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Vor zwanzig Jahren war Guns N‘ Roses-Gitarrist Slash der hellste Charakter der Weltrockszene. Doch auch in den vergangenen 15 Jahren nach dem Zusammenbruch der klassischen Besetzung der Gruppe ist sein Bild vom Riesenpudel mit Zylinder keineswegs verblasst. Slash bleibt ein Symbol des Rock'n'Roll-Lebensstils – er liebt es, Hotelzimmer zu zerstören und öffentlich zu fluchen. Am Samstagmorgen, dem 2. Dezember 2000, filmte Slash eine Live-Übertragung der Kindermusiksendung CD:UK im britischen Fernsehen. Zunächst begeisterte ein betrunkener Slash das junge Publikum mit einer Geschichte darüber, wie ein bestimmter Pornostar in einer Bar vor einem MTV-Filmteam versuchte, durch Oralsex Sex mit ihm zu haben. Als die Finger der Sendeleiter durch das ständige Drücken des Störknopfs taub wurden, bescherte Slash fünf Millionen englischen Kindern eine weitere Überraschung – die Geschichte, wie einer seiner Lieblingsleguane ein Stück seiner Hand „verdammt abgebissen“ hat. Zu diesem Zeitpunkt wurde das Interview unterbrochen und Slash aus dem Studio begleitet. „Ja, ich habe verdammt gesagt“, erklärte der Rocker drei Tage später in einem Interview, „aber sie haben mich dazu gezwungen.“ „Normalerweise trinke ich, bis ich ohnmächtig werde, dann erinnere ich mich an nichts mehr und erwecke wahrscheinlich den Eindruck eines völligen Freaks“, gibt der Musiker zu. Das würden wir nicht sagen: Als Slash im Sommer 2010 in einem Moskauer Club auf der Bühne rockte, sah er gut aus.

Genie gegen Gebrauch

1986 unterzeichnen Guns N‘ Roses beim Plattengiganten Geffen. Slash geht nach Hawaii, um Kraft zu tanken, nachdem er in Phoenix Alkohol getrunken hat. „Dann habe ich das Hotelzimmer verwüstet, bin nackt durch den Flur gerannt und so weiter.“

1988 Das Album Appetite for Destruction steht an der Spitze der amerikanischen Album-Charts. Nachdem er getrunken hat, nimmt Slash das Auto eines Freundes und fährt nach Hause. „Ich habe es definitiv geparkt, konnte mich aber nicht erinnern, wo“, sagt er.

1991 Die Alben Use Your Illusion I und Use Your Illusion II erscheinen und brechen Verkaufsrekorde. Die Gruppe bricht Alkoholrekorde.

1992 Die Single „November Rain“, für die Slash 118 Gitarrensolos aufnahm, landete auf Platz vier der Charts. Das US-Gesundheitsministerium kritisiert Slash für seine Beteiligung an einer Werbung für Black Death Wodka.

1996–2000 Slash verlässt Guns N' Roses und konzentriert seine ganze Aufmerksamkeit auf seine eigene Band, Slash's Snakepit. „Ich betrinke mich immer noch oft, und das stört mich überhaupt nicht“, gibt der Musiker zu.

2001–2007 Slash bricht zusammen und wird mit einer Kardiomyopathie und einer Prognose von „noch sechs Tagen zu leben“ ins Krankenhaus eingeliefert. Der Musiker befreit sich mit Hilfe eines Defibrillators aus der anderen Welt und beginnt eine Karriere als Gitarrist in der Supergroup Velvet Revolver, mit der er zwei hervorragende Alben veröffentlicht.

2008–2010 Nach dem Zusammenbruch von Velvet Revolver versammelt er eine Armee von Sängern unter der Führung von Ozzy und veröffentlicht das Super-Soloalbum Slash, mit dem er Moskau erreicht. Trinkt aus gesundheitlichen Gründen nicht.

2012 Aufnahme des kraftvollen Albums Apocalyptic Love.

2013 Geht auf Welttournee, dieses Mal besucht sie neben Moskau auch St. Petersburg. Gibt MAXIM Online ein Interview. Das leben ist gut.

Trinkfreunde

Nikki Sixx

Während ihrer gemeinsamen Trinksession im Dezember 1987 betrank sich der Mötley-Crüe-Bassist bis zum klinischen Tod. Mit Hilfe von Slash wiederbelebt.

Michael „Duff“ McKagan

Nach Jahren alkoholischer Partnerschaft ist sich der Bassist von Guns N' Roses der einzigartigen Fähigkeiten von Slash besser bewusst als jeder andere.

Dieses Material wurde ursprünglich im November 2005 veröffentlicht. Übersetzung – Sergei Tyncu

Es wird angenommen, dass Slash fast die meisten Gitarren der Welt besitzt. Darüber hinaus gibt es unter ihnen fast mehr verschiedene Arten teurer und alter Exemplare als alle anderen. Aber ob das tatsächlich so ist, ist unbekannt. Seien wir ehrlich: Einmal, nachdem er der Armut entkommen war, begann er, jede Menge anständige Gitarren zu kaufen und förderte aktiv Sammlungen von Dutzenden verschiedener Instrumente. Fotos von Brandungsablagerungen der Vergangenheit werden im Internet gut präsentiert. Wenn man jedoch viele Gitarren hat, fängt man früher oder später an, die wertvollsten, sozusagen saftigsten und beliebtesten Exemplare hervorzuheben. So etwas wird hier vorgestellt.

Ich hänge wirklich an meinen Gitarren. Jedes einzelne, das ich habe, ist aus irgendeinem Grund mein Favorit – sei es optisch oder nicht. Natürlich habe ich eine Vorliebe für Les Pauls. Bei einigen davon handelt es sich um Nachbildungen, und eine davon liegt mir sehr am Herzen. Es wurde von Chris Derring gemacht und ich bekam es vom Management von Guns N' Roses, als wir die Grundtracks für Appetite For Destruction schrieben. Ich habe mit Gitarren experimentiert, aber ich hatte kein Geld, also konnte ich nicht einfach rausgehen und kaufen, was ich wollte. Als ich zum ersten Mal im Studio war, wurde mir klar, dass ich eine Gitarre brauchte, die wirklich gut klingen würde. Ich hatte Holzböden, aber einige wurden gestohlen und einige mussten verkauft werden, weil ich Geld brauchte. Also schenkte mir Alan Niven, der erste Manager der Band, diese handgefertigte Kopie einer Les Paul Standard aus dem Jahr 1959. Ich ging mit einem gemieteten Marshall ins Studio und alles klang großartig! Diese Gitarre verfügt über Seymour Duncan Alnico II-Tonabnehmer in Zebra-Optik.

Nachbildung der Les Paul Standard, gebaut von Chris Deering, 1958 Gibson Les Paul Standard

Meine allererste E-Gitarre war eine Kopie einer Memphis Les Paul. Ich wusste nicht viel über Gitarren und wie unterschiedlich sie klingen. Aber mir gefielen die Holzböden. Als ich älter wurde, fiel Memphis zurück und ich kam dann nach B.C. Reiche Spottdrossel. Ich arbeitete in einem Musikgeschäft und hatte die Gelegenheit, eine Strat zu kaufen, und dann kamen ein paar Exemplare der Les Paul durch. Als Guns N‘ Roses anfingen, hatte ich eine bessere Vorstellung davon, wie verschiedene Gitarristen klangen und was sie spielten. Ich hatte einen von Steve Hunters Baumstämmen, aber dann musste ich ihn verpfänden. Damals war ich substanzabhängig und so ging B.C. auch dorthin. Reich. Dann gab es noch ein paar Jacksons, die mir Albert von Guitars R Us geliehen hat.

1959 Gibson Les Paul Standard, 1959 Gibson Les Paul Standard

Ich landete im Studio mit einer Kopie der Les Paul, die zu Beginn der ersten Tour von Guns N' Roses meine Hauptgitarre wurde. Später ließ ich eine weitere Kopie von jemandem namens Max anfertigen. Im ersten Jahr bin ich mit diesen beiden Gitarren auf Tour gegangen. Dann bot mir Gibson zwei Les Paul Standards an, woraufhin ich die Kopien zur sicheren Aufbewahrung aufbewahrte. Ich habe viele dieser Gibsons in Guns N' Roses, Snakepit und Slash's Blues Ball gespielt. Aber jetzt habe ich sie beiseite gelegt, weil es sehr gute Gitarren sind. Ich fing an, neuere Gitarren zu verwenden, darunter auch mein Signature-Modell.

1956 Gibson Les Paul Goldtop, 1958 Gibson Les Paul Goldtop

Im Laufe der Jahre habe ich Gitarren gesammelt, für die ich viel Geld bezahlt habe und die für mich alle etwas ganz Besonderes sind. Echte Bodenstandards aus den Jahren 1959 und 1958, Goldtops aus den Jahren 1958 und 1957 und ein weiterer 1956er mit P90-Tonabnehmern, ein Doppelhals-EDS-1275 aus dem Jahr 1967, den ich bei Guitars R Us gefunden habe. Es wird schwarz neu lackiert. Ich habe es gekauft, als ich Gitarren für bestimmte Songs suchte. Es war für „Knocking On Heaven’s Door“ und ich habe es in den 90ern auf der Use Your Illusion-Tour nur für einen Song mitgenommen. Es gibt auch einen 58er Flying V und einen 59er Explorer, die ich einfach haben muss. Ich habe die beiden noch nie auf Tour mitgenommen. Mein Goldtop wurde gestohlen. Mittlerweile habe ich noch eins gehabt, aber es ist ein anderes Modell. Goldtop inspirierte die Neuauflage des Gibson Custom Shop, eines Klassikers aus dem Jahr 1960, der fantastisch klingt. Ich mag auch Les Paul Juniors und habe einige davon. Wenn ich einen Song schreibe, weiß ich, welchen Klang die Gitarre hat, die ich brauche, also muss ich sie zur Hand haben.

1958 Gibson Explorer (überholt), 1959 Gibson Flying V

Ich nehme nie wirklich alte Gitarren mit auf Tour, denn wenn ich spiele, mache ich mir um nichts Sorgen. Ich werde nie eine wirklich schöne Gitarre auf den Boden werfen oder etwas wirklich Unheimliches tun, aber ich mache auf der Bühne viele Instrumente kaputt, also brauche ich für Live-Shows etwas, für das ich nicht viel empfinde. Ich fühle mich an eine neue Gitarre gebunden, wenn ich herausfinde, wie ich damit das machen kann, was ich tun muss. Und wenn es dann mein Baby wird, werde ich es nach der Tour wegräumen und bei der nächsten Tour werde ich eine andere Gitarre nehmen. Aber alte Gitarren habe ich schon lange nicht mehr gekauft. Ich nehme sie heraus, wenn ich im Studio schreibe.

1958 Gibson TV Junior, 1964 Gibson Firebird V

Ich habe den Firebird von Guitars R Us gekauft, das seit langem meine Hauptquelle für Gitarren ist. Ich ging zu ihnen, um ein Video für den Gitarrenladen zu machen, und sah es an der Wand. Ich mochte Feuervögel schon immer. Sie sind großartig, aber ich habe nie herausgefunden, wie man sie benutzt, außer bei Slashs Blues Ball. Aber ich wollte es! Ich mag die Art, wie es aussieht, und es klingt großartig mit einem Slide und für einen Johnny-Winter-Stil – diese Art nasaler Pseudo-Strat-Sound.

1967 Gibson EDS-1275 (überholt), 1940 Gibson J-35

Ich habe zwei alte Martins und eine klassische Ramirez-Gitarre. Schon als Kind wollte ich mit Martin erwachsen werden. Deshalb habe ich, sobald sich die Gelegenheit bot, sofort ein paar genommen. Das Gleiche gilt für Ramirez. Ich verwende bei der Aufnahme viel Akustik. Das Lied, das ich auf Martin am häufigsten gespielt habe, war „Use Your Illusion“. Es gibt auch ein Lied namens „Double Talkin‘ Jive“ mit einem Ende, bei dem der elektrische Teil des Liedes ausgeblendet wird und ein Teil im Flamenco-Stil erscheint. Dafür habe ich den Ramirez gekauft. Mir wurde klar, dass der Klang besser wäre, wenn ich auf Nylon spiele. Ich habe seitdem keine klassische Gitarre mehr gekauft, weil diese wunderschön ist. Ich habe es auch auf einer Art instrumentalem Pseudo-Hit mit einer spanischen Gitarre gespielt. Wenn Sie zeitgenössisches Radio für Erwachsene hören, wird es direkt nach Kenny G kommen, und Sie würden nie vermuten, dass ich es war, der spielte. Es heißt „Obsession Confession“ und war Teil des Soundtracks des Films „Curdled“, den Quentin Tarantino produzierte. Ich höre es ständig in Einkaufszentren. Was mir Angst machte, war, als meine Mutter mich eines Tages anrief und sagte, dass sie im Badezimmer säße – das sind zu viele Informationen (lacht) – und dieses Lied im Radio hörte, und der DJ dann sagte, es sei Slash.

1964 Martin D-28, Jose Ramirez klassisch

Einer der Hauptgründe, warum eine Les Paul meine Hauptgitarre ist, ist, dass sie mir den Sound und das Gefühl gibt, die ich will, damit ich tun kann, was ich will. Und wenn ich eine Strat nehme, spiele ich ganz anders. Ich denke, die Strat ist die beste Rock'n'Roll-Gitarre, aber sie ist wirklich nicht mein Ding, weil sie zu unberechenbar und leicht ist. Ich werde sie von Zeit zu Zeit verwenden, wenn ich etwas brauche, das echtes Schreien erfordert, aber ich muss ein Dutzend durchgehen, um eines zu finden, das funktioniert. Ich bin kein Chamäleon wie Jeff Beck, der alles nehmen und spielen kann, egal welche Art von Gitarre es ist, und trotzdem wie Beck klingt. Wenn ich für dieses oder jenes Lied die falsche Gitarre nehme, funktioniert es nicht.

1965 Fender Stratocaster, 1952 Fender Telecaster

Weitere verschiedene Fotos von Slash-Gitarren

Mir wurde klar, dass ich normalerweise eine Gitarre zum Laufen bringen kann, egal wann sie hergestellt wurde. Ich spiele viele neue Gibsons und andere Instrumente. Ich weiß einfach, wie ich mich an sie anpassen kann. Sie müssen in der Lage sein, sie zu trennen. Wenn es um Vintage-Gitarren geht, bin ich kein Sammler, der um des Sammelns willen sammelt, auch wenn ich glaube, dass Gitarren das sexieste Ding der Welt sind und ich gerne immer eine Gitarre neben mir habe. Vintage-Gitarren haben einen gewissen Charme. Aber ich entscheide mich für Vintage-Gitarren, weil ich sie hören kann und sie mir einen bestimmten Klang und ein bestimmtes Gefühl verleihen können, insbesondere mit den alten Grooves. Deshalb habe ich so viele Gitarren gesammelt – sie alle haben einen bestimmten Klang und eine eigene Persönlichkeit. Sie können dies für bestimmte Songs verwenden. Ehrlich gesagt liebe und respektiere ich alte Gitarren, aber ich muss das verwenden, was in einer bestimmten Situation am besten funktioniert, daher ist es mir egal, ob die Gitarre alt oder neu ist.

Slash-Tour-Gitarren

Ich habe ein Instrument im Tourbus, auf dem ich schreibe. Dies ist eine Les Paul Standard aus den 2000er Jahren. Ein weiterer Standard aus den Neunzigern, auf dem ich komponiere, ist zu Hause. Mit einem Standard wird Ihnen nie etwas Schlimmes passieren. Ich habe auch eine Gibson-Akustikgitarre mit kleinem Korpus zu Hause. Gibson hat mir kürzlich eine Jumbo-Akustikgitarre mit Ahornkorpus geschenkt, mit der ich auch unterwegs schreibe.

Bei Shows glaube ich, dass ich ungefähr 16 Gitarren habe. Dabei wird berücksichtigt, dass jedes Werkzeug über ein Ersatzwerkzeug verfügt. Ich habe mehrere Holzböden – normaler Standard, Goldtop, schwarzer Standard mit Bigsby. Ich habe auch ein paar B.C. Reicher Spottdrossel und ein B.C. Rich Bich 10, den ich als 6-Saiter verwende. Und ich habe ein Paar Guild-Doppelhälse, die ich mir in der Vergangenheit mit Guild ausgedacht habe. Dort ist die obere Hälfte der Gitarre akustisch und die untere Hälfte elektrisch. Alles ist ziemlich neu. Der rote Spottdrossel ist wahrscheinlich der älteste. Ich habe es von einem Typen auf der Straße gekauft – natürlich auf dem Bürgersteig. Ich war in einem Club, als er mir von der Gitarre erzählte und ich sie ihm abkaufte. Ich benutze es hauptsächlich für die Vibrato-Brücke, weil ich keine Strat mit auf Reisen nehmen möchte. Floyd steht da.

Slash (englischer Slash, richtiger Name Saul Hudson, englisch Saul Hudson; 23. Juli 1965, Stoke-on-Trent) – angloamerikanischer Gitarrist, spielte in der Band Guns N' Roses (1985 – (nach einigen Quellen Oktober 1996) 1994), Velvet Revolver (seit 2002), Slash's Snakepit (1994-1996, 1998-2001), Slash's Blues Ball (1996-1998).

Slash wurde am 23. Juli 1965 in England (Stoke-On-Trent, Staffordshire) geboren. Sein richtiger Name ist Saul Hudson. Seine Mutter war eine schwarze Amerikanerin und sein Vater war ein weißer Engländer. Beide Eltern arbeiteten im Showbusiness.

Mutter war Bühnenkostümdesignerin (zum Beispiel die unvergesslichen David-Bowie-Kostüme). Mein Vater war an Albumcovern beteiligt (unter anderem für Neil Young und Joni Mitchell).

Als Slash 11 Jahre alt war, zogen er und seine Mutter nach Los Angeles (USA), während sein Vater in England blieb. Er stammte aus England und wanderte anschließend in die Vereinigten Staaten aus, wo er sich seiner Familie in Los Angeles anschloss.

Die langen Haare, die Jeans und die schwarzen T-Shirts, die Slash schon damals trug, unterschieden ihn von der Masse seiner Altersgenossen. Als Fremder in der Schule führte er zu Hause ein unkonventionelles Leben. Von allen Seiten umgeben von der künstlerischen Natur der Freunde seiner Eltern, gewöhnte er sich früh an all diese Launen und Macken der Menschen aus der Welt der Musik. Menschen wie Joni Mitchell, David Geffen, David Bowie, Ron Wood und Iggy Pop besuchten ihr Haus. Slash sagt, die ganze Partei habe ihm den ewigen Konflikt zwischen Kunst und Geschäft vor Augen geführt.

Mitte der 70er Jahre ließen sich Slashs Eltern scheiden. Im Haus herrschte eine nicht sehr gute Atmosphäre, und damit dies keine großen Auswirkungen auf das Kind hatte, wurde Slash zu seiner geliebten Großmutter geschickt. Oma schenkte Slash seine erste Gitarre. Und obwohl es nur eine Saite hatte, versuchte Slash, das Spielen darauf zu erlernen. In diesen Jahren liebte er die Musik von Led Zeppelin, Eric Clapton, den Rolling Stones, Aerosmith, Jimi Hendrix, Jeff Beck und Neil Young. Er sagt, dass Aerosmiths ROCKS-Album sein Leben verändert habe. Daran erinnerte er sich, als Slash viele Jahre später in Paris mit seinen Idolen Jeff Beck und Joe Perry auf derselben Bühne spielte. Darüber hinaus spielte Slash auch mit vielen anderen Musikern, darunter Eric Clapton, Lenny Kravitz, Paul Rogers, Iggy Pop, Michael Jackson und Brian May.

Kurz nachdem die kleine Slash-Gitarre in sein Leben getreten war, gab er sein geliebtes Fahrrad auf und begann, den ganzen Tag damit herumzusitzen. Manchmal spielte er 12 Stunden am Tag. Natürlich verpasste er wegen der Gitarre oft den Unterricht in der Schule, weshalb seine schulischen Leistungen darunter litten. Aber das alles war nichts im Vergleich zu dem Glück, das ihm die Gitarre bereitete. Viele Kollegen hielten Slash damals für einen sehr coolen Kerl.

Nach einem der Gruppen-Jams schließt sich Slash einer Gruppe von Schulkindern wie ihm an. Bald verlässt er die Schule und beginnt, nachdem er mit seinem Freund Steven Adler die Road Crew-Gruppe gegründet hat, nach einem Sänger für die neue Band zu suchen.

Bald stießen sie auf Izzy Stradlin, der auf einer Aufnahme mit Axl Rose als Sänger spielte. Slash ging sofort auf den Auftritt von Axl Rose ein, woraufhin er versuchte, ihn in sein Team zu locken. Allerdings war Axl Rose sehr freundlich zu Izzy Stradlin und gab daher Slashs Überredung nicht nach.

Dann wurde beschlossen, die beiden Teams zu vereinen. Der Bassist war Duff McKagan, der der Gruppe beitrat, nachdem Slash in einer Zeitung eine Anzeige auf der Suche nach einem Bassisten gemacht hatte. Diese gesamte Band erfuhr viele Veränderungen und Kombinationen, aus denen die bekannten Guns’n Roses hervorgingen.

1987 veröffentlichte diese Gruppe das überaus erfolgreiche Album „Appetite for Destruction“, woraufhin die Gruppe und insbesondere Slash weltweite Berühmtheit erlangten. Die Gruppe begann ausgedehnte Tourneen rund um die Welt und ihre Alben verkauften sich millionenfach.

Anfang der 90er Jahre nahm Slash nach einer weiteren Welttournee schließlich die amerikanische Staatsbürgerschaft an (davor galt er als englischer Staatsbürger). Er begründete diesen Schritt damit, dass er den ganzen Ärger mit Visa und Aufenthaltskarten satt habe, der vor allem den Musiker belastet, der zahlreiche Konzerte gibt.

Mitte der 90er Jahre führte Guns'n Roses aus verschiedenen Gründen keine gemeinsamen kreativen Aktivitäten durch. Jedes Mitglied des Teams ging seinem eigenen Geschäft nach. Dann gründete Slash das Kollektiv „SLASH’s Snakepit“ und veröffentlichte das vielgelobte Album „IT’S FIVE O’CLOCK SOMEWHERE“.

Im Sommer 1996 spielte Slash in Europa, begleitet von seiner anderen Band SLASH's Blues Ball. Dann trat diese Gruppe in Amerika auf.

Nach erfolglosen Verhandlungen zur Wiederaufnahme von Guns'n Roses wurde 1997 bekannt gegeben, dass Slash nicht mehr Mitglied von Guns'n Roses sein würde.

Und dann kehrte er zu seinem Projekt „SLASH’s Snakepit“ zurück. Eine neue Besetzung wurde rekrutiert und ein neues Album aufgenommen. Allerdings war dieses Werk nicht allgemein bekannt. Aber das schien Slash kein bisschen zu verärgern.
Im Jahr 2001 wurde „Ain’t Life Grand“ veröffentlicht. Von der alten Besetzung blieb nur Slash in Snakepit übrig. Im Jahr 2002 gründeten Slash, Duff McKagan, Matt Sorum und die Stone Temple Pilots-Mitglieder Scott Weiland und Dave Kushner Velvet Revolver.