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Seit der Erschaffung der Welt war und ist die Frau die Hauptinspiration für Künstler, Dichter, Sänger und Musiker. Ohne Frauen hätte die Menschheit viele wunderschöne Meisterwerke der Weltkunst verloren. Eine Frau verkörpert Traum und Traurigkeit, Hoffnung und grenzenlose Traurigkeit. Glaubt man Homer, dann war es die Frau, die den langjährigen Trojanischen Krieg verursachte. Im Mittelalter widmeten ihr Ritter ihre Heldentaten, und später wurden Frauen zu einem Duell herausgefordert, weil sie sie beleidigt hatten.

Das Herz einer Frau ist in erster Linie das Herz einer Mutter, ein großer Schatz für jeden Menschen. Eine Frau ist in der Lage, unkontrollierbare Sehnsüchte in uns zu wecken, unsere Familie aufzuwärmen und unseren Lebensweg zu erhellen. Die alten Slawen nannten eine Frau das liebevolle und sanfte Wort „Pass auf dich auf“, die alten Russen nannten das Wort „Lada“. Meiner Meinung nach verbirgt sich in diesen Worten die perfekte Verkörperung von Freundlichkeit und Reaktionsfähigkeit, Hingabe und Treue, Liebe und Selbstverleugnung. Als der antike Chronist über die Anfänge des russischen Landes sprach, übersah er nicht, dass die Ostslawen, obwohl sie die Ehe nicht kannten, ihre Frauen im gegenseitigen Einvernehmen wählten, die ihnen gefielen.

Und ein byzantinischer Autor des 6. Jahrhunderts war von diesem Detail erstaunt: „Die Bescheidenheit slawischer Frauen übertrifft alle menschliche Natur, so dass die meisten von ihnen den Tod ihres Mannes als ihren Tod betrachten und sich freiwillig erwürgen, ganz zu schweigen davon, dass sie Witwe sind.“ fürs Leben.“

Eine erstaunliche Tatsache, nicht wahr? Und da wir angefangen haben, über die uralte Antike zu sprechen, müssen wir uns daran erinnern, dass es in der alten Rus mehr talentierte und herausragende Frauen gab als in anderen Völkern Europas. Erinnern wir uns an Prinzessin Olga, die bis zu ihrem Tod nicht nur die Regierung des Staates fest in der Hand hielt, sondern auch die notwendigen Reformen durchführte – administrative, finanzielle, ideologische. Erinnern wir uns an die Töchter des glorreichen Fürsten Jaroslaw des Weisen – Anna, Königin von Frankreich, Anastasia, Königin von Ungarn, Elisabeth, die mit einem norwegischen Prinzen verheiratet war und später Königin von Dänemark wurde. Und diese Liste herausragender Frauen des antiken Russlands ließe sich noch weiter fortsetzen.

Die Frau ist die ewige Inspiration der Dichter. Sie war, ist und wird ein Rätsel bleiben, das schwer zu verstehen und noch schwieriger zu lösen ist. Petrarca und Shakespeare, Heine und Goethe, Byron und Mickiewicz... Und wie viele brillante Zeilen hat A. Puschkin schönen Frauen gewidmet! Und mit welcher Ehrfurcht und Freude sprach er von seiner Frau:

Der Herr hat dich zu mir gesandt, meine Madonna – das reinste Beispiel des reinsten Charmes!

Wenn wir versuchen würden, eine Liste von Kreationen zusammenzustellen, die im Namen der Liebe zu einer Frau geschaffen wurden, wäre sie immer noch unvollständig. Eine solche Liste ist einfach endlos, denn jedes Werk ist mit dem Bild einer süßen, einzigartigen, unnachahmlichen, unendlich fesselnden Frau verbunden. Man sagt, dass die Liebe Tausende von Schattierungen hat, von denen jede ihre eigene besondere Farbe, ihren eigenen Schimmer, ihre eigenen Farbtöne und ihren eigenen Duft hat. Mir scheint, das liegt daran, dass jede Frau ein Rätsel, ein Geheimnis, etwas Besonderes hat, das sie einzigartig und gleichzeitig in der großen Vielfalt weiblicher Bilder erkennbar macht ...

Einzigartige, leuchtende Frauenbilder wurden von L. Tolsty im Roman „Krieg und Frieden“ geschaffen. Natasha Rostova... Das „hässliche Entlein“ von gestern, ein Mädchen mit unregelmäßigem Mund und schwarzen Pflaumenaugen. In Natashas Aussehen gibt es keine korrekten Merkmale, die sie zu einer Schönheit wie Helen Kuragina machen, und es gibt keine Perfektion der Form. Aber andererseits gibt es noch eine andere Schönheit, die in Hülle und Fülle vorhanden ist – spirituell. Natashas Lebendigkeit, Intelligenz, Anmut, Charme und ansteckendes Lachen erregen die Aufmerksamkeit von Prinz Andrei, Pierre, dem Husarenoffizier Denisov und dem High-Society-Feiernden und Libertin Anatoly Kuragin. Manche fühlen sich zu ihr hingezogen, weil sie die Verkörperung des Guten und der wahren Schönheit ist, die verzaubert, anzieht und Gefühle weckt; andere (wie Anatoly Kuragin) werden von dem verborgenen Wunsch getrieben, eine schöne Knospe zu zertrampeln, die sich gerade öffnet. Material von der Website

Und es scheint mir, dass die Beschwerden der Kritiker gegen L. Tolstoi, der im Epilog des Romans Natascha als liebevolle und hingebungsvolle Frau von Pierre Bezukhov, der Mutter von vier Kindern, zeigt, völlig vergeblich sind. Somit schien der Autor das erhabene Bild, das er zu Beginn des Werkes gezeichnet hatte, herabzusetzen. Doch schon in ihrer Jugend spürte Natasha, wie eng das Leben einer Frau in ihrem Umfeld war, wie ungleich die Rollen, Rechte und Chancen von Männern und Frauen waren. Und erst nachdem sie Pierres Frau geworden war, fühlte sich Natasha nicht mehr so ​​benachteiligt. L. Tolstoi charakterisiert Pierres Gefühle für Natasha und sagt, dass Pierre durch die Kommunikation mit Natasha „diese seltene Freude erlebte, die Frauen bereiten, wenn sie einem Mann zuhören – keine klugen Frauen ... sondern ... echte Frauen, die die Fähigkeit besitzen, auszuwählen.“ und das Beste aufsaugen, was nur in den Manifestationen eines Menschen existiert.“

Ja, Natasha hat sich verändert. Sie ist eine treue Ehefrau und fürsorgliche Mutter. Sie erfüllt ihren besonderen Zweck, den die Natur selbst ihr gegeben hat. Sie hat ihre eigene Welt – eine Familie – in der sie die souveräne Herrin ist. Aber das ist die Wahrheit des Lebens, an der L. Tolstoi in seinem Werk immer festgehalten hat.

Die Liebe einer Frau ist eine Belohnung. Das ist Inspiration, die Sie in himmelhohe Höhen katapultieren kann.

Eine russische Frau ist sowohl eine Kriegerin, eine Mutterfrau als auch eine Künstlermuse. Es ist vielfältig und einzigartig; Sie ist stark im Geiste und aufopferungsvoll. Aus der Liebe zu ihr entstehen die schönsten Dinge der Welt.

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Auf dieser Seite gibt es Material zu folgenden Themen:

• historisches Gedicht von N.A. Nekrasovas „Großvater“-Analyse
• Bücher über das Frauenbild in der russischen Literatur
• Kurzaufsatz zum Bild der russischen Literatur
• Bild einer Frau in der alten russischen Literatur
• Beschreibung von Frauen in der Literatur

Was ist Weiblichkeit? Jeder Mensch hat dieses Wort mindestens einmal in seinem Leben gehört, aber nicht jeder versteht seine Bedeutung im vollen Sinne. Die vielleicht beste Antwort auf diese Frage lautet: Weiblichkeit ist die Präsenz von „Weiblichkeit“ in einer Frau oder einem Mädchen.

Literatur, insbesondere klassische Literatur, zeichnet sich immer durch die Tiefe der Ideen und Figurenbilder aus. Und die weibliche Figur kann natürlich nicht anders, als in jedem Roman, in jeder Geschichte und in jeder Geschichte oder jedem Werk präsent zu sein. Und Jahrhundert für Jahrhundert ändert sich dieses Bild je nach den Ansichten und der Erziehung jeder nachfolgenden Generation sowie nach den Plänen des Autors und seinen Ideen.

Wie entstanden also Frauenbilder in der Weltliteratur? Betrachten wir dieses Problem genauer.

Von den Klassikern vergangener Jahrhunderte bis zur Gegenwart – die Entstehung des Frauenbildes in der Weltliteratur

Die Rechte, Pflichten und Verhaltensweisen von Frauen ändern sich von Jahrhundert zu Jahrhundert. Früher – vor hundert, zweihundert Jahren – war die Einstellung gegenüber Frauen eine andere als heute; sie durchlief viele historische Ereignisse und Veränderungen. Dementsprechend hat sich das Frauenbild in der Literatur verändert.

Die Frage, was Weiblichkeit ist, wurde vor nicht allzu langer Zeit gestellt – zu Beginn des 18. Jahrhunderts, als Rousseaus Buch „Emile“ erstmals veröffentlicht wurde. In „Emil“ wurde erstmals von der „neuen Weiblichkeit“ gesprochen und das Buch wurde nicht zuletzt deshalb ein großer Erfolg. Nach ihr begannen sie, anders als zuvor über Frauen zu sprechen – auf eine neue Art und Weise.

Im damaligen Europa fanden Werke wie „Emil“ eine lebhafte Resonanz. Diskussionen über Frauen und Weiblichkeit hinterließen natürlich ihre Spuren in der Literatur.

„Er wird ein galoppierendes Pferd anhalten und eine brennende Hütte betreten!“ Frauen in russischen Klassikern

Die russische Literatur unterscheidet sich von den übrigen Klassikern dadurch, dass die Autoren immer versucht haben, den Charakteren und Lesern wichtige Lebensfragen zu stellen, sie zu zwingen, nach Lösungswegen und Antworten darauf zu suchen und die umgebende Realität auf äußerst realistische Weise zu beschreiben . Dieses Thema wird in den Werken von Nekrasov ausführlich untersucht.

Die Autoren stellten den Lesern vor Augen, was die Menschheit von Jahrhundert zu Jahrhundert begleitet: menschliche Gefühle.

Und dem Frauenbild wird in der russischen klassischen Literatur besondere Bedeutung beigemessen. Klassische Schriftsteller versuchten, das Wesen der Frau und komplexe weibliche Erfahrungen so realistisch wie möglich darzustellen. Er, das Frauenbild, zieht sich seit Beginn des 17. Jahrhunderts durch die gesamte russische Literatur – ein starkes, harmonisches, heißes und wahrhaftiges Bild.

Es genügt, an „Die Geschichte von Igors Feldzug“ und die Hauptfigur Jaroslawna zu erinnern. Dieses wunderschöne Frauenbild voller Lyrik und Schönheit veranschaulicht perfekt das allgemeine Bild einer Frau. Jaroslawna war die wahre Verkörperung von Loyalität und Liebe. In der Trennung von ihrem Mann Igor überkommt sie tiefe Trauer, erinnert sich aber gleichzeitig an ihre Bürgerpflicht: Jaroslawna trauert zutiefst um den Tod von Igors Truppe. Sie appelliert verzweifelt an die Natur mit der leidenschaftlichen Bitte, nicht nur ihrem „Lada“, sondern allen seinen Helden zu helfen.

„Aber ich wurde einem anderen gegeben; ich werde ihm für immer treu bleiben.“

Ein weiteres unglaubliches, einprägsames und großartiges Bild einer Frau wurde von A. S. Puschkin im Roman „Eugen Onegin“ nachgebildet – das Bild von Tatjana Larina. Sie ist buchstäblich verliebt in das russische Volk, in die russische Natur, in die patriarchalische Antike, und diese Liebe durchdringt das gesamte Werk.

Der große Dichter schuf im Roman „Eugen Onegin“ eine weibliche Figur, die äußerst einfach und verständlich, aber dennoch eingängig und einzigartig war. „Eine tiefe, liebevolle, leidenschaftliche Natur“, Tatjana erscheint dem Leser als real, lebendig und schön in ihrer Einfachheit, als ganzheitliche und geformte Persönlichkeit.

Nur ihr treues Kindermädchen weiß von ihrer unerwiderten Liebe zum Rechen Onegin – Tatjana teilt ihre Erfahrungen mit niemandem. Doch trotz allem respektiert sie die eheliche Beziehung: „Aber ich bin einem anderen hingegeben; Ich werde ihm für immer treu bleiben.“

Tatjana Larina nimmt das Leben und ihre Pflicht sehr ernst, obwohl sie nicht ihren Mann, sondern Onegin liebt. Sie verfügt über eine komplexe spirituelle Welt, sehr tiefe und starke Erfahrungen – all dies wurde in ihr durch ihre enge Verbindung zur russischen Natur und dem russischen Volk gefördert. Tatjana leidet lieber unter ihrer Liebe, verstößt aber nicht gegen moralische Grundsätze.

Lisa Kalitina

I. S. Turgenev war auch ein Meister darin, unnachahmliche Frauenbilder zu schaffen. Er schuf eine ganze Reihe wunderschöner Frauen, darunter die Heldin von „The Noble Nest“, Liza Kalitina – ein reines, strenges und edles Mädchen. Sie wurde mit einem tiefen Pflichtgefühl, Verantwortungsbewusstsein, Ehrlichkeit und Offenheit erzogen – etwas, das sie den Frauen der alten Rus ähnelt.

Die weiblichen Figuren im Roman „Das edle Nest“ verblüffen durch ihre Pracht und Einfachheit – leicht und tiefgründig lassen sie den Leser lebhaft in die Helden einfühlen.

Scholochow-Ära

Die weiblichen Bilder, die aus der Feder von M. A. Sholokhov stammen, sind nicht weniger originell und schön. Man könnte sogar sagen, dass er eine ganze Ära, eine ganz neue Welt geschaffen hat, in der Frauen keineswegs eine untergeordnete Rolle spielen.

Michail Alexandrowitsch schrieb über die Revolution, über Krieg, über Verrat und Intrigen, über Tod und Macht. Gibt es in all dem einen Platz für eine Frau? Die Frauenbilder in „Quiet Don“ sind sehr vieldeutig. Wenn einige Heldinnen die Hauptrolle spielen, spielen andere auf den ersten Blick keine bedeutende Rolle – aber dennoch ist es ohne sie, ohne ihre Schicksale, Charaktere und Ansichten unmöglich, alles vollständig zu verstehen, was der Autor dem Leser vermitteln wollte .

M. A. Sholokhov schuf auch manchmal offen widersprüchliche Frauenbilder. „Quiet Don“ ist ein hervorragender Beweis dafür.

Echt und lebendig

Vitalität trug wesentlich zum Erfolg und zur Popularität von „Quiet Don“ bei – der Autor verknüpfte Fiktion sehr gekonnt mit der Realität. Und hier ist es erwähnenswert, dass dies ohne wahrheitsgetreue Bilder nicht passiert wäre. Es gibt keine eindeutig „schlechten“ und definitiv „guten“ Charaktere im Roman; sie sind alle die gleichen wie echte Menschen – in mancher Hinsicht negativ, in mancher Hinsicht positiv.

Es ist auch ziemlich schwierig, die Frauenbilder im Roman „Quiet Don“ streng positiv oder streng negativ zu nennen. Nein, die Scholochow-Mädchen sind die gewöhnlichsten Menschen: mit ihren eigenen Erfahrungen, Lebenserfahrungen, Gefühlen und Charakteren. Sie können straucheln, einen Fehler machen, jeder auf seine Weise auf Ungerechtigkeit oder menschliche Grausamkeit reagieren.

„Quiet Don“ ist gerade wegen seiner realen, lebenden Charaktere, darunter auch der weiblichen Charaktere im Roman, einer der beliebtesten Klassiker. Don Vater prägte nicht nur den Charakter der Kosaken, sondern auch der verzweifelten Kosakenfrauen.

Schwieriges Aksinya

Die Liebesgeschichte von „Quiet Don“ basiert auf einer der hellsten und beeindruckendsten weiblichen Figuren – Aksinya Astakhova. Ihr Bild im Roman ist sehr widersprüchlich. Wenn die Leute sie für eine schlechte, gefallene Frau halten, die weder Gewissen noch Ehre hat, dann ist sie für Gregory liebevoll, sanft, treu, aufrichtig und bereit, alles für ihn zu tun.

Aksinya ist ein Mädchen mit einem schwierigen Schicksal und schwierigen Beziehungen zur Welt und zu den Menschen. Sie war noch sehr jung in der Ehe mit dem Kosaken Stepan, aber diese Verbindung brachte ihr nichts – kein Glück, keine Liebe, keine Kinder. Aksinya ist unglaublich schön, stolz und stur, sie verteidigt immer ihre Interessen in allem, auch in ihrer aus Sicht der Öffentlichkeit „falschen“ Liebe zum Jungen Gregory. Ihr Markenzeichen ist Ehrlichkeit – anstatt die Wahrheit vor allen zu verbergen, entschied sie sich, sie offen zu zeigen und bis zum Ende standhaft zu bleiben.

So unterschiedliche Schicksale, so komplexe Schicksale

Jede Heldin von M. A. Sholokhovs Roman „Quiet Don“ hat ihr eigenes schwieriges Schicksal, ihren eigenen Charakter. Wenn man einen Aufsatz darüber schreibt, dürfen weibliche Bilder nicht fehlen, denn sie bilden einen wichtigen Teil davon und machen es zu dem, was es ist.

Alle Heldinnen unterscheiden sich voneinander. Wenn Aksinya, wie oben beschrieben, standhaft, ehrlich und stolz ist, dann ist Daria das Gegenteil – manchmal hart, intolerant, liebt ein einfaches Leben und will keine Regeln anerkennen. Sie will nicht gehorchen – weder der Gesellschaft noch ihren Regeln, sie interessiert sich nicht für Hausarbeit, Familie und alltägliche Pflichten. Daria liebt es spazieren zu gehen, Spaß zu haben und zu trinken.

Aber Ilyinichna, die Mutter von Peter, Dunya und Gregory, ist die wahre Verkörperung der Hüterin des Herdes. Auf den ersten Blick mag es scheinen, dass ihre Rolle im Roman eher unbedeutend ist, aber in diesem Bild brachte Scholochow die ganze Vielseitigkeit des Konzepts „Mutter“ zum Ausdruck. Ilyinichna bewahrt nicht nur den Herd, sondern auch die Familie selbst, bewahrt Ruhe, Frieden und gegenseitiges Verständnis.

Liebe zum Feind

Der Bürgerkrieg forderte viele Todesopfer und zerstörte viele Schicksale. Dunya Melekhova war keine Ausnahme. Sie schenkte Mikhail Koshevoy, einem Freund der Familie, ihr Herz. Während des Krieges entschied er sich, sich auf die Seite der Bolschewiki zu stellen, und durch seine Hand starb Dunyas älterer Bruder Petro. Gregory ist gezwungen, auf die Flucht zu gehen und sich vor ihm zu verstecken. Aber weder dies noch das Verbot ihrer Mutter konnten Dunya dazu bringen, Mikhail nicht mehr zu lieben – denn ein echtes Kosakenmädchen verliebt sich nur einmal in ihrem Leben und ihre Liebe ist immer treu und hingebungsvoll. Mikhail Koshevoy, der Schuldige am Tod eines Familienmitglieds, wird ihr rechtmäßiger Ehemann.

Die Kriegsbilder von Frauen sind im Allgemeinen äußerst zweideutig. Sie können Mitleid mit dem Feind haben oder ihn sogar lieben – denjenigen, der Kummer ins Haus gebracht hat. Unglaubliche Widerstandsfähigkeit und Männlichkeit, die einer Frau nicht innewohnen, zeichnen weibliche Charaktere in der klassischen russischen Literatur aus.

Mädchen mit haselnussbraunen Augen

Lizaveta Mokhova ist die Tochter des Kaufmanns Sergei Mokhova. Jeder nimmt dieses Mädchen anders wahr. Und wenn Lisa für manche unglaublich hübsch und klug ist, macht sie für andere den gegenteiligen Eindruck: einen unangenehmen Blick und nasse Handflächen.

Lizaveta wird von ihrer Stiefmutter großgezogen, die sie nicht besonders liebt, und das wirkt sich auf die eine oder andere Weise auf das Mädchen aus. Und der Charakter der Stiefmutter ist nicht süß: nervös. Lisa kommuniziert mit der Köchin und ist weit davon entfernt, ein Vorbild für gutes Benehmen und Anstand zu sein. Dadurch wird Lisa zu einem eher promiskuitiven und leichtfertigen Mädchen, was ihr Leben radikal verändert.

Der Aufsatz „Frauenbilder im Roman „Quiet Don““ muss unbedingt eine Beschreibung des Lebens von Elizaveta Mokhova enthalten. Der Autor selbst, M.A. Scholochow, vergleicht das Mädchen mit einem Wolfsbeerstrauch und zeigt sie als frei und ebenso gefährlich.

Fataler Fehler

Als Lizaveta beschließt, mit Mitka Korshunov angeln zu gehen, begeht sie einen fatalen Fehler. Der Mann, der nicht widerstehen kann, vergewaltigt sie und der Klatsch verbreitet sich sofort im ganzen Dorf. Mitka möchte Lisaweta heiraten, doch ihr Vater Sergej Mochow schickt sie zum Studium. Und mit dem Leben des Mädchens geht es sozusagen bergab. Mit 21 Jahren wird Lisa völlig ausschweifend und moralisch korrupt. Sie lebt bei einem Venerologen, und dann, seiner überdrüssig, tauscht sie Timofey leicht gegen den Kosaken ein und lädt ihn zum Zusammenleben ein. Zu der Zeit, als die Handlung des Romans „Quiet Don“ stattfand, galt ein solches Verhalten als inakzeptabel und wurde von der Öffentlichkeit scharf verurteilt.

Doch Lizaveta duldet Timofey relativ lange nicht. Sie findet ihren Reiz im häufigen Partnerwechsel und empfindet keine aufrichtige Tochterliebe für ihren Vater. Sie will nur Geschenke und Geld von ihm. Lieben, Ehrlichkeit und Offenheit liegen nicht in Lisas Charakter. Sie zeichnet sich durch ganz unterschiedliche Eigenschaften aus, wie Stolz, Neid, Wut und Unhöflichkeit. Sie hält nur ihre Meinung für die einzig richtige und legt auf nichts anderes Wert.

Es ist nicht verwunderlich, dass der berühmteste englische Schriftsteller das Bild der Hauptfigur der britischen Literatur verfasst hat: Die Rede ist natürlich von Elizabeth Bennet aus dem Roman „Stolz und Vorurteil“ – dem zweiten Buch von Jane Austen. Mit ihr verbanden sich die jungen Mädchen des Landes am liebsten und versuchten auch, sie in allem nachzuahmen: Im 19. Jahrhundert gab es einen regelrechten Elisabethkult, vergleichbar mit der Popularität des Bildes von Goethes „leidendem Werther“. in der deutschen Gesellschaft des 18. Jahrhunderts. Der Grund für den Erfolg der literarischen Figur liegt (außerdem) darin, dass er zunächst gegen die Idee eines wohlerzogenen Mädchens war. Im Gegensatz zu echten Engländerinnen jener Zeit, von denen erwartet wurde, dass sie ihrer Familie in allem gehorchten und stets zurückhaltend und sogar kalt waren, war Elizabeth lebhaft und natürlich. Geben Sie gegebenenfalls zu, dass Sie sich geirrt haben, und verstoßen Sie sogar gegen die Normen des Anstands – natürlich waren junge britische Frauen, die der Unterdrückung durch strenge Regeln überdrüssig waren, von diesem Verhalten beeindruckt.

Es ist merkwürdig, dass dieses Bild im Allgemeinen für die Literatur des 19. Jahrhunderts kanonisch wurde: Wenn man genau hinschaut, sind viele Heldinnen der Werke dieser Zeit Bennett zumindest einigermaßen ähnlich. Sogar Leo Tolstoi gab einmal beiläufig zu, dass er, während er am Bild von Natasha Rostova arbeitete, Romane englischer Schriftsteller las – darunter Jane Austen.

Japan: Prinzessin Ochikubo

Wie Sie wissen, war es lange Zeit ein geschlossenes Land, und daher änderten sich dort gesellschaftliche Stereotypen und Verhaltensnormen viel seltener als in Europa. Eines der ersten Bilder einer idealen Frau, das viele zukünftige nationale Schriftsteller beeinflusste, tauchte in der japanischen Literatur schon sehr früh auf, bereits im 10. Jahrhundert, als „Die Geschichte vom schönen Ochikubo“ von einem unbekannten Autor geschrieben wurde. Dieser Text erinnert vor allem an das Märchen von Aschenputtel: Eine schöne Stieftochter, die in einem Schrank lebt, wird von ihrer Stiefmutter mit ihren Besorgungen gequält, und ihr Vater und andere Schwestern unterstützen sie dabei. Sie verkleidet das ganze Haus, putzt, kocht, aber das Temperament ihrer Stiefmutter wird nie milder.

Nur ein glücklicher Zufall bringt sie eines Tages mit einem jungen Mann aus einer japanischen Adelsfamilie zusammen, der sich in sie verliebt. Das Wichtigste für uns (und für die Japaner) ist hier, dass das Herz eines Ochikubo-Mannes nicht nur durch seine Schönheit, sondern auch durch harte Arbeit, Freundlichkeit, feinen Geschmack und die Fähigkeit, brillante Gedichte zu verfassen, gewinnt. All diese Eigenschaften schätzten die Japaner besonders bei Frauen, und jeder musste die Kunst verstehen, um seinen Mann nicht mit einer unangenehmen Bemerkung zu blamieren. Interessant ist auch, dass die bösen Verwandten hier im Gegensatz zu „Aschenputtel“ am Ende der Geschichte keineswegs bestraft wurden – im Gegenteil, Otikubo vergab ihnen und überredete ihren Geliebten, dem unglücklichen Vater, der Stiefmutter und dem unglücklichen Vater auf jede erdenkliche Weise zu helfen Schwestern und Brüder.

Russland: Tatyana Larina und Natasha Rostova

Wir alle erinnern uns daran, wie wir in der Schule Aufsätze zum Thema „Frauenbilder in der russischen Literatur“ geschrieben haben. Und es war einfach unmöglich, die Werke von Alexander Puschkin und Leo Tolstoi zu ignorieren. Natürlich: Die Namen Tatyana Larina und Natasha Rostova wurden zu bekannten Namen, und ihr Verhalten und Charakter waren lange Zeit real. So wurde beispielsweise der Wert der Familie und die Loyalität gegenüber dem Ehemann über persönliche Interessen und Wünsche gestellt, und der Grundsatz „Ich aber bin einem anderen hingegeben und werde ihm für immer treu bleiben“ sollte gelegentlich zum Leben werden Credo für Mädchen. Was Natasha Rostova betrifft, ist hier alles klar: Leo Tolstoi versuchte, eine ideale Frau nach ihrem Bild darzustellen – zumindest in seinen Augen. Die Rolle einer Mutter und verlässliche Unterstützung für ihren Mann ist ihr Hauptzweck, während gesellschaftliche Ereignisse und Bälle besser schnell vergessen werden.

Es ist erwähnenswert, dass das Bild von Tatjana Larina und Natascha Rostowa nicht das Ergebnis langer Beobachtungen von Schriftstellern über das Leben russischer Damen war – nein: Puschkin, der an Eugen Onegin arbeitete, übernahm viel von der zeitgenössischen französischen Literatur und von Leo Tolstoi - aus dem Englischen . All dies hinderte jedoch keineswegs daran, dass literarische Heldinnen zu einzigartigen nationalen Symbolen wurden – das bedeutet schriftstellerisches Talent.

USA: Scarlett O'Hara

Die Hauptheldin der amerikanischen Literatur ist natürlich Scarlett O'Hara. In diesem Fall ist das Wort „Heldin“ mehr als passend; das Leben des Mädchens war keineswegs einfach, aber sie fand immer die Kraft, sich zusammenzureißen und an ihren berühmten Satz zu glauben: „Ich werde morgen darüber nachdenken.“ Scarlett wurde von allen amerikanischen Frauen und Männern verehrt, wie der enorme Erfolg des Buches in den Vereinigten Staaten sowie die acht Oscars, die seine berühmte Verfilmung erhielt, beweisen. Der Roman wurde in 70 Sprachen übersetzt und das Bild von Scarlett begann, viele Frauen auf der ganzen Welt zu inspirieren und als Vorbild zu dienen – in diesem Sinne gibt es in der Literatur nicht viele Charaktere, die O’Hara ähneln.

Die Liebe des lesenden Publikums galt nicht nur dem literarischen Bild, sondern auch der Autorin selbst, die es geschaffen hat. Margaret Mitchell, die wie ihre Heldin mehrere nicht sehr erfolgreiche Liebesgeschichten erlebte, gab nie auf und arbeitete an sich. Nur eine Knöchelverletzung hinderte sie daran, eine erfolgreiche Korrespondentin zu werden, aber sie bereute es nicht allzu sehr und griff zur Feder, um ihren einzigen Roman „Vom Winde verweht“ zu schreiben.

Frankreich: Madame Bovary

Es ist unwahrscheinlich, dass Flaubert sich vorstellen konnte, dass seine ungeliebte Heldin, Madame Bovary, nicht nur ein bekannter Name werden würde, sondern auch die allgemeine Sympathie der Frauen in ganz Frankreich wecken würde. Als berühmter Moralist rechnete er mit einer ganz anderen Wirkung. In seinen Augen verdient Emma Bovary, die versucht, sich durch Ehebruch über die Vulgarität und Langeweile des Alltags zu erheben, eine heftige Verurteilung und die höchste Strafe – den Tod. Tatsächlich „vergiftet“ die berühmte französische Schriftstellerin am Ende des Buches Bovary, die beschloss, ihren ungeliebten Ehemann zu betrügen.

Viele waren jedoch mit dieser Position der Autorin nicht einverstanden und streiten seit mehr als hundert Jahren darüber, ob Emma Mitgefühl verdient. Romantische Naturen unterstützen ihr Verhalten natürlich nachdrücklich und machen die Frau zu einem Symbol des Protests gegen die Konventionen der Gesellschaft: Sie hörte zwar auf ihr Herz, aber daran ist nichts Kriminelles. Allerdings weisen Moralisten Romantiker meist vehement zurück.

Wie dem auch sei, Flaubert hat es geschafft, das Bild einer „provinziellen Französin“ so talentiert zu schaffen, dass die gelangweilte Emma zu einer der Hauptheldinnen der französischen Literatur wurde und gewöhnliche Frauen den Roman lasen und mit ihr sympathisierten und oft die Merkmale erkannten ihr eigenes Leben im traurigen Schicksal von Bovary.

In der Weltliteratur gab es viele Bilder weiblicher Heldinnen, die in die Seele des Lesers eindrangen, sich verliebten und zitiert wurden.Einige Werke der Weltliteratur werden verfilmt und der Zuschauer glaubt, dass der Film gelungen ist, wenn die Handlung dem Buch entsprichtwird im Film vollständig offenbart und die Schauspieler entsprechen dem geliebten literarischen Helden.
Der Frau kommt in der Literatur eine sehr wichtige und außergewöhnliche Rolle zu: Sie ist ein Objekt der Bewunderung,eine Quelle der Inspiration, ein ersehnter Traum und die Verkörperung des Erhabensten der Welt.
Zweifellos haben die schönen Frauen der Weltliteratur unterschiedliche Schicksale: Einige sind ein ewiges Ideal, wie Julia,Einige sind Kämpferinnen und einfach schöne Frauen, wie Scarlett O'Hara, während andere vergessen sind.Wie lange die Heldin eines literarischen Werkes im Gedächtnis des Lesers verweilt, hängt direkt von ihrem Aussehen ab,Charakter und Taten. Eine literarische Heldin muss, wie im Leben, selbstgenügsam, hübsch,geduldig, zielstrebig, humorvoll und natürlich weise.
Unsere Website hat beschlossen, zu kompilieren Bewertung der schönsten literarischen Heldinnen. Auf einigen Fotos sind berühmte Schauspielerinnen oder Models zu sehen, die nicht in den Rollen der vorgestellten Literaturheldinnen mitgespielt haben, unserer Meinung nach aber sehr gut für diese Rollen geeignet sind. Beschreibungen des Aussehens der Heldinnen stammen aus Büchern von Autoren der Weltliteratur in England, Frankreich, Australien, Amerika, der Türkei und Russland. Einige Bücher, die wir lieben, wurden noch nicht verfilmt.Aber wir glauben aufrichtig, dass diese Zeit nicht lange auf sich warten lässt.

15. ZU Arla Saarnen („Shantaram“, Gregory David Roberts)

Die Hauptfigur lernt Karla in seinen frühen Tagen in Bombay kennen.Dies markiert den Beginn des Eintritts des Protagonisten in Mafia-Kreise. Karla Saaranen zeichnet sich aus durchdie Hauptfigur als weise und geheimnisvolle schöne Frau. Carla ist eine Brünette mit grünen Augen und orientalischen Wurzeln.Viele philosophische Überlegungen und Sprüche im Buch stammen von ihr.

14. Tess Durbeyfield (Tess of the Urbervilles, Thomas Hardy)

Sie war ein wunderschönes Mädchen, vielleicht nicht schöner als einige andere, aber ihr bewegender scharlachroter Mund und ihre großen, unschuldigen Augen betonten ihre Anmut. Sie schmückte ihr Haar mit einem roten Band und war die einzige unter den weiß gekleideten Frauen, die sich einer so leuchtenden Verzierung rühmen konnte. In ihrem Gesicht lag immer noch etwas Kindliches. Und trotz ihrer strahlenden Weiblichkeit erinnerten ihre Wangen heute manchmal an ein zwölfjähriges Mädchen, ihre leuchtenden Augen an ein neunjähriges Mädchen und die Rundung ihres Mundes an ein fünfjähriges Baby.
Die Farbe ihres Gesichts lässt sich an den dunkelbraunen Haarsträhnen erkennen, die unter ihrer Mütze hervorlugten... Ihr Gesicht ist das ovale Gesicht einer schönen jungen Frau, tiefdunkle Augen und lange, schwere Zöpfe, die sich flehend an alles zu klammern scheinen sie berühren.

13. Helen Kuragina (Bezukhova) („Krieg und Frieden“, L. Tolstoi)

Helen Kuragina (Bezukhova) ist äußerlich das Ideal weiblicher Schönheit, der Antipode von Natasha Rostova.Trotz ihrer äußeren Schönheit enthält Helen alle für die säkulare Gesellschaft charakteristischen Laster: Arroganz, Schmeichelei, Eitelkeit.

12. Rebecca Sharp (Vanity Fair von William Thackeray)

„Rebecca war klein, zerbrechlich, blass und hatte rötliches Haar. Ihre grünen Augen waren normalerweise niedergeschlagen, aber wenn sie sie hob, wirkten sie ungewöhnlich groß, geheimnisvoll und verführerisch …“

11. Maggie Cleary (The Thorn Birds von Colleen McCullough)

Maggies Haare leuchteten wie die einer echten Cleary wie ein Leuchtfeuer: Alle Kinder in der Familie, außer Frank, bekamen diese Strafe – sie hatten alle rote Locken, nur in unterschiedlichen Farbtönen.Maggies Augen waren wie „geschmolzene Perlen“, silbergrau.Maggie Cleary hatte … Haare von einer Farbe, die man mit Worten nicht beschreiben kann – nicht kupferrot und nicht gold, eine seltene Mischung aus beidem … Silbergraue Augen, erstaunlich klar, glänzend, wie geschmolzene Perlen.... Maggies graue Augen ... Sie schimmern in allen Schattierungen von Blau, Violett und tiefem Blau, der Farbe des Himmels an einem klaren, sonnigen Tag, dem samtigen Grün von Moos und sogar einem leicht wahrnehmbaren dunklen Gelb. Und sie leuchten sanft, wie matte Edelsteine, umrahmt von langen, geschwungenen Wimpern, so glänzend, als wären sie mit Gold gewaschen.

10. Tatjana Larina („Eugen Onegin“, A.S. Puschkin)

Vom ersten Treffen an fesselt die Heldin den Leser mit ihrer spirituellen Schönheit und dem Mangel an Vortäuschung.

Deshalb wurde sie Tatjana genannt.

Nicht die Schönheit deiner Schwester
Auch nicht die Frische ihrer Röte
Sie würde niemandem auffallen.
Dick, traurig, still,
Wie ein Waldhirsch ist schüchtern,
Sie ist in ihrer eigenen Familie
Das Mädchen schien eine Fremde zu sein.

9. Lara (Doktor Schiwago, Boris Pasternak)

Sie war etwas über sechzehn, aber ein voll entwickeltes Mädchen. Ihr wurden achtzehn Jahre oder mehr gegeben. Sie hatte einen klaren Kopf und einen lockeren Charakter. Sie war sehr hübsch.Sie bewegte sich lautlos und sanft, und alles an ihr – die unmerkliche Geschwindigkeit ihrer Bewegungen, ihre Größe, ihre Stimme, ihre grauen Augen und die Farbe ihrer blonden Haare – passten zueinander.

8. Christine Daae (Das Phantom der Oper, Gaston Leroux)

Christina Daae hatte blaue Augen und goldene Locken.

7. Esmeralda (Kathedrale Notre Dame, Victor Hugo)

Esmeralda ist ein wunderschönes junges Mädchen, das Geld verdient, indem es mit ihrer dressierten Ziege Jalli tanzt und auftritt.Sie ist die Verkörperung von Keuschheit und Naivität, ganz anders als die anderen.Selbst die Tatsache, dass sie ihren Lebensunterhalt mit dem Tanzen verdient, korrumpiert sie nicht. Sie hat ein gutes Herz.

„Sie war kleinwüchsig, aber sie wirkte groß – ihre schlanke Figur war so schlank. Sie war dunkel, aber es war nicht schwierigIch vermute, dass ihre Haut im Laufe des Tages einen wunderbaren goldenen Farbton angenommen hat, der für Andalusier und Römer charakteristisch ist. Kleindas Bein war auch das Bein einer andalusischen Frau – sie ging so leicht in ihrem schmalen, anmutigen Schuh. Das Mädchen tanzte, flatterte,Sie drehte sich auf einem alten Perserteppich, der ihr achtlos zu Füßen geworfen wurde, und jedes Mal ihr strahlendes Gesichterschien vor dir, der Blick ihrer großen schwarzen Augen blendete dich wie ein Blitz. Die Augen der Menge waren auf sie gerichtet,Alle Münder sind offen. Sie tanzte zum Grollen eines Tamburins, das ihre runden, jungfräulichen Hände hoch in die Höhe hobenKopf. Dünn, zerbrechlich, mit nackten Schultern und schlanken Beinen, die gelegentlich unter ihrem Rock hervorblitzen,schwarzhaarig, schnell wie eine Wespe, im goldenen, enganliegenden KleidMit ihrer Taillenkorsage, ihrem farbenfrohen, wallenden Kleid und ihren leuchtenden Augen wirkte sie wie ein wirklich überirdisches Wesen ...“

6. Mercedes („Der Graf von Monte Christo“, A. Dumas)

„Ein wunderschönes junges Mädchen mit pechschwarzen Haaren und samtenen Augen wie eine Gazelle ...“

5. Carmen („Carmen“, Prosper Merimee)

Sie hatte einen großen Jasminstrauß im Haar. Sie war schlicht, vielleicht sogar dürftig gekleidet, ganz in Schwarz ... Sie ließ die Mantille, die ihren Kopf bedeckte, auf ihre Schultern fallen, ich sah, dass sie klein, jung, gut gebaut war und große Augen hatte ... Ihre Haut , wirklich makellos glatt, die Farbe ähnelte stark Kupfer. Ihre Augen waren schräg, aber wunderbar geschnitten; Die Lippen waren etwas voll, aber schön definiert, dahinter waren sichtbare Zähne, weißer als geschälte Mandeln. Ihr Haar, vielleicht etwas struppig, war schwarz, mit einer blauen Tönung wie ein Rabenflügel, lang und glänzend ... Sie trug einen sehr kurzen roten Rock, so dass man weiße Seidenstrümpfe und hübsche rote Marokko-Schuhe sehen konnte, die mit Schnürsenkeln gebunden waren feurig gefärbte Bänder.

4. Irene Forsyth (The Forsyte Saga, John Galsworthy)

Die Götter gaben Irene dunkelbraune Augen und goldenes Haar – eine eigenartige Farbkombination, die die Blicke der Menschen auf sich zieht und, wie man sagt, auf Charakterschwäche hinweist. Und das glatte, sanfte Weiß ihres Halses und ihrer Schultern, umrahmt von einem goldenen Kleid, verlieh ihr einen außergewöhnlichen Charme.Die goldhaarige, dunkeläugige Irene sieht aus wie eine heidnische Göttin, sie ist voller Charme und zeichnet sich durch raffinierten Geschmack und Manieren aus.

3. Scarlett O'Hara (Vom Winde verweht von Margarett Mitchell)

Scarlett O'Harane war eine Schönheit, aber Männer waren sich dessen kaum bewusst, wenn sie wie die Tarleton-Zwillinge Opfer ihres Charmes wurden. Die raffinierten Gesichtszüge ihrer Mutter, einer lokalen Aristokratin französischer Herkunft, und große, ausdrucksstarke Gesichtszüge waren sehr Ihr Vater, ein Ire, der vor Gesundheit strotzte, zog auf seltsame Weise die breiten Wangenknochen und das gemeißelte Kinn an. Besonders die Augen – leicht schräg, hellgrün, durchsichtig, umrahmt von dunklen Wimpern – ach, diese weiße Haut. , auf das die Frauen des amerikanischen Südens so stolz sind, schützen sie es sorgfältig mit Hüten, Schleiern und Fäustlingen vor der heißen Sonne Georgias – zwei makellos klare Augenbrauenlinien flogen schnell schräg nach oben – vom Nasenrücken bis zu den Schläfen! Ihrgrüne Augen – unruhig, strahlend (oh, wie viel Eigenwilligkeit und Feuer steckten in ihnen!) – stritten sich mit höflicher, weltlicher Zurückhaltung in einen Streit und enthüllten das wahre Wesen dieser Natur ...

2. Feride ( „The Kinglet Songbird“, Reshad Nuri Guntekin)

Die legendäre türkische Schauspielerin Aydan Sener spielte die Rolle von Feride (Biografie, Foto)

Feride war kleinwüchsig, hatte aber eine frühgeformte Figur. In ihrer Jugend waren ihre fröhlichen, unbeschwerten Augen...

Hellblau... Sie schienen aus goldenem Staub zu bestehen, der in transparentem Licht tanzte.Wenn diese Augen nicht lachen, erscheinen sie groß und tief, wie lebendiges Leiden. Aber sobald sie vor Lachen funkeln,sie werden kleiner, das Licht passt nicht mehr hinein, es scheint, als würden kleine Diamanten über die Wangen verstreut.Was für schöne, was für zarte Züge! Auf den Gemälden rühren solche Gesichter zu Tränen. Trotz seiner Mängel...Ich habe eine Art Zauber gesehen ... Augenbrauen ... Sie beginnen wunderschön - wunderschön, subtil, subtil, aber dann geraten sie in die Irre ...Gebogene Pfeile reichten bis zu den Schläfen. Die Oberlippe war etwas kurz und ließ eine Zahnreihe leicht freiliegen.Daher schien Feride immer ein wenig zu lächeln. ... Ein junges Geschöpf, frisch wie eine Aprilrose,übersät mit Tautropfen, mit einem Gesicht so klar wie das Morgenlicht.

1. Angelique („Angelique“, Anne und Serge Gollon)

Die französische Schauspielerin Michelle Mercier spielte die Rolle der Angelica (Biografie, Foto)

Die literarische Fiction-Serie erzählt die Geschichte von Angelique, einer fiktiven Schönheitsabenteurerin aus dem 17. Jahrhundert. Der Roman konzentriert sich auf ihr goldenes Haar und ihre unglaublich faszinierenden grünen Augen.Angelica ist weise, abenteuerlustig, beeinflussbar und strebt immer nach Liebe und Glück.

Frauenbilder in der Literatur des 19. Jahrhunderts.

Literatur ist die Quelle, aus der wir Leser Informationen über eine bestimmte Epoche beziehen. Werke des 18. Jahrhunderts. - Anfang des 19. Jahrhunderts Geben Sie uns die Möglichkeit, ein Bild der russischen Gesellschaft, aufgenommen in einem der interessantesten Momente ihrer Entwicklung, anschaulich und farbenfroh wiederzugeben.

Meiner Meinung nach ist die russische klassische Literatur so reichhaltig und vielfältig, dass sie uns über jedes Problem informieren kann, das auch heute noch relevant ist.

In der russischen Literatur gibt es so viele Werke, die über das Schicksal von Frauen berichten. Das ist „Svetlana“ von V.A. Schukowski,
„Minor“ D.I. Fonvizin, „Woe from Wit“ von A.S. Griboyedova, „Evgeniy
Onegin“ A.S. Puschkin. Die Heldinnen dieser Werke lebten ungefähr zur gleichen Zeit und befanden sich in den gleichen Umständen. Sophia, Nichte
Staroduma aus der Komödie „Nedorosl“, Sofya Famusova aus dem Stück „Woe from Wit“, Tatyana Larina aus dem Roman „Eugen Onegin“ ... und dies ist keine vollständige Liste der Heldinnen, mit denen die besten Seiten der russischen klassischen Literatur zu tun haben damit verbundenen.
Während ich diese Werke im Literaturunterricht studierte, begann ich immer häufiger über das weibliche Los dieser Mädchen nachzudenken. Früher schien es mir, dass ihr Leben voller etwas Ungewöhnlichem und Geheimnisvollem war, aber mit der Zeit begann ich zu verstehen, dass es hier nichts Geheimnisvolles gab, sie waren gewöhnliche Damen der Gesellschaft mit ihren eigenen Problemen und Mängeln. Aber nichts passiert so einfach, und egal wie einfach sie auch sein mögen, jede von ihnen hat ihre eigenen Eigenschaften, Qualitäten, für die sie geschätzt und respektiert werden sollten. Und deshalb interessierte ich mich für das Thema des Frauenschicksals, das in den Werken von Dichtern und Schriftstellern des 18. Jahrhunderts thematisiert wird. – Anfang des 19. Jahrhunderts
Einige Autoren versuchten bei der Schaffung ihrer Kreationen, weibliche Schönheit und Charme zu zeigen und sprachen von ihrem „süßen Ideal“ einer Frau.
Andere sprachen über Weiblichkeit, spirituelle Reinheit, Aufrichtigkeit und Charakterstärke.

Die bekanntesten sind meiner Meinung nach Sofya Famusova aus dem Stück
ALS. Griboyedova „Woe from Wit“ und Tatyana Larina aus dem Roman von A.S. Puschkin
„Eugen Onegin“.

Um sie besser zu verstehen und die Tiefe ihrer Charaktere zu erkennen, habe ich mich an die Forschung gemacht. Schließlich ähneln diese Heldinnen uns heute in gewisser Weise. Wir sind auch bestrebt, die Antwort auf die ewige Frage zu finden: „Was ist Liebe?“ Auch wir wollen dieses Gefühl verstehen, wir wollen lieben und geliebt werden, aber gleichzeitig unsere Wahl bewusst treffen, ohne unsere eigene Würde zu verlieren.

Ich glaube, dass es zwischen Sofia Famusova und Tatyana Larina viele Gemeinsamkeiten gibt. Sie lebten ungefähr zur gleichen Zeit, als Frauen zu Hause bleiben und ihre Kinder großziehen sollten, und nur weil sie Adlige waren, kümmerten sich die Eltern um die Bildung ihrer Töchter, was aber nur im besten Fall der Fall sein konnte.

Einer ist im Dorf aufgewachsen und kommt dann nach Moskau. Der andere wohnt darin
Moskau, aber dann wird er aller Wahrscheinlichkeit nach für einige Zeit im Dorf landen. Und sie lesen möglicherweise dieselben Bücher. Für Vater
Sophia ist in den Büchern alles böse. Und Sophia wurde mit ihnen erzogen. Höchstwahrscheinlich waren es genau die, die der „jungen Bezirksdame“, Puschkins, zur Verfügung standen
Tatiana - Richardson, Rousseau, de Stael.
Sophia wuchs im Haus ihres Vaters Pavel Afanasyevich Famusov auf und verlor ihre Mutter im Kindesalter. Sie wurde von Madame Rosier erzogen, die ihre Gouvernante war. Sophia erhielt eine gute Ausbildung

„Wir nehmen Landstreicher mit, sowohl ins Haus als auch gegen Fahrkarten,

Um unseren Töchtern alles, alles beizubringen“, sagte Famusov.
Mit siebzehn Jahren blühte sie nicht nur „charmant auf“, wie der bewundernde Chatsky über sie sagt, sondern zeigte auch eine beneidenswerte Unabhängigkeit ihrer Meinung, die für Menschen wie Molchalin oder sogar ihren Vater undenkbar war.
Eine wichtige Rolle spielt bei ihr die Spontaneität, die Unberührtheit ihrer Natur, die es Goncharov ermöglichte, Gribojedows Heldin Puschkins Tatjana Larina näher zu bringen: „...sie ist in ihrer Liebe genauso bereit, sich selbst zu verschenken wie Tatjana: Beide wandern wie schlafwandelnd umher, fasziniert von kindlicher Einfachheit.
Aber es gibt auch einen wesentlichen Unterschied. Tatjana ist nicht nur die ideale Figur einer russischen Frau, wie sie sich die Autorin des Romans vorgestellt hat
„Eugen Onegin“. Sie liebt einen außergewöhnlichen Menschen, der ihrer in vielerlei Hinsicht würdig ist.
Sophias Auserwählte ist leider anders. Deshalb müssen wir ihr Verhalten, ihren Mut, der dieser Auserwählten so große Angst macht, anders bewerten.
Goncharov verglich Tatjana und Sophia und schrieb: „Der große Unterschied besteht nicht zwischen ihr und Tatjana, sondern zwischen Onegin und Molchalin. Sophias Wahl empfiehlt sie natürlich nicht, aber Tatjanas Wahl war auch zufällig ...“
Aber er bemerkte weiter, dass „es nicht Unmoral“ (aber natürlich nicht „Gott“) war, der sie nach Molchalin „brachte“. Sondern einfach „der Wunsch, einen geliebten, armen, bescheidenen Menschen zu bevormunden, der es nicht wagt, den Blick auf sie zu richten – ihn zu sich selbst, zu seinem Kreis zu erheben, ihm Familienrechte zu geben.“ Goncharov glaubt das.

Wir können ihren Charakter nicht sofort verstehen. In ihrem Verhalten und ihren Stimmungen besteht ein Widerspruch zwischen nüchternem Geist und sentimentalen Erfahrungen.

Obwohl sie von „einem dummen Vater und einer Art Frau“ erzogen wurde, widerspricht ihr Ideal den Regeln der Famus-Gesellschaft. Obwohl er unter dem Einfluss „französischer Bücher“ entstand, spürt man in ihm den Wunsch nach einer unabhängigen Wahl seiner Liebe und seines Schicksals, Uneinigkeit mit dem vorbereiteten Schicksal. Sophia ist bereit, ihre Liebe zu schützen – allerdings mit den Methoden der Gesellschaft, in der sie großgezogen wurde: Täuschung und Klatsch.
Dies manifestiert sich in Bezug auf Chatsky. Sie verbreitet das Gerücht, Chatsky sei verrückt geworden und versuche, sich an ihm zu rächen.

Ach, Chatsky! Du liebst es, alle als Narren zu verkleiden,

Möchten Sie es selbst ausprobieren?
Sophia verbirgt ihre Entfremdung und dann Feindseligkeit ihm gegenüber nicht, obwohl sie versteht, dass es ihr „das Leben leichter machen würde“, so zu tun, als wäre sie mit diesem scharfen Beobachter ihres Verhaltens zusammen. Sie offenbart ihm sogar, ohne sich zu verstellen, ihr Mitgefühl für Molchalin, gibt vertrauensvoll und direkt zu:

Ich habe es nicht versucht, Gott hat uns zusammengebracht.

Von wunderbarster Qualität

Er ist endlich: gefügig, bescheiden, ruhig,

Kein Anflug von Sorge war in seinem Gesicht zu erkennen

Und in meiner Seele gibt es kein Unrecht;

Er schneidet Fremde nicht wahllos ab, -

Deshalb liebe ich ihn.
Sophia lebt nur von der Liebe; Molchalins niedrige und abhängige Stellung scheint ihre Anziehungskraft auf ihn noch zu verstärken. Ihr Gefühl ist ernst, es gibt ihr den Mut, keine Angst vor den Meinungen der Welt zu haben und gegen alle Normen und Traditionen ihrer Umgebung zu verstoßen.

Was brauche ich Gerüchte? Wer will, beurteilt es so...

Was kümmert mich irgendjemand? Vor ihnen? An das ganze Universum?

Lustig? - Lass sie scherzen; nervig? - Lass sie schimpfen.
Sie trifft ihre Wahl selbstständig und schämt sich nicht, verbirgt sie fast nicht.

Molchalin! Wie mein Verstand intakt blieb!

Du weißt, wie lieb mir dein Leben ist!

V.G. Belinsky bemerkt in Bezug auf Sophia: „Sie hat eine Art Charakterenergie: Sie hat sich einem Mann hingegeben, ohne sich von Reichtum oder Adel verführen zu lassen, mit einem Wort, nicht aus Berechnung, sondern im Gegenteil, zu viel aus der Rechnung …“ Tatsächlich ist es etwas verdächtig, dass ein Mädchen adliger Herkunft ihre Aufmerksamkeit nicht auf ihre Freundin aus Kindertagen richtet, die sie besser kennen sollte, sondern auf eine Dienerin, deren Haupttalente List und Anpassungsfähigkeit sind.
Doch als Sophia erfährt, wie Molchalin sie behandelt hat, weist sie ihn verächtlich zurück und befiehlt ihm, morgen das Haus zu verlassen, androht sie, andernfalls ihrem Vater alles zu verraten.

Lass mich in Ruhe, sage ich jetzt,

Ich werde schreien, um alle im Haus zu wecken,

Und ich werde mich und dich zerstören.

Von da an war es, als würde ich dich nicht kennen.

Vorwürfe, Beschwerden, meine Tränen

Erwarten Sie nicht, dass Sie es nicht wert sind.
Sophia schätzt Intelligenz, Hingabe und Respekt vor Menschen in einer Person und erregt Selbstmitleid, weil sie sich in Molchalin grausam geirrt hat.
Und dieser Fehler versetzt ihr einen schweren Schlag.

Wie von K.A. Polevoy: „Sophia ist das notwendige Gesicht des Stücks, in dem man die moderne Gesellschaft sieht.“ Sie ist sozusagen die Anfangsphase der zukünftigen heimtückischen, verleumderischen, unsensiblen Chlestovs, Khryumins, Tugoukhovskys, die zu ihrer Zeit natürlich waren Sophias, aber ohne moralische und geistige Bildung, wurden zu Klatschern und Zerstörern ihrer kleinen Töchter, Enkelinnen und Nichten. „Der Geist und die Seele, immer untätig und in kleinlichen Klatsch und die Einbildung des Lebens versunken, die nur durch Abendessen und Bälle gekennzeichnet sind. müssen unbedingt die Früchte tragen, die sie gesammelt haben.
Famusov am Ende der Komödie“, kam K.A. Polevoy in seinem Sophia gewidmeten Artikel.
Aber Sophia ist nicht wie sie, sie ist viel schlauer als ihre Altersgenossen, sie spürt sie subtiler. Sie ist zu sensibel. Sie hat starke Neigungen von bemerkenswerter Natur, einen lebhaften Geist, leidenschaftliche und weibliche Sanftheit ... „Sie verbirgt im Schatten etwas Eigenes, Heißes, Zärtliches, sogar Verträumtes“, sagte A.I. Goncharov. Sophia mag keine leere Klugheit, Witz und böse Zunge, die die Menschen des 19. Jahrhunderts kennzeichneten.
Deshalb kann sie Chatsky nicht verstehen: Auch seine gnadenlosen Witze führt sie auf böse Zungen zurück.
Sophia tut mir aufrichtig leid: Mit ihrem lebhaften Geist und ihrer Hingabe wurde sie zum Opfer einer Gesellschaft, in der Heuchelei und Eigennutz herrschen und echte Gefühle abgewertet werden. Ihre Lektion ist eine Lektion für mich im Leben. Sie erlag dem Einfluss der Menschen um sie herum; zeigte Schwäche, was bedeutet, dass Sie an Ihren Lebensprinzipien festhalten und nur engen und treuen Menschen vertrauen müssen, die tatsächlich praktische Ratschläge geben können.
Wie I.A. einmal bemerkte. Goncharov: „Sophia ist eine Mischung aus guten Instinkten und Lügen, ein lebhafter Geist ohne jede Spur von Ideen und Überzeugungen, Konzeptverwirrung, geistige und moralische Blindheit – all das hat bei ihr nicht den Charakter persönlicher Laster, sondern.“ erscheint als allgemeines Merkmal ihres Kreises …“
Und wir wissen nicht, wie Sophias zukünftiges Schicksal aussehen wird, aber wir wollen glauben, dass sie das Beste, was ihr die Natur gegeben hat, in sich bewahren kann.
Tatjana Larina ist eine weitere Heldin, deren Schicksal nicht so verlief, wie sie es sich gewünscht hätte. Ihre Liebe war höchstwahrscheinlich tragischer Natur. Allerdings glaube ich nicht, dass Tatjana vom Leben enttäuscht war. Vielleicht war es nur eine Prüfung, die sie würdevoll meisterte.
Tatjana ist ein sehr seltener Name für das 19. Jahrhundert. und vielleicht nennt A.S. seine Heldin so. Puschkin betonte bereits die Ungewöhnlichkeit, Eigentümlichkeit und Exklusivität ihres Wesens. Verwendung der Partikel NOT und NI in der Beschreibung
Tatjana, er redet nicht so sehr darüber, was sie war, sondern vielmehr darüber, was Tatjana nicht war: gewöhnlich.

„Nicht die Schönheit deiner Schwester,

Auch nicht die Frische ihrer Röte

Sie würde niemandem auffallen.

Dick, traurig, still,

Wie ein Waldhirsch, schüchtern...

...Sie wusste nicht, wie man streichelt

Zu deinem Vater, noch zu deiner Mutter;

Kind selbst, in einer Menge Kinder

Ich wollte nicht spielen oder springen ...

Durch ihre Nachdenklichkeit und Tagträumerei sticht sie unter den Einheimischen hervor; sie fühlt sich einsam unter Menschen, die ihre spirituellen Bedürfnisse nicht verstehen können. Ihre Vorlieben und Interessen sind uns nicht ganz klar:

...Gruselgeschichten

Im Winter in der Dunkelheit der Nächte

Sie eroberten ihr Herz mehr...

...Sie liebte es auf dem Balkon

Warnen Sie die Morgendämmerung ...

...Sie mochte Romane schon früh...
Tatjanas einzige wahre Freude und Unterhaltung waren Bücher: Sie las viel und wahllos.

„Sie verliebte sich in Täuschungen

Und Richardson und Russo“
Diese romantischen Buchhelden dienten Tatjana als Vorbild, um das Ideal ihrer Auserwählten zu schaffen. Das Gleiche sehen wir auch bei Sophia.
V.G. Belinsky erklärte Tatianas Charakter wie folgt: „Tatianas gesamte innere Welt bestand aus einem Durst nach Liebe; nichts anderes sprach zu ihrer Seele; Ihr Geist schlief... Ihre Mädchentage waren mit nichts beschäftigt, sie hatten keinen eigenen Ablauf von Arbeit und Freizeit... Als wilde Pflanze, völlig sich selbst überlassen, schuf Tatjana ihr eigenes Leben in der Leere wovon das innere Feuer, das sie verschlang, umso rebellischer brannte, weil ihr Geist mit nichts beschäftigt ist ...“
Puschkin schreibt ernsthaft und respektvoll über seine Heldin. Er bemerkt ihre Spiritualität und Poesie.

Unter dem Einfluss der Bücher, die sie liest, erschafft Tatiana ihre eigene romantische Welt, in deren Mittelpunkt – durch den Willen des Schicksals – Onegin stand, dessen Ungewöhnlichkeit und Tiefe der Persönlichkeit Tatiana sofort spürte. Ich sollte anmerken, dass Onegin und Tatjana viele Dinge gemeinsam haben: geistige und moralische Originalität, ein Gefühl der Entfremdung gegenüber ihrer Umgebung und manchmal ein starkes Gefühl der Einsamkeit. Aber wenn Puschkin gegenüber Onegin ambivalent ist, dann
Tatjana – mit offenem Mitgefühl. Die Vorstellungen des Dichters über den russischen Nationalcharakter werden mit der „süßen Tatiana“ in Verbindung gebracht. Puschkin stattete seine Heldin mit einer reichen inneren Welt und spiritueller Reinheit aus:
„eine rebellische Fantasie, ein lebhafter Geist und Wille, ein eigensinniger Kopf und ein feuriges und zartes Herz.“
Kein Wunder, dass der Autor feststellt:

Tatiana (russische Seele,

Ohne zu wissen warum)

Mit ihrer kalten Schönheit

Ich liebte den russischen Winter...
Sie denkt und fühlt wie eine echte Russin. Sie weiß die Schönheit der Natur zu schätzen. Als Tanja erfuhr, dass sie nach Moskau geschickt wurde, stand sie nicht umsonst bei den ersten Sonnenstrahlen auf und eilte auf die Felder:

„Tut mir leid, friedliche Täler,

Und du, bekannte Berggipfel,

Und du, vertraute Wälder;

Entschuldigung, himmlische Schönheit,

Entschuldigung, fröhliche Natur;
Die Natur hat einen großen Einfluss auf sie. Dank ihr brach Tatjana nicht zusammen und widerstand dem Schmerz, den Onegin ihr zufügte.
ALS. Puschkin betont die spirituelle Verbindung eines Mädchens, das auf einem Provinzgut aufgewachsen ist, mit der Lebensweise, dem Glauben und der Folklore der Menschen.

„Tatiana hat den Legenden geglaubt

Von der gewöhnlichen Volksantike,

Und Träume und Karten-Wahrsagerei,

Und die Vorhersagen des Mondes.

Sie machte sich Sorgen wegen der Anzeichen;“

Davon zeugt auch Tatjanas Traum; er zeugt von ihrer Natürlichkeit, Ehrlichkeit, Aufrichtigkeit, der folkloristischen Wahrnehmung der Welt, die ihr so ​​nahe steht.

Und erinnern wir uns an Sophia: Schließlich spricht sie auch über Schlaf. Und hier zum ersten Mal
Sophia nannte jene Eigenschaften ihrer Persönlichkeit, die sie so sehr schätzte
Goncharov. Sophias Traum ist ebenso wichtig für das Verständnis ihres Charakters wie der Schlaf
Tatjana Larina muss jedoch den Charakter von Puschkins Heldin verstehen
Tatsächlich träumt Tatjana von ihrem Traum, aber Sophia erfindet den Traum, um ihren Vater zu täuschen.

Plötzlich ein netter Mensch, einer von denen wir

Wir werden sehen – es ist, als würden wir uns schon ewig kennen,

Er erschien hier bei mir; und einschmeichelnd und klug,

Aber schüchtern ... Sie wissen, wer in Armut geboren wurde ...

Tatjana sah Onegin in ihrem Traum. „Sie hat es zwischen den Gästen herausgefunden

Derjenige, der ihr süß und unheimlich ist,

Der Held unseres Romans!
Wie V.G. bemerkte Belinsky in seinem Artikel: Tatjana – „Diese wunderbare Kombination aus unhöflichen, vulgären Vorurteilen mit einer Leidenschaft für französische Bücher und Respekt für die tiefgründige Schöpfung von Martyn Zadeki ist nur bei einer russischen Frau möglich …“
... Und plötzlich erscheint Onegin. Er ist völlig von Geheimnissen umgeben: Seine Aristokratie, seine unbestreitbare Überlegenheit gegenüber dieser gesamten ruhigen und vulgären Welt ... konnten nicht anders, als Tatjanas Fantasie zu verwirklichen.“ Mit Verständnis beschreibt Puschkin, wie Tatjanas Liebesgefühl erwacht:

Ihre Fantasie ist schon lange da

Brennend vor Glückseligkeit und Melancholie,

Hungrig nach tödlichem Essen;

Langjähriger Kummer

Ihre jungen Brüste waren eng;

Die Seele wartete ... auf jemanden,

Und sie wartete... Die Augen öffneten sich;

Sie sagte: Er ist es!

Die Kombination von jemandem ist von Interesse. Kann man einfach auf jemanden warten? Aber Tatjana wartete, und wahrscheinlich verliebte sie sich deshalb in einen Mann, ohne ihn zu kennen. Sie wusste nur, dass Evgeny nicht wie alle anderen war – das reichte aus, um Interesse zu wecken und sich dann zu verlieben. Sie wusste sehr wenig über das Leben, die Menschen und sogar sich selbst. „Für Tatiana gab es keinen echten Onegin, den sie weder verstehen noch kennen konnte; Deshalb musste sie ihm eine Bedeutung geben, die einem Buch entlehnt war und nicht dem Leben, sondern dem Leben
Auch Tatjana konnte es weder verstehen noch wissen“, sagte V.G. Belinsky
Aber ihre Liebe ist ein echtes, tolles Gefühl, egal wie sehr sie aus Büchern entlehnt wurde. Sie liebte von ganzem Herzen, gab sich diesem Gefühl mit ganzer Seele hin. Mit welcher Aufrichtigkeit schrieb sie einen Brief an Onegin und trotz der Tatsache, dass sie die erste war, die ihre Liebe erklärte, die erste, die einen riskanten Schritt unternahm, der in der Gesellschaft absolut nicht akzeptiert wurde.
Tatjanas Brief ist ein Impuls, Verwirrung, Leidenschaft, Melancholie, ein Traum und gleichzeitig ist alles echt. Es wurde von einem russischen Mädchen geschrieben, unerfahren, zärtlich und einsam, sensibel und schüchtern.
Eine solche Tat erfordert nur Respekt. Schließlich ist es auch in unserer Zeit nicht üblich, dass ein Mädchen als erstes ihre Liebe offenbart.
Doch die Zeit vergeht, Tatjana wird verheiratet, obwohl ihre erste Liebe noch immer in ihrem Herzen lebt. Doch sie bleibt ihrer Pflicht treu. Als sie sich treffen, sagt sie zu Onegin:

„Ich liebe dich (warum lügen?),

Aber ich wurde einem anderen gegeben;

Ich werde ihm für immer treu bleiben.
Und jetzt, in unserer Zeit, sucht jeder junge Mann nach seiner idealen Frau. Und ich denke, dass viele Menschen dieses Ideal mit Tatjana verbinden
Larina, weil sie jene Eigenschaften in sich vereint, die eine Frau schön machen. Jahre vergehen, Menschen, soziale Bedingungen, ästhetische Prinzipien ändern sich, aber die spirituellen Qualitäten, die das „süße Ideal“ des großen russischen Dichters A.S. Puschkin besitzt, werden immer geehrt.

Um das Gesagte zusammenzufassen, komme ich auf Tatjanas Vergleich zurück
Larina und Sofia Famusova.

Für die Leser ist Tatjana zu einem idealen Vorbild geworden. Ein überzeugendes, psychologisch wahrheitsgetreues Bild eines russischen Mädchens, still und traurig, schüchtern und zugleich entschlossen, aufrichtig in ihren Gefühlen.
Und Sophia ist ein Beispiel für ein junges Mädchen, in dem Naivität und Heuchelei, der Durst nach Liebe und die durch Gesellschaft und Erziehung geschaffenen Hindernisse zu kämpfen haben.
Die Heldin von Puschkins Roman durchläuft einen bedeutenden und sehr wichtigen Teil ihrer Lebensreise und erscheint vor uns als etablierte Figur, vervollständigt von der Autorin. Die Heldin von Gribojedows Stück erhält im Wesentlichen nur die erste grausame Lektion. Sie wird zu Beginn der Prüfungen dargestellt, die ihr widerfahren. Daher ist Sophia eine Figur, die erst in der Zukunft „zu Ende“ entwickelt und enthüllt werden kann.

Während ich mich mit diesem Thema befasste, wurde mir klar, wie schwierig es für Frauen war, ihre Wahl zu treffen; sie hatten keine besonderen Rechte, sodass niemand ihre Meinung berücksichtigte. Und wie viel glücklicher sind wir als sie.
Schließlich stehen uns im 21. Jahrhundert alle Wege und Wege offen. Aber wie wichtig ist es, bei der Auswahl keinen Fehler zu machen und sich selbst zu schützen. Zweifellos helfen sie uns dabei
Sofya Famusova und Tatyana Larina.

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