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Die ideologische und kompositorische Rolle der Landschaft in den frühromantischen Geschichten von M. Gorki

Oh, ich bin wie ein Bruder

Ich würde mich freuen, den Sturm zu umarmen!

M. Yu. Lermontov

Als großer Meister der Worte schafft A. M. Gorki wunderschöne romantische Werke, die von Anfang an die Entstehung eines brillanten Talents und einer außergewöhnlichen Persönlichkeit ankündigen. Der Schriftsteller Gorki interessierte sich für ungewöhnliche Heldenfiguren, die in scharfem Kontrast zur grauen Masse standen, die ihn umgab.

Die Helden der Geschichten „Makar Chudra“ und „Old Woman Izergil“ sind rebellische und starke Individuen, die in der sie umgebenden Realität nach einem Sinn suchen. Die Umgebung um sie herum passt zu den Figuren: Ein „feuchter, kalter Wind“ wehte vom Meer her und „fachte die Flammen des Feuers an“. Der Erzähler ist der alte Zigeuner Makar Chudra – eine eher ungewöhnliche und farbenfrohe Figur. Er spricht fast in Aphorismen, drückt gewichtig und kategorisch seine Lebensauffassung aus: „Gehst du also? Das ist gut! Du hast ein glorreiches Schicksal gewählt, Falke. So soll es sein: Geh hin und schau, du hast genug gesehen, leg dich hin und stirb – das ist alles!“

In der Legende, die er über Loiko Zobar und Radda erzählte, wird Chudras wichtigste Stellung im Leben offenbart: Er schätzt die Freiheit über alles. Selbst das Leben eines Menschen hat keinen Sinn, wenn das Sol verloren geht. Chudra spricht poetisch und wunderschön über die Freiheit, die nur wenige zu schätzen wissen. Dies ist das Los einiger weniger Auserwählter, und die Mehrheit hat keine Zeit, darüber nachzudenken. „Kennt er seinen Willen? Ist die Weite der Steppe klar? Macht das Rauschen der Meereswelle sein Herz glücklich? Er ist ein Sklave – von seiner Geburt an ist er sein ganzes Leben lang ein Sklave, und das ist alles! Was kann er mit dir machen? Nur wird er sich erhängen, wenn er etwas klüger wird.“

Makar rät seinem jungen Gesprächspartner, nicht über das Leben nachzudenken, um nicht aufzuhören, es zu lieben. Die Schönheit der umgebenden Welt bildet einen Kontrast zwischen der von der Natur geschaffenen Majestät und den Menschen, die dieses Geschenk nicht wertschätzen und damit zufrieden sein können oder wollen. Der ruhelose Geist der Helden der Geschichte wird durch die herrliche Weite, die sie umgibt, unterstrichen.

Der Autor malt kraftvolle Elemente: das Meer und die Steppe. Hier ist alles vollstimmig, es gibt keine Halbtöne. Gorki ist auf der Suche nach einem würdigen Helden, der die Vorstellung des Autors von einer starken Persönlichkeit verkörpert. Diese Durchsuchungen wurden in der Geschichte „Alte Frau Izergil“ fortgesetzt. Von der Antiheldin Larra bis zum Schicksal von Izergil versucht der Autor, den Leser zum Verständnis des idealen Helden zu führen – Danko. Die raue Landschaft eines unzugänglichen Waldes und stinkende Sümpfe machen dem Helden keine Angst. Danko ist voller Liebe zu den Menschen, für sie kann er sein Leben opfern.

Aber das Volk kann diese Leistung nicht würdigen. Die schwachen und schüchternen Menschen fürchten den Helden selbst. Deshalb treten sie auf Dankos brennendes Herz, damit es kein Feuer entfacht. Was kann er mitbringen? Was auch immer. Angst beherrscht die Massen. Und das verheimlicht der Autor auch nicht vor seinen Lesern. Die Natur ist ewig und majestätisch. Sie blickt gleichgültig auf die Kleinlichkeit menschlicher Sorgen und Interessen und betont das Vergängliche im menschlichen Leben und in den Gedanken der Menschen.

Der Autor ist begeistert von der Pracht der umgebenden Welt. Er sieht ihr kosmisches Ausmaß. Von hier aus erscheint die menschliche Eitelkeit fast lächerlich und erbärmlich, und nur wenige Auserwählte, wie Danko, sind in der Lage, sich aus der Masse zu erheben und für das Leben zu sterben, missverstanden und unbeachtet: „Der stolze Draufgänger Danko richtete seinen Blick nach vorne auf die Weite der Steppe“, warf er einen freudigen Blick auf das freie Land und lachte stolz. Und dann fiel er und starb. Die Menschen, freudig und voller Hoffnung, bemerkten seinen Tod nicht und sahen nicht, dass sein tapferes Herz immer noch neben dem leblosen Danko brannte. Nur ein vorsichtiger Mensch bemerkte dies und trat aus Angst vor etwas mit dem Fuß auf das stolze Herz ... Und nun verschwand es, in Funken zerstreut ... - Da kommen sie her, die blauen Funken der Steppe, die auftauchen vor einem Gewitter!“

Naturbilder in M. Gorkis frühen romantischen Geschichten rahmen nicht nur den Inhalt ein und bilden den Hintergrund, sie sind ein integraler und wesentlicher Bestandteil des Inhalts. Naturbeschreibungen ermöglichen es dem Autor, sich wie auf einer Brücke von Thema zu Thema zu bewegen, die Erzählung zu schmücken, der Fantasie des Künstlers Raum zu geben und die Schönheit der Rede des Autors hervorzuheben. „In der Steppe war es still und dunkel. Die Wolken krochen langsam und langweilig über den Himmel ... Das Meer rauschte dumpf und traurig.“

Referenzliste

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M. Yu. Lermontov

Als großer Meister der Worte schafft A. M. Gorki wunderschöne romantische Werke, die von Anfang an die Entstehung eines brillanten Talents und einer außergewöhnlichen Persönlichkeit ankündigen. Der Schriftsteller Gorki interessierte sich für ungewöhnliche Heldenfiguren, die in scharfem Kontrast zur grauen Masse standen, die ihn umgab.

Die Helden der Geschichten „Makar Chudra“ und „Old Woman Izergil“ sind rebellische und starke Individuen, die in der sie umgebenden Realität nach einem Sinn suchen. Die Umgebung um sie herum passt zu den Figuren: Ein „feuchter, kalter Wind“ wehte vom Meer her und „fachte die Flammen des Feuers an“. Der Erzähler ist der alte Zigeuner Makar Chudra – eine eher ungewöhnliche und farbenfrohe Figur. Er spricht fast in Aphorismen, drückt gewichtig und kategorisch seine Lebensauffassung aus: „Gehst du also? Das ist gut! Du hast ein glorreiches Schicksal gewählt, Falke. So soll es sein: Geh hin und schau, du hast genug gesehen, leg dich hin und stirb – das ist alles!“

In der Legende, die er über Loiko Zobar und Radda erzählte, wird Chudras wichtigste Stellung im Leben offenbart: Er schätzt die Freiheit über alles. Selbst das Leben eines Menschen hat keinen Sinn, wenn das Sol verloren geht. Chudra spricht poetisch und wunderschön über die Freiheit, die nur wenige zu schätzen wissen. Dies ist das Los einiger weniger Auserwählter, und die Mehrheit hat keine Zeit, darüber nachzudenken. „Kennt er seinen Willen? Ist die Weite der Steppe klar? Macht das Rauschen der Meereswelle sein Herz glücklich? Er ist ein Sklave – von seiner Geburt an ist er sein ganzes Leben lang ein Sklave, und das ist alles! Was kann er mit dir machen? Nur wird er sich erhängen, wenn er etwas klüger wird.“

Makar rät seinem jungen Gesprächspartner, nicht über das Leben nachzudenken, um nicht aufzuhören, es zu lieben. Die Schönheit der umgebenden Welt bildet einen Kontrast zwischen der von der Natur geschaffenen Majestät und den Menschen, die dieses Geschenk nicht wertschätzen und damit zufrieden sein können oder wollen. Der ruhelose Geist der Helden der Geschichte wird durch die herrliche Weite, die sie umgibt, unterstrichen.

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Aber das Volk kann diese Leistung nicht würdigen. Die schwachen und schüchternen Menschen fürchten den Helden selbst. Deshalb treten sie auf Dankos brennendes Herz, damit es kein Feuer entfacht. Was kann er mitbringen? Was auch immer. Angst beherrscht die Massen. Und das verheimlicht der Autor auch nicht vor seinen Lesern. Die Natur ist ewig und majestätisch. Sie blickt gleichgültig auf die Kleinlichkeit menschlicher Sorgen und Interessen und betont das Vergängliche im menschlichen Leben und in den Gedanken der Menschen.

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Die ideologische und kompositorische Rolle der Landschaft in den frühromantischen Geschichten von M. Gorki

Oh, ich bin wie ein Bruder

Ich würde mich freuen, den Sturm zu umarmen!

M. Yu. Lermontov

Als großer Meister der Worte schafft A. M. Gorki wunderschöne romantische Werke, die von Anfang an die Entstehung eines brillanten Talents und einer außergewöhnlichen Persönlichkeit ankündigen. Der Schriftsteller Gorki interessierte sich für ungewöhnliche Heldenfiguren, die in scharfem Kontrast zur grauen Masse standen, die ihn umgab.

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In der Legende, die er über Loiko Zobar und Radda erzählte, wird Chudras wichtigste Stellung im Leben offenbart: Er schätzt die Freiheit über alles. Selbst das Leben eines Menschen hat keinen Sinn, wenn das Sol verloren geht. Chudra spricht poetisch und wunderschön über die Freiheit, die nur wenige zu schätzen wissen. Dies ist das Los einiger weniger Auserwählter, und die Mehrheit hat keine Zeit, darüber nachzudenken. „Kennt er seinen Willen? Ist die Weite der Steppe klar? Macht das Rauschen der Meereswelle sein Herz glücklich? Er ist ein Sklave – von seiner Geburt an ist er sein ganzes Leben lang ein Sklave, und das ist alles! Was kann er mit dir machen? Nur wird er sich erhängen, wenn er etwas klüger wird.“

Makar rät seinem jungen Gesprächspartner, nicht über das Leben nachzudenken, um nicht aufzuhören, es zu lieben. Die Schönheit der umgebenden Welt bildet einen Kontrast zwischen der von der Natur geschaffenen Majestät und den Menschen, die dieses Geschenk nicht wertschätzen und damit zufrieden sein können oder wollen. Der ruhelose Geist der Helden der Geschichte wird durch die herrliche Weite, die sie umgibt, unterstrichen.

Der Autor malt kraftvolle Elemente: das Meer und die Steppe. Hier ist alles vollstimmig, es gibt keine Halbtöne. Gorki ist auf der Suche nach einem würdigen Helden, der die Vorstellung des Autors von einer starken Persönlichkeit verkörpert. Diese Durchsuchungen wurden in der Geschichte „Alte Frau Izergil“ fortgesetzt. Von der Antiheldin Larra bis zum Schicksal von Izergil versucht der Autor, den Leser zum Verständnis des idealen Helden zu führen – Danko. Die raue Landschaft eines unzugänglichen Waldes und stinkende Sümpfe machen dem Helden keine Angst. Danko ist voller Liebe zu den Menschen, für sie kann er sein Leben opfern.

Aber das Volk kann diese Leistung nicht würdigen. Die schwachen und schüchternen Menschen fürchten den Helden selbst. Deshalb treten sie auf Dankos brennendes Herz, damit es kein Feuer entfacht. Was kann er mitbringen? Was auch immer. Angst beherrscht die Massen. Und das verheimlicht der Autor auch nicht vor seinen Lesern. Die Natur ist ewig und majestätisch. Sie blickt gleichgültig auf die Kleinlichkeit menschlicher Sorgen und Interessen und betont das Vergängliche im menschlichen Leben und in den Gedanken der Menschen.

Der Autor ist begeistert von der Pracht der umgebenden Welt. Er sieht ihr kosmisches Ausmaß. Von hier aus erscheint die menschliche Eitelkeit fast lächerlich und erbärmlich, und nur wenige Auserwählte, wie Danko, sind in der Lage, sich aus der Masse zu erheben und für das Leben zu sterben, missverstanden und unbeachtet: „Der stolze Draufgänger Danko richtete seinen Blick nach vorne auf die Weite der Steppe“, warf er einen freudigen Blick auf das freie Land und lachte stolz. Und dann fiel er und starb. Die Menschen, freudig und voller Hoffnung, bemerkten seinen Tod nicht und sahen nicht, dass sein tapferes Herz immer noch neben dem leblosen Danko brannte. Nur ein vorsichtiger Mensch bemerkte dies und trat aus Angst vor etwas mit dem Fuß auf das stolze Herz ... Und nun verschwand es, in Funken zerstreut ... - Da kommen sie her, die blauen Funken der Steppe, die auftauchen vor einem Gewitter!“

Naturbilder in M. Gorkis frühen romantischen Geschichten rahmen nicht nur den Inhalt ein und bilden den Hintergrund, sie sind ein integraler und wesentlicher Bestandteil des Inhalts. Naturbeschreibungen ermöglichen es dem Autor, sich wie auf einer Brücke von Thema zu Thema zu bewegen, die Erzählung zu schmücken, der Fantasie des Künstlers Raum zu geben und die Schönheit der Rede des Autors hervorzuheben. „In der Steppe war es still und dunkel. Die Wolken krochen langsam und langweilig über den Himmel ... Das Meer rauschte dumpf und traurig.“

• Die Originalität der frühen romantischen Geschichten von M. Gorki („Lied vom Falken“, „Alte Frau Izergil“).
• Romantische Charaktere und ihre Motivation in den Geschichten „Makar Chudra“, „Khan und sein Sohn“.

Lernziele:

1. Lehrreich: enthüllen den ideologischen Inhalt der frühen romantischen Geschichten von M. Gorki und zeigen, mit welchen Mitteln der Autor in romantischen Werken künstlerische Perfektion erreicht.
2. Lehrreich: Tragen Sie zur Bildung eines Schönheitssinns bei und helfen Sie den Schülern, das künstlerische Wort zu „fühlen“.
3. Entwicklung: Entwicklung logischer Denkfähigkeiten, Analyse literarischer Konzepte wie Romantik, romantischer Held.

Lektion zum Thema „Die Originalität der frühen romantischen Geschichten von M. Gorki“ („Lied vom Falken“, „Alte Frau Izergil“)

Hausaufgaben für die Lektion:

a) Nennen Sie die Grundzüge der Romantik als literarische Strömung.

b) Was sind die Merkmale der Romantik in M. Gorkis „Lied vom Falken“?

Werke zum Lernen und Wiederholen:

1. „Lied vom Falken“.
2. „Alter Isergil“.

Unterrichtsart: Erwerb neuen Wissens mit einer Wiederholungsphase.

Grundlegende Methode: heuristische Konversation.

Während des Unterrichts

1. Hausaufgaben überprüfen.

A) Übung. Nennen Sie die Hauptmerkmale der Romantik als literarische Bewegung.

Antwort. Die Romantik ist eine besondere Art der Weltanschauung; zugleich – eine künstlerische Richtung. Die Romantik entstand als eine Art Reaktion auf den Rationalismus und den unmotivierten Optimismus des Klassizismus.

In seinen frühen Werken erscheint Maxim Gorki als Romantiker. Die Romantik setzt die Bejahung einer außergewöhnlichen Persönlichkeit voraus, die sich der Welt eins zu eins stellt, sich der Realität vom Standpunkt ihres Ideals aus nähert und außergewöhnliche Anforderungen an andere stellt. Der Held ist anderen Menschen, die sich neben ihm befinden, um Längen überlegen; er lehnt ihre Gesellschaft ab. Dies ist der Grund für die für den Romantiker so typische Einsamkeit, die er meist als einen natürlichen Zustand betrachtet, weil die Menschen ihn nicht verstehen und sein Ideal ablehnen. Daher findet der romantische Held nur in der Kommunikation mit den Elementen, mit der Welt der Natur, dem Ozean, dem Meer, den Bergen und den Küstenfelsen einen gleichberechtigten Anfang.

Deshalb kommt der Landschaft ohne Halbtöne, die auf leuchtenden Farben basiert und das unbezwingbarste Wesen des Elements sowie seine Schönheit und Exklusivität zum Ausdruck bringt, in romantischen Werken eine so große Bedeutung zu. Die Landschaft wird dadurch belebt und bringt sozusagen die Originalität des Heldencharakters zum Ausdruck.

Für das romantische Bewusstsein ist die Korrelation von Charakter mit realen Lebensumständen nahezu undenkbar – so entsteht das wichtigste Merkmal der romantischen Kunstwelt: das Prinzip der romantischen Dualität. Die romantische und damit ideale Welt des Helden ist der realen Welt entgegengesetzt, widersprüchlich und weit vom romantischen Ideal entfernt. Der Kontrast zwischen Romantik und Realität, Romantik und der umgebenden Welt ist ein grundlegendes Merkmal dieser literarischen Bewegung.

Merkmale der Romantik:

• Verkündigung der menschlichen Persönlichkeit, komplex, tiefgründig;
• Bestätigung der inneren Unendlichkeit der menschlichen Individualität;
• ein Blick auf das Leben „durch das Prisma des Herzens“;
• Interesse an allem Exotischen, Starken, Hellen, Erhabenen;
• Anziehungskraft auf Fantasie, konventionelle Formen, eine Mischung aus Niedrig und Hoch, Komisch und Tragisch, Gewöhnlich und Ungewöhnlich;
• schmerzhafte Erfahrung der Uneinigkeit mit der Realität;
• Ablehnung des Gewöhnlichen;
• der Wunsch des Einzelnen nach absoluter Freiheit, nach spiritueller Vollkommenheit, einem unerreichbaren Ideal, verbunden mit einem Verständnis für die Unvollkommenheit der Welt.

B) Übung. Was sind die Merkmale der Romantik in „Das Lied vom Falken“ von M. Gorki?

Antwort. Im Rahmen von „Song of the Falcon“ erscheint ein lebendiges Bild einer vergeistigten Natur. Die Natur ist nicht nur der Hintergrund, vor dem sich die Handlung abspielt. Der Erzähler und der alte Mann richten ihre Gedanken auf sie, ihre Geheimnisse. Die Schönheit der Natur, ihre Kraft ist die Verkörperung des Lebens. Es ist kein Zufall, dass im Einleitungsteil die Motive Gott, ewige Bewegung, Harmonie und Geheimnis auftauchen.

Die Handlung basiert auf einem Streit zwischen Falcon und Snake über den Sinn des Lebens. Der Dialog der Charaktere zeigt die Unvereinbarkeit ihrer Lebenspositionen. Das ist ein ideologischer Konflikt.

„Der alte Isergil“ (Phase des Erwerbs neuen Wissens – heuristisches Gespräch)

Problematische Frage. Was ist der Zweck der dreiteiligen Komposition der Geschichte?

Die Handlung der in der Geschichte „Alte Frau Izergil“ beschriebenen Legenden spielt sich in chronologisch unbestimmter Antike ab – dies ist sozusagen die Zeit vor dem Beginn der Geschichte, die Ära der ersten Schöpfungen. Allerdings gibt es in der Gegenwart Spuren, die direkt mit dieser Ära zusammenhängen – das sind die blauen Lichter, die von Dankos Herzen übrig geblieben sind, der Schatten von Larra, den Izergil sieht.

A) Die Legende von Larra.

Was motiviert Larras Charakter?

Welches Freiheitsverständnis verkörpert er?

Wie werden Menschen in der Legende dargestellt?

Was bedeutet Larras Bestrafung?

Abschluss. Larras außergewöhnlicher Individualismus beruht auf der Tatsache, dass er der Sohn eines Adlers ist, der das Ideal von Stärke und Willen verkörpert. Stolz und Verachtung gegenüber anderen sind die beiden Prinzipien, die Larras Image in sich trägt. Der Held stellt sich in herrlicher Isolation den Menschen und hat keine Angst vor ihrem Urteil, weil er es nicht akzeptiert und Richter verachtet. Sie wollten ihn zum Tode verurteilen, aber sie verurteilten ihn zur Unsterblichkeit: „Und sie gingen und ließen ihn zurück. Er lag mit dem Gesicht nach oben und sah mächtige Adler wie schwarze Punkte hoch am Himmel schweben. In seinen Augen lag so viel Melancholie, dass sie alle Menschen auf der Welt damit hätte vergiften können. Von da an wurde er allein gelassen. Frei, in Erwartung des Todes. Und so geht er. Er geht überall hin... Sehen Sie, er ist wie ein Schatten geworden und wird für immer so bleiben! Er versteht nichts von der Rede des Volkes. Nicht ihre Taten, nichts. Und er sucht weiter, geht, geht... er hat kein Leben, und der Tod lächelt ihn nicht an. Und es gibt keinen Platz für ihn unter den Menschen ... So wurde der Mann wegen seines Stolzes getroffen!“

B ) Die Legende von Danko.

Die Legende von Danko endet mit den Worten: „Daher kommen sie, die blauen Funken der Steppe, die vor einem Gewitter auftauchen!“ Welche Funken meinst du?

Vielleicht wurde die Legende erzählt, um zu erklären, woher sie kommen „blaue Funken“ Stimmen Sie dieser Meinung zu?

Welche Aktion würden Sie als Kunststück bezeichnen?

Wer und im Namen dessen, was in der Legende das Kunststück vollbringt?

Ist Dankos Handeln vernünftig oder nicht?

Wie haben Sie sich durch Dankos Leistung gefühlt?

In der Legende über Danko gibt es die Worte: „Nur ein vorsichtiger Mensch bemerkte dies und trat aus Angst vor etwas mit dem Fuß auf das stolze Herz.“ Wovor hattest du Angst? „vorsichtiger Mensch“?

Abschluss. Izergil trägt in ihrem Charakter das einzige Prinzip, das sie für das wertvollste hält: Sie ist sich sicher, dass ihr Leben nur einer Sache untergeordnet war – der Liebe zu den Menschen. Auch der einzige Anfang, der auf das Maximum gebracht wird, wird von den Helden der von ihr erzählten Legenden getragen. Danko verkörpert das extreme Maß an Selbstaufopferung im Namen der Liebe zu den Menschen, Larra – extremen Individualismus.

V) Die Geschichte der alten Frau Izergil über ihr Leben.

- Welche Rolle spielt die romantische Landschaft in der Legende?

Die Heldin der Geschichte, die alte Frau Izergil, erscheint in einer romantischen Landschaft vor uns: „Der Wind wehte in einer breiten, gleichmäßigen Welle, aber manchmal schien er über etwas Unsichtbares zu springen und, indem er einen starken Windstoß erzeugte, das Haar der Frauen zu phantastischen Mähnen zu flattern, die sich um ihre Köpfe wallten. Das machte Frauen seltsam und fabelhaft. Sie entfernten sich immer weiter von uns, und Nacht und Fantasie kleideten sie immer schöner.“
In einer solchen Landschaft – am Meer, bei Nacht, geheimnisvoll und wunderschön – können die Hauptfiguren ihr Potenzial entfalten. Ihr Bewusstsein, ihr Charakter, seine manchmal mysteriösen Widersprüche erweisen sich als Hauptthema des Bildes. Die Landschaft wird eingeführt, um die komplexen und widersprüchlichen Charaktere der Helden sowie ihre Stärken und Schwächen zu erkunden.

Wie bewertet Izergil die Helden der von ihr erzählten Legenden?

„Sehen Sie, wie viel es früher alles gab? ... Und jetzt gibt es nichts Vergleichbares – keine Taten, keine Menschen, keine Märchen wie früher ... Warum? ... Komm, erzähl es mir ! Du wirst nicht sagen... Was weißt du? Was wisst ihr alle, junge Leute? Ehe-he!.. Wenn wir nur wachsam in die alten Zeiten blicken könnten, alle Antworten würden dort zu finden sein...<…>Ich sehe heutzutage alle möglichen Menschen, aber es gibt keine starken! Wo sind sie?... Und es gibt immer weniger gutaussehende Männer.“
„Im Leben... gibt es immer Raum für Heldentaten.“

Wie offenbart Izergils Lebensgeschichte ihr Streben nach dem romantischen Ideal?

In welcher Beziehung steht ihr Porträt zur Geschichte über die Suche nach der großen Liebe?

Izergil ist eine sehr alte Frau; ihr Porträt verstärkt bewusst antiästhetische Züge: „Die Zeit hat sie entzwei gemacht, ihre einst schwarzen Augen waren stumpf und wässrig. Ihre trockene Stimme klang seltsam, sie knirschte, als würde die alte Frau mit Knochen sprechen.“

Was bringt Izergil und Larra zusammen?

Izergil ist sich sicher, dass ihr Leben voller Liebe völlig anders war als das Leben der Individualistin Larra, sie kann sich nicht einmal vorstellen, dass sie etwas mit ihm gemeinsam haben könnte. Alles im Bild der alten Frau erinnert den Erzähler an Larra – vor allem ihr auf die Spitze getriebener Individualismus, der Larras Individualismus fast nahe kommt, ihr Alter, ihre Geschichten über Menschen, die ihren Lebenskreis längst verlassen haben.

Abschluss. Durch die Schaffung des Bildes der Hauptfigur gibt Gorki ihr mit kompositorischen Mitteln die Möglichkeit, sowohl ein romantisches Ideal, das ein extremes Maß an Liebe zu den Menschen zum Ausdruck bringt (Danko), als auch ein Anti-Ideal darzustellen, das Individualismus und Verachtung für andere verkörpert auf den Höhepunkt gebracht (Larra). Die Geschichte ist so aufgebaut, dass zwei Legenden die Erzählung ihres eigenen Lebens umrahmen, das den ideologischen Mittelpunkt der Erzählung bildet. Zweifellos verurteilt Izergil Larras Individualismus und glaubt, dass ihr eigenes Leben und Schicksal eher zu Dankos Pol tendiert, der das höchste Ideal von Liebe und Selbstaufopferung verkörpert. Aber der Leser macht sofort darauf aufmerksam, wie leicht sie ihre frühere Liebe zugunsten einer neuen vergaß, wie einfach sie die Menschen verließ, die sie einst liebte.

In allem – im Porträt, in den Kommentaren des Autors – sehen wir eine andere Sichtweise auf die Heldin. Die romantische Position wird trotz all ihrer Schönheit und Erhabenheit vom autobiografischen Helden geleugnet. Er zeigt ihre Sinnlosigkeit auf und bekräftigt die Relevanz einer nüchterneren, realistischeren Position.

Lektion zum Thema „Romantische Charaktere und ihre Motivation in den Geschichten „Makar Chudra“, „Khan und sein Sohn“

Hausaufgaben für die Lektion:

A) Problematische Frage

Arbeiten zum Lernen:

1. „Makar Chudra“.
2. „Khan und sein Sohn.“

Unterrichtsart: neues Wissen erwerben und festigen.

Grundlegende Methode: heuristische Konversation.

Während des Unterrichts

„Makar Chudra“ (heuristisches Gespräch mit der Phase der Hausaufgabenkontrolle)

Wie schafft Bitter einen romantischen Charakter?

Makar Chudra wird vor dem Hintergrund einer romantischen Landschaft dargestellt: „Ein feuchter, kalter Wind wehte vom Meer und trug die nachdenkliche Melodie des Plätscherns einer ankommenden Welle und das Rascheln der Küstenbüsche über die Steppe. Gelegentlich brachten seine Böen faltige, gelbe Blätter mit sich und warfen sie ins Feuer, wodurch die Flammen angefacht wurden; die Dunkelheit der Herbstnacht, die uns umgab, erbebte und schüchtern sich entfernend, enthüllte für einen Moment die grenzenlose Steppe links, das endlose Meer rechts und direkt gegenüber mir – die Gestalt von Makar Chudra ...“

Die Landschaft ist belebt, das Meer und die Steppe sind grenzenlos und unterstreichen die Grenzenlosigkeit der Freiheit des Helden, seine Unfähigkeit und seinen Unwillen, diese Freiheit gegen irgendetwas einzutauschen. Die Position des Protagonisten wird bereits in der Ausstellung skizziert; Makar Chudra spricht über einen Menschen, der aus seiner Sicht nicht frei ist: „Sie sind lustig, diese Leute von dir. Sie drängten sich zusammen und zerschmetterten einander. Und es gibt so viel Platz auf der Erde ...“; „Kennt er seinen Willen? Ist die Weite der Steppe klar? Macht das Rauschen der Meereswelle sein Herz glücklich? Er ist ein Sklave – von seiner Geburt an ist er sein ganzes Leben lang ein Sklave, und das ist alles!“

Was sind die Lebenswerte der Helden der Legende?

Loiko Zobar: „Vor wem hatte er Angst!“; „Er hatte nicht, was geschätzt wurde – du brauchst sein Herz, er selbst würde es aus seiner Brust reißen und es dir geben, wenn du dich nur bei ihm wohlfühlen würdest“; „Mit so einem Menschen wirst du ein besserer Mensch“ (Worte von Makar Chudra über Loiko); „...ich bin ein freier Mensch und ich werde so leben, wie ich will!“; „Sie liebt ihren Willen mehr als mich, und ich liebe sie mehr als meinen Willen ...“

Radda: „Ich habe noch nie jemanden geliebt, Loiko, aber ich liebe dich. Und ich liebe auch die Freiheit! Das ist es, Loiko, ich liebe dich mehr als dich.“

Wie offenbart die Legende Makar Chudras Weltanschauung?

Umsetzung der Hausaufgaben

Übung. Problematische Frage. Warum trägt die Geschichte von Loiko und Radda den Namen des Erzählers – „Makar Chudra“?

Antwort. Das Bewusstsein und der Charakter von Makar Chudra werden zum Hauptthema des Bildes. Um dieses Helden willen wurde die Geschichte geschrieben, und er braucht die künstlerischen Mittel des Autors, um den Helden in seiner ganzen Komplexität und Widersprüchlichkeit zu zeigen, um seine Stärken und Schwächen zu erklären. Makar Chudra steht im Mittelpunkt der Geschichte und erhält die maximale Chance zur Selbstverwirklichung. Der Autor gibt ihm das Recht, über sich selbst zu sprechen und seine Ansichten frei zu äußern. Die von ihm erzählte Legende besitzt zwar eine unbestreitbare künstlerische Unabhängigkeit, dient jedoch in erster Linie dazu, das Bild der Hauptfigur zu offenbaren, nach der das Werk benannt ist.

Welches Verständnis von Freiheit haben die Charaktere in der Geschichte?

Welcher Konflikt liegt der Legende zugrunde?

Wie wird es gelöst?

Makar Chudra trägt (wie die alte Frau Izergil) in seiner Figur das einzige Prinzip in sich, das er für wahr hält: einen maximalistischen Wunsch nach Freiheit. Dasselbe einzelne Prinzip wird in seiner höchsten Ausprägung durch die Helden der von ihm erzählten Legende verkörpert. Auch für Loiko Zobar sind Freiheit, Offenheit und Freundlichkeit wahre Werte. Radda ist die höchste, außergewöhnliche Manifestation des Stolzes, den selbst die Liebe nicht brechen kann.

Makar Chudra ist sich absolut sicher, dass Stolz und Liebe, zwei wunderschöne Gefühle, die Romantiker auf höchstem Niveau zum Ausdruck bringen, nicht in Einklang gebracht werden können, weil Kompromisse für das romantische Bewusstsein undenkbar sind. Der Konflikt zwischen dem Gefühl der Liebe und dem Gefühl des Stolzes, den die Helden erleben, kann nur durch den Tod beider gelöst werden: Der Romantiker kann weder die Liebe, die keine Grenzen kennt, noch den absoluten Stolz opfern.

Stimmt der Heldenerzähler ihnen zu?

Wie äußert sich seine Position?

Das Bild des Erzählers ist in der Arbeit sehr wichtig. Der Erzähler drückt den Standpunkt des Autors zu den Charakteren und Ereignissen der Geschichte aus. Die Haltung des Autors ist Bewunderung für die Stärke und Schönheit der Helden der Geschichte „Makar Chudra“, eine poetische, ästhetische Wahrnehmung der Welt in der Geschichte „Alte Frau Izergil“.

Was bedeutet das Ende der Geschichte?

Am Ende der Geschichte hört Makar Chudra dem Erzähler – einem autobiografischen Helden – skeptisch zu. Am Ende des Werkes sieht der Erzähler, wie die hübsche Loiko Zobar und Radda, die Tochter des alten Soldaten Danila, „Sie kreisten sanft und lautlos in der Dunkelheit der Nacht, und die hübsche Loiko konnte mit der stolzen Radda nicht mithalten.“ Die Worte des Erzählers offenbaren die Position des Autors – Bewunderung für die Schönheit der Helden und ihre Kompromisslosigkeit, die Stärke ihrer Gefühle, ein Verständnis für die Unmöglichkeit für das romantische Bewusstsein der Sinnlosigkeit eines solchen Ergebnisses: schließlich auch nach dem Tod Loiko In seinem Streben wird er dem stolzen Radda nicht gewachsen sein.

„Khan und sein Sohn“(Festigung und Prüfung des Wissens)

Übung. Erstellen Sie eine Tabelle basierend auf Ihrem Wissen über den Text von M. Gorkis Geschichte „Khan und sein Sohn“.

Verweise

1. V. V. Agenosov Russische Literatur des 20. Jahrhunderts. 11. Klasse: Lehrbuch für Allgemeinbildung. Lehrbuch Einrichtungen. – M., 2001.
2. V. V. Agenosov Russische Literatur des 20. Jahrhunderts. Klasse 11: Unterrichtsentwicklungen. – M., 2000.
3. Gorki M. Favoriten. – M., 2002.
4. Sammlung Gorki M. Op. in 30 Bänden. T. 2. – M., 1949.
5. Zolotareva V.I., Anikina S.M. Unterrichtsentwicklungen in der Literatur. 7. Klasse. – M., 2005.
6. Zolotareva V.I., Belomestnykh O.B., Korneeva M.S. Unterrichtsentwicklungen in der Literatur. 9.Klasse. – M., 2002.
7. Turyanskaya B.I., Komissarova E.V., Kholodkova L.A. Literatur in der 7. Klasse: Lektion für Lektion. – M., 1999.
8. Turyanskaya B.I., Komissarova E.V. Literatur in der 8. Klasse: Lektion für Lektion. – M., 2001.

Die Landschaft des Schriftstellers wird mit dem Leben der Menschen kontrastiert.
M. Gorkis Geschichten aus den frühen 90er Jahren des 19. Jahrhunderts widmen sich den Problemen menschlicher Beziehungen. Der Autor sucht nach seinem positiven Helden, nach Wegen, die moderne Gesellschaft zu verändern, und beobachtet das Leben Russlands. Aber auch die Natur spielt in seinen Geschichten eine bedeutende Rolle.
In der Geschichte „Chelkash“ spielt die Landschaft die Rolle eines Rahmens – sie beginnt und beendet die Handlung.
Zu Beginn der Geschichte wird eine Industrielandschaft dargestellt – das Meer im Hafen. Es macht einen langweiligen Eindruck: Der Himmel ist „vom Staub verdunkelt“ und bewölkt, die Wellen des Meeres sind von Granit umhüllt, „unterdrückt“, „schlagend und murrend“, sie sind mit diversem Müll verschmutzt. Es sind verschiedene Geräusche zu hören: das Klingeln von Ketten, das Dröhnen von Kutschen, der „metallische Schrei von Eisenblechen“, Klopfen, Rasseln, Pfeifen, Schreie. Alle diese Geräusche seien unharmonisch, das sei „die ohrenbetäubende Musik eines Arbeitstages“. Der Autor nennt den Hafen „eine leidenschaftliche Hymne an Merkur“, den Gott des Handels. Und die Menschen vor dem Hintergrund dieser Landschaft seien „lächerlich und erbärmlich“, wie Sklaven dessen, was durch ihre Arbeit geschaffen wurde. So offenbart uns diese Landschaft, wie die Größe und Schönheit der Natur durch menschliche Aktivitäten unterdrückt wird.
Die folgende Beschreibung der Landschaft wird vom Autor als zusätzliches Merkmal zum Charakter des Helden gegeben. Tschelkasch, ein Mann, der frei war von den Konventionen der Gesellschaft, von der Macht des Geldes, des Eigentums, ohne Familie und einheimische Wurzeln, „liebte das Meer.“ Es ähnelt seiner unabhängigen Seele. „Seine überschwängliche, nervöse Natur, gierig nach Eindrücken, wurde nie mit der Betrachtung dieser dunklen Weite gesättigt, grenzenlos, frei und kraftvoll.“ Das Meer „verleiht der Seele eines Menschen Ruhe“ und lässt darin kraftvolle Träume entstehen... Im Gegensatz zu Chelkash hat Gavrila Angst vor dem Meer. Er hat Angst vor dem Mangel an Erde unter seinen Füßen, er ist nicht zufrieden mit der Schönheit des nächtlichen Meeres, den Lichtern der Suchscheinwerfer – er ist voller Angst. Die Landschaft in dieser Episode betont die Unterschiede in den Charakteren der Charaktere und verstärkt die Aussagekraft der Bilder.
Die Landschaft beendet auch die Geschichte. Das Meer brach aus, „murmelte dumpf, die Wellen schlugen wild und wütend gegen das Ufer.“ Die Tragödie der Menschen wird durch das heftige Anwachsen des Sturms, des Sturms, unterstrichen, als der Regen wie aus Eimern niederprasselte und alles in Dunkelheit gehüllt war. „Das Meer heulte und warf große, schwere Wellen auf den Küstensand ... der Wind brüllte ... Alles um ihn herum war erfüllt von Heulen, Brüllen, Brüllen. Hinter dem Regen konnte man weder das Meer noch den Himmel sehen.“ Und der Regen wäscht Blutspuren im Sand weg, wäscht Spuren von Menschen und Tränen weg. Menschliche Leidenschaften sind kleinlich, unbedeutend, vergänglich. Das Element der Natur ist ewig, voller Kraft und Erhabenheit.
Gorkis Landschaft wird mit dem Leben der Menschen verglichen, und dieser Vergleich spricht nicht für die menschliche Gesellschaft.

Literaturaufsatz zum Thema: Die Rolle der Landschaft in der Geschichte

Andere Schriften:

1. (Option 1) Die Natur hilft dem Autor, tiefer in das dargestellte Ereignis einzudringen, den Helden zu charakterisieren und Zeit und Ort der Handlung genauer zu bestimmen. In seinen Werken verwendet I. S. Turgenev mehr als einmal Naturbeschreibungen, die den literarischen Text ausdrucksvoller und farbenfroher machen. Zum Beispiel im Kern des Titels „Read More......“
2. Puschkins Texte sind sowohl inhaltlich als auch formal ungewöhnlich reichhaltig und vielfältig. Aber er hat relativ wenige Landschaftsgedichte. Die Natur nimmt in seinem Werk keinen solchen Platz ein wie beispielsweise bei F. Tyutchev und A. Fet. Aber Bilder der russischen Landschaft tauchen ständig auf. Weiterlesen......
3. Landschaft ist ein wichtiger Teil eines Kunstwerks. Die Beschreibung der Natur gilt als außerhandlungsbezogenes Element, also als etwas, das die Entwicklung der Handlung nicht beeinflusst. Die Landschaft erfüllt jedoch eine Reihe wichtiger Funktionen in der Geschichte: Sie stellt nicht nur den Schauplatz des Geschehens und seinen Hintergrund dar, sondern dient auch als Weiterlesen …
4. In der russischen Belletristik gibt es seltene Werke, in denen es keine Landschaft gibt. Die Darstellung von Gemälden belebter und unbelebter Natur hilft dem Autor, eine bestimmte Stimmung zu erzeugen, den Geisteszustand des Helden zu vermitteln und die Absicht des Werks zu offenbaren. In L. N. Tolstois Erzählung „Nach dem Ball“ ist die Erzählung beispielsweise klar unterteilt in Weiterlesen …
5. M. A. Sholokhovs Roman „Quiet Don“ ist ein äußerst bedeutender nationaler Beitrag Russlands zur Weltliteratur. Dies ist ein wahres Meisterwerk, in dem Scholochow als innovativer Schriftsteller auftritt. In Anlehnung an die Traditionen der Klassiker macht er eigene Entdeckungen, unter anderem in zahlreichen Landschaftsgemälden.
6. Die Geschichte „Die arme Lisa“ ist das beste Werk von N. M. Karamzin und eines der perfektesten Beispiele russischer sentimentaler Literatur. Es enthält viele wundervolle Episoden, die subtile emotionale Erfahrungen beschreiben. Das Werk enthält wunderschön malerische Naturbilder, die die Erzählung harmonisch ergänzen. Mehr lesen......
7. Realistische Kunst versucht immer, tatsächliche Ereignisse und Phänomene widerzuspiegeln. Durch die Auswahl der prosaischsten Objekte, Dinge und Ereignisse versuchten russische Künstler der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, das Leben so zu vermitteln, wie es ist, in seiner gewöhnlichsten Form. Russische Landschaft Weiterlesen ......
8. Ende des 19. Jahrhunderts verbreiteten sich Kurzgeschichten und Kurzgeschichten in der russischen Literatur und ersetzten die Romane von Turgenjew, Dostojewski und Tolstoi. Auch A.P. Tschechow nutzte aktiv die Form eines Kurzwerks. Der begrenzte Umfang der Erzählung erforderte vom Autor eine neue Herangehensweise an das Wort. Mehr lesen......