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Die Hauptrichtungen in der Entwicklung des literarischen Märchengenres des 20. Jahrhunderts. Märchen von R. Kipling, S. Lagerlöf, A. Milna, Saint-Exupéry, A. Lindgren, T. Jansson und anderen. Transformation ausländischer literarischer Märchen in der russischen Literatur. „Die Abenteuer des Pinocchio“ von C. Collodi und „Der goldene Schlüssel“ von A. Tolstoi. G.H. Andersen und seine Traditionen in „Geschichten von der schnurrenden Katze“ von N.P. Wagner. „Doctor Dolittle“ von Hugh Lofting und „Doctor Aibolit“ von K. Chukovsky (Prosa) „Der Zauberer von Oz“ von Frank Baum und „Der Zauberer der Smaragdstadt“ von A. Volkov.

Thema 4. Fantasie beim Kinderlesen.

Fantasy als eine Art fantastischer Literatur des 20. Jahrhunderts. Märchen und Fantasie: Gemeinsam und anders. D.R. Tolkien als Begründer des Genres. Das literarische Märchen „Der Hobbit oder Hin und zurück“ und das Epos „Der Herr der Ringe“. Fantasy-Klassifizierung. Die Originalität eines Kinder-Fantasy-Märchens. Zyklus von V. Krapivin „In den Tiefen des Großen Kristalls“.

Thema 5. Inländisches poetisches literarisches Märchen.

Inländisches literarisches Märchen: prosaisch und poetisch. Verschiedene Arten der Darstellung früherer Folklore- und Literaturmaterialien. Poetische Erzählungen von A. Puschkin, V. Schukowski, P. Erschow. Ballade, Gedicht, Epos, Lied im Stil poetischer Märchen. Parodie und Stilisierung. Poetisches Kindermärchen des 20. Jahrhunderts: Gesellschaftspolitisches Märchen von V. Mayakovsky, Märchenzyklus von K. Chukovsky.

Thema 6. Prosaisches literarisches Märchen.

Prosaerzählungen von N.M. Karamzin, A. Pogorelsky, V.F. Odoevsky, D.N. Mamin-Sibiryak. Eine Geschichte im Genre eines literarischen Märchens: Die Werke von P. Bazhov in der Kinderlesung. Der innovative Charakter des Märchens des 20. Jahrhunderts. Märchen von M. Gorki, Y. Olesha, L. Lagin, A. Sharov, S. Mikhalkov, E. Uspensky und anderen.

Thema 7. Entwicklung des Genres der autobiografischen Kindheitsgeschichte.

Das Kind und seine Welt im autobiografischen Genre von N. M. Karamzin und L. N. Tolstoi bis I. Schmelev und V. Astafiev. Künstlerisches Detail. Leben Lebensweise Innerer Monolog. Moralische und psychologische Dominanz in der russischen realistischen Prosa über Kinder. Das Thema Kindheit in der Prosa von A.P. Tschechow, L. Charskaya, A. Gaidar, V. Oseeva, L. Panteleev und anderen. Moralische und psychologische Lehren aus der Jugendprosa der 60-80er Jahre: Bücher von A. Likhanov, R. Pogodin, Yu. Nagibina und andere.

Thema 8. Humor für Kinder.

Humorvolle Geschichte. Traditionen der russischen Lachkultur. Antithese. Die Funktion des Lachens bei der Bildung eines künstlerischen Ganzen. Komisch und dramatisch. Charakterkomödie und Sitcom. Spottdrossel-Bild. I. Krylov - A.K. Tolstoi - Sasha Cherny. Poetische und prosaische Genres. Oberiuts: „Unsinn“ und Darstellung folkloristischer und literarischer Themen, Ideen, Motive, rhythmischer Muster.

Werke von N. Nosov, V. Dragunsky und anderen „Under Sand“ von Yu.

Thema 9. Genres der Abenteuer- und Fantasyliteratur für Kinder.

Abenteuerreisen. Merkmale der Grundstückskonstruktion. Bildung des Heldentyps. Ideal und Held in der Abenteuerliteratur der Sowjetzeit für Kinder und Jugendliche. Konflikt und moralische Dominanz. Abenteuerliteratur und Fantasy. Genre-Synthese. Russische Fantasy-Tradition. Jules Verne und seine „Schüler“ der russischen Kinder- und Jugendliteratur.

Thema 10. Naturgeschichtliches Buch für Kinder.

Naturgeschichte in künstlerischen Genres. Das Genre Abenteuer und Reisen in der Präsentation wissenschaftlicher Erkenntnisse. Lokalgeschichte und Geographie in künstlerischen und populärwissenschaftlichen Genres. Wissenschaftliches Wissen und künstlerische Form in den Werken von V. Bianki, N. Sladkov, I. Akimushkin und anderen. Wissenschaft in unterhaltsamer Form. V. Bragin. „Im Land der dichten Gräser.“ Geschichten und Geschichten über Tiere in der Kinderlektüre. Moralische und philosophische Lektionen in Prosa von M. Prishvin, V. Astafiev, F. Abramov und anderen.

Thema 11. Poesie in der Kinder- und Jugendlesung.

„Plot“-Poesie: Aufgaben, Funktion der Handlung, Merkmale der künstlerischen Inhaltsbildung. Russische Klassiker für Kinder. Kinderlyrik des 20. Jahrhunderts. S. Marshak, A. Barto, S. Mikhalkov, V. Berestov und andere in der Entwicklung kindlicher poetischer Genres. Merkmale des Rhythmus. Das Wort als Werk. Wort und Text. Möglichkeiten, künstlerische Inhalte in der Poesie zu konzentrieren. Kindergedicht. „Gebote für Kinderdichter“ von K. Chukovsky (Buch „Von 2 bis 5“).

Thema 12. Perspektiven für die Entwicklung der modernen Kinderliteratur.

Synthetische und synkretistische Kunstgenres für Kinder. Theater. Puppentheater. Musiktheater. Inszenierung. Verfilmung eines literarischen Werkes. Animation. Zeitschriften für Kinder. Neue Namen. Anforderungen an Drucksachen für Kinder. Hauptergebnisse des Kurses. Vielversprechende Richtungen für die wissenschaftliche Forschung in der Geschichte der Kinderliteratur.

Praktischer Unterricht.

Thema 1. Buch meiner Kindheit (2 Stunden).

Aufgabe: Schreiben Sie einen Aufsatz zu einem der Themen:

1. Mein erstes Buch.

2. Lieblingsbuch meiner Kindheit.

Zweck der Lektion: Ermittlung der emotionalen, kognitiven und ästhetischen Ebenen der Wahrnehmung eines Buches in der Kindheit.

Thema 2. Märchen und Geschichten von H.K. Andersen (2 Stunden).

1. Das Schicksal eines Schriftstellers und Geschichtenerzählers. Die Ursprünge von Andersens besonderem Talent (Zusammenfassung).

2. Der innovative Charakter von Andersens Märchen und Geschichten. (Am Beispiel der Märchen „Die Schneekönigin“, „Wilde Schwäne“, „Die kleine Meerjungfrau“).

3. Wege zur Bestätigung des moralischen und ästhetischen Ideals in satirischen, poetischen und philosophischen Geschichten. (Am Beispiel der Geschichten „Des Königs neue Kleider“, „Schneeglöckchen“, „Schatten“).

4. Andersens Märchen im Literaturunterricht im Gymnasium.

Theoretische Konzepte: Märchen, Geschichte, literarische Erzählung.

Literatur:

1. Spezifizierte Texte (jede Ausgabe).

2. Paustovsky K. Der große Geschichtenerzähler // H.K. Andersen. Märchen und Geschichten. M., 1990. S. 5-18.

3. Silman T. Treten Sie ein. Artikel // H.K. Andersen. Märchen und Geschichten: In 2 Bänden. T. 1. L., 1977. S. 5-26.

4. Braude L.Yu. Hans Christian Andersen. M., 1987. S. 6-40, 54-72, 116-124.

5. Grenbeck Bo. Hans Christian Andersen. Leben. Schaffung. Persönlichkeit. M., 1979.

6. Korovin A.V. Märchen und Geschichten von Andersen // Ausländische Literatur des 19. Jahrhunderts. Werkstatt. M., 2002. S.149-174.

7. Merkin G.S. Studium von Andersens Märchen „Die Schneekönigin“ // Literatur in der Schule. 1997. Nr. 7. S.134-140.

8. Kuzmina M.Yu., Buchugina T.G. Die Originalität eines literarischen Märchens. Uljanowsk, 2000. S.4-8. (Arbeit am Konzept des „literarischen Märchens“).

Thema 3. „Comic-Epos für Kinder“ von K. Chukovsky (2 Stunden).

1. Bereiten Sie einen kurzen Bericht zum Thema „Biographie von K. Chukovsky“ vor.

3. Schreiben Sie „Gebote für Kinderdichter“ aus dem Buch „Von zwei bis fünf“ (Kapitel 6) in ein Notizbuch.

4. Lesen Sie die Märchen noch einmal: „Krokodil“, „Moidodyr“, „Kakerlake“, „Tsokotukha-Fliege“, „Barmaley“, „Fedorinos Trauer“, „Verwirrung“, „Telefon“, „Aibolit“, „Der Gestohlene“. Sonne“, „ Bibigon.“ Analysieren Sie eine davon (optional) nach Plan:

1) Die Handlung eines Märchens (Ereignissystem).

2) Eigenschaften der Helden. Die Rolle des Humors bei der Charakterbildung einer negativen Figur.

3) Komposition eines Märchens. Wie wurden die Gebote für angehende Dichter in einem Märchen verkörpert?

5. Ziehen Sie eine Schlussfolgerung über die psychologischen, pädagogischen und ästhetischen Möglichkeiten der poetischen Märchen von K. Chukovsky.

LITERATUR:

1. Märchentexte (alle Veröffentlichungen).

2. M. Petrowski. Buch über K. Chukovsky. //M., 1966. Kap. 5 (über Märchen).

3. M. Petrowski. Bücher unserer Kindheit. // M., 1986. Kap. „Krokodil in Petrograd“

4. Smirnova V. Über Kinder und für Kinder. M., 1967. S. 13-46.

5. K. Tschukowski. Von zwei bis fünf. /Jede Veröffentlichung/.

6. Kinderliteratur: Lehrbuch (beliebig).

7. Kudryavtseva L. Wer sitzt unter dem Wunderbaum? //DV, 1994, N 8, S. 59-65.

Thema 4-5.

Das Thema Kindheit in der autobiografischen Prosa russischer Schriftsteller (4 Stunden).

1. Psychologische und literarische Ursprünge des Themas. „Ritter unserer Zeit“ von N.M. Karamzin.

2. Autobiografische Trilogie von Leo Tolstoi „Kindheit“, „Jugend“, „Jugend“.

a) Schöpfungsgeschichte. Grad der Autobiographie.

b) Nikolenka Irtenyev als kollektives Bild eines Kindes.

„Dialektik der Seele“ des Helden.

c) Tolstois Vision der Kindheit. Kontrast zwischen der Welt der Kinder und der Welt

Erwachsene.

3. Die tragische Kollision mit dem Leben von Tema Kartashov (N. Garin-

Mikhailovsky „Kindheit des Subjekts“, „Gymnasiumsschüler“).

4. Das Thema Kindheit, Natur und Heimat in A.N. Tolstois Erzählung „Nikitas Kindheit“.

Literatur:

1. Im Plan festgelegte Texte.

2. Elizavetina G. Traditionen der russischen autobiografischen Geschichte über die Kindheit in den Werken von A.N. Tolstoi // Tolstoi A.N. Materialien und Forschung. M., 1985. 120-139.

3. Chernyshevsky N.G. Kindheit und Jugend. Kriegsgeschichten. gr. L. Tolstoi // Literaturkritik: In 2 Bänden. M., 1981. S. 32-45.

4. Lomunov K.N. Leo Tolstoi. Essay über Leben und Kreativität. M., 1978. S. 41-57.

5. Yudina I.M. N. G. Garin-Mikhailovsky. L., 1969. S.80-95. (IV Kapitel).

6. Zlygosteva N. „Glückliche, unwiderrufliche Zeit...“ (Das Thema Kindheit in russischen Klassikern) // Literatur in der Schule. 1995. Nr. 4.

7. Brazhe T.G. Das Thema Kindheit in den Werken von Garin-Mikhailovsky // Literatur in der Schule. 1998. Nr. 2.

8. Lehrbuch zur Kinderliteratur..

Konflikt ist die Hauptantriebskraft eines dramatischen Werks. Der Konflikt entfaltet sich durch die Handlung und kann auf mehreren verschiedenen Ebenen realisiert werden. Ob es sich um eine Konfrontation von Interessen, Charakteren oder Ideen handelt, der Konflikt wird im Finale des Werkes gelöst. Das Wesen des Konflikts kann auch durch die literarische Epoche bestimmt werden (Realismus und Postmoderne beispielsweise zeichnen sich durch unterschiedliche Konflikttypen aus). Im Realismus wird der Konflikt in der Darstellung sozialer Unruhen und der Aufdeckung der Laster der Gesellschaft verborgen bleiben. Als Beispiel wird in dem Artikel der Hauptkonflikt in Ostrowskis Stück „Das Gewitter“ betrachtet.
Das Werk entstand 1859, einige Jahre vor der Abschaffung der Leibeigenschaft. Ostrovsky wollte zeigen, wie sehr sich die Gesellschaft von innen heraus zersetzt, nur weil die Lebensweise gleich bleibt. Patriarchalische Ordnungen verlangsamen den Fortschritt und Korruption und Unterwürfigkeit zerstören das menschliche Element im Menschen. In der Beschreibung einer solchen Atmosphäre liegt der Hauptkonflikt von „The Thunderstorm“.

Der Konflikt wird also in der Regel auf Charakterebene realisiert. Dazu müssen Paare oder Gruppen von Zeichen identifiziert werden. Wir sollten mit der auffälligsten Konfrontation beginnen: dem Paar Katya - Kabanikha. Diese Frauen mussten aufgrund der Umstände zusammenleben. Die Familie Kabanov ist ziemlich reich, Marfa Ignatievna selbst ist Witwe. Sie zog einen Sohn und eine Tochter groß. Kabanikha manipuliert ihren Sohn ständig, was zu Skandalen und Hysterie führt. Eine Frau glaubt, dass nur ihre Meinung eine Daseinsberechtigung hat, also muss alles ihren Vorstellungen entsprechen. Sie demütigt und beleidigt den Rest der Familie. Warwara bekommt davon am wenigsten mit, denn die Tochter belügt ihre Mutter.

Katya wurde früh mit Tikhon Kabanov, dem Sohn von Kabanikha, verheiratet. Katya glaubte naiv, dass sich ihr Leben vor der Ehe nicht viel von ihrem neuen Leben unterscheiden würde, aber das Mädchen hatte Unrecht. Die reine Katya ist nicht in der Lage zu verstehen, wie man wie Varvara seine Mutter anlügen kann, wie man seine Gedanken und Gefühle vor jemandem verbergen kann, wie man das Recht auf seine eigene Meinung nicht verteidigen kann. Die Ordnung dieser Familie ist ihr fremd, doch aufgrund der damals herrschenden patriarchalischen Grundlagen hatte das Mädchen keine Wahl.

Hier wird der Konflikt auf der internen Ebene realisiert. Diese Charaktere sind zu unterschiedlich, aber gleichzeitig haben beide Frauen den gleichen starken Charakter. Katerina widersetzt sich dem korrumpierenden Einfluss von Kabanikha. Marfa Ignatievna versteht, dass sie es mit einem starken Rivalen zu tun hat, der Tikhon gegen seine Mutter „aufbringen“ kann, und das ist nicht Teil ihrer Pläne.

Im Paar Boris – Katerina kommt es zu einem Liebeskonflikt. Ein Mädchen verliebt sich in einen jungen Mann, der in der Stadt angekommen ist. Boris scheint Katya im Gegensatz zu den anderen wie sie selbst zu sein. Boris ist wie Katerina von der Atmosphäre der Stadt genervt. Es gefällt beiden nicht, dass hier alles auf Angst und Geld aufgebaut ist. Die Gefühle junger Menschen flammen recht schnell auf: Ein Treffen genügte, um sich ineinander zu verlieben. Tikhons Weggang ermöglicht es den Liebenden, sich heimlich zu treffen und Zeit miteinander zu verbringen. Katya sagt, dass sie um Boris willen eine Sünde begeht, aber da sie keine Angst vor der Sünde hatte, hat sie auch keine Angst vor der Verurteilung durch die Menschen. Das Mädchen versteht nicht, warum ihre Treffen geheim gehalten werden sollten. Sie wollte ihrem Mann alles gestehen, um später ehrlich zu Boris sein zu können, doch der junge Mann rät ihr von einer solchen Tat ab. Für Boris ist es bequemer, sich heimlich zu treffen und keine Verantwortung zu übernehmen. Natürlich konnten sie nicht zusammen sein. Ihre Liebe ist tragisch und flüchtig. Die Situation nimmt eine unerwartete Wendung, als Katya erkennt, dass Boris eigentlich derselbe ist wie alle anderen Bewohner: erbärmlich und kleinlich. Und Boris versucht nicht, es zu leugnen. Schließlich kam er nur in die Stadt, um die Beziehungen zu seinem Onkel zu verbessern (nur in diesem Fall konnte er eine Erbschaft erhalten).

Das Paar Kuligin – Dikoy wird dabei helfen, den Hauptkonflikt des Dramas „Das Gewitter“ von Ostrovsky zu bestimmen. Autodidaktischer Erfinder und Kaufmann. Die gesamte Macht in der Stadt scheint in den Händen des Wilden konzentriert zu sein. Er ist reich, denkt aber nur an Kapitalvermehrung. Er hat keine Angst vor Drohungen des Bürgermeisters, er betrügt normale Einwohner, bestiehlt andere Händler und trinkt viel. Dikoy flucht ständig. In jeder seiner Bemerkungen war Raum für Beleidigungen. Er glaubt, dass Menschen, die auf der sozialen Leiter niedriger stehen als er, es nicht wert sind, mit ihm zu sprechen, sie verdienen ihr elendes Dasein. Kuligin ist bestrebt, den Menschen zu helfen; alle seine Erfindungen sollen der Gesellschaft zugute kommen. Aber er ist arm und es gibt keine Möglichkeit, durch ehrliche Arbeit Geld zu verdienen. Kuligin weiß über alles Bescheid, was in der Stadt passiert. „Grausame Moral in unserer Stadt.“ Kuligin kann dem nicht widerstehen oder dagegen ankämpfen.

Der Hauptkonflikt des Dramas „The Thunderstorm“ entfaltet sich innerhalb der Hauptfigur. Katya versteht, wie groß die Kluft zwischen Ideen und Realität ist. Katerina möchte sie selbst sein, frei, leicht und rein. Aber so kann man in Kalinov nicht leben. In diesem Kampf läuft sie Gefahr, sich selbst zu verlieren, aufzugeben und dem Ansturm der Umstände nicht standhalten zu können. Katya wählt zwischen Schwarz und Weiß; Grau existiert für sie nicht. Das Mädchen versteht, dass sie entweder so leben kann, wie sie möchte, oder überhaupt nicht. Der Konflikt endet mit dem Tod der Heldin. Sie konnte im Interesse der sozialen Ordnung keine Gewalt gegen sich selbst begehen und sich nicht umbringen.

Im Stück „Das Gewitter“ gibt es mehrere Konflikte. Der wichtigste ist die Konfrontation zwischen Mensch und Gesellschaft. Zu diesem Konflikt kommt der Konflikt der Generationen, der Konflikt zwischen Alt und Neu. Die Schlussfolgerung liegt nahe, dass ein ehrlicher Mensch in einer Gesellschaft von Lügnern und Heuchlern nicht überleben kann.

Die Definition des Hauptkonflikts des Stücks und eine Beschreibung seiner Teilnehmer können von Schülern der 10. Klasse in Aufsätzen zum Thema „Der Hauptkonflikt im Stück „Das Gewitter“ von Ostrovsky“ verwendet werden.

Arbeitstest

Gorki M.

Ein Essay zu einer Arbeit zum Thema: Drei Wahrheiten und ihre tragische Kollision (basierend auf dem Theaterstück „At the Depths“ von M. Gorki)

M. Gorkis Stück „At the Lower Depths“ wird in Hunderten von Theatern aufgeführt. Regisseure und Schauspieler suchen nach immer neuen Farben für Gorkis Helden, Kostüme und Kulissen verändern sich. Aber es raubt einem den Atem, wenn man bedenkt, dass das Stück vor mehr als hundert Jahren geschrieben wurde. Was hat sich geändert? Es gibt immer noch Mülldeponien und Orte, an denen vom Leben gebrochene Menschen ihr Leben ausleben, genauso wie verkrüppelte Jugendliche von reiner Liebe träumen und auf einen Prinzen warten, der seine Hand ergreift und ihn aus dem Albtraum führt, vom Fortschritt abgelehnte Arbeiter und Veränderungen in der Gesellschaft trinken sich auch zu Tode, und so laufen seltsame Menschen umher, spenden illusorischen Trost und versichern, dass er ihnen offen steht. Und früher oder später suchen wir alle nach der Antwort: Was ist die Wahrheit, was braucht der Mensch – grausame Realität, Trost um jeden Preis oder etwas Drittes?

Drei „Wahrheiten“ im Stück stehen einander gegenüber. Eine davon ist die Wahrheit der Grausamkeit. Es gibt eine Realität, man kann einen Menschen nicht täuschen,

bemitleide ihn, demütige ihn damit. "Menschlich! Das ist großartig!“ Die Menschen müssen sich den Tatsachen stellen, egal wie beängstigend sie auch sein mögen. Wer sagt das im Stück? Vielleicht ein positiver, starker, mutiger Held, ein Mensch, der den Sinn des Lebens kennt und ihm furchtlos entgegengeht? Leider wird das ganze Pathos dadurch gemindert, dass Gorki diese Hymne zu Ehren des stolzen Mannes dem Spieler und schärferen Satin schenkt.

Die Wahrheit ist, dass es keine Arbeit, keine Unterkunft, keine Hoffnung, keine Kraft gibt. Das Recht auf Leben wurde weggenommen und es gibt nur einen Ausweg: „Wir müssen sterben!“ Das sagt Tick, der Einzige, der zunächst noch hofft, aus dem Loch zu entkommen, dass dies nicht das Ende, sondern ein vorübergehender Absturz sei. Auch die Prostituierte Natasha hofft, dass die Realität der Liebe weichen wird. Annas Mann hat die schreckliche Hoffnung, dass seine Frau endlich stirbt und die Dinge einfacher werden. Die Illusion der Befreiung bleibt bei allen außer Baron bestehen, aber er hat auch einen roten Faden: „Alles ist in der Vergangenheit.“ Das bedeutet, dass es eine Vergangenheit gab, etwas liegt nicht vor uns, sondern zumindest hinter uns. Bubnov ist völlig benommen und gleichgültig. Dieser Mensch befindet sich bereits auf der anderen Seite der Wahrheit und Hoffnung, er ist tot, und weder Illusionen noch echte Veränderungen werden ihn wiederbeleben.

Und in dieser Hölle, in der der Himmel selbst einen Menschen verspottet und ihm die Hoffnung nimmt, erscheint ein seltsamer Charakter. Lukas ist ein Wanderer. Solche Menschen wurden auch „seltsam“ genannt, von „wandern“. Er geht mit einem einzigen Gebot durch die Welt: Alle Menschen verdienen Hoffnung und Mitleid. Er wendet sich an das Gesindel: „Ehrliche Leute.“ Das sind respektvolle Worte, keine leeren Worte. So begrüßten sie harte Arbeiter, Besitzer, Menschen, die zwar arm waren, aber von der Gesellschaft nicht abgelehnt wurden. Dies spiegelt irgendwie den „guten Mann“-Anspruch von Bulgakows Jeschua und seine Worte wider: „Es gibt keine bösen Menschen auf der Welt.“ Luka wird von Gorki als Lügenbringer dargestellt, der Almosen statt wirklicher Hilfe gibt. Aber wie kann er helfen? Der Wanderer hat nur Wärme und Mitleid mit der Person und die feste Überzeugung, dass man ohne Hoffnung nicht leben kann. Er kann weder mit Rat noch mit Tat helfen. Doch mit der Ankunft von Lukas erscheint Licht im Loch.

Die Helden lassen sich nicht täuschen; sie glauben Lukas nicht. Bubnov sagt, dass Luka weiter lügt, aber ohne Nutzen für ihn. Aber seine Freundlichkeit, die sich an alle richtet, ohne Frage – verdienen diese Menschen eine gute Einstellung, spüren Ash, Natasha, Anna und der Schauspieler. Vielleicht ist das also die wahre Wahrheit? Doch das Schreckliche ist, dass grundlose Hoffnungen schnell verschwinden und noch größere Dunkelheit und Trostlosigkeit zurückbleiben. Lukas spendet vorübergehenden Trost, wie Medikamente, die eine Krankheit nicht heilen, sondern nur den Schmerz lindern. Aber RYKII verurteilt oder unterstützt die Philosophie des Trostes nicht. Er sucht nach der gesunden Seite von ihr. Mann – das klingt wirklich stolz, und die Stärke eines Menschen besteht darin, dass er, selbst wenn er an das Unglaubliche glaubt, die Realität selbst durch die Kraft des Glaubens verändern kann.

Mit der Wahrheit kann man einen Menschen nicht töten, denn neben den Tatsachen, die sich immer ändern, gibt es noch eine andere Wahrheit – die menschliche Seele, Selbstvertrauen, Hoffnung auf das Beste, ein Ideal und ein vor uns liegendes Ziel, ohne die ein Leben einfach unmöglich ist und unnötig.

Dies ist die dritte Wahrheit – die Wahrheit des großen Realisten und Humanisten Gorki, die Stimme des Autors, die im Stück erklingt, die Stimmen der Charaktere nicht übertönt, sondern Perspektive gibt und einen Ausweg aufzeigt, wenn nicht für die Helden von das Stück, dann für uns.

„At the Lower Depths“ wird in Hunderten von Theatern aufgeführt. Regisseure und Schauspieler suchen nach immer neuen Farben für Gorkis Helden, Kostüme und Kulissen verändern sich. Aber es raubt einem den Atem, wenn man bedenkt, dass das Stück vor mehr als hundert Jahren geschrieben wurde. Was hat sich geändert? Es gibt immer noch Mülldeponien und Orte, an denen vom Leben gebrochene Menschen ihr Leben ausleben, genauso wie verkrüppelte Jugendliche von reiner Liebe träumen und auf einen Prinzen warten, der seine Hand nimmt und ihn aus dem Albtraum führt, vom Fortschritt abgelehnte Arbeiter und Veränderungen in der Gesellschaft trinken sich ebenfalls zu Tode, und so laufen seltsame Menschen umher und spenden illusorischen Trost und versichern, dass ihnen die Wahrheit offenbart wurde. Und wir alle suchen früher oder später nach der Antwort: Was ist die Wahrheit, was braucht ein Mensch – grausame Realität, Trost um jeden Preis oder etwas Drittes?
Drei „Wahrheiten“ im Stück stehen einander gegenüber. Eine davon ist die Wahrheit der Grausamkeit. Es gibt eine Realität, man kann einen Menschen nicht täuschen,
bemitleide ihn, demütige ihn damit. "Menschlich! Das ist großartig!“ Die Menschen müssen sich den Tatsachen stellen, egal wie beängstigend sie auch sein mögen. Wer sagt das im Stück? Vielleicht ein positiver, starker, mutiger Held, ein Mensch, der den Sinn des Lebens kennt und ihm furchtlos entgegengeht? Leider wird das ganze Pathos dadurch gemindert, dass Gorki diese Hymne zu Ehren des stolzen Mannes dem Spieler und schärferen Satin gibt.
Die Wahrheit ist, dass es keine Arbeit, keine Unterkunft, keine Hoffnung, keine Kraft gibt. Das Recht auf Leben wurde weggenommen und es gibt nur einen Ausweg: „Wir müssen sterben!“ Das sagt Tick, der Einzige, der zunächst noch hofft, aus dem Loch zu entkommen, dass dies nicht das Ende, sondern ein vorübergehender Absturz sei. Auch die Prostituierte Natasha hofft, dass die Realität der Liebe weichen wird. Annas Mann hat die schreckliche Hoffnung, dass seine Frau endlich stirbt und die Dinge einfacher werden. Die Illusion der Befreiung bleibt bei allen außer Baron bestehen, aber er hat auch einen roten Faden: „Alles ist in der Vergangenheit.“ Das bedeutet, dass es eine Vergangenheit gab, etwas liegt nicht vor uns, sondern zumindest hinter uns. Bubnov ist völlig benommen und gleichgültig. Dieser Mensch befindet sich bereits auf der anderen Seite der Wahrheit und Hoffnung, er ist tot, und weder Illusionen noch echte Veränderungen werden ihn wiederbeleben.
Und in dieser Hölle, in der der Himmel selbst einen Menschen verspottet und ihm die Hoffnung nimmt, erscheint ein seltsamer Charakter. Lukas ist ein Wanderer. Solche Menschen wurden auch „seltsam“ genannt, von „wandern“. Er geht mit einem einzigen Gebot durch die Welt: Alle Menschen verdienen Hoffnung und Mitleid. Er wendet sich an das Gesindel: „Ehrliche Leute.“ Das sind respektvolle Worte, keine leeren Worte. So begrüßten sie fleißige Menschen, Besitzer, Menschen, die zwar arm waren, aber von der Gesellschaft nicht abgelehnt wurden. Dies spiegelt irgendwie den „guten Mann“-Anspruch von Bulgakows Jeschua und seine Worte wider: „Es gibt keine bösen Menschen auf der Welt.“ Luka wird von Gorki als Lügenbringer dargestellt, der Almosen statt wirklicher Hilfe gibt. Aber wie kann er helfen? Alles, was der Wanderer hat, ist Wärme und Mitleid mit der Person und die feste Überzeugung, dass man ohne Hoffnung nicht leben kann. Er kann weder mit Rat noch mit Tat helfen. Doch mit der Ankunft von Lukas erscheint Licht im Loch.
Die Helden lassen sich nicht täuschen; sie glauben Lukas nicht. Bubnov sagt, dass Luka weiter lügt, aber ohne Nutzen für ihn. Aber seine Freundlichkeit, die sich an alle richtet, ohne Frage – ob diese Menschen eine gute Einstellung verdienen, wird von Ash, Natasha, Anna und dem Schauspieler gespürt. Vielleicht ist das also die wahre Wahrheit? Doch das Schreckliche ist, dass grundlose Hoffnungen schnell verschwinden und noch größere Dunkelheit und Trostlosigkeit zurückbleiben. Lukas spendet vorübergehenden Trost, wie Medikamente, die eine Krankheit nicht heilen, sondern nur den Schmerz lindern. Aber RYKII verurteilt oder unterstützt die Philosophie des Trostes nicht. Er sucht nach der gesunden Seite von ihr. Mann – das klingt wirklich stolz, und die Stärke eines Menschen besteht darin, dass er, selbst wenn er an das Unglaubliche glaubt, die Realität selbst durch die Kraft des Glaubens verändern kann.
Mit der Wahrheit kann man einen Menschen nicht töten, denn neben den Tatsachen, die sich immer ändern, gibt es noch eine andere Wahrheit – die menschliche Seele, Selbstvertrauen, Hoffnung auf das Beste, ein Ideal und ein vor uns liegendes Ziel, ohne die ein Leben einfach unmöglich ist und unnötig.
Dies ist die dritte Wahrheit – die Wahrheit des großen Realisten und Humanisten Gorki, die Stimme des Autors, die im Stück erklingt, die Stimmen der Charaktere nicht übertönt, sondern Perspektive gibt und einen Ausweg aufzeigt, wenn nicht für die Helden von das Stück, dann für uns.

„Drei Wahrheiten“ in Gorkis Stück „In den tieferen Tiefen“ und ihre tragische Kollision.

Unterrichtsziele:

1. Identifizieren Sie anhand der Positionen der Figuren im Stück, die Träger einer bestimmten Ideologie sind, die Position des Autors in Bezug auf die Frage der Wahrheit.

2. Erweiterung der Vorstellungen über dramatische Konflikte.

3. Durch die Analyse philosophischer Konflikte Erweiterung der Vorstellungen über Wahrheit, Humanismus und Menschenwürde.

4. Festigung der Fähigkeiten im Umgang mit einer Vergleichstabelle.

Vorarbeit: Erstellen Sie eine Vergleichstabelle mit Aussagen über Wahrheit, Glauben, den Menschen und seine Moral von Luka, Satin, Bubnov.

Epigraph: „...Was ist besser: Wahrheit oder Mitgefühl?“ (A. M. Gorki)

Fortschritt der Lektion.

Wort des Lehrers.

Der Zweck unserer Lektion besteht darin, basierend auf der Analyse der Materialien in der Vergleichstabelle die ideologischen Positionen der Charaktere zu bestimmen, die Position des Autors in Bezug auf die Wahrheitsfrage zu ermitteln und das Verständnis des zugrunde liegenden dramatischen Konflikts zu erweitern über den Kampf der Ideen, um über Wahrheit, Humanismus, Menschenwürde und den Zweck des Menschen nachzudenken.

„At the Lower Depths“ ist Gorkis zweites Stück. Es war die Antwort des Autors auf die drängendsten sozialen, philosophischen und moralischen Probleme seiner Zeit. Um sie herum entbrannte ein heftiger Kampf. Kritiker schrieben über den „Naturalismus“ des Stücks, über die „populäre und landstreicherhafte“ Romantik des Autors. Kritiker der reaktionär-monarchistischen Bewegung sahen darin eine revolutionäre Predigt, die gesellschaftliche Grundlagen untergräbt. Die liberale Kritik stellte den Schriftsteller als Prediger der christlichen Moral dar und sprach vom Auftreten von „Karatajews Versöhnungsprinzip“ in Gorkis Werk. Populistische Kritiker betrachteten Gorkis Humanismus als stolze Verachtung des „kleinen Mannes“. Der Autor selbst sagte in einem Interview mit der Zeitung „Petersburg News“ am 15. Juni 1903, dass die Hauptfrage, die er im Stück stellen wollte, die als Epigraph gestellte Frage sei. Was ist also besser, Wahrheit oder Mitgefühl?

Analytisches Gespräch zum Stück.

1 Gorki schuf ein Werk, in dem der Kampf der Ideen die treibende Kraft dramatischer Handlung ist. Äußere Ereignisse werden durch die Einstellung der Charaktere zum Hauptthema einer Person bestimmt, dem Thema, um das es zu einem Streit kommt, einem Meinungskonflikt. Begriffe wie „Ehre“, „Gewissen“, „Seele“, „Freiheit“, „Wahrheit“ tauchen auf den ersten Seiten des Stücks auf, und es wird sofort klar, dass die Vorstellungen darüber unterschiedlich sind. Der besondere Held des Stücks ist Bubnov, seine Aussagen wirken oft zynisch.

Was wissen wir über Bubnovs Vergangenheit?

Haben ihn subjektive oder objektive Gründe auf den Grund gebracht?

Arbeiten mit Tischmaterialien.

Vorläufige Schlussfolgerungen:

Kann man davon ausgehen, dass Bubnovs Aussagen die wahre Bedeutung der Situation offenbaren, in der sich die Menschen befinden7?

2 Gorki lehnte die Trostpredigt immer ab, bezeichnete sie als „beleidigend für die Menschen“ und betrachtete sie nur als eine Form der Versöhnung mit der Realität. Lukas erscheint im Stück als Träger der Idee der tröstenden Täuschung.

Das Bild von Lukas im Figurensystem (Mittel zur Bilderzeugung: Porträt, Sprache, Selbstcharakterisierung des Helden, Beziehungen zu anderen Figuren im Stück)

Was wissen wir über Lukes Vergangenheit? (Achten Sie auf Lukes Klassenzugehörigkeit, sein Verhältnis zur herrschenden Klasse, seinen „fehlenden Pass“)

Welche Veränderungen bringt Lukes Erscheinen im Leben der Bewohner des Tierheims mit sich?

Wie stehen andere Helden zu Lukas?

Vorläufige Schlussfolgerungen:

Was bedeutet das Gleichnis vom gerechten Land, das Lukas erzählt?

Ist Luke in seinen Lügen egoistisch?

Wie verhält er sich in kritischen Situationen? (Die Szene mit Medwedew, die Prügel auf Natascha, die Ermordung von Kostylev) Warum?

3 Das Verschwinden von Luka aus dem Tierheim bringt eine weitere Figur in den Vordergrund – Satin. Was sagt Satin über den alten Mann, der während des Aufruhrs gegangen ist? („Es... wirkte auf mich wie Säure auf eine alte und schmutzige Münze...“)

Das Bild von Satin im Charaktersystem (die Vergangenheit des Helden, objektive oder subjektive Gründe führten ihn auf den Grund).

Arbeiten mit Tischmaterialien.

Vorläufige Schlussfolgerungen:

Welche Aussagen von Satin stehen Gorki selbst nahe? Auf welcher Grundlage können solche Schlussfolgerungen gezogen werden?

Doch warum hat die erbärmliche Rede des Helden eine verminderte Motivation? (Er sagt es, wenn er betrunken ist)

4 In Satins Monologen war die Forderung nach Wahrheit also deutlich zu hören. Was ist Wahrheit? Was meinen wir mit diesem Wort?

So wird das Wort im Wörterbuch von Ozhegov interpretiert:

Wahrheit – was in der Realität existiert, entspricht dem tatsächlichen Sachverhalt. Basierend auf dieser Formulierung: Die Aussagen welcher dieser Charaktere zeigen dann ehrlich die Situation der Bewohner des Tierheims? Gefällt dem Autor diese Wahrheit?

Schauen wir uns eine andere Interpretation des Wortes an. Wahrheit – Gerechtigkeit, Ehrlichkeit, gerechte Sache. Wie wird diese Interpretation des Wortes im Stück umgesetzt?

Zusammenfassend.

Abschluss:

Im Stück prallen also drei Wahrheiten aufeinander:

„Wahrheit der Tatsachen“ aus den Lippen von Bubnov

„Wahrheit“ einer tröstlichen Lüge, deren Überbringer sich als der Wanderer Lukas herausstellt

die von Satin verkündete Wahrheit des „freien Mannes“.

Bubnovs „Wahrheit“ ist die Wahrheit, die der Autor kategorisch nicht akzeptiert. So kontrovers Gorkis Haltung gegenüber der Position von Luka und Satin auch sein mag, beide Positionen stehen in scharfem Kontrast zu Bubnovskys Zynismus und seiner Verachtung für den Menschen.

Es gab schon immer viele Kontroversen über die Philosophie des Stücks und das Bild von Lukas. Es wurde auf die Komplexität und widersprüchliche Haltung des Autors selbst gegenüber Lukas hingewiesen. Wir sind zu der Überzeugung gelangt, dass Lukes Charakter psychologisch komplex ist und nicht einzeilig interpretiert werden kann.

Kann man sagen, dass sich das Leben der Charaktere im Stück nach Satins feurigem Monolog bald dramatisch verändern wird und das Bewusstsein um die hohe Bestimmung des Menschen sie aus dem Tiefpunkt des Lebens herausführen wird? Sicherlich nicht. Aber wenn das Verständnis, dass „man eine Person respektieren muss“, einem „Gefangenen, Mörder, Betrüger“ zugänglich wird, wie kann man es dann nicht erkennen? der Leser und Betrachter, an den sich Satins Monolog eigentlich richtet.