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Guten Abend. Heute findet unser Flug zur Rockmusik im Himmlischen Reich statt...

Rockmusik kam in den 1980er Jahren nach China und wurde unter dem Einfluss der US-amerikanischen Rockbewegung sowie unter dem Einfluss traditioneller chinesischer Musik aktiv weiterentwickelt. Der erste Satz, „Northwest Wind“ (1980er Jahre) genannt, war der Ursprung des chinesischen Rock als Ganzes. Die Richtung wurde durch zwei Lieder vorgegeben – „Xintianyu“ und „Nothing for the Soul“ (1984). Der zweite Titel wurde von Cui Jian gesungen und vermischte Rockmusik mit Elementen traditioneller chinesischer Musik. Auf dieser Kombination von Genres basiert die chinesische Rockmusik bis heute.

Geburt, Blütezeit und Niedergang des chinesischen Rock (1984-1994). Das Lied „Nothing Behind the Soul“ von Cui Jian (1984) ist tatsächlich die Geburtsstunde des chinesischen Rocks. Im postrevolutionären China brachte dieses Lied einen völlig neuen Geist, der Individualismus mit direkter und offener Selbstdarstellung verband. Für jüngere Generation Es ist zu einem Symbol der Desillusionierung gegenüber der Realität der chinesischen Gesellschaft geworden, ein Spiegelbild komplexer politischer und politischer Probleme kulturelle Prozesse. Ältere Generation empfand das Lied eher als Symbol für die unerfüllten Versprechen des herrschenden Regimes. Übrigens veröffentlichten chinesische Rockkünstler bis 1990 ihre Lieder nicht, sondern gaben Konzerte in „Clubs“, was auf den starken ideologischen Druck des gegenwärtigen Regimes zurückzuführen war.

Die Zeit zwischen 1988 und 1993 war die Blütezeit der Rockbewegung in China, und eine der vielleicht bekanntesten Bands dieser Zeit war Tang Dynasty, die erste Heavy-Metal-Gruppe in China.

1994 markierte den Niedergang der Rockbewegung, der mit den starren Rahmenbedingungen der Kommunistischen Partei verbunden war, die Zensur und Beschränkungen für Rock einführte, da sie junge Menschen befreite und falsche Richtlinien vorgab. Aber selbst in dieser schwierigen Zeit gab es Gruppen, die sich entweder an die Rahmenbedingungen anpassten und in das Cantro-Pop-Genre wechselten, oder wie He Yun, die sich diesen Regeln aktiv widersetzten und Musik im Stil von Punk, Ska und Metal spielten.

Tatsächlich kam es 2003 zu einer neuen Entwicklungsrunde des chinesischen Rock gemeinsames Konzert Cui Jian mit The Rolling Stones. Dieses Konzert machte den chinesischen Rock der ganzen Welt bekannt. Von diesem Moment an begann sich in China Rockmusik im Post-Punk-Genre aktiv zu entwickeln, und Visual Key- und Gothic-Rock-Stile gewannen an Ruhm und Popularität. An im Moment Zu dieser Zeit war Rockmusik in China nicht die Hauptrichtung, sondern eine sich entwickelnde Richtung.

Habe den Artikel vorbereitet

China ist nicht nur ein Land unter dem Himmel. Vielen bleibt unbekannt, dass dort auch der chinesische Rock'n'Roll seinen Ursprung hatte und den Geist der amerikanischen Kultur aufnahm. Nachdem sie genug von westlichen Musikkreationen hatten, griffen sie im Osten zu modernen Instrumenten (nicht ohne traditionelle chinesische Instrumente einzubeziehen) und „rockten in diesem Loch“ auf.

Woher weht der Wind?

Das Phänomen des „Chinese Rock“ hat seinen Ursprung in Musikstil„Nordwestwind“. Die Vorläufer der Genrebewegung waren zwei Kompositionen – „Xintianyu“ (信天游) und „Nichts für die Seele“ (一无所有). Sie kombinierten traditionelle chinesische Motive, würzten sie mit einem schnellen westlichen Tempo, verstärkten den Rhythmus und fügten aggressive Basslinien hinzu.

Die neue Bewegung erregte schnell Aufmerksamkeit durch ihren lauten und selbstbewussten Auftritt, der in starkem Kontrast zum vorangegangenen Cantopop-Stil stand. Auch chinesischer Rock ist geworden musikalische Verkörperung Kultbewegung „Suche nach Wurzeln“.

Die Kompositionen des „Nordwestwinds“ wurden zu einem anschaulichen Spiegelbild der wachsenden Unzufriedenheit der damaligen Jugend. Die politischen Untertöne der Lieder verdeutlichten die auf Selbstdarstellung ausgerichtete westliche Ideologie, die die moderne Generation anstrebte.

Im Gegensatz zum „Nordwestwind“ in Chinesische Kultur eine neue Richtung zeichnet sich ab – „Gefängnislieder“. Der Grund für die Popularität dieser Bewegung war die angesammelte Müdigkeit durch einen allzu offiziellen Lebensstil und ideologisierte Popmusik.

„Prison Songs“ zeichnen sich im Gegensatz zu „Northwest Wind“ durch eher melodische und zum Teil klagende Kompositionen aus, die von Zynismus und Verzweiflung durchdrungen sind und in denen die Verleugnung der eigenen gesellschaftlichen Rolle im Vordergrund des Themas steht.

Die Haupthörer des chinesischen Rocks, der „Nordostwinde“ und „Gefängnislieder“ kombinierte, waren Studenten und die Boheme-Gesellschaft.

Dies wurde der ganzen Welt offenbart Musikgenre— Cui Jian, der mit gesprochen hat Das Rollen Steine ​​im Jahr 2003.

Die andere Seite der Medaille.

Die Strömung des chinesischen Rock weist keine ausgeprägten Mängel auf, denn das Genre ist im Gegenteil zu einer Hymne und zur Hauptinspiration der Jugend geworden. Als Hauptnachteil kann daher das Aussterben dieses Trends bezeichnet werden, der durch die Zensur seitens der kommunistischen Parteien sowie die Einschränkung von Aufführungen und das Verbot der Ausstrahlung solcher Musik im Fernsehen erheblich beeinträchtigt wurde.

„Die Sauerstoffunterbrechung“ dieses Genres war der Anstoß für die schnelle Rückkehr des Cantopop auf die Bühne, an die sich viele beliebte Rockkünstler anzupassen begannen, um ihre Bedürfnisse nach steigendem Einkommen und Lebensstandard zu befriedigen.

An der Spitze des Genres.

Zu den erfolgreichsten Künstlern der Rockbranche, die es geschafft haben, bis 2014 in der Musikszene zu bleiben, gehören: Gehirnversagen. Ihre Kompositionen enthielten eine Mischung aus Ska und Punk und die Texte waren auf Englisch verfasst, um auszudrücken, was die chinesische Sprache nicht konnte.

Die wahre Hymne des chinesischen Rocks war das Lied „Nothing for the Soul“, das von gesungen wurde Cui Jian, wodurch der Musiker großen Ruhm erlangte. Für die Zuhörer war der Titel ein „frischer Wind“, er schaffte es, Individualismus mit direkter und offener Selbstdarstellung zu verbinden. Er wurde bald zum Symbol der Enttäuschung, die die Generation der jungen Intelligenz mit ihren zerstörten Illusionen erfasste. Cui Jian wurde oft als „Vater“ dieses Genres bezeichnet.

Tang-Dynastie sind eine ethnische Art-Rock- und Prog-Metal-Band, die oft als Teil der ersten Heavy-Metal-Welle in China angesehen wird.

Zuhörer haben wiederholt darauf hingewiesen, dass die Musik der Tang-Dynastie uns eine Rückkehr zur alten chinesischen Zivilisation ermöglicht. Die Arbeit der Band wird dominiert von einer Kombination aus Progressive Rock, Art Rock und traditionellen chinesischen Gesangstechniken mit lyrischer Poesie.

Es ist erwähnenswert, dass die Gruppe sehr schnell den Titel eines der Hauptvertreter der Heavy-Musik erhielt. Ihr blitzschneller Gitarrist Liu Yijun, bekannt als „Lao Wu“, hatte maßgeblichen Anteil an diesem Erfolg.

Und schließlich Verdrehte Maschine- eine Pekinger Gruppe bestehend aus vier Personen. Die Musiker ließen sich von der Arbeit von Rage Against The Machine inspirieren, also gaben sie sich selbst hin Konsonantenname— Twisted Machine und begannen, sich als Hardcore-Team zu positionieren.

Das Team hat es geschafft großer Erfolg in seinem Heimatland, woraufhin Gruppenleiter Wang Xiao aus persönlichen Gründen beschloss, das Team zu verlassen. Er wurde durch Liang Liang ersetzt, der zum neuen „Leuchtturm“ der Gruppe wurde und Twisted Machine zu einem neuen Stil mit Nu-Metal- und Rapcore-Elementen führte.

Schließlich ist es erwähnenswert, dass China nicht nur für seine hohen Berge berühmt sein kann, sondern auch für seine hochwertige und ausgereifte Rockmusik, die dahinter steckt dorniger Weg zur Existenz. Trotz aller Versuche, diese Strömung „zu unterdrücken“ und „ihren Sauerstoff abzuschneiden“, gibt es heute Beispiele von Gruppen, die dem Druck ihrer Gegner nicht nachgegeben haben.

„Afisha+“ setzt zusammen mit der meistgelesenen russischsprachigen Ressource über China, Magazeta, eine Reihe von Materialien fort, die der Moderne gewidmet sind Chinesische Musik. Diesmal sprechen wir über Indie-Rock. Die Frage quält Sie wahrscheinlich schon lange: Chinesischer Indie-Rock, was ist das?!

In jedem Material finden Sie ein Video mit der Expertenmeinung berühmter Musiker, die sich bereit erklärt haben, die von uns für ein bestimmtes Genre zusammengestellte Playlist anzuhören. Diesmal waren die Experten Mitglieder der Gruppen Segodnyonochyu und MultFilms.

Autokranke Autos

Sie sagen, dass in der Toilette des berühmten Pekinger Clubs D-22 die Aufschrift „Ich liebe meine Mutter, ich liebe mein Land und ich liebe Carsick Cars“ steht. Es ist allgemein anerkannt, dass Carsick Cars die Ursprünge der chinesischen Indie-Szene waren, die in den letzten zehn Jahren eine rasante Blüte erlebte. Vor ihnen kam ein Phänomen wie ein Auftritt einer Independent-Rockband vor einer kleinen Anzahl von Zuhörern nicht in Frage. Auf der offiziellen Website von Carsick Cars heißt es: „Wahrscheinlich die beste Indie-Band Chinas.“

Carsick Cars sind furchtlose Rebellen (sie haben zum Beispiel einen Song mit dem Titel „Das derzeit beste VPN“ in ihrem Arsenal, der auch für russische Internetnutzer relevant ist), sie haben keine Angst davor, großartige Popmelodien mit einer Wand aus Musik zu mischen Gitarrenlärm (Sonic Youth sind ihre Hauptvorbilder), und die Konzerte der Band sind immer ein Ausfluss wilder, lange zurückgehaltener Energie.

Während ihres Bestehens veröffentlichte die Gruppe drei lange Stücke – „Carsick Cars“ (2007), „You Can Listen, You Can Talk“ (2009) und „3“ (2014) – und änderte einmal ihre Besetzung: Der Bassist und der Schlagzeuger verließen die Gruppe und gründeten ein Duo „Soviet Pop“. Carsick Cars touren weit über ihr Heimatland hinaus und traten im Primavera Sound in Barcelona und beim SXSW in Austin, Texas auf. Laut Google sind für Anfang Oktober Auftritte der Band in Kanada (Calgary und Vancouver) und den USA (San Francisco und New York) geplant.

„Sind Sie wahrscheinlich in einem Fünf-Sterne-Hotel?“ - „Na ja, woher wusstest du das?“ - „Nur Leute in Fünf-Sterne-Hotels können CNN in China sehen.“

Für westliche Hörer wurde Carsick Cars vom berühmten amerikanischen Musiker und Produzenten Martin Atkins entdeckt, der 2007 nach seiner Reise nach Peking eine Sammlung zeitgenössischer chinesischer Musik „Look Direct Into the Sun: China Pop 2007“ veröffentlichte. Im selben Jahr sollte die Gruppe als Vorgruppe für Sonic Youth in Peking auftreten, doch das Konzert der legendären Amerikaner wurde in letzter Minute abgesagt, angeblich wegen ihrer Unterstützung für die Bewegung „Freiheit für Tibet“.

„Ich saß in meinem Zimmer in Peking und schaute CNN“, sagte Atkins dem Chicago Reader. - Sobald die Nachricht über die Schießerei an der Grenze zu Tibet bekannt wurde, wurde der Bildschirm schwarz und nach einer Weile erschien jemand von der chinesischen Regierung darauf und sagte, dass es keine Schießerei gegeben habe, das sei alles Blödsinn. Ich kontaktierte einen der Einheimischen: „Hast du es gesehen?“ Was ist los?“ „Hast du was gesehen?“ - „Nun, CNN!“ – „Sind Sie wahrscheinlich in einem Fünf-Sterne-Hotel?“ – fragte er lachend. - „Na ja, woher wussten Sie das?“ – „Nur Leute in Fünf-Sterne-Hotels können CNN in China sehen.“

Im Jahr 2007 eröffneten Carsick Cars Sonic Youth auf deren Europatournee bei Konzerten in Prag und Wien.

Neue Hose

Peng Lei kaufte 1990 auf dem Heimweg von der Schule in seiner Heimatstadt Peking seine erste Raubkopie. „Es war ein Bon-Jovi-Album“, erinnert er sich. - Es war cool, ausländische Musik zu hören, aber ich mochte sie nicht. Dann war da noch Nirvana, aber ich war auch nicht süchtig danach. Erst als ich eine Kassette mit den Ramones kaufte, wurde mir klar, dass ich meine gefunden hatte. Außerdem waren Kassetten mit Punkmusik viel billiger: Sie wurden für nur 5 Yuan verkauft, während Kassetten mit Heavy Metal bis zu 50 Yuan kosteten.“

Fünf Jahre später gründete Peng Lei zusammen mit seinen Schulfreunden die Gruppe New Pants, eine der klügsten und originellsten im modernen China und sicherlich auch die unruhigste. Während ihres Bestehens veröffentlichten New Pants acht Alben, tourten durch Australien, spielten eine Reihe von Konzerten in London und traten beim Coachella auf.

Zunächst konzentrierten sich die Jungs natürlich auf ihre geliebten Ramones und andere Vertreter des klassischen Punks, wechselten dann aber zu witzigem Dance-Punk, gemischt mit Disco und britischem Synthpop der Achtzigerjahre. „New Pants klingen wie der Soundtrack zum klassischen Fantasy-Zone-Videospiel, aufgenommen von den Ramones und Daft Punk im Rausch“, schrieb er einmal darüber Die Gruppe Wächter.

Ein Video, das die Entwicklung von New Pants von 1998 bis 2009 deutlich zeigt. Am Ende des Videos porträtieren die Gründer der Gruppe Peng Lei und Pan Kuan chinesische Beamte bei einem Spaziergang zum Lied „Go East“.

Beide ständiger Teilnehmer New Pants – Frontmann Peng Lei und Keyboarder Pan Kuan – studierten an der Beijing University of Arts (Regisseur bzw. Designer), was sich natürlich nur auf sie auswirken konnte musikalische Tätigkeit. Schauen Sie sich einfach das Design ihrer Albumcover an oder sehen Sie sich ihre lustigen und ungewöhnlichen Videos an. Humor ist übrigens das wichtigste Element der Kreativität von New Pants: Trotz aller Erfolge (und in China sind sie echte Rockstars) weigern sich die Bandmitglieder, sich selbst ernst zu nehmen.

Neben seiner Tätigkeit bei New Pants ist Peng Lei als Cartoonist und Autor von Ton-Cartoons bekannt, von denen die bekanntesten das Peking-Monster und Panda Candy sind (stellen Sie sich eine etwas seltsame chinesische Version von Wallace und Gromit vor).

Königinmeer-Großhai

Es ist oft recht einfach festzustellen, wie eine bestimmte chinesische Gruppe sein möchte. Queen Sea Big Shark sind die chinesischen Yeah Yeah Yeahs, diese Assoziation drängt sich sofort auf. Es reicht aus, ihren unverschämten Sänger Fu Han zu sehen oder fast jede Single der Gruppe zu hören.

Genau wie die New Yorker veröffentlichten Queen Sea Big Shark zunächst ein raues Gitarrenalbum (Debüt Queen Sea Big Shark 2007) und tauschten auf ihrer zweiten LP Wave (2010) Gitarren gegen Synthesizer. Dies bedeutet jedoch nicht, dass der Queen Sea Big Shark kein eigenes Gesicht hat. Auf ihrem dritten Album „Beijing Surfers“ Adventure, das diesen Frühling erscheint, experimentieren die Jungs mit aller Kraft. „Hier gibt es Jazz, Tanzmusik, Hip-Hop im Geiste der Gorillaz und sogar Sitar“, so die Band Gitarrist Cao Pu.

„Als ich ein Teenager war, hatten wir nur sehr wenige Informationsquellen, es gab eine Kluft zwischen uns und dem Rest der Welt“, sagt Fu Han kürzlich in einem Interview mit Time Out aus Peking über den Einfluss westlicher Musik auf die Arbeit der Gruppe . - Mit der Zeit wurde diese Kluft immer kleiner und es war ganz natürlich, dass wir begannen, dem Rest der Welt zu folgen. Aber das glaube ich nicht, wenn ich damit konfrontiert werde Westliche Kultur Wir haben unsere Individualität verloren.“

Queen Sea Big Shark kam 2005 zusammen, nahm das Demo „Hard Heart“ auf und stellte es online. Innerhalb von drei Monaten wurde der Song „Nonono“ zehntausend Mal heruntergeladen und die Gruppe unterzeichnete bald einen Vertrag mit dem Label Modern Sky. Seitdem haben Queen Sea Big Shark drei Alben veröffentlicht und waren mit zwei weiteren auf Tour Pekinger Gruppen Auf einer USA-Tournee unter dem Motto „Sing for China“ und exklusiv für Converse nahmen sie die Single „Let’s Play“ auf.

Ihren Namen verdankt die Gruppe einem namenlosen Witzbold, der am Ufer des Houhai-Sees in Peking ein Schild mit der Warnung aufstellte: „Das ist mein See, denken Sie nicht einmal daran, ihn zu berühren!“ Ich bin die Königin des großen Meereshais.

Im Jahr 2014 trat Queen Sea Big Shark in Wladiwostok beim V-Rox-Festival auf, das vom Frontmann der Mumiy-Troll-Gruppe Ilya Lagutenko gegründet wurde. „Queen Sea Big Shark kann vom ersten Lied an ein Publikum begeistern, das vorher nichts von ihrer Existenz wusste“, teilte Lagutenko seine Eindrücke nach dem Festival mit.

Herr. Meeresschildkröte

Auf Mandarin bezieht sich der Ausdruck „Meeresschildkröte“ auf einen Studenten, der von einem Auslandsstudium zurückkehrt und die Fähigkeiten, die er in seinem Heimatland erlernt hat, anwendet. Aber das Indie-Rock-Trio Mr. Deshalb wird die Meeresschildkröte nicht so genannt. Tatsache ist, dass Meeresschildkröten die Lieblingstiere des Frontmanns der Band, Li Hongqi, sind.

„Unser Bassist sagte: ‚Mr. „Sea Turtle“ klingt cool, naja, so haben wir uns entschieden, uns zu nennen“, sagt der Musiker in einem Interview. „Wir haben noch nie im Ausland studiert; unser Englisch ist dafür zu schlecht.“

Aus der Entwicklungsgeschichte der chinesischen Musik

Zurück im 1. Jahrhundert v. Chr. e. In China gibt es mehr als 80 nationale Arten Musikinstrumente. Nach und nach bildeten sich die Hauptarten traditioneller Musik heraus: Lieder, Tanzmusik, Musik von Liedermärchen, Musik lokaler Opern und Instrumentalmusik.

Das beste Beispiel antiker klassischer Musik war das Stück für Qin (siebensaitig). Zupfinstrument) „Guanlingsan“, „Suite mit 18 Sätzen für Hujia-Flöte“, Stück für Pipa (viersaitige Laute) „Circular Ambush“, Stück für Blasinstrumente und Saiteninstrumente„Mondlicht und Blumen am Quellfluss“ usw.

Im Jahr 1919 begannen europäische Elemente in die chinesische Musik einzudringen.. In 30 - 40 Jahren. Chinesische Musiker schreiben Volkswerke, zum Beispiel „Marsch der Freiwilligen“, komponiert vom Komponisten Nie Er nach den Worten von Tian Han, ist heute die Nationalhymne der Volksrepublik China.

Der Auftritt der Oper „Das graue Mädchen“ wurde eröffnet neue Ära in der Kreativität und Entwicklung der chinesischen Oper.

Regelmäßig fanden Feste statt„Shanghai-Frühling“, „Guangzhou-Musik- und Blumenfestival“, „Beijing-Festival“ Chormusik„, „Nordostchinesische Musikwoche“, „Nordchinesische Musikwoche“, „Nordwestchinesische Musikwoche“, „ Musikfestival Städte des Frühlings“ (Kunming) und andere.

Denn Harmonie, Korrektheit und Ausgeglichenheit sind den Chinesen sehr wichtig.

Zeitgenössische chinesische Musik

Cui Jian gilt als „Vater“ des chinesischen Rock.

Chinesischer Rock ist eine Mischung aus Tradition chinesische Instrumente mit dem Antrieb der Moderne. Wie in vielen Ländern kam der Rock aus dem Westen.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts kamen weitere Einflüsse hinzu – Jazz und Blues.

Der Durchbruch gelang in den 80er Jahren mit dem Aufkommen von Metal (Rock) Ozzy Osbourne, Rage Against the Machine usw.

Seine Popularität wuchs auf dem Festland zunehmend und spielte während der Tiananmen-Proteste 1989 eine wichtige Rolle. und Bekämpfung der Regierungspolitik in Bezug auf Zensur, Verkauf und Aufnahme.

Bei staatlich kontrollierten Radiosendern waren Rockmusiker wenig beliebt.

Nordwestwind (1980er Jahre)

Chinesischer Rock hat seinen Ursprung in Xibeifeng (Nordwestwind), das in der Popmusik des chinesischen Festlandes vorkam. Der neue Stil wurde durch die beiden Lieder „Xintianyou“ und „I Have Nothing“ ausgelöst. . Es war eine Kombination aus schnellem Western-Rhythmus, aggressiver Basslinie und starkem Schlagzeug.

Im Gegensatz zum sanften Cantopop (Popmusik auf Kantonesisch) klangen diese Lieder wie Donner. Viele Northwest Wind-Lieder waren idealistische, scharf politische Parodien auf revolutionäre kommunistische Lieder wie „Nanniwan“ und „The Internationale“. Sie spiegelten die Unzufriedenheit junger Menschen mit der bestehenden Situation im Land und gleichzeitig den wachsenden Einfluss westlicher Vorstellungen von Individualismus und Egozentrismus wider.

Gefängnislieder (1988–1989)

„Prison Songs“ wurden 1988 und Anfang 1989 populär und parallel zum „Northwest Wind“-Stil.

Diese seltsame Eigenart stammt von Chi Zhiqiang, der Gedichte über seine Zeit im Gefängnis schrieb und diese mit Gedichten kombinierte Volkslieder alle in der gleichen Region. Aber im Gegensatz zum vorherigen Stil waren Gefängnislieder langsam, rührselig, nahmen sich negative Beispiele zum Vorbild und verwendeten oft Vulgarismen, um Zynismus und Verzweiflung auszudrücken.

Ihre unangepassten Werte werden in den Songs „Mother Is Very Clueless“ und „Not a Drop of Butter on the Plate“ deutlich.

Die Geburt des chinesischen Rocks (1984)

Der Geburtsort des chinesischen Rock war in Peking, da die Hauptstadt am stärksten politisiert und ausländischem Einfluss ausgesetzt war. Die meisten von ihnen traten in den 80er Jahren in kleinen Bars und Hotels auf. Musik gab es ausschließlich unter Universitätsjugendlichen und Bohemiens.

Ende 1989 und Anfang 1990 wurde chinesischer Rock zum Mainstream, der Gefängnislieder und Nordwestwind-Stile kombinierte.
Im Frühjahr 1989 wurde das Lied „I Have Nothing“ de facto zur Hymne der Studentenproteste auf dem Platz des Himmlischen Friedens.

Darüber hinaus traten im Mai und Juli desselben Jahres drei berühmte chinesische Rockbands auf: Breathing (Huxi), Cobra und Zang Tianshuo. Zu den frühen Rockbands gehörten „Infallible“ (Budaoweng), gegründet von Zang Tianshuo und Tang Dynasty (Tang Chao), der Sänger und Rhythmusgitarrist Ding Wu und die vielleicht berühmteste: „Black Panther“ (Hei Bao) sowie original chinesische Alternativmusik Anführer Dou Wei.

Der Aufstieg des chinesischen Rock (1990-1993)

Nach den Tiananmen-Demonstrationen Rock ist zu einem festen Bestandteil der urbanen Jugendkultur geworden. Sein Abschied von der Marginalität erfolgte am 17. und 18. Februar 1990, als sein längstes Konzert im größten Konzertsaal Pekings stattfand.

Dort traten 6 Rockbands auf, darunter auch die Gruppe Cui Jian - Ado Und Tang-Dynastie. Das Auswahlkriterium war „Originalität und Neuheit“.

Der chinesische Rock erreichte zwischen 1990 und 1993 seinen Höhepunkt an Kreativität und Popularität. Hunderte von Rockbands traten auf, viele von ihnen traten ständig auf. Doch seitdem streicht der Staat sie weiterhin aus der Veranstaltung und zeigt sie nicht weiter an zentrale Kanäle Die meisten Auftritte fanden auf Underground-Partys statt.

Die meisten Rockmusiker dieser Zeit zeichnen sich aus durch: langes Haar, schwarze Lederjacken, Jeans, silberne Metallic-Muster und Hippie-Sorglosigkeit. Rock hatte einen großen Einfluss auf die intellektuelle Schicht der Bevölkerung.

Doch mit der allmählichen Abkehr von den nordwestlichen Wurzeln kam ein Gefühl der Nostalgie auf und ein Verständnis dafür, wie weit er gegangen war modernes China aus der traditionellen ländlichen Kultur.

Niedergang des chinesischen Rocks (1994)

Seit 1994 befindet sich der chinesische Rock erneut im Niedergang. Dies ist nur zum Teil auf die unveränderte Haltung der Regierung und das Verbot von Rockmusik zurückzuführen. Das Interesse an politisierten Liedern und Büchern ist allgemein zurückgegangen.

Die Menschen interessierten sich mehr für die Marktwirtschaft und die Verbesserung des Lebensstandards. Es ist festzuhalten, dass sich dieser Trend bis 2005 nur noch verstärkt hat, sich Chinas Wirtschaft rasant entwickelt und die Bevölkerung mehr daran interessiert ist Wirtschaftsreformen als in politischen.

Chinesisches Rock-Revival (2000–heute)

In den Jahren 2000–2004 tauchten Post-Punk und Extreme Metal in der Rockszene auf, und auch Visual Kei und Gothic Rock gewannen an Popularität.

In den Jahren 2004-2005 Gruppe „Pekings Joyside“ führte ihre erste Konzerttournee in chinesischen Städten durch. Begleitet wurden sie auf der Reise vom amerikanischen Regisseur Kevin Fritz, der seinen Film Wasted Orient drehte.

Heutzutage ist Rockmusik nur noch im Herzen Pekings zu finden und hat nur begrenzten Einfluss auf die Gesellschaft. Die Entwicklung des chinesischen Rocks verlief anders als die des westlichen Rocks; er wurde nie zum Mainstream. Und seine Marginalität weist vielmehr auf grundlegende kulturelle, politische und soziale Unterschiede zwischen dem Westen und China hin.

Beijing Midi Music School und Midi Music Festival

Ein weiterer wichtiger Schritt in der Entwicklung des chinesischen Rocks war Peking Musikschule"Midi".

Es wurde 1993 von Zhang Fan gegründet und hat sich zu einem etablierten Unternehmen entwickelt die erste Bildungseinrichtung in China Angebot Ausbildungsprogramme für Jazz- und Rockkünstler.

Festival für zeitgenössische Musik „Midi“, erstmals 1999 veranstaltet Ursprünglich war es auf eine Schule beschränkt, aber im Laufe der Zeit hat es sich zu Chinas größtem Rockfestival entwickelt. Das Festival findet jährlich statt und zieht bis zu 80.000 Zuschauer und mehr als 100 Künstler an.

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