kann immer noch nicht entscheiden, was Graffiti ist – eine Kunstform, eine Art der Selbstdarstellung oder ein Akt des Vandalismus. Es verliert jedoch immer noch nicht an Popularität und die Fassaden von Häusern mit Zäunen sind weiterhin mit Zeichnungen und Inschriften aller Art überwuchert. Wie alles begann, welche Graffiti-Stile es gibt und wie man sie zeichnet – lesen Sie weiter.

Graffiti: Was ist das?

Im historischen Kontext bezieht sich Graffiti auf Zeichnungen und Inschriften, die auf irgendeine Weise auf verschiedenen Oberflächen angebracht sind. Aber im modernen Verständnis gilt Graffiti als eine Art Straßenkunst, die darin besteht, Zeichnungen und Inschriften mit Farbe, oft Aerosol, auf allen Arten von Oberflächen, hauptsächlich auf Wänden, aufzutragen. Die Leute, die sie zeichnen, werden Schriftsteller genannt.

Die Aufmerksamkeit der Massen auf diesen Bereich wurde 1971 gelenkt, als erstmals in einer gedruckten Publikation erwähnt wurde, was Graffiti ist. Es ging um einen Schriftsteller namens Demetraki, der als Kurier arbeitete und in allen Ecken New Yorks seine Unterschrift hinterließ. Diese Unterschrift war das Tag Taki183, wobei Taki ein Teil seines Namens ist und 183 der Name der Straße ist, in der er lebte.

Später tauchten Inschriften immer häufiger in U-Bahn- und Eisenbahndepots auf. Die Bewegung nahm einen wettbewerbsorientierten Charakter an, wobei Straßenkünstler versuchten, so viele ihrer Spuren wie möglich zu hinterlassen.

Arten von Graffiti

ZU Schreiben umfasst in der Tat das, was wir heute am häufigsten als Graffiti verstehen – Zeichnungen an Wänden in verschiedenen Stilen; Sie sind anspruchsvoller als nur Tags und zeichnen sich durch Nachdenklichkeit und dreidimensionales Bild aus.

Bombardierung Sie malen auf Transportmitteln und an anderen extremen Orten, und die Künstler werden Bomber genannt. Diese Art von Graffiti ist weder besonders komplex noch präzise in der Ausführung, da die Hauptaufgabe des Bombers darin besteht, sicherzustellen, dass er beim Auftragen der Zeichnung nicht erwischt wird.

Dazu gehören auch Inschriften im Stil Kratzen— Sie werden mit einem Schleifstein ausgekratzt, meist auf Glas.

Graffiti-Stile

Der einfachste Stil ist Erbrechen. Dieses Graffiti besteht aus zwei kontrastierenden Farben: der Füllung der Inschrift und ihrem Umriss, normalerweise schwarz. Es hat eine runde Form.

Ein weiterer einfacher Stil - Blockbuster- aus maximal drei Farben gefertigt und durch große eckige Buchstaben gekennzeichnet.

Stil Blasen gekennzeichnet durch große Buchstaben, die der Form von Blasen ähneln. Bezieht sich auf die alte Schule, die heute nicht mehr üblich ist.

Wilder Stil Es zeichnet sich durch großformatigen, schwer lesbaren Text mit scharfen, länglichen Buchstaben aus, die oft verschachtelt sind. Da es sich um einen komplexen Stil handelt, wird er nur von erfahrenen Autoren aufgeführt.

Charakterstil- Zeichnungen an den Wänden im Comic-Stil. Nicht jeder kann es, da es bestimmte zeichnerische Fähigkeiten erfordert.

Eine inzwischen populär gewordene Unterart sind 3D-Graffiti – große Zeichnungen auf dem Boden, die aus einem bestimmten Blickwinkel dreidimensional wirken.

Nicht jedes Graffiti lässt sich einem bestimmten Stil zuordnen; Es gibt viele Straßenarbeiten, die manchmal durch ihre Schönheit verblüffen und wie echte Gemälde aussehen, mit ihrem eigenen ursprünglichen semantischen Inhalt.

So lernen Sie, Graffiti zu zeichnen

Wenn Sie anfangen möchten, Ihr eigenes Graffiti zu erstellen, müssen Sie viel üben. Und bevor Sie sich mit Farbe auf die Suche nach einer bequemen, fleckenfreien Wand begeben, besteht Ihre Leinwand aus Normalpapier und Sie zeichnen mit Bleistiften.

Skizzen auf Papier

Jede Zeichnung beginnt mit einer Skizze. Zunächst müssen Sie sich für den Stil entscheiden, in dem Sie Ihre zukünftige Zeichnung ausführen möchten. Wählen Sie dann ein Wort. Schreiben Sie es mit Abstand zwischen den Buchstaben auf ein Blatt Papier.

Anschließend formen Sie die Buchstaben mit Strichen entsprechend dem gewählten Stil.


Vergessen Sie nicht Licht und Volumen: An manchen Stellen sind die Buchstaben dünner, um einen Schatteneffekt zu erzeugen, an anderen sind sie konvexer.


Jetzt können Sie nach und nach Elemente hinzufügen, die Sie interessieren, und den Buchstaben Volumen und Dunkelheit verleihen.


Wenn die Form fertig ist, füllen Sie sie mit Farbe. Verwenden Sie mehrere Farben, malen Sie mit Filzstiften oder Farben – dieses Graffiti sieht heller und ausdrucksvoller aus.


Wir laden Sie ein, sich ein Schulungsvideo mit einfachem Graffiti für Anfänger anzusehen:

Denken Sie daran: Beim Skizzieren mit Bleistift auf Papier trainieren Sie Ihre Fähigkeiten im Zeichnen von Graffiti in einem bestimmten Stil und in einer bestimmten Technik, trainieren jedoch nicht die Fähigkeit, mit Sprühfarbe auf Straßenoberflächen zu zeichnen.

Nach ausreichender Übung auf Papier sollten Sie darüber nachdenken, Graffiti an Wänden zu zeichnen.

Wenn Sie noch nie eine Dose in den Händen gehalten haben, müssen Sie verstehen, um welche Art von Werkzeug es sich handelt und welches Funktionsprinzip es hat. Üben Sie das Sprühen auf einer separaten Oberfläche, testen Sie die Funktion der Dose sowie die Stärke und Dicke des Farbstrahls.

Wählen Sie eine einfachere Wand, flach, grundiert und am besten aus Porenbeton. Sie müssen an einem warmen, trockenen Tag an der Zeichnung arbeiten.

Vergessen Sie nicht, dass Sie neben Farbdosen und Ihrer Skizze auch die entsprechende Ausrüstung benötigen: dicke Kleidung, Atemschutzmaske, Handschuhe. Sie benötigen außerdem Kappen – spezielle Kappen zum Sprühen, die direkt auf der Dose gewechselt werden. Es gibt sie in verschiedenen Ausführungen zum Zeichnen dünner und dicker Linien, Punkte und Umrisse.

Die Skizze sollte in der Farbe Ihres Haupthintergrunds erstellt werden, damit Sie jederzeit einen Fehler korrigieren können. Fügen Sie erst dann einen Umriss hinzu und bilden Sie das Volumen der Zeichnung.

Schreibanfänger können Hilfsschablonen mit ganzen Inschriften, Buchstaben oder einzelnen Elementen verwenden.

Lernen Sie das Schichten: Dieses Graffiti behält die Helligkeit der Farbe, aber die Schichten müssen dünn sein, sonst dauert das Trocknen lange. Versuchen Sie nicht, die Buchstaben in einer Bewegung auszufüllen, sondern zeichnen Sie Zeile für Zeile.

Um zu verstehen, wie man Graffiti im Throw-up-Stil zeichnet, können Sie sich das folgende Video ansehen:

Denken Sie daran, dass wir keine offiziell zugelassenen Orte für Straßenkunst haben, sodass Ihre Kreation höchstwahrscheinlich als Vandalismus angesehen wird und Sie als Eindringling betrachtet werden.

Aber wenn Sie bereits ein erfahrener Künstler sind und eine anständige Skizze angefertigt haben, können Sie Ihr Glück versuchen und das Recht gewinnen, ein Wohnhaus, ein Geschäft oder einen Kindergarten zu entwerfen. Manchmal finden auch Kunstfestivals statt, bei denen erfahrene Schriftsteller in speziell dafür vorgesehenen Bereichen ihr Können unter Beweis stellen.

Heute gilt Graffiti als eine Form der Straßenkunst und ist eine der beliebtesten künstlerischen Ausdrucksformen auf der ganzen Welt.

Es gibt verschiedene Stile und Arten von Graffiti. Graffiti hat sich bereits als eigenständiges Genre der zeitgenössischen Kunst sowie als Teil der Kultur und des urbanen Lebensstils etabliert. In vielen Ländern und Städten schaffen Schriftsteller auf den Straßen der Stadt wahre Meisterwerke.

Graffiti werden oft verwendet, um politische und soziale Botschaften zu vermitteln. Sie sollten sich jedoch darüber im Klaren sein, dass in den meisten Ländern der Welt das Anbringen von Graffiti auf dem Eigentum einer Person ohne Erlaubnis des Eigentümers des Eigentums als Vandalismus gilt und strafbar ist.
Die Geschichte des Graffiti reicht weit zurück. Aber das Wichtigste zuerst.

Ursprung des Begriffs

(vom italienischen Graffito, Plural Graffiti) – Bilder, Zeichnungen oder Inschriften, die mit Farbe (Tinte) auf Wände und andere Oberflächen geritzt oder gezeichnet werden. Graffiare (italienisch) – „kratzen“.
Und derzeit das beliebteste Sprühkunst, Graffiti mit Sprühfarbe zeichnen. In der Antike wurden Graffiti mit einem spitzen Gegenstand, Kreide oder Kohle auf Wände aufgetragen.

Geschichte des Graffiti

Jeder weiß, dass es in den Ländern des Alten Ostens, in Griechenland und in Rom Wandinschriften gab.
Die frühesten Graffiti stammen aus dem 30. Jahrtausend v. Chr. Dabei handelt es sich um prähistorische Höhlenmalereien und an Wände gemalte Piktogramme. Die Zeichnungen wurden an rituellen und heiligen Orten in den Höhlen angefertigt. Meistens zeigten sie Tiere oder Jagdszenen. Die Safan-Sprache, die seit dem 1. Jahrhundert existierte. Chr bis ins 4. Jahrhundert N. h., nur in Form von Graffiti überlebt – Inschriften, die auf Felsen in Südsyrien, Ostjordanien und Nordsaudi-Arabien geritzt wurden.

Graffiti im antiken Pompeji: Karikatur eines Beamten
Auch in der antiken griechischen Stadt Ephesus (dem Gebiet der heutigen Türkei) sind antike Graffiti erhalten geblieben. Es gibt Wikinger-Graffiti.

Worüber haben die alten Menschen geschrieben? Über die gleichen Dinge, über die sie jetzt schreiben: über die Liebe, über Politik und über andere drängende Themen. Sie schrieben auf die gleiche Weise: mit Grammatik- und Rechtschreibfehlern. Es gibt Inschriften wie „Wasja war hier“. Es gibt nichts Neues unter der Sonne!
Wie war die Situation mit Graffiti in Russland? Wunderbar! In Nowgorod gibt es 10 Graffiti aus dem 11. Jahrhundert und in Kiew (alte Rus) gibt es etwa 300 Graffiti aus dem 11.-15. Jahrhundert. befinden sich in der Kathedrale St. Sofia. Sie sprechen über die politischen Ereignisse dieser Zeit.
In seiner modernen Form erschien Graffiti zu Beginn des 20. Jahrhunderts. - in der New Yorker U-Bahn, dann auf Güterwaggons und in unterirdischen Gängen. Seitdem ist Graffiti Teil der Popkultur und wird mit Hip-Hop-, Hardcore-, Beatdown- und Breakdance-Musik in Verbindung gebracht. Für viele ist Graffiti eine Lebenseinstellung, die der Öffentlichkeit verborgen und für andere unverständlich ist. Politische Aktivisten nutzten Graffiti, um ihre Ideen zu verbreiten.
In den 1970er Jahren nahm die Beliebtheit von Graffiti stark zu und es begannen sich neue Stile herauszubilden. Der erste Schriftsteller, der berühmt wurde, war TAKI 183, ein Teenager aus dem Viertel Washington Heights in Manhattan. Sein Tag TAKI 183 bestand aus seinem Namen Demetrius (oder Demetraki, Taki) und der Nummer der Straße, in der er lebte – 183. Taki arbeitete als Kurier, und wo auch immer er mit der U-Bahn hinfuhr, hinterließ er überall seine Anhänger. Er hat viele Anhänger gewonnen.
Allmählich wurde der Tagging-Stil komplexer, neue Graffiti-Stile tauchten auf und die Bewegung selbst nahm einen wettbewerbsorientierten Charakter an.

Komplexeres Tag
In diesem Zusammenhang begannen die Stadtbehörden, Graffiti-Künstler zu bekämpfen. Schließlich waren nicht alle Arbeiten geschickt genug, und Graffiti begann man mit der Vermüllung der Straßen der Stadt gleichzusetzen – Kritzeleien an den Wänden wurden mit Müll, Mülldeponien und Verwüstung gleichgesetzt. Für die Bekämpfung von Graffiti wurden enorme Summen ausgegeben. Aber gleichzeitig schufen Schriftsteller manchmal so komplexe und schöne Graffiti an Ladenfassaden, dass sich die Ladenbesitzer nicht trauten, sie zu übermalen. In einigen Ländern wurden den Schriftstellern besondere Plätze auf der Straße, in unterirdischen Gängen usw. zugewiesen, wo sie sich frei äußern konnten.

„Legales Graffiti“ in Stroud (England)
Die Frage, ob Graffiti eine Kunstform sei, wurde ernsthaft diskutiert. Inzwischen eroberte Graffiti immer mehr Raum: Es wurde in der Computerwerbung, in Videospielen, beim Design von Skateboards, Kleidung und Schuhen eingesetzt.
Graffiti ist auf der ganzen Welt weit verbreitet. Heute gilt Sao Paulo (Brasilien) als Hauptstadt des Graffiti und als Ort der Inspiration für Schriftsteller aus aller Welt.

Graffiti in Olinda (Brasilien)

Was ist mit Russland?

Die massive Bewegung moderner Graffiti in Russland reicht bis in die 1980er Jahre zurück. Im Jahr 2006 fand in St. Petersburg ein internationales Graffiti-Festival statt. Und in großen Städten Russlands finden jährlich Graffiti-Festivals statt. Lassen Sie uns über einen von ihnen sprechen.

Snickers Urbania (SNICKERS URBANIA)– jährliches Jugendfestival der Straßenkultur. Das Festival fand erstmals im Jahr 2001 statt und umfasst die Hauptbereiche der Straßenkultur: Extremsport, Graffiti, Breakdance, Beatboxing, Freestyle. Sein Ziel: der modernen Jugend die Möglichkeit zu geben, sich und ihr Talent auszudrücken und sich an professioneller Ausrüstung für Extremsportarten auszuprobieren. Das Festival fand in den größten Städten Russlands statt: Moskau, St. Petersburg, Nischni Nowgorod, Rostow am Don, Wolgograd, Samara, Kasan, Jekaterinburg, Nowosibirsk, Krasnojarsk sowie in Kasachstan – Almaty.

BombART-Site
In den frühen 1980er Jahren. Auch Schablonengraffiti war geboren. Es entsteht durch das Ausschneiden von Formen aus einem harten, dichten Material. Die fertige Schablone wird auf die Leinwand aufgetragen und mit schnellen, leichten und präzisen Bewegungen Aerosolfarbe darüber gesprüht. Diese Technik ist aufgrund ihrer schnellen Ausführung populär geworden.
Das wichtigste Hilfsmittel beim Graffiti ist Sprühfarbe in Dosen. Verwenden Sie Farbroller und Schablonen, Pinsel, Marker, Wachsstäbe, Buntstifte usw.

Graffiti in der modernen Welt

Die meisten Graffiti werden auf Straßen angebracht (Gebäudewände, unterirdische Gänge, Garagen, Münztelefonzellen, geparkte Autos, Asphaltbeläge in Innenhöfen usw.); zum Transport; in Eingängen und Treppenhäusern (auch Wohnungstüren, Briefkästen etc.); in den Innenräumen von Institutionen.
Sehr langsam, aber Graffiti erlangt allmählich den Status eines sozial neutralen Phänomens und wird als integraler Bestandteil einer modernen Metropole, als Massenkulturphänomen wahrgenommen. Es verliert die Bedeutung von Protest. Die Sprache des Graffiti wird zum universellen Code urbaner Kommunikation.

Arten und Stile von Graffiti

Markieren ist eine schnelle Anbringung der Unterschrift des Autors auf einer Oberfläche. Eine separate Signatur wird als „Tag“ (vom englischen Tag – Mark) bezeichnet. Tegger sind nicht sehr an der Bedeutung und Ästhetik ihrer Kreationen interessiert; die Hauptsache ist, so viele „Autogramme“ wie möglich zu hinterlassen. Oftmals sind Tags für Personen, die nicht mit den Details vertraut sind, unverständlich.
Autoren legen Wert darauf, Tags an schwer zugänglichen, aber sichtbaren Stellen zu platzieren. Das Befehls-Tag heißt „single“.
Die Beschriftung erfolgt üblicherweise mit Sprühfarbe oder dicken Markern. Erfahrene Autoren können ein Tag in 2–3 Sekunden schreiben.

Wild(Englisch: Wildstyle – wilder Stil). Die Hauptmerkmale dieses Stils sind komplizierte Buchstabengewirr, scharfe Ecken, Fragmente und Pfeile. Der Name des Stils wurde durch die Art der Zeichnung gegeben: wild, unverständlich, da die Buchstaben oft so ineinander verschlungen sind und viele überflüssige Elemente eingeführt werden, dass die Lesbarkeit gleich Null wird. Aus dem Wild gibt es einen 3D-Wildstyle (Volumen wird zum regulären Wild hinzugefügt).

Wilder Stil
Blockbuster(engl. Blockbuster). Nur große Buchstaben ohne Verflechtungen oder grafische Schnörkel. Normalerweise einfarbig oder zweifarbig. Zum Lackieren werden häufig Walzen verwendet, da sehr große Flächen in kurzer Zeit abgedeckt werden müssen.

Blockbuster
Blase(Englisch: Blasenbuchstaben – aufgeblasene Buchstaben). Alle Buchstaben sind abgerundet, werden einander ähnlich und wirken wie aufgeblasen, wie Blasen.

Graffiti ist heute weithin als Teil der Jugendkultur anerkannt, doch in den 70er Jahren, als die New Yorker Experimente gerade erst begannen, beobachtete jeder das tägliche Tätowieren der Stadt und konnte sich nicht vorstellen, wohin das alles führen würde. Manche sahen darin lediglich Vandalismus und eine Verschlechterung der Stadt. Aber für die Schriftsteller, die ihr Leben riskierten und verhaftet wurden, und für die Jugendlichen, Regisseure und letztendlich die Kuratoren, die es bewunderten, war Graffiti eine Kunstform. Galerien und Museen haben diese Sichtweise erst Anfang der 80er Jahre aufgegriffen, als Graffiti Teil der künstlerischen Boom-Ära wurde.

Mitte der 1970er-Jahre waren viele U-Bahn-Wagen von oben bis unten mit Mustern (auch „Meisterwerke“ genannt) verkleidet, so dass man vom Inneren des U-Bahn-Wagens nicht erkennen konnte, was draußen vor sich ging. Für Schriftsteller war dies eine goldene Zeit. Damals konnten die Flinksten und Produktivitätsreichsten „Könige“ werden, indem sie durch die „All-City“ (die ganze Stadt – Anmerkung des Autors) gingen und ihren Namen auf alle fünf Bezirke schrieben New York. Bürgermeister Lindsay erklärte 1972 den ersten Krieg gegen Graffiti, ein langsamer Anfang, der im Mai 1989 langsam seinen Höhepunkt erreichte, als der letzte mit Graffiti versehene Zug endgültig außer Betrieb genommen wurde.

Heute werden Graffiti mit Lösungsmittel von den Fenstern der U-Bahn-Wagen abgewischt, und doch sind sie am Rande der Stadt immer noch lebendig. Und vor allem dank des Internets, das von Graffiti-Sites wimmelt, ist es zu einem weltweiten Phänomen geworden.

Der Anfang (1969)

Ivor L. Miller, Autor von Aerosol Kingdom: Subway Painters of New York City: Seit jeher schreibt der Mensch Symbole auf Wände. Aber am sichersten ist es, auf seine Ursprünge in New York City in den späten 60er Jahren hinzuweisen, als die jüngere Generation eine künstlerische Antwort auf die öffentlichen Black-Power-Proteste und Bürgerrechtsbewegungen lieferte. Zweifellos entstand mit der Einführung von Farbdosen, dem Einfluss psychedelischer Plakate und dem Aufkommen des Farbfernsehens etwas Neues. Die Manhattanville Projects, die nördlich der 125th Street in West Harlem lagen, waren die Heimat eines sehr wichtigen Schriftstellers namens TOPCAT 126.

Scharf: TOPCAT 126 kam Ende der 60er Jahre, möglicherweise 1968, aus Philadelphia. Er fing an, auf der Straße zu taggen, dann tat er sich mit Julio 204 und TAKI 183 zusammen und gemeinsam zündeten sie ein Feuer an

.KATZE. 87: In den späten 60ern sah ich überall kleine Buchstaben mit den Namen TAKI 183, JOE 182 und Julio 204. Eines Tages spielte ich in der 182. Straße und JOE 182 kam heraus. Er war damals einer der angesagtesten Autoren. Er sagte: „Sehen Sie, was in den Zeitungen steht!“ Es gab eine Karikatur von einem Mann, der dabei erwischt wurde, wie er an die Wand malte und sagte: „Sind Sie JOE 182?“ Und der Autor antwortete ihm: „Nein, ich bin sein Geist.“ Denn niemand konnte ihn fangen. Er war eine sehr mysteriöse Person.

MICO: Wir haben in verschiedenen Bereichen angefangen, aber eines hatten wir alle gemeinsam: Wir wollten alle berühmt sein. Ich begann 1970 in East Flatbush zu malen. Dann lernte ich langsam Leute aus allen vier Bezirken kennen. Alle kamen zur Autorenbank in der 149. Straße und zum Grand Concourse in der Bronx. Und es gab eine weitere Bank für Brooklyner Schriftsteller auf der Atlantic Avenue. In Washington Heights waren dies Bänke an der 188th Street und der Audubon Avenue. Wir gingen einfach spazieren, schauten uns unsere Arbeit an und jeder konnte vorbeikommen und sich ein Autogramm holen. KATZE. 87 kam aus Washington Heights. TRACY 168 stammte aus der ersten Generation. COCO 144 befand sich normalerweise an der 144th Street und am Broadway, daher die Nummer 144.

LEE: Ich traf viele Leute, die auf einer Bank in der 149. Straße saßen. Damals war es ganz einfach, alle kamen und erzählten Geschichten.

Ich bin in der Bronx aufgewachsen. Mein Freund FJC4 und ich trugen juristische Dokumente durch Queens – sein Vater war Anwalt und während dieser Spaziergänge zogen wir Markierungen hervor. Wir hätten nie gedacht, dass wir unseren Anhänger noch einmal sehen würden, aber auf dem Rückweg stießen wir auf denselben Zug und jemand hatte bereits eine neue Unterschrift neben unseren Anhänger gesetzt. Es war wie Kommunikation. Zu dieser Zeit war New York in Dunkelheit getaucht. Wir hatten bullige Veteranen, die aus Vietnam zurückkehrten, wir hatten Kriegsproteste und wir hatten Straßenbanden.

KATZE. 87: Ich war in der Savage Nomads-Gang. Wir hatten die Saints auf der 137. und am Broadway, und die Young Galaxies basierten auf der 170. Straße. Aber ich war ein C.A.T. 87 und die Jungs aus anderen Gegenden sahen meinen Namen und anstatt zu versuchen, mich zu schlagen, baten sie um Autogramme.

Jeff Chang, Autor von Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation: Viele Banden hatten Graffiti-Writer, insbesondere die größten Banden wie die Black Spades, Savage Skulls und Ghetto Brothers. Sie markierten das Gelände und bemalten die Westen der Teilnehmer. Gleichzeitig gab es Graffiti-Teams, die sich getrennt von den Banden bewegten und deren Territorialgrenzen überschreiten konnten. Am Ende haben Banden ihren Nutzen verloren und Graffiti-Writer können als Vorboten einer neuen Ära gelten.

MICO: In den frühen Siebzigern nannten wir es noch nicht Graffiti. Wir sagten nur: „Lass uns heute Abend malen gehen.“ Graffiti ist ein von der New York Times geprägter Begriff, der Kunst verunglimpft, weil es sich um eine von Jugendlichen erfundene Farbe handelt. Wenn dies von den Kindern reicher und mächtiger Eltern erfunden worden wäre, hätten sie es als Avantgarde-Pop-Art bezeichnet.

Hugo Martinez, Gründer von United Graffiti Artists: Im Jahr 1971, als CAY 161 und JUNIOR 161 die Wand an der Station 116th Street von oben bis unten bemalten. Dieser Moment ist bedeutsam. Und Norman Mailer schrieb darüber in dem Buch „The Faith of Graffiti“ – dies war das erste Buch, das Graffiti gewidmet war. Um 1971 malte CAY 161 auch den Engelsflügel am Bethesda-Brunnen im Central Park. Alle redeten darüber. Dies war der Moment, als die Puertoricaner den Bethesda-Brunnen übernahmen.

Sie benötigen den größten und gefährlichsten Ort, damit Ihre Zeichnung am meisten erkannt wird. Ich schrieb meinen Namen mit weißer Farbe auf den Flügel des Engels am Bethesda-Brunnen und viele Leute sagten: „Wow, wie ist er da hochgekommen und hat das gemacht?“ Ich zog mich an einem Flügel hoch und kletterte hinauf.

Richard Goldstein, Autor des Artikels „The Graffiti ‚Hit‘ Parade“: Mir gefiel die Idee, dass Graffiti die Zerstörung von Oberflächen bedeutet, und ich habe sie in einer anderen Form nachgebildet. Es war ein sehr kreativer Ansatz, der alten Räumen, verlassenen Gebäuden und heruntergekommenen unterirdischen Gängen ein neues Aussehen verleiht und sie in echte Energiezentren verwandelt. Ich traf Hugo Martinez, der damals Student war, und er machte mich mit ein paar Kindern in das Fach ein. Sie kamen alle aus Washington Heights. Und ich fing an, den sozialen Aspekt des Ganzen zu betrachten. Dies ermöglichte es den Menschen, sich zu vereinen und Teams zu bilden. Und das alles hatte seinen eigenen Jargon, es herrschte ein Wettbewerbsgeist zwischen den Regionen.

Krieg der Stile (1971)

Jeff Chang: Ihr Name ist Ihre Marke, und Ihren Namen zu schreiben ist wie Geld drucken. Qualität (ästhetischer Stil) und Quantität (die Anzahl der von Ihnen erstellten Züge und Wände) sind die wichtigsten Faktoren, mit denen der Marktanteil einer Marke wächst. Wenn Sie der größte Name auf der Linie oder in der Gegend sind, dann sind Sie der König. Nachdem die New York Times über den Taki 183 berichtet hatte, gab es mehr Konkurrenz, was zu einem schnelleren Stilwechsel führte.

LEE: Dies war ein Spiegelbild der großartigen Seite des Kapitalismus, wo jeder das größte Portfolio an Aktien oder Anleihen oder das schnellste oder teuerste Auto wollte.

MICO: 1971 verbrachte ich eine Nacht in Sheepshead Bay, dem Tunnel, in dem Züge während der Hauptverkehrszeit halten. Und wir fanden in einigen Zügen die Namen PAN 144, COCO 144 und ACE 137. Die Farbe war noch frisch. Es öffnete uns die Augen dafür, was wir für die ganze Stadt tun können.

: Ich wohnte in der Nähe des IRT und zwischen der 137. und 145. Straße, zwischen den Haltestellen, gab es eine Klärgrube. Wir haben uns jeden Samstag- und Sonntagmorgen dort eingeschlichen und die Züge innen und außen zerstört. Wir nannten meinen Stil dann einen Hit (aus dem Englischen – Hit): nur eine Signatur in einer Zeile.

MICO: „Hitting“ (aus dem Englischen – Schlagen) war nur eine Möglichkeit, aufzustehen und zu glänzen. Je mehr Hits du hattest, desto berühmter wurdest du. „Murder“ (aus dem Englischen – Tötung) oder „Bombing“ (aus dem Englischen – Bombardierung) waren etwas vielfältiger. Das bedeutete, die Wände des Areals zu schmücken – mit Hunderten von Hits von MICO, MICO, MICO und dem Töten eines U-Bahn-Waggons. Oder Sie könnten ein vollwertiges Stück (aus dem Englischen „Meisterwerk“) anfertigen, ein wirklich großes Stück, das Sie ausgehend von der Skizze geplant haben.

Ich war der Erste, der eine Schablone benutzte. Es war eine COCO 144-Schablone mit einer Krone oben drauf. Ich habe versucht, Geschwindigkeit zu entwickeln, und habe mir auf diese Weise viel schneller einen Namen gemacht.

MICO: Die Buchstaben wurden raffinierter, größer und länger. Jeder versuchte, den anderen zu übertrumpfen. Ich engagierte mich in der sozialen und politischen Arbeit und hatte auf diesem Gebiet leider keine Konkurrenz. Ich betrachte die Gründung der United Graffiti Artists als einen der wichtigsten Momente meiner Karriere.

Hugo Martinez: Ich habe United Graffiti Artists 1972 als ein Kollektiv konzipiert, das eine Alternative zur Kunstwelt bieten könnte. Für mich war dies unter anderem der Beginn der amerikanischen Malerei, lange bevor sie überhaupt in Europa auftauchte. Diese Kinder waren voller Hippie-Ideen über Liebe, Frieden, Freiheit und Demokratisierung der Kultur und definierten den Zweck der Kunst neu. Sie stellten den Triumph des Salzes der Erde über das Privateigentum dar.

MICO: Es war ein Zusammenschluss der besten Schriftsteller aus verschiedenen Regionen. Du konntest Teilnehmer werden, wenn du gut genug warst, wurdest du zu einem Vorstellungsgespräch eingeladen. Meine erste Ausstellung hatte ich in Soho, in der Razor Gallery. Die erste Leinwand, die ich für 400 Baku an einen Sammler verkaufte, war eine Leinwand mit einem Bild der puertoricanischen Flagge. Es war ein Versuch, eine Form der Underground-Kunst in die Galerien zu bringen.

LEE: Den meisten Autoren ging es mehr um die Entwicklung der Elemente, sie dachten nicht daran, sie an den Wänden der Galerie zusammenzubringen. Die jungen Leute waren daran interessiert, im wahrsten Sinne des Wortes eine Marke auf ihrem eigenen Territorium zu schaffen. Diese Position sah heroisch aus.

Das ist alles für heute,
Erwarten Sie bald eine Fortsetzung dieser Geschichte ...