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Die letzte Szene des Dramas. Nicht umsonst lautet die spärliche Regieanweisung des Autors für den letzten Akt: „Die Kulisse des ersten Aktes. Dämmerung". Ein talentierter Dramatiker präsentiert uns die Welt des Zwielichts, eine Welt, in der ein „Gewitter“ die Dunkelheit nur auf alltäglicher Ebene vertreiben kann. Und der Tod von Katerina ist trotz aller Bemühungen des Autors, ihm den Umfang eines Symbols zu verleihen, tragisch, aber nicht dramatisch.

Katerina wurde von ihren eigenen Vorstellungen von Gut und Böse zerstört, ihre Träume vom Fliegen blieben Träume, sie konnte der zwielichtigen Realität dieser Zeit nicht entkommen. Schade... Katerina Kabanova ist romantisch mit ihrem unbändigen Verlangen nach Schönheit, nach der Freiheit des menschlichen Ausdrucks und ihrem organischen Hass auf Tyrannei und Gewalt. Sie sagt: „Warum fliegen die Menschen nicht? Manchmal kommt es mir vor wie ein Vogel.“ Wenn man auf einem Berg steht, verspürt man den Drang zu fliegen. So rannte sie hoch, hob die Hände und flog. Gibt es jetzt etwas zum Ausprobieren? »
Sie steht im scharfen Widerspruch zu den moralischen und alltäglichen Vorstellungen des bürgerlichen Kaufmannsumfelds, möchte nicht mit einem Ehemann zusammenleben, den sie nicht liebt und respektiert, und unterwirft sich nicht ihrer tyrannischen Schwiegermutter. Sie denkt: „Wohin jetzt?“ Soll ich nach Hause gehen? Nein, es ist mir egal, ob ich nach Hause gehe oder ins Grab gehe. Ja, nach Hause, ins Grab!.. ins Grab! Im Grab ist es besser... Aber ich möchte gar nicht erst an das Leben denken. Wieder leben? Nein, nein, nicht... nicht gut! Und die Menschen sind für mich ekelhaft, und das Haus ist für mich ekelhaft, und die Wände sind für mich ekelhaft!“ Sie träumt, auf der Suche nach dem Außergewöhnlichen, wundervolle Träume: „Oder goldene Tempel oder irgendwelche außergewöhnlichen Gärten, und jeder singt unsichtbare Stimmen, und Der Geruch der Zypressen, der Berge und der Bäume scheint nicht so zu sein, wie sie normalerweise sind, sondern als wären sie auf Bildern gemalt. Und es ist, als würde ich fliegen, und ich fliege durch die Luft.“

Vor Katerina gab es nur zwei Wege – Knechtschaft und das Grab. Ihr Hass auf den Despotismus und ihre Liebe zur Freiheit sind so stark, ihr spontaner Protest gegen alles, was die menschliche Persönlichkeit unterdrückt, ist so wirksam, dass sie den Tod der Gefangenschaft vorzieht.

Zu dieser Zeit konnte Katerina in ihrer Umgebung nur im Tod Befreiung finden. N.A. Dobrolyubov schreibt: „Traurig, bitter ist eine solche Befreiung; aber was tun, wenn es keinen anderen Ausweg mehr gibt ...“

Betroffen vom Tod Katerinas erhebt sogar der willensschwache, stille Tikhon seine Stimme gegen Kabanikha. Er überwindet seine Unterwerfung und schreit verzweifelt: „Mama, du hast sie ruiniert!“ Du, du, du ...“

Katerinas Protest und ihr Tod waren vergeblich. Tichons erbärmliche Rebellion wird bald niedergeschlagen, das ist klar, nicht umsonst verspricht Kabanikha, sich zu Hause um ihn zu kümmern. Tatsächlich bat Boris selbst Gott um einen schnellen Tod für Katerina – ein erbärmliches Geschöpf, einer so hohen Liebe unwürdig, ein Sklave seines Onkels, des Alltagslebens, der Zwielichtwelt. Kuligin ist trotz all seiner wissenschaftlichen Kenntnisse auch kein Kämpfer, er ist nur zu Sarkasmus fähig: „Ihr Körper ist hier, aber ihre Seele gehört jetzt nicht dir, sie steht vor einem Richter, der barmherziger ist als du!“

Liebe ist höher als Sonne und Sterne,
Sie bewegt die Sonne und die Sterne,
Aber wenn es wahre Liebe ist.

Das Drama „Das Gewitter“ wurde von Ostrowski am Vorabend der revolutionären Situation in Russland, in der Zeit vor dem Sturm, geschrieben. Das Stück basiert auf einem Konflikt unüberbrückbarer Widersprüche zwischen einem Individuum und der umgebenden Gesellschaft. Die Ursache des Konflikts und alle
Unglück - Geld, Spaltung der Gesellschaft in Arm und Reich. In Ostrowskis Stücken wird gegen Despotismus, Lügen und die Unterdrückung des Menschen durch den Menschen protestiert. Seine größte Stärke erreichte dieser Protest im Drama „Das Gewitter“. Der Kampf eines Menschen um sein Recht auf Freiheit, Glück, ein sinnvolles Leben – das ist das Problem, das Ostrovsky im Stück „Das Gewitter“ löst.
Wie entwickelt sich der Hauptkonflikt des Dramas? Ein starker, freiheitsliebender Mensch findet sich in einer ihm fremden Umgebung wieder, in einer Familie, in der seine Persönlichkeit unterdrückt wird. Katerinas Tragödie liegt darin, dass sie der Familie Kabanov fremd ist: Sie wuchs in einer freien Atmosphäre auf. Lieblingstochter der Familie. In der Familie Kabanov basiert alles auf Täuschung und Lüge. Es gibt keinen aufrichtigen Respekt zwischen den Familienmitgliedern; jeder lebt in Angst vor seiner Mutter, in dumpfer Unterwerfung.
Katerina ist eine poetische Person, sie spürt die Schönheit der Natur und liebt sie, sie möchte aufrichtig lieben, aber wen?! Sie möchte ihren Mann und ihre Schwiegermutter lieben.
Kann eine Frau voller Freiheit, Liebe zur Natur und mit dem Herzen eines Vogels mit der Gewalt und den Lügen klarkommen, die in der Familie Kabanov herrschten?
Das gegenseitige Verhältnis von Tyrannei und Stimmlosigkeit führte bei ihr zu tragischen Folgen.
Die Religion brachte Katerina Poesie, weil sie keine Bücher las, nicht lesen und schreiben konnte und die Merkmale der Volksweisheit, ausgedrückt in religiöser Form, ihr von der Kirche gebracht wurden – das ist die wunderbare Welt der Volkskunst , Folklore, in die Katerina vertieft war.
Katerina erstickt im Haus der Kabanovs, sehnt sich nach Freiheit, nach Liebe, nach wirklich freundlichen menschlichen Beziehungen, und der Gedanke, das hasserfüllte Haus zu verlassen, wird in ihrem Kopf vage und unklar geboren. Aber diese Gefühle müssen unterdrückt werden (sie ist Tikhons Frau). Im Herzen einer jungen Frau findet ein schrecklicher Kampf statt. Wir sehen sie inmitten eines intensiven inneren Kampfes. Sie hat sich tief und ehrlich in Boris verliebt, versucht aber auf jede erdenkliche Weise, das lebendige, motivierende Gefühl in sich selbst zu unterdrücken.
Sie will ihren Liebsten nicht sehen, sie leidet.
Was ist mit dem Gewitter? Warum ist im ersten Akt von einem herannahenden Gewitter die Rede? Dies ist ein natürliches Phänomen. Ein spiritueller Sturm erscheint ihr sündig und schrecklich. Die Welt der religiösen Vorstellungen widerspricht den lebendigen Gefühlen, die in ihr erwachen. Sünde
macht Katerina Angst.
Wie entwickelt sich der Konflikt in ihrer eigenen Seele?
Zu Katerinas Worten, dass sie nicht weiß, wie man täuscht! Varvara wendet ein: „Unser ganzes Haus ruht darauf.“ Doch Katerina akzeptiert die Moral des „dunklen Königreichs“ nicht. „...ich möchte das nicht tun!...ich werde es besser ertragen, solange ich kann!“ „Und wenn er es nicht ertragen kann ... kann er mich mit keiner Gewalt zurückhalten. Ich werde mich aus dem Fenster stürzen, mich in die Wolga stürzen. Ich möchte hier nicht leben, das werde ich auch nicht tun, selbst wenn du mich beschneidest.“
„Äh, Warja, du kennst meinen Charakter nicht. Natürlich bewahre Gott, dass das passiert!“ „Und ich möchte mich selbst zerbrechen, aber ich kann es einfach nicht“... „Letzte Nacht hat mich der Feind erneut verwirrt. Schließlich war ich von zu Hause weggegangen.“ Es gibt einen inneren Kampf. Was spiegelt sich in diesem schmerzhaften Kampf wider? Stärke? Schwäche? Sich selbst zu ändern bedeutet, die treue Ehefrau eines Mannes zu bleiben, den sie nicht liebt. (Und es gibt keinen Grund, ihn zu lieben.) Aber eine Frau mit dem Herzen eines freien Vogels kann keine Sklavin in Kabanikhas Haus sein. Und es scheint ihr, dass ihr Ruf zum Willen eine Versuchung des Teufels ist.
Es kommt ein Wendepunkt: Katerina ist endlich überzeugt, dass ihr Mann nicht nur Liebe, sondern auch Respekt wert ist. Und hier ist der letzte Ausbruch eines intensiven inneren Kampfes. Werfen Sie zuerst den Schlüssel weg: Schließlich lauert darin die Zerstörung (geistige Zerstörung, sie hat keine Angst vor ihrer Familie, sondern vor der Zerstörung ihrer Seele.)
„Ihn verlassen?!“ Nein, um nichts in der Welt!“ Die Date-Szene beginnt mit einem langwierigen Volkslied, das die Tragödie von Katerinas Liebe zu Boris hervorhebt.
Katerinas erstes Treffen mit ihrer Geliebten ist zutiefst tragisch. „Warum bist du gekommen, mein Zerstörer?“ „Du hast mich ruiniert!“ Wie stark muss ihr Gefühl sein, wenn sie in seinem Namen bewusst in den sicheren Tod geht. Starker Charakter! Tiefes Gefühl! Ein beneidenswertes Gefühl! Nicht jeder kann so lieben. Ich bin von Katerinas außergewöhnlicher spiritueller Stärke überzeugt. „Nein, ich kann nicht leben!“ Da ist sie sich sicher, doch die Angst vor dem Tod hält sie nicht davon ab. Liebe ist stärker als diese Angst! Die Liebe besiegte sogar die religiösen Vorstellungen, die ihre Seele fesselten. „Schließlich kann ich diese Sünde nicht vergeben, ich werde sie niemals vergeben.“ „Schließlich wird er wie ein Stein auf die Seele fallen“, sagt Katerina, als sie Boris trifft, und gesteht ihm, dass ich aus Liebe „keine Angst vor der Sünde hatte.“ Ihre Liebe erwies sich als stärker als religiöse Vorurteile.
Das Gewitter, das sich hier im ersten Akt zusammenbraut, bricht über dem armen Opfer des „dunklen Königreichs“ los. Doch der Kampf in Katerinas Seele ist noch nicht vorbei. Aber ich bin mir sicher, dass Katerina kein unerwidertes Opfer ist, sondern eine Person mit einem starken, entschlossenen Charakter, mit einem lebendigen, freiheitsliebenden Vogelherz.
Ohne Angst vor Strafe rannte sie von zu Hause weg, um sich von Boris zu verabschieden. Sie versteckt sich nicht nur nicht, sie ruft ihrer Geliebten auch lauthals zu: „Meine Freude, mein Leben, meine Seele, meine Liebe!“ ... „Antwort!“
NEIN! Sie ist keine Sklavin, sie ist frei. Schon allein deshalb, weil sie alles verloren hat und im Namen der Liebe nichts mehr zu schätzen weiß, nicht einmal das Leben. „Warum sollte ich jetzt leben?!“
In der Szene mit Boris beneidet ihn Katerina: „Du bist ein freier Kosak.“ Aber Katerina weiß nicht, dass Boris schwächer ist als Tichon, er wird durch die Angst vor seinem Onkel eingeschränkt. Er ist Katerina nicht würdig.
Im Finale wird der Sieg über den inneren Feind errungen: über dunkle religiöse Vorstellungen. Katerina ist von ihrem Recht auf freie Wahl zwischen Leben und Tod überzeugt. „Es ist doch egal, dass der Tod kommt, dass er selbst ...“, aber so kann man nicht leben!“ – Sie denkt über Selbstmord nach. "Sünde!" „Wollen sie nicht beten? Wer liebt, wird beten.“
Der Gedanke an die Liebe ist stärker als die Furcht vor Gott. Die letzten Worte sind ein Appell an Ihren Liebsten: „Mein Freund! Meine Freude!
Auf Wiedersehen!"
Ostrovsky zeigte den komplexen tragischen Prozess der Emanzipation der wiederbelebten Seele. Hier prallt Dunkelheit auf Licht, Höhen weichen Tiefen. Aus Befreiung wird Protest. Und „der stärkste Protest ist der, der am Ende aus der Brust der Schwächsten und Geduldigsten erhebt.“ (Dobrolyubov.)

Analyse einer Episode eines dramatischen Werkes

(6. Szene von Akt 4 von A.N. Ostrovskys Drama „Das Gewitter“)

Der Höhepunkt von A.N. Ostrovskys Stück „Das Gewitter“ ist die 6. Szene des 4. Aktes. Die Szene der Volksreue der Hauptfigur ist der intensivste Moment in der Entwicklung des Konflikts sowohl in Katerinas Seele als auch in ihrem Zusammenstoß mit ihrer Schwiegermutter Marfa Ignatievna Kabanova. Vor unseren Augen herrscht ein Kampf zwischen einem lebendigen und freien Gefühl und der religiösen Angst und moralischen Pflicht einer verheirateten Frau. Die Reifung dieses Konflikts zeigt sich in früheren Episoden: im Gespräch von Boris mit Varvara über Katerinas mögliches Geständnis, in den Bemerkungen von Passanten, dass „das Gewitter nicht umsonst vorübergehen wird“, in den Gedanken des autodidaktischen Erfinders Kuligin über das Gewitter „Gnade“ in den Drohungen der halb verrückten Dame. Die Heldin erwartet von Anfang an den Tod, weshalb wir Katerina als tragische Person wahrnehmen. Der Wunsch, geliebt zu werden und zu lieben, wird von Kabanikhas scheinheiliger Moral verurteilt. Vielleicht ist es besser, so zu tun, als würde man lieben?

Katerina ist ehrlich und offen und möchte dies nicht tun, und sie möchte sich nicht heimlich treffen, wie Varvara. Ja, sie ist anders, nicht wie alle anderen, und das ist ihr Problem, ihre Tragödie. Nur ein moralisch reiner Mensch kann von Gewissensbissen und Schuldgefühlen geplagt werden.

Episode 6 beginnt mit Bemerkungen der alten Dame, auf die niemand außer Katerina achtet. In Russland werden heilige Narren und Verrückte seit langem verehrt und ihren Visionen wird zugehört. Die beeinflussbare Katerina hört nicht nur zu – die Worte anderer Menschen treffen sie mitten ins Herz: „Schönheit ist unsere Zerstörung!.. Es ist besser, mit der Schönheit im Pool zu sein!..“ Das Aussehen der Heldin beschreibt die Autorin nicht, sie Schönheit ist von anderer Art – innerlich. Sie wird in dieser Welt der Lügen, Heuchelei und Angst nicht gebraucht. Die Motive von Schönheit und Tod klingen hier wie ein Gegensatz; sie sind in einer schrecklichen Prophezeiung vereint: „Warum versteckst du dich?“ Es gibt keinen Grund, sich zu verstecken! Du hast offensichtlich Angst: Du willst nicht sterben! Ich will leben!“

Hier ist der Weg für die Heldin...

Das Wort „verstecken“ kommt dreimal vor: zweimal in den Worten der Dame und in der Bemerkung des Autors. Anscheinend kann man dem Schicksal nicht entkommen. Ein Donnerschlag ist wie ein Satz, und die Form der Bestrafung wird für die Heldin festgelegt – „im Feuer brennen“. Varvara hat Mitgefühl mit ihrer Schwiegertochter und versteht ihre Qual. Aber sie kann nur mit einem Rat helfen: „...bete, es wird einfacher.“ Und Katerina bemerkt entsetzt ein Bild der „feurigen Hölle“ auf den halb gelöschten Fresken der Galerie. Die Schwere auf ihrer Seele erfordert einen Ausweg, und der kommt.

Vor der Reue der Heldin notieren wir die Bemerkung: „Kabanova, Kabanov und Varvara umgeben sie.“ Sie umringen, drücken, drücken... Und hier ist er – ein Durchbruch der Gefühle: „Mein ganzes Herz explodierte!“ Ich kann es nicht mehr ertragen!“ Die Episode ist sehr emotional, was durch die Fülle an Ausrufesätzen unterstrichen wird.

Aufgewachsen in patriarchalischen Traditionen, spricht Katerina ihre Verwandten je nach Dienstalter an: „Mutter! Tichon! Ich bin ein Sünder vor Gott und vor dir!“ An erster Stelle steht Gott. Er ist der höchste Richter für die Heldin. Dies ist auch ein Ausdruck der Religiosität der Heldin.

Es ist auch interessant, das Verhalten von Warwara und Tikhon zu verfolgen. Varvara versucht Katerina zu beschützen und fühlt sich ihrer Sünde schuldig: „Sie lügt, sie weiß nicht, was sie sagt.“ Tikhon ahnte auch, was seine Frau bereuen würde. Er hat Mitleid mit ihr (schließlich hat sie darum gebeten, sie mitzunehmen!) und versucht, Katerina aufzuhalten. Die Bemerkung hier ist äußerst beredt: „Verwirrt, unter Tränen zupft er an ihrem Ärmel.“ Aus Angst vor der Wut seiner Mutter warnt er seine Frau und „will sie sogar umarmen“. Und Kabanikha triumphiert: „Ich habe es gesagt, aber du wolltest nicht zuhören. Darauf habe ich gewartet!“

Die Reue der Heldin tritt ein, wenn für sie alles zusammenkommt: Gewissensbisse, Angst vor einem Gewitter als Strafe für Sünden, Vorhersagen wandelnder Stadtbewohner, Verrat an Boris (er verschwindet feige im entscheidenden Moment). Katerina bekennt ihre Sünde öffentlich, in der Kirche, wie es in der orthodoxen Welt üblich ist, was ihre wahrhaft russische Seele zeigt. Die Szene der Reue bringt unweigerlich den tragischen Ausgang des Stücks näher.

Ostrowski A. N.
Essay zur Arbeit zum Thema: Analyse der Schlussszene von A. N. Ostrovskys Drama „Das Gewitter“

Liebe ist höher als Sonne und Sterne,

Sie bewegt die Sonne und die Sterne,

Aber wenn es wahre Liebe ist.

Das Drama „Das Gewitter“ wurde von Ostrowski am Vorabend der revolutionären Situation in Russland, in der Zeit vor dem Sturm, geschrieben. Das Stück basiert auf einem Konflikt unüberbrückbarer Widersprüche zwischen einem Individuum und der umgebenden Gesellschaft. Die Ursache des Konflikts und alle

Unglück - Geld, Spaltung der Gesellschaft in Arm und Reich. In Ostrowskis Stücken wird gegen Despotismus, Lügen und die Unterdrückung des Menschen durch den Menschen protestiert. Seine größte Stärke erreichte dieser Protest im Drama „Das Gewitter“. Der Kampf eines Menschen um sein Recht auf Freiheit, Glück, ein sinnvolles Leben – das ist das Problem, das Ostrovsky im Stück „Das Gewitter“ löst.

Wie entwickelt sich der Hauptkonflikt des Dramas? Ein starker, freiheitsliebender Mensch findet sich in einer ihm fremden Umgebung wieder, in einer Familie, in der seine Persönlichkeit unterdrückt wird. Katerinas Tragödie liegt darin, dass sie der Familie Kabanov fremd ist: Sie wuchs in einer freien Atmosphäre auf. Lieblingstochter der Familie. In der Familie Kabanov basiert alles auf Täuschung und Lüge. Es gibt keinen aufrichtigen Respekt zwischen den Familienmitgliedern; jeder lebt in Angst vor seiner Mutter, in dumpfer Unterwerfung.

Katerina ist eine poetische Person, sie spürt die Schönheit der Natur und liebt sie, sie möchte aufrichtig lieben, aber wen?! Sie möchte ihren Mann und ihre Schwiegermutter lieben.

Kann eine Frau voller Freiheit, Liebe zur Natur und mit dem Herzen eines Vogels mit der Gewalt und den Lügen klarkommen, die in der Familie Kabanov herrschten?

Das gegenseitige Verhältnis von Tyrannei und Stimmlosigkeit führte bei ihr zu tragischen Folgen.

Die Religion brachte Katerina Poesie, weil sie keine Bücher las, nicht lesen und schreiben konnte und die Merkmale der Volksweisheit, ausgedrückt in religiöser Form, ihr von der Kirche gebracht wurden – das ist die wunderbare Welt der Volkskunst , Folklore, in die Katerina vertieft war.

Katerina erstickt im Haus der Kabanovs, sehnt sich nach Freiheit, nach Liebe, nach wirklich freundlichen menschlichen Beziehungen, und der Gedanke, das hasserfüllte Haus zu verlassen, wird in ihrem Kopf vage und unklar geboren. Aber diese Gefühle müssen unterdrückt werden (sie ist Tikhons Frau). Im Herzen einer jungen Frau findet ein schrecklicher Kampf statt. Wir sehen sie inmitten eines intensiven inneren Kampfes. Sie hat sich tief und ehrlich in Boris verliebt, versucht aber auf jede erdenkliche Weise, das lebendige, motivierende Gefühl in sich selbst zu unterdrücken.

Sie will ihren Liebsten nicht sehen, sie leidet.

Was ist mit dem Gewitter? Warum ist im ersten Akt von einem herannahenden Gewitter die Rede? Dies ist ein natürliches Phänomen. Ein spiritueller Sturm erscheint ihr sündig und schrecklich. Die Welt der religiösen Vorstellungen widerspricht den lebendigen Gefühlen, die in ihr erwachen. Sünde

macht Katerina Angst.

Wie entwickelt sich der Konflikt in ihrer eigenen Seele?

Zu Katerinas Worten, dass sie nicht weiß, wie man täuscht! Varvara wendet ein: „Unser ganzes Haus ruht darauf.“ Doch Katerina akzeptiert die Moral des „dunklen Königreichs“ nicht. „...ich möchte das nicht tun!...ich werde es besser ertragen, solange ich kann!“ „Und wenn er es nicht ertragen kann ... kann er mich mit keiner Gewalt zurückhalten. Ich werde mich aus dem Fenster stürzen, mich in die Wolga stürzen. Ich möchte hier nicht leben, das werde ich auch nicht tun, selbst wenn du mich beschneidest.“

„Äh, Warja, du kennst meinen Charakter nicht. Natürlich bewahre Gott, dass das passiert!“ „Und ich möchte mich selbst zerbrechen, aber ich kann es einfach nicht“... „Letzte Nacht hat mich der Feind erneut verwirrt. Schließlich war ich von zu Hause weggegangen.“ Es gibt einen inneren Kampf. Was spiegelt sich in diesem schmerzhaften Kampf wider? Stärke? Schwäche? Sich selbst zu ändern bedeutet, die treue Ehefrau eines Mannes zu bleiben, den sie nicht liebt. (Und es gibt keinen Grund, ihn zu lieben.) Aber eine Frau mit dem Herzen eines freien Vogels kann keine Sklavin in Kabanikhas Haus sein. Und es scheint ihr, dass ihr Ruf zum Willen eine Versuchung des Teufels ist.

Es kommt ein Wendepunkt: Katerina ist endlich überzeugt, dass ihr Mann nicht nur Liebe, sondern auch Respekt wert ist. Und hier ist der letzte Ausbruch eines intensiven inneren Kampfes. Werfen Sie zuerst den Schlüssel weg: Schließlich lauert darin die Zerstörung (geistige Zerstörung, sie hat keine Angst vor ihrer Familie, sondern vor der Zerstörung ihrer Seele.)

„Ihn verlassen?!“ Nein, um nichts in der Welt!“ Die Date-Szene beginnt mit einem langwierigen Volkslied, das die Tragödie von Katerinas Liebe zu Boris hervorhebt.

Katerinas erstes Treffen mit ihrer Geliebten ist zutiefst tragisch. „Warum bist du gekommen, mein Zerstörer?“ „Du hast mich ruiniert!“ Wie stark muss ihr Gefühl sein, wenn sie in seinem Namen bewusst in den sicheren Tod geht. Starker Charakter! Tiefes Gefühl! Ein beneidenswertes Gefühl! Nicht jeder kann so lieben. Ich bin von Katerinas außergewöhnlicher spiritueller Stärke überzeugt. „Nein, ich kann nicht leben!“ Da ist sie sich sicher, doch die Angst vor dem Tod hält sie nicht davon ab. Liebe ist stärker als diese Angst! Die Liebe besiegte sogar die religiösen Vorstellungen, die ihre Seele fesselten. „Schließlich kann ich diese Sünde nicht vergeben, ich werde sie niemals vergeben.“ „Schließlich wird er wie ein Stein auf die Seele fallen“, sagt Katerina, als sie Boris trifft, und gesteht ihm, dass ich aus Liebe „keine Angst vor der Sünde hatte.“ Ihre Liebe erwies sich als stärker als religiöse Vorurteile.

Das Gewitter, das sich hier im ersten Akt zusammenbraut, bricht über dem armen Opfer des „dunklen Königreichs“ los. Doch der Kampf in Katerinas Seele ist noch nicht vorbei. Aber ich bin mir sicher, dass Katerina kein unerwidertes Opfer ist, sondern eine Person mit einem starken, entschlossenen Charakter, mit einem lebendigen, freiheitsliebenden Vogelherz.

Ohne Angst vor Strafe rannte sie von zu Hause weg, um sich von Boris zu verabschieden. Sie versteckt sich nicht nur nicht, sie ruft ihrer Geliebten auch lauthals zu: „Meine Freude, mein Leben, meine Seele, meine Liebe!“ ... „Antwort!“

NEIN! Sie ist keine Sklavin, sie ist frei. Schon allein deshalb, weil sie alles verloren hat und im Namen der Liebe nichts mehr zu schätzen weiß, nicht einmal das Leben. „Warum sollte ich jetzt leben?!“

In der Szene mit Boris beneidet ihn Katerina: „Du bist ein freier Kosak.“ Aber Katerina weiß nicht, dass Boris schwächer ist als Tichon, er wird durch die Angst vor seinem Onkel eingeschränkt. Er ist Katerina nicht würdig.

Im Finale wird der Sieg über den inneren Feind errungen: über dunkle religiöse Vorstellungen. Katerina ist von ihrem Recht auf freie Wahl zwischen Leben und Tod überzeugt. „Es ist doch egal, dass der Tod kommt, dass er selbst ...“, aber so kann man nicht leben!“ – Sie denkt über Selbstmord nach. "Sünde!" „Wollen sie nicht beten? Wer liebt, wird beten.“

Der Gedanke an die Liebe ist stärker als die Furcht vor Gott. Die letzten Worte sind ein Appell an Ihren Liebsten: „Mein Freund! Meine Freude!

Ostrovsky zeigte den komplexen tragischen Prozess der Emanzipation der wiederbelebten Seele. Hier prallt Dunkelheit auf Licht, Höhen weichen Tiefen. Aus Befreiung wird Protest. Und „der stärkste Protest ist der, der am Ende aus der Brust der Schwächsten und Geduldigsten erhebt.“ (Dobrolyubov.)

http://vsekratko.ru/ostrovskiy/groza92

Analyse der Schlussszene des Dramas von A.N. Ostrowski „Gewitter“

Das Drama „Das Gewitter“ erschien 1860 im Druck. Die Handlung ist recht einfach. Die Hauptfigur Katerina Kabanova, die bei ihrem Ehemann keine Reaktion auf ihre Gefühle fand, verliebte sich in eine andere Person. Von Reue geplagt und auch nicht lügen wollend, gesteht sie ihre Tat öffentlich in der Kirche. Danach wird ihr Leben so unerträglich, dass sie Selbstmord begeht.

Dies ist der endgültige Abriss des Werkes, mit dessen Hilfe uns der Autor eine ganze Galerie menschlicher Typen offenbart. Hier sind Kaufleute – Tyrannen und ehrenamtliche Familienmütter – Hüter der örtlichen Sitten, und Pilger – Pilger, die Fabeln erzählen, die die Dunkelheit und mangelnde Bildung der Menschen ausnutzen, und einheimische Wissenschaftler – Projektoren. Bei all der Vielfalt der Typen ist es jedoch nicht schwer zu erkennen, dass sie alle in zwei Lager zu fallen scheinen, die man bedingt nennen könnte: „das dunkle Königreich“ und „Opfer des dunklen Königreichs“.

Das „Dunkle Königreich“ besteht aus Menschen, in deren Händen die Macht konzentriert ist und die die öffentliche Meinung in der Stadt Kalinov beeinflussen können. Dies ist vor allem Marfa Ignatievna Kabanova, die in der Stadt respektiert wird und als Vorbild der Tugend und Hüterin von Traditionen gilt. „Eine Prüde“, sagt Kuligin über Kabanova, „sie bevorzugt die Bettler, frisst aber ihre Familie völlig auf ...“ Und tatsächlich unterscheidet sich Marfa Ignatievnas Verhalten in der Öffentlichkeit in vielerlei Hinsicht von ihrem Verhalten zu Hause, im Alltag. Die ganze Familie lebt in Angst vor ihr. Tikhon, völlig unterdrückt von der Macht seiner Mutter, lebt nur mit einem einfachen Wunsch: seinem Zuhause zu entfliehen, wenn auch nur für kurze Zeit, um sich wie ein freier Mensch zu fühlen. Auch Tikhons Schwester Varvara erlebt alle Nöte der familiären Situation. Im Gegensatz zu Tikhon hat sie jedoch einen stärkeren Charakter und die Kühnheit, ihrer Mutter, wenn auch heimlich, den Gehorsam zu verweigern.

Die letzte Szene des Dramas ist der Höhepunkt des Werkes, in dem sich die Konfrontation zwischen Vertretern des „dunklen Königreichs“ und seinen Opfern maximal verschärft. Die „Opfer“ verfügen weder über Reichtum noch über einen hohen sozialen Status und wagen es, die in der Stadt herrschende unmenschliche Ordnung in Frage zu stellen.

Die Handlung beginnt damit, dass Tichon nach Hause zurückkehrt und vom Verrat seiner Frau erfährt. Er ist, wie er selbst gegenüber Kuligin zugibt, bereit, Katerina zu vergeben, versteht aber gleichzeitig, dass seine Mutter ihm dies nicht erlauben wird. Tikhon hat nicht den Willen, Kabanova zu widerstehen. Und obwohl er Katerina besiegt hat, tut sie ihm leid.

Der Tod von Katerina, die sich so verliebt hat, wie nur sehr starke Naturen lieben können, am Ende des Dramas ist natürlich – für sie gibt es keinen anderen Ausweg. Das Leben nach den Gesetzen des „dunklen Königreichs“ ist für sie schlimmer als der Tod, der Tod der Seele ist schlimmer als der Tod des Körpers. Sie braucht ein solches Leben nicht und trennt sich lieber davon. Die Konfrontation zwischen Vertretern des „dunklen Königreichs“ und seinen Opfern erreicht ihren Höhepunkt genau in der letzten Szene, um den Körper der toten Katerina. Kuligin, die es zuvor vorzog, sich weder auf Dikiy noch auf Kabanikha einzulassen, wirft es dieser ins Gesicht: „Ihr Körper ist hier, ... aber ihre Seele gehört jetzt nicht dir: Sie steht jetzt vor einem Richter, der barmherziger ist als.“ Du!" Auch Tikhon, völlig unterdrückt und niedergeschlagen von seiner herrschsüchtigen Mutter, erhebt seine protestierende Stimme: „Mama, du hast sie ruiniert.“ Kabanova unterdrückt die „Rebellion“ jedoch schnell und verspricht ihrem Sohn, zu Hause mit ihm zu „sprechen“.

Katerinas Protest konnte keine Wirkung zeigen, da ihre Stimme einsam war und niemand aus dem Kreis der Heldin, von denen, die auch als „Opfer“ des „dunklen Königreichs“ eingestuft werden können, sie nicht nur, sondern auch nur voll und ganz unterstützen konnte verstehe sie. Der Protest erwies sich als selbstzerstörerisch, aber er war und ist ein Beweis für die freie Wahl eines Menschen, der sich mit den ihr von der Gesellschaft auferlegten Gesetzen, mit scheinheiliger Moral und der Eintönigkeit des Alltags nicht abfinden will.

So spiegelte sich in der letzten Szene des Dramas die Konfrontation zwischen Vertretern des „dunklen Königreichs“ und seinen Opfern besonders stark wider. Die Anschuldigungen, die Kuligin und Tikhon denen entgegenwerfen, die in der Stadt Kalinov „die Show leiten“, zeigen den sich abzeichnenden Wandel in der Gesellschaft, den aufkommenden Wunsch junger Menschen, im Einklang mit ihrem Gewissen und nicht im Einklang mit der Scheinheiligkeit zu leben. heuchlerische Moral ihrer „Väter“.