Denis Boyarinov

Der Anführer der angesehenen chinesischen Rockband P.K. 14 Yan Haisong sprach darüber, wie schwierig es für den Rocker in Nanjing war und was er Viktor Tsoi zu verdanken hat

Rock wird in China „Yaogun“ genannt – Yaogun, und es erschien vor nicht allzu langer Zeit – im Jahr 1986, als der Sänger Cui Jian, der einheimische Bob Dylan und John Lennon in einer Person das berühmte Lied aufführten "Da ist nichts", das Ende der Achtzigerjahre zur Hymne der Studentenunruhen wurde. Tsui Jian kann übrigens auch der chinesische Tsoi genannt werden, da sein Vater Koreaner ist.

Die geehrte chinesische Gruppe P.K. 14, gegründet 1987, spielt Rock, der dem Russischen ähnelt und Viktor Tsoi etwas zu verdanken hat. Obwohl junge chinesische Musiker fast ausschließlich auf Englisch umgestiegen sind, ist für die Mitglieder von P.K. 14 Die Botschaft ist in den Liedern immer noch wichtig – die Texte, die der Bandleader und Sänger Yang Haisong, der im Leben wie ein ruhiger Geografielehrer aussieht, auf Mandarin ruft. Für seine Generation, die heutigen 30- und 40-Jährigen, war Rock ein Glaube, den sie nicht verraten durften. Nachdem er Ian Hysong während des Vladivostok Rocks Festivals getroffen hatte, nahm DENIS BOYARINOV seine Geschichte über das neue Album „1984“ auf, das von P.K. aufgenommen wurde. 14 mit dem berühmten Tonproduzenten Steve Albini und über die Vergangenheit und Gegenwart von Yaogong. Seiner Geschichte nach zu urteilen, haben chinesischer Rock und russischer Rock während seiner Blütezeit in den 1980er Jahren viele Gemeinsamkeiten.

Die erste Welle der Rockmusik entstand Anfang der 1980er Jahre in Peking und Shanghai. begann zu erscheinen Chinesische Gruppen, die überwiegend aus Heavy Metal bestanden. Ich begann etwa 1983, chinesischen Rock zu hören – ich war damals 20 Jahre alt. Ich habe diese Bands im Radio gesehen. Zur gleichen Zeit erschienen Kassetten, auf denen westliche Bands Aufnahmen machten. Kassetten waren billig und man konnte darauf jede Art von Musik abspielen. Sie gingen von Hand zu Hand. Wir haben viel aus diesen Bändern gelernt.

Als ich anfing, Gitarre zu spielen, fing ich an, Rock der 60er Jahre zu spielen – Hippie-Musik, und wechselte dann zum Punk – Zusammenstoß Und Ramones. Gruppe P.K. 14 Ich habe mich gegründet, um ausschließlich Post-Punk zu spielen – mit Stil Joy Division, Heilung, Siouxdh und die Banshees Und Bauhaus.

Mein Bandkollege, der Bassist Ah Dong, zog 1986 nach Nanjing und gründete dort seine eigene Band Scheiße, Hund- Sie spielten wütenden Hardcore. P.K. 14 Und Scheiße, Hund waren die größten Rockbands in Nanjing, obwohl wir natürlich Underground waren und bleiben. Als sich Ah Dongs Gruppe auflöste, begannen wir zusammen zu spielen.

P.K. 14- „Hinter allen Brüchen“

Die chinesischen Behörden haben Rockmusik nie willkommen geheißen. In den 1980er Jahren existierte es unter halblegalen Bedingungen. Aber für meine Generation war Rock wie eine Religion. Rockmusik war eine Gelegenheit, sich in einer anderen Welt wiederzufinden, die völlig im Gegensatz zu der Welt stand, in der die meisten Chinesen leben. Diejenigen, die sich für Rock entschieden, weigerten sich, in der „normalen“ Welt zu leben. Sie saßen den ganzen Tag eingesperrt zu Hause und spielten Gitarre. Sie ignorierten, was ihre Lehrer und Eltern ihnen sagten. Alle meine Freunde, die Rock hörten, waren in ihren Zwanzigern und Dreißigern arbeitslos. Sie konnten nirgendwo einen Job finden und wollten es auch nicht. Sie verdienten von Zeit zu Zeit Geld. Wir lebten von der Hand in den Mund. Wir haben Geld für Kassetten gespart und CD. Es war ein schwieriges Leben.

Als wir Ende der 1980er Jahre mit dem Spielen begannen, gab es in Nanjing keine Rockclubs. Wir spielten in zufälligen Bars. Die gesamte Ausrüstung haben wir selbst mitgebracht – Instrumente, Verstärker, Lautsprecher, einfach alles. Es war voll Heimwerken (Do-it-yourself. - Ed.). Es gab Geschichten, in denen wir erfolgreich auftraten und mit dem Besitzer vereinbarten, am darauffolgenden Samstag aufzutreten. Sie kamen eine Woche später und er sagte zu uns: Nein, ich habe es mir anders überlegt, wir wollen hier keinen Lärm. Wegen deiner Musik kaufen die Leute kein Bier. Hat uns ins Gesicht gelogen. Wir sagten okay, drehten uns um, beladen mit der Ausrüstung, und machten uns auf die Suche nach einer anderen Bar. Es gab viele solcher Fälle. Wir traten kostenlos auf – wir verlangten kein Eintrittsgeld. Für uns war es schwierig – denn in Nanjing ist die Musikszene nicht so entwickelt wie in Peking oder Shanghai. Wir konnten niemanden finden, der unser Promoter oder Regisseur werden könnte. Darüber hinaus Nanjing - kleine Stadt Nach chinesischen Maßstäben leben dort etwa 8 Millionen Menschen.

Diejenigen, die sich für Rock entschieden, weigerten sich, in der „normalen“ Welt zu leben.

Mittlerweile ist es für die Rockmusik in China viel besser geworden. Viel, viel. Mittlerweile gibt es in Peking bereits etwa ein Dutzend Veranstaltungsorte, die sich nur auf Rockmusik spezialisiert haben: das sind Bars, Clubs oder Hallen. Im Jahr 2004 P.K. 14 ging auf unsere erste China-Tour; Wir haben 21 Konzerte gegeben verschiedene Städte- die kleinsten, nicht einmal Provinzhauptstädte. In manchen Städten waren wir die erste Rockband, die auf Tournee ging. Seitdem sind wir bereits viermal durch China getourt und jedes Mal stehen immer mehr Städte auf unserem Plan. Bald gehen wir mit dem neuen Album „1984“ erneut auf Tour – es umfasst bereits 32 Städte, in denen wir zum Teil noch nie zuvor waren. Die Situation verbessert sich – neue Plattformen entstehen, die Menschen, die sich damit befassen, werden professioneller. Alles entwickelt sich, und zwar sehr schnell.

Wir haben gerade einen Brief an Steve Albini geschrieben. Denn wir haben schon lange davon geträumt, von Albini aufgenommen zu werden. Wir sind große Fans seiner Bands. Schellack Und Großer Schwarzer.

Wir haben alle unsere bisherigen Platten mit dem schwedischen Produzenten Henrik Oja aufgenommen, und diese hier ist keine Ausnahme – wir haben sie in Schweden aufpoliert. Aber wir wollten unbedingt nach Chicago und unseren Traum verwirklichen. Unser Label hat uns unterstützt Vielleicht der Mars, eines der beiden Rocklabels Chinas, gab das Budget bekannt. Wir haben einen Brief geschrieben, uns vorgestellt und die Preise herausgefunden – mit Ihrem Geld sind es etwa 50.000 Rubel für einen Sitzungstag. Wir einigten uns auf einen Zeitplan – das war das Schwierigste. Wir haben 5 Tage im Voraus einen Termin mit Albini vereinbart. Zuvor schrieb er ein Soloalbum für Kim Deal Pixies. Und dann ging ich mit auf Tour Schellack. Es war ein Segen, mit einem der besten Toningenieure der Welt zusammenzuarbeiten.

Wir haben etwas zu sagen, etwas zu singen und etwas zu schreien – und wir wollen in unserem Land verstanden werden.

In China bevorzugen die meisten Gruppen, insbesondere junge Menschen, Englisch. Man kann sie verstehen – das ist die internationale Sprache für Rockmusik. Ich schreibe und singe Texte auf Mandarin. Das war von Anfang an so – und das gilt für uns natürlicher Weg. Wir haben etwas zu sagen, etwas zu singen und etwas zu schreien – und wir wollen in unserem Land verstanden werden.

Außerdem, worüber wir singen Muttersprache, bedeutet keineswegs, dass wir von Bewohnern anderer Länder nicht verstanden werden. Meine beiden russischen Lieblingskünstler sind zum Beispiel die Gruppe Kino und Vladimir Vysotsky, der auf Russisch sang. Vielleicht verstehe ich nicht alles, worüber sie singen, aber ich fühle es sehr gut.

Darüber hinaus die Mehrheit Chinesische Rockbands schlechtes Englisch, einfach schrecklich. Sie singen weiter Chinglish. Nichts. Scheiße.

Viele Menschen in China denken, dass wir politische Lieder singen. Aber wir kritisieren in unseren Liedern nicht die Kommunistische Partei, wir singen über das, was uns umgibt – über die alltägliche Realität. Für uns ist alles Politik.

Eines unserer berühmtesten Lieder, „Dieser rote Bus“, wurde von der Kino-Gruppe inspiriert. Mein Freund zeigte mir eine Übersetzung des Liedes „Electric Train“ – darüber, wie der Zug mich dorthin bringt, wo ich nicht hin will. Ich habe mich unglaublich über dieses Bild gefreut – und darüber habe ich auch mein Lied geschrieben.

Unser neues Album mit dem Titel „1984“. Wie ein Buch von George Orwell – und schon am Titel lässt sich erkennen, worum es in diesem Album geht. Orwell zeichnete in seinem Buch düsteres Bild Zukunft, aber für uns in China ist „1984“ die Gegenwart.

Hören Sie sich Alben von P.K. an. 14 möglich.

Yang Haisongs Top 5 neue chinesische Rockbands

WangWen
Ein Beitrag von Dalian.

8-Augen-Spion
Keine Welle aus Nanjing.

Autokranke Autos
Noise-Rock aus Peking.

Guten Abend. Heute findet unser Flug zur Rockmusik im Himmlischen Reich statt...

Rockmusik kam in den 1980er Jahren nach China und wurde unter dem Einfluss der US-amerikanischen Rockbewegung sowie unter dem Einfluss traditioneller chinesischer Musik aktiv weiterentwickelt. Der erste Satz, „Northwest Wind“ (1980er Jahre) genannt, war der Ursprung des chinesischen Rock als Ganzes. Die Richtung wurde durch zwei Lieder vorgegeben – „Xintianyu“ und „Nothing for the Soul“ (1984). Der zweite Titel wurde von Cui Jian gesungen und vermischte Rockmusik mit Elementen traditioneller chinesischer Musik. Es liegt an dieser Genrekombination Rockmusik China wird bis heute aufgebaut.

Geburt, Blütezeit und Niedergang des chinesischen Rock (1984-1994). Das Lied „Nothing Behind the Soul“ von Cui Jian (1984) ist tatsächlich die Geburtsstunde des chinesischen Rocks. Im postrevolutionären China verbreitete sich dieses Lied völlig neuer Geist, die Individualismus mit direkter und offener Selbstdarstellung verbindet. Für jüngere Generation Es ist zu einem Symbol der Desillusionierung gegenüber der Realität der chinesischen Gesellschaft geworden, ein Spiegelbild komplexer politischer und politischer Probleme kulturelle Prozesse. Ältere Generation empfand das Lied eher als Symbol für die unerfüllten Versprechen des herrschenden Regimes. Übrigens veröffentlichten chinesische Rockkünstler bis 1990 ihre Lieder nicht, sondern gaben Konzerte in „Clubs“, was auf den starken ideologischen Druck des gegenwärtigen Regimes zurückzuführen war.

Die Zeit zwischen 1988 und 1993 war die Blütezeit der Rockbewegung in China, und eine der vielleicht bekanntesten Bands dieser Zeit war Tang Dynasty, die erste Heavy-Metal-Gruppe in China.

1994 markierte den Niedergang der Rockbewegung, der mit den starren Rahmenbedingungen der Kommunistischen Partei verbunden war, die Zensur und Beschränkungen für Rock einführte, da sie junge Menschen befreite und falsche Richtlinien vorgab. Aber selbst in dieser schwierigen Zeit gab es Gruppen, die sich entweder an die Rahmenbedingungen anpassten und in das Cantro-Pop-Genre wechselten, oder wie He Yun, die sich diesen Regeln aktiv widersetzten und Musik im Stil von Punk, Ska und Metal spielten.

Tatsächlich kam es 2003 zu einer neuen Entwicklungsrunde des chinesischen Rock gemeinsames Konzert Cui Jian mit Das Rollen Steine. Dieses Konzert machte den chinesischen Rock der ganzen Welt bekannt. Von diesem Moment an begann sich in China Rockmusik im Post-Punk-Genre aktiv zu entwickeln, und Visual Key- und Gothic-Rock-Stile gewannen an Ruhm und Popularität. An im Moment Zu dieser Zeit war Rockmusik in China nicht die Hauptrichtung, sondern eine sich entwickelnde Richtung.

Habe den Artikel vorbereitet

Aus der Entwicklungsgeschichte der chinesischen Musik

Zurück im 1. Jahrhundert v. Chr. e. In China gibt es mehr als 80 nationale Arten Musikinstrumente. Nach und nach bildeten sich die Hauptarten traditioneller Musik heraus: Lieder, Tanzmusik, Musik von Liedermärchen, Musik lokaler Opern und Instrumentalmusik.

Die besten Beispiele der Antike klassische Musik Stahlstück für Qin (siebensaitig). Zupfinstrument) „Guanlingsan“, „Suite mit 18 Sätzen für Hujia-Flöte“, Stück für Pipa (viersaitige Laute) „Circular Ambush“, Stück für Blasinstrumente und Saiteninstrumente « Mondlicht und Blumen am Quellfluss“ usw.

Im Jahr 1919 begannen europäische Elemente in die chinesische Musik einzudringen.. In 30 - 40 Jahren. Chinesische Musiker schreiben Volkswerke, zum Beispiel „Marsch der Freiwilligen“, komponiert vom Komponisten Nie Er nach den Worten von Tian Han, ist heute die Nationalhymne der Volksrepublik China.

Der Auftritt der Oper „Das graue Mädchen“ wurde eröffnet neue Ära in der Kreativität und Entwicklung der chinesischen Oper.

Regelmäßig fanden Feste statt„Shanghai-Frühling“, „Guangzhou-Musik- und Blumenfestival“, „Beijing-Festival“ Chormusik„, „Nordostchinesische Musikwoche“, „Nordchinesische Musikwoche“, „Nordwestchinesische Musikwoche“, „ Musikfestival Städte des Frühlings“ (Kunming) und andere.

Denn Harmonie, Korrektheit und Ausgeglichenheit sind den Chinesen sehr wichtig.

Zeitgenössische chinesische Musik

Cui Jian gilt als „Vater“ des chinesischen Rock.

Chinesischer Rock ist eine Mischung aus Tradition chinesische Instrumente mit dem Antrieb der Moderne. Wie in vielen Ländern kam der Rock aus dem Westen.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts kamen weitere Einflüsse hinzu – Jazz und Blues.

Der Durchbruch gelang in den 80er Jahren mit dem Aufkommen von Metal (Rock) Ozzy Osbourne, Rage Against the Machine usw.

Seine Popularität wuchs auf dem Festland zunehmend und spielte während der Tiananmen-Proteste 1989 eine wichtige Rolle. und Bekämpfung der Regierungspolitik in Bezug auf Zensur, Verkauf und Aufnahme.

Bei staatlich kontrollierten Radiosendern waren Rockmusiker wenig beliebt.

Nordwestwind (1980er Jahre)

Chinesischer Rock hat seinen Ursprung in Xibeifeng (Nordwestwind), das in der Popmusik des chinesischen Festlandes vorkam. Neuer Stil wurde durch 2 Lieder „Xintianyou“ und „I Have Nothing“ verursacht. . Es war eine Kombination aus schnellem Western-Rhythmus, aggressiver Basslinie und starkem Schlagzeug.

Im Gegensatz zum sanften Cantopop (Popmusik auf Kantonesisch) klangen diese Lieder wie Donner. Viele Northwest Wind-Lieder waren idealistische, scharf politische Parodien auf revolutionäre kommunistische Lieder wie „Nanniwan“ und „The Internationale“. Sie spiegelten die Unzufriedenheit junger Menschen mit der bestehenden Situation im Land und gleichzeitig den wachsenden Einfluss westlicher Vorstellungen von Individualismus und Egozentrismus wider.

Gefängnislieder (1988–1989)

„Prison Songs“ wurden 1988 und Anfang 1989 populär und parallel zum „Northwest Wind“-Stil.

Diese seltsame Eigenart stammt von Chi Zhiqiang, der Gedichte über seine Zeit im Gefängnis schrieb und diese mit Gedichten kombinierte Volkslieder alle in derselben Region. Aber im Gegensatz zum vorherigen Stil waren Gefängnislieder langsam, rührselig, nahmen sich negative Beispiele zum Vorbild und verwendeten oft Vulgarismen, um Zynismus und Verzweiflung auszudrücken.

Ihre unangepassten Werte werden in den Songs „Mother Is Very Clueless“ und „Not a Drop of Butter on the Plate“ deutlich.

Die Geburt des chinesischen Rocks (1984)

Der Geburtsort des chinesischen Rock war in Peking, da die Hauptstadt am stärksten politisiert und ausländischem Einfluss ausgesetzt war. Die meisten von ihnen traten in den 80er Jahren in kleinen Bars und Hotels auf. Musik gab es ausschließlich unter Universitätsjugendlichen und Bohemiens.

Ende 1989 und Anfang 1990 wurde chinesischer Rock zum Mainstream, der Gefängnislieder und Nordwestwind-Stile kombinierte.
Im Frühjahr 1989 wurde das Lied „I Have Nothing“ de facto zur Hymne der Studentenproteste auf dem Platz des Himmlischen Friedens.

Darüber hinaus traten im Mai und Juli desselben Jahres drei berühmte chinesische Rockbands auf: Breathing (Huxi), Cobra und Zang Tianshuo. Zu den frühen Rockbands gehörten „Infallible“ (Budaoweng), gegründet von Zang Tianshuo und Tang Dynasty (Tang Chao), der Sänger und Rhythmusgitarrist Ding Wu und die vielleicht berühmteste: „Black Panther“ (Hei Bao) sowie original chinesische Alternativmusik Anführer Dou Wei.

Der Aufstieg des chinesischen Rock (1990-1993)

Nach den Tiananmen-Demonstrationen Rock ist zu einem festen Bestandteil der urbanen Jugendkultur geworden. Sein Abschied von der Marginalität erfolgte am 17. und 18. Februar 1990, als sein längstes Konzert im größten Konzertsaal Pekings stattfand.

Dort traten 6 Rockbands auf, darunter auch die Gruppe Cui Jian - Ado Und Tang-Dynastie. Das Auswahlkriterium war „Originalität und Neuheit“.

Der chinesische Rock hat seinen Höhepunkt erreicht kreatives Potenzial und Popularität zwischen 1990 und 1993. Hunderte von Rockbands traten auf, viele von ihnen traten ständig auf. Aber da der Staat sie weiterhin aus den Veranstaltungen strich und sie nicht zeigte zentrale Kanäle Die meisten Auftritte fanden auf Underground-Partys statt.

Die meisten Rockmusiker dieser Zeit zeichnen sich aus durch: langes Haar, schwarze Lederjacken, Jeans, silberne Metallic-Muster und Hippie-Sorglosigkeit. Rock hatte einen großen Einfluss auf die intellektuelle Schicht der Bevölkerung.

Doch mit der allmählichen Abkehr von den nordwestlichen Wurzeln kam ein Gefühl der Nostalgie auf und ein Verständnis dafür, wie weit er gegangen war modernes China aus der traditionellen ländlichen Kultur.

Niedergang des chinesischen Rocks (1994)

Seit 1994 befindet sich der chinesische Rock erneut im Niedergang. Dies ist nur zum Teil auf die unveränderte Haltung der Regierung und das Verbot von Rockmusik zurückzuführen. Das Interesse an politisierten Liedern und Büchern ist allgemein zurückgegangen.

Die Menschen interessierten sich mehr für die Marktwirtschaft und die Verbesserung des Lebensstandards. Es ist festzuhalten, dass sich dieser Trend bis 2005 nur noch verstärkt hat, sich Chinas Wirtschaft rasant entwickelt und die Bevölkerung mehr daran interessiert ist Wirtschaftsreformen als in politischen.

Chinesisches Rock-Revival (2000–heute)

In den Jahren 2000–2004 tauchten Post-Punk und Extreme Metal in der Rockszene auf, und auch Visual Kei und Gothic Rock gewannen an Popularität.

In den Jahren 2004-2005 Gruppe „Pekings Joyside“ führte ihre erste Konzerttournee in chinesischen Städten durch. Begleitet wurden sie auf der Reise vom amerikanischen Regisseur Kevin Fritz, der seinen Film Wasted Orient drehte.

Heutzutage ist Rockmusik nur noch im Herzen Pekings zu finden und hat nur begrenzten Einfluss auf die Gesellschaft. Die Entwicklung des chinesischen Rocks verlief anders als die des westlichen Rocks; er wurde nie zum Mainstream. Und seine Marginalität weist vielmehr auf grundlegende kulturelle, politische und soziale Unterschiede zwischen dem Westen und China hin.

Beijing Midi Music School und Midi Music Festival

Ein weiterer wichtiger Schritt in der Entwicklung des chinesischen Rocks war Peking Musikschule"Midi".

Es wurde 1993 von Zhang Fan gegründet und hat sich zu einem etablierten Unternehmen entwickelt die erste Bildungseinrichtung in China Angebot Ausbildungsprogramme für Jazz- und Rockkünstler.

Festival für zeitgenössische Musik „Midi“, erstmals 1999 veranstaltet Ursprünglich war es auf eine Schule beschränkt, aber im Laufe der Zeit hat es sich zu Chinas größtem Rockfestival entwickelt. Das Festival findet jährlich statt und zieht bis zu 80.000 Zuschauer und mehr als 100 Künstler an.

Chinesische Rockbands