Puppenspielkunst. Puppentheater

Spielen nur Kinder mit Puppen? Egal wie es ist! Lisa Babenko, eine erstaunliche Meisterpuppenspielerin, deren Werke auf der ganzen Welt zu finden sind, und einfach eine Person, die in ihre Arbeit verliebt ist, erzählte unserem Portal von ihrer erstaunlichen Kreativität, die zum Hauptgeschäft ihres Lebens geworden ist. Erteilen wir dem Meister selbst das Wort.

Über sich selbst zu sprechen ist immer etwas seltsam. Es ist sehr schwer, nicht in ein hartes Beamtentum zu verfallen wie: „Ich bin dort geboren, habe dies studiert, dies erreicht oder dies nicht erreicht ... Aber andererseits beginnt alles mit einigen Dingen, ab einem bestimmten Moment im Leben. Mein jetziger Beruf stammt aus meiner Kindheit – was sollte mich wundern, ich bin Meisterpuppenspieler. Natürlich habe ich als Kind gespielt und geformt, aber in der Kindheit empfinden wir im Allgemeinen Freude und Freude an einfachen Dingen: Gehen, Zeichnen, Spielen.

Schwierigkeiten beginnen, wenn wir erwachsen werden, aber als Kind ist alles ganz einfach, man macht lieber das, was man will, denn Kinder verschwenden keine Zeit mit dummen und uninteressanten Aktivitäten. Und das ist eine so erstaunliche Ehrlichkeit, dass man sie im Erwachsenenalter nur schwer zulassen kann. Daher scheint es mir, dass viele kreative Menschen versuchen, diesen puren Nervenkitzel aus der Kindheit einzufangen und zurückzugeben, um dieselbe Ehrlichkeit tief in sich selbst zu finden. Zumindest ist es bei mir so. Wenn mich also jemand fragt, warum ich überhaupt Puppen mache, dann antworte ich zunächst einmal, dass es mir Freude macht.

Was mir am besten gefällt, ist die Bildhauerei. Von Grund auf neu. Mit deinen Händen. Spüren Sie das Material, beobachten Sie, wie Gesicht und Körper entstehen. Hobeln, neue Teile aufkleben... Und erst dann kommt alles andere – materielle Belohnung für Arbeit, Talent, Können, Zeit.

Ich verstehe, dass ich selbst dann Bildhauerei machen würde, wenn es kein Internet gäbe und niemanden da wäre, der meine Puppen zeigen könnte. Nun ja, ich würde auch zeichnen. Dies ist jedoch auch beim Puppenspiel von Vorteil – das Malen von Gesichtern erfordert eine ruhige Hand und die Fähigkeit, mit Farben, Farben und Pastellfarben umzugehen.

Als ich begann, professionell Puppen herzustellen, musste ich mehrere Berufe beherrschen. Das heißt, ich bin nicht nur ein Bildhauer oder eine Person, die weiß, wie man eine menschliche Figur und nicht nur ein Gesicht formt. Außerdem bin ich Visagistin und Friseurin. Und ein Schuhmacher. Ich mache Schuhe. Gerne auch, das ist für mich ein eigener Zen. Ach ja, das Einzige, was ich nicht gelernt habe, war Nähen. Ich kann Kleidung herstellen. Leicht! Aber die Arbeit mit Stoff ist ein anderes Thema. Deshalb wende ich mich an Meister, die es gut können und mir bei meiner Arbeit richtig helfen und meine Ideen zum Leben erwecken.

Unter anderem möchte ich nicht, dass meine Tätigkeit als „Puppenhandwerk“ definiert wird. Ich möchte immer noch, dass meine Puppen wie Skulpturen behandelt werden, aber beweglich. Ich mag keine Vereinfachung, aber ich mag hohe Details und Miniatur. Deshalb habe ich einst ein kleines Format für meine Arbeiten gewählt, mich aber auch einer Verallgemeinerung und einer großen Stilisierung verweigert. Ich modelliere gerne menschliche Puppen – diese Volumina, Details, Kurven. Es ist so schön. Wie kann etwas weggelassen oder vereinfacht werden?

Ich bin fest davon überzeugt, dass der menschliche Körper schön ist. Schönheit kann meiner Meinung nach unterschiedlich sein und oft muss man sie sehen und anderen zeigen können.

Ich begann natürlich damit, meine Vorstellungen von Schönheit zu verkörpern und Figuren zu formen, die mir damals am attraktivsten erschienen. So entstanden mehrere Puppenserien – Belle Petite (deren Produktion allerdings bereits eingestellt wurde), Top Model und Femme Fatale. Belle Petit ist eine schöne junge Frau – klein, mit abgerundeten Linien, irgendwo zwischen einem Teenager und einer erwachsenen, reifen Dame.

Belle Petit Puppenkollektion

Topmodel – meine Vorstellung davon, wie ein ideales Model aussehen sollte – groß, dünnknochig, anmutig, mit kleinen Brüsten, langen, schön geformten Beinen, mit dünner Taille, scharfen Schlüsselbeinen und hervorstehenden Beckenknochen, schmalen Handgelenken und Knöcheln .

Topmodel-Puppenkollektion

Die Femme Fatale ist eine schicke erwachsene Dame mit einer schön geformten Brust, abfallenden Schultern, einer Wespentaille und steilen Hüften. Sie ist ganz sanft und aufregend – meiner Meinung nach die Verkörperung einer Femme Fatale. Letzteres hat übrigens mehr Fans unter männlichen Sammlern.

Sammlung von Femme-Fatale-Puppen

Ich habe vielleicht vor, andere weibliche Typen zu verkörpern. Nicht so eindeutig, aber ich hoffe, dass ich genug Geduld und Interesse habe, um alle meine Ideen in die Tat umzusetzen.

Es dauerte eine Weile, bis ich die Schönheit des Körpers eines Mannes zu schätzen wusste. Trotzdem bin ich ein Mädchen, weibliche Dinge liegen mir näher, teurer. Am Ende ging ich zum Spiegel und schaute, was los war. Für Männer ist alles anders, es ist wie das Erlernen einer Fremdsprache. Derzeit sind zwei männliche Körper in Arbeit und ein dritter ist bereits in Planung.

Viele Leute denken, dass Puppen Exzentrizitäten sind. Ich kann diese Meinung verstehen, aber es ist immer noch keine Notwendigkeit. Nicht Essen, keine Kleidung, sondern das ist es, was unsere emotionalen Bedürfnisse stillt, derselbe Durst nach zugänglicher Schönheit – strecken Sie Ihre Hand aus, und sie ist bei Ihnen.

Ich betrachte meine Puppen als Kunst, aber kontaktiere Kunst. Die Sie in die Hand nehmen, untersuchen, beugen, berühren, umziehen und sogar Ihre Gefühle ändern können. Auch der Prozess des Spielens ist ein kreativer Akt. Wenn Sie spielen, sind Sie Mitschöpfer. Und das macht auch Spaß. Und manche Leute denken einfach gerne nach. Eine schöne Puppe ist auch eine Dekoration, nicht nur für Ihr Zuhause, sondern auch für Ihre Gedanken.

Deshalb habe ich mich irgendwie sofort für die Arbeit mit Gelenkpuppen interessiert. Ich habe fast keine statische Aufladung gemacht. Nun, vielleicht ein paar Figuren – sie verkörperte die Charaktere aus ihren Geschichten über das Hexenmädchen. Vielleicht sind sie die einzigen, die keine beweglichen Gelenke hatten. An ihrem Beispiel habe ich die Bildhauerei gelernt. Ich habe mich mit dem Material und den ausgewählten Werkzeugen vertraut gemacht.

Und dann begann ich sofort mit der Arbeit an der Gelenkpuppe. Ich habe dieses Wort so oft wiederholt, aber ich habe es nie erklärt. Das Hauptmerkmal von Gelenkpuppen besteht darin, dass sie dank der beweglichen Gelenke ihre Posen ändern und die Bandbreite menschlicher Bewegungen praktisch wiederholen können. Aber hier müssen wir einen Vorbehalt machen – dies hängt weitgehend vom Talent des Künstlers ab und davon, ob er ein guter Ingenieur ist – ob es ihm gelungen ist, gute Gelenke zu entwickeln, die es der Puppe ermöglichen, schöne und natürliche Posen einzunehmen. Und es hängt auch maßgeblich von den Aufgaben ab – ob die Puppe Supermobilität braucht oder ob man mit einfachen, traditionellen Lösungen zur Herstellung von Gelenken auskommt. Ich habe zum Beispiel mehrere Know-how-Lösungen mit Scharnieren, auf die ich stolz bin, wenn das Scharnier selbst praktisch unsichtbar ist, die Puppe aber trotzdem hocken kann.

Generell lassen sich alle meine Puppen in 2 Hauptkategorien einteilen – Basic und Vollwandpuppen. Bei der Bestellung einfacher Puppen wählen Käufer ihr eigenes Make-up, ihre Haarfarbe, ihren Körpertyp, ihr Gesicht, ihre Handbewegungen und ihren Fußtyp – mit Absätzen, Spitzen oder einfach nur flach. Das heißt, sie formen die Puppe nach ihrem Geschmack.

Bei Komplettsets ist alles etwas anders. Dies sind Sammlerpuppen mit eigener Geschichte. In diesem Fall entsteht die Geschichte von alleine oder während der Arbeit an der Puppe und erwirbt Details. Diese Puppe hat bereits einen Charakter, ein Bild. Sie ist ein komplettes Kunstobjekt, sie hat ein Outfit, das aus vielen Details besteht, eine zum Bild passende Frisur, Schuhe und eine Urkunde. Diese Puppen sind einzigartig. Theoretisch können sie auch ausgezogen werden, aber ich glaube nicht, dass eine Hand gehoben wird. Allerdings kann man auch mit ihnen, wenn gewünscht, nur sehr vorsichtig und vorsichtig spielen.

Hier ist zum Beispiel meine neueste Kollektion: Mystical Family. Ich schreibe für jeden Charakter einen Teil des Romans, als ob ich ihm ein Kapitel widme, in dem ich seine Geschichte erzähle. Trotzdem interagieren alle Charaktere auf die eine oder andere Weise miteinander, daher war es bei der Ausstellung wichtig, sie in einer bestimmten Reihenfolge anzuordnen, um zu zeigen, wer wer ist. Der Graf saß auf einem Stuhl und hielt die Hand seiner Frau. Die neben ihm stehende Gräfin umarmte ihre Tochter Annabelle, die neben ihr auf einem hohen Hocker saß. Etwas weiter entfernt standen umarmt zwei Schwestern, Insomnia und Amnesia, die wichtigsten Menschen füreinander. Sie scheinen sich alle zu einem feierlichen Familienporträt versammelt zu haben und entweder für einen Fotografen oder einen Künstler zu posieren.

Im Gegensatz zu den mystischen Geschichten der Puppenfamilie arbeite ich jetzt mehr an einem Kinderprojekt: Ich modelliere eine bewegliche Puppe mit falschen Augen. Allerdings wird das Baby ganz in meinem Stil sein, aber fröhlicher und positiver gestimmt.

Wie Sie sehen, sind Puppen eine ganze Welt, die nicht nur Kindern, sondern auch Erwachsenen offen steht und Schönheit, Fantasie und Inspiration in unseren Alltag bringen kann.

Puppenspiel ist eine besondere Art von Kunst
Puppentheater hat seine ganz individuelle Einzigartigkeit. Sein Arsenal an Ausdrucksmitteln unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht vom Arsenal des dramatischen Theaters. Eine Puppe ist nicht in der Lage, die vielfältige psychologische Struktur des Bildes einer Person zu offenbaren. Aber viel besser als ein lebender Schauspieler kann eine Puppe die auffälligsten, charakteristischsten Merkmale einer Person in ihrer allgemeinen Erscheinungsform zeigen. Sergei Obraztsov schrieb über das Puppentheater: „Die Menschen brauchen das Puppentheater als unersetzliche Form der Unterhaltungskunst. Kein Schauspieler kann überhaupt einen Menschen darstellen, weil er selbst bereits ein Mensch ist. Eine Puppe kann das tun. Gerade weil sie kein Mensch ist.“
Das Konzept des „Puppentheaters“ vereint oft Phänomene, die wenig Ähnlichkeit miteinander haben und nur durch relativ ähnliche Merkmale verbunden sind. Das Präsidium des Internationalen Puppenspielerverbandes in Prag führt eine geografische Weltkarte, auf der Hunderte von Kreisen Länder und Städte markieren, in denen es kleine und große, stationäre und mobile, öffentliche und private Puppentheater gibt. Theater für Kinder und Theater, die ihre Kunst Erwachsenen widmen; Theater, die große Aufführungen veranstalten, und Gruppen, die Pop-Aufführungen geben. Solche vielfältigen Phänomene nennt man heute Puppentheater. Aufführungen mit Puppen unterschiedlicher Struktur und Steuerungstechnik – Fadenpuppen, Handpuppen, Stockpuppen und mechanische Puppen; Puppen von der Größe einer menschlichen Handfläche und zwei- bis dreimal so groß wie ein Mensch. Ein Theater, in dem Puppen naturalistisch eine Person nachahmen, und ein Theater, in dem Menschen ganz konventionell verschiedene Gegenstände darstellen, oder ein Theater der „nackten“ menschlichen Hand. In manchen Fällen ähneln Puppentheateraufführungen Aufführungen in Schauspiel-, Opern- oder Balletttheatern, in anderen sind sie unendlich weit von allen bekannten Arten der Theaterkunst entfernt.
Dies kann eine Aufführung sein, bei der das Wort die wichtigste Komponente ist, oder eine wortlose Pantomimeaufführung. Dabei handelt es sich um alte, traditionelle Darstellungen, die in Form und Charakter über Jahrhunderte Bestand haben, und um neue Kunst, teilweise völlig ungewöhnlich...
Die Geschichte des Puppentheaters, auch wenn sie nur kurz ist, ist ziemlich schwierig zu schreiben. Es gibt einerseits zu viele Informationen und andererseits zu wenige Dokumente und Aufzeichnungen.
Neben einem Menschen gab es immer einen Gegenstand, den er mit einer besonderen Beziehung ausstattete: ob dieser Gegenstand ein Symbol einer Gottheit war, ob er das Geheimnis der Natur verkörperte oder einfach nur eine Person darstellte. Und der Vergleich des Lebens eines Menschen mit einer Marionette, die an einer Schnur gezogen wird, ist bei vielen Völkern seit den ältesten Zeiten der Welt üblich. Das Puppentheater begeistert seit langem die Menschen, sowohl wegen seiner seltsamen Ähnlichkeit mit Lebewesen als auch weil es immer wieder Anlass zu philosophischen Überlegungen gab: Das Beispiel des Managers und der Kontrollierten war zu offensichtlich. Das Thema der Puppe, die Fäden, die sie in Bewegung setzen, und schließlich das Thema des menschlichen Willens, der diese Bewegung leitet, sind nicht nur in der antiken, sondern auch in der mittelalterlichen Philosophie konstant.
Sowohl das Puppentheater als auch das dramatische Theater haben ihren Ursprung in religiösen, heidnischen Festen und Mysterien. Allmählich von
Er verwandelte Mysterien in Volksunterhaltung. Das ist also Volkskunst. Später als andere Künste fand das Puppentheater seine Heimat, seine Werkstätten, seine professionellen Schauspieler-Puppenspieler und seine Forscher.
Die ersten Erwähnungen des Puppenspiels werden mit Festen in Ägypten in Verbindung gebracht.
Frauen gingen von Dorf zu Dorf, begleitet von einem Flötisten, trugen kleine Figuren von 30 bis 40 Zentimetern Höhe in den Händen und setzten sie mit speziellen Seilen in Bewegung. (Solche Puppen gibt es sowohl in Syrien als auch in lateinamerikanischen Ländern).
Auf fahrenden Streitwagen wurden in Ägypten Aufführungen aufgeführt, die dem Leben der Götter gewidmet waren. Die Zuschauer befanden sich auf beiden Seiten der Straße, und jede weitere Szene der Aufführung wurde auf einem Streitwagen gezeigt (dieses Prinzip wurde später im englischen mittelalterlichen Theater beibehalten und „Festzug“ genannt). Der Mensch konnte nicht die Rolle Gottes übernehmen. Die Puppen wurden von Hand bewegt.
Im antiken Griechenland wurden riesige Figuren, sogenannte Automaten, aus Edelmetallen und Edelhölzern hergestellt. Sie wurden nur in den feierlichsten Momenten religiöser Handlungen in Gang gesetzt. Diese Maschinen können kaum als Theater im eigentlichen Sinne bezeichnet werden, aber ein Element der Theatralik war in diesen Aufführungen dennoch vorhanden.
Die griechische Tradition wurde im antiken Rom unermesslich gestärkt und erweitert. Hier finden Prozessionen mit riesigen Puppen statt. Karikierte mechanische Bilder amüsierten oder erschreckten die Menge.
Darüber hinaus verfügte jedes Haus – im antiken Griechenland und im antiken Rom – notwendigerweise über eigene Puppen und manchmal sogar über Sammlungen. Sie waren Teil der Raumdekoration oder Tischdekoration.
Auf dem Territorium des antiken Griechenlands entstand Kunst, die üblicherweise als Bethlehem-Box oder Krippe bezeichnet wird. Dieses „Theater“ versuchte zum ersten Mal und auf sehr originelle Weise, vom Universum zu erzählen – wie es sich die Alten vorgestellt hatten. Jemand kam auf die Idee, die Welt durch eine Box darzustellen, die keine Vorderwand hat und horizontal in zwei Hälften geteilt ist. Darunter befanden sich menschliche Puppen, oben wurden Puppen platziert, die Götter darstellten. Mit Hilfe von Stangen, die durch Schlitze am Boden der Schachtel gefädelt wurden, konnten die Puppen gesteuert werden – und so war die Bewegung geboren. Und dann entstanden Skizzen, ganze Stücke – und es stellte sich heraus, dass es ein Theater war.
Als die alten Staaten zusammenbrachen und auf ihrem Territorium neue Formationen entstanden, wurden kleine Kisten mit einfachen Puppen an nachfolgende Generationen vererbt. Echos dieses Theaters leben bis heute: das rumänische „Bethlehem“, das polnische „Shopka“, das ukrainische „Vertep“, das weißrussische „Batleyka“.

Das Bild der Puppe fasziniert die Menschen seit Jahrhunderten. Lumpen ohne Gesichter schützten neugeborene Bauernkinder.

Wagemutige Puppentheaterschauspieler konnten auf dem Rummelplatz mit ihren schallenden Stimmen herausquietschen, was ein Mensch nicht auszusprechen wagte.

Aus dem Ausland eingereiste Porzellanschönheiten wurden in der Provinz zu Mode-Trendsettern. Ein Mensch teilte Ängste und Hoffnungen mit einer Puppe, verherrlichte sie in Kunstwerken... Es war durchaus anzunehmen, dass sie früher oder später selbst zur Kunst werden würde. Und so geschah es.

Die Puppe, ähnlich einem Menschen, begann sich zu entwickeln und ein unabhängiges Leben zu führen und hörte auf, Ritualen und sogar Kinderspielen zu dienen. Mittlerweile entwickelt sich auf der ganzen Welt als Teil der „großen“ bildenden Kunst die Kunst der künstlerischen Puppe des Autors fruchtbar. Die Puppe wurde zum Kunstobjekt, zur Installation. Wie Hunderte ihrer Schwestern in Literatur und Kino, von Galatea bis Suok, fand sie eine Seele und einen nicht-utilitaristischen, unpraktischen, aber unbestreitbaren Wert.

Puppe des Autors

Das Konzept einer Autorenpuppe ist noch recht vage und die Begriffe, die dieses Phänomen bezeichnen, werden gerade erst festgelegt. Im Westen wird beispielsweise zwischen einer Kunstpuppe und der sogenannten „bekleideten Skulptur“ unterschieden. Hier gibt es noch eine Reihe zwingender Bedingungen: Erstens die Einzigartigkeit des Produkts oder eine extrem limitierte Auflage (nicht mehr als eineinhalb Dutzend Exemplare), handgefertigte und hochwertige Verarbeitung.

Jetzt erlebt unser Land einen echten „Puppenboom“ – Fachzeitschriften werden herausgegeben, Puppendesignschulen, Museen und Galerien sind aktiv, Puppenfestivals, Ausstellungen, Salons finden immer mit großem Erfolg statt ... Und Leidenschaften, die nichts mit Spielzeug zu tun haben, toben .

Von was, von was...

Letztere härten mehrere Stunden lang an der Luft von selbst aus. Aber vor allem erfordert die Arbeit mit Porzellan technisches Geschick, handwerkliches Geschick und Geduld ... Und wie wäre es mit erstaunlichen Holzfantasien? Und was ist mit Steampunk-Werken mit komplexen Mechanismen, die Hoffmanns Feder würdig sind? Wie wäre es mit „Mixed Media“, wo alles mit allem kombiniert wird? Die Größen der Puppen variieren von gigantisch (vergleichbar mit Menschengröße) bis winzig (solche Werke sind ohne Lupe nicht richtig zu sehen,

und um es zu vervollständigen, braucht man echte Schmucktechnologie – es gibt oft Fälle, in denen professionelle Juweliere die Herstellung von Puppenminiaturen übernehmen und ihre Meisterwerke für manche Sammler teurer werden als Gold und Diamanten.

Unabhängig von der gewählten Technik sind die Probleme für Puppenspieler jedoch ähnlich: Sie müssen die Fähigkeiten eines Bildhauers, Künstlers, Schneiders, Friseurs oder Maskenbildners perfekt beherrschen. Die Liste der Berufe ist endlos, vom Möbelhersteller bis zum Uhrmacher, denn nein Man weiß im Voraus, was für die vollständige Harmonie der nächsten Puppe benötigt wird. Musikinstrument?

Winzige Dekoration? Ritterrüstung? Fahrrad, Brille, Regenschirm? Aber wahre Handwerkskunst erfordert die Herstellung aller (!) Teile von Hand. Ganz zu schweigen davon, dass die Puppe als Kunstobjekt das Wissen des Autors über Musik und Literatur, Malerei und Kino aufnimmt …

Die Puppenspieler machen sich über sich selbst lustig: „Wir sind verrückte Leute!“ - und Neuankömmlinge warnen: „Sie müssen immer noch in Müllhalden nach Teilen suchen ...“

Eine andere Dimension

Luxuriöse klassische Damen, Avantgarde, Designer, eher Kunstobjekte, werden in der Dauerausstellung präsentiert. Die Karina Shanshieva Gallery vereint auf wunderbare Weise Malerei und Designerpuppen; Leider verfügt die Galerie derzeit nicht über einen festen Wohnsitz.

Varvara Skripkinas Galerie in der Stadt der weißen Nächte hat ihr eigenes Gesicht und die unbeschreibliche St. Petersburger Raffinesse. Auf der anderen Seite des Landes hat sich eine starke Puppenbewegung entwickelt – die Werke von Autoren aus Jekaterinburg, Perm, Nowosibirsk, wo originelle Galerien und Künstlervereinigungen tätig sind, sind auf Ausstellungen von ständigem Interesse.

Puppen - Schauspieler

Der Besuch einer Puppenausstellung ist wie das Entdecken einer neuen Welt. Ähnlich wie bei uns, genau in dem Maße, in dem Puppen „den Menschen so ähnlich sind“ – also sehr, sehr entfernt.

Welten werden durch Welten ersetzt. Hier funkeln aristokratische Puppen mit Perlen, Goldstickereien und weltlicher Gleichgültigkeit auf ihren Porzellangesichtern (ein Blick lohnt sich zum Beispiel auf die Werke von Alexandra Kukinova). Und hier scheinen die boschischen Phantasmen von Dima PZh ihre Form zu verändern, sich auszubreiten, zu verdampfen und abzuheben, sobald man sich abwendet.

Die freundlichen und aufgeweckten Charaktere von Olga Egupets laden zum Lächeln und zum Durchatmen ein. Charakteristische Puppen, Puppenfiguren von Elena Kunina, schauen aufmerksam und bestehen auf Dialog; sanfte Weisheit geht aus den Werken von Tatyana Eleva und Linda Furnish-Colman hervor.

Babypuppen dösen in der Handfläche des Meisters. Literatur- und Filmfiguren erwachen zum Leben, Politiker und Schauspieler kommen sich im Miniaturformat plötzlich näher und menschlicher. Und dem Staunen vor jedem weiteren Werk sind keine Grenzen gesetzt... Ausstellungen variieren stark im Umfang und, um ehrlich zu sein, im technischen Niveau der präsentierten Werke. An manchen versammeln sich alle, vom Profi bis zum Anfänger; zu anderen zu gehen, ist ein Zeichen von Elitismus. Jedes Jahr im Herbst findet in Moskau die internationale Ausstellung „Die Kunst der Puppe“ statt, die die besten Vertreter der Puppenwelt zusammenbringt. Auf der Website sind Puppen und Kunstgegenstände aus 26 Ländern zu sehen. Autorenprojekte, Museumssammlungen und Sammlungen aus Privatsammlungen präsentieren die Veranstalter der weltweit größten Ausstellung dem Publikum.

Und die laute, fröhliche Ausstellung Moskauer Messe erfreut den Betrachter im Frühling. „Petersburg Mirages“ in der Galerie von Varvara Skripkina blieben mir lange in Erinnerung – alle Bilder der nördlichen Hauptstadt, von Sphinxen und Fischern am Ufer bis zur verkörperten Weißen Nacht. Und was für ein Feuerwerk an Witz begrüßte die Besucher der Ausstellung „Verdammt, da ist eine Verbeugung an der Seite“! Stellen Sie sich vor, wie Ekarny Babay oder Kuzkas Mutter aussieht und andere lustige Beleidigungen: „Alles mit Kornblumen überwuchern“, „Ezhkin-Katze“, „Blya-Fliege“, „Rothaarige Schamlose“, „Sehr böse Laus“, „Epera-Ballett“. “, „Pferd im Mantel“ und andere.

Sie haben Wesen hervorgebracht!

Viele Genres – viele Bedeutungen. Eine dekorative Innenpuppe wird oft so gestaltet, dass sie in ihrer Farbgebung und ihrem Charakter zur Umgebung eines bestimmten Hauses passt. Sie ist sowohl eine Dekoration des Hauses als auch seine Hüterin, eine Art Heinzelmännchen und Gesprächspartnerin für die Besitzer – jeder, der Puppen hat, wird Ihnen erzählen, wie sich ihr Gesichtsausdruck und sogar ihre Position im Raum verändern. Fans der „gruseligen Puppe“ glauben, dass Kunst „nicht streicheln, sondern erregen“ sollte, suchen Ästhetik in Tod, Schmerz und Verfall... Es lohnt sich, einen Blick auf die besten Beispiele des Genres zu werfen (zum Beispiel aufgeführt von Künstlern wie wie Julien Martinez oder Repuncre), um zu verstehen, dass in diesen Zombiemädchen, toten Bräuten und blutigen Tieren eine Wahrheit und Schönheit steckt. Es scheint, dass einem beim Betrachten dieser Arbeiten besonders deutlich bewusst wird, wie weit sich die Puppe des Designers von einem Kinderspielzeug entfernt hat – aber das war nicht der Fall.

«... Kinder betrachten Juliens Puppen mit verschwörerischer Neugier – sie würden sie am liebsten mit nach Hause nehmen und mit ihnen spielen“, schreibt die Künstlerin Maria Streltsova in der Zeitschrift „Puppet Master“. Ziehen Sie nicht die Grenze zwischen Puppenspiel und Schauspiel. Und ist es einen Versuch wert?

In den letzten Jahren gilt eine Porträtpuppe als Elite-Geschenk, per Definition als einzigartig, von einem Meister auf Bestellung für jemanden in Ihrer Nähe angefertigt (sogar Stars zollen der Mode Tribut, zum Beispiel der Leadsänger der Folk-Gruppe „ „Melnitsa“ bekam von ihren Musikerkollegen zu ihrem dreißigsten Geburtstag eine Miniatur-Helavis geschenkt. Natürlich ist es nicht immer möglich, die „Lebensfreude“ einer Figur in einer Puppe einzufangen, daher kann die Überraschung sowohl angenehm als auch deprimierend sein ... Kultur bewegt sich jedoch auf verschlungenen Wegen: von der Amulettpuppe, die sicherlich so sein muss gesichtslos, um es nicht zu verhexen, um keinen Schaden anzurichten – für eine Puppe mit dem Gesicht Ihres Kindes oder geliebten Menschen. Es scheint, dass Science-Fiction-Autoren und Geschichtenerzähler noch ein riesiges Feld unentwickelter Handlungsstränge vor sich haben. Es gibt eine Kostümpuppe, eine Babypuppe, eine Charakterpuppe ...

Sie sind real!

Er will sich nicht verkaufen – oder im Gegenteil, er ist „eifrig“ darauf, in die Hände von jemandem zu fallen ... Es gibt Hunderte solcher Geschichten. Sie leben – das sagt alles. Es ist kein Zufall, dass im „Puppenpass“ (der dem Käufer beim Verkauf unbedingt ausgehändigt wird) neben dem Namen, den Materialien und der Anzahl der Exemplare auch das „Geburtsjahr“ angegeben ist. Der einzige Weg.

Nicht umsonst zählen zu seinen Bewunderern nicht nur „Normalsterbliche“, sondern auch viele berühmte Menschen, die Puppen sammeln oder selbst herstellen. In den Ausstellungen können Sie Werke berühmter Musiker, Schriftsteller und Politiker sehen. Und das Geld aus dem Verkauf geht normalerweise an wohltätige Zwecke.

Und das ist wunderbar: Auch nachdem die Puppe zum Kunstobjekt geworden ist und das Kinderzimmer für einen Museumsstand verlassen hat, macht sie den Kindern weiterhin Freude, die sie wirklich brauchen.

Wer einmal in die Puppenwelt eingestiegen ist, verrät sie, ihre seltsamen Geheimnisse und den grenzenlosen Spaß meist nie. Das bedeutet, dass das Puppenspiel für Zuschauer, Sammler und die Meister selbst noch viele weitere Überraschungen bereithält.

Das Bild der Puppe fasziniert die Menschen seit Jahrhunderten. Lumpen ohne Gesichter schützten neugeborene Bauernkinder. Wagemutige Puppentheaterschauspieler konnten auf dem Rummelplatz mit ihren schallenden Stimmen herausquietschen, was ein Mensch nicht auszusprechen wagte. Aus dem Ausland eingereiste Porzellanschönheiten wurden in der Provinz zu Mode-Trendsettern. Ein Mensch teilte Ängste und Hoffnungen mit einer Puppe, verherrlichte sie in Kunstwerken... Es war durchaus anzunehmen, dass sie früher oder später selbst zur Kunst werden würde. Und so geschah es.

Puppe des Autors

In Russland ist die Puppenspielkunst (im ursprünglichen Sinne des Wortes) erst vor relativ kurzer Zeit entstanden. Als erste Designerpuppen gelten Werke der Künstlerin Elena Yazykova aus dem Jahr 1987. Aber in nur zwanzig Jahren hat es eine rasante Entwicklung durchgemacht und begann, bei westlichen Kollegen Respekt und wachsendes Interesse zu wecken (die übrigens in den Werken unserer Landsleute oft die „geheimnisvolle russische Seele“ und das Fehlen eines europäischen Verlangens nach bemerken). reine Dekorativität). Jetzt erlebt unser Land einen echten „Puppenboom“ – Fachzeitschriften werden herausgegeben, Puppendesignschulen, Museen und Galerien sind aktiv, Puppenfestivals, Ausstellungen, Salons finden immer mit großem Erfolg statt ... Und Leidenschaften, die nichts mit Spielzeug zu tun haben, toben .

Von was, von was...

Wenn Sie nur wüssten, was für ein Müll ... Und Künstler verachten Müll nicht: Was auch immer nicht zum Material für die Herstellung einer Autorenpuppe wird! Einige der Meister arbeiten mit der Technik des „skulpturalen Textils“, bei der eine Nadel glatten Stoff in Gesichtsreliefs mit komplexen und bizarren Gesichtsausdrücken verwandelt. Ein anderer nutzt ein ganzes Arsenal an Metallständern und stellt seine Figuren aus gebackenen oder selbsthärtenden Kunststoffen her: Erstere müssen in einem normalen Ofen auf den richtigen Zustand gebracht werden, ohne zu lange zu kochen oder das Material „roh“ zu lassen, letztere härten von selbst aus mehrere Stunden in der Luft. Aber vor allem erfordert die Arbeit mit Porzellan technisches Geschick, handwerkliches Geschick und Geduld ... Und wie wäre es mit erstaunlichen Holzfantasien? Und was ist mit Steampunk-Werken mit komplexen Mechanismen, die Hoffmanns Feder würdig sind? Wie wäre es mit „Mixed Media“, wo alles mit allem kombiniert wird? Die Größen der Puppen variieren von gigantisch (vergleichbar mit der Körpergröße eines Menschen) bis winzig (solche Arbeiten sind ohne Lupe nicht richtig zu sehen, und um sie zu vervollständigen, braucht man echte Schmuckausrüstung – es gibt oft Fälle, in denen professionelle Juweliere die Herstellung von Puppen übernehmen Miniaturen und ihre Meisterwerke werden für manche Sammler teurer als Gold und Diamanten). Unabhängig von der gewählten Technik sind die Probleme für Puppenspieler jedoch ähnlich: Sie müssen die Fähigkeiten eines Bildhauers, Künstlers, Schneiders, Friseurs oder Maskenbildners perfekt beherrschen. Die Liste der Berufe ist endlos, vom Möbelhersteller bis zum Uhrmacher, denn nein Man weiß im Voraus, was für die vollständige Harmonie der nächsten Puppe benötigt wird. Musikinstrument? Winzige Dekoration? Ritterrüstung? Fahrrad, Brille, Regenschirm? Aber wahre Handwerkskunst erfordert die Herstellung aller (!) Teile von Hand. Ganz zu schweigen davon, dass die Puppe als Kunstobjekt das Wissen des Autors über Musik und Literatur, Malerei und Kino aufnimmt ... Puppenspieler machen sich über sich selbst lustig: „Wir sind verrückte Leute!“ - und Neuankömmlinge warnen: „Sie müssen immer noch in Müllhalden nach Teilen suchen ...“

Eine andere Dimension

Jede Puppengalerie ist ein besonderes Universum mit eigenen Schönheitsidealen. Die ganze Vielfalt der Puppenspielkunst wird in der Wachtanow-Puppengalerie von Irina Myzina im Zentralen Haus der Künstler präsentiert. Luxuriöse klassische Damen, Avantgarde, Designer, eher Kunstobjekte, werden in der Dauerausstellung präsentiert. Die Karina Shanshieva Gallery vereint auf wunderbare Weise Malerei und Designerpuppen; Leider verfügt die Galerie derzeit nicht über einen festen Wohnsitz. Varvara Skripkinas Galerie in der Stadt der weißen Nächte hat ihr eigenes Gesicht und die unbeschreibliche St. Petersburger Raffinesse. Auf der anderen Seite des Landes hat sich eine starke Puppenbewegung entwickelt – die Werke von Autoren aus Jekaterinburg, Perm, Nowosibirsk, wo originelle Galerien und Künstlervereinigungen tätig sind, sind auf Ausstellungen von ständigem Interesse.

Der Besuch einer Puppenausstellung ist wie das Entdecken einer neuen Welt. Ähnlich wie bei uns, genau in dem Maße, in dem Puppen „den Menschen so ähnlich sind“ – also sehr, sehr entfernt. Welten werden durch Welten ersetzt. Hier funkeln aristokratische Puppen mit Perlen, Goldstickereien und weltlicher Gleichgültigkeit auf ihren Porzellangesichtern (ein Blick lohnt sich zum Beispiel auf die Werke von Alexandra Kukinova). Und hier scheinen die boschischen Phantasmen von Dima PZh ihre Form zu verändern, sich auszubreiten, zu verdampfen und abzuheben, sobald man sich abwendet. Die freundlichen und aufgeweckten Charaktere von Olga Egupets laden zum Lächeln und zum Durchatmen ein. Charakteristische Puppen, Puppenfiguren von Elena Kunina, schauen aufmerksam und bestehen auf Dialog; sanfte Weisheit geht aus den Werken von Tatyana Eleva und Linda Furnish-Colman hervor.

Sie haben Wesen hervorgebracht!

Sie sind real!

Es sollte nicht überraschen, dass Künstler ihre Schöpfungen als mit Vernunft und Seele ausgestattet betrachten. Wie viele an Mystik grenzende Geschichten darüber, wie eine Puppe schon während des Herstellungsprozesses Charakter zeigte! Es wurde von einer Figur erdacht und als eine andere herausgebracht. Sie lächelte morgens und runzelte abends die Stirn. Möchte keinen bestimmten Platz im Haus einnehmen oder auf Fotos gut aussehen. Er will sich nicht verkaufen – oder im Gegenteil, er ist „eifrig“ darauf, in die Hände von jemandem zu fallen ... Es gibt Hunderte solcher Geschichten. Sie leben – das sagt alles. Es ist kein Zufall, dass im „Puppenpass“ (der dem Käufer beim Verkauf unbedingt ausgehändigt wird) neben dem Namen, den Materialien und der Anzahl der Exemplare auch das „Geburtsjahr“ angegeben ist. Der einzige Weg.

Natürlich stehen viele Künstler wie in allen Jahrhunderten vor der Wahl zwischen freier Meinungsäußerung und kommerziellem Erfolg. „Niedliche“ und „freundliche“ Werke sind viel schneller ausverkauft als erschreckende, mystische Werke, die die Gedanken des Autors über die dunklen Seiten des Universums beinhalten. Aber dies zeigt einmal mehr, dass Puppenspiel eine Kunst mit großem A ist, mit all ihren inhärenten Konflikten und Fallstricken. Das heißt, er hat noch einen langen Weg vor sich. Was auch immer die populären Genres, Stile und Bilder sein mögen, eines bleibt unverändert: der philosophische Reichtum dieser Kunst. Nicht umsonst zählen zu seinen Bewunderern nicht nur „Normalsterbliche“, sondern auch viele berühmte Menschen, die Puppen sammeln oder selbst herstellen. In den Ausstellungen können Sie Werke berühmter Musiker, Schriftsteller und Politiker sehen. Und das Geld aus dem Verkauf geht normalerweise an wohltätige Zwecke.

Puppenspiel der Antike

Mechanische Puppen
Haushaltspuppe
Geschichte der Puppen
Drama des Puppentheaters
Puppentheater der Völker der Welt
Parodie als Grundlage des Repertoires
Puppentheaterfiguren
Kirchen- und Puppentheater
Konflikt mit der Kirche
Aus dem antiken Puppentheater Wayang-kulit ist ein wunderbares Theater entstanden, das noch heute existiert. Ist dies nicht ein zusätzlicher Beweis für die Behauptung des Literaturkritikers Alexander Iwanowitsch Beletsky, dass „das magische Prinzip, das der primitiven Religion zugrunde lag, auch primitive Kunst zum Leben erweckte“?

Bereits im antiken Wayang-Kulit wurden Dekorationen verwendet. Die Gründlichkeit der Aufführung, also die Benennung des Ortes (Palasttore, Berge, Wald etc.), war für eine größere Authentizität der Geschichte notwendig. Und die Geschichte selbst, eine erstaunliche Mischung aus Magie und Realität, blieb ein Dokument der Zeit, da es sich um eine einzigartige Version der „javanischen kosmogonischen Welt“ handelte, die vom irdischen Leben der göttlichen Vorfahren der beiden Stammeshälften erzählte. über ihre Geburt, Reife, Heirat und die Gründung der ersten Siedlung. Alle Charaktere dieser Welt sind entsprechend der Organisation des Stammes in einer primitiven Gesellschaft angesiedelt, in zwei exogame Gruppen (Phratrien) unterteilt und verhalten sich abhängig von ihrem festen Platz im kosmogonischen System, dessen Struktur ebenfalls nachempfunden ist die Grundlage der binären Aufteilung des Stammes.“

Charles Magnan verbindet die ersten Erwähnungen des Puppenspiels mit dem Fest des Dionysius oder Bacchus in Ägypten und zitiert dabei mehrere Quellen, darunter die Werke von Herodot. Er beschrieb diese Aufführungen wie folgt: „Frauen zogen singend von Dorf zu Dorf und trugen kleine, eine Elle hohe Statuen, deren Mitglieder mittels Seilen in Bewegung gesetzt wurden.“ Ein Flötist ging voraus. Ähnliche Puppen wurden später in Syrien im heidnischen Tempel von Sherapolis gefunden, wie aus der Abhandlung des Pseudo-Lucian hervorgeht.“

Archäologische Relikte trugen dazu bei, das Bild des ältesten Festes Ägyptens wiederherzustellen, das dem Leben der Götter Osiris und Isis gewidmet war (VI.-VII. Jahrhundert v. Chr.). Das Publikum saß bei dieser Aufführung nicht an einem Ort. Auf beiden Seiten der Straße befanden sich gruppenweise Zuschauermassen, und die Aufführung war auf vielen Streitwagen gestapelt. Ein solcher Wagen fuhr zur ersten Zuschauergruppe, die Schauspieler spielten darauf die erste Szene – der Streitwagen fuhr weiter. Der nächste kam – hier ist die Fortsetzung der Handlung (dieses Prinzip wurde später im englischen mittelalterlichen Theater beibehalten und wurde „Festzug“ genannt). Die Aufteilung einer einzelnen Handlung in einzelne Szenen, die zudem von verschiedenen Schauspielern gespielt werden, ist noch nicht das bedeutendste Merkmal dieser Aufführung. Die Hauptsache war, dass die Rollen der Götter nur mit Hilfe von Puppen ausgeführt wurden. Sie wurden auf dem Arm getragen und mit den Händen bewegt. Der Person wurden Hilfsfunktionen zugeordnet. Er konnte nicht die Rolle eines Gottes übernehmen.

Auch in anderen Quellen finden wir Hinweise auf diese ersten Auftritte mit Puppen. Es ist bekannt, dass das Fest von Osiris und Isis in Ägypten mit großem inszeniertem Luxus geschmückt war. Und hier ist die Lebensgeschichte der „göttlichen“ Vorfahren, die Geschichte der Geburt der Liebe, der Hochzeit von Osiris und Isis. Die Götterbilder erhalten einen kollektiveren Charakter. Sie drücken die Ideologie nicht nur eines Stammes, sondern eines ganzen Volkes aus. Aber auch hier – das ist zu beachten – stellt der Mensch Gott, ein geheimnisvolles höchstes Wesen, dar, nicht mit Hilfe eines Kostüms, einer Verkleidung, nicht mit Hilfe seines eigenen Körpers, er entfremdet sich von sich selbst, von seiner Gebrechlichkeit, a bestimmte unsterbliche Idee. Und er drückt diese Idee mit unermesslich weniger sterblichem (und in den Augen des Publikums völlig unsterblichem) Material aus als er selbst, ein sterblicher Mann.

Das Publikum verfolgte offensichtlich mit großem Interesse die Geschichte vom Leben und der Liebe der beiden Götter. Es kann jedoch davon ausgegangen werden, dass sie vor allem die Tatsache der Animation, die Bewegung dieser Kreaturen, die er nur in einem toten skulpturalen Bild zu sehen pflegte, schockierte.

Die Idee der Unsterblichkeit Gottes, verkörpert durch den Menschen in der ganzen Vielfalt seines Geistes, Talents und Erfindungsreichtums, wurde über viele Jahrhunderte durch das Kulttheater bewahrt, das aus den Beschreibungen antiker griechischer und römischer Historiker weithin bekannt ist. Riesige Automatenfiguren, bewegungslos und luxuriös dekoriert (sie bestanden aus Edelmetallen, seltener aus Edelhölzern), begannen sich nur in den feierlichsten Momenten der Kulthandlung zu bewegen. Diese Maschinen können kaum als Theater im eigentlichen Sinne bezeichnet werden, aber das Element der Theatralik in solchen Aufführungen war zweifelsohne vorhanden. Mit Hilfe von Dampf und Antriebsriemen steuerten die Menschen die Bewegungen einer Art Puppen, und diese Trennung, die Entfremdung des Dargestellten in eine scheinbar unabhängig existierende Substanz hatte im Wesentlichen den gleichen Charakter wie das Kulttheater des alten Ägypten.
Mechanische Puppen