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Wie Sie wissen, ist der Begriff „Anspielung“ eine ziemlich alte Definition, die in vielen europäischen Ländern bereits im 16. Jahrhundert auftauchte. Wenn wir jedoch die alten Wurzeln der Verwendung dieses Wortes in der ausländischen Literatur und Linguistik nicht berücksichtigen, wird das Phänomen selbst erst Ende des letzten Jahrhunderts aktiv untersucht.

Bedeutung des Wortes

Eine Anspielung ist eine Art Anspielung auf berühmte Aussagen in der literarischen, umgangssprachlichen und rednerischen Rede. Es bezieht sich auch auf Fakten des historischen oder politischen Lebens und häufig auf Kunstwerke. Aus dem Griechischen „Anspielung“, Synonym – Witz, Hinweis.

Anspielung in der Literatur

Das Wort selbst wird in der Literaturkritik verwendet.

Wissenschaftler haben festgestellt, dass eine Anspielung eine Stilfigur ist, die einen klaren Hinweis oder einen expliziten Verweis auf einige literarische, historische, mythologische oder politische Tatsachen enthält, die in der Umgangssprache oder Textkultur verankert sind. Ein solches Element wird Marker oder Repräsentant einer Anspielung genannt, und die Tatsachen und Texte der Realität, auf die Bezug genommen wird, werden Bezeichnungen von Anspielungen genannt.

Literaturwissenschaftler definieren Anspielung als einen indirekten Verweis auf beliebige Tatsachen mithilfe von Wörtern oder Phrasen. Solche Appelle können auch mit Ereignissen im alltäglichen menschlichen Leben verbunden sein.

Neben Aphorismen, Zitaten und verschiedenen stilistischen Einschlüssen kann die Anspielung der Hauptmarker und damit in jedem Text eine sprachliche Form der Personifizierung der Kategorie der Intertextualität sein. Eine Anspielung kann auch ein Mittel sein, um die Übertragung von Qualitäten und Eigenschaften biblischer, mythologischer, historischer, literarischer Charaktere und Ereignisse auf diejenigen zu erweitern, die in dieser Aussage besprochen werden.

Struktur der Anspielung

Wenn wir über Komposition sprechen, kann eine Anspielung in einem Wort, einer Phrase oder verbalen Formationen mit großem Design und Umfang ausgedrückt werden.

Wissenschaftler unterscheiden folgende Typen: Anspielungen – superphrasale Einheit, Anspielungen – Absätze, Anspielungen – Prosa-Strophen, Anspielungen – Strophen, Anspielungen – Kunstwerke, Anspielungen – Kapitel. Linguisten argumentieren, dass die letzte Anspielung architektonischer Natur ist. Es wird als umfangreiches Kunstwerk präsentiert, das die Merkmale der Anordnung von Teilen anderer literarischer Texte wiederholt. Aber in der Weltliteratur ist nur ein Beispiel für diese Art von Anspielung bekannt – die Vervielfältigung von Homers „Odyssee“ durch D. Joyce, der „Ulysses“ schrieb.

Bei der Schaffung von Werken verwendeten russische und westliche Klassiker verschiedene Mittel und Techniken. Zu Beginn des letzten Jahrhunderts zeichnete sich in der Weltliteratur eine Tendenz zur Symbolik und Allegorie ab. Solche Merkmale sind nicht nur in der modernen Prosa präsent, sondern werden auch heute von Literaturwissenschaftlern intensiv untersucht. Die künstlerischen Figuren, denen die Forschung im 20. Jahrhundert besondere Aufmerksamkeit schenkte, waren Anspielungen. Was ist das? Wozu dienen sie? Und welche Formen können Anspielungen annehmen?

Ursprung des Begriffs

In jüngerer Zeit haben Literaturtheoretiker eine Definition von Anspielung formuliert. Was für ein Phänomen das ist, darüber hatten bisher nur wenige Menschen nachgedacht, und das nicht, weil die Meister des künstlerischen Ausdrucks es nicht nutzten. Beispiele für Anspielungen finden sich bereits in der Poesie des Mittelalters. Tatsache ist vielmehr, dass sich die Literaturkritik bis zum Beginn des letzten Jahrhunderts nicht so aktiv entwickelte.

In der modernen Philologie wird dieser Begriff zur Bezeichnung eines der Stilmittel verwendet. Aus dem Lateinischen übersetzt bedeutet es „andeuten“. Eine Anspielung ist ein künstlerisches Bild, das der Autor biblischen Geschichten, der antiken oder mittelalterlichen Mythologie oder den Werken anderer Schriftsteller entlehnt. Der Zweck einer solchen Entlehnung besteht darin, eine Parallele zwischen dem eigenen literarischen Schaffen und einem bekannten, bereits zuvor entstandenen Werk zu ziehen. Wir können also sagen, dass der Autor anhand eines vorhandenen Bildes auf dessen Ähnlichkeit mit dem Helden, der Handlung oder der Idee seines Romans, seiner Kurzgeschichte oder seiner Geschichte „hinweist“.

Arten von Anspielungen

Mit Hilfe solcher Stilmittel kann sich der Autor nicht nur auf ein bekanntes literarisches Werk, sondern auch auf eine historische Tatsache beziehen. Verschiedene Elemente aus biblischen oder mythischen Geschichten können die Rolle der Anspielung spielen. Was das für ein künstlerisches Phänomen ist, lässt sich nicht in einem Artikel beantworten. Viele Literaturwissenschaftler widmen sich diesem Thema in ihren Arbeiten, wobei jeder seine eigene Interpretation und Einordnung bietet. Um einen allgemeinen Begriff der Anspielung zu erhalten, sollten Sie einige Beispiele aus der Literatur nennen und diese nach ihrem Hauptmerkmal, nämlich der Quelle, aus der sie entlehnt werden kann, klassifizieren. Solche künstlerischen Bilder können also sein:

• mythologisch;
• biblisch;
• historisch;
• literarisch;
• philosophisch und ästhetisch.

Anspielungen werden verwendet, um eine Handlung zu bilden, das Bild des Helden oder die Idee des Autors zu enthüllen. Sie können im Titel des Werks oder am Ende stehen. Diese können auch eine mediale Position einnehmen.

„Im ersten Kreis“

Die Anspielung auf den Roman von Alexander Solschenizyn findet sich im Titel des Werkes. Dante Alighieri hat in seiner Göttlichen Komödie eine strenge Struktur der Unterwelt entworfen und sie in neun Kreise unterteilt. In einem von ihnen landet die sündige Seele, so die Handlung des Gedichts des italienischen Autors. Jeder der Kreise entspricht jedoch der Schwere der im Laufe des Lebens begangenen Straftaten. Im ersten Fall sind es die harmlosesten Sünder, deren Schuld sehr zweifelhaft ist: ungetaufte Säuglinge, tugendhafte, aber ungetaufte Menschen. In Solschenizyns Roman wird Dantes erster Kreis als Anspielung aufgefasst. Was das für ein allegorisches Mittel ist und welche Funktion es erfüllt, lässt sich verstehen, wenn man sich an die Worte des Autors erinnert: „Das Wertvollste auf der Welt ist die Erkenntnis, dass man sich nicht an der Ungerechtigkeit beteiligt.“ Die Helden des russischen Schriftstellers werden bestraft, leiden, wie die Bewohner des ersten Kreises des italienischen Philosophen, unschuldig und sind Opfer eines riesigen, schrecklichen Systems.

Anspielungen auf Shakespeare

Elemente, die den Werken von William Shakespeare entlehnt sind, werden in den Werken moderner Autoren, insbesondere englischsprachiger, aktiv verwendet. Eine dieser Anspielungen ist das Bild des schwarzen Prinzen aus dem Roman. Die Handlung dieses Werkes ist eine Vorgeschichte zur Legende des Prinzen von Dänemark.

Der englische Schriftsteller zieht eine Parallele zwischen den Helden seines Romans „Der Sammler“ und Shakespeares Figuren aus der Tragödie „Der Sturm“. Sowohl im ersten als auch im zweiten Fall nehmen die Symbole eine mediale Position ein.

Was die Werke der russischen klassischen Literatur betrifft, ist Leskovs Erzählung „Lady Macbeth von Mzensk“ ein markantes Beispiel für eine Anspielung auf Bilder aus dem Werk des englischen Dramatikers.

Andere künstlerische Anspielungen

Die Wahl der Quelle der Anspielungen hängt von der Zeit ab, in der der Autor lebt, und von seinen Ideen. Im Roman „Der Meister und Margarita“ finden sich überall Allegorien und subtile Anspielungen auf biblische Bilder und Handlungsstränge. Bulgakovs Werk wirft viele Fragen und Geheimnisse auf. Doch die Bezüge des Autors des Kultwerks des 20. Jahrhunderts zu Goethes Faust sind offensichtlich. Der Name der Hauptfigur ist die Hauptanspielung. Bulgakov widmete die Haupthandlung der Liebe und dem Thema des flüchtigen Glücks, das aufgrund der Fülle an Bildern des deutschen Dichters auch für Kritiker ein interessantes Thema ist.

Erinnerung ist ein allgemeineres Konzept. Die Verwendung verschiedener Bilder und Elemente aus dem Bekannten kann unterschiedliche Formen annehmen. Das Stilmittel, dem dieser Artikel gewidmet ist, impliziert die eindeutigste Lesart.

Anspielung und Erinnerung sind im allgemeinen Verständnis fast gleichbedeutend. Möglicherweise sind bereits tolle Charaktere und Plots entstanden. Moderne Autoren können sie nur neu denken und auf unsere Zeit übertragen. Und es ist erwähnenswert, dass ähnliche nicht nur in der Literatur, sondern auch im Kino verwendet werden. Ein Beispiel aus dem sowjetischen Kino ist der Film „Kinder von Don Quijote“. Die Hauptfigur dieses Films tut Gutes, ohne eine Belohnung zu erwarten. Er widmet sich mit ganzer Seele der Arbeit und achtet nicht auf Spott. Für gewöhnliche Menschen mögen seine Taten verrückt erscheinen. Aber diese Torheiten sind edel. Und das ist die Ähnlichkeit zwischen der Filmfigur und der Cervantes-Figur.

Lesezeit: 2 Min

Eine Anspielung ist eine literarische Figur, die eine Analogie, einen Verweis oder eine Anspielung auf eine häufig verwendete und bekannte Tatsache, Person, Idee oder Episode (historisch, literarisch, politisch, mythologisch oder anders) zum Ausdruck bringt, die in der Sprache gut etabliert und weit verbreitet ist . Es wird verwendet, um den notwendigen Subtext in einen Text oder eine Rede einzuführen. Solche literarischen Elemente sind Repräsentanten der Anspielung und werden Marker genannt.

Die Bedeutung des Wortes Anspielung kommt von alludere (lateinisch), was „spielen oder scherzen“ bedeutet. Die Technik der Anspielung wird seit langem verwendet, um geschriebene und rednerische Texte zu verfassen und zu bereichern. Als Begriff tauchte die Anspielung im 16. Jahrhundert auf und wurde erst vier Jahrhunderte später als Phänomen untersucht. Dieses Stilmittel ist notwendig, um komplexe Ideen zu vereinfachen oder indem man auf bereits beschriebene, vielschichtige Sachverhalte verweist oder den nötigen Hintergrund schafft, beispielsweise märchenhaft oder mythisch.

Was ist Anspielung?

Die Tendenz zur Symbolik in der Literatur begann sich insbesondere im letzten Jahrhundert zu manifestieren, obwohl es sich dabei um eine alte Technik zum Verfassen von Texten handelt. Mit zunehmender Beliebtheit ist dieser Aspekt für Forscher, die sich mit Zahlen und Methoden der Literatur befassen, immer attraktiver geworden.

Durch die Übernahme von Elementen aus einem anderen Text, die auf den Quelltext verweisen, wird es möglich, der beschriebenen Situation oder Person ein bestimmtes Zeichen zu geben, das als Code oder Mittel zum Verständnis bestimmter Merkmale dient. Dies ist eine sehr nützliche Technik in Fällen, in denen der Autor keine Möglichkeit hat, seine Ideen offen zu äußern, oder wenn die erforderliche Erklärung übermäßig viele Ressourcen in Anspruch nimmt.

Anspielung, was ist das? Diese Technik als eine Form der Intertextualität wird manchmal fälschlicherweise mit einem Zitat verwechselt. Bei einem Zitat erhalten wir eine exakte Wiedergabe des Textes, bei einer Anspielung handelt es sich um die Entlehnung eines bestimmten Textteils, der keinen integralen Bestandteil darstellt, wodurch der notwendige Bezug im endgültigen Text erkannt wird. Ein Zitat informiert uns direkt und offen, aber um eine Anspielung zu verstehen, sind gewisse Kenntnisse und Anstrengungen erforderlich. Der Zweck dieser Anwendung besteht darin, Analogien zwischen dem neu geschaffenen Werk und den bestehenden zu ziehen.

Beispiele für Anspielungen sind verschiedene populäre Ausdrücke („er kam, er sah, er siegte“, „der große Intrigant“).

Ein der Anspielung recht nahes Konzept ist die Reminiszenz, die vor allem in einem psychologischen oder vergleichenden historischen Kontext anwendbar ist. Reminiszenz bezeichnet das Unbewusste und verweist den Leser auf das, was der Autor zuvor gelesen oder gehört hat. Dies ist ein Zitat, das nicht absichtlich in Anführungszeichen gesetzt wird. Es ist ziemlich schwierig, eine klare Unterscheidung zwischen Anspielung und Reminiszenz zu treffen, da die Konzepte oft untereinander definiert werden, aber das Hauptunterscheidungsmerkmal ist die Kenntnis des enthaltenen Referenztextes.

Die Anspielungstechnik wird in der Psychokorrektur eingesetzt und dient dazu, einen Menschen in die notwendige, zunächst vorgegebene Richtung neu auszurichten. Da bei der Anwendung dieser Technik nicht direkt über die Person gesprochen wird, schwinden ihre Abwehrmechanismen und die Reaktion erfolgt unwillkürlich aus dem Unbewussten. Sie sind häufig in Tagebüchern und Memoiren zu finden, was dem Autor die Möglichkeit zu einer ruhigen Erzählung gibt, gleichzeitig kann der Leser die Charaktere und Orte der Ereignisse leicht erraten.

Diese Technik kann schwer zu verstehen sein, da sie nur auf etwas anderes als das scheinbar Hauptthema der Geschichte hinweist. Wenn eine Person also das Werk, auf das Bezug genommen wird, nicht gelesen hat, mit der Geschichte oder der Person, auf die sich die Anspielung bezieht, nicht vertraut ist, ist sie nicht in der Lage, den Hinweis zu verstehen, oder sie wird ihn einfach übersehen und beiseite schieben.

Um die Präsenz und Bedeutung einer Anspielung in der eigenen Wahrnehmung des Lesers oder Zuhörers zu verwirklichen, sind folgende Komponenten notwendig:

Erkennen der Markierung (d. h. Erkennen der Anspielung selbst; wenn sie stark verschleiert ist, kann die gesamte Bedeutung dessen, was gesagt wird, verloren gehen),

Text (d. h. eine Abschrift der Quelle, auf die sich der Autor bezieht; wenn nicht allgemein bekanntes Material verwendet wird, besteht auch die Möglichkeit, dass der Hinweis von einem sehr kleinen Prozentsatz der Leser verstanden wird),

Eine Modifikation der ursprünglichen Bedeutung des Textes, basierend auf den neuen semantischen Belastungen, die durch die Anspielung eingeführt werden.

Arten von Anspielungen

Die Bedeutung des Wortes Anspielung umfasst einen hohen Informationsgehalt, der es Ihnen ermöglicht, sich mit den direkt besprochenen Informationen sowie mit der persönlichen Einstellung des Autors zu Ereignissen oder Charakteren vertraut zu machen. Sie weisen gewisse Unterschiede hinsichtlich der semantischen Belastung ihrer Anwendung auf. Mit diesem literarischen Mittel kann der Autor nicht nur auf ein beliebiges Werk Bezug nehmen, sondern auch auf eine Person, eine historische Epoche oder eine mythische Handlung. Es gibt verschiedene Arten von Anspielungen, abhängig von ihrer Semantik und der Quelle, aus der sie stammen.

Literarische Anspielungen zielen darauf ab, den Erzähltext zu verkürzen, den Leser an das Geschehen zu erinnern und ihm Tiefe und Emotionalität zu verleihen.

Beispiele für Anspielungen in der Literatur sind „seine Nase wächst nicht wie die von Pinocchio“, „sie benahm sich wie Dagobert“.

Biblische und mythologische Geräte, die Verweise auf religiöse Texte verwenden. Beispiele für Anspielungen auf die Bibel sind „der barmherzige Samariter“, „sie hielt die andere Wange hin“ usw. Sie sind am emotionalsten und dienen dazu, den Figuren eine bestimmte Charakteristik zu verleihen.

Historische Anspielungen zielen darauf ab, auf bestimmte historische Fakten und Zahlen hinzuweisen. Sie sind am präzisesten und spezifischsten, leicht verständlich, aber am wenigsten emotional aufgeladen und vermitteln aussagekräftige Informationen.

Eigennamen (häufige Namen von Tieren, Vögeln, geografische Namen, Kunstwerke, Namen von Göttern).

Es gibt mehrere andere Möglichkeiten, dieses Phänomen zu klassifizieren, beispielsweise die Tatsache, dass es in einem direkten Kontext verwendet oder verschleiert und als Rätsel konstruiert werden kann. Anspielungen variieren auch im Kontext und in der Allgemeingültigkeit. Die ersten sind für Menschen zugänglich und verständlich, die in einer bestimmten Zeit leben oder sich in einem bestimmten Kreis bewegen; Letztere sind öffentlich zugänglich. In seiner Struktur kann es in einem Wort, mehreren Wörtern oder sogar einem ganzen verbalen Konstrukt ausgedrückt werden.

Damit ein Stilmittel richtig interpretiert und allgemein wahrgenommen und verstanden wird, müssen Autor und Leser über verbindende Themen und Kenntnisse verfügen. Oftmals erschweren Techniken mit Bezügen zu einer anderen ethnischen Gruppe das Textverständnis und die Arbeit des Übersetzers erheblich. Derjenige, der den Text wahrnimmt, kann bei der Interaktion mit Anspielungen vielfältige assoziative Reihen entwickeln. Damit derjenige, den der Autor vermitteln wollte, aus allen Optionen, Vorkenntnissen und Ideen (Folklore, nationale und internationale klassische Literatur, Texte der großen Religionen) ausgewählt werden kann, die der Gemeinschaft, für die sich dieser Text eignet, gemeinsam sind angesprochen sind notwendig.

Der Einfluss von Stilmitteln bei der Erstellung von Subtexten in einem Text kann kaum überschätzt werden. Sie erfüllen auch eine Reihe von Funktionen:

Charakterisierend oder bewertend (wird zur Detaillierung des Bildes verwendet, indem der Held mit anderen bekannten Objekten oder Charakteren verglichen wird, um ihm diese Eigenschaften zu vermitteln);

Textstrukturierung (Einbringen zusätzlicher Informationen und Konsolidierung des Gesamttextes der Arbeit).

Sprecher des Medizinisch-Psychologischen Zentrums „PsychoMed“

Hallo, liebe Leser der Blogseite. Heute werden wir über einen so wenig bekannten Begriff in der russischen Sprache und Literatur wie ALLUSION sprechen.

Dieses Wort hat lateinische Wurzeln und bedeutet wörtlich übersetzt „allusio“. „Hinweis“ oder „Witz“».

Anspielung ist...

Eine Anspielung ist ein Stilmittel, das einen Hinweis oder eine Analogie auf eine bestimmte historische, mythologische, politische oder literarische Tatsache enthält, die allgemein bekannt ist und längst Teil der Kultur oder Umgangssprache geworden ist.

Um besser zu verstehen, worüber wir reden, lassen Sie es uns gleich vorstellen Beispiel. Haben Sie schon oft den Satz „Stark wie Herkules“ gehört? Hier gibt es einen klaren Bezug zum Helden der antiken griechischen Mythen.

Herkules ist der Sohn des Gottes Zeus, er hatte übermenschliche Kräfte und vollbrachte 12 Taten, zum Beispiel hielt er den Himmel auf seinen Schultern oder besiegte einen riesigen Löwen, indem er ihm mit den Händen das Maul aufriss. Und wenn wir einen solchen Vergleich hören: „stark wie Herkules“, verstehen wir, dass die Person wirklich sehr stark ist.

Beispiele für populäre Anspielungen

Sehr oft finden sich Beispiele für Anspielungen in populären Ausdrücken und Sprüchen:

Hauptsächlich, Verwechseln Sie eine Anspielung nicht mit einem Zitat. Letzteres ist eine exakte Wiedergabe einer Aussage oder eines Gedankens einer Person.

Beispielsweise ist der Satz „Die Würfel sind gefallen“ eine Anspielung auf den bereits erwähnten Julius Cäsar. Aber und das ist keine Anspielung, obwohl der Ausdruck selbst von vielen in der Alltagssprache recht häufig verwendet wird.

Anspielungen in der Literatur

Viele Autoren nutzen dieses Stilmittel in ihren Werken. Es ermöglicht ihnen, den Charakter der Charaktere, ihre Handlungen oder die Situation als Ganzes kurz zu beschreiben. Darüber hinaus stellt sich das Bild heraus viel bunter als wenn sie alles mit ihren eigenen Worten beschreiben würden.

Und es kommt vor, dass Schriftsteller Zeilen aus einem berühmten Werk übernehmen und sie ein wenig ändern, um bekannten Ausdrücken eine völlig andere Bedeutung zu verleihen. Zum Beispiel Chatskys berühmte Bemerkung im Monolog „Wer sind die Richter?“ - aus „Woe from Wit“ von Gribojedow:

Und der Frieden des Vaterlandes ist süß und angenehm für uns ...

Nur wenige wissen, dass Gribojedow die Zeilen eines anderen russischen Dichters, Gabriel Derzhavin, verwendete:

Gute Nachrichten von unserer Seite liegen uns am Herzen
Vaterland und Rauch sind süß und angenehm für uns.

Und das Interessante ist, dass dieser Satz in Derzhavin eine eindeutig positive Konnotation hat. Er ist offenkundig stolz auf sein Vaterland, egal was mit ihm oder in ihm passiert. Aber Gribojedow verspottet im Gegenteil durch den Mund von Chatsky diese blinde Anbetung. Dasselbe wird Wladimir Majakowski übrigens viel später tun und dabei die gleichen Worte verwenden:

Ist solch ein Rauch wirklich so angenehm für ein solches Vaterland?

Und es kommt vor, dass Anspielungen verwendet werden im Titel literarischer Werke. Ein markantes Beispiel ist Alexander Solschenizyns Roman „Im ersten Kreis“. Immerhin gibt es einen klaren Bezug zu Dante und seiner „Göttlichen Komödie“, in der alle Kreise der Hölle anschaulich dargestellt werden.

Bei Dante ist jeder Kreis je nach Schwere seiner Taten für bestimmte Sünder bestimmt. Im ersten Kreis gibt es also die harmlosesten, deren Schuld vielleicht sogar zweifelhaft erscheint. Dante brachte dort beispielsweise ungetaufte Säuglinge sowie gute, aber wiederum ungetaufte Erwachsene unter.

Und Solschenizyn weist bereits im Titel des Romans darauf hin, dass die Helden seines Werkes Menschen sind, die an nichts schuld sind. Sie sind Opfer, die unter den Mühlstein eines riesigen Systems gefallen sind. Tatsächlich handelt der Roman „Im ersten Kreis“ von Wissenschaftlern, die als Gefangene in „Sharashkas“ eingesperrt und zur Arbeit für den Staat gezwungen wurden.

Statt einer Schlussfolgerung

Anspielung ist eine schöne Technik, die es einem Menschen ermöglicht, nicht nur seine Rede zu schmücken, sondern auch seine Gelehrsamkeit zur Schau zu stellen. Schließlich setzt es das Vorhandensein eines bestimmten Wissens voraus.

Die Hauptsache ist, dass der Gesprächspartner auch angesprochen wird war intellektuell begabt. Andernfalls versteht er möglicherweise einfach nicht, was sie ihm sagen.

Viel Glück für Sie! Bis bald auf den Seiten der Blog-Site

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Arten literarischer Anspielungen

Die beliebteste Form der literarischen Intertextualität ist die fragmentarische Einführung eines Textes in einen anderen. Solche „Einschlüsse“ und „Bezüge“ auf frühere literarische Tatsachen werden üblicherweise als Anspielungen und Reminiszenzen bezeichnet. Diese Formen der Intertextualität sind am weitesten entwickelt. Die Grenze zwischen Anspielung und Erinnerung ist schwer zu ziehen.

In Anlehnung an frühere Traditionen der Literaturkritik definierte N.G. Vladimirova Anspielung als „eine Stilfigur, eine Anspielung auf eine bekannte literarische oder historische Tatsache, eine rhetorische Figur“. Reminiszenz ist ihrer Meinung nach eine Erinnerung an ein künstlerisches Bild, ein Werk oder die (normalerweise unbewusste) Übernahme eines künstlerischen Bildes oder von Elementen eines „fremden“ Werks von N.G. Vladimirov. Konvention, die die Welt erschafft. V.Novgorod, 2001. S.144. V.E.Khalizev nennt Erinnerungen „Bilder der Literatur in der Literatur“ und betrachtet ihre häufigste Form als Zitat, ob zutreffend oder ungenau. Erinnerungen können seiner Meinung nach entweder bewusst und gezielt in ein Werk eingefügt werden oder unabhängig vom Willen des Autors unfreiwillig entstehen („literarische Erinnerung“) Khalizev V.E. Theorie der Literatur. M., 1999. S.253. N.A. Fateeva glaubt, dass eine Anspielung oft zu einer Erinnerung werden kann und umgekehrt. In Anlehnung an das Konzept von J. Genette, der Anspielung und Zitat als gleichwertige Kategorien der Intertextualität definiert, konzentriert sich der Forscher auf diese Formen. Fateeva definiert ein Zitat als „die Reproduktion von zwei oder mehr Bestandteilen des Textes des Spenders mit eigener Prädikation.“ Eine Anspielung ist die Entlehnung bestimmter Elemente des Vorwands, wodurch sie im Empfängertext wiedererkannt werden und dort ihre Prädikation stattfindet. Was eine Anspielung von einem Zitat unterscheidet, ist „dass die Entlehnung von Elementen selektiv erfolgt und die gesamte Aussage oder Zeile des Spendertextes, korreliert mit dem neuen Text, in diesem sozusagen „hinter dem Text“ nur implizit vorhanden ist .“ Diese. Beim Zitat nutzt der Autor in erster Linie die rekonstruktive Intertextualität aus, indem er die Gemeinsamkeit „seiner“ und „fremder“ Texte registriert, und beim Anspielen steht zunächst die konstruktive Intertextualität im Vordergrund, deren Ziel es ist, die entlehnten Elemente darin zu ordnen so, dass sie sich als Kohäsionsknoten der semantisch-kompositionellen Struktur des neuen Textes von Fateeva N.A. erweisen. Kontrapunkt der Intertextualität oder Intertext in der Welt der Texte. M., 2000. S.122-129..

In dieser Studie wird keine klare Grenze zwischen Zitat, Anspielung und Reminiszenz gezogen, da sich die Forscher über die Abgrenzung dieser Phänomene nicht einig sind. Basierend auf den obigen Aussagen zur Existenz von „direkter“ (zitierter) und „indirekter“ (indirekter) Anspielung bezeichnen wir die drei oben genannten intertextuellen Einschlüsse als anspielend.

Viele Forscher haben Versuche unternommen, die Arten und Funktionen von Anspielungen und anspielenden Einschlüssen zu systematisieren.

M.D. Tukhareli bietet die folgende Klassifizierung von Anspielungen nach ihrer Semantik an:

1. Eigennamen sind Anthroponyme. Zu dieser Gruppe gehören auch: Zoonyme, die häufig in Kunstwerken vorkommen – Namen von Tieren, Vögeln; Toponyme – geografische Namen; Kosmonyme – Namen von Sternen, Planeten; Kthematonyme – Namen historischer Ereignisse, Feiertage, Kunstwerke usw.; Theonyme – Namen von Göttern, Dämonen, mythologischen Charakteren usw.

2. Biblische, mythologische, literarische, historische und andere Realitäten.

3. Echos von Zitaten, populären Sprüchen, Kontaminationen, Erinnerungen.

Aus struktureller Sicht kann eine Anspielung durch ein Wort, eine Wortkombination und verbale Formationen mit größerem Umfang und Design dargestellt werden. M.D. Tukhareli identifiziert Anspielungen – Superphraseneinheiten, Anspielungen – Absätze, Anspielungen – Strophen, Anspielungen – Prosa-Strophen, Anspielungen – Kapitel und schließlich Anspielungen – künstlerische Werke von M.D. Tukhareli. Anspielung im System eines literarischen Werkes: Zusammenfassung. dis. Ph.D. Philol. Wissenschaft. - Tiflis, 1984. - 18 S. Die letzte Art der Anspielung nennt A. Mamaeva architektonisch. Eine solche Anspielung wird durch ein ganzes Kunstwerk dargestellt, das die Anordnung von Teilen und Merkmalen eines anderen Kunstwerks wiederholt. In der Weltliteratur gibt es jedoch nur ein Beispiel für eine solche Anspielung: „Ulysses“ von D. Joyce, eine Kopie von Homers „Odyssee“.

Unserer Meinung nach wird die vollständigste Klassifizierung in der Arbeit von D. Durishin D. Durishin vorgeschlagen. M., 1979. 397 S. Unter den integralen Wahrnehmungsformen hält er die Anspielung für die einfachste, d.h. „Appell an eine bestimmte künstlerische Technik, ein bestimmtes Motiv, eine Idee usw., überwiegend von Koryphäen der Weltliteratur.“ Eine Anspielung zeichnet sich dadurch aus, dass sie „einen vorübergehenden Anreiz darstellt, mit irgendeinem Bestandteil der Originalquelle in Verbindung zu treten“. Zu den beliebtesten Anspielungen zählt für Durishin das direkte und verschleierte Zitieren der Originalquelle. Zitatanspielungen stellen eine bedeutende Art von „Nicht-Autor“-Wörtern dar. Laut Durishin ist dies „die einfachste Art literarischer Verbindung“ [Diryushin D., 1979. 340]. Zitatanspielungen, die auf die „konvexe Freude am Erkennen“ abzielen, können sowohl implizit als auch explizit sein. Als reinste Form des direkten Zitats gelten Zitate mit exakter Quellenangabe und identischer Wiedergabe der Stichprobe.

Im Roman „The Magus“ von D. Fowles gibt es ein direktes Zitat aus dem Gedicht von T. S. Eliot: „Einer von ihnen markierte eine Seite, auf der jemand mit roter Tinte einen Vierzeiler aus dem Gedicht „Little Gidding“ eingekreist hatte:

Wir werden in Gedanken schweifen

Und am Ende unserer Wanderung werden wir ankommen

Dorthin, wo wir herkamen,

Und wir werden unser Land zum ersten Mal sehen.

(Übersetzt von A. Sergeev)

...Mir wurde sofort klar, dass der Besitzer der Villa derselbe Kollaborateur war, mit dem Mitford sich gestritten hatte; Aber früher kam er mir wie ein schlauer, schlauer griechischer Laval vor und nicht wie ein Mann mit der Kulturstufe, die es ihm ermöglicht, Eliot und Auden im Original zu lesen – oder Gäste zu empfangen, die sie lesen.

In diesem Fall sticht die poetische Anspielung im Prosatext deutlich hervor und hat einen erhöhten Wiedererkennungswert, da neben dem Zitat auch der Name des zitierten Werkes und der Name seines Autors genannt werden. Das Zitat von Eliot ist ein Hinweis auf die zukünftige Wiedergeburt des Protagonisten des Romans. Indem der Autor sich also einem ähnlichen Motiv eines berühmten Autors zuwendet, verstärkt er den eigenen Klang. Auch Shakespeares „Der Sturm“ wird in „Der Magus“ immer wieder zitiert. Dies ist auf die anspielende Personifizierung der Helden des Romans mit den Charakteren dieser Tragikomödie zurückzuführen. O. Huxley bezieht sich auch auf The Tempest. Der Held von „Schöne neue Welt“ spricht mit Shakespeare-Zitaten und kontrastiert das Natürliche (Shakespeare) mit dem Künstlichen (utopische Zivilisation), das Natürliche mit der Herrschaft der Technokratie.

Eine implizite Zitatanspielung gibt keinen direkten Hinweis auf den Autor oder das Werk. Oftmals geht es um das Zitieren von Fragmenten berühmter Werke, so dass die Assoziation mit dem Vorwand „von selbst impliziert“ wird. Ein Beispiel für die einfachste Form der Ansprache Shakespeares ist ein Zitat, hinter dem die Urheberschaft unmissverständlich vermutet wird. Dieses Beispiel liefert Howard Brentons Stück „Hitlers Tänze“, das aus der Improvisation der Schauspieler zu einem vorgegebenen Thema entstand. Allmählich nimmt die Improvisation Gestalt an zur Geschichte eines Mädchens, das beschließt, an die Front zu gehen, um den Tod ihres geliebten Menschen zu rächen. Als die Heldin am Rekrutierungsposten ankommt, beginnt der Überfall. Ihr zukünftiger Mentor, Captain Potter, schloss sich in einem dunklen Raum ein, trank und zitterte vor Angst. Auf das Klopfen der Heldin an der Tür antwortet diese etwas unpassend: „Klopf! Klopfen! Gerade die Tatsache, dass sie fehl am Platz ist, weist auf den zitierenden Charakter der Antwort hin. Dies sind die Worte des Torwächters aus Macbeth, die wahrscheinlich jedem englischen Schulkind bekannt sind. Wie im Original dient diese Bemerkung als Mittel zur Verzögerung der Handlung. Bei Brenton wird diese Verzögerung dadurch erreicht, dass der Leser die Worte des Shakespeare-Helden erkennt, was ihm ermöglicht, das Spielfeld und den Spielkontext seines Stücks zu erweitern. Es unterstreicht auch den allgemeinen Comic-Charakter der Episode von M.M. Korenev. Die künstlerische Welt von Shakespeare und das moderne englische Drama // Englische Literatur

Rundgang durch das 20. Jahrhundert und das Erbe Shakespeares. M., 1997. S.23-24..

Somit stellt „ein bewusstes Zitat oder eine bewusste Anspielung eine solche Einbeziehung eines Elements eines „fremden“ Textes in den „eigenen“ dar, die dessen Semantik aufgrund von Assoziationen, die mit dem Quelltext verbunden sind, verändern sollte, wenn solche Änderungen jedoch nicht der Fall sind entdeckt, haben wir es höchstwahrscheinlich mit unbewusster Kreditaufnahme zu tun.“ Zwischen den Charakteren literarischer Werke entstehen oft einzigartige „zitierende“ Dialoge. Intertextuelle Referenzen dienen als primäres Kommunikationsmittel, die Anziehungskraft einer Figur auf eine andere. Der Austausch von Intertexten während der Kommunikation, die Bestimmung der Fähigkeit der Kommunikanten, sie angemessen zu erkennen und die dahinter stehende Absicht zu erraten, ermöglicht es uns, eine Gemeinsamkeit des kulturellen Gedächtnisses und ästhetischer Vorlieben herzustellen. Ein Beispiel für eine solche „anspielungszitierende“ Kommunikation wird im Roman „Der schwarze Prinz“ von A. Murdoch vorgestellt. Während eines Gesprächs mit der Tochter seines Freundes Arnold Baffin versucht der in sie verliebte Schriftsteller Bradley Pearson, die Bücher ihres Vaters zu loben: „In seinen Dingen steckt eine große Lebenslust, und er weiß, wie man eine baut.“ Handlung. Auch die Fähigkeit, eine Handlung zu konstruieren, ist eine Kunst.“ Julian nennt die Arbeit seines Vaters „Aas“. Pearson macht ihr spielerisch Vorwürfe mit einem Zitat von König Lear: „So jung und im Herzen so gefühllos!“ Die Antwort darauf ergibt sich aus demselben Werk und außerdem aus demselben Dialog: „So jung, mein Herr, und unkompliziert.“ Damit macht das Mädchen deutlich, dass es den Kommunikationskodex verstanden hat, das zitierte Zitat erkannt hat und die Quelle gut kennt. „Anführungszeichen“ dienen hier der Kennzeichnung eines Zitats. Der nicht zugeschriebene anspielende Einschluss wird erkannt und seine Bedeutung über einen bestimmten Stil hinaus erweitert.

Ein paraphrasiertes Zitat erhöht den Wiedererkennungswert und schärft den spielerischen Moment im Text. So sagt David Williams in Fowles‘ „Ebony Tower“ über Annas grobe Direktheit und Schlichtheit: „Gesegnet sind die Armen im Geschmack.“ Kiew, 2000. S. 166. Eine Paraphrase eines der Gebote des Evangeliums: „Selig sind die Armen im Geiste ...“ betont die Anerkennung des intertextuellen Elements sowie ein direktes Zitat.

Manche literarischen Texte erfreuen sich so großer Beliebtheit, dass sie zu wahren „Zitatschatzkammern“ werden. Am Beispiel von Shakespeares „Hamlet“ lässt sich dieses Phänomen deutlich durch die Figur des Romans „Der schwarze Prinz“ von Bradley Pearson charakterisieren: „Hamlet“ ist das bekannteste Werk der Weltliteratur. Bauern in Indien, Holzfäller in Australien, Viehzüchter in Argentinien, norwegische Seeleute, Amerikaner – alle die dunkelsten und wildesten Vertreter der Menschheit haben von Hamlet gehört. ...In welchem ​​anderen literarischen Werk sind so viele Passagen zu Sprichwörtern geworden? … „Hamlet“ ist ein Denkmal der Worte, Shakespeares rhetorischstes Werk, sein längstes Stück, die komplizierteste Erfindung seines Geistes. Schauen Sie, wie leicht, mit welch ungezwungener, transparenter Anmut er den Grundstein für die gesamte moderne englische Prosa legt.“ Tatsächlich sind viele Zitate, zum Beispiel das berühmte „Sein oder Nichtsein“, im Laufe der Zeit zu Aphorismen geworden. Dadurch werden „popularisierte“ Zitate, losgelöst vom allgemeinen Text, mit stereotypen Sprachmetaphern verglichen und zu Elementen der Massenkultur.

Um die „Müdigkeit“ bekannter Vorwände zu beseitigen, nutzen Autoren die Technik der „Verfremdung“. Eine dieser Techniken ist die Verwendung von Anspielungen in Form von Paraphrasen. Es ist eher allgemeiner Natur und für einen Leser, der mit der gesamten Bandbreite der durch die Originalquelle hervorgerufenen literarischen Assoziationen nicht vertraut ist, weniger „erkennbar“. So ist Fowles‘ Roman „Der Magus“ voller Paraphrasen von Shakespeares Werken. „Wir sind alle Schauspieler und Schauspielerinnen“, sagt Lilia zu Nicholas, was ein wenig an Shakespeares Zeilen „Die ganze Welt ist eine Bühne“ erinnert. Im „theatralischen“ Kontext des Romangeschehens macht uns der Autor durch die Bemerkung der Heldin klar, dass alles, was passiert, nur ein Spiel ist und dieses Spiel nicht ernst genommen werden sollte. Anspielende Allegorien gehen immer den Weg der „Entschlüsselung“, wodurch Projektionen auf die Texte der Vorgänger wiederhergestellt werden.

In der Folge entwickelte die „neue“ Kritik eine Art intertextuellen Ansatz, bei dem der Text nicht nur in einen Dialog mit der Literatur, sondern auch mit verschiedenen Kunst- und Kulturgattungen einbezogen wird. Dieses Phänomen wird „synkretistische Intertextualität“ und „Intermedialität“ genannt, worunter „intertextuelle Beziehungen zwischen verbaler und visueller Kunst“ verstanden werden Arnold I.V. Probleme der Intertextualität // Bulletin der Universität St. Petersburg. - 1992.S.132. Solche Einschlüsse wurden als bildliche Anspielungen bezeichnet. Sie zeichnen sich durch Verweise auf Schöpfungen verschiedener Kunstrichtungen aus, sowohl reale (zahlreiche bildliche Reminiszenzen in den Romanen von D. Fowles „The Collector“, „The Magus“, „The Ebony Tower“) als auch auf Werke eines fiktiven Schriftstellers ( „Doktor Faustus“ von T. Mann, ausführlich „Zeichnung“ von Bild- und Musikschöpfungen, „Sammler“ mit „erfundenen“ Gemälden des Künstlers George Paston). Die letzte Art der Bezugnahme auf nicht existierende Kunstwerke und Literatur bezeichnen Wissenschaftler als Pseudo-Intertextualität. W. Goebel und G. Plett stellten fest, dass sich pseudointertextuelle Anspielungen durch eine erhöhte Konventionalität und einen betont spielerischen Charakter auszeichnen. Es sollte beachtet werden, dass ein solches „Spiel“ mit dem Leser eine fortgeschrittene Technik des postmodernen Diskurses ist.

Die Verbindungen, die zwischen den Charakteren verschiedener Romane bestehen, stellen einen der interessantesten und am wenigsten erforschten Aspekte der Intertextualität dar. Die Einführung der Namen zuvor geschaffener Charaktere und die anspielende Personifizierung „unserer“ Helden mit „Fremden“ werden von Autoren bewusst als Verweis auf andere Texte verwendet. Diese Art der intertextuellen Verbindung kann als interfigurale Anspielung bezeichnet werden, wobei der Begriff des deutschen Wissenschaftlers W. Müller „Interfiguralität“ verwendet wird. Müller W. Interfiguralität. Eine Studie zur Interdependenz literarischer Figuren // Intertextualität, Berlin und Neues

York, 1991. S. 176-194. Nach Ansicht des Forschers ist die vollständige oder teilweise Identität der Namen von Charakteren in verschiedenen Kunstwerken immer ein interfiguratives Element (mit Ausnahme von Fällen unbewusster Anleihen). Der Wissenschaftler argumentiert auch, dass sich der Name einer berühmten literarischen Figur wie ein Zitat als „fremdes“ Element erweist, das in seinen Text „eingebaut“ ist, und dass ein geliehener Name wie ein Zitat oft dazu verdammt ist, sich nicht zu verwandeln nicht nur seine Form, sondern auch sein Inhalt. In T. Stoppards Stück beispielsweise werden die Nebenfiguren Hamlet Rosencrantz und Guildenstern zu zentralen Figuren der Handlung. Der Autor gibt ihren Namen eine moderne Wendung und verkürzt sie auf die bekannten „Roses“ und „Gils“. Eine Adaption von Shakespeares Macbeth, Barbara Garsons politischer Satire MacBad! („MacBird!“): Der Name Duncan verwandelt sich in O'Dank, was eine Anspielung auf die irischen Wurzeln der Familie Kennedy ist.

Eine weitere Form der interfigurativen Transformation ist die kontextuelle Anpassung der Namen von Figuren in fremdsprachigen Werken. So wird Don Juan Tenorio in „Man and Superman“ von B. Shaw „anglisiert“. Das Ergebnis dieser Transformation ist der Name John Tanner. Die „codierte“ interfigurative Anspielung erfordert eine Dekodierung und richtet sich an eine kompetente Leserschaft. Der unveränderte Name einer berühmten literarischen Figur ist im Kontext eines „neuen“ Werks am besten erkennbar. Es trägt eine bestimmte semantische Last, ist ein Behälter bestimmter Qualitäten oder „Semes“ (R. Barthes), die auf die eine oder andere Weise den „neuen“ Charakter charakterisieren. So basieren in „Der Name der Rose“ von Umberto Eco die Figuren der Protagonisten Wilhelm von Baskerville und Adso auf den Bildern von Sherlock Holmes und Doktor Watson. Aber wenn der „Detektiv im Klostergewand“ durch seinen Nachnamen „Conandoyle“ verraten wird, dann haben wir es im Fall von Adso mit einer anspielenden Personifizierung sowie einem Sprachspiel mit einem Vorwand zu tun: „Adso – Watson“. Manchmal wählen die Charaktere selbst ihren „Prototyp“, der oft durch den Kreis ihrer Lektüre bestimmt wird. Es ist kein Zufall, dass Miranda aus Fowles‘ „The Collector“ den Namen von Shakespeares Heldin trägt. Beim Lesen der Romane von Jane Austen verkörpert sich das Mädchen jedoch häufiger mit ihren Heldinnen als mit dem Bild ihrer Namensvetterin aus „Der Sturm“.

Anspielungen sind in der künstlerischen Literatur verschiedener Länder und Epochen von großer Bedeutung. Anspielungsformen wie Mythen, Texte kanonischer Religionen und Meisterwerke der Weltliteratur haben im modernen literarischen Prozess eine Reihe spezifischer Merkmale erworben, die sie von ihren ursprünglichen Formen unterscheiden. Mit klassischen Bildern und Sujets drückt der Künstler die Ideale und Stimmungen seiner Zeit aus.

§1.3 Funktionen von Anspielungen

Als Teil eines Kunstwerks birgt die Anspielung ein enormes Potenzial zur Schaffung von Subtext. Diese Technik gibt dem Autor die Möglichkeit, eine große Menge an Informationen in prägnanter Form zu vermitteln, seine Einstellung zu Charakteren oder Ereignissen auszudrücken und den Leser zu einem bestimmten Gedanken zu führen Evseev A.S. Grundlagen der Anspielungstheorie. (In mat. russischer Sprache): Zusammenfassung des Autors. dis. ... offen. Philol. Wissenschaften / A.S. Evseev. - M., 1990. - 18 S.. Anspielung erfüllt folgende Funktionen:

Bewertend und charakterisierend;

„...Tante Alexandra wäre dem Mount Everest vergleichbar gewesen: Während meines frühen Lebens war ihr kalt und sie war dort“ (Harper Lee, „To Kill a Mockingbird“).

Wie Sie wissen, ist der Everest der höchste Berg der Welt und liegt im Himalaya. Ein solcher Vergleich einer Figur mit einem Berg kann nur ohne zusätzliche Dekodierung erfolgen, da diese Anspielung viele unterschiedliche Assoziationen hervorrufen kann, die für jeden Leser individuell sind. Es entstehen Bilder von Größe, Stärke, Überlegenheit einerseits und Unzugänglichkeit, Mysterium andererseits. In diesem Zusammenhang werden Aspekte dieses Toponyms wie Kälte und Ewigkeit der Existenz hervorgehoben.

Gelegentlich;

Durch die Verwendung von Verweisen auf historische Fakten und Persönlichkeiten wird der Geist der Epoche, in der das Werk stattfand, wiederhergestellt. Es genügt, an Margaret Mitchells bekannten Roman „Vom Winde verweht“ zu erinnern, in dem die Handlung vor dem Hintergrund des amerikanischen Bürgerkriegs in den Jahren 1861–1865 spielt. Das Werk enthält viele Namen von Generälen, Schlachten und anderen Realitäten, die mit diesem historischen Ereignis verbunden sind.

Textstrukturierung;

Der Text ist ein symbolisch-thematisches Gebilde: Der Text offenbart ein bestimmtes Thema, das alle seine Teile zu einer informativen Einheit vereint.

Bei der intratextuellen Verbindung durch Anspielung handelt es sich um eine Form des assoziativen Zusammenhalts, da sie zum Zusammenhalten eines Kunstwerks beiträgt und gleichzeitig zusätzliche Informationen von außen einbringt.

§1.4 Der Wirkungsmechanismus von Anspielungen

Der Prozess der Aktualisierung einer Anspielung durch den Leser umfasst mehrere Phasen:

1. Markierungserkennung. Wenn die Anspielung verschleiert oder subtil ist (sie taucht nicht in den Zitaten auf, hat eine attraktive, nicht anspielende Interpretation usw.), erkennt der Leser möglicherweise nicht, dass sie vorhanden ist. Einige Autoren verwenden möglicherweise das Mittel der Anspielung, um einige Leser zufrieden zu stellen, denen der Prozess des Erkennens von Anspielungen Spaß macht. Dies erhöht jedoch das Risiko, dass die Anspielung verloren geht und die tatsächliche Bedeutung, obwohl plausibel, schwach ist, d. h. der Leser kann viel verlieren. Der Autor kann nur hoffen, dass der Leser die Anspielung später erkennt oder nur ein bestimmter Leserkreis sie versteht;

2. Identifizierung des gelesenen Textes. Derzeit gibt es keine spezifische Liste von Büchern, die für jeden erforderlich sind – die Leserschaft ist größer, die Bibel weniger beliebt und es gibt viel mehr Bücher. Moderne Autoren beziehen sich bevorzugt auf düstere, sehr persönliche, kurzlebige oder gar nicht existierende Texte. Ohne Fußnoten und Erläuterungen des Autors ist die Entschlüsselung vieler Anspielungen manchmal nicht möglich;

3. Änderung der ursprünglichen Interpretation eines Teils des Textes. In diesem Stadium ändert sich das anfängliche Verständnis des Textes, der die Anspielung enthält;

4. Aktivierung von lesbarem Text. Beim Lesen eines Textes festigt der Leser das Gelesene im Kurzzeitgedächtnis. Die Aktivierung jeder Idee aktiviert die benachbarten Ideen. Auf diese Weise breitet sich die Aktivierung über die gesamte Gedächtnisstruktur aus und bestimmt, was aus der Interpretation des Textes hinzugefügt und verschoben werden muss. Dieser Prozess wird fortgesetzt, bis eine weitere Aktivierung verwandter Annahmen die Annahme des gesamten interpretierten Textes ändert.