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Ich habe vor kurzem angefangen, mit einer Technik zu experimentieren, um schnell ein Aquarellporträt zu erstellen, und nach ein paar Versuchen und Irrtümern habe ich endlich einen guten Effekt erzielt.

In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie mit Photoshop ein interessantes Aquarellporträt mit stilisiertem Text erstellen.

Schritt 1 – Erstellen Sie eine Textur

Öffnen Sie das Porträt, an dem Sie arbeiten möchten, in Photoshop. Ich werde ein kostenloses Bild von Stock.xchng verwenden, das sich im Archiv befindet.
Um das gewünschte Endergebnis zu erzielen, muss zunächst der Kontrast des Originalbildes erhöht werden.

Beginnen wir mit der Verwendung einer Tastenkombination Strg + Umschalt + U - Dadurch wird das Foto schnell entfärbt. Oder Sie können den Befehlssatz verwenden Bild – Korrektur – Entsättigen(Bild – Anpassen – Entsättigen), was den gleichen Effekt erzielt.

Als nächstes werden wir eine Korrektur hinzufügen Ebenen(Stufen), direkt um den Kontrast des Fotos zu erhöhen. Gehe zu Bild - Korrektur - Ebenen(Bild – Anpassen – Ebenen). Die Einstellungen werden im Screenshot angezeigt.

Um die Haupttextur zu erstellen, habe ich einen festen Textpinsel aus einer schönen Schriftart verwendet. Ich finde, dass die wirbelnden Buchstaben hier großartig aussehen. Sie können eine beliebige andere Schriftart wählen.

Nachdem Sie die Schriftart installiert haben, erstellen Sie ein neues Dokument mit einer Größe von 700 x 700 Pixel. Fügen Sie darin eine neue Ebene über der Hintergrundebene hinzu und füllen Sie den Dokumentbereich mit schwarzem Text (der Horizontaler Text(Horizontales Textwerkzeug).

Jetzt geh zu Bearbeiten – Pinsel definieren(Bearbeiten – Pinselvoreinstellung definieren), um einen Pinsel aus einem Textbild zu erstellen.
Gehen Sie dann zurück zum Porträtdokument und fügen Sie der Kontrastebene mit dem Mädchen eine Vektormaske (Ebenenmaske) hinzu.

Füllen Sie die Vektormaske mit Schwarz. Wenn Sie dies tun, wird das Foto mit dem Mädchen „verschwinden“. Aktivieren Sie das Tool Bürste(Pinsel-Werkzeug) und wählen Sie dann aus dem Pinselsatz den neuen Textpinsel aus, den Sie erstellt haben. Stellen Sie die Vordergrundfarbe auf Weiß ein. Arbeiten Sie mit diesem Pinsel an der Ebenenmaske und legen Sie das Gesicht des Modells frei. Experimentieren Sie mit der Deckkraft des Pinsels, um das beste Ergebnis zu erzielen.

Schritt 2 – Fügen Sie einen Aquarelleffekt hinzu

Erstellen Sie eine neue Ebene über den vorherigen. Installieren Sie die in den Quellmaterialien empfohlenen Aquarellpinsel. Aktivieren Sie das Tool Bürste(Pinselwerkzeug); Farbe: Schwarz. Wählen Sie aus dem neuen Pinselsatz den aus, der Ihnen gefällt (es ist besser, verschiedene Striche zu verwenden). Fügen Sie Farbspritzer hinzu, indem Sie die Deckkraft des Pinsels ändern. Nutzen Sie Ihren eigenen Geschmack und platzieren Sie die Spritzer so, wie Sie möchten. Übertreiben Sie es nicht – der Schwerpunkt sollte auf dem Gesicht des Models liegen.

Schritt 3 – Farbe hinzufügen

Um Farbe hinzuzufügen, verwenden wir eine Einstellungsebene Farbverlaufsfüllung(Verlaufsfüllungs-Anpassungsebene), die über allen vorherigen Ebenen hinzugefügt werden muss. Legen Sie den Mischmodus der Einstellungsebene fest Überlappen(Überlagerung). Wählen Sie für den Farbverlauf eine beliebige Farbe, die zu Ihrer Stimmung passt.
Unten sehen Sie die Einstellungen, die ich für die Ebene zur Anpassung der Verlaufsfüllung verwendet habe.

Der große Vorteil dieser Aquarell-Porträttechnik besteht darin, dass sie auf fast jedes Foto angewendet werden kann. Im Bild unten sehen Sie ein weiteres Porträt, das ich mit denselben Schritten erstellt habe.

Ich hoffe, diese Lektion war für Sie einfach und lehrreich! Experimentieren Sie nach Herzenslust!

Durch die Stilisierung eines Porträts verwandeln Sie das Foto nicht nur, sondern machen es auch noch attraktiver. Um loszulegen, benötigen Sie lediglich „PhotoMASTER“ und lesen Sie diesen Artikel. Aus dem folgenden Text erfahren Sie, wie schön und ungewöhnlich Sie Porträtfotos in diesem Programm stilisieren können.

Fotografie aus dem letzten Jahrhundert

Fotos im antiken Stil sind eine großartige Möglichkeit, die Geschichte zu berühren. Es ist ganz einfach, sich wie ein Bewohner einer anderen Zeit zu fühlen: Laden Sie einfach ein Foto auf PhotoMASTER hoch und wenden Sie einen der passenden Effekte aus dem integrierten Katalog darauf an. Die Voreinstellungen „Retro – 1“, „Retro – 2“, „Retro – 3“ versetzen Sie sofort in das letzte Jahrhundert zurück.

Sie können jedoch jederzeit versuchen, einen Vintage-Stil von Grund auf zu kreieren. Setzen Sie dazu die angewendeten Effekte zurück und kehren Sie zum Abschnitt „Verbesserungen“ zurück. Wechseln Sie in den Schwarzweißmodus und fügen Sie dem Foto dann auf der Registerkarte „Farben“ einen Orange- oder Braunton hinzu. Passen Sie die Stärke an und legen Sie den Mischmodus fest.

Um eine größere Authentizität zu erreichen, gehen Sie zum Abschnitt „Komposition“ und bearbeiten Sie die Ränder des Fotos mithilfe der Vignettierung. Passen Sie seine Stärke, Form und andere Parameter an.

Eine spannende Reise in die Welt des Kinos

Durch die Installation von „PhotoMASTER“ auf Ihrem Computer können Sie sich wie der Held Ihres Lieblingsfilms fühlen. Dazu müssen Sie lediglich eine einfache Stilisierung des Porträts vornehmen. Wählen Sie einen Film aus, führen Sie ihn aus und bestimmen Sie, welches Farbschema vorherrscht. Es wird der Schlüssel zu Ihrem Erfolg sein. Öffnen Sie als Nächstes das Foto in einem Bildbearbeitungsprogramm und machen Sie sich an die Arbeit. Versuchen wir, das Foto zu stilisieren und konzentrieren uns dabei auf den Film „Alice im Wunderland“.

Um dieses Ergebnis zu erzielen, müssen Sie zur Registerkarte „Farben“ gehen und einen blauen Farbton hinzufügen. Stellen Sie die Stärke auf 60 und den Mischmodus auf Weiches Licht ein.

Bei Bedarf können Sie hier jede Farbe im Foto abschwächen oder hervorheben, sofern eine solche Funktion in dem von Ihnen ausgewählten Film vorhanden ist. Gehen Sie nun zurück zur Registerkarte „Allgemein“ und passen Sie die Belichtungs- und Kontrasttoneinstellungen an. In unserem Fall müssen sie reduziert werden:

Es ist uns gelungen, ein Foto so zu stilisieren, dass es wie ein Film aussieht. Ebenso können Sie fast jedes Foto an jedes andere Kinowerk anpassen.

Unglaubliche Transformation: vom Foto zur Zeichnung

Möchten Sie ein Foto in ein malerisches Meisterwerk verwandeln? Mit dem Programm PhotoMASTER geht das ganz einfach. Gehen Sie zum Menü „Schärfe“. Erhöhen Sie hier nacheinander die Parameter „Stärke“, „Radius“ und „Schwellenwert“. Fügen Sie dann eine leichte Unschärfe hinzu. Bei der Verarbeitung eines Fotos haben wir beispielsweise die Stärke auf 257 erhöht und die Transparenz auf 38 verringert.

Gehen Sie zurück zur Registerkarte „Grundlegend“ und experimentieren Sie mit dem Licht des Fotos. Lassen Sie uns das Foto heller und kontrastreicher machen und den Wert des Parameters „Dunkel“ leicht reduzieren. Erhöhen Sie bei Bedarf die Sättigung oder ändern Sie einzelne Farben im Bild auf der gleichnamigen Registerkarte.

Ähnlich einfach ist das Zeichnen mit dem Bleistift. Wechseln Sie in den Schwarzweißmodus. Passen Sie dann wie im obigen Fall die Schärfe des Fotos an. Erhöhen Sie die Stärke beispielsweise auf 265, bewegen Sie den Schieberegler auf der Skala „Radius“ auf 5,6, „Schwelle“ auf 20. Stellen Sie die Unschärfestärke auf Maximum und reduzieren Sie die Transparenz. Dadurch werden alle zu stark hervorgehobenen Bereiche in Ihrem Foto abgeschwächt.

Gehen Sie zurück zur Registerkarte „Basic“ und passen Sie den Ton an. Vergessen Sie nicht, das Ergebnis im Vorschaufenster zu überwachen.

Tools zur Verbesserung der Fotoqualität

Stellen Sie vor dem Styling sicher, dass Sie das Foto retuschieren und alle Mängel beseitigen, die das Endergebnis beeinträchtigen könnten. Ein Anpassungspinsel hilft Ihnen beispielsweise dabei, rote Augen und bestimmte Fragmente eines Fotos zu entfernen und andere Bearbeitungen vorzunehmen. Verwenden Sie das Stempelwerkzeug, um dunkle Ringe, Pickel, Hautunreinheiten und grelle Glanzlichter abzudecken.

Außerdem können Sie im Programm jedes Foto zuschneiden: Gehen Sie dazu einfach in den Bereich „Kompositionen“ und verwenden Sie die Funktion „Zuschneiden“. Markieren Sie die neuen Ränder des Fotos und klicken Sie auf „Übernehmen“.

Jetzt wissen Sie, wie Sie ein Foto in einem Bildbearbeitungsprogramm auf originelle Weise bearbeiten. Die künstlerische Bearbeitung eines Porträts hilft Ihnen dabei, eine stilvolle Dekoration für Ihr Zuhause zu schaffen und einen ungewöhnlichen Avatar für Foren und soziale Netzwerke zu erstellen. Lassen Sie Ihrer Inspiration freien Lauf: Nutzen Sie das PhotoMASTER-Programm und erwecken Sie Ihre wildesten Ideen zur Fotobearbeitung zum Leben!

Diese Lektionen zeigen Ihnen die Techniken und Werkzeuge zum Erstellen eines stilisierten Männerporträts in Photoshop. Basierend auf Fotografien entstehen flächige Grafiklösungen in unterschiedlichen Stilrichtungen.

Auf diese Weise können Sie einen tollen Avatar oder ein Geschenk für einen Freund erstellen.

Achten Sie bei der Auswahl eines zu bearbeitenden Fotos auf etwas Interessanteres als ein zufälliges Selfie. Gut, wenn es ein künstlerisches Porträt ist, das Ihnen gefällt, den richtigen Eindruck hinterlässt und Charakter vermittelt.

1. Konvertieren Sie Fotos in stilvolle flache Grafiken

Die Arbeit ermöglicht es Ihnen, Vektorzeichenwerkzeuge zu beherrschen und Fähigkeiten zur Verallgemeinerung von Formen zu erwerben.

Dabei müssen Sie einige Details verwerfen und nur das Wesentlichste übrig lassen, um das Bild für den Betrachter verständlicher und ausdrucksvoller zu machen.

2. Erstellen Sie eine Collage basierend auf dem Porträt mit Bildern, die das Bild ergänzen

Wenn Sie diesem einfachen Tutorial folgen, können Sie einen Avatar erstellen. Um diese Lektion abzuschließen, benötigen Sie Korrekturen und Filter. Das Topaz Clean-Plugin in diesem Tutorial wird zum Erstellen eines Vektoreffekts verwendet.

3. Polygonales Porträt

Das Bild ist unterteilt in . Im Bereich der Wangen und der Stirn entstehen große Polygone, im Bereich der Lippen, Nase und Augen kleine.

Schauen Sie sich diese anderen Tutorials an, die es Ihnen ermöglichen, andere stilistische Lösungen zu nutzen, um interessante Porträts von Männern und Frauen zu erstellen:

Beitragsnavigation

Was ist Rasterfüllung? Mesh Fill oder Mesh Fill ermöglicht es, mit einem Minimum an Objekten realistische Illustrationen zu erstellen, zum Beispiel eine Kirsche, einen Apfel oder ein anderes Objekt. Allerdings entscheiden sich nur wenige, die CorelDraw erlernen, dafür, in die Tiefen der Möglichkeiten einzutauchen, die dieses Tool bietet. In dieser Lektion werden wir versuchen, den Schleier der Geheimhaltung zu lüften und uns mit einer Reihe einfacher praktischer […]

SIE KÖNNEN EINE BESTELLUNG AUFGEBEN:

• Durch Zusendung eines Fotos und Ihrer Kontakttelefonnummer per E-Mail: zakaz@site, unter Angabe der Details und zusätzlicher Informationen zur Bestellung. Wir werden Sie umgehend innerhalb von 3 Minuten kontaktieren.
• Anruf: 8-800-700-1458 (kostenloser Anruf innerhalb Russlands) und lassen Sie sich zu jedem Thema beraten, das Sie interessiert.
• Schreiben Sie uns oder rufen Sie uns an WhatsApp oder Viber nach Nummer 79033201723 .
• Schreiben Sie unserer Gruppe VKontakte indem Sie ein Foto senden und die Einzelheiten der Bestellung beschreiben.

ANFORDERUNGEN AN FOTOS:

• Ein Arbeitsfoto einer Person muss von höchster Qualität sein und mit einem modernen Smartphone oder einer modernen Kamera aufgenommen werden.
• Das Foto sollte eine gute Beleuchtung haben (nicht dunkel) und das Gesicht der Person sollte aus einem geeigneten Winkel aufgenommen sein.
• Um zu bestellen, ist es besser, ein Foto auszuwählen, auf dem die Person sich selbst mag.

ZAHLUNG UND KOSTEN:

• Die Vorauszahlung beträgt 20 % des Bestellwertes. Wird nach Belieben durchgeführt: per Zahlungsmittel (von Visa- und MasterCard-Karten) oder per Überweisung auf ein Girokonto, eine Sberbank-Karte, ein Qiwi-Wallet, an die Telefonnummer des Beeline-Betreibers (der Manager teilt Ihnen die Einzelheiten nach Besprechung der Details mit der Bestellung)
• Die Preise gelten pro Person. Bild jeder weiteren Person +50 %. Bei einer Bestellung ab 4 Personen gilt für jede weitere Person ab der 4. +25 %.
• Charakterdarstellung +20 % (nur für klassische Porträts)
• Für Dringlichkeit + 30 %
• Eine individuelle Auswahl nicht standardmäßiger Größen ist nach Ihren Wünschen möglich.
• Die Zahlung des zweiten Teils der Bestellung ist nach Erhalt in Moskau und St. Petersburg möglich.
• Die Bezahlung des zweiten Teils der Bestellung für Kunden aus den Regionen erfolgt vor dem Absenden der Bestellung nach Genehmigung der fertigen Arbeiten.

LIEFERUNG:

Wir sind in Moskau und St. Petersburg ansässig.

• Kostenloser Kurierversand in Moskau und St. Petersburg.
• Abholen Moskau - st. Rusakovskaya 11. (U-Bahn – Sokolniki und Krasnoselskaya)

Wenn Sie eine Bestellung aufgeben möchten, sich aber in einer anderen Stadt befinden, können Sie Ihre Bestellung erhalten:

• Kostenloser Expressversand per Transportunternehmen in die großen Städte Russlands ab 1 Tag und in andere Siedlungen der Russischen Föderation ab 2-5 Tagen. (erkundigen Sie sich beim Manager nach der Lieferzeit in Ihre Stadt)
• Die Lieferung von Bestellungen innerhalb Russlands (Porträt, Cartoon, Gemälde) erfolgt in Rahmen oder Rohr(zusammengebrochen). Wir empfehlen dringend, alle Bestellungen in einer Tube zu versenden, um eine 100-prozentige Arbeitsplatzsicherheit zu gewährleisten. In unserer Praxis kam es bei Transporten durch Transportunternehmen zu Beschädigungen an Werkstücken im Rahmen. Für die Arbeit des Transportunternehmens können wir leider keine Haftung übernehmen.

Wenn Sie eine Bestellung aufgeben möchten, sich aber in einem anderen Land befinden, können Sie Ihre Bestellung wie folgt erhalten:

• Lieferung per Transportunternehmen(DHL, FedEx) weltweit von 2 bis 5 Tagen (fragen Sie den Manager nach den Kosten und der Lieferzeit in Ihr Land)

GARANTIEN:

Basierend auf Ihrer Beschreibung und Ihrem Foto erstellen wir eine Konturskizze und senden Ihnen diese zur Genehmigung zu. Nach der Genehmigung der Konturskizze setzen wir die Arbeit fort. Wenn wir fertig sind, senden wir Ihnen ein Foto der fertigen Arbeit, erhalten Ihre Genehmigung und liefern sie erst dann aus!

Unser Kunstatelier arbeitet im Rahmen einer öffentlichen Angebotsvereinbarung. Ein öffentliches Angebot ist eine Rechtsform des Vertragsabschlusses, die keiner Unterzeichnung bedarf und nach Einreichung eines Antrags und Leistung einer Anzahlung die Rechtsbeziehungen zwischen den Parteien in Gang setzt. Gemäß Artikel 426 des Bürgerlichen Gesetzbuches der Russischen Föderation gehört ein öffentlicher Auftrag zu den Vertragsarten, nach denen sich eine Partei zur Erbringung von Dienstleistungen gegenüber einer unbestimmten Anzahl von Personen verpflichtet, die die Erbringung dieser Dienstleistungen beantragt haben . Ein öffentlicher Auftrag erfordert keine schriftliche Ausführung und anschließende Unterzeichnung durch die Parteien. Er ist rechtswirksam, da die Parteien durch bestimmte Handlungen ihren Willen zum Ausdruck bringen, ein Vertragsverhältnis einzugehen. Den Inhalt der öffentlichen Angebotsvereinbarung finden Sie in der Fußzeile unserer Website.

Wir akzeptieren nur Vorkasse auf elektronischem Weg. Dies bedeutet, dass die Tatsache der Vorauszahlung erfasst und ggf. dokumentiert wird. Darüber hinaus kann unsere gesamte elektronische Korrespondenz als zusätzliche rechtliche Bestätigung der Vereinbarung dienen: Nach dem Gesetz entspricht die elektronische Korrespondenz (als eine Reihe elektronischer Nachrichten der betreffenden Personen) am meisten den Bestimmungen von Artikel 75 Absatz 1 des Schiedsverfahrensordnung der Russischen Föderation und kann als schriftlicher Beweis angesehen werden – ein anderes Dokument, das in Form einer digitalen, grafischen Aufzeichnung oder auf andere Weise erstellt wurde, die es Ihnen ermöglicht, die Echtheit des Dokuments festzustellen (aufgrund der Notwendigkeit, Beweise beizufügen). die Fallunterlagen, die elektronische Korrespondenz muss in Papierform eingereicht werden (Beschluss des Obersten Schiedsgerichts der Russischen Föderation vom 23. April 2010 N VAS-4481/10)).

In diesem Absatz müssen die Techniken betrachtet werden, die bei einem grafisch stilisierten Porträt verwendet werden.

Einer dieser Trends der Neuzeit war die Technik der stilisierten Porträtmalerei, die zu Recht als eine der originellsten Techniken der modernen Kunst angesehen werden kann. Im Grenzbereich zwischen Grafik, Malerei und Fotografie hat die Stilisierung des Porträts das Beste, was diese Kunstgattungen in sich tragen, aufgenommen – und in neuen, verblüffenden Gemälden verkörpert, die durch ihre magische Wärme bestechen.

Wie bereits erwähnt, können Sie beim grafischen Zeichnen einen Strich, eine Linie oder einen Punkt verwenden. Als nächstes kommt das Design. Es ist notwendig, eine interessante Form für das Porträt zu finden.

Das Interessante an der Porträtstilisierung ist, dass Sie ein „Porträt“ bildlich vermitteln können, als ob Sie die Zeichnung durch das Prisma Ihrer eigenen Gefühle führen und ihr Lakonizität, Poesie und Einzigartigkeit verleihen würden.

Ein stilisiertes grafisches Porträt ist das Ergebnis eines Spiels aus Fantasie und äußerer Ähnlichkeit, wiedergegeben in einer Farbe. Dies ist eine Kunstform, in der Sie verschiedene Techniken und Techniken zur Verwendung von Designlösungen kennen müssen [Yu.M. Lotman, S.78].

Ein stilisiertes Porträt trägt die Stilmerkmale der Epoche in sich, die sich auf der individuellen Kreativitätsebene einer bestimmten Person verändern.

Der Stil eines Werkes entsteht, wenn im Denken des Künstlers schöpferische Arbeit stattfindet, wodurch der abgebildete Gegenstand eine neue Realität erhält, die sich von der alltäglichen Realität unterscheidet und diese an Eindruckskraft übertrifft; wenn Farbnuancen von Gefühlen in die natürliche Farbgebung eines Porträts einfließen und die Dynamik der Formen die Bewegung der Gedanken des Autors zum Ausdruck bringt.

Der österreichische Jugendstilarchitekt Otto Wagner glaubte, dass alle Künstler in drei Kategorien eingeteilt werden können: die erste – Kopisten, Künstler mit unentwickeltem Geschmack und Talent; der zweite sind die Impressionisten, für die das Objekt der Kreativität nur Eindrücke hervorruft; die dritte sind die Stilisten, die ihren Werken imaginäre Formen geben; sie sind echte Schöpfer, und der Weg zur dritten Kategorie führt über die beiden vorherigen.

Die dekorative Stilisierung unterscheidet sich von der Stilisierung im Allgemeinen durch ihre Verbindung mit der räumlichen Umgebung. Um das Problem vollständig zu klären, betrachten wir daher das Konzept der Dekorativität.

Unter Dekorativität wird üblicherweise die künstlerische Qualität eines Werkes verstanden, die aus dem Verständnis des Autors für den Zusammenhang seines Werkes mit der objekträumlichen Umgebung, für die es bestimmt ist, entsteht. Dabei wird ein eigenständiges Werk als Element eines größeren kompositorischen Ganzen konzipiert und realisiert.

Wir können sagen, dass Stil die künstlerische Erfahrung von Zeit ist und dekorative Stilisierung die künstlerische Erfahrung von Raum ist.

Die dekorative Stilisierung zeichnet sich durch Abstraktion aus – eine mentale Ablenkung von unbedeutenden, zufälligen Merkmalen aus der Sicht des Künstlers, um die Aufmerksamkeit auf wichtigere Details zu lenken, die das Wesen des Objekts widerspiegeln [Breusova T.A., S.7].

Bei der dekorativen Stilisierung des dargestellten Porträts ist darauf zu achten, dass die Komposition in ein System der Verbindungen einzelner Teile und Elemente zu einer einzigen Gesamtheit des Werkes eingebaut wird.

Heutzutage betrachten wir Stilisierung im weiteren Sinne, nicht nur als bewusste Nachahmung des Stils, sondern auch als künstlerische Wiedergabe einer bestimmten Epoche in ihren eigenen Ausdrucksweisen, mit allen charakteristischen Details und Kleinigkeiten. Dies ist eine besondere Art, eine ganz besondere ästhetische Illusion zu erzeugen, die auf sorgfältigem Studium und kalkulierter Nachahmung basiert. Dies ist die Norm künstlerischer Stilisierung, also ein Gespür für die individuellen Besonderheiten der Zeit, und nicht für einen normativen Stil im Allgemeinen.

Beim Zeichnen von Grafiken wird normalerweise nicht mehr als eine Farbe verwendet (außer dem Hauptschwarz), in seltenen Fällen sogar zwei. Neben der Konturlinie werden in der grafischen Kunst häufig Striche und Flecken verwendet, die auch einen Kontrast zur weißen (und in anderen Fällen auch farbigen, schwarzen oder seltener strukturierten) Oberfläche des Papiers bilden – der Hauptgrundlage für grafische Arbeiten. (in den Worten des sowjetischen Grafikmeisters V. A. Favorsky: „die Luft eines weißen Lakens“).

Wie bereits erwähnt, können Sie beim grafischen Zeichnen einen Strich, eine Linie oder einen Punkt verwenden. Als nächstes nutzen die Künstler das Design, die Idee einer interessanten Form für das Porträt.

Die Stilisierung von Porträts ist derzeit sehr interessant, da Sie ein „Porträt“ bildlich vermitteln können, als ob Sie die Zeichnung durch das Prisma Ihrer eigenen Gefühle führen und ihr Lakonizität, Poesie und Einzigartigkeit verleihen würden.