Philosophische Tiefe und humanistische Inspiration von Shakespeares Tragödie Hamlet. Philosophische Probleme der Tragödie Warum wird die Tragödie von Hamlet philosophisch genannt?

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Ministerium für Bildung und Wissenschaft der Russischen Föderation

Haushaltsbildungseinrichtung des Bundeslandes

höhere Berufsausbildung

Nach ihr benannte Staatliche Universität Omsk. F.M. Dostojewski

Fakultät für Kultur und Kunst

Shakespeare W. Hamlet

Abgeschlossen von: Student gr. KDS-010-O Khachatryan R.R.

Geprüft von: Ph.D., außerordentlicher Professor N.I

Einführung.

Kapitel II. Analyse der Tragödie „Hamlet, Prinz von Dänemark“

Fächer

Probleme

Ideologische Grundlage

Eigenschaften der Hauptfigur

Nebenfiguren

Wahrnehmung des Lesers

Abschluss

Literaturverzeichnis

Shakespeare Hamlet Heldenkomposition

Einführung

Das Vermächtnis William Shakespeares ist von unermesslicher Bedeutung. Die philosophische Tragödie „Hamlet, Prinz von Dänemark“ ist einer der höchsten Höhepunkte von Shakespeares Schaffen, eine der tiefgreifendsten Schöpfungen menschlichen Genies. Dies ist vielleicht die beliebteste Schöpfung des großen Dramatikers. Die Tragödie zeichnet sich durch Komplexität und Tiefe des Inhalts voller philosophischer Bedeutung aus, was ihre Interpretation erschwert. Angesichts dessen erscheint uns diese Studie relevant.

Gegenstand dieser Studie ist das Werk von William Shakespeare. Das Thema ist W. Shakespeares Tragödie „Hamlet, Prinz von Dänemark“.

Der Zweck dieser Arbeit besteht darin, eine künstlerische Analyse von W. Shakespeares Tragödie „Hamlet, Prinz von Dänemark“ durchzuführen.

Das erklärte Ziel bestimmt die Forschungsziele:

Beschreiben Sie die Merkmale von William Shakespeares Werk;

Formulieren Sie das Hauptthema der Tragödie „Hamlet“;

Zeigen Sie das Problem auf;

Betrachten Sie die ideologische Grundlage;

Beschreiben Sie die Hauptfigur;

Beschreiben Sie die Nebenfiguren;

Enthüllen Sie die Merkmale der Komposition der Tragödie „Hamlet“;

Drücken Sie die Wahrnehmung des Lesers aus.

In der Arbeit wurden folgende Forschungsmethoden verwendet: Analyse, Beschreibung, Schlussfolgerung, Vergleich, Gruppierung.

Die Kursarbeit besteht aus einer Einleitung, zwei Kapiteln des Hauptteils, einem Fazit und einem Literaturverzeichnis.

Die Einleitung konkretisiert die Relevanz der Themenwahl, definiert Thema, Gegenstand, Ziel und entsprechende Aufgaben und charakterisiert die Forschungsmethoden.

Das erste Kapitel untersucht die Biographie von William Shakespeare und die Merkmale seines Werkes.

Im zweiten Kapitel erfolgt eine künstlerische Analyse von W. Shakespeares Tragödie „Hamlet, Prinz von Dänemark“.

Abschließend werden die wichtigsten Schlussfolgerungen zur Studie gezogen.

Kapitel I. Werke von William Shakespeare

Das Werk von William Shakespeare (1564-1616) zeichnet sich durch seinen enormen Umfang und Reichtum aus. Seine Stücke spiegelten die außergewöhnliche Vielfalt an Typen, Epochen, Völkern und sozialen Umgebungen wider. Dieser Fantasiereichtum sowie die Schnelligkeit der Handlung, die Konzentration und Energie der dargestellten Leidenschaften und Gedanken sind typisch für die Renaissance, erreichen jedoch bei Shakespeare eine besondere Vollständigkeit und Harmonie.

Shakespeare ist der größte westeuropäische Schriftsteller der Spätrenaissance, der in seinen Werken diese Epoche mit all ihren Widersprüchen brillant widerspiegelte. Die Renaissance war die Ära des Aufblühens des menschlichen Denkens, der Künste und Wissenschaften, der Entwicklung der menschlichen Persönlichkeit in ihren vielfältigsten kreativen Erscheinungsformen und der Entstehung einer säkularen Kultur. Ereignisse und politische Veränderungen dieser Zeit beeinflussten nicht nur die Weltanschauung des Dramatikers, sondern auch sein persönliches Schicksal. Shakespeare wird von Gedanken über soziale Ungerechtigkeit, über die Ungleichheit der Menschen gequält. Alle Tragödien Shakespeares sind voller seelischer Schmerzen für den Menschen. V. G. Belinsky nannte Shakespeare „den König der dramatischen Dichter, gekrönt von der ganzen Menschheit“, und diese poetische Definition erwies sich als sehr zutreffend (3, S. 148).

William Shakespeare wurde am 23. April 1564 in der Stadt Stratford am Fluss Avon, fast im Zentrum Englands, geboren. Sein Vater John Shakespeare war ein wohlhabender Mann, von Beruf Handschuhmacher.

Shakespeare studierte an einer örtlichen Schule, wo das Hauptfach der Kommunikation die lateinische Sprache und grundlegende Informationen über antike Geschichte und Literatur waren. Nach Abschluss seines Studiums war er einige Zeit als Hilfslehrer an derselben Schule tätig.

Shakespeares Erbe ist unermesslich bedeutsam. Insgesamt schuf Shakespeare 37 Stücke. Die Kreativität aller Epochen ist geprägt von einer humanistischen Weltanschauung: tiefes Interesse am Menschen, an seinen Gefühlen, Sehnsüchten und Leidenschaften, Trauer über das Leiden und die irreparablen Fehler der Menschen, ein Traum vom Glück des Menschen und der gesamten Menschheit.

Seine Stücke sind in ihrem inneren Charakter sehr vielfältig. Wir unterscheiden drei Perioden von Shakespeares Werk, und in jeder dieser Perioden dominieren bestimmte Genres.

Die erste Periode (1591-1601) ist geprägt von tiefem Optimismus, der Dominanz heller, fröhlicher Töne. Dazu gehören zunächst eine Reihe lustiger und malerischer Komödien, die oft von subtiler Lyrik gefärbt sind: „Die Komödie der Irrungen“ (1592), „Der Widerspenstigen Zähmung“ (1593), „Die zwei Herren von Verona“ und „Love's Labour's Lost“ (1594), „Der Traum von der Mittsommernacht“ (1595), „Der Kaufmann von Venedig“ (1596), „Viel Lärm um nichts“ (1598), „Wie es euch gefällt“ und „Zwölfte Nacht oder was auch immer“ (1599).

Zur gleichen Zeit verfasste Shakespeare eine Reihe seiner Chroniken (historische Stücke zu Themen aus der jüngeren nationalen Vergangenheit): drei Teile von „Heinrich VI“ (1590), „Richard III“ (1592), „Richard II“ (1595). , „King John“ (1596), zwei Teile von „Henry IV“ (1597) und „Henry V“ (1598). Drei von Shakespeares frühen Tragödien stammen aus derselben Zeit: Titus Andronicus (1593), Romeo und Julia (1594) und Julius Caesar (1599).

In der zweiten Periode (1601-1608) wirft Shakespeare große tragische Probleme auf. Zu dieser Zeit schrieb er seine berühmtesten Tragödien: „Hamlet“ (1600), „Othello“ (1604), „König Lear“ und „Macbeth“ (1605) sowie drei weitere Tragödien mit antiken Themen – „Antonius und Kleopatra“ ( 1606), „Coriolanus“ und „Timon von Athen“ (1607). Zu diesem Zeitpunkt hört er nicht auf, Komödien zu schreiben. Aber alle in diesen Jahren entstandenen Komödien, mit Ausnahme von „Die Hexen von Windsor“ (1600), enthalten ein wahrhaft tragisches Element. Dies sind die Stücke: „Troilus und Cressida“ (1601), „Ende gut, alles gut“ (1602) und „Maß für Maß“ (1604-1605).

In der dritten Periode schreibt Shakespeare Komödien, nähert sich aber im Wesentlichen Dramen an, da sie ausschließlich auf akuten dramatischen Situationen basieren und zwar glücklich enden, aber fast völlig ohne das Element der Fröhlichkeit auskommen. Diese Stücke sind: Perikles (1608), Cymbeline (1609), Das Wintermärchen (1610) und Der Sturm (1611).

Die Tragödien „Romeo und Julia“, „Hamlet“, „Othello“, „König Lear“ und „Macbeth“ sind unserer Meinung nach der wahre Höhepunkt des Schaffens William Shakespeares. Sie verblüffen mit der gigantischen Stärke ihrer Leidenschaften und Charaktere, der Tiefe der in ihnen verankerten Ideen und der Kombination aus den hellen Merkmalen ihrer Zeit und universellen menschlichen Problemen.

Die Tragödie „Romeo und Julia“ steht mit ihrer antifeudalen Ausrichtung und Verherrlichung der jungen Liebe im Einklang mit der gesamten Schaffensperiode Shakespeares. Aber wenn in den Komödien dieser Zeit die Liebe alle Hindernisse hinwegfegt, dann führt dieser Zusammenstoß hier zu einem tragischen Ausgang. Das Haupthindernis für die leidenschaftliche und treue Liebe von Romeo und Julia ist die Familienfehde ihrer Familien. Die Tragödie von Romeo und Julia ist ungewöhnlich poetisch und innerlich musikalisch.

„Othello“ ist eine Tragödie der Eifersucht, die Shakespeare das „grünäugige Monster“ nannte; aber gleichzeitig ist es auch eine Tragödie eines Vertrauensbruchs. Othello dürfte die schrecklichste Tragödie Shakespeares sein, denn hier wird ein edler, reiner Mann zum Mörder. Aber in dieser Arbeit geht es vor allem um den Glauben an den Menschen. Desdemona ist wirklich „rein wie der Himmel“, und Othello ist davon überzeugt. Gleichzeitig wirft Othello scharf und einzigartig die Frage nach der Gleichheit der Menschen auf, unabhängig von ihrer Nationalität oder Hautfarbe.

Auch der Inhalt der Tragödie „König Lear“ ist vielfältig. Im Vordergrund stehen die komplexen Beziehungen zwischen Vätern und Kindern, die philosophische und moralische Frage der kindlichen und kindlichen Dankbarkeit.

Macbeth basiert auf einer alten schottischen Legende. Es stellt sich erneut die Frage nach dem zerstörerischen Einfluss individueller Macht und insbesondere des Kampfes um die Macht.

Im Jahr 1601 erschien Shakespeares größte Tragödie „Hamlet“, die Belinsky als „den strahlendsten Diamanten in der strahlenden Krone des Königs der dramatischen Dichter“ bezeichnete (3, S. 154). Shakespeares Tragödie Hamlet, Prinz von Dänemark ist das berühmteste Stück des Dramatikers. Nach Ansicht vieler Kunstkenner ist dies eine der tiefgreifendsten Schöpfungen menschlichen Genies, eine große philosophische Tragödie. Es geht um die wichtigsten Fragen von Leben und Tod, die jeden Menschen betreffen müssen. Die Fragen, die die Tragödie aufwirft, sind von wahrhaft universeller Bedeutung. Nicht umsonst wandten sich die Menschen in verschiedenen Phasen der Entwicklung des menschlichen Denkens an Hamlet und versuchten darin eine Bestätigung ihrer Ansichten über das Leben und die Weltordnung zu finden.

Hamlet zieht jedoch nicht nur diejenigen an, die dazu neigen, über den Sinn des Lebens im Allgemeinen nachzudenken. Shakespeares Werk wirft akute moralische Probleme auf, die keineswegs abstrakter Natur sind. Die Situationen der Tragödie und insbesondere die Gedanken und Erlebnisse ihres Helden berühren zutiefst die Seelen der Leser und Zuschauer. Der Kopf der französischen Romantiker, Victor Hugo (1802-1885), schrieb in seinem Buch „William Shakespeare“: „Unserer Meinung nach ist Hamlet Shakespeares Hauptschöpfung.“ Kein einziges vom Dichter geschaffenes Bild verstört oder erregt uns derart. Es gibt Stunden, da spüren wir sein Fieber im Blut. Die fremde Welt, in der er lebt, ist schließlich unsere Welt. Er ist dieser seltsame Mensch, zu dem wir alle unter bestimmten Umständen werden können. Er verkörpert die Unzufriedenheit der Seele mit dem Leben, wo es keine Harmonie gibt, die sie braucht“ (4, S.84).

Kapitel II. Analyse der Tragödie „Hamlet, Prinz von Dänemark“

Fächer

Thema Verrat

Das Thema Verrat in William Shakespeares Tragödie „Hamlet“ ist eines der wichtigsten und interessantesten Themen, da es nicht nur ermöglicht, die künstlerische Idee der Tragödie genauer zu enthüllen, sondern auch in das Geheimnis einzudringen menschlicher Charaktere und Schicksale.

Shakespeare spricht über Verrat und versucht, die Essenz dieses Phänomens aufzuzeigen. König Claudius von Dänemark tötet seinen Bruder und verrät damit einen geliebten Menschen, sein Land und seine eigene Ehre. Sein Verrat ist grundsätzlich abscheulich und kriminell. Der dänische König trägt das Zeichen Kains in seinem künstlerischen Bild und vervielfacht es, indem er Ehebruch mit der Frau des Verstorbenen begeht. Am Beispiel der Todesfalle, die der dänische König Hamlet gestellt hat, sehen wir, dass das Vorgehen des ersteren streng durchdacht und in seinen kriminellen Vorsichtsmaßnahmen schrecklich ist.

Es ist ziemlich schwierig, die Gründe zu diskutieren, die zum Verrat von Hamlets Mutter, Königin Gertrude, an der Erinnerung an ihren Ehemann führten. Man kann nur betonen, dass Gertrude ihn bewusst begangen hat. Hamlet ist zutiefst enttäuscht von seiner Mutter, die einst seine ideale Frau war. Der Prinz versteht nicht, wie sie, die ihren Vater so sehr zu lieben schien, solch eine abscheuliche Eile begehen konnte – „sich so auf das Bett des Inzests werfen“:

„Zwei Monate sind seit seinem Tod vergangen! Weniger gleichmäßig.

Was für ein würdiger König! Vergleiche sie

Phoebus und der Satyr. Er schätzte meine Mutter so sehr,

Dass ich nicht zulassen würde, dass die Winde den Himmel berühren

Ihre Gesichter. O Himmel und Erde!

Soll ich mich erinnern? Sie fühlte sich zu ihm hingezogen

Als würde der Hunger nur noch größer

Aus der Sättigung. Und einen Monat später -

Denken Sie nicht darüber nach! Sterblichkeit, du

Du heißt: Frau! - und Schuhe

Ohne abzunutzen, was sie nach dem Sarg trug,

Wie Niobe, ganz in Tränen aufgelöst, sie –

Oh Gott, ein Tier ohne Grund,

Ich hätte dich länger vermisst!“ (5, S.8)

Laut Hamlet hat Gertrude Folgendes getan:

"..das ist es,

Was das Gesicht der Schande befleckt,

Nennt Unschuld einen Lügner, auf der Stirn

Heilige Liebe ersetzt die Rose durch Pest;

Verwandelt Eheversprechen

In den Versprechen des Spielers; solch eine Sache.

Was aus Fleischverträgen besteht

Nimmt die Seele weg, verwandelt den Glauben

In einer Verwirrung der Worte; das Angesicht des Himmels brennt;

Und diese Festung und dichte Masse

Mit traurigem Blick, wie vor Gericht,

Trauert um ihn“ (5, S.64)

Wir lassen den geringfügigen Verrat der Diener des dänischen Throns aus, der von einem banalen Wunsch nach Gunst diktiert wurde, und werden uns ausführlicher mit dem Verrat von Laertes befassen. Unserer Meinung nach manifestierte sich in diesem Helden dieser sehr unfreiwillige Verrat, der auf eine für ihn ungünstige Kombination von Umständen zurückzuführen war. Niedergeschlagen über den Tod seines Vaters und empört über dessen eindeutig nichtchristliches Begräbnis, gerät Laertes leicht in die von Claudius geschickt angelegten Netzwerke der Täuschung und hat dann, verärgert über den Tod seiner Schwester, nicht die Kraft, ihm zuzuhören seinem ehemaligen Freund und finde die Wahrheit heraus.

Zusammenfassend können wir sagen, dass das Thema Verrat in Shakespeares Tragödie vielschichtig und vielschichtig ist. Der Autor enthüllt dem Leser nicht nur das Wesen dieses Phänomens, sondern versucht auch, sowohl seine wahren Ursachen als auch seine philosophischen Ursprünge zu verstehen. Verrat hat bei Shakespeare keine homogene Struktur: Ein Mensch kann sich dessen bewusst sein und unwissentlich Verrat begehen, und zwar nur in einer Sache: in der Tragödie, die er in das Leben eines Menschen bringt.

Rache-Thema

Das Thema Rache in Shakespeares Tragödie Hamlet wird in den Figuren Hamlet, Laertes und Fortinbras verkörpert. Kompositorisch steht Hamlet nicht nur aufgrund seiner persönlichen Bedeutung im Mittelpunkt. Hamlets Vater wurde getötet, aber Hamlets Vater tötete Fortinbras' Vater und Hamlet selbst tötete Laertes' Vater.

Die Lösung des Racheproblems durch die Charaktere der Tragödie bricht Shakespeares humanistische Herangehensweise an dieses moralische Problem. Laertes löst das Problem sehr einfach. Nachdem er erfahren hat, dass sein Vater getötet wurde, interessiert er sich nicht für die Umstände des Todes von Polonius, kehrt hastig nach Dänemark zurück, beginnt einen Aufstand, bricht in den Palast ein und stürzt sich auf den König, den er für den Schuldigen des Todes hält des alten Höflings. Er lehnt alle anderen moralischen Pflichten ab. Es ist ihm egal, dass Polonius sich dem Schlag des Prinzen ausgesetzt hat. Als er vom Tod seiner Schwester erfährt, wird er noch entschlossener, sich an Hamlet zu rächen, und geht eine abscheuliche Verschwörung mit dem König ein, um Hamlet zu töten.

„Also starb mein edler Vater;

Meine Schwester wird in hoffnungslose Dunkelheit geworfen,

Wessen Perfektion – wenn rückgängig gemacht werden kann

Geh loben – trotzte dem Alter

Aus ihrer Höhe. Aber meine Rache wird kommen“ (5, S.81)

Wenn Laertes in seinem Wunsch nach Rache die äußerste Grenze der Gemeinheit erreicht, dann zeigt Fortinbras völlige Missachtung der Aufgabe der Rache. Wir kennen die Gründe dafür nicht, aber die in der Handlung dargelegten Umstände lassen darauf schließen, dass Fortinbras keinen wirklichen Grund für Rache hat. Sein Vater selbst forderte Hamlets Vater zu einem Duell heraus und unterlag in einem fairen Kampf.

Nachdem Hamlet vom Geist seines Vaters die wahre Todesursache erfahren hat, schwört er, seinen Tod zu rächen. Von diesem Moment an steht der Durst nach Rache in seinem Leben an erster Stelle, aber dafür muss er, ein Anhänger humaner Ansichten, sorgen selbst Böses begehen. Hamlet übernimmt die Aufgabe der Rache. Dazu treibt ihn seine Liebe zu seinem Vater, aber auch sein Hass auf Claudius, der nicht nur ein Mörder, sondern auch ein Verführer von Hamlets Mutter war.

„Ich, dessen Vater getötet wurde, dessen Mutter in Ungnade liegt,

Wessen Geist und dessen Blut empört sind ...

Oh mein Gedanke, von jetzt an musst du es tun

Sei blutig, sonst ist Staub dein Preis! (5, S. 72)

Als Hamlet die Gelegenheit hatte, den Tod seines Vaters zu rächen, betete Claudius, und ein solcher Tod wäre laut Hamlet eine Belohnung für den Mörder. Hamlet beschließt zu warten, aber der Prinz verschiebt die Rache und schimpft mit sich selbst wegen Untätigkeit und Lethargie.

Nachdem Hamlet den Eid gegenüber dem Geist seines Vaters erfüllt hat, verrät er sich selbst, verrät seine Prinzipien und Überzeugungen. Nur Gott ist in der Lage, einem Menschen Leben zu geben und zu nehmen. Hamlet fungierte als Rächer für das, was er selbst anderen angetan hatte. Er vergeltet Böses mit Bösem.

Somit zieht sich das Thema Rache durch das gesamte Werk, dient als Motiv für abscheuliche Taten und Verrat und führt selbst zum Bösen, was ein großes moralisches Problem darstellt.

Thema der Moral

In Shakespeares Tragödie prallten zwei Prinzipien, zwei Systeme der öffentlichen Moral aufeinander: der Humanismus, der das Recht jedes Menschen auf seinen Anteil an irdischen Gütern behauptet, und der räuberische Individualismus, der es einem erlaubt, andere und sogar jeden mit Füßen zu treten. Das humanistische Ideal entsprach den Interessen des Volkes und der gesamten Menschheit. Der räuberische Egoismus der Claudii entsprach den schlimmsten Aspekten der Lebenspraxis sowohl der alten herrschenden Klasse der Feudalherren als auch der aufstrebenden Bourgeoisie.

Hamlet spricht über die Korruption der Moral:

„Blödes Gelage im Westen und Osten

Schande für uns im Vergleich zu anderen Nationen ...“ (5, S. 16)

Er bemerkt die Unaufrichtigkeit, Schmeichelei und Speichelleckerei der Menschen, die die Menschenwürde herabwürdigen. Die Vorstellung, dass das Böse in alle Poren der Gesellschaft eingedrungen ist, lässt Hamlet nicht los, selbst als er vor dem Gedenken an den verstorbenen König mit seiner Mutter über ihre Schuld spricht. Er sagt:

„Immerhin Tugend in diesem fetten Zeitalter

Ich muss das Laster um Vergebung bitten,

Ich beugte mich vor und betete, um ihm zu helfen“ (5, S. 54)

Alle diese Reden erweitern den Umfang der Tragödie und verleihen ihr eine große gesellschaftliche Bedeutung. Das Unglück und das Böse, das Hamlets Familie heimsuchte, ist nur ein Einzelfall, der für die Gesellschaft als Ganzes typisch ist.

Für Prinz Hamlet ist die Grundlage von Ordnung und Gerechtigkeit Moral. Er verzichtet auf Rache als überholte Form der Bestrafung. Er träumt von Gerechtigkeit und versucht sie durch sein Handeln durchzusetzen. Allerdings usurpiert der Prinz, wie seine Vorfahren, das Recht, über das Schicksal eines Menschen zu entscheiden. Das Ziel seines Lebens wird die Etablierung moralischer Gesetze im Land seines Vaters durch die Schande oder Zerstörung derjenigen, die seiner Meinung nach dafür verantwortlich sind, dass „in unserem dänischen Staat etwas verrottet ist“.

Shakespeare zeigt, dass nicht nur die Realität tragisch ist, in der das Böse so mächtig ist, sondern es auch tragisch ist, dass diese Realität einen schönen Menschen wie Hamlet in einen fast hoffnungslosen Zustand führen kann.

Thema Leben und Tod

Die Lösung, nach der der Held sucht, ist nicht, was besser, bequemer oder effektiver ist, sondern dass man im Einklang mit dem höchsten Konzept der Menschlichkeit handeln muss. Die Wahl, vor der Hamlet steht, ist:

"..einreichen

Konfrontation? (5, S. 43)

Still unter dem Bösen zu leiden oder dagegen anzukämpfen, ist nur eine Seite des Problems. Die Unterwerfung unter das Schicksal kann sich in der Entscheidung zum freiwilligen Sterben äußern. Gleichzeitig kann aktiver Kampf einen Menschen zerstören. Die Frage „Sein oder Nichtsein?“ schließt mit einem anderen ab – leben oder nicht leben?

Das Thema des Todes taucht in Hamlets Überlegungen immer wieder auf: Es steht in direktem Zusammenhang mit dem Bewusstsein für die Zerbrechlichkeit der Existenz.

Das Leben ist so hart, dass es nicht schwer ist, Selbstmord zu begehen, um seine Schrecken loszuwerden. Der Tod ist wie ein Traum. Aber Hamlet ist sich nicht sicher, ob die seelische Qual eines Menschen mit dem Tod endet. Totes Fleisch kann nicht leiden. Aber die Seele ist unsterblich. Welche Zukunft wird ihr „im Todesschlaf“ bereitet? Ein Mensch kann das nicht wissen, denn auf der anderen Seite des Lebens befindet sich „ein unbekanntes Land, aus dem es für irdische Wanderer keine Rückkehr gibt“.

Hamlets Argumentation ist keineswegs abstrakt. Vor ihm, einem Mann von enormer Fantasie und subtiler Sensibilität, erscheint der Tod in seiner ganzen schmerzhaften Greifbarkeit. Die Angst vor dem Tod, von der er spricht, entsteht in ihm selbst. Hamlet muss zugeben, dass Gedanken und Vorahnungen an den Tod einem Menschen die Entschlossenheit nehmen. Angst veranlasst dich manchmal dazu, das Handeln aufzugeben und zu kämpfen. Dieser berühmte Monolog offenbart uns, dass Hamlet in seinen Zweifeln die höchste Grenze erreicht hat. Es ist fair, dass die großartigen Worte, in denen Shakespeare die Gedanken seines Helden formulierte, allen als höchstem Ausdruck von Zweifel und Unentschlossenheit in Erinnerung blieben.

Probleme

Das Problem der moralischen Wahl

Eines der auffälligsten Probleme des Werkes ist das Problem der Wahl, das als Spiegelbild des Hauptkonflikts der Tragödie angesehen werden kann. Für einen denkenden Menschen ist das Problem der Wahl, insbesondere wenn es um moralische Entscheidungen geht, immer schwierig und verantwortungsvoll. Zweifellos wird das Endergebnis von einer Reihe von Gründen und vor allem vom Wertesystem jedes einzelnen Menschen bestimmt. Wenn ein Mensch in seinem Leben von höheren, edlen Impulsen geleitet wird, wird er sich höchstwahrscheinlich nicht zu einem unmenschlichen und kriminellen Schritt entschließen und nicht gegen die bekannten christlichen Gebote verstoßen: Töte nicht, stehle nicht, begehe keinen Ehebruch , usw. In Shakespeares Tragödie Hamlet werden wir jedoch Zeugen eines etwas anderen Prozesses. Der Hauptcharakter tötet in einem Racheanfall mehrere Menschen, seine Handlungen rufen zweideutige Gefühle hervor, aber die Verurteilung steht in dieser Reihe an letzter Stelle.

Als Hamlet erfährt, dass sein Vater durch die Hände des Bösewichts Claudius gefallen ist, steht er vor dem schwierigsten Problem der Wahl. Der berühmte Monolog „Sein oder Nichtsein?“ verkörpert die spirituellen Zweifel eines Prinzen, der eine schwierige moralische Entscheidung trifft. Leben oder Tod? Stärke oder Ohnmacht? Ein ungleicher Kampf oder eine Schande der Feigheit? Hamlet versucht, solch komplexe Fragen zu lösen.

Hamlets berühmter Monolog zeigt den zerstörerischen mentalen Kampf zwischen idealistischen Ideen und grausamer Realität. Der heimtückische Mord an seinem Vater, die unanständige Ehe seiner Mutter, der Verrat an Freunden, die Schwäche und Frivolität seiner Geliebten, die Gemeinheit der Höflinge – all das erfüllt die Seele des Prinzen mit unermesslichem Leid. Hamlet versteht, dass „Dänemark ein Gefängnis ist“ und „das Zeitalter erschüttert ist“. Von nun an bleibt die Hauptfigur allein mit einer scheinheiligen Welt, die von Lust, Grausamkeit und Hass beherrscht wird.

Hamlet spürt ständig einen Widerspruch: Sein Bewusstsein sagt klar, was er tun muss, aber es fehlt ihm an Willen und Entschlossenheit. Andererseits ist davon auszugehen, dass es nicht die Willenslosigkeit ist, die Hamlet lange Zeit handlungslos zurücklässt. Nicht umsonst taucht in seinen Diskussionen immer wieder das Thema Tod auf: Es steht in direktem Zusammenhang mit dem Bewusstsein um die Zerbrechlichkeit des Daseins.

Schließlich trifft Hamlet eine Entscheidung. Er ist dem Wahnsinn wirklich nahe, denn der Anblick des Bösen, das triumphiert und dominiert, ist unerträglich. Hamlet übernimmt die Verantwortung für das Böse in der Welt, für alle Missverständnisse im Leben, für alles Leid der Menschen. Der Hauptcharakter spürt seine Einsamkeit deutlich und zieht, als er seine Ohnmacht erkennt, dennoch in die Schlacht und stirbt wie ein Kämpfer.

Suche nach dem Sinn von Leben und Tod

Der Monolog „Sein oder Nichtsein“ zeigt uns, dass in Hamlets Seele ein großer innerer Kampf stattfindet. Alles, was um ihn herum passiert, belastet ihn so sehr, dass er Selbstmord begehen würde, wenn es nicht als Sünde angesehen würde. Der Held beschäftigt sich mit dem Geheimnis des Todes selbst: Was ist das – ein Traum oder eine Fortsetzung derselben Qualen, von denen das irdische Leben voller ist?

„Das ist die Schwierigkeit;

Welche Träume werden Sie im Todesschlaf haben?

Wenn wir diesen tödlichen Lärm fallen lassen, -

Das ist es, was uns aus der Fassung bringt; das ist der Grund

Dass Katastrophen so lange anhalten;

Wer würde die Peitschenhiebe und den Spott des Jahrhunderts ertragen?

Die Unterdrückung der Starken, der Spott der Stolzen,

Der Schmerz der verachteten Liebe, die Langsamkeit der Richter,

Die Arroganz der Behörden und Beleidigungen,

Durch klaglose Verdienste ausgeführt,

Wenn er sich doch nur selbst eine Rechnung stellen könnte

Mit einem einfachen Dolch? (5, S.44)

Die Angst vor dem Unbekannten, vor diesem Land, aus dem kein einziger Reisender zurückgekehrt ist, zwingt die Menschen oft dazu, in die Realität zurückzukehren und nicht an das „unbekannte Land, aus dem es kein Zurück mehr gibt“ zu denken.

Unglückliche Liebe

Die Beziehung zwischen Ophelia und Hamlet bildet ein eigenständiges Drama im Rahmen einer großen Tragödie. Warum können Menschen, die sich lieben, nicht glücklich sein? In Hamlet wird die Beziehung zwischen Liebenden zerstört. Rache erweist sich als Hindernis für die Einheit des Prinzen und des Mädchens, das er liebt. Hamlet schildert die Tragödie, die Liebe aufzugeben. Gleichzeitig spielen ihre Väter für Liebende eine fatale Rolle. Ophelias Vater befiehlt ihr, mit Hamlet Schluss zu machen, Hamlet trennt sich von Ophelia, um sich ganz der Rache für seinen Vater zu widmen. Hamlet leidet, weil er gezwungen ist, Ophelia zu verletzen, und indem er das Mitleid unterdrückt, ist er in seiner Verurteilung von Frauen gnadenlos.

Ideologische Grundlage

"Sein oder Nichtsein"

Das Amulett ist erfüllt von Glauben und Liebe für die Menschen, das Leben und die Welt im Allgemeinen. Der Prinz ist von treuen Freunden und der Liebe seiner Eltern umgeben. Aber all seine Vorstellungen von der Welt verflüchtigen sich wie Rauch, wenn er mit der Realität konfrontiert wird. Als Hamlet nach Helsingör zurückkehrt, erfährt er vom plötzlichen Tod seines Vaters und dem Verrat seiner Mutter. In Hamlets Seele entstand neben dem Glauben ein zweifelnder Gedanke. Und beide Kräfte – Glaube und Vernunft – führen in ihm einen ständigen Kampf. Hamlet empfindet tiefen Schmerz, schockiert über den Tod seines geliebten Vaters, der in vielerlei Hinsicht ein Vorbild für den Prinzen war. Hamlet wird von der Welt um ihn herum desillusioniert, der wahre Sinn des Lebens wird ihm unklar:

„Wie ermüdend, langweilig und unnötig

Es scheint mir, dass alles auf der Welt ist!“ (5, S. 11)

Hamlet hasst Claudius, für den es keine Verwandtschaftsgesetze gab, der zusammen mit seiner Mutter die Ehre seines verstorbenen Bruders verriet und die Krone in Besitz nahm. Hamlet ist zutiefst enttäuscht von seiner Mutter, die einst seine ideale Frau war. Der Sinn des Lebens für Hamlet besteht darin, sich an dem Mörder seines Vaters zu rächen und Gerechtigkeit wiederherzustellen. „Aber wie sollte mit dieser Angelegenheit umgegangen werden, um sich nicht selbst zu beflecken.“ Angesichts des Widerspruchs zwischen Lebensträumen und dem Leben selbst steht Hamlet vor einer schwierigen Entscheidung: „Sein oder Nichtsein, sich den Schleudern und Pfeilen des wütenden Schicksals unterwerfen oder in einem Meer des Aufruhrs zu den Waffen greifen, sie durch Konfrontation zu besiegen, zu sterben, zu schlafen.“

Sein – für Hamlet bedeutet das, im Einklang mit seinen Überzeugungen und seinem Glauben zu denken, an einen Menschen zu glauben und zu handeln. Aber je besser er die Menschen und das Leben kennt, desto klarer sieht er das siegreiche Böse und erkennt, dass er machtlos ist, es mit einem so einsamen Kampf zu zerschlagen. Zwietracht mit der Welt geht mit innerer Zwietracht einher. Hamlets früherer Glaube an den Menschen, seine früheren Ideale werden im Zusammenstoß mit der Realität zerschlagen, gebrochen, aber er kann ihnen nicht völlig entsagen, sonst würde er aufhören, er selbst zu sein.

„Das Jahrhundert ist erschüttert – und das Schlimmste ist, dass ich geboren wurde, um es wiederherzustellen!“

Als Sohn seines Vaters muss Hamlet die Ehre seiner Familie rächen, indem er Claudius tötet, der den König vergiftet hat. Der Brudermord erzeugt Böses um ihn herum. Das Problem von Hamlet besteht darin, dass er nicht der Fortsetzer des Bösen sein will – schließlich muss Hamlet, um das Böse auszurotten, dasselbe Böse anwenden. Es fällt ihm schwer, diesen Weg einzuschlagen. Der Held wird von der Dualität zerrissen: Der Geist seines Vaters ruft nach Rache, aber seine innere Stimme stoppt die „Wirkung des Bösen“.

Die Tragödie für Hamlet liegt nicht nur darin, dass die Welt schrecklich ist, sondern auch darin, dass er in den Abgrund des Bösen stürzen muss, um es zu bekämpfen. Er erkennt, dass er selbst alles andere als perfekt ist, und tatsächlich zeigt sein Verhalten, dass das Böse, das im Leben herrscht, in gewissem Maße auch ihn befleckt. Die tragische Ironie der Lebensumstände führt Hamlet dazu, dass er als Rächer seines ermordeten Vaters auch den Vater von Laertes und Ophelia tötet und sich der Sohn des Polonius an ihm rächt.

Im Allgemeinen entwickeln sich die Umstände so, dass Hamlet auf Rache gezwungen ist, nach links und rechts zu schlagen. Er, für den nichts teurer ist als das Leben, muss zum Knappen des Todes werden.

Hamlet, der die Maske eines Narren trägt, tritt in den Kampf mit einer Welt voller Bösem. Der Prinz tötet den Höfling Polonius, der ihn beobachtet, deckt den Verrat seiner Universitätskameraden auf, verlässt Ophelia, die dem bösen Einfluss nicht widerstehen konnte, und wird in eine Intrige gegen Hamlet verwickelt.

„Das Jahrhundert ist erschüttert und schlimmer als alles andere,

Dass ich geboren wurde, um es wiederherzustellen“ (5, S.28)

Der Prinz träumt nicht nur von Rache für seinen ermordeten Vater. Hamlets Seele wird von Gedanken über die Notwendigkeit bewegt, die Ungerechtigkeit der Welt zu bekämpfen. Die Hauptfigur stellt eine rhetorische Frage: Warum genau sollte er eine völlig erschütterte Welt korrigieren? Hat er das Recht dazu? Das Böse lebt in ihm und er gesteht sich ein, dass er überheblich, ehrgeizig und rachsüchtig ist. Wie kann man in einer solchen Situation das Böse überwinden? Wie kann man einer Person helfen, die Wahrheit zu verteidigen? Hamlet muss unter der Last unmenschlicher Qualen leiden. Dann stellt er die Hauptfrage: „Sein oder Nichtsein?“ Die Lösung dieser Frage liegt im Kern von Hamlets Tragödie – der Tragödie eines denkenden Mannes, der zu früh in eine ungeordnete Welt kam und der erste Mensch war, der die erstaunliche Unvollkommenheit der Welt erkannte.

Nachdem sie beschlossen hatten, ihre Väter zu rächen und mit Bösem auf Böses zu reagieren, nahmen die edlen Söhne Rache, aber was war das Ergebnis: Ophelia wurde verrückt und starb auf tragische Weise, ihre Mutter wurde unwissentlich Opfer einer abscheulichen Verschwörung und trank den „vergifteten Kelch“. , Laertes, Hamlet und Claudius sind tot.

"..Tod!

Oh, was für ein Untergrundfest bereitest du vor?

Arrogant, dass so viele der Mächtigen der Welt

Sofort getötet? (5, S. 94)

„In unserem dänischen Staat ist etwas faul“

Schon zu Beginn der Tragödie bemerkt Marcellus beiläufig: „Im dänischen Staat ist etwas faul“, und je weiter sich die Handlung entwickelt, desto mehr werden wir davon überzeugt, dass in Dänemark wirklich „der Verfall“ begonnen hat. Überall herrschen Verrat und Gemeinheit. Verrat ersetzt Treue, heimtückisches Verbrechen ersetzt Bruderliebe. Rache, Intrigen und Verschwörungen – so leben die Menschen im dänischen Staat.

Hamlet spricht über die Korruption der Moral. Er bemerkt die Unaufrichtigkeit der Menschen, Schmeichelei und Speichelleckerei, die die Menschenwürde herabwürdigen: „Hier ist mein Onkel – der König von Dänemark, und diejenigen, die ihn zu Lebzeiten meines Vaters verzogen haben, zahlen zwanzig, vierzig, fünfzig und hundert Dukaten für ihn.“ Porträt im Miniaturformat. Verdammt, da ist etwas Übernatürliches darin, wenn die Philosophie es nur herausfinden könnte“ (5, S. 32).

Hamlet sieht, dass es keine Menschlichkeit gibt und überall Schurken triumphieren, die jeden und alles um sich herum korrumpieren und „die Gedanken von der Zunge fernhalten und gedankenlose Gedanken von der Tat fernhalten“.

Als Rosencrantz auf Hamlets Frage antwortete: „Welche Neuigkeiten?“ antwortet, dass es keine Nachrichten gibt, „außer vielleicht, dass die Welt ehrlich geworden ist“, bemerkt der Prinz: „Das bedeutet also, dass der Tag des Gerichts nahe ist, aber nur Ihre Nachrichten sind falsch.“

„Die Welt ist ein Theater“

Die Figur des Narren und des Clowns einerseits und die Figur des Königs andererseits verkörpern die Idee der Theatralik im wirklichen Leben und drücken die verborgene Metapher des „Welttheaters“ aus. Hamlets Bemerkung, durchdrungen von theatralischen Begriffen im Kontext der Bühne und der gesamten Tragödie, erscheint als anschauliches, aber schwer fassbares Beispiel für die verborgene Metapher der Weltbühne. Die im Werk zwischen Hamlet und dem Ersten Schauspieler gezogene Parallele ermöglicht es, die verborgene Metapher „Weltbühne“ auf der Ebene des tiefen Subtextes der Tragödie zu identifizieren und zu verfolgen, wie meisterhaft eine Realität bei Shakespeare in eine andere übergeht und Parallelen bildet semantische Reihe. „Das Spiel im Spiel“ „Der Mord an Gonzago“ ist das Paradigma der Struktur des gesamten „Hamlet“ und der Schlüssel zum Verständnis der tiefen Ideen, die im Subtext der Tragödie verborgen sind (6, S. 63). „Der Mord an Gonzago“ ist eine große Metapher „Die Welt ist eine Bühne“, umgesetzt in Form eines theatralischen Mittels „einer Szene auf einer Bühne“.

Eigenschaften der Hauptfigur

Hamlet, Prinz von Dänemark, ist die Hauptfigur der Tragödie von William Shakespeare. Sein Bild steht im Mittelpunkt der Tragödie. Der Träger der Grundidee und der philosophischen Schlussfolgerungen des gesamten Werkes ist Hamlet. Die Reden des Helden sind voller Aphorismen, treffender Beobachtungen, Witz und Sarkasmus. Shakespeare hat die schwierigste künstlerische Aufgabe erfüllt – er hat das Bild eines großen Denkers geschaffen.

Wenn wir in die Ereignisse von Shakespeares Tragödie eintauchen, beobachten wir die Vielseitigkeit des Charakters des Protagonisten. Hamlet ist nicht nur ein Mann mit starken Leidenschaften, sondern auch mit hoher Intelligenz, ein Mann, der über den Sinn des Lebens und über Möglichkeiten zur Bekämpfung des Bösen nachdenkt. Er ist ein Mann seiner Zeit, der deren Dualität in sich trägt. Einerseits versteht Hamlet, dass „der Mensch die Schönheit des Universums ist!“ Die Krone aller Lebewesen!“; andererseits „die Quintessenz des Staubes.“ Kein einziger Mensch macht mich glücklich.“

Das Hauptziel dieses Helden von Anfang an, Rache für den Mord an seinem Vater, widerspricht seiner Natur, denn... Hamlet ist ein Mann der Neuzeit, ein Anhänger humanistischer Ansichten und er ist unfähig, anderen Menschen Schmerz und Leid zuzufügen. Doch nachdem Hamlet die Bitterkeit der Enttäuschung und die Qual, die er durchmacht, erfahren hat, wird ihm klar, dass er im Kampf für Gerechtigkeit auf Gewalt zurückgreifen muss.

Um sich herum sieht er nur Verrat, Heimtücke, Verrat, „dass man mit einem Lächeln leben und mit einem Lächeln ein Schurke sein kann; Zumindest in Dänemark. Er ist enttäuscht von seiner „verabscheuungswürdigen Liebe“, von seiner Mutter, seinem Onkel – „Oh, zerstörerische Frau! Schurke, lächelnder Schurke, verdammter Schurke! Seine Gedanken über den Zweck des Menschen, über den Sinn des Lebens nehmen einen tragischen Unterton an. Vor unseren Augen durchlebt der Held einen schwierigen Kampf zwischen Pflichtgefühl und seinen eigenen Überzeugungen.

Hamlet ist zu großer und treuer Freundschaft fähig. In seinen Beziehungen sind ihm feudale Vorurteile fremd: Er schätzt Menschen nach ihren persönlichen Qualitäten und nicht nach der Position, die sie einnehmen.

Hamlets Monologe offenbaren den inneren Kampf, den er mit sich selbst führt. Er macht sich ständig Vorwürfe für seine Untätigkeit und versucht zu verstehen, ob er überhaupt zu etwas fähig ist. Er denkt sogar an Selbstmord:

„Sein oder Nichtsein – das ist hier die Frage;

Was ist im Geiste edler - sich zu unterwerfen

Zu den Schleudern und Pfeilen des wütenden Schicksals

Oder indem Sie im Meer des Aufruhrs zu den Waffen greifen und sie besiegen

Konfrontation? Stirb, schlafe -

Und nur; und sag, dass du am Ende schläfst

Melancholie und tausend natürliche Qualen,

Das Erbe des Fleisches – wie ist eine solche Auflösung?

Nicht durstig? Stirb, schlafe. - Einschlafen!

Und vielleicht träumen? Das ist die Schwierigkeit“ (5, S.44)

Shakespeare zeigt die konsequente Entwicklung von Hamlets Charakter. Die Kraft dieses Bildes liegt nicht in den Handlungen, die es ausführt, sondern darin, was es fühlt und was der Leser zu erleben zwingt.

Nebenfiguren

Bild Weiler offenbart sich in seiner Gesamtheit in den Beziehungen zu allen Charakteren. Schließlich hat jede Nebenfigur ihre eigene Aufgabe, ihr eigenes Schicksal und beleuchtet eine Facette der Hauptfigur. Betrachten wir die Rolle und Bedeutung der Nebenfiguren der Tragödie für die vollständige Wahrnehmung der Hauptfigur und die künstlerische Wahrnehmung funktioniert im Allgemeinen.

Der Raum der Tragödie ist eine Multivektorstruktur, von der fast jeder Vektor die bestehende Konfrontation zwischen der Hauptfigur und bestimmten Figuren des Stücks sichtbar macht. Alle Charaktere in Hamlet sind direkte Teilnehmer des dramatischen Geschehens und können entsprechend ihren eigenen Eigenschaften vereint werden.

Konventionell wird der erste Vektor auf dem Gebiet des dramatischen Konflikts durch Claudius und Gertrude repräsentiert. Die Mutter und der Onkel der Hauptfigur der Tragödie sind der Herrscher, der die Macht usurpiert hat.

Der zweite ist Polonius und Osric. Der Kanzler des dänischen Königreichs, der an der Spitze der feudalen Gesellschaft steht, ist eine schlechte Kopie eines talentierten Intriganten, der sich in der Bereitschaft vereint, jeden Befehl der Obrigkeit auszuführen, ohne dabei seinen eigenen Nutzen zu vergessen.

Die dritte sind Ophelia und Laertes, die Tochter und der Sohn von Polonius, deren Schicksal direkt mit den Taten von Hamlet zusammenhängt.

Der vierte sind Horatio, Rosencrantz und Guildenstern, Hamlets Kommilitonen an der Universität Wittenberg.

Der fünfte ist Prinz Fortinbras. Hamlet wird ihm nicht auf der Bühne begegnen, aber das Gefühl, dass Fortinbras eine Art Doppelgänger des Protagonisten ist, verschwindet nicht. Einige Ereignisse im Leben des norwegischen Prinzen fallen mit der Geschichte von Prinz Hamlet zusammen (wie übrigens auch mit der Geschichte von Laertes), jedoch definiert jeder seine Lebensprioritäten auf seine Weise. Im realen Raum der Tragödie kann Fortinbras ein Gefährte seines von König Hamlet getöteten Vaters, von Hamlet selbst und Laertes sein.

Außerhalb des Systems der eigentlichen Helden gibt es noch eine Figur, die die Handlung der Haupthandlung kreiert – das ist der Geist, der Schatten von Hamlets Vater. Der Verwirklichungsbereich dieser Figur beschränkt sich auf die Kommunikation mit Hamlet; der Geist drängt Prinz Hamlet zu aktivem Handeln. Die Ereignisse, die zu Beginn der Aufführung stattfanden, werden auf die Ebene der moralischen Entscheidung übertragen und ermutigen den Helden, die Prioritäten der Existenz zu bestimmen, nach einem neuen Wertesystem zu suchen und es zu verabschieden, auch auf Kosten seines Lebens.

Eine weitere mögliche Schematisierung des figurativen Systems der Tragödie kann gegeben werden: Hamlet und die beiden Könige (Hamlet, Claudius); Hamlet und zwei Frauen (Gertrude, Ophelia); Hamlet und die jungen Vasallen, die der Prinz als Freunde betrachtet (Horatio, Rosencrantz-Guildenstern); Hamlet und die rächenden Söhne (Fortinbras, Laertes).

Das Bild von Claudius fängt den Typus des blutigen Usurpatormonarchen ein.

„Mörder und Sklave;

Smerd, zwanzigmal ein Zehntel kleiner

Derjenige, der Ihr Ehemann war; Narr auf dem Thron;

Der Dieb, der die Macht und den Staat gestohlen hat,

Wer hat die kostbare Krone abgenommen?

Und steck es in seine Tasche! (5, S.59)

Obwohl dieser „lächelnde Schurke“ die Maske eines respektablen Menschen, eines fürsorglichen Herrschers, eines sanften Ehepartners wahrt, bindet er sich an keine moralischen Maßstäbe: Er bricht seinen Eid, verführt die Königin, tötet seinen Bruder und führt heimtückische Pläne dagegen aus der rechtmäßige Erbe. Am Hof lässt er alte feudale Bräuche wieder aufleben, betreibt Spionage und Denunziationen. „Hier herrschen die Wildnis und das Böse.“

„Ja, dieses verlorene Tier, inzestuös,

Ein Magier des Geistes, der List mit einer schwarzen Gabe –

O abscheulicher Geist und abscheuliche Gabe, die mächtig sind

So verführerisch!" (5, S. 14)

Ausgestattet mit „der Magie des Geistes, der schwarzen Gabe der Täuschung“, ist Claudius einsichtig und vorsichtig: Er verhindert geschickt Fortinbras‘ Feldzug gegen Dänemark, löscht schnell den Zorn von Laertes aus, verwandelt ihn in eine Waffe für Vergeltungsmaßnahmen gegen Hamlet und erschafft das Anschein von Kollegialität in der Regierung. Aus Angst, dass sich das Volk für den Prinzen einsetzen wird, führt der König die Intrigen gegen ihn sehr vorsichtig: Er glaubt nicht an das Gerücht über Hamlets Wahnsinn.

Der Konflikt zwischen dem Humanisten Hamlet und dem Tyrannen Claudius ist ein Konflikt zwischen alten und neuen Zeiten.

Gertrud

Die Königin ruft ein schwieriges Gefühl hervor. Gertrude ist „meine scheinbar reine Frau“, eine willensschwache, wenn auch nicht dumme Frau, „sie hat genug vom Himmel und den Dornen, die in ihrer Brust leben, Geschwüre bilden und stechen.“

„Du bist eine Königin, Onkels Frau;

Und – oh, warum ist das passiert! - Du bist meine Mutter“ (5, S. 71)

Hinter ihrer Majestät und ihrem äußeren Charme kann man nicht sofort erkennen, dass die Königin weder eheliche Treue noch mütterliche Sensibilität besitzt. Die Menschen in Dänemark sind der Königin gegenüber distanziert und fremd. Als mit Laertes unzufriedene Menschen mit dem König in den Palast stürmen, ruft sie ihnen zu:

„Sie schreien und sind glücklich, die Spur verloren zu haben!

Kommt zurück, ihr beschissenen dänischen Hunde! (5, S. 79)

Hamlets bissige, offene Vorwürfe an die Königinmutter sind berechtigt. Und obwohl sich ihre Haltung gegenüber Hamlet am Ende der Tragödie erwärmt, ruft der Unfalltod der Königin kein Mitgefühl hervor, da sie eine indirekte Komplizin von Claudius ist, der sich selbst als unwissendes Opfer seines abscheulichen Verbrechens herausstellte. Er unterwirft sich Claudius und hilft pflichtbewusst bei der Durchführung eines „Experiments“ an dem angeblich verrückten Prinzen, das seine Gefühle zutiefst verletzt und Respektlosigkeit gegenüber ihm selbst hervorruft.

Polonius ist ein einfallsreicher Höfling in Gestalt eines Weisen. Intrigen, Heuchelei und List wurden zur Norm seines Verhaltens im Palast und in seinem eigenen Zuhause. Bei ihm ist alles kalkulierbar. Dasselbe lehrt er auch andere, indem er zum Beispiel zu seinem Sohn Laertes sagt:

Und aus Taten entsteht ein vorschneller Gedanke.

Seien Sie gegenüber anderen einfach, aber keineswegs vulgär.

Deine Freunde haben ihre Wahl getestet,

Fessele es mit Stahlreifen an deine Seele,

Aber verhornen Sie Ihre Handflächen nicht durch Vetternwirtschaft

Mit jedem federlosen Vertrauten. In einen Streit

Hüten Sie sich vor dem Betreten; aber nachdem ich eingetreten war,

Handeln Sie so, dass Ihr Feind auf der Hut ist.

Sammeln Sie alle Meinungen, aber behalten Sie Ihre.

Machen Sie das Kleid so teuer wie möglich,

Aber ohne viel Aufhebens – reichhaltig, aber nicht auffällig:

Menschen werden oft nach ihrem Aussehen beurteilt“ (5, S. 24)

Sein Misstrauen gegenüber Menschen erstreckt sich sogar auf seine eigenen Kinder. Er schickt einen Diener, um seinen Sohn auszuspionieren, macht seine Tochter Ophelia zur Komplizin bei der Spionage von Hamlet, ohne sich Gedanken darüber zu machen, wie sehr dies ihre Seele verletzt und wie es ihre Würde erniedrigt. Er wird Hamlets aufrichtige Gefühle für Ophelia nie verstehen und ruiniert ihn mit seiner vulgären Einmischung. Er stirbt durch die Hand Hamlets als Spion, der das Gespräch der Königin mit ihrem Sohn belauscht.

Das Bild der Ophelia ist eines der eindrucksvollsten Beispiele für Shakespeares dramatisches Können. Hamlet liebt Ophelia, die sanftmütige Tochter des Höflings Polonius. Dieses Mädchen unterscheidet sich von anderen Shakespeare-Heldinnen, die sich durch Entschlossenheit und die Bereitschaft auszeichnen, für ihr Glück zu kämpfen: Der Gehorsam gegenüber ihrem Vater bleibt das Hauptmerkmal ihres Charakters.

Hamlet liebt Ophelia, findet aber kein Glück mit ihr. Das Schicksal ist mit Ophelia unfreundlich: Ihr Vater Polonius steht auf der Seite von Claudius, der am Tod von Hamlets Vater schuld ist und sein verzweifelter Feind ist. Nachdem Hamlet ihren Vater getötet hat, kommt es zu einem tragischen Zusammenbruch in der Seele des Mädchens und sie wird verrückt.

„Kummer und Traurigkeit, Leid, die Hölle selbst.“

Es verwandelt dich in Schönheit und Charme“ (5, S.62)

Der Wahnsinn und der Tod dieser zerbrechlichen, schutzlosen Kreatur rufen Mitgefühl hervor. Wir hören einen poetischen Bericht über ihren Tod; dass sie vor ihrem Tod weiter sang und auf ungewöhnlich schöne Weise starb, indem sie „Nesseln, Butterblumen, Schwertlilien und Orchideen zu Girlanden webte“ und einen „schluchzenden Strom“ ausbrach. Dieser letzte poetische Schliff ist äußerst wichtig, um das poetische Bild von Ophelia zu vervollständigen.

"Ihre Kleidung,

Sie streckten sich aus und trugen sie wie eine Nymphe;

Währenddessen sang sie Ausschnitte aus Liedern,

Als ob ich keinen Ärger wittern würde

Oder wurde eine Kreatur geboren?

Im Element Wasser; es konnte nicht von Dauer sein

Und die Kleidung, stark betrunken,

Die unglückliche Frau wurde von den Geräuschen mitgerissen

In den Sumpf des Todes“ (5, S. 79)

Ihr Tod hallte in Hamlets Herzen wie ein neuer schwerer Verlust wider.

Schließlich hören wir an ihrem Grab, wie Hamlet bekennt, dass er sie geliebt hat, „wie vierzigtausend Brüder nicht lieben können!“ Deshalb fallen ihm die grausamen Worte, die er zu ihr sagt, schwer, er spricht sie voller Verzweiflung aus, denn indem er sie liebt, erkennt er, dass sie zur Waffe seines Feindes gegen ihn geworden ist und dass er, um sich zu rächen, aufgeben muss Liebe. Hamlet leidet, weil er gezwungen ist, Ophelia zu verletzen, und indem er das Mitleid unterdrückt, ist er in seiner Verurteilung von Frauen gnadenlos.

Laertes ist der Sohn von Polonius. Er ist unkompliziert, energisch, mutig, liebt seine Schwester auf seine Art zärtlich, wünscht ihr alles Gute und Glück. Aber wenn man bedenkt, wie sehr Laertes, belastet durch die häusliche Pflege, versucht, Helsingør zu verlassen, kann man kaum glauben, dass er seinem Vater sehr verbunden ist. Als Laertes jedoch von seinem Tod erfährt, ist er bereit, den Täter hinzurichten, sei es der König selbst, dem er den Treueeid geleistet hat.

„Ich habe keine Angst vor dem Tod. Ich erkläre

Dass beide Welten für mich verabscheuungswürdig sind,

Und was auch immer kommen mag; nur für meinen Vater

Rache, wie es sich gehört“ (5, S. 51)

Es interessiert ihn nicht, unter welchen Umständen sein Vater starb und ob er Recht oder Unrecht hatte. Für ihn gehe es vor allem darum, „sich so zu rächen, wie es sich gehört“. Seine Absichten, sich um jeden Preis zu rächen, sind so stark, dass er sich gegen den König auflehnt:

„Der Ozean selbst hat seine Grenzen überschritten,

Verschlingt die Erde nicht so heftig

Wie der junge Laertes mit einer rebellischen Menge

Fegt die Wachen hinweg. Der Mob folgt ihm;

Und als hätte die Welt zum ersten Mal begonnen,

Die Antike ist vergessen und Brauchtum ist verachtet -

Die Unterstützung und Festigung aller Reden, -

Sie rufen: „Laertes ist König! Er ist auserwählt!

Hüte, Hände, Zungen fliegen hoch:

„Laertes, sei König, Laertes ist König!“ (5, S. 47)

Laertes, der mit dem König eine Vereinbarung getroffen hat und mit einer vergifteten Waffe zum Wettbewerb mit dem Prinzen auszieht, vernachlässigt ritterliche Ehre, Würde und Großzügigkeit, denn vor dem Wettbewerb erklärte sich Hamlet ihm und Laertes reichte ihm die Hand. Nur die Nähe seines eigenen Todes, das Bewusstsein, dass er selbst Opfer von Claudius‘ Verrat war, zwingt ihn, die Wahrheit zu sagen und Hamlet zu vergeben.

"Zahlen

Verdient; er bereitete das Gift selbst vor. -

Lasst uns einander vergeben, edler Hamlet.

Mögen Sie an meinem Tod unschuldig sein

Und mein Vater, wie ich in deinem bin! (5, S. 97)

Horatio ist Hamlets Freund. Der Held betrachtet Horatio selbst gerade deshalb als seinen besten Freund, weil er in ihm eine reale Person sieht, unberührt von universeller moralischer Korruption, die nicht zum „Sklaven der Leidenschaften“ geworden ist, in der „Blut und Geist“ organisch verschmolzen sind. Dies ist ein ausgeglichener, gemäßigter und ruhiger junger Mann, für den Hamlet ihn lobt:

"..Menschlich,

Wer leidet nicht einmal im Leiden

Und nimmt es mit gleicher Dankbarkeit an

Zorn und Schicksalsgaben; gesegnet,

Wessen Blut und Geist so freudig verschmolzen sind,

Dass er keine Pfeife in den Händen des Schicksals ist,

Playing it“ (5, S. 33)

Hamlet und Horatio stehen im Gegensatz zu den betrügerischen und doppelzüngigen Rosencrantz und Guildenstern, „seine Kollegen aus der Schulzeit“, die sich bereit erklärten, Hamlet zugunsten des Königs auszuspionieren und herauszufinden, „welches Geheimnis ihn quält und ob wir ein Heilmittel haben“. dafür."

Horatio rechtfertigt Hamlets Vertrauen voll und ganz, da er sieht, dass Hamlet im Sterben liegt und bereit ist, mit ihm zu sterben, aber er wird durch die Bitte des Helden aufgehalten, der seinem Freund eine wichtige Rolle zuweist – den Menschen nach dem Tod die Wahrheit über ihn zu sagen. Und vielleicht wird diese Wahrheit die Menschen lehren, das Leben zu schätzen und die Schattierungen von Gut und Böse besser zu verstehen.

Komposition und künstlerische Merkmale

Grundlage der dramatischen Komposition von William Shakespeares Hamlet ist das Schicksal des dänischen Prinzen. Seine Offenlegung ist so strukturiert, dass jede neue Phase der Handlung mit einer Veränderung von Hamlets Position und seinen Schlussfolgerungen einhergeht und die Spannung bis zur letzten Episode des Duells, die mit dem Tod von Hamlet endet, immer weiter zunimmt der Held. Die Spannung der Handlung entsteht einerseits durch die Vorfreude auf den nächsten Schritt des Helden und andererseits durch die Komplikationen, die sich in seinem Schicksal und seinen Beziehungen zu anderen Charakteren ergeben. Mit fortschreitender Handlung verschärft sich der dramatische Knoten immer mehr.

Im Zentrum jedes dramatischen Werks steht ein Konflikt; in der Tragödie „Hamlet“ hat er zwei Ebenen. Ebene 1 – persönlich zwischen Prinz Hamlet und König Claudius, der nach der verräterischen Ermordung von Hamlets Vater der Ehemann der Mutter des Prinzen wurde. Der Konflikt ist moralischer Natur: Zwei Lebenspositionen prallen aufeinander. Ebene 2 – Konflikt zwischen Mensch und Epoche. („Dänemark ist ein Gefängnis“, „die ganze Welt ist ein Gefängnis, und zwar ein ausgezeichnetes: mit vielen Schlössern, Kerkern und Kerkern ...“

Aus handlungstechnischer Sicht lässt sich die Tragödie in 5 Teile unterteilen.

Teil 1 – der Anfang, fünf Szenen des ersten Aktes. Hamlets Treffen mit dem Geist, der Hamlet mit der Rache für den abscheulichen Mord beauftragt.

Der Tragödie liegen zwei Motive zugrunde: der physische und moralische Tod eines Menschen. Das erste verkörpert sich im Tod seines Vaters, das zweite im moralischen Verfall von Hamlets Mutter. Da sie Hamlet am nächsten und liebsten standen, kam es mit ihrem Tod zu jenem geistigen Zusammenbruch, bei dem sein ganzes Leben für Hamlet seinen Sinn und Wert verlor.

Der zweite Moment der Handlung ist Hamlets Begegnung mit dem Geist. Von ihm erfährt der Prinz, dass der Tod seines Vaters das Werk von Claudius war, wie der Geist sagt: „Mord ist an sich abscheulich; aber das ist das Abscheulichste und Unmenschlichste von allen.“

Teil 2 – die Entwicklung der Handlung, die sich aus der Handlung ergibt. Hamlet muss die Wachsamkeit des Königs einlullen; er gibt vor, verrückt zu sein. Claudius unternimmt Schritte, um die Gründe für dieses Verhalten herauszufinden. Die Folge ist der Tod von Polonius, dem Vater von Ophelia, der Geliebten des Prinzen.

Teil 3 – der Höhepunkt, genannt „Mausefalle“: a) Hamlet ist schließlich von Claudius‘ Schuld überzeugt; b) Claudius selbst erkennt, dass sein Geheimnis gelüftet wurde; c) Hamlet öffnet Gertrudes Augen.

Der Höhepunkt dieses Teils der Tragödie und vielleicht des gesamten Dramas insgesamt ist die Episode der „Szene auf der Bühne“. Das zufällige Erscheinen der Schauspieler nutzt Hamlet, um ein Theaterstück zu inszenieren, das einen Mord ähnlich dem von Claudius begangenen schildert. Die Umstände begünstigen Hamlet. Er erhält die Gelegenheit, den König in einen Zustand zu versetzen, in dem er gezwungen wird, sich durch Worte oder Verhalten zu verraten, und dies geschieht in Anwesenheit des gesamten Hofes. Hier offenbart Hamlet seinen Plan im Monolog, der den zweiten Akt abschließt, und erklärt gleichzeitig, warum er bisher gezögert hat:

„Der Geist, der mir erschien

Vielleicht gab es einen Teufel; Der Teufel ist mächtig

Setzen Sie ein süßes Bild auf; und vielleicht,

Was, da ich entspannt und traurig bin, -

Und über einer solchen Seele ist es sehr mächtig, -

Er führt mich ins Verderben. Ich brauche

Mehr Unterstützung. Das Spektakel ist eine Schleife,

Um das Gewissen des Königs einzufangen“ (5, S. 29)

Doch selbst nachdem er eine Entscheidung getroffen hat, spürt Hamlet noch immer keinen festen Boden unter seinen Füßen.

Teil 4: a) Hamlet nach England schicken; b) die Ankunft von Fortinbras in Polen; c) Ophelias Wahnsinn; d) Tod von Ophelia; d) die Vereinbarung des Königs mit Laertes.

Teil 5 – Auflösung. Duell von Hamlet und Laertes, Tod von Gertrude, Claudius, Laertes, Hamlet.

Wahrnehmung des Lesers

Die Tragödie „Hamlet“ ist unserer Meinung nach einer der höchsten Höhepunkte im Schaffen Shakespeares. Dies ist vielleicht die beliebteste und tiefgreifendste Schöpfung des großen Dramatikers. Die Tragödie zeichnet sich durch Komplexität und inhaltliche Tiefe voller philosophischer Bedeutung aus. Shakespeare hat Hamlet enorme soziale und philosophische Inhalte verliehen.

Hamlets Tragödie, die Tragödie der menschlichen Erkenntnis des Bösen, entwickelt sich vor den Augen des Lesers; wir werden zu unwissenden Zeugen tragischer Ereignisse, der schwierigen Entscheidung, vor der die Hauptfigur steht. Hamlet offenbart die moralische Qual einer Person, die zum Handeln gerufen ist, nach Taten dürstet, aber impulsiv handelt, nur unter dem Druck der Umstände; eine Zwietracht zwischen Denken und Wollen erleben. Hamlet ist von dem Gedanken an Rache besessen und verstößt gegen seine moralischen Überzeugungen und Prinzipien. Hamlets Ziel ist es nicht einfach, Claudius zu töten, den er hasst; Seine Aufgabe ist es, den Mörder seines Vaters mit aller Gerechtigkeit zu bestrafen.

Der Verrat seiner Nächsten, der Schock, den Hamlet erlebte, erschütterte seinen Glauben an den Menschen und führte zu einer Dualität seines Bewusstseins. Der innere Kampf, den Hamlet erlebt, führt ihn in einen Zustand der Unentschlossenheit und Verwirrung angesichts der Umstände: „Solches Denken macht uns zu Feiglingen.“ Er steht vor einer schwierigen Entscheidung: sich dem Bösen zu unterwerfen oder ihm zu widerstehen und den Tod seines Vaters zu rächen, oder zu sterben, einzuschlafen und „sich mit einem einfachen Dolch zu besänftigen“. Hamlet erkennt, dass die Angst vor dem Tod „ein unbekanntes Land ist, aus dem es für irdische Wanderer keine Rückkehr gibt“, das Unbekannte „verwirrt seinen Willen“, und er versteht, dass es besser wäre, „Widrigkeiten zu ertragen und nicht zu anderen zu eilen, denen er verborgen bleibt“. uns." Hamlet ist in seinen Absichten entschlossen: „O mein Gedanke, von nun an musst du blutig sein, sonst ist Staub dein Preis!“

Hamlet ist ein einsamer Kämpfer für Gerechtigkeit. Er kämpft mit seinen eigenen Mitteln gegen seine Feinde. Der Widerspruch im Verhalten des Helden besteht darin, dass er zur Erreichung seines Ziels auf die gleichen unmoralischen Methoden zurückgreift wie seine Gegner.

Alle Unglücksfälle, die wir bei der Vollendung des Werkes beobachten, hätten vermieden werden können, wenn „das Jahrhundert sich nicht verschlechtert hätte“. Viele wurden Opfer der bösen Verschwörung, darunter auch die Verschwörer selbst. Das Böse erzeugte das Böse. Die Vergeltung wurde vollbracht, aber das macht es sehr traurig, denn am Ende konnten zwei liebende Herzen nicht zusammen sein, der Sohn und die Tochter verloren ihren Vater und beide starben, und Hamlets Mutter, der König, starb, obwohl seine „Vergeltung verdient ist; er bereitete das Gift selbst vor“, und Hamlet selbst.

Abschluss

W. Shakespeares Werk ist reich und vielfältig. Insgesamt schuf Shakespeare 37 Stücke. Das Schaffen aller Epochen ist geprägt von einer humanistischen Weltanschauung: tiefes Interesse am Menschen, seinen Gefühlen und Leidenschaften, Trauer über das Leid und die irreparablen Fehler der Menschen.

Unserer Meinung nach ist die Tragödie „Hamlet, Prinz von Dänemark“ der wahre Höhepunkt des Schaffens von William Shakespeare. Das Thema Verrat in der Tragödie „Hamlet“ ist eines der wichtigsten und interessantesten Themen; Shakespeare enthüllt nicht nur das Wesen dieses Phänomens, sondern versucht auch, sowohl seine wahren Ursachen als auch seine philosophischen Ursprünge zu verstehen. Das Thema Rache in der Tragödie wird in den Bildern von Hamlet, Laertes, Fortinbras verkörpert und dient als Motiv für abscheuliche Taten und Verrat und führt selbst zum Bösen, das ein großes moralisches Problem darstellt. Shakespeare zeigt, dass nicht nur die Realität tragisch ist, in der das Böse so mächtig ist, sondern es auch tragisch ist, dass diese Realität einen Menschen in einen fast hoffnungslosen Zustand führen kann. Das Thema Leben und Tod taucht in Hamlets Überlegungen immer wieder auf: Es steht in direktem Zusammenhang mit dem Bewusstsein der Zerbrechlichkeit der Existenz. Eines der auffälligsten Probleme des Werkes ist das Problem der Wahl, das als Spiegelbild des Hauptkonflikts der Tragödie angesehen werden kann. Der Monolog „Sein oder Nichtsein“ zeigt uns, dass in Hamlets Seele ein großer innerer Kampf stattfindet. Sein – für Hamlet bedeutet das, im Einklang mit seinen Überzeugungen und seinem Glauben zu denken, an einen Menschen zu glauben und zu handeln. Aber je besser er die Menschen und das Leben kennt, desto klarer sieht er das siegreiche Böse und erkennt, dass er machtlos ist, es mit einem so einsamen Kampf zu zerschlagen. Hamlet spricht über die Korruption der Moral. Er bemerkt die Unaufrichtigkeit, Schmeichelei und Speichelleckerei der Menschen, die die Menschenwürde herabwürdigen.

Die Essenz

Hamlet kehrt zur Beerdigung seines Vaters in sein Heimatschloss Helsingör zurück. Von den Soldaten, die am Hof dienten, erfährt er von einem Geist, der nachts zu ihnen kommt und dessen Umrisse dem verstorbenen König ähneln. Hamlet beschließt, zu einem Treffen mit einem unbekannten Phänomen zu gehen, ein weiteres Treffen entsetzt ihn. Der Geist enthüllt ihm die wahre Todesursache und überredet seinen Sohn, sich zu rächen. Der dänische Prinz ist verwirrt und am Rande des Wahnsinns. Er versteht nicht, ob er wirklich den Geist seines Vaters gesehen hat oder ob es der Teufel war, der ihn aus den Tiefen der Hölle besuchte?

Der Held denkt lange über das Geschehen nach und beschließt schließlich, auf eigene Faust herauszufinden, ob Claudius wirklich schuldig ist. Dazu bittet er eine Schauspielertruppe, das Stück „Der Mord an Gonzago“ aufzuführen, um die Reaktion des Königs zu sehen. In einem Schlüsselmoment des Stücks wird Claudius krank und geht, woraufhin eine unheimliche Wahrheit ans Licht kommt. Die ganze Zeit über gibt Hamlet vor, verrückt zu sein, und selbst Rosencrantz und Guildenstern, die zu ihm geschickt wurden, konnten von ihm die wahren Motive seines Verhaltens nicht herausfinden. Hamlet will mit der Königin in ihren Gemächern sprechen und tötet versehentlich Polonius, der sich hinter dem Vorhang versteckte, um zu belauschen. Er sieht in diesem Unfall eine Manifestation des Willens des Himmels. Claudius erkennt den Ernst der Lage und versucht, Hamlet nach England zu schicken, wo er hingerichtet werden soll. Dies geschieht jedoch nicht und der gefährliche Neffe kehrt zum Schloss zurück, wo er seinen Onkel tötet und selbst an Gift stirbt. Das Königreich geht in die Hände des norwegischen Herrschers Fortinbras über.

Genre und Regie

„Hamlet“ ist im Genre der Tragödie geschrieben, aber der „theatralische“ Charakter des Werks sollte berücksichtigt werden. Denn nach Shakespeares Verständnis ist die Welt eine Bühne und das Leben ein Theater. Dies ist eine spezifische Weltanschauung, ein kreativer Blick auf die Phänomene, die eine Person umgeben.

Shakespeares Dramen werden traditionell als klassifiziert. Sie zeichnet sich durch Pessimismus, Trübsinn und Ästhetisierung des Todes aus. Diese Merkmale finden sich auch im Werk des großen englischen Dramatikers.

Konflikt

Der Hauptkonflikt im Stück ist in äußere und innere Konflikte unterteilt. Seine äußere Manifestation liegt in Hamlets Haltung gegenüber den Bewohnern des dänischen Hofes. Er hält sie alle für niederträchtige Geschöpfe, ohne Vernunft, Stolz und Würde.

Der innere Konflikt kommt in den emotionalen Erfahrungen des Helden, seinem Kampf mit sich selbst, sehr gut zum Ausdruck. Hamlet wählt zwischen zwei Verhaltenstypen: neu (Renaissance) und alt (feudal). Er ist als Kämpfer ausgebildet und will die Realität nicht so wahrnehmen, wie sie ist. Geschockt von dem Bösen, das ihn von allen Seiten umgibt, wird der Prinz trotz aller Schwierigkeiten dagegen ankämpfen.

Komposition

Der kompositorische Hauptentwurf der Tragödie besteht aus einer Geschichte über das Schicksal Hamlets. Jede einzelne Ebene des Stücks dient der vollständigen Offenlegung seiner Persönlichkeit und geht mit ständigen Veränderungen im Denken und Verhalten des Helden einher. Die Ereignisse entwickeln sich nach und nach so, dass der Leser eine ständige Anspannung verspürt, die auch nach Hamlets Tod nicht aufhört.

Die Aktion kann in fünf Teile unterteilt werden:

Erster Teil - Handlung. Hier trifft Hamlet auf den Geist seines verstorbenen Vaters, der ihn vermacht, um Rache für seinen Tod zu nehmen. In diesem Teil begegnet der Prinz zum ersten Mal menschlichem Verrat und Gemeinheit. Hier beginnt seine seelische Qual, die ihn bis zu seinem Tod nicht loslässt. Das Leben wird für ihn bedeutungslos.
Zweiter Teil - Handlungsentwicklung. Der Prinz beschließt, sich als verrückt auszugeben, um Claudius zu täuschen und die Wahrheit über seine Tat herauszufinden. Er tötet auch versehentlich den königlichen Berater Polonius. In diesem Moment kommt ihm die Erkenntnis, dass er der Vollstrecker des höchsten Willens des Himmels ist.
Der dritte Teil - Höhepunkt. Hier ist Hamlet durch den Trick, das Stück zu zeigen, endlich von der Schuld des herrschenden Königs überzeugt. Claudius erkennt, wie gefährlich sein Neffe ist und beschließt, ihn loszuwerden.
Vierter Teil – Der Prinz wird nach England geschickt, um dort hingerichtet zu werden. Im selben Moment wird Ophelia verrückt und kommt auf tragische Weise ums Leben.
Fünfter Teil - Auflösung. Hamlet entgeht der Hinrichtung, muss aber gegen Laertes kämpfen. In diesem Teil sterben alle Hauptbeteiligten der Aktion: Gertrude, Claudius, Laertes und Hamlet selbst.

Die Hauptfiguren und ihre Eigenschaften

Weiler– Von Beginn des Stücks an konzentriert sich das Interesse des Lesers auf die Persönlichkeit dieser Figur. Dieser „bücherhafte“ Junge, wie Shakespeare selbst über ihn schrieb, leidet an der Krankheit des kommenden Jahrhunderts – der Melancholie. Im Grunde ist er der erste reflektierende Held der Weltliteratur. Jemand könnte denken, dass er ein schwacher, handlungsunfähiger Mensch ist. Aber tatsächlich sehen wir, dass er einen starken Geist hat und sich den Problemen, die ihm widerfahren sind, nicht unterwerfen wird. Seine Wahrnehmung der Welt verändert sich, Partikel früherer Illusionen zerfallen zu Staub. Dies führt zu demselben „Hamletismus“ – einer inneren Zwietracht in der Seele des Helden. Von Natur aus ist er ein Träumer, ein Philosoph, aber das Leben zwang ihn, ein Rächer zu werden. Hamlets Charakter kann als „Byronic“ bezeichnet werden, da er sich äußerst auf seinen inneren Zustand konzentriert und der Welt um ihn herum ziemlich skeptisch gegenübersteht. Wie alle Romantiker neigt er zu ständigen Selbstzweifeln und schwankt zwischen Gut und Böse.
Gertrud- Hamlets Mutter. Eine Frau, in der wir das Zeug zur Intelligenz sehen, aber einen völligen Mangel an Willen. Sie ist mit ihrem Verlust nicht allein, aber aus irgendeinem Grund versucht sie nicht, ihrem Sohn näher zu kommen, während in der Familie Trauer herrscht. Ohne die geringste Reue verrät Gertrude die Erinnerung an ihren verstorbenen Ehemann und willigt ein, seinen Bruder zu heiraten. Während der gesamten Aktion versucht sie sich ständig zu rechtfertigen. Im Sterben erkennt die Königin, wie falsch ihr Verhalten war und wie weise und furchtlos sich ihr Sohn erwiesen hat.
Ophelia- Tochter von Polonius und Geliebte von Hamlet. Ein sanftmütiges Mädchen, das den Prinzen bis zu seinem Tod liebte. Sie sah sich auch Prüfungen gegenüber, die sie nicht ertragen konnte. Ihr Wahnsinn ist kein falscher Schachzug, der von irgendjemandem erfunden wurde. Das ist derselbe Wahnsinn, der im Moment wahren Leidens auftritt; er kann nicht gestoppt werden. Es gibt in dem Werk einige versteckte Hinweise darauf, dass Ophelia mit Hamlets Kind schwanger war, was die Erkenntnis ihres Schicksals doppelt erschwert.
Claudius– ein Mann, der seinen eigenen Bruder tötete, um seine eigenen Ziele zu erreichen. Heuchlerisch und niederträchtig trägt er immer noch eine schwere Last. Die Gewissensbisse quälen ihn täglich und erlauben ihm nicht, die Herrschaft, zu der er auf so schreckliche Weise gelangt ist, in vollem Umfang zu genießen.
Rosencrantz Und Güldenstern– Hamlets sogenannte „Freunde“, die ihn bei der ersten Gelegenheit verraten haben, um gutes Geld zu verdienen. Sie vereinbaren, unverzüglich eine Nachricht zu überbringen, in der sie den Tod des Prinzen verkünden. Doch das Schicksal hat eine würdige Strafe für sie vorbereitet: Sie sterben anstelle von Hamlet.
Horatio- ein Beispiel für einen wahren und treuen Freund. Die einzige Person, der der Prinz vertrauen kann. Gemeinsam gehen sie alle Probleme durch und Horatio ist bereit, sogar den Tod mit seinem Freund zu teilen. Ihm vertraut Hamlet an, seine Geschichte zu erzählen, und bittet ihn, „in dieser Welt noch mehr zu atmen“.

Themen

Hamlets Rache. Dem Prinzen war es bestimmt, die schwere Bürde der Rache zu tragen. Er kann nicht kalt und berechnend mit Claudius umgehen und den Thron zurückerobern. Seine humanistischen Prinzipien zwingen ihn, an das Gemeinwohl zu denken. Der Held fühlt sich verantwortlich für diejenigen, die unter dem Bösen leiden, das um ihn herum verbreitet ist. Er sieht, dass nicht nur Claudius für den Tod seines Vaters verantwortlich ist, sondern ganz Dänemark, das die Umstände des Todes des alten Königs unbekümmert ignorierte. Er weiß, dass er, um sich zu rächen, zum Feind aller um ihn herum werden muss. Sein Realitätsideal stimmt nicht mit dem realen Weltbild überein; das „erschütterte Zeitalter“ löst bei Hamlet Feindseligkeit aus. Der Prinz versteht, dass er den Frieden nicht allein wiederherstellen kann. Solche Gedanken stürzen ihn in noch größere Verzweiflung.
Hamlets Liebe. Vor all diesen schrecklichen Ereignissen herrschte im Leben des Helden Liebe. Aber leider ist sie unglücklich. Er liebte Ophelia unsterblich und es besteht kein Zweifel an der Aufrichtigkeit seiner Gefühle. Doch der junge Mann ist gezwungen, das Glück aufzugeben. Schließlich wäre der Vorschlag, die Sorgen gemeinsam zu teilen, zu egoistisch. Um die Verbindung endgültig zu lösen, muss er Schmerz zufügen und gnadenlos sein. Als er versuchte, Ophelia zu retten, konnte er sich nicht einmal vorstellen, wie groß ihr Leid sein würde. Der Impuls, mit dem er zu ihrem Sarg eilt, war zutiefst aufrichtig.
Hamlets Freundschaft. Der Held legt großen Wert auf Freundschaft und ist es nicht gewohnt, seine Freunde nach seiner Einschätzung ihrer Stellung in der Gesellschaft auszuwählen. Sein einzig wahrer Freund ist der arme Student Horatio. Gleichzeitig verachtet der Prinz Verrat, weshalb er Rosencrantz und Guildenstern so grausam behandelt.

Probleme

Die in Hamlet behandelten Themen sind sehr umfassend. Hier geht es um Liebe und Hass, den Sinn des Lebens und den Zweck des Menschen in dieser Welt, Stärke und Schwäche, das Recht auf Rache und Mord.

Einer der wichtigsten ist Problem der Wahl, dem die Hauptfigur gegenübersteht. In seiner Seele herrscht große Unsicherheit; allein denkt er lange nach und analysiert alles, was in seinem Leben passiert. Neben Hamlet gibt es niemanden, der ihm bei der Entscheidungsfindung helfen könnte. Daher lässt er sich nur von seinen eigenen moralischen Prinzipien und seiner persönlichen Erfahrung leiten. Sein Bewusstsein ist in zwei Hälften geteilt. In dem einen lebt ein Philosoph und Humanist, in dem anderen ein Mann, der das Wesen einer verrotteten Welt versteht.

Sein Schlüsselmonolog „Sein oder Nichtsein“ spiegelt den ganzen Schmerz in der Seele des Helden, die Tragödie des Denkens wider. Dieser unglaubliche innere Kampf erschöpft Hamlet und lässt ihn über Selbstmord nachdenken, doch sein Widerwille, eine weitere Sünde zu begehen, hält ihn davon ab. Er beschäftigte sich zunehmend mit dem Thema Tod und seinem Geheimnis. Was kommt als nächstes? Ewige Dunkelheit oder eine Fortsetzung des Leidens, das er im Laufe seines Lebens erduldet?

Bedeutung

Die Hauptidee der Tragödie ist die Suche nach dem Sinn des Lebens. Shakespeare zeigt einen gebildeten Mann, der ewig auf der Suche ist und ein tiefes Mitgefühl für alles hat, was ihn umgibt. Aber das Leben zwingt ihn, sich dem wahren Bösen in verschiedenen Erscheinungsformen zu stellen. Hamlet ist sich dessen bewusst und versucht herauszufinden, wie genau es entstanden ist und warum. Er ist schockiert darüber, dass ein Ort so schnell zur Hölle auf Erden werden kann. Und sein Racheakt besteht darin, das Böse zu vernichten, das in seine Welt eingedrungen ist.

Grundlegend für die Tragödie ist die Vorstellung, dass hinter all diesen königlichen Streitereien ein großer Wendepunkt in der gesamten europäischen Kultur steckt. Und an der Spitze dieses Wendepunkts erscheint Hamlet – ein neuer Heldentyp. Mit dem Tod aller Hauptfiguren bricht das jahrhundertealte System des Weltverständnisses zusammen.

Kritik

Im Jahr 1837 schrieb Belinsky einen Hamlet gewidmeten Artikel, in dem er die Tragödie als „glänzenden Diamanten“ in der „strahlenden Krone des Königs der dramatischen Dichter“ bezeichnete, „gekrönt von der gesamten Menschheit und ohne Rivalen vor oder nach ihm“.

Das Bild von Hamlet enthält alle universellen menschlichen Eigenschaften.<…>Das bin ich, das ist jeder von uns, mehr oder weniger ...“, schreibt Belinsky über ihn.

S. T. Coleridge schreibt in seinen Shakespeare-Vorlesungen (1811-12): „Hamlet zögert aufgrund seiner natürlichen Sensibilität und zögert, zurückgehalten von der Vernunft, die ihn zwingt, seine wirksamen Kräfte auf die Suche nach einer spekulativen Lösung zu richten.“

Psychologe L.S. Wygotski konzentrierte sich auf Hamlets Verbindung mit der anderen Welt: „Hamlet ist ein Mystiker, dies bestimmt nicht nur seinen Geisteszustand an der Schwelle der Doppelexistenz, zweier Welten, sondern auch seinen Willen in all seinen Erscheinungsformen.“

Und der Literaturkritiker V.K. Kantor betrachtete die Tragödie aus einem anderen Blickwinkel und wies in seinem Artikel „Hamlet als „christlicher Krieger““ darauf hin: „Die Tragödie „Hamlet“ ist ein System von Versuchungen. Er wird von einem Geist in Versuchung geführt (dies ist die Hauptversuchung), und die Aufgabe des Prinzen besteht darin, zu prüfen, ob es der Teufel ist, der ihn in die Sünde verführen will. Daher das Fallentheater. Doch zugleich verführt ihn die Liebe zu Ophelia. Versuchung ist ein ständiges christliches Problem.“

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Gorokhov P.A.

Staatliche Universität Orenburg

UNSER ZEITGENÖSSISCHER PRINZ VON DÄNISCH (philosophische Probleme der Tragödie „Hamlet“)

Der Artikel untersucht die wichtigsten philosophischen Probleme, die der große Dramatiker und Denker in der unsterblichen Tragödie „Hamlet“ aufgeworfen hat. Der Autor kommt zu dem Schluss, dass Shakespeare in Hamlet als der größte Philosoph-Anthropologe fungiert. Er reflektiert das Wesen von Natur, Raum und Zeit nur in enger Verbindung mit Gedanken über das menschliche Leben.

Wir Russen feiern das Andenken an Shakespeare, und wir haben das Recht, es zu feiern. Für uns ist Shakespeare nicht nur ein großer, strahlender Name: Er ist unser Eigentum geworden, er ist Teil unseres Fleisches und Blutes geworden.

IST. TURGENJEW

Vier Jahrhunderte sind vergangen, seit Shakespeare (1564-1614) die Tragödie Hamlet schrieb. Akribische Wissenschaftler haben scheinbar alles in diesem Stück untersucht. Der Zeitpunkt, zu dem die Tragödie geschrieben wurde, konnte mehr oder weniger genau bestimmt werden. Das ist 1600-1601. - der Beginn des 17. Jahrhunderts, das England tiefgreifende Umwälzungen bescheren sollte. Es wird geschätzt, dass das Stück 4.042 Zeilen und einen Wortschatz von 29.551 Wörtern hat. Somit ist Hamlet das umfangreichste Stück des Dramatikers, das ohne Kürzungen mehr als vier Stunden auf der Bühne lief.

Shakespeares Werk im Allgemeinen und Hamlet im Besonderen gehören zu den Themen, mit denen sich jeder Forscher gerne beschäftigen würde. Andererseits ist ein solcher Appell nur in Fällen äußerster Notwendigkeit gerechtfertigt, da die Chance, etwas wirklich Neues zu sagen, äußerst gering ist. Das Stück scheint alles zu erforschen. Philologen und Literaturhistoriker haben hervorragende Arbeit geleistet. Dank der leichten Hand des großen Goethe wird diese Tragödie seit langem als philosophisch bezeichnet. Es gibt jedoch nur sehr wenige Studien, die sich speziell mit dem philosophischen Inhalt von Shakespeares Meisterwerk befassen, nicht nur in der heimischen, sondern auch in der philosophischen Weltliteratur. Darüber hinaus gibt es in seriösen Enzyklopädien und Wörterbüchern zur Philosophie keine Artikel, die Shakespeare speziell als Denker behandeln, der ein originelles und dauerhaftes philosophisches Konzept geschaffen hat, dessen Rätsel bis heute nicht gelöst sind. Goethe hat es so schön ausgedrückt: „Alle seine Stücke drehen sich um einen verborgenen Punkt (den noch kein Philosoph gesehen oder definiert hat), wo die ganze Ursprünglichkeit unseres „Ichs“ und die kühne Freiheit unseres Willens mit dem unvermeidlichen Verlauf des Ganzen kollidieren. ..

Indem man diesen „verborgenen Punkt“ findet, kann man versuchen, das Rätsel des Genies zu lösen. Aber unseres

Die Aufgabe ist bescheidener: einige der philosophischen Geheimnisse der großen Tragödie zu lösen und vor allem zu verstehen, wie die Hauptfigur des Stücks einer Person des aufstrebenden 21. Jahrhunderts nahe und interessant sein kann.

Für uns moderne russische Menschen ist Shakespeares Werk besonders relevant. Wir können wie Hamlet mit aller Gerechtigkeit feststellen: „Im dänischen Staat herrscht eine Art Fäulnis“, denn unser Land verrottet bei lebendigem Leib. In der Zeit, die wir erleben, ist für Russland der Zusammenhang der Zeiten erneut zerbrochen. Shakespeare lebte und wirkte in einer Zeit, die unter dem Beinamen „unruhig“ in die russische Geschichte einging. Die Wendungen der historischen Spirale haben ihre eigene mystische Tendenz, sich zu wiederholen, und in Russland ist die Zeit der Unruhen erneut angebrochen. Neue falsche Dmitrys drangen in den Kreml ein und öffneten den Weg ins Herz Russlands für Neues

Nun zum amerikanischen Adel. Shakespeare steht uns gerade deshalb nahe, weil die Zeit, in der er lebte, unserer schrecklichen Zeit ähnelt und in vielerlei Hinsicht den Schrecken der jüngsten Geschichte unseres Landes ähnelt. Terror, Bürgerkrieg, ein gnadenloser Kampf um die Macht, Selbstzerstörung, die „Einzäunung“ Englands im 17. Jahrhundert ähneln dem russischen „großen Wendepunkt“, der „Perestroika“ und dem jüngsten Gaidar-Tschubais-Übergang zu dieser Ära der ursprünglichen Akkumulation. Shakespeare war ein Dichter, der über ewige menschliche Leidenschaften schrieb. Shakespeare ist zeitlos und ahistorisch: Seine Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft sind eins. Aus diesem Grund wird und kann es nicht obsolet werden.

Shakespeare schuf Hamlet an einem Wendepunkt in seinem Werk. Forscher haben schon lange bemerkt, dass Shakespeares bisheriger Optimismus nach 1600 durch scharfe Kritik und eine eingehende Analyse der tragischen Widersprüche in der Seele und im Leben des Menschen ersetzt wurde. Im Strom

Im Laufe von zehn Jahren hat der Dramatiker die größten Tragödien geschaffen, in denen er die brennendsten Fragen der menschlichen Existenz löst und tiefgreifende und beeindruckende Antworten darauf gibt. Besonders bedeutsam ist in diesem Zusammenhang die Tragödie des Prinzen von Dänemark.

Seit nunmehr vier Jahrhunderten erregt Hamlet so viel Aufmerksamkeit, dass man unweigerlich vergisst, dass der dänische Prinz eine literarische Figur und kein einst lebender Mensch aus Fleisch und Blut ist. Zwar hatte er einen Prototyp – Prinz Amleth, der im 9. Jahrhundert lebte, den Mord an seinem Vater rächte und schließlich auf dem Thron regierte. Darüber sprach der dänische Chronist Saxo Grammaticus aus dem 12. Jahrhundert, dessen Werk „Geschichte Dänemarks“ 1514 in Paris veröffentlicht wurde. Diese Geschichte erschien später mehrmals in verschiedenen Adaptionen und 15 Jahre vor dem Erscheinen von Shakespeares Tragödie schrieb der berühmte Dramatiker Kid ein Stück über Hamlet. Es ist seit langem bekannt, dass der Name Hamlet eine der Schreibvarianten des Namens Ham-net ist, und dies war der Name von Shakespeares Sohn, der im Alter von 11 Jahren starb.

Shakespeare hat in seinem Stück bei der Darstellung der alten Geschichte bewusst viele hartnäckige Klischees aufgegeben. Über Amleth wurde gesagt, dass er in seinen körperlichen Qualitäten und seinem Aussehen „über Herkules“ stand. Shakespeares Hamlet betont gerade seine Unähnlichkeit mit Herkules (Herkules), wenn er seinen Vater, den verstorbenen König, und seinen Bruder Claudius vergleicht („Mein Vater, der Bruder, aber meinem Vater nicht ähnlicher als ich Herkules“). Damit weist er auf die Gewöhnlichkeit seines Aussehens und den Mangel an Originalität hin. Da wir gerade darüber reden, lassen Sie uns ein paar Worte zum Aussehen des dänischen Prinzen sagen.

Traditionell wird Hamlet auf der Bühne und in Filmen als gutaussehender Mann dargestellt, wenn nicht sehr jung, so doch zumindest mittleren Alters. Aber es ist nicht immer vernünftig, Hamlet zu einem vierzigjährigen Mann zu machen, denn dann stellt sich die Frage: Wie alt ist seine Mutter Gertrude, und wie konnte König Claudius von der alten Frau geschmeichelt werden? Hamlet wurde von großartigen Schauspielern gespielt. Unser Innokenty Smoktunovsky spielte ihn in einem Film, als er selbst schon über vierzig war. Vladimir Vysotsky spielte Hamlet vom dreißigsten Lebensjahr bis zu seinem Tod. Sir Laurence Olivier spielte Hamlet erstmals 1937 im Alter von 30 Jahren und führte im Alter von 40 Jahren Regie bei dem Film, in dem er die Hauptrolle spielte. Sir John Gielgud, vielleicht der größte Hamlet XX

Jahrhundert, spielte diese Rolle erstmals 1930 im Alter von 26 Jahren. Unter den modernen herausragenden Schauspielern sind Mel Gibson zu erwähnen, der diese Rolle im Film des großen Franco Zeffirelli spielte, und Kenneth Branagh, der im Alter von 32 Jahren zum ersten Mal Hamlet auf der Bühne spielte und dann die komplette Bühne inszenierte Verfilmung des Stücks.

Alle genannten Darsteller dieser Rolle stellten Hamlet als einen schlanken Mann in der Blüte seines Lebens dar. Aber er selbst sagt über sich selbst: „Ach, auch das verkrüppelte Fleisch würde schmelzen, auftauen und sich in Tau auflösen!“ (Wörtlich: „Oh, wenn dieses übermäßig gesalzene Fleisch nur schmelzen und sich im Tau auflösen könnte!“). Ja, und Gertrude gibt ihrem Sohn während eines tödlichen Duells ein Taschentuch und sagt über ihn: „Er ist fett und hat kaum Atem.“ Folglich ist Hamlet ein eher kräftig gebauter Mann, wenn die Mutter selbst über ihren eigenen Sohn sagt: „Er ist dick und erstickend.“

Ja, höchstwahrscheinlich stellte sich Shakespeare nicht vor, dass sein Held ein schönes Aussehen hätte. Aber Hamlet ist zwar kein Held im mittelalterlichen Sinne, also äußerlich schön, aber innerlich schön. Dies ist ein großartiger Mann des New Age. Seine Stärke und Schwäche haben ihren Ursprung in der Welt der Moral, seine Waffe ist das Denken, aber es ist auch die Quelle seines Unglücks.

Die Tragödie „Hamlet“ ist Shakespeares Versuch, mit einem Blick das Gesamtbild des menschlichen Lebens zu erfassen, die sakramentale Frage nach seinem Sinn zu beantworten und sich dem Menschen aus der Position Gottes zu nähern. Kein Wunder, dass G.V.F. Hegel glaubte, dass Shakespeare durch die Mittel künstlerischer Kreativität unübertroffene Beispiele für die Analyse grundlegender philosophischer Probleme lieferte: die freie Wahl eines Menschen über Handlungen und Ziele im Leben, seine Unabhängigkeit bei der Entscheidungsfindung.

Shakespeare entblößte in seinen Stücken meisterhaft die menschlichen Seelen und zwang seine Helden, dem Publikum Geständnisse zu machen. Der brillante Shakespeare-Leser und einer der ersten Forscher der Figur Hamlet – Goethe – sagte einmal: „Es gibt kein erhabeneres und reineres Vergnügen, als die Augen zu schließen und einer natürlichen und treuen Stimme zuzuhören, die nicht rezitiert, sondern liest.“ Shakespeare. Daher ist es am besten, den harten Fäden zu folgen, aus denen er die Ereignisse webt. Alles, was bei großen Weltereignissen in die Luft weht, alles, was sich ängstlich zurückzieht und in der Seele verbirgt, kommt hier frei und natürlich ans Licht; Wir erfahren die Wahrheit des Lebens, ohne zu wissen wie.“

Folgen wir dem Beispiel des großen Deutschen und lesen wir den Text der unsterblichen Tragödie, denn das genaueste Urteil über den Charakter Hamlets und der anderen Helden des Stücks lässt sich nur aus dem ableiten, was sie und andere darüber sagen ihnen. Shakespeare schweigt manchmal über bestimmte Umstände, aber in diesem Fall lassen wir uns nicht raten, sondern verlassen uns auf den Text. Es scheint, dass Shakespeare auf die eine oder andere Weise alles gesagt hat, was sowohl seine Zeitgenossen als auch zukünftige Generationen von Forschern brauchten.

Wie haben die Forscher des brillanten Stücks das Bild des dänischen Prinzen interpretiert! Gilbert Keith Chesterton bemerkte nicht ohne Ironie Folgendes über die Bemühungen verschiedener Wissenschaftler: „Shakespeare glaubte zweifellos an den Kampf zwischen Pflicht und Gefühl. Aber wenn Sie einen Wissenschaftler haben, dann sind die Dinge hier aus irgendeinem Grund anders. Der Wissenschaftler will nicht zugeben, dass dieser Kampf Hamlet gequält hat, und ersetzt ihn durch den Kampf des Bewusstseins mit dem Unterbewusstsein. Er gibt Hamlet Komplexe, um ihm kein Gewissen zu machen. Und das alles, weil er, ein Wissenschaftler, sich weigert, die einfache, wenn man so will, primitive Moral, auf der Shakespeares Tragödie beruht, ernst zu nehmen. Diese Moral beinhaltet drei Prämissen, vor denen das moderne schmerzhafte Unterbewusstsein wie vor einem Geist davonläuft. Erstens müssen wir gerecht handeln, auch wenn wir es eigentlich nicht wollen; Zweitens kann die Gerechtigkeit erfordern, dass wir eine Person bestrafen, normalerweise eine starke Person. Drittens kann die Bestrafung selbst zu einer Schlägerei und sogar zu einem Mord führen.“

Eine Tragödie beginnt mit Mord und endet mit Mord. Claudius tötet seinen Bruder im Schlaf, indem er ihm einen giftigen Bilsenkrautaufguss ins Ohr gießt. Hamlet stellt sich das schreckliche Bild vom Tod seines Vaters folgendermaßen vor:

Vater starb mit einem geschwollenen Bauch,

Alles geschwollen, wie im Mai, von sündigen Säften. Gott weiß, welche andere Nachfrage es dafür gibt,

Aber insgesamt wahrscheinlich ziemlich viel.

(Übersetzung von B. Pasternak) Der Geist von Hamlets Vater erschien Marcello und Bernardo, und sie bezeichneten Horatio genau als eine gebildete Person, die in der Lage sei, dieses Phänomen wenn nicht zu erklären, so doch zumindest mit dem Geist zu kommunizieren. Horatio ist ein Freund und enger Mitarbeiter von Prinz Hamlet, weshalb der Erbe des dänischen Throns und nicht König Claudius von ihm von den Besuchen des Geistes erfährt.

Hamlets erster Monolog offenbart seine Tendenz, auf der Grundlage einer einzigen Tatsache die umfassendsten Verallgemeinerungen vorzunehmen. Das beschämende Verhalten der Mutter, die sich auf das „Bett des Inzests“ warf, führt Hamlet zu einer ungünstigen Einschätzung der gesamten schönen Hälfte der Menschheit. Kein Wunder, dass er sagt: „Gebrechlichkeit, du heißt: Frau!“ Im Original: Frailty – Gebrechlichkeit, Schwäche, Instabilität. Es ist diese Eigenschaft für Hamlet, die nun für die gesamte weibliche Rasse entscheidend ist. Hamlets Mutter war die ideale Frau, und umso schrecklicher war es für ihn, Zeuge ihres Sturzes zu werden. Der Tod seines Vaters und der Verrat seiner Mutter an der Erinnerung an seinen verstorbenen Ehemann und Monarchen bedeuten für Hamlet den völligen Zusammenbruch der Welt, in der er bis dahin glücklich gelebt hatte. Das Haus des Vaters, an das er sich in Wittenberg mit Sehnsucht erinnerte, stürzte ein. Dieses Familiendrama zwingt seine beeinflussbare und sensible Seele zu einem so pessimistischen Schluss: Wie abgestanden, flach und unrentabel erscheinen mir alle Vorteile dieser Welt!

Pfui, ach, Pfui! Es ist ein unkrautfreier Garten

Das wächst zu Samen heran, die Dinge sind von Natur aus grob und eklig

Besitze es einfach.

Boris Pasternak hat die Bedeutung dieser Zeilen perfekt vermittelt:

Wie unbedeutend, flach und dumm erscheint mir die ganze Welt in ihren Bestrebungen!

O Greuel! Wie ein unkrautfreier Garten

Lassen Sie dem Gras freien Lauf, sonst wird es von Unkraut überwuchert.

Mit der gleichen Vollständigkeit war die ganze Welt mit groben Prinzipien gefüllt.

Hamlet ist kein kalter Rationalist und Analytiker. Er ist ein Mann mit einem großen Herzen, der zu starken Gefühlen fähig ist. Sein Blut ist heiß und seine Sinne sind geschärft und können nicht abgestumpft werden. Aus Reflexionen über seine eigenen Lebenskonflikte gewinnt er wahrhaft philosophische Verallgemeinerungen über die menschliche Natur als Ganzes. Seine schmerzhafte Reaktion auf seine Umgebung ist nicht überraschend. Versetzen Sie sich in seine Lage: Sein Vater ist gestorben, seine Mutter hat hastig seinen Onkel geheiratet, und dieser Onkel, den er einst liebte und respektierte, entpuppt sich als der Mörder seines Vaters! Bruder hat Bruder getötet! Kains Sünde ist schrecklich und zeugt von irreversiblen Veränderungen in der menschlichen Natur selbst. Der Geist hat völlig recht:

Mord ist an sich schon abscheulich; aber das ist das Ekelhafteste und Unmenschlichste von allen.

(Übersetzung von M. Lozinsky)

Brudermord zeigt, dass die Grundfesten der Menschheit verrottet sind. Überall - Verrat und Feindschaft, Lust und Gemeinheit. Man kann niemandem vertrauen, nicht einmal der Person, die einem am nächsten steht. Dies quält vor allem Hamlet, der gezwungen ist, die Welt um ihn herum nicht mehr durch die rosarote Brille zu betrachten. Das schreckliche Verbrechen von Claudius und das lüsterne Verhalten seiner Mutter (typisch jedoch für viele alternde Frauen) erscheinen in seinen Augen nur als Manifestationen allgemeiner Korruption, als Beweis für die Existenz und den Triumph des Weltübels.

Viele Forscher warfen Hamlet Unentschlossenheit und sogar Feigheit vor. Ihrer Meinung nach hätte er ihn töten sollen, sobald er von dem Verbrechen seines Onkels erfahren hatte. Sogar der Begriff „Hamletismus“ tauchte auf, der anfing, eine zum Nachdenken neigende Willensschwäche zu bezeichnen. Aber Hamlet möchte sicherstellen, dass der Geist, der aus der Hölle kam, die Wahrheit sagte, dass der Geist seines Vaters wirklich ein „ehrlicher Geist“ ist. Wenn Claudius unschuldig ist, wird Hamlet selbst zum Verbrecher und zur Hölle verurteilt. Deshalb erfindet der Prinz eine „Mausefalle“ für Claudius. Erst nach der Aufführung, nachdem er die Reaktion seines Onkels auf das auf der Bühne begangene Verbrechen gesehen hat, erhält Hamlet einen echten irdischen Beweis für die aufschlussreichen Nachrichten aus der anderen Welt. Hamlet hätte Claudius beinahe getötet, aber er wurde nur dadurch gerettet, dass er im Gebet versunken war. Der Prinz will die von Sünden gereinigte Seele seines Onkels nicht in den Himmel schicken. Deshalb blieb Claudius bis zu einem günstigeren Zeitpunkt verschont.

Hamlet will nicht nur seinen ermordeten Vater rächen. Die Verbrechen des Onkels und der Mutter zeugen nur von der allgemeinen Verschlechterung der Moral und der Zerstörung der menschlichen Natur. Kein Wunder, dass er die berühmten Worte ausspricht:

Die Zeit ist aus den Fugen geraten – oh verfluchter Trotz.

Dass ich jemals geboren wurde, um es richtig zu machen!

Hier ist eine ziemlich genaue Übersetzung von M. Lozinsky:

Das Jahrhundert wurde erschüttert – und das Schlimmste von allem:

Dass ich geboren wurde, um es wiederherzustellen!

Hamlet versteht die Verderbtheit nicht einzelner Menschen, sondern der gesamten Menschheit, der gesamten Ära, deren Zeitgenosse er ist. Um sich an dem Mörder seines Vaters zu rächen, will Hamlet den natürlichen Lauf der Dinge wiederherstellen und die zerstörte Ordnung des Universums wiederbeleben. Hamlet ist durch Claudius' Verbrechen nicht nur als Sohn seines Vaters, sondern auch als Mann beleidigt. In Hamlets Augen

Der König und alle Hofbrüder sind keineswegs isolierte, zufällige Sandkörner am menschlichen Ufer. Sie sind Vertreter der Menschheit. Der Prinz verachtet sie und neigt dazu, die gesamte Menschheit für verachtungswürdig zu halten, indem er Einzelfälle verabsolutiert. Königin Gertrude und Ophelia können ihn trotz ihrer Liebe zum Prinzen nicht verstehen. Deshalb verflucht Hamlet die Liebe selbst. Horatio kann als Wissenschaftler die Geheimnisse der anderen Welt nicht verstehen und Hamlet fällt ein Urteil über das Lernen im Allgemeinen. Wahrscheinlich erlebte Hamlet sogar in der Stille seines Wittenberg-Daseins die hoffnungslosen Qualen des Zweifels, das Drama des abstrakten kritischen Denkens. Nach der Rückkehr nach Dänemark eskalierten die Dinge. Er ist verbittert über das Bewusstsein seiner Ohnmacht, er erkennt die tückische Instabilität der Idealisierung des menschlichen Geistes und die Unzuverlässigkeit menschlicher Versuche, die Welt nach abstrakten Formeln zu denken.

Hamlet sah die Realität so, wie sie ist. Er hat die ganze Bitterkeit der Enttäuschung bei Menschen erlebt, und das treibt seine Seele an einen Wendepunkt. Nicht bei jedem Menschen ist das Verständnis der Realität von solchen Erschütterungen begleitet, wie sie der Shakespeare-Held erlebte. Aber gerade angesichts der Widersprüche der Realität werden die Menschen von Illusionen befreit und beginnen, das wahre Leben zu sehen. Shakespeare wählte für seinen Helden eine untypische Situation, einen Extremfall. Die einst harmonische Innenwelt des Helden bricht zusammen und entsteht vor unseren Augen erneut. Gerade in der Dynamik des Bildes der Hauptfigur, in der fehlenden Statik seiner Figur liegt der Grund für die Vielfalt derart widersprüchlicher Einschätzungen des dänischen Prinzen.

Hamlets spirituelle Entwicklung lässt sich auf drei dialektische Phasen reduzieren: Harmonie, ihr Zusammenbruch und Wiederherstellung in einer neuen Qualität. V. Belinsky schrieb darüber, als er argumentierte, dass die sogenannte Unentschlossenheit des Fürsten „Zerfall, ein Übergang von infantiler, unbewusster Harmonie und Selbstlust des Geistes in Disharmonie und Kampf ist, die eine notwendige Voraussetzung für den Übergang sind.“ mutige und bewusste Harmonie und Selbstfreude des Geistes.“

Der berühmte Monolog „Sein oder Nichtsein“ wird auf dem Höhepunkt von Hamlets Zweifeln, am Wendepunkt seiner geistigen und spirituellen Entwicklung, ausgesprochen. Es gibt keine strenge Logik im Monolog, da er im Moment der höchsten Zwietracht in ihm ausgesprochen wird

Bewusstsein. Aber diese 33 Shakespeare-Zeilen sind einer der Höhepunkte nicht nur der Weltliteratur, sondern auch der Philosophie. Gegen die Mächte des Bösen kämpfen oder diesem Kampf aus dem Weg gehen? - das ist die Hauptfrage des Monologs. Er ist es, der alle anderen Gedanken Hamlets nach sich zieht, auch die über die ewigen Nöte der Menschheit:

Wer würde die Peitschenhiebe und den Spott des Jahrhunderts ertragen?

Die Unterdrückung der Starken, der Spott der Stolzen,

Der Schmerz der verachteten Liebe, die Langsamkeit der Richter, die Arroganz der Autoritäten und Beleidigungen,

Durch klaglose Verdienste ausgeführt,

Wenn er nur mit einem einfachen Dolch abrechnen könnte ...

(Übersetzung von M. Lozinsky) All diese Probleme treffen Hamlet nicht zu, aber auch hier spricht er im Namen der Menschheit, denn diese Probleme werden die Menschheit bis ans Ende der Zeit begleiten, denn das goldene Zeitalter wird nie kommen. Das alles ist „menschlich, zu menschlich“, wie Friedrich Nietzsche später sagen würde.

Hamlet reflektiert die Natur der menschlichen Denkneigung. Der Held analysiert nicht nur die bestehende Existenz und seine Stellung darin, sondern auch die Natur seiner eigenen Gedanken. In der Literatur der Spätrenaissance wandten sich Helden oft der Analyse des menschlichen Denkens zu. Auch Hamlet übt seine eigene Kritik an der menschlichen „Urteilskraft“ und kommt zu dem Schluss: Übermäßiges Denken lähmt den Willen. Also macht uns das Denken zu Feiglingen,

Und so verblasst die natürliche Farbe der Entschlossenheit unter der blassen Patina des Denkens,

Und Anfänge, die mächtig aufstiegen,

Du wendest deinen Zug ab,

Den Aktionsnamen verlieren.

(Übersetzung von M. Lozinsky) Der gesamte Monolog „Sein oder Nichtsein“ ist von einem ernsten Bewusstsein für die Nöte des Daseins durchdrungen. Arthur Schopenhauer folgt in seinen durch und durch pessimistischen „Aphorismen der Weltweisheit“ oft den Meilensteinen, die Shakespeare in diesem herzlichen Monolog des Fürsten hinterlassen hat. Ich möchte nicht in der Welt leben, die in der Rede des Helden erscheint. Aber es ist notwendig zu leben, denn es ist unbekannt, was einen Menschen nach dem Tod erwartet – vielleicht noch schlimmere Schrecken. „Die Angst vor einem Land, aus dem niemand jemals zurückgekehrt ist“ zwingt einen Menschen dazu, auf dieser sterblichen Erde zu überleben – manchmal auf der erbärmlichsten. Beachten Sie, dass Hamlet von der Existenz eines Jenseits überzeugt ist, weil der Geist seines unglücklichen Vaters aus der Hölle zu ihm kam.

Der Tod ist nicht nur im Monolog „Sein oder Nichtsein“, sondern im gesamten Stück eine der Hauptfiguren. In Hamlet erntet sie eine großzügige Ernte: Neun Menschen sterben in demselben mysteriösen Land, an das der dänische Prinz denkt. Über diesen berühmten Monolog von Hamlet sagte unser großer Dichter und Übersetzer B. Pasternak: „Dies sind die zitterndsten und verrücktesten Zeilen, die jemals über die Qual des Unbekannten am Vorabend des Todes geschrieben wurden, die sich durch die Kraft der Gefühle zur Bitterkeit steigert.“ die Gethsemane-Notiz.“

Shakespeare war einer der ersten in der Weltphilosophie der Neuzeit, der über Selbstmord nachdachte. Nach ihm wurde dieses Thema von den größten Köpfen entwickelt: I.V. Goethe, F.M. Dostojewski, N.A. Berdyaev, E. Durkheim. Hamlet denkt über das Problem des Selbstmords an einem Wendepunkt in seinem Leben nach, an dem der „Zusammenhang der Zeiten“ für ihn zerbrochen ist. Für ihn begann der Kampf Leben, Sein zu bedeuten, und der Verzicht auf das Leben wurde zum Symbol der Niederlage, des physischen und moralischen Todes.

Hamlets Instinkt für das Leben ist stärker als die schüchternen Gedanken an Selbstmord, obwohl sich seine Empörung über die Ungerechtigkeiten und Nöte des Lebens oft gegen ihn selbst richtet. Mal sehen, mit welchen Entscheidungen er sich selbst überhäuft! „Dummer und feiger Narr“, „mundlos“, „Feigling“, „Esel“, „Frau“, „Spülmagd“. Die innere Energie, die Hamlet überwältigt, all seine Wut fällt vorerst in seine eigene Persönlichkeit. Während Hamlet die Menschheit kritisiert, vergisst er sich selbst nicht. Aber er macht sich Vorwürfe wegen seiner Langsamkeit und vergisst keinen Moment das Leid seines Vaters, der durch die Hand seines Bruders einen schrecklichen Tod erlitt.

Hamlet lässt sich keineswegs langsam rächen. Er möchte, dass der sterbende Claudius herausfindet, warum er gestorben ist. Im Schlafzimmer seiner Mutter tötet er den lauernden Polonius im vollen Vertrauen, dass er Rache genommen hat und Claudius bereits tot ist. Umso schrecklicher ist seine Enttäuschung:

Was ihn betrifft,

(zeigt auf Polonius' Leiche)

Dann trauere ich; aber der Himmel befahl

Sie haben mich bestraft und ich ihn,

Damit ich ihre Geißel und Diener werde.

(Übersetzung von M. Lozinsky) Hamlet sieht im Zufall eine Manifestation des höchsten Willens des Himmels. Es war der Himmel, der ihn mit der Aufgabe betraute, ein „Geißel und Diener“ zu sein – zu dienen

Goy und Testamentsvollstrecker. Genau so sieht Hamlet das Thema Rache.

Claudius ist wütend über Hamlets „blutigen Trick“, weil er versteht, auf wen das Schwert seines Neffen wirklich gerichtet war. Nur durch Zufall stirbt der „zappelige, dumme Wichtigtuer“ Polonius. Es ist schwer zu sagen, welche Pläne Claudius in Bezug auf Hamlet hatte. Ob er seine Zerstörung von Anfang an plante oder durch Hamlets Verhalten, das dem König signalisierte, dass er sich seiner Geheimnisse bewusst war, zu neuen Gräueltaten gezwungen wurde, beantwortet Shakespeare nicht. Es ist seit langem bekannt, dass Shakespeares Bösewichte, anders als die Bösewichte des antiken Dramas, keineswegs nur Intrigen sind, sondern lebende Menschen, denen es nicht an Keimen des Guten mangelt. Doch mit jedem neuen Verbrechen verwelken diese Triebe, und in den Seelen dieser Menschen erblüht das Böse prächtig. So ist Claudius, der die Überreste der Menschheit vor unseren Augen verliert. In der Duellszene verhindert er nicht wirklich den Tod der Königin, die vergifteten Wein trinkt, obwohl er ihr sagt: „Trink keinen Wein, Gertrude.“ Aber seine eigenen Interessen stehen an erster Stelle und er opfert seine neu gewonnene Frau. Aber gerade die Leidenschaft für Gertrude wurde zu einem der Gründe für Kains Sünde an Claudius!

Ich möchte darauf hinweisen, dass Shakespeare in der Tragödie zwei Auffassungen vom Tod konfrontiert: eine religiöse und eine realistische. Die Szenen auf dem Friedhof sind diesbezüglich bezeichnend. Während sie das Grab für Ophelia vorbereiten, entfalten die Totengräber vor dem Betrachter eine ganze Lebensphilosophie.

Die reale und nicht poetische Erscheinung des Todes ist schrecklich und abscheulich. Kein Wunder, dass Hamlet, der den Schädel seines einst geliebten Narren Yorick in seinen Händen hält, darüber nachdenkt: „Wo sind deine Witze?“ Dein Blödsinn? Dein Gesang? Nichts mehr übrig, um sich über die eigenen Eskapaden lustig zu machen? Ist Ihnen die Kinnlade völlig heruntergefallen? Gehen Sie jetzt in das Zimmer einer Dame und sagen Sie ihr, dass sie am Ende immer noch so ein Gesicht haben wird, selbst wenn sie einen ganzen Zentimeter Make-up aufträgt ...“ (Übersetzung von M. Lozinsky). Vor dem Tod sind alle gleich: „Alexander ist gestorben, Alexander wurde begraben, Alexander zerfällt zu Staub; Staub ist Erde; Ton wird aus Erde hergestellt; Und warum kann man nicht ein Bierfass mit diesem Ton verstopfen, in den er sich verwandelt hat?“

Ja, Hamlet ist eine Tragödie über den Tod. Deshalb ist es für uns, Bürger eines sterbenden Russlands, moderne Russen, äußerst relevant.

Chinesen, deren Gehirn durch das Anschauen endloser Fernsehserien, die sie in den Schlaf wiegen, noch nicht ganz abgestumpft ist. Das einst große Land ging zugrunde, ebenso wie der einst glorreiche Staat Alexanders des Großen und das Römische Reich. Wir, die einst ihre Bürger waren, müssen ein elendes Dasein am Rande der Weltzivilisation fristen und die Schikanen aller möglichen Shylocks ertragen.

Der historische Triumph Hamlets ist selbstverständlich – schließlich ist er die Quintessenz des Shakespeare-Dramas. Hier enthielt das Bündel wie in einem Gen bereits „Troilus und Cressida“, „König Lear“, „Othello“ und „Timon von Athen“. Schließlich zeigen all diese Dinge den Gegensatz zwischen Welt und Mensch, den Konflikt zwischen menschlichem Leben und dem Prinzip der Verneinung.

Immer mehr Bühnen- und Filmversionen der großen Tragödie erscheinen, teilweise stark modernisiert. Wahrscheinlich lässt sich „Hamlet“ so leicht modernisieren, weil es rein menschlich ist. Und obwohl die Modernisierung von Hamlet einen Verstoß gegen die historische Perspektive darstellt, gibt es kein Entkommen. Darüber hinaus ist die historische Perspektive ebenso wie der Horizont unerreichbar und daher grundsätzlich unantastbar: wie viele Epochen

So viele Perspektiven.

Hamlet ist größtenteils Shakespeare selbst, es spiegelt die Seele des Dichters selbst wider. Durch seine Lippen, schrieb Ivan Franko, drückte der Dichter viele Dinge aus, die ihm in der Seele brannten. Es ist seit langem bekannt, dass Shakespeares 66. Sonett auffallend mit den Gedanken des dänischen Prinzen übereinstimmt. Wahrscheinlich konnte von allen Shakespeare-Helden nur Hamlet Shakespeare-Werke schreiben. Nicht umsonst hielt Bernard Shaws Freund und Biograf Frank Garrick Hamlet für ein spirituelles Porträt Shakespeares. Dasselbe finden wir bei Joyce: „Und vielleicht ist Hamlet der geistige Sohn Shakespeares, der seinen Hamnet verloren hat.“ Er sagt: „Wenn Sie meinen Glauben zerstören wollen, dass Shakespeare Hamlet ist, haben Sie eine schwierige Aufgabe.“

Es kann in der Schöpfung nichts geben, was nicht im Schöpfer selbst vorhanden wäre. Shakespeare mag Rosenkrantz und Güldenstern auf den Straßen Londons kennengelernt haben, doch Hamlet wurde aus der Tiefe seiner Seele geboren und Romeo wuchs aus seiner Leidenschaft. Eine Person ist am wenigsten sie selbst, wenn sie für sich selbst spricht. Gib ihm eine Maske und er wird wahrhaftig. Schauspieler William Shakespeare wusste das gut.

Die Essenz von Hamlet liegt in der Unendlichkeit von Shakespeares eigener spiritueller Suche, all seinem „Sein oder Nichtsein?“, der Suche nach dem Sinn des Lebens untereinander

di seine Unreinheiten, das Bewusstsein für die Absurdität der Existenz und den Durst, sie mit der Größe des Geistes zu überwinden. Mit Hamlet drückte Shakespeare seine eigene Haltung gegenüber der Welt aus, und diese Haltung war, nach Hamlet zu urteilen, keineswegs rosig. In Hamlet erklingt erstmals ein für Shakespeare „nach 1601“ charakteristisches Motiv: „Keiner der Menschen gefällt mir; nein, nicht einmal einer.

Die Nähe von Hamlet zu Shakespeare wird durch zahlreiche Variationen des Themas des Prinzen von Dänemark bestätigt: Romeo, Macbeth, Vincent („Maß für Maß“), Jacques („Wie gefällt es dir?“), Posthumus („Cymbeline“) ) sind eigenartige Doppelgänger von Hamlet.

Die Kraft der Inspiration und die Kraft des Pinselstrichs weisen darauf hin, dass „Hamlet“ zum Ausdruck einer persönlichen Tragödie Shakespeares, einiger Erfahrungen des Dichters zum Zeitpunkt der Niederschrift des Stücks, wurde. Darüber hinaus drückt Hamlet die Tragödie eines Schauspielers aus, der sich fragt: Welche Rolle ist wichtiger – die, die er auf der Bühne spielt, oder die, die er im Leben spielt. Offenbar begann der Dichter unter dem Einfluss seiner eigenen Schöpfung darüber nachzudenken, welcher Teil seines Lebens realer und vollständiger ist – der Dichter oder die Person.

Shakespeare erscheint in Hamlet als der größte Philosoph-Anthropologe. Der Mensch steht immer im Mittelpunkt seiner Gedanken. Er reflektiert das Wesen von Natur, Raum und Zeit nur in enger Verbindung mit Gedanken über das menschliche Leben.

Sehr oft versuchten bemitleidenswerte und unwissende Menschen, Hamlets Tragödie auszuprobieren. Dem ist vermutlich kein zivilisiertes Land entgangen. In Russland liebten und lieben es viele Menschen, Hamlets Umhang anzuziehen. Dies gilt insbesondere für verschiedene Politiker und einige Vertreter des großmäuligen und dummen Stammes, der zu Sowjetzeiten „kreative Intelligenz“ genannt wurde.

Ligence. Nicht umsonst schufen Ilf und Petrov in „Das goldene Kalb“ ihr Vasisual Lokhankin – eine unheimliche und in ihrer Wahrhaftigkeit schreckliche Parodie auf die russische Intelligenz, die wirklich Hamlet-ähnliche Fragen stellte, aber vergaß, das Licht im Gemeinschaftsraum auszuschalten Toilette, wofür er von der empörten Volksmasse einen Stock erhält. Es sind genau diese Intellektuellen K.I. Solschenizyn wird es „Pädagogik“ nennen, und N.K. Ende des 19. Jahrhunderts nannte Michailowski sie treffend „Hamletisierte Ferkel“. Das „hamletisierte Schwein“ ist ein Pseudo-Hamlet, ein stolzes Nichts, das dazu neigt, „sich selbst zu poetisieren und zu hamletisieren“. Mikhailovsky schreibt: „Das hamletisierte Schwein muss ... sich selbst und andere von den enormen Tugenden überzeugen, die ihm das Recht auf einen Hut mit Feder und schwarze Samtkleidung geben.“ Aber Mikhailovsky gibt ihm dieses Recht sowie das Recht auf Tragödie nicht: „Das einzige tragische Merkmal, das, ohne die künstlerische Wahrheit zu verraten, ihren Tod erschweren kann, ist die Dehamletisierung, das Bewusstsein im feierlichen Moment des Todes, dass Hamlet in sich selbst ist.“ und ein Schwein auch allein.“

Aber der wahre Hamlet ist die lebendige Verkörperung des ewigen Weltdramas des denkenden Mannes. Dieses Drama liegt allen am Herzen, die die asketische Leidenschaft des Denkens und Strebens nach hohen Zielen erlebt haben. Diese Leidenschaft ist der wahre Zweck des Menschen, der sowohl die höchste Kraft der menschlichen Natur als auch die Quelle unausweichlichen Leidens enthält. Und solange der Mensch als denkendes Wesen lebt, wird diese Leidenschaft die menschliche Seele mit Energie für immer neue geistige Errungenschaften erfüllen. Dies ist genau die Garantie für die Unsterblichkeit der großen Tragödie Shakespeares und ihrer Hauptfigur, in deren Kranz die luxuriösesten Blumen des Denkens und der Bühnenkunst niemals verblassen werden.

Liste der verwendeten Literatur:

1. Goethe I.V. Gesammelte Werke in 10 Bänden. T. 10. M., 1980. S. 263.

3. Ebenda. S. 1184.

4. Hegel G. V. F. Ästhetik: In 4 Bänden M., 1968 - 1973. T. 1. S. 239.

5. Goethe I.V. Gesammelte Werke in 10 Bänden. T. 10. M., 1980. S. 307 - 308.

6. Shakespeare V. Tragödien, übersetzt von B. Pasternak. M., 1993. S. 441.

8. Shakespeare V. Sämtliche Werke in 8 Bänden. T. 6. M., 1960. S. 34.

9. Shakespeare V. Sämtliche Werke in 8 Bänden. T. 6. S. 40.

10. Belinsky V. G. Sämtliche Werke. T. II. M., 1953. S. 285-286.

11. Shakespeare V. Sämtliche Werke in 8 Bänden. T. 6. S. 71.

12. Pasternak B. L. Favoriten. In 2 Bänden. M., 1985. S. 309.

13. Shakespeare V. Sämtliche Werke in 8 Bänden. T. 6. S. 100.

14. Shakespeare V. Sämtliche Werke in 8 Bänden. T. 6. S. 135-136.

15. N. K. Michailowski. Werke, Bd. 5. St. Petersburg, 1897. S. 688, 703-704.

IISemester

DER AUFSTIEG DES MENSCHLICHEN GEISTES IN DER RENAISSANCE-LITERATUR

LEKTION Nr. 65

Thema. Philosophische Probleme von Shakespeares Tragödie"Weiler"

Zweck: Identifizierung der in der Tragödie „Hamlet“ aufgeworfenen philosophischen Probleme; dramatisierte Passagen analysieren; interdisziplinäre Verbindungen herstellen; kreative Fähigkeiten entwickeln; hohe moralische Qualitäten kultivieren.

Ausrüstung: Requisiten für die Inszenierung; Texte der Tragödie „Hamlet“; Reproduktion Gemälde von E. Delacroix „Hamlet“ und Horatio auf dem Friedhof.

Ach, armer Yorick!

W. Shakespeare

WÄHREND DES UNTERRICHTS

I. Franco schrieb über Shakespeares Tragödie: „Hamlet ist nicht nur das persönlichste, sondern auch das philosophischste Drama Shakespeares.“ Der Held der Tragödie ist ein Denker, und die Ereignisse der Tragödie veranlassen seine Meinung, die wichtigsten und schwierigsten Fragen zum Zweck der Existenz, zum Wert des Lebens, zur Natur moralischer Konzepte und zum sozialen System zu untersuchen. ”

Deshalb werden wir heute in Anlehnung an Hamlet versuchen, die von Shakespeare gestellten Fragen zu verstehen und vielleicht Antworten darauf zu finden.

II. Verallgemeinerung und Systematisierung des Untersuchten

Auszug eins

Die Hand wird nicht belastet, sie ist immer empfindlicher...“

Zweiter Totengräber (Graber und Dichter)

In den Tagen der jungen Liebe, Liebe,

Ich dachte – das süßeste

Verbringen Sie die Stunden – oh! - mit Feuer - wow! - in Blut,

Ich dachte – da ist nichts.

Weiler

Oder dieser Kerl weiß nicht, was er tut,

Was singt er, während er ein Grab schaufelt?

Horatio

Die Gewohnheit hat es zu ihm gemacht

im einfachsten Fall.

Weiler

So immer die Hand, die wenig arbeitet,

am empfindlichsten.

Erster Totengräber(singt)

Aber das Alter schleicht sich wie ein Dieb,

Ich habe es mit meiner eigenen Hand genommen

Und sie nahm mich mit aufs Land

Als ob ich nicht so wäre.

(Wirft den Schädel weg.)

Weiler

Dieser Schädel hat Es gab eine Sprache, und sie konnte einmal singen; Und dieser Kerl wirft ihn zu Boden, als wäre es Kains Kiefer, derjenige, der den ersten Mord begangen hat!

Vielleicht ist es ein Politikerkopf, den dieser Esel nun überlistet hat; ein Mann, der bereit war, den Herrn Gott selbst zu täuschen – nicht wahr?

Horatio

Vielleicht ein Prinz.

Weiler

Oder ein Höfling, der sagte: „Guten Morgen, mein lieber Herr! Wie geht es Ihnen, mein gnädigster Herr?“ Es ist möglich, dass mein souveräner So-und-so, der das Pferd meines so-und-so-Souveräns lobte und hoffte, darum betteln zu können – nicht wahr?

Horatio

Ja, mein Prinz.

Weiler

Das ist es; Und nun ist dies Mylady Rotten, ohne Kiefer, und sie wird mit dem Spaten des Totengräbers auf den Deckel geschlagen; Dies ist eine bemerkenswerte Transformation, wenn wir nur die Möglichkeit hätten, sie zu sehen. War es so billig, diese Knochen zu füttern, dass man nur noch Ryuhi spielen muss? Bei dem Gedanken taten mir die Knochen weh.

Der erste Totengräber (Gesang)

Schaufel und Spitzhacke, Spitzhacke,

Und das Leichentuch ist weiß wie Schnee;

Ah, die Grube ist ziemlich tief,

Damit der Gast eine Übernachtung hat.

(Wirft einen weiteren Schädel weg.)

Weiler

Hier ist ein anderes. Warum sollte es nicht der Schädel eines Anwalts sein? Wo sind jetzt seine Haken und Tricks, Ego-Vorfälle, Ego-Verleumdungen und Feinheiten? Warum Jetzt lässt er sich von diesem unhöflichen Kerl mit einer VERDAMMTEN Schaufel auf den Hinterkopf schlagen und droht ihm nicht, ihn wegen Körperverletzung zu verhaften? Hm! Vielleicht in Dieser Kerl war einst ein großer Landkäufer mit allen möglichen Hypotheken, Verpflichtungen, Kaufverträgen, Doppelgarantien und Zwangsvollstreckungen; Haben all die Ego-Taten und Zwangsvollstreckungen nur dazu geführt, dass der Kopf seines Grundbesitzers mit schmutziger Erde gefüllt war? Verschafften ihm all seine Garantien, auch die doppelten, von all seinen Erwerbungen nur die Länge und Breite von zwei handgeschriebenen Festungen? Selbst diese Landgesetze würden kaum in diese Box passen; und der Besitzer selbst hat nur das erhalten?

Horatio

Genau so, mein Prinz.

Auszug zwei

„Oh, armer Yorick!“

Weiler

Wie lange wird ein Mensch im Boden liegen?

bis es verrottet?

Erster Totengräber

Nun, wenn er nicht vor dem Tod verrottet ist – schließlich gibt es heute viele solcher verrotteten Toten, die eine Beerdigung kaum ertragen können –, dann wird er Ihnen acht oder sogar neun Jahre überdauern; Als Gerber hält er neun Jahre lang durch.

Weiler

Warum ist er länger als die anderen?

Erster Totengräber

Ja, mein Herr, seine Haut ist so gebräunt, dass sie lange Zeit kein Wasser durchlässt; und Wasser, mein Herr, ist ein großer Zerstörer für einen so toten Hund. Hier ist ein weiterer Schädel; Dieser Schädel lag zwanzig Jahre und drei Jahre lang im Boden.

Weiler

Wessen ist das?

Erster Totengräber

Ein verrückter Verrückter; Wem glaubst du, dass das ist?

Weiler

Wirklich, ich weiß es nicht.

Erster Totengräber

Verbreite die Pest, du verrückter Verrückter! Einmal hat er mir eine Flasche Rensky über den Kopf geschüttet. Dieser Schädel, Sir, ist der Schädel von Yorick, dem königlichen Narren.

Weiler

Das?

Erster Totengräber

Dieser hier ist der Richtige.

Weiler

Zeige mir. (Nimmt den Schädel.) Ach, armer Yorick! Ich kannte ihn, Horatio; ein unendlich geistreicher Mann, ein wunderbarer Erfinder; er trug mich tausend auf seinem Rücken; Und jetzt – wie ekelhaft ist es für mich, mir das vorzustellen! Ich bekomme einen Kloß im Hals, wenn ich nur daran denke. Da waren diese Lippen, die ich, ich weiß nicht wie oft, geküsst habe. Wo sind deine Witze jetzt? Dein Blödsinn? Deine Lieder? Deine Heiterkeitsausbrüche, die jedes Mal den ganzen Tisch zum Lachen brachten? Nichts mehr übrig, um sich über die eigenen Eskapaden lustig zu machen? Ist Ihnen die Kinnlade völlig heruntergefallen? Gehen Sie jetzt in das Zimmer einer Dame und sagen Sie ihr, dass sie am Ende immer noch dieses Gesicht haben wird, selbst wenn sie nur einen Zentimeter Make-up aufträgt. Bring sie zum Lachen. - Bitte, Horatio, erzähl mir etwas.

Horatio

Welches, mein Prinz?

Weiler

Glaubst du, Alexander hatte so einen?

Blick in den Boden?

Horatio

Genau so.

Weiler

Und roch er genauso? Pfui! (Legt den Schädel auf den Boden.)

Horatio

Genau das Gleiche, mein Prinz.

Weiler

Welchem Grundbedürfnis können wir nachgeben, Horatio! Warum sollte die Fantasie nicht der edlen Asche Alexanders nachspüren, bis sie ihn beim Verstopfen des Fasslochs findet?

Horatio

Dies auf diese Weise zu betrachten wäre zu genau hinzusehen.

Weiler

Nein, wirklich, überhaupt nicht; das würde bedeuten, ihm mit der gebotenen Bescheidenheit und darüber hinaus von der Wahrscheinlichkeit geleitet zu folgen; zum Beispiel so: Alexander starb, Alexander wird begraben, Alexander zerfällt zu Staub; Staub ist Erde; Sie stellen aus der Erde Lehm her, und warum können sie mit diesem Lehm, in den er sich verwandelt hat, nicht ein Bierfass verschließen?

Zustand Caesar, in Verfall verwandelt,

Vielleicht ist er gegangen zum Beschichten der Wände.

Der Staub, der die ganze Welt erschreckte,

Flicken Sie Risse gegen Winterstürme!

Aber sei ruhig! Lasst uns wegziehen! Der König kommt.

2. Gespräch über den Inhalt der dramatisierten Passagen

Auszug eins

Hamlet auf dem Friedhof schlagen? (Was der Totengräber singt, während er arbeitet.)

Wie hätte sich der Prinz seiner Meinung nach verhalten sollen? (In Bezug auf die Toten, mit Zurückhaltung, ohne Lieder.)

Warum wird Hamlet vom Totengräber freigesprochen? (Er erklärt sich dieses Verhalten damit, dass der Bagger an die Besonderheiten seiner Arbeit gewöhnt sei.)

Woran denkt Hamlet, als er den aus der Erde gegrabenen Schädel sieht? (Darüber, wer diese Person im Leben hätte sein können; drückt sein Bedauern darüber aus, dass eine Person nach dem Tod alles verliert.)

Erklären Sie den Titel der dramatisierten Passage. (Hamlet rechtfertigt den Bagger mit den Worten: „Die Hand, die nicht belastet wird, ist immer empfindlicher“ und erklärt, dass der Zynismus des Totengräbers mit langjähriger Arbeit unter solchen Bedingungen verbunden ist. Und Schwielen können nicht nur an den Händen, sondern auch auftreten auf die Seele, wenn ein Mensch inmitten von Bösem oder Kummer lebt (Hamlet ist empfindlich gegenüber menschlichem Kummer und ist erstaunt darüber, in was sich ein Mensch nach dem Tod verwandelt.)

Auszug zwei

Erklären Sie, was Totengräber über die Toten sagen, die vor dem Tod verwesten.“ (Dies ist nicht das erste Mal in einer Tragödie, dass es Wörter gibt, die Fäule bezeichnen – dies ist ein Ausdruck des höchsten Grades an Verderbtheit, der Unfähigkeit, ein Feld und ein freudiges Leben zu führen.)

Wie charakterisiert Hamlet Yorick, den Narren des Königs? (Der Prinz erinnert sich mit Trauer an die Zeit, die er mit Yorick verbracht hat, erinnert sich an ihn als einen fröhlichen, witzigen, kreativen Menschen. Hamlet ist erstaunt, dass er seinen Schädel in seinen Händen hält – alles, was von Yorick übrig bleibt.)

Yorick ist nur der Narr des Königs. Hamlet denkt über das Schicksal „der Mächtigen dieser Welt“ nach. Zu welchen Schlussfolgerungen kommt er? (Hamlet kommt zu dem Schluss, dass sowohl große als auch gewöhnliche Menschen ein Ziel haben: Nach dem Tod verwandeln sie sich in Staub, Erde. Und selbst Alexander der Große ist keine Ausnahme, und jetzt könnte sich ein Teil von ihm in einem Weinfass befinden.)

3. Philosophische Probleme in Shakespeares Tragödie

Die Tragödie „Hamlet“ wird als philosophisch bezeichnet, weil sie Probleme im Zusammenhang mit den Grundlagen der menschlichen Existenz berührt.

Die Gesamtheit der Probleme in einem Werk nennt man Problematik.

Lassen Sie uns feststellen, gegen welche Themen (Probleme) der Autor der Tragödie verstößt.

Das Problem von Leben und Tod ist das Leitmotiv des gesamten Stücks. Die meisten Helden des Werkes sterben, fast alle sprechen über Tod und Leben. Ein wichtiger Moment für die Erkenntnis der Vergänglichkeit des menschlichen Lebens ist die Szene auf dem Friedhof.

Das Problem des Kampfes und der Untätigkeit

Was ist besser: das Böse zu versöhnen oder zu bekämpfen? Geschieht Gutes mit Fäusten? Wird es zu diesem Zeitpunkt nicht böse? Mehr Fragen als Antworten.

Das Problem von Liebe und Verrat

Verrat ist ein Konzept, das im Stück fast ständig präsent ist. Sogar Menschen, die Hamlet nahe stehen, werden zu Verrätern und Spionen. Warum verrät die Königin die Erinnerung an Hamlets Vater, Ophelia – Hamlet, Claudius – ihren Bruder, Rosencrantz und Guildenstern – ihren Freund?

Eines ist klar: Wahre Liebe und Verrat sind unvereinbar.

Haube. Eugene Delacroix. Weiler und Horatio auf dem Friedhof

III. Zusammenfassung der Lektion

Verfassen Sie einen Senkan zum Thema „Die Tragödie „Hamlet““ (Option I) oder „Hamlet“ (Option II).

klug, edel,

denkt, kämpft, stirbt,

ein einsamer Kämpfer gegen das Böse,

Denker-Held.

IV. Hausaufgaben

Schreiben Sie einen Aufsatz zum Thema „Was ist die Tragödie von Hamlet?“

Material zum Schreiben eines Aufsatzes

Eine Essay-Reflexion unterscheidet sich von anderen Werken in Struktur und Inhalt.

In der Einleitung müssen Sie Ihren Standpunkt zum Thema (Thema) darlegen – allgemein akzeptiert oder der einer berühmten Person.

Im Hauptteil müssen Sie Ihre Meinung zu diesem Thema äußern (unabhängig davon, ob Sie dieser zustimmen oder nicht) und Beweise und Argumente vorlegen, die die Gültigkeit Ihrer Position bestätigen. Fassen Sie abschließend die Verteidigung Ihrer Meinung zur Offenlegung der Frage „Was ist die Tragödie von Hamlet?“ zusammen.

Zitate zur Verwendung in der Arbeit (auf Wunsch der Studierenden)

„Hamlet ist ein Kunstwerk, keine Abhandlung; Keine lehrreiche Geschichte, sondern ein Drama darüber, wie das Leben einem Menschen in seinen tragischsten Erscheinungsformen offenbart wird.“ (A. Anikst)

„Die Tragödie von Hamlet ist die Tragödie der menschlichen Erkenntnis des Bösen.“ (A. Anikst) „Hamlet konnte das Problem nicht lösen. Seine Größe liegt darin, dass er diese Frage gestellt hat.“ (M. Morozov)

„Die Größe und Tragödie von Hamlet entsteht aus der Kluft zwischen der Pflicht eines Denkers und der eines Kämpfers.“ (S. Nels)

„Hamlet ist sich sicher, dass die Menschen die traurige Geschichte seines Lebens brauchen – als Lektion, als Warnung und als Aufruf... Mit seinem Schicksal zeugt er von den tragischen Widersprüchen der Geschichte, der schwierigen, aber immer beharrlicheren Arbeit der Humanisierung des Menschen.“ Und es beweist die besondere Bedeutung des mutigen individuellen Opfers tragischer Umstände.“ (M. Urnov)

„Hamlet ist von Natur aus ein starker Mann: Seine gallige Ironie, seine plötzlichen Ausbrüche, seine leidenschaftlichen Possen im Gespräch mit seiner Mutter, stolze Verachtung und unverhohlener Hass auf seinen Onkel – all das zeugt von der Energie und Größe der Seele.“ (V. G. Belinsky)

„Hamlet – ein synthetisches Porträt der Humanisten der Shakespeare-Ära.“ (M. Morozov)

Unsere Analyse nahm doppelt so viel Raum ein wie die Tragödie selbst, und doch haben wir noch nicht alles ausgeschöpft, was sich dazu sagen lässt. „Hamlet“ ist eines dieser Werke, die unerschöpflich sind. Wir wissen wenig darüber, wie es in den ersten zwei Jahrhunderten nach seiner Niederschrift aufgenommen wurde. Doch von dem Moment an, als Goethe in seinem Roman „Die Lehrjahre des Wilhelm Meister“ (1795–1796) Hamlet als einen Mann beschrieb, dessen Geist durch die ihm anvertraute Racheaufgabe im Widerspruch stand, die Idee eines Shakespeare-Helden entstand, das sich lange Zeit fest in den Köpfen der Menschen verankerte. Zahlreiche Interpretationen der Tragödie haben sich auf die Persönlichkeit des Helden konzentriert. Es entstand eine Legende über Hamlet, die nicht mit seiner Persönlichkeit im Stück übereinstimmte. Schriftsteller und Denker suchten nach Zügen in Shakespeares Helden, die ihnen nahe standen, und nutzten Hamlet, um ihre Weltanschauung und Mentalität auszudrücken, die ihrer Zeit und nicht der Renaissance innewohnten.

Die Geschichte der Hamlet-Kritik spiegelt die Entwicklung des spirituellen Lebens der Neuzeit wider. In den Hamlet gewidmeten Werken spiegeln sich verschiedene philosophische, soziale und ästhetische Lehren des 19.-20. Jahrhunderts deutlich wider. Obwohl die vorgeschlagenen Interpretationen manchmal sehr subjektiv und manchmal sogar willkürlich waren, einte sie das Bewusstsein für die enorme Gedankentiefe, die in der Tragödie verborgen war. „Hamlet“ nährte das spirituelle Leben vieler Generationen, die die Diskrepanz zwischen Realität und Idealen deutlich spürten, einen Ausweg aus den Widersprüchen suchten und verzweifelten, als sich die gesellschaftliche Situation als aussichtslos erwies. Das Bild des Helden ist zur Verkörperung hoher Menschlichkeit, des Wunsches nach Wahrheit und des Hasses auf alles geworden, was das Leben verzerrt. Da sich viele in Krisen- und Zeitlosigkeitszeiten mit Hamlet verbunden fühlten, wurden in seinem Charakter die Vorherrschaft des Denkens über das Handeln, die Schwäche des Willens, unterdrückt durch eine übermäßige Neigung zum Denken, betont. Hamlet ist zum Symbol eines Mannes geworden, der immer zögerlich, willensschwach und passiv ist.

Versuche einzelner Kritiker, diese Legende zu zerstören, blieben erfolglos, weil Gegner des „schwachen“ Hamlet ins andere Extrem verfielen. Nicht umsonst schrieb K. Marx mit Ironie über eine solche Adaption von „Shakespeares Hamlet, dem nicht nur die Melancholie des dänischen Prinzen, sondern auch die des dänischen Prinzen selbst fehlt.“ Die positive Seite der Anhänger des „starken“ Hamlet bestand darin, dass sie uns zwangen, zum Text der Tragödie zurückzukehren und sich an jene Aspekte ihrer Handlung zu erinnern, die die Meinung widerlegten, Hamlet sei völlig inaktiv gewesen.

Ein Großteil von Hamlets Kritik litt unter Einseitigkeit. Der Charakter des Helden galt als für immer gegeben und in seiner Widersprüchlichkeit vom Anfang bis zum Ende der Tragödie beständig. Es wurde anerkannt, dass Hamlets Leben in zwei Teile geteilt war: vor dem Tod seines Vaters und danach, aber nachdem Hamlet die Aufgabe der Rache angenommen hatte, zögerte er angeblich nur, bis er aufgrund seiner eigenen Unentschlossenheit starb.

Belinskys großes Verdienst als Kritiker von Hamlet bestand darin, dass er, wie oben bereits erwähnt, den Charakter des Helden in der Entwicklung sah. Gleichzeitig versuchten Kritiker im Laufe der Zeit zunehmend, Hamlets gesamtes Verhalten sorgfältig zu analysieren und nach einer Erklärung für jeden Moment seines Lebens in der Tragödie zu suchen. Dieser Ansatz trug dazu bei, primitive einseitige Interpretationen zu überwinden und offenbarte gleichzeitig die Komplexität von Shakespeares Methode zur Darstellung einer Person. Hamlets vielfältige Reaktionen auf die ihn umgebende Realität, unterschiedliche Einstellungen gegenüber den Menschen, denen er begegnet, widersprüchliche Gedanken und Einschätzungen über sich selbst – all dies, was von Kritikern zunächst als Inkonsistenz Shakespeares selbst verurteilt wurde, erlangte im Laufe der Zeit Anerkennung und wurde zum Höchsten erklärt Tugend in seiner Art, eine Person darzustellen. „Hamlet“ erwies sich als ein Werk, in dem diese Methode besonders gut zum Ausdruck kam.

Diese Vielseitigkeit hat dem Bild Hamlets eine solche Lebendigkeit verliehen, dass er nicht mehr als literarische Figur, sondern als lebendige Person wahrgenommen wird. Daher der ständige Wunsch, sein Verhalten aus psychologischer Sicht zu analysieren. Wie bereits gesagt, besteht hier die Gefahr zu vergessen, dass wir es mit der Schöpfung eines Künstlers zu tun haben, und zwar mit Mitteln, die sich von den Techniken des modernen Realismus unterscheiden. Es lässt sich nicht leugnen, dass Hamlets Erfahrungen, Verhalten und Gedanken die wahre Natur des Menschen widerspiegeln, aber vieles an Hamlet wird missverstanden, wenn sein Bild modernisiert wird, und das geschah ständig, angefangen bei Goethe.

„Hamlet“ ist ein typisches Beispiel für die Komplexität, die mit dem Verständnis der großen Kunstwerke der Antike verbunden ist. Diese Schöpfungen wären nicht großartig, wenn die Gedanken- und Gefühlsstruktur der Helden für uns unverständlich würde, wenn der menschliche Inhalt der Bilder für Menschen anderer Epochen unzugänglich wäre. Aber es ist nur möglich, Shakespeares Werke vollständig zu verstehen, wenn man die Geschichte, Kultur, Religion, Philosophie, das Leben und das Theater seiner Zeit kennt. Die wissenschaftliche Kritik ist bestrebt, den Lesern dabei zu helfen.

Natürlich können wir nicht von jedem verlangen, solche Werke zu lesen. Das Gute daran ist, dass die universelle Bedeutung von Hamlet und anderen großartigen Werken für jeden zugänglich ist. Aber für diejenigen, denen ein allgemeiner Eindruck ausreicht, sind Shakespeares Meisterwerke ärmer als für diejenigen, die sich der Bedeutung der Tragödie bewusst sind und über Wissen verfügen, das hilft, in die Tiefen des vom Autor eingebetteten Denkens einzudringen Auf der Arbeit. Bei sorgfältiger und fundierter Lektüre kommen Bedeutungsebenen zum Vorschein, die uns nicht einmal bewusst waren.

Die Vertrautheit mit der Epoche, in der das Werk entstand, und die Kenntnis der Gesetze und Regeln der Kunst, denen der Meister folgte, führen zu einem umfassenden und tiefen Verständnis des Meisterwerks. Leider blieb und bleibt dies oft einem relativ engen Kreis zugänglich. Die überwiegende Mehrheit der gängigen Urteile über Hamlet basiert auf Eindrücken, auf dem, was dem Gemütszustand des Lesers oder Betrachters entsprach oder auf dem, was seine Fantasie am meisten berührte. Dann beginnt der eigene Gedanke zu wirken, der durch ein bestimmtes Motiv oder Thema der Arbeit in Gang gesetzt wird. So entstehen einseitige Urteile über die Tragödie. Dies geschieht nicht nur bei gewöhnlichen Lesern oder Zuschauern, sondern auch bei professionellen Kritikern und Wissenschaftlern.

Selbst ein begrenztes Verständnis der Tragödie zeigt die Macht ihrer Auswirkungen. „Hamlet“ ist hinsichtlich der Produktivität seiner Wirkung ein erstaunliches Werk. Die Tragödie weckt den Wunsch zu reflektieren, die Haltung gegenüber ihrem Helden zu bestimmen, über die Themen nachzudenken, die ihn beschäftigen und unwillkürlich auch uns berühren. Dies ist im Allgemeinen die Besonderheit von Meisterwerken der Literatur und Kunst. „Hamlet“ sticht in dieser Hinsicht heraus; nicht umsonst ist daraus eine Fülle von Büchern mit den unterschiedlichsten Interpretationen hervorgegangen.

Sollte dies als Nachteil angesehen werden? Die durch die Tragödie hervorgerufene Meinungsvielfalt ist einerseits auf die spirituellen Fähigkeiten der Leser und Kritiker zurückzuführen. Ihre Urteile offenbaren den Reichtum oder umgekehrt die Grenzen des Einzelnen. Aber daran ist nicht Shakespeare schuld; jeder Leser und Zuschauer ist für sich selbst verantwortlich.

Andererseits kommt man nicht umhin, sich zu fragen: Ist es nicht Shakespeare, der für die Zwietracht und, schlimmer noch, die Meinungsverwirrung über die Tragödie verantwortlich ist? Ja, er hat ein Werk geschaffen, dessen Natur die Möglichkeit unterschiedlicher und widersprüchlicher Bewertungen vorsah.

Der Ursprung der Tragödie ist der Tod. Der Tod ist Gegenstand der häufigen Gedanken des Helden. Der Schatten des verstorbenen Königs schwebt ständig über dem gesamten königlichen Hof. Im dritten Akt stirbt Polonius, im vierten Ophelia. Der Tod bedroht Hamlet, als er nach England geschickt wird... Das Thema Tod ist auch dann präsent, wenn es das Schicksal der Helden nicht direkt beeinflusst. Im zweiten Akt führt der Schauspieler einen Monolog über die Ermordung des alten Priamos durch Pyrrhos auf; im dritten Akt führen die Schauspieler das Stück „Der Mord an Gonzago“ auf. Mit einem Wort, mit allen Ausdrucksmitteln: Ereignisse, Reden, Schauspiel – die Tragödie hält den Gedanken an den Tod im Gedächtnis derjenigen, die sie sehen oder lesen. Sogar der Humor des Stücks hat einen Friedhofsgeschmack.

Ein Mann im Angesicht des Todes. Die übliche Ansicht kommt gleich zu Beginn in den Reden des Königspaares zum Ausdruck. „Das ist das Schicksal aller“, sagt Gertrude (I, 2, 72). „So soll es sein“, wiederholt der König (I, 2, 106). Die meisten Leute denken so. Sie denken nicht an den Tod, sie leben, als ob sie die Ewigkeit vor sich hätten und kein Ende auf sie warten würde. Hamlet ist allein unter allen, nachdem er vom Tod seines Vaters und der zweiten Ehe seiner Mutter erfahren hat, denkt er ständig an den Tod und denkt, wie wir wissen, mehr als einmal an Selbstmord.

Die Tragödie wirft immer wieder das Problem des Todes auf. Mit nicht weniger Nachdruck stellt sie die Frage, wie man leben soll. Wieder sehen wir, dass die meisten Menschen um Hamlet vom Fluss des Lebens getragen werden. Horatio steht als Beobachter abseits von allem.

Zwei Charaktere unterscheiden sich von den anderen. Das ist Claudius, der gegen die bestehende Ordnung der Dinge rebellierte und ein Verbrechen beging, um seinen Ehrgeiz und seine Machtgier zu befriedigen. Und das ist Hamlet, empört über die Art und Weise, wie das Leben ist. Hamlet kann nicht nur Beobachter sein, aber er wird auch nicht für sich selbst handeln. Er wird von einem Pflichtbewusstsein geleitet, in dem es nichts Egoistisches gibt.

Die Hauptsache in Hamlets Persönlichkeit ist eine hohe Vorstellung vom Menschen und seinem Sinn im Leben, und nicht Melancholie, kein Mangel an Willen, keine Neigung zu Zweifeln und Zögern. Sie sind keine angeborenen Eigenschaften seiner Persönlichkeit, sondern Zustände, die durch die Situation bestimmt werden, in der er sich befindet. Als Mann mit einem reichen spirituellen Potenzial erlebt Hamlet alles, was passiert, zutiefst. Die Tragödie beginnt damit, dass ihm die Diskrepanz zwischen seinen Idealen und seinem Leben bewusst wird. Daher die unterschiedlichen Stimmungen, die ihn beherrschen.

Hier stehen wir jedoch vor einer Konvention, die Shakespeares Tragödien innewohnt. Ist die moralische Korruption, die die Welt, in der Hamlet lebt, zersetzt, in der kurzen Zeit entstanden, die seit dem Tod des alten Königs vergangen ist? Unter dem Gesichtspunkt der einfachen Plausibilität ist dies unmöglich. Die Welt hätte in der letzten Herrschaft so sein sollen.

In diesem Fall war Hamlet ein völlig blinder Mensch, der das Leben nicht kannte. Unter dem Gesichtspunkt der gleichen Plausibilität ist dies unmöglich.

Wie ist dieser Widerspruch zu erklären?

Jede Shakespeare-Tragödie muss als vollständiges Bild des Lebens betrachtet werden. Obwohl Shakespeare in der Regel auf die eine oder andere Weise kommuniziert oder deutlich macht, wie der Held der Tragödie vor Beginn der Ereignisse war, sollte man daraus keine weitreichenden Schlussfolgerungen ziehen und sich auf ausführliche Diskussionen über die Vergangenheit des Helden einlassen. Das Leben jeder Figur beginnt gleichzeitig mit der Handlung der Tragödie. Mit dem Aufkommen eines Konflikts und einer tragischen Situation wird der Charakter des Helden offenbart.

Wahrheitsliebe, Gerechtigkeitssinn, Hass auf das Böse, jede Art von Unterwürfigkeit – das sind die ursprünglichen Eigenschaften von Hamlet. Dies, gepaart mit Pflichtbewusstsein, führt ihn zu tragischen Erlebnissen. Es ist keine angeborene Melancholie, sondern eine Kollision mit den Schrecken des Lebens, die Hamlet mit fatalen Fragen konfrontiert: Ist es lebenswert, lohnt es sich zu kämpfen, ist es nicht besser, die Welt zu verlassen, und wenn man kämpft, wie dann?

Die Tiefe von Hamlets Leiden ist groß. Er hat seinen Vater und seine Mutter verloren und sieht sich verpflichtet, sich von seiner Geliebten zu trennen und sie darüber hinaus auf die grausamste Weise zu beleidigen. Nur in der Freundschaft findet er Trost.

Der Wert des menschlichen Lebens zerfällt vor Hamlets Augen. Ein wunderbarer Mann, sein Vater stirbt und der Schurke und Verbrecher triumphiert. Die Frau entdeckt ihre Schwäche und entpuppt sich als Verräterin. Die Umstände entwickeln sich so, dass er, ein Verfechter der Menschheit, zur Todesursache mehrerer Menschen wird.

Die Widersprüche zum Ideal in der Außenwelt werden durch den Kampf widersprüchlicher Gefühle in Hamlets Seele ergänzt. Gut und Böse, Wahrheit und Lüge, Menschlichkeit und Grausamkeit offenbaren sich in seinem eigenen Verhalten.

Es ist tragisch, dass Hamlet am Ende stirbt, aber der Kern der Tragödie liegt nicht darin, dass der Held den Tod überholt, sondern in der Art und Weise, wie das Leben ist und insbesondere in der Ohnmacht der besten Absichten, die Welt zu korrigieren. Die sogenannte Schwäche, Hamlets Denkneigung, ist vielleicht Hamlets Hauptvorteil. Er ist ein Denker. Er strebt danach, jedes bedeutende Phänomen im Leben zu verstehen, aber vielleicht ist Hamlets besonders wichtiges Merkmal der Wunsch, sich selbst zu verstehen.

Vor Shakespeare gab es in der Weltkunst keinen solchen Helden, und seit Shakespeare ist es kaum jemandem gelungen, das Bild eines Denkers mit der gleichen künstlerischen Kraft und Einsicht zu schaffen.

Hamlet ist eine philosophische Tragödie. Nicht in dem Sinne, dass das Stück ein System von Ansichten über die Welt enthält, die in dramatischer Form zum Ausdruck kommen. Shakespeare schuf keine Abhandlung, die seine Weltanschauung theoretisch darlegte, sondern ein Kunstwerk. Nicht umsonst stellt er Polonius ironisch dar, wie er seinem Sohn Verhalten beibringt. Nicht umsonst lacht Ophelia über ihren Bruder, der ihr Moralvorstellungen vorliest, sich aber weit davon entfernt, ihnen zu folgen. Wir würden uns kaum irren, wenn wir annehmen, dass Shakespeare die Sinnlosigkeit des Moralisierens erkannt hat. Der Zweck der Kunst besteht nicht darin, zu lehren, sondern, wie Hamlet sagt, „sozusagen einen Spiegel vor die Natur zu halten: der Tugend ihre eigenen Züge, der Arroganz ihr eigenes Aussehen und jedem Zeitalter und jeder Klasse ihr Ebenbild zu zeigen.“ Abdruck“ (III, 2, 23-27). Den Menschen so darzustellen, wie er ist – so verstand Shakespeare die Aufgabe der Kunst. Was er nicht sagt, können wir hinzufügen: Die künstlerische Darstellung sollte so sein, dass der Leser und Betrachter selbst in der Lage ist, zu jeder Figur eine moralische Bewertung abzugeben. Genau so entstehen diejenigen, die wir in Tragödien sehen. Aber Shakespeare ist nicht auf zwei Farben beschränkt – Schwarz und Weiß. Wie wir gesehen haben, ist keine der Hauptfiguren einfach. Jeder von ihnen ist auf seine Weise komplex, weist nicht ein, sondern mehrere Merkmale auf, weshalb sie nicht als Diagramme, sondern als lebendige Charaktere wahrgenommen werden.

Dass man aus der Tragödie keine direkte Lehre ziehen kann, zeigt sich am besten an der Meinungsverschiedenheit über ihre Bedeutung. Das von Shakespeare geschaffene Lebensbild, das als „Abbild und Abdruck“ der Realität wahrgenommen wird, ermutigt jeden, der über die Tragödie nachdenkt, Menschen und Ereignisse auf die gleiche Weise zu bewerten, wie sie im Leben bewertet werden. Doch im Gegensatz zur Realität ist in dem vom Dramatiker geschaffenen Bild alles vergrößert. Im Leben kann man nicht sofort herausfinden, wie ein Mensch ist. Im Drama machen seine Worte und Taten das Publikum schnell auf diese Figur aufmerksam. Auch die Meinungen anderer zu diesem Charakter helfen.

Shakespeares Weltbild löst sich in den Bildern und Situationen seiner Stücke auf. Mit seinen Tragödien versuchte er, die Aufmerksamkeit des Publikums zu erregen, es mit den schrecklichsten Phänomenen des Lebens konfrontiert zu machen, Selbstgefällige zu verstören und auf die Gefühle derer zu reagieren, die wie er Angst und Schmerz aufgrund der Tragödien verspürten Unvollkommenheiten des Lebens.

Der Zweck der Tragödie besteht nicht darin, Angst zu machen, sondern die Denkaktivität anzuregen, über die Widersprüche und Nöte des Lebens nachzudenken, und Shakespeare erreicht dieses Ziel. Erfolgt vor allem durch das Bild eines Helden. Indem er sich selbst Fragen stellt, ermutigt er uns, darüber nachzudenken und nach Antworten zu suchen. Aber Hamlet stellt das Leben nicht nur in Frage, er äußert auch viele Gedanken darüber. Seine Reden sind voller Sprüche und das Bemerkenswerte ist, dass sie die Gedanken vieler Generationen enthalten. Untersuchungen haben gezeigt, dass fast jedes Sprichwort eine lange Tradition hat. Shakespeare las nicht Platon, Aristoteles oder mittelalterliche Denker; ihre Ideen gelangten zu ihm durch verschiedene Bücher, die philosophische Probleme behandelten. Es wurde festgestellt, dass Shakespeare die „Essays“ des französischen Denkers Michel Montaigne (1533-1592) nicht nur sorgfältig las, sondern sogar etwas von ihnen entlehnte. Wenden wir uns noch einmal dem Monolog „Sein oder Nichtsein“ zu. Erinnern wir uns daran, wie Hamlet Tod und Schlaf vergleicht:

Stirb, schlafe, -
Und nur; h zu sagen, dass du am Ende schläfst
Melancholie und tausend natürliche Qualen,
Das Erbe des Fleisches – was für eine Auflösung
Nicht dursten.
III, 1, 64-68

Dies sagt Platon in „Die Apologie des Sokrates“ über die Sterbegedanken des athenischen Weisen: „Der Tod ist eines von zwei Dingen: Entweder bedeutet Sterben, nichts zu werden, so dass der Verstorbene nichts mehr fühlt, oder, wenn Sie Glauben Sie den Legenden, es ist eine Art Veränderung für die Seelen, sie von diesen Orten an einen anderen Ort zu verlegen. Wenn Sie nichts spüren, ist es dasselbe wie im Schlaf, sodass Sie im Schlaf nicht einmal etwas sehen. dann ist der Tod ein erstaunlicher Gewinn.“

Die Ähnlichkeit der Gedanken ist erstaunlich!

Einschlafen!
Und vielleicht träumen? Hier ist die Schwierigkeit:
Welche Träume werden Sie im Todesschlaf haben?
Wenn wir diesen tödlichen Lärm fallen lassen, -
Das ist es, was uns aus der Fassung bringt; das ist der Grund
Dass Katastrophen so lange anhalten...
III, 1, 64-69

Hamlet bezweifelt, was einen Menschen in der anderen Welt erwartet: Wenn es dasselbe ist wie das, was im Leben passiert ist, lindert der Tod die Qual nicht. Darin widerspricht Sokrates Hamlet entschieden. Er sagt: „Meiner Meinung nach würde jemand die Nacht wählen, in der er so tief schlief, dass er nicht einmal träumte, und diese Nacht mit den übrigen Nächten und Tagen seines Lebens vergleichen und nach dem Nachdenken sagen, wie viele Tage und er erlebte bessere und angenehmere Nächte in seinem Leben als diese Nacht – dann denke ich, dass nicht nur der einfachste Mensch, sondern sogar der große König feststellen würde, dass er mehr solcher Nächte hatte als andere Tage und Nächte. Wenn also der Tod ein solcher ist, werde ich ihn für mich Gewinn nennen.“

Der Gedankengang ist bei Hamlet und Sokrates ungefähr der gleiche: Tod – Schlaf – Leben – Schlaf – Tod. Es gibt jedoch zwei wesentliche Unterschiede. Der athenische Philosoph deutet nur an, spricht etwas stumm darüber, wie schmerzhaft das Leben ist. Wie wir uns erinnern, listet Hamlet die Probleme auf, die Leiden verursachen: „die Unterdrückung der Starken“, „die Langsamkeit der Richter“ usw. Sokrates hat keinen Zweifel daran, dass der Tod einem harten Leben vorzuziehen ist, aber Hamlet ist sich dessen nicht ganz sicher Das. Er weiß nicht, „welche Träume in diesem Todesschlaf geträumt werden“, denn kein einziger Reisender ist aus diesem Land zurückgekehrt. Sokrates sagt dasselbe: „Ich kann sagen, dass ich mit dem Tod nicht vertraut bin, dass ich nichts darüber weiß und dass ich keinen einzigen Menschen gesehen habe, der ihn aus eigener Erfahrung kannte und mich in dieser Angelegenheit aufklären könnte.“

Wie gelangten die Sterbereden des Sokrates, wie sie Platon erzählte, zu Shakespeare? Im 15. Jahrhundert wurden sie vom italienischen Humanisten Marsilio Fcino ins Lateinische übersetzt. Montaigne übersetzte sie im 16. Jahrhundert ins Französische. Kurz vor dem Erscheinen Hamlets schließlich übersetzte der in London lebende Italiener Giovanni Florio Montaigne ins Englische.

Anklänge an Montaignes Lesart finden sich in verschiedenen Werken Shakespeares, besonders häufig aber bei Hamlet. Bereits zu Beginn der Essays könnte Shakespeare auf den Ausspruch gestoßen sein: „Ein wunderbar eitle, wahrhaft launisches und ewig schwankendes Geschöpf ist der Mensch.“ Im zweiten Kapitel des Buches heißt es: „...Übermäßig starke Trauer unterdrückt unsere Seele völlig und schränkt die Freiheit ihrer Manifestationen ein ...“ Sagen wir gleich: Die Idee der Tragödie wurde Shakespeare nicht durch die Lektüre von Montaigne nahegelegt, aber einige Gedanken des Philosophen stimmen überraschenderweise mit dem überein, was Shakespeare in Hamlet dargestellt hat.

Auffällig ist auch, dass Shakespeares Held manchmal über dasselbe nachdenkt, worüber Montaigne geschrieben hat. Montaigne: „...Was wir Böses und Qual nennen, ist an sich weder Böses noch Qual, und nur unsere Vorstellungskraft verleiht ihm solche Eigenschaften ...“ Hamlet: „...es gibt weder Gutes noch Böses; diese Reflexion macht alles so ...“ (II, 2, 255-256).

Montaigne: „Die Bereitschaft zu sterben befreit uns von jeder Unterwerfung und jedem Zwang... Man muss immer seine Stiefel anhaben, man muss, da es auf uns ankommt, ständig für eine Wanderung bereit sein...“ Hamlet verwirft seine Bedenken und nimmt die Herausforderung von Laertes an, indem er sagt: „...Bereitschaft ist alles“ (2, 235).

Sokrates, lesen wir aus Montaigne, wurde beschuldigt, sich selbst als „einen Mann dargestellt zu haben, der mehr weiß als alle anderen und weiß, was im Himmel und in der Hölle vor uns verborgen ist“. Wie man sich nicht an die Worte erinnert, die der Prinz zu seinem Freund sprach: „Und im Himmel und auf der Erde ist mehr verborgen // Als deine Weisheitsträume, Horatio“ (I, 5, 165-166). Fügen wir hinzu, dass im Original das Wort „Weisheit“ dem Wort „Philosophie“ entspricht.

Ob es sich dabei um Anleihen oder Zufälle handelt, spielt keine Rolle. Es ist kein Nachteil, sondern eine Tugend Shakespeares, dass er die Weisheit, die sich über die Jahrhunderte angesammelt hatte, in sein Bewusstsein aufnahm. Für einen unabhängigen Geist hilft der Gedanke eines anderen dabei, seinen eigenen zu schärfen. Die Gedanken, die Shakespeare den Figuren in den Mund legt, sind weder irrelevant noch handelt es sich um eine Zurschaustellung schöner Phrasen. Sie sind organisch mit dem Gesamtkonzept der Tragödie, mit den Charakteren der Charaktere, mit der gegebenen Situation verbunden.

Diskussionen über Leben und Tod, über den Zweck des Menschen, über Pflicht, Mut angesichts von Widrigkeiten, über Ehre, Loyalität, Verrat, das Verhältnis von Vernunft und Gefühl, über die Zerstörungskraft von Leidenschaften und vieles mehr, was in der Tragödie thematisiert wird sind überhaupt nicht neu. Schon seit den Anfängen der Zivilisation haben Menschen darüber nachgedacht und Meinungen vertreten. Und beschäftigten die nachfolgenden Generationen bis hin zu unserer nicht dieselben Probleme? Shakespeares Verwendung von Gedanken antiken Ursprungs zeugt nicht von einem Mangel an Originalität, sondern von der Weisheit des Künstlers Shakespeare, der den Schatz des menschlichen Denkens geschickt und angemessen nutzte.

Bernard Shaw, der Shakespeare sehr kritisch gegenüberstand, äußerte folgendes Urteil: Shakespeare „behandelte alle sensationellen Schrecken, die er entlehnte, als rein äußerliches Beiwerk, als Anlass, die Figur so zu dramatisieren, wie sie in der normalen Welt erscheint.“ Während wir seine Stücke genießen und diskutieren, vernachlässigen wir unbewusst die darin dargestellten Schlachten und Morde. Seien wir ehrlich, für diejenigen, die Hamlet kennen, sind alle äußeren Ereignisse von viel weniger Interesse als die Charaktere des Stücks und vor allem sein Held. Es gibt noch etwas anderes, das die Menschen in „Hamlet“ anzieht – die Gedanken, die in den Reden der Charaktere zu hören sind. Zwar sind wir bei einer Theateraufführung am meisten von den Charakteren fasziniert, den Bildern von Menschen, die sich in einem Gewirr tragischer Ereignisse befinden. Da wir uns beim Lesen weniger visuell vorstellen können, was im Text steht, ist unsere Aufmerksamkeit auf die Ideen gerichtet, die die Tragödie erfüllen.

In den Reden der Charaktere tauchen nacheinander unterschiedliche Themen auf. Ohne das zuvor Gesagte zu wiederholen, wollen wir uns nur daran erinnern, dass die Bandbreite der in Hamlet aufgeworfenen Fragen fast alles Wesentliche im Leben abdeckt – die menschliche Natur, die Familie, die Gesellschaft, den Staat. Wie bereits gesagt, gibt die Tragödie keine Antwort auf alle darin gestellten Fragen. Shakespeare hatte keine solche Absicht. Selbstbewusste Antworten auf Probleme lassen sich im normalen gesellschaftlichen und persönlichen Leben leicht finden. Aber wenn eine kritische Situation entsteht, tauchen die Möglichkeiten verschiedener Lösungen auf und das Vertrauen weicht den Zweifeln, welche Lösung gewählt werden sollte. „Hamlet“ ist die künstlerische Verkörperung genau solcher kritischer Momente im Leben. Daher ist es sinnlos zu fragen: „Was wollte Shakespeare mit seinem Werk sagen?“ „Hamlet“ lässt sich nicht auf eine allumfassende Formel reduzieren. Shakespeare schuf ein komplexes Bild des Lebens, das zu verschiedenen Schlussfolgerungen führte. Der Inhalt von Hamlet ist umfassender als die darin stattfindenden Ereignisse. Darüber hinaus erweitern wir selbst die Bedeutung des Werkes und übertragen das darin Gesagte auf Lebenssituationen, die uns näher und verständlicher sind und denen von Shakespeare nicht mehr ähneln.

Die Tragödie ist nicht nur an sich reich an Gedanken, sie regt auch zu Gedanken an, die darin nicht direkt zum Ausdruck kommen. Dies ist eines dieser Werke, die erstaunlich zum Denken anregen und die Kreativität in uns wecken. Nur wenige Menschen bleiben von der Tragödie verschont. Für die Mehrheit wird es zu dem persönlichen Eigentum, über das jeder zu urteilen berechtigt ist. Das ist gut. Nachdem wir Hamlet verstanden haben, durchdrungen vom Geist der großen Tragödie, verstehen wir nicht nur die Gedanken eines der besten Köpfe; „Hamlet“ ist eines jener Werke, in denen das Selbstbewusstsein der Menschheit zum Ausdruck kommt, ihr Bewusstsein für Widersprüche, der Wunsch, sie zu überwinden, der Wunsch nach Verbesserung und ihre Unversöhnlichkeit gegenüber allem, was der Menschheit feindlich gegenübersteht.

Anmerkungen

Montaigne Michel. Experimente. 2. Aufl. - M., 1979. - T. II. - S. 253.

Genau da. - T. I. - S. 13.

Genau da. - T. I. - S. 15.

Genau da. - T. I. - S. 48.

Genau da. - T. I. - S. 82-83.

Genau da. - T. II. - S. 253.

Shaw Bernard. Über Drama und Theater. - M., 1963. - S. 72.

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