Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Umberto Boccioni. Die Straße betritt das Haus. 1911

Am 20. Februar 1909 wurde das Erste Manifest des Futurismus veröffentlicht.
Futurismus (von lateinisch futurum Future) ist die allgemeine Bezeichnung für die literarischen und künstlerischen Avantgarde-Bewegungen in der Kunst der 1910er bis frühen 1920er Jahre. Diese Bewegung hatte ihren Ursprung in Italien, wurde theoretisch begründet und verbreitete sich sowohl in Europa als auch in Russland. Am 20. Februar 1909 wurde auf der Titelseite der französischen Zeitung Le Figaro ein Text in Form einer bezahlten Anzeige mit dem Titel „Begründung und Manifest des Futurismus“ abgedruckt, unterzeichnet vom berühmten italienischen Schriftsteller und Dichter Filippo Tomaso Marinetti (1876). -1944).


Gründer und Hauptideologe des Futurismus Filippo Tomaso Marinetti

Von diesem Datum an ist es üblich, die Geschichte des Futurismus zu zählen – einer der größten Bewegungen in der europäischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts. Das Manifest des Futurismus, das zum grundlegenden Dokument dieser Avantgarde-Bewegung wurde, bekräftigte ihre „antikulturelle, antiästhetische und antiphilosophische“ Ausrichtung.
Der Gründer der Bewegung und Hauptideologe des Futurismus, Marinetti, erklärte: „Die Hauptelemente unserer Poesie werden sein: Mut, Kühnheit und Rebellion.“ Das Manifest bestand aus zwei Teilen: einem Einführungstext und einem Programm, das 11 grundlegende Thesen der futuristischen Idee enthielt. Es verkündete den Kult der Zukunft und die Zerstörung der Vergangenheit; der Wunsch nach Geschwindigkeit, Furchtlosigkeit und ungewöhnlichen Formen wurde gelobt; Ängste und Passivität wurden abgelehnt; Sämtliche logischen und jegliche syntaktischen Zusammenhänge und Regeln wurden verneint. Das Hauptziel bestand darin, den Durchschnittsmenschen zu erschrecken und zu erschüttern: „Ohne Kampf gibt es keine Schönheit. Ohne Aggressivität gibt es keine Meisterwerke.“ Indem er sich selbst die Rolle eines Prototyps der Kunst der Zukunft zuschrieb, vertrat der Futurismus als Hauptprogramm die Idee der Zerstörung kultureller Stereotypen und bot stattdessen eine Apologie für Technologie und Niedrigkeit als Hauptzeichen der Gegenwart und Zukunft .

Antonio Sant'Elia. Stadtzeichnung

Marinetti proklamierte die „welthistorische Aufgabe des Futurismus“, die darin bestehe, „jeden Tag auf den Altar der Kunst zu spucken“. Futuristen predigten die Zerstörung der Formen und Konventionen der Kunst, um sie mit dem beschleunigten Lebensprozess des 20. Jahrhunderts zu verschmelzen. Sie zeichnen sich durch Ehrfurcht vor Action, Geschwindigkeit, Stärke und Aggression aus; Selbsterhöhung und Verachtung der Schwachen; Entrückung von Krieg und Zerstörung. Der Text des Manifests löste eine stürmische Reaktion in der Gesellschaft aus, markierte jedoch den Beginn eines neuen „Genres“. Der Futurismus fand schnell Gleichgesinnte – zunächst im literarischen Umfeld, dann in fast allen Bereichen des künstlerischen Schaffens – in Musik, Malerei, Bildhauerei, Theater, Kino und Fotografie – sowohl in Italien selbst als auch weit über seine Grenzen hinaus.

Giacomo Balla. Die Dynamik eines Hundes an der Leine, 1912

Im Prinzip behauptete sich jede modernistische Bewegung in der Kunst durch die Ablehnung alter Normen, Kanons und Traditionen. Allerdings zeichnete sich der Futurismus in dieser Hinsicht durch seine extrem extremistische Ausrichtung aus, die „die Kunst der Zukunft“ aufbaute und gleichzeitig alle bisherigen künstlerischen Erfahrungen und die traditionelle Kultur mit ihren moralischen und künstlerischen Werten leugnete. Der Futurismus begann mit Manifesten und Erklärungen und entwickelte sich bald zu einer wichtigen politischen Bewegung. Sehr schnell erschienen in buchstäblich jedem Kreis von Futuristen aus verschiedenen Kunstrichtungen in Italien, Russland und anderen europäischen Ländern neue Manifeste. Und schockierende Techniken wurden von allen Schulen der Moderne weithin eingesetzt, da der Futurismus mehr Aufmerksamkeit erforderte. Gleichgültigkeit war für ihn absolut inakzeptabel; eine Atmosphäre des Skandals war eine notwendige Existenzbedingung.

Giacomo Balla. Geschwindigkeit eines Motorrads, 1913

Die erste bedeutende Ausstellung italienischer futuristischer Künstler fand 1912 in Paris statt und reiste dann durch alle Kunstzentren Europas. Überall war sie ein skandalöser Erfolg, fand aber keine ernsthaften Anhänger. Die Ausstellung erreichte Russland nicht, aber russische Künstler lebten damals oft lange Zeit im Ausland, und Theorie und Praxis des italienischen Futurismus entsprachen in vielerlei Hinsicht ihren eigenen Anliegen.

Alfredo Gauro Ambrosi. Flughafenporträt des Duce, 1930

Im Jahr 1913 schrieb der italienische Futurist Luigi Russolo das Manifest „Die Kunst der Geräusche“, das an einen anderen prominenten Futuristen, Francesco Balilla Pratella, gerichtet war.
In seinem Manifest beschrieb Russolo die Möglichkeit und Notwendigkeit, beim Schaffen von Musik verschiedene Geräusche zu verwenden. Russolo blieb nicht bei der theoretischen Formulierung der Frage stehen und begann, anders als der musikalisch eher konservativ gebliebene Balilla Pratella, Geräuschgeneratoren zu konstruieren, die er „intonarumori“ nannte.

Der italienische Futurismus war in Russland fast von Anfang an bekannt. Marinettis Manifest des Futurismus wurde am 8. März 1909 übersetzt und in der Zeitung „Abend“ veröffentlicht. Der italienische Korrespondent der Zeitung „Russische Wedomosti“ M. Osorgin machte den russischen Leser regelmäßig mit futuristischen Ausstellungen und Reden bekannt. V. Shershenevich übersetzte umgehend fast alles, was Marinetti schrieb. Als Marinetti Anfang 1914 nach Russland kam, sorgten seine Auftritte daher für keinerlei Aufsehen. Die Hauptsache ist, dass die russische Literatur zu dieser Zeit einen eigenen Futurismus hatte, der sich für besser als die italienische und von ihr unabhängige hielt. Die erste dieser Aussagen ist unbestreitbar: Im russischen Futurismus gab es Talente einer solchen Größenordnung, die der italienische Futurismus nicht kannte.
In Russland wurde die Richtung des Futurismus Kybofuturismus genannt; sie basierte auf einer Kombination der Prinzipien des französischen Kubismus und der gesamteuropäischen Prinzipien des Futurismus. Der russische Futurismus unterschied sich stark von seiner westlichen Version, da er nur das Pathos der Erbauer der „Kunst der Zukunft“ geerbt hatte. Und angesichts der gesellschaftspolitischen Situation in Russland in jenen Jahren fielen die Samen dieses Trends auf fruchtbaren Boden. Obwohl für die meisten Kubofututisten „Softwarewerke“ wichtiger waren als die Kreativität selbst, gingen die russischen Avantgardekünstler des frühen 20. Jahrhunderts als Innovatoren in die Kulturgeschichte ein, die die Weltkunst revolutionierten – sowohl in der Poesie als auch in anderen Bereichen der Kreativität.

David Davidovich Burliuk. Köpfe, 1911

1912–1916 war die Blütezeit des Futurismus in Russland, als Hunderte von Ausstellungen, Dichterlesungen, Performances, Berichten und Debatten stattfanden. Es ist erwähnenswert, dass sich der Kubofuturismus nicht zu einem ganzheitlichen künstlerischen System entwickelte und dieser Begriff verschiedene Trends in der russischen Avantgarde bezeichnete.
Mitglieder der St. Petersburger „Jugendunion“ – V. Tatlin, P. Filonov, A. Exter – nannten sich Futuristen; Dichter - V. Khlebnikov, V. Kamensky, E. Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, Brüder Burliuk; Avantgarde-Künstler - M. Chagall, K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.

Wladimir Majakowski. Roulette

David Burliuk. Porträt des futuristischen Liederkämpfers Wassili Kamenski

Kasimir Malewitsch. Leben in einem großen Hotel

Ljubow Popowa. Mensch + Luft + Raum, 1912

Das Manifest proklamierte den Kult der Zukunft und die Zerstörung der Vergangenheit. Es lobte den Wunsch nach Geschwindigkeit, Furchtlosigkeit und ungewöhnlichen Formen. Angst und Passivität wurden abgelehnt. Sämtliche logischen und jegliche syntaktischen Zusammenhänge und Regeln wurden verneint.

Das Manifest bestand aus zwei Teilen: einem Einführungstext und einem Programm, das elf grundlegende Thesen enthielt.

Später erschienen in buchstäblich jedem Kreis von Futuristen unterschiedlicher Kunstrichtungen in Italien, Russland und anderen europäischen Ländern eigene, modifizierte oder neue Manifeste. Thesen wurden oft spontan geboren, oft in Aggressionsanfällen. So entwickelten Zukunftsforscher oft in kreativen Abenden neue Manifeste, sprachen schockierend vor dem Publikum und verlasen einzelne Punkte von der Bühne. Gleichzeitig kam es häufig zu heftigen Auseinandersetzungen und Auseinandersetzungen sowohl untereinander als auch mit der Öffentlichkeit. „Die Macht der Faust“ verschaffte dem Futurismus schließlich traurige Berühmtheit.

Postulate des Originals

Links

Wikimedia-Stiftung.

2010.

Offensichtliches Dokument, Akt, Erklärung. Das Design-Manifest ist eine vorläufige Beschreibung der Projektmerkmale, der Architektur und einer Reihe grundlegender Designmuster, ohne Bezug auf bestimmte Technologien und Plattformen. Berühmte Manifeste Manifest von Cyrus ... Wikipedia

- (Marinetti) Filippo Tommaso (1876 1944), italienischer Dichter und Schriftsteller; Begründer, Führer und Theoretiker des Futurismus. Er wurde von Bergson, Croce und Nietzsche beeinflusst (in einer vereinfachten, reduzierten Version der kulturellen Funktionsweise ihrer Ideen in der Masse... ... Das neueste philosophische Wörterbuch

Umberto Boccioni Die Straße betritt das Haus. 1911 Futurismus (lat. futurum Future) der allgemeine Name der künstlerischen Avantgarde-Bewegungen der 1910er Jahre zu Beginn ... Wikipedia

Der Futurismus ist eine Bewegung in Literatur und bildender Kunst, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstand. Indem er sich selbst die Rolle eines Prototyps der Kunst der Zukunft zuschrieb, vertrat der Futurismus als Hauptprogramm die Idee der Zerstörung kultureller Stereotypen und schlug im Gegenzug ... ... Wikipedia vor

Der Futurismus ist eine Bewegung in Literatur und bildender Kunst, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstand. Indem er sich selbst die Rolle eines Prototyps der Kunst der Zukunft zuschrieb, vertrat der Futurismus als Hauptprogramm die Idee der Zerstörung kultureller Stereotypen und schlug im Gegenzug ... ... Wikipedia vor

Futuristische Architektur ist eine Architekturform, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Italien auftauchte. Gekennzeichnet durch Antihistorismus, starke Chromatik, lange dynamische Linien, die Geschwindigkeit, Bewegung, Dringlichkeit und Lyrik suggerieren.... ... Wikipedia

ITALIENISCHE LITERATUR. Anfang I. l. stammt aus dem ersten Drittel des 13. Jahrhunderts, als die italienische Sprache, die sich bereits am Ende des 10. Jahrhunderts vom Lateinischen getrennt hatte, so selbstbestimmt wurde, dass ihre Sprachverarbeitung möglich wurde. Bereits im 12. Jahrhundert. I. Sprache beginnt... ... Literarische Enzyklopädie

Marinetti Filippo Tommaso (22. Dezember 1876, Alexandria, Ägypten – 2. Dezember 1944, Bellagio), italienischer Schriftsteller. Begründer und Theoretiker des Futurismus in der europäischen Literatur und Kunst. Begann als Dichter freier Verse; Gedicht „Eroberung... ...

- (Marinetti) Filippo Tommaso (22.12.1876, Alexandria, Ägypten, 02.12.1944, Bellagio), italienischer Schriftsteller. Begründer und Theoretiker des Futurismus in der europäischen Literatur und Kunst. Begann als freier Versdichter (siehe Freie Verse);… … Große sowjetische Enzyklopädie

Bücher

• Broschüre. Brechungen der Moderne. Kunst, Politik, Abweichung, . Das 20. Jahrhundert kann zu Recht als ein Jahrhundert der Probleme bezeichnet werden. Durchdrungen vom positivistischen Verfall des 19. Jahrhunderts brach sehr bald ein Weltkrieg aus, der die Kultur völlig neu formatierte.…

Der Futurismus wurde am 20. Februar 1909 geboren, als der italienische Dichter und Schriftsteller Filippo Tommaso Marinetti sein „Futuristisches Manifest“ auf den Seiten der französischen Zeitung Le Figaro veröffentlichte.

Lyubov Popova - Porträt

„Mit diesem Manifest etablieren wir heute den Futurismus, denn wir wollen unser Land von der stinkenden Wunde der Professoren, Archäologen, Redner und Antiquare befreien. Italien war zu lange ein Land der Lumpensammler. Wir wollen es von den unzähligen Museen befreien, die es wie so viele Friedhöfe bedecken. Museen sind Friedhöfe! Museen sind absurde Schlachthöfe von Künstlern und Bildhauern, die sich gegenseitig gnadenlos mit Farb- und Linienschlägen in der Arena der Mauern umbringen! Wir, junge und starke Zukunftsforscher, wollen mit der Vergangenheit nichts zu tun haben! Setzen Sie die Regale der Bibliothek in Brand! Drehen Sie die Kanäle so, dass sie die Museen überfluten! Was für eine Freude zu sehen, wie die berühmten alten Gemälde schweben, schwanken, ihre Farbe verloren haben und auseinander kriechen!

Kasimir Malewitsch - Porträt des Künstlers Michail Wassiljewitsch

Nimm Spitzhacken, Äxte und Hämmer und zerstöre, zerstöre ohne Mitleid die grauhaarigen, ehrwürdigen Städte! Der Älteste von uns ist 30 Jahre alt, wir haben also noch mindestens 10 Jahre Zeit, um unser Geschäft abzuschließen. Wenn wir 40 sind, werfen uns andere, jüngere und stärkere, vielleicht wie unnötige Manuskripte in den Müll – wir wollen, dass es so ist! Sie werden um uns herum toben und vor Verachtung und Angst ersticken, und dann werden sie alle, wütend über unsere stolze Furchtlosigkeit, sich stürzen, um uns zu töten; Ihr Hass wird umso stärker sein, je mehr ihre Herzen von Liebe und Bewunderung für uns erfüllt sind. Wir stehen an der Spitze der Welt und fordern die Sterne erneut heraus!“

Gino Severini – Pan-Pan-Tanz in Monico

Filippo Tommaso Marinetti forderte den Sturz der alten Kultur, die Ablehnung der traditionellen Moral, der klassischen Literatur und der akademischen Kunst und die Schaffung einer neuen Kunst – gewagt, aggressiv und energisch. „Ein Rennwagen ... ist schöner als die Nike von Samothrake ...“, schrieb Marinetti, der später auch Autor des Romans „Mafarka der Futurist“ wurde, der ihm skandalösen, aber weitreichenden Ruhm einbrachte.

Luigi Russolo – Aufstand

Marinetti bestand darauf, Bibliotheken und Museen zu zerstören. Er argumentierte, dass es sogar notwendig sei, die allgemein akzeptierte Syntax – die Verwendung qualitativer Adjektive, Adverbien, Satzzeichen, Konjunktionen – aufzugeben und die Sprache zu transformieren, sie schnell, lebendig und prägnant zu machen. Laut Marinetti sollten solche Aussagen eine echte Kulturrevolution hervorrufen, die Literatur, Musik, Kino, Architektur, Fotografie und sogar Mode und Kochen umfassen würde

Umberto Boccioni – Straßenmacht

Umberto Boccioni – Geisteszustand

Matthew Gale.

„Futuristen zeichnen sich vor allem durch ihr Interesse am Straßenleben, der Alltagsrealität und der Begeisterung aus, die sie von dieser Alltagsrealität verspürten – und zwar genau in dem Moment, als die Explosion des technischen Fortschritts diese Realität veränderte. Dadurch gelang es ihnen, ein viel breiteres Publikum anzulocken – diejenigen, die mit Zügen und Autos reisten oder Kabarettaufführungen besuchten. Die Gemälde der Kubisten waren im Sinne der Formanalyse ein gewaltiger Fortschritt, aber sie – schön, zurückhaltend, streng – blieben nur reine Bildübungen in Stillleben und Akt. Futuristen interessierten sich für die Dynamik des Alltags – das ist ihr Hauptthema“, sagt Matthew Gale.

43. Literarische Manifeste des Futurismus.

Einer der Trends in der literaturkritischen Arbeit der 1920er Jahre war der Wunsch, ein Kunstwerk abzutrennen, darin einen bestimmten Mechanismus zu sehen, der völlig rational nachvollzogen werden kann. Das Interesse daran, wie ein literarischer Text entsteht, in welche Details er zerlegt werden kann, was an einem bereits bekannten Werk korrigiert werden muss, damit es den Bedürfnissen eines neuen Lesers gerecht wird – all das war charakteristisch für eine Vielzahl literarischer Strömungen Kritik. Die literaturkritischen Urteile waren von auktorialer Selbstgefälligkeit erfüllt. Fast jeder Literaturkritiker entwickelte sich in erster Linie als Gegner, und seine Meinung bildete sich im Eifer endloser Diskussionen und polemischer Auseinandersetzungen. Die Unnachgiebigkeit gegenüber der Meinung anderer Menschen wurde zum absoluten Gebot erhoben. Literarischer Geschmack und Augenmaß bei der Interpretation eines literarischen Textes standen bei der Analyse eines literarischen Textes nicht mehr im Vordergrund. Die genannten Merkmale der Literaturkritik waren sowohl für die Proletkultisten als auch für die mit ihnen im Krieg stehenden Futuristen charakteristisch.

FUTURISMUS. Dieser literarische Begriff leitet sich vom lateinischen Wort Futurum – Zukunft ab. Futuristen nennen sich in Russland manchmal „Budetlyaner“. Der Futurismus als Streben nach der Zukunft steht im Gegensatz zum Passeismus in der Literatur, als Streben nach der Vergangenheit. Futuristen werfen die schwere Last der Vergangenheit über Bord. Sie kontrastieren die Poesie der melancholischen Erinnerung mit der Poesie des fieberhaften Strebens nach der Zukunft.

1909 erschien Marinettis erstes Manifest, und bereits 1910 erschienen in Russland Gedichte von St. Petersburger Ego-Futuristen und Moskauer Kubofuturisten.

In St. Petersburg schlossen sich 1912 Ego-Futuristen um den Verlag „Petersburg Herald“ zusammen, an dessen Spitze Iwan Ignatjew stand. Zur Gruppe gehören: D. Kryuchkov, Igor Severyanin, K. Olimpov (Fofanov-Sohn), P. Shirokov, Rurik Ivnev, Vasilisk Gnedov, Vadim Shershenevich.

Futuristen Kritik am gesamten bisherigen literarischen Prozess ist nicht mehr wegzudenken, und für die meisten von ihnen waren „Softwarewerke“ wichtiger als die Kreativität selbst. Doch im Prinzip waren die völlige Leugnung der Literatur der Vergangenheit und die Darstellung „alles Neues vor der vergehenden Welt“ alles andere als neu in der Literaturgeschichte. Hauptmerkmale: Rebellion, anarchische Weltanschauung, Ausdruck der Massenstimmung; Verleugnung kultureller Traditionen, Versuch, zukunftsorientierte Kunst zu schaffen; Aufstand gegen die üblichen Normen der poetischen Sprache, Experimentieren im Bereich Rhythmus, Reim, Konzentration auf den gesprochenen Vers, Slogan, Plakat; sucht nach einem befreiten „autonomen“ Wort, experimentiert mit der Schaffung einer „abstrusen“ Sprache; Kult der Technik, Industriestädte; schockierendes Pathos.

Als Begründer des russischen Futurismus gelten die „Budetlyaner“, Mitglieder der St. Petersburger Gruppe „Gilea“ (Welimir Chlebnikow, Alexej Elisejewitsch Kruchenych, Wladimir Wladimirowitsch Majakowski und David Davidowitsch Burljuk), die im Dezember 1912 das Manifest „A Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks.“ Das Manifest forderte, „Alexander Sergejewitsch Puschkin, Fjodor Michailowitsch Dostojewski, Leo Nikolajewitsch Tolstoi usw. usw. aus dem Dampfschiff der Moderne zu werfen“ und formulierte vier Rechte der Dichter: 1. Den Wortschatz des Dichters in Zukunft durch willkürliche Mittel zu erweitern und abgeleitete Wörter (Wort - Innovation). 2. Unüberwindlicher Hass auf die Sprache, die vor ihnen existierte. 3. Entferne mit Entsetzen den aus Badebesen gefertigten Kranz aus Penny Glory von deiner stolzen Stirn.
4. Stehen Sie auf dem Felsen des Wortes „wir“ inmitten eines Meeres aus Pfiffen und Empörung.

„Gilea“ war die einflussreichste, aber nicht die einzige Vereinigung von Futuristen: Es gab sie auch Ego-Futuristen geführt von Igor Severyanin(Sankt Petersburg), „ Zentrifuge» ( Moskau), Gruppen in Kiew, Charkow, Odessa, Baku. Die Mitglieder von Hyleia hielten an der Doktrin fest Kubofuturismus; in seinem Rahmen erschien abstruse Poesie, erfunden von Khlebnikov und Kruchenykh.

ZU Würfelfuturistische Dichter Dazu gehörten Velimir Khlebnikov, Elena Guro, David und Nikolai Burliuk, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kruchenykh und Benedikt Livshits.

Egofuturismus. Neben dem allgemeinen futuristischen Schreiben zeichnet sich der Egofuturismus durch die Kultivierung verfeinerter Empfindungen, die Verwendung neuer Fremdwörter und auffälligen Egoismus aus. Der Anführer der Bewegung war Igor Severyanin, Georgy Ivanov, Rurik Ivnev, Vadim Shershenevich und Vasilisk Gnedov, der stilistisch dem Kubofuturismus nahe stand und sich auch dem Ego-Futurismus anschloss. „Mezzanine der Poesie.“ Eine poetische Vereinigung, die 1913 von Moskauer Egofuturisten gegründet wurde. Darunter waren Vadim Shershenevich, Rurik Ivnev (M. Kovalev), L. Zak (Pseudonyme - Khrisanf und M. Rossiyansky), Sergei Tretyakov, Konstantin Bolshakov, Boris Lavrenev und eine Reihe anderer junger Dichter. Der ideologische Inspirator der Gruppe und ihr energischstes Mitglied war Wadim Scherschenewitsch. Das Mezzanine of Poetry galt in literarischen Kreisen als gemäßigter Flügel des Futurismus.

Der Verein zerfiel Ende 1913. Unter dem Label „Mezzanine of Poetry“ wurden drei Almanache veröffentlicht: „Vernissage“, „Feast while the Plague“, „Crematorium of Sanity“ und mehrere Sammlungen. "Zentrifuge". Moskauer Futuristengruppe, gegründet im Januar 1914 aus dem linken Flügel von Dichtern, die zuvor mit dem Lyrikverlag verbunden waren. Die Hauptmitglieder der Gruppe sind Sergei Bobrov, Nikolai Aseev und Boris Pasternak. Das Hauptmerkmal in der Theorie und künstlerischen Praxis der Gruppenmitglieder war, dass sich bei der Konstruktion eines lyrischen Werkes der Fokus der Aufmerksamkeit vom Wort als solchem ​​auf intonationsrhythmische und syntaktische Strukturen verlagerte. Ihre Arbeit verband auf organische Weise futuristisches Experimentieren und das Vertrauen auf Traditionen. Bis 1922 wurden weiterhin Bücher unter der Marke Centrifuge veröffentlicht.

Mit der Errichtung der Sowjetmacht in Russland begann der Futurismus allmählich zu verschwinden. Einige der Autoren wanderten aus (zum Beispiel Igor Severyanin, Ilya Zdanevich, Alexandra Ekster), einige starben (Velimir Khlebnikov, 1930 - Vladimir Mayakovsky und Alexander Bogomazov), einige entfernten sich von den Idealen des Futurismus und entwickelten ihren eigenen, individuellen Stil (Nikolai Aseev, Boris Pasternak).

Die erste Reaktion auf den russischen Futurismus war V. Bryusovs Artikel „Die neuesten Trends in der russischen Poesie“. Futuristen. Ein erfahrener Kritiker „überführte“ die Futuristen sofort für das, was sie nicht zugeben wollten: Ihre Manifeste wiederholten im Wesentlichen die Manifeste der Italiener und bemerkten den Unterschied zwischen den St. Petersburger und Moskauer Futuristen, allerdings nicht so sehr in der Theorie. aber in seiner Umsetzung – „Für die St. Petersburger Dichter hatte ich Glück: Unter ihnen war ein Dichter mit unbestreitbar herausragendem Talent: Igor Severyanin... Aber ein herausragender Dichter steht immer über der Schule, der er zugeordnet wird: seiner.“ Arbeit kann kein Maßstab für die Bestrebungen und Erfolge der Schule sein.“ (Der Artikel von V. Bryusov erschien 1913, als sich das Talent von V. Mayakovsky noch nicht vollständig offenbart hatte.) Am Ende des Artikels stellt der Meister der Symbolik fest, dass die Futuristen auf dem Gebiet der „verbalen Darstellung“ einige Erfolge erzielt haben und man hoffen kann, dass aus den „Samen“ eines Tages „echte Blumen“ werden, aber dafür natürlich , „Wir werden viel lernen müssen von ... den Symbolisten“

I. Bunin nannte den Futurismus „flachen Rowdytum“. M. Osorgin, der sich ironisch über den italienischen Futurismus äußerte, war ernsthaft besorgt über die Ausbreitung des Futurismus in Russland: „Der Feldzug junger Italiener gegen eine erstarrte, versteinerte Kultur mag absurd sein, aber es ist verständlich, es gibt eine Entschuldigung dagegen.“ Es gibt keine Rechtfertigung für diejenigen, die sich einer Kultur widersetzen, die gerade erst entstanden ist, die noch ein Gewächshaus und sorgfältige Pflege braucht ... Für uns ist es noch zu früh, nachzugeben: Wir haben kein Recht darauf, wir haben es nicht verdient. ”

K. Chukovsky, der die Bücher und Reden der Futuristen genau verfolgte und mit V. Mayakovsky befreundet war, schrieb: „Unter den Moskauer Kubofututisten gibt es viele Talente, und man kann nicht anders, als viele zu lieben, aber alle zusammen.“ als Phänomen des russischen Lebens zeugen vom fatalen Niedergang unserer nationalen spirituellen Kultur.“

M. Gorki hingegen unterstützte nachdrücklich die „Budetlyaner“ – „Sie werden viel kritisiert, und das ist zweifellos ein großer Fehler... Sie wurden vom Leben selbst, von unseren modernen Bedingungen geboren.“ Es sind Männer, die zur richtigen Zeit geboren wurden ... Egal wie lustig und laut unsere Zukunftsforscher sind, sie müssen die Türen weit öffnen, denn das sind junge Stimmen, die ein junges Leben fordern.“

Es ist merkwürdig, dass nicht nur Leser und Kritiker, sondern sogar ... Helden literarischer Werke über den Futurismus stritten. So stellt der Held von A. Greens Geschichte „The Grey Car“ eine ziemlich originelle Theorie auf: Futuristische Malerei ist der visuelle Eindruck einer Maschine von einem Mann.

In literaturkritischen Werken argumentierten die Futuristen, dass die klassische Kunst die Realität verzerre, weil sie versuche, sie bis ins kleinste Detail wiederzugeben. Der Zweck der Kunst besteht, wie die futuristischen Kritiker N. Lunin, O. Brik, N. Altman und B. Kushner glaubten, darin, „neue, beispiellose Dinge“ zu „machen“. Gleichzeitig betonten die Futuristen ständig ihre Verbundenheit mit der proletarischen Ideologie, obwohl das Proletariat bekanntlich Schwierigkeiten hatte, die Slogansprache der Futuristen zu akzeptieren.

I. Ehrenburg gibt ein bemerkenswertes Beispiel für die offensichtliche Diskrepanz zwischen futuristischem Denken und seiner Interpretation durch die „Volksmassen“: „Jeden Morgen studierten die einfachen Leute sorgfältig die noch feuchten, borstigen Verordnungen an den Wänden: Sie wollten wissen, was erlaubt war.“ und was verboten war. Eines Tages sah ich eine Menschenmenge in der Nähe eines Blattes mit der Aufschrift „Dekret Nr. I zur Demokratisierung der Künste“. Jemand las laut vor: „Von nun an wird mit der Zerstörung des zaristischen Systems auch der Aufenthalt der Kunst in Lagerräumen, Schuppen menschlichen Genies – Palästen, Galerien, Salons, Bibliotheken, Theatern – abgeschafft.“ Die Großmutter kreischte: „Väter, die Scheunen werden weggenommen!“ W. I. Lenin hatte eine vorsichtige Haltung gegenüber der Kunst der Futuristen und im „Brief über den Proletkult“ (1920) bezeichnete das Zentralkomitee der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki den Futurismus als Ausdruck absurder und perverser Geschmäcker, als Tätigkeit von Ideologen feindlich gegenüber dem Marxismus. Literaturkritische Reden der Futuristen (abgedruckt hauptsächlich in der Zeitung „Art of the Commune“ (1918-1919) und der Zeitschrift „Creativity“ (1920-1921), ihre Appelle und Manifeste zeichneten sich durch lakonische Appelle und abstrakte Programmaussagen aus. In den Kurzrezensionen der Bücher gab es keine eindeutige Bewertung.

MANIFESTE RUSSISCHER FUTURISTEN

Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks (1912)

Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks [Broschüre] (1913)

Erster Allrussischer Kongress der Bayachi der Zukunft (1913)

Theater, Kino, Futurismus. V. Mayakovsky (1913)

Das Bogenmaß und die Zukunft (1913)

Wir färben uns selbst (1913)

Fahr zur Hölle! (1914)

Ein Tropfen Teer. V. Mayakovsky (1915)

Trompete der Marsianer (1916)

Manifest der Fliegenden Föderation der Futuristen (1918)

Ein Schlag auf den öffentlichen Geschmack(D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov Moskau, 1912. Dezember)

Nur wir sind das Gesicht unserer Zeit. Verzichten Sie auf Puschkin, Dostojewski, Tolstoi usw. vom Dampfschiff der Moderne. Wer seine erste Liebe nicht vergisst, wird seine letzte nicht kennen. Waschen Sie Ihre Hände, die den schmutzigen Schleim der Bücher dieser unzähligen Leonid Andreevs berührt haben.

An all diese Maxim Gorkys, Kuprins, Bloks, Sollogubs, Remizovs, Averchenks, Chernys, Kuzmins, Bunins und so weiter. und so weiter. Alles was Sie brauchen ist eine Datscha am Fluss. Dies ist die Belohnung, die das Schicksal den Schneidern gibt.

Aus der Höhe der Wolkenkratzer betrachten wir ihre Bedeutungslosigkeit!..

Wir ordnen an, dass die Rechte der Dichter respektiert werden:

1. Den Wortschatz mit willkürlichen und abgeleiteten Wörtern in seinem Umfang vergrößern (Wortinnovation).

2. Ein unüberwindlicher Hass auf die Sprache, die vor ihnen existierte.

3. Entferne mit Entsetzen den Kranz aus Penny Glory, den du aus den Badebesen gemacht hast, von deiner stolzen Stirn.4. Auf dem Felsen des Wortes „wir“ stehend inmitten eines Meeres aus Pfiffen und Empörung.

Und wenn die schmutzigen Stigmata Ihres „gesunden Menschenverstandes“ und Ihres „guten Geschmacks“ immer noch in unseren Zeilen verbleiben, dann flattern zum ersten Mal bereits die Blitze der neu kommenden Schönheit des selbstwertvollen (selbstwertigen) Wortes auf sie .

DER ERSTE ALLRUSSISCHE KONGRESS DER ZUKÜNFTIGEN STRÄNDE

Wir haben uns hier versammelt, um die Welt gegen uns zu wappnen! Die Zeit der Ohrfeigen ist vorbei:

Wir wollen, dass unsere Gegner ihre zerfallenden Besitztümer mutig verteidigen.

Wir haben Tausende von Menschenmengen in Versammlungen und Theatern sowie auf unseren Seiten angelockt

klare Bücher, und jetzt haben sie die Rechte von Bayachs und Künstlern erklärt und denen, die unter dem Stumpf der Feigheit und Unbeweglichkeit vegetieren, die Ohren auseinandergerissen:

1) Zerstöre die „reine, klare, ehrliche, klangvolle russische Sprache“, die von den Sprachen der Menschen aus „Kritik und Literatur“ kastriert und geglättet wurde. Er ist des großen „russischen Volkes“ unwürdig!

2) Zerstören Sie die veraltete Denkbewegung gemäß dem Gesetz der Kausalität, dem zahnlosen „gesunden Menschenverstand“, der „symmetrischen Logik“, wandern Sie in den blauen Schatten der Symbolik und geben Sie neuen Menschen persönliche kreative Einblicke in die wahre Welt.

3) Zerstören Sie die Anmut, Frivolität und Schönheit billiger öffentlicher Künstler und Schriftsteller und veröffentlichen Sie ständig neue Werke in Worten, in Büchern, auf Leinwand und Papier.

4) Zu diesem Zweck werden bis zum 1. August dieses Jahres neue Bücher „Drei“ von Khlebnikov, Kruchenykh und E. Guro veröffentlicht. Reis. K. Malevich, „Heavenly Camels“ von E. Guro, „Dead Moon“ – Mitarbeiter von „Gilei“ – „Print and We“ usw.

5) Stürzen Sie sich in die Hochburg des künstlerischen Stunts – das Russische Theater – und verwandeln Sie es entscheidend. Künstlerisch, Korshevsky, Alexandrinsky, Groß und Klein haben heute keinen Platz mehr! - Zu diesem Zweck wird das Neue Theater „Budetlyanin“ gegründet.

MANIFEST DER FLIEGENDEN FÖDERATION DER FUTURISTEN

Das alte System ruhte auf drei Säulen: politische Sklaverei, soziale Sklaverei, spirituelle Sklaverei.

Die Februarrevolution zerstörte die politische Sklaverei ... Der Oktober warf die Bombe der sozialen Revolution unter das Kapital. Weit am Horizont ragen die fetten Ärsche der fliehenden Züchter auf. Und nur der unerschütterliche dritte Wal steht – der Sklave des Geistes. Wie zuvor spuckt er eine Quelle muffigen Wassers aus – genannt – alt und geschmackvoll.

Wir sind Proletarier der Kunst – wir rufen die Proletarier der Fabriken und Ländereien zur dritten unblutigen, aber grausamen Revolution auf, der Revolution des Geistes. Wir fordern die Anerkennung:

I. Abschnitt zu diesem Abschnitt.

Abschaffung von Mäzenatenprivilegien und Kontrollen in der Kunst. Nieder mit Diplomen, Titeln, offiziellen Ämtern und Dienstgraden.

II. Überführung aller materiellen Mittel der Kunst: Theater, Kapellen, Ausstellungsräume und Gebäude der Akademien und Kunstschulen – in die Hände der Meister der Kunst selbst zur gleichberechtigten Nutzung durch das gesamte Kunstvolk.III. Universelle künstlerische Bildung, weil wir glauben, dass die Grundlagen der zukünftigen freien Kunst nur aus den Tiefen des demokratischen Russlands kommen können, das bisher nur nach dem Brot der Kunst hungerte.IV. Sofortige Beschlagnahmung aller verborgenen ästhetischen Reserven zusammen mit der Nahrung für die gerechte und gleichberechtigte Nutzung ganz Russlands. Es lebe die dritte Revolution, die Revolution des Geistes!

44. Marxistische Kritik als eine Art soziologische und journalistische Kritik. Typanalyse eines der Artikel dieser Zeit.

Die Verbreitung des Marxismus in Russland im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts und die Leidenschaft für sozialistische Ideen spielten eine wichtige Rolle bei der Entwicklung einer besonderen Strömung in der Literaturkritik um die Jahrhundertwende, die sich sowohl der liberalen demokratischen Kritik als auch verschiedenen modernistischen Kritiken widersetzte Bewegungen in der Literatur.

Viele literarische und kritische Reden marxistischer Publizisten sind von der Sorge um den Massenleser geprägt. Wichtig Zeichen marxistischer Kritik Es gab eine Vorstellung von der Verwandtschaft zwischen Belletristik und parteipolitischer Literatur. Die Aufgaben der künstlerischen Literatur wurden von Marxisten vor allem als Bildungs- und Propagandaaufgaben angesehen. Habe darüber geschrieben Wladimir Iljitsch Lenin (1870-1924) in einem berühmten Artikel „Parteiorganisation und Parteiliteratur“ (1905)„Das literarische Werk muss Teil der allgemeinen proletarischen Sache werden, das „Rädchen“ eines einzigen, großen sozialdemokratischen Mechanismus, der von der gesamten bewussten Avantgarde der gesamten Arbeiterklasse in Gang gesetzt wird.“ Gleichzeitig betonte Lenin: „In der Literatur ist es unbedingt notwendig, großen Freiraum für persönliche Initiative, individuelle Neigungen, Freiraum für Gedanken und Fantasie, für Form und Inhalt zu schaffen.“ Lenin zählte Herzen, Tschernyschewski, Saltykow-Schtschedrin zu den russischen Schriftstellern, die das „Proletariat“ geerbt hatte („In Erinnerung an Herzen“, 1912; „Populisten über I.K. Michailowski“, 1914 usw.) L. Tolstoi, so Lenin , brachte in seinen Schriften die Interessen der russischen Bauernschaft zum Ausdruck und enthüllte gleichzeitig seine eigenen „schreienden Widersprüche“: einerseits „ein bemerkenswert starker, direkter und aufrichtiger Protest gegen soziale Lügen und Unwahrheiten“ und andererseits „Die Predigt des heiligen Narren vom „Nicht-Widerstand gegen das Böse“ durch Gewalt“ („Leo Tolstoi als Spiegel der russischen Revolution“, 1908; „L. N. Tolstoi“, 1910 usw.).

Die ästhetische Seite eines Kunstwerks schien für marxistische Kritiker nicht so wichtig zu sein. Es war wichtiger, sich auf das ideologische Wesen der Literatur und ihre pädagogische Wirkung zu konzentrieren. Die Literaturkritik erwies sich als Kampfmittel zur Veränderung des Massenbewusstseins und zur Gestaltung im Geiste der Ideen des Marxismus. Es ist kein Zufall, dass literaturkritische Veröffentlichungen in politischen marxistischen und bolschewistischen Publikationen einen hohen Stellenwert einnahmen – wie Proletary, Prosveshchenie, Vestnik Zhizn, die Zeitungen Iskra, Zarya, Novaya Zhizn, Nashe Ekho, „Social Democrat“ und „Rabochaya Gazeta“. , „Svezda“, „Unser Weg“, „Prawda“ und mehrere andere. Die wichtigste Rolle bei der Entwicklung dieser Kritik kommt dem Begründer des russischen Marxismus zu. Die Jahre 1883–1903 waren die fruchtbarsten in Plechanows Schaffensbiographie. Seine „Briefe ohne Adresse“ (1899-1900) waren (nach Tschernyschewskis Dissertation) ein bedeutender Meilenstein in der Entwicklung der russischen materialistischen Ästhetik. In seinen „Briefen“ entwickelt Plechanow die sogenannte „Arbeitstheorie“ über den Ursprung der Kunst in der primitiven Gesellschaft und weist auf die enge Abhängigkeit des ästhetischen Geschmacks vom gesellschaftspolitischen System, von bestehenden Wirtschaftsverhältnissen und Klassenkämpfen hin. Er verteidigt auch radikale demokratische Tendenzen in der Literaturkritik in Artikeln historischer und literarischer Natur – „Belinsky and Reasonable Reality“ (1897), „Belinsky’s Literary Views“ (1897), „Chernyshevsky’s Aesthetic Theory“ (1897) usw.

Plechanows Standpunkt zu den Aufgaben der Literaturkritik wird im Vorwort zur dritten Auflage seiner Sammlung „Seit zwanzig Jahren“ (1908) dargelegt. Er betont, dass „ein Literaturkritiker, der die Aufgabe übernimmt, ein bestimmtes Kunstwerk zu bewerten, zunächst herausfinden muss, welcher Aspekt des Gesellschafts- oder Klassenbewusstseins in diesem Werk zum Ausdruck kommt.“<..>Die erste Aufgabe des Kritikers besteht darin, die Idee eines bestimmten Kunstwerks aus der Sprache der Kunst in die Sprache der Soziologie zu übersetzen, um das zu finden, was man das soziologische Äquivalent eines bestimmten literarischen Phänomens nennen kann.“ Der zweite Akt der „materialistischen Ästhetik“ sollte eine Beurteilung des künstlerischen Werts des Werkes sein. Gleichzeitig sollte es nicht zu den Aufgaben der Literaturkritik gehören, irgendwelche Rezepte für die Kunst zu verfassen. Mehr als alle Kritiker einer soziologischen Orientierung legte Plechanow Wert auf künstlerisches Talent und Intuition und glaubte, dass es für die Entwicklung eines kritischen Urteils notwendig sei, über einen echten künstlerischen Instinkt zu verfügen. Plechanow blieb stets ein Anhänger des Realismus, doch er erkannte nur Werke als ästhetisch sinnvoll an, die von „proletarischer“ Ideologie durchdrungen waren. Zu Plechanows bemerkenswerten theoretischen und literaturkritischen Äußerungen gehören die Artikel „Die proletarische Bewegung und die bürgerliche Kunst“ (1905), „Henrik Ibsen“ (1907), „Das Evangelium der Dekadenz“, „A.I. Herzen und Leibeigenschaft“ (1911), „Kunst und öffentliches Leben“ (1912-1913), Artikel über L. Tolstoi sowie zahlreiche Briefe an prominente Kultur- und Kunstführer.

Eine weitere bedeutende Persönlichkeit der an der marxistischen Methodik orientierten Literaturkritik war Watslaw Watslawowitsch Worowski (1871-1923). Vorovsky verfasste literaturkritische Artikel sowie Werke zur Geschichte des Marxismus, Forschungen zu Wirtschaftsfragen und zahlreiche journalistische Reden. Allein in der Zeitung Odesskoe Obozreniye veröffentlichte er in zwei Jahren etwa 300 Artikel, Feuilletons und Rezensionen und wurde in den Zeitungen Nashe Slovo, Bessarabskoe Obozrenie, Chernomorets und anderen populären lokalen Publikationen sowie in Magazinen und Sammlungen der Hauptstadt veröffentlicht. Laut Vorovsky ist die Literatur das empfindlichste Barometer für Veränderungen in der Gesellschaft. Jeder Schriftsteller spiegelt nicht nur das Leben um ihn herum in seinem eigenen Verständnis wider, sondern verkörpert auch die Interessen, Ideale und Bestrebungen bestimmter Klassen oder sozialer Gruppen, obwohl er sich dessen möglicherweise nicht bewusst ist. Literatur ist eine „künstlerische Ideologie“ und hat wie jede Ideologie zwangsläufig Klassencharakter.

Spielte eine aktive Rolle bei der Entwicklung der marxistischen Literaturkritik und Ästhetik Anatoli Wassiljewitsch Lunatscharski (1875-1933). In dem Werk spiegelt sich eine konsequente Darstellung von Lunatscharskis Ansichten über die Kunst in der Anfangsphase seines Schaffens wider „Grundlagen der positiven Ästhetik“ (1904), wo der Kritiker, der die gesellschaftliche Interpretation der Probleme der Kreativität für unzureichend hält, versucht, auf die Hilfe der positivistischen Philosophie zurückzugreifen, die den gesamten Reichtum der menschlichen Natur auf die biologischen Manifestationen des Körpers reduziert. In einer Reihe von Artikeln, die auf den Seiten der Zeitschriften „Education“, „Fragen der Philosophie und Psychologie“ und der Zeitung „Pravda“ veröffentlicht wurden, wendet sich Lunatscharski gegen die idealistischen und religiös-philosophischen Tendenzen in der russischen Philosophie. Selbst von seinen Gegnern als talentiert und leidenschaftlich geschrieben geschätzt, bildeten diese Werke das Buch „Kritische und polemische Etüden“ (1905), in dem die Idee der biologischen Bedingtheit künstlerischer Tätigkeit und ästhetischer Wahrnehmung entwickelt wurde. Der Kritiker versuchte ständig, die literarische Analyse mit dem revolutionären Kampf zu verbinden.

Der Kritiker reflektierte über einen neuen Helden, über einen neuen Persönlichkeitsbegriff und betonte: „Natürlich muss der Künstler seine Aufgabe frei wählen. Aber es ist Sache des Kritikers, auf sich abzeichnende Aufgaben hinzuweisen. Vielleicht erleichtert dies die Auswahl des Künstlers. Alle Ecken der Moderne mit dem Licht gnadenloser Kritik erhellen, aber nicht mit der Kritik eines verzweifelten Abtrünnigen, sondern mit der Kritik eines bewussten Feindes der alten Welt im Namen der geliebten neuen Welt. Ein lebendiges Bild des proletarischen Kampfes sowie des Kampfes der Vorgänger des Proletariats zu vermitteln<...>. Um die eiserne Integrität der neuen Seele zu offenbaren, die Seele eines Kämpfers, ihren selbstlosen Mut, ihre grundlegende Fröhlichkeit, Ruhe ... und so viel mehr, süß, berührend und überaus tragisch in dieser Seele.“ Es ist kein Zufall, dass die Im Mittelpunkt der Kritik stehen die Werke von Tschechow, M. Gorki, Weresajew, Kuprin, Bunin, Serafimowitsch, L. Andrejew und einer Reihe ausländischer Schriftsteller.

Analyse: Lenin „Tolstoi als Spiegel der russischen Revolution.“ L. Tolstoi brachte laut Lenin in seinen Schriften die Interessen der russischen Bauernschaft zum Ausdruck und enthüllte gleichzeitig seine eigenen „schreienden Widersprüche“: einerseits „ein bemerkenswert starker, direkter und aufrichtiger Protest gegen soziale Lügen und Unwahrheiten“. , und auf der anderen Seite, „der heilige Narr, der „Widerstandslosigkeit gegen das Böse“ durch Gewalt predigt.“

Zitate: Den Namen eines großen Künstlers mit einer Revolution zu vergleichen, die er offensichtlich nicht verstand, von der er sich klar distanzierte, mag auf den ersten Blick seltsam und künstlich wirken. Sollten wir etwas, das die Phänomene offensichtlich nicht richtig widerspiegelt, nicht als Spiegel bezeichnen? Aber unsere Revolution ist ein äußerst komplexes Phänomen; Unter den Massen seiner direkten Täter und Teilnehmer gibt es viele gesellschaftliche Elemente, die ebenfalls offensichtlich nicht verstanden haben, was geschah, die sich auch von den realen historischen Aufgaben distanzierten, die ihnen der Verlauf der Ereignisse stellte. Und wenn wir einen wirklich großen Künstler vor uns haben, dann hätte er in seinen Werken zumindest einige der wesentlichen Aspekte der Revolution widerspiegeln müssen.

Die Widersprüche in Tolstois Werken, Ansichten, Lehren und seiner Schule sind wirklich eklatant. Einerseits ein brillanter Künstler, der nicht nur unvergleichliche Bilder des russischen Lebens, sondern auch erstklassige Werke der Weltliteratur lieferte. Auf der anderen Seite gibt es einen Grundbesitzer, der in Christus ein Narr ist. Einerseits ein bemerkenswert starker, direkter und aufrichtiger Protest gegen soziale Lügen und Unwahrheiten, andererseits ein „Tolstojaner“, also ein erschöpfter, hysterischer Weichei, genannt russischer Intellektueller, der öffentlich schlägt Auf seiner Brust steht: „Ich bin schlecht, ich bin ekelhaft, aber ich bemühe mich um moralische Selbstverbesserung; Ich esse kein Fleisch mehr und esse jetzt Reiskoteletts.“ Einerseits eine gnadenlose Kritik an der kapitalistischen Ausbeutung, die Aufdeckung staatlicher Gewalt, die Komödie von Hof und Regierung, die die ganze Tiefe der Widersprüche zwischen dem Wachstum des Reichtums und den Errungenschaften der Zivilisation und dem Wachstum von Armut, Grausamkeit und Qual offenbart der arbeitenden Massen; auf der anderen Seite die Predigt des heiligen Narren vom „Widerstand gegen das Böse“ durch Gewalt. Einerseits der nüchternste Realismus, der alle möglichen Masken abreißt; - andererseits die Verkündigung eines der abscheulichsten Dinge der Welt, nämlich der Religion, der Wunsch, an die Stelle von Priestern in offiziellen Stellungen Priester mit moralischer Überzeugung zu setzen, also die Pflege des Feinsten und damit Besonderen widerlicher Klerikalismus.

Dass Tolstoi angesichts solcher Widersprüche weder die Arbeiterbewegung und ihre Rolle im Kampf für den Sozialismus noch die russische Revolution vollständig verstehen konnte, ist selbstverständlich. Aber die Widersprüche in Tolstois Ansichten und Lehren sind kein Zufall, sondern Ausdruck der widersprüchlichen Bedingungen, in denen sich das russische Leben im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts befand.

Tolstoi ist ein großartiger Vertreter jener Ideen und Gefühle, die sich zu Beginn der bürgerlichen Revolution in Russland unter Millionen der russischen Bauernschaft entwickelt hatten. Tolstoi ist originell, weil die Gesamtheit seiner Ansichten in ihrer Gesamtheit genau die Merkmale unserer Revolution als einer bäuerlichen bürgerlichen Revolution zum Ausdruck bringt. Die Widersprüche in Tolstois Ansichten sind aus dieser Sicht ein echter Spiegel der widersprüchlichen Bedingungen, unter denen sich die historische Aktivität der Bauernschaft in unserer Revolution befand.

Unter dem Hammer von Stolypins Lehren und der stetigen, anhaltenden Agitation der revolutionären Sozialdemokraten werden nicht nur das sozialistische Proletariat, sondern auch die demokratischen Massen der Bauernschaft unweigerlich immer mehr erfahrene Kämpfer hervorbringen, denen immer weniger gewachsen ist unsere historische Sünde des Tolstoianismus!

V.G. Belinsky Erste Zeitraum... für ihn russische Realität. Typologisch Analyse Artikel B. „Über Russisch...“

Ich saß auf dem Benzintank eines Flugzeugs. Der Flieger drückte meinen Kopf direkt in meinen Bauch und es war warm. Plötzlich wurde mir klar: Die alte Syntax, die uns Homer verweigert hat, ist hilflos und absurd. Ich wollte die Wörter unbedingt aus dem Käfig der Phrasenperiode befreien und diesen lateinischen Müll wegwerfen. Wie jeder Idiot hat dieser Satz einen starken Kopf, einen Bauch, Beine und zwei Plattfüße. Man kann also nur gehen, sogar rennen, aber dann, außer Atem, stehen bleiben!... Und sie wird niemals Flügel haben.

Carlo Carra „Porträt von Marinetti“ (1910-11)

Das alles surrte mir der Propeller vor, als wir in einer Höhe von zweihundert Metern flogen. Milan rauchte unten aus seinen Schornsteinen, und der Propeller summte weiter:

1. Die Syntax muss zerstört werden und Substantive müssen nach dem Zufallsprinzip platziert werden, so wie sie einem in den Sinn kommen.

2. Das Verb muss in der unbestimmten Form vorliegen. Auf diese Weise wird er sich gut an das Substantiv anpassen, und dann hängt das Substantiv nicht vom „Ich“ des Autors, sondern vom „Ich“ des Beobachters oder Träumers ab. Nur die unbestimmte Form des Verbs kann die Kontinuität des Lebens und die Subtilität seiner Wahrnehmung durch den Autor ausdrücken.

3. Es ist notwendig, das Adjektiv zu streichen, und dann erscheint das bloße Substantiv in seiner ganzen Pracht. Das Adjektiv fügt Schattierungen hinzu, verzögert uns, regt uns zum Nachdenken an, und dies widerspricht der Dynamik unserer Wahrnehmung.

4. Das Adverb muss gestrichen werden. Dieser rostige Haken befestigt Wörter aneinander und macht den Satz dadurch widerlich eintönig.

5. Jedes Substantiv muss ein Gegenstück haben, also ein anderes Substantiv, mit dem es durch Analogie verbunden ist.

Sie verbinden sich ohne Dienstworte. Zum Beispiel: Man-Torpedo, Woman-Bay, Crowd-Surf, Place-Funnel, Door-Cran. Die analoge Wahrnehmung wird durch die Geschwindigkeit von Flugflügen vertraut. Geschwindigkeit hat uns neues Wissen über das Leben eröffnet, daher müssen wir uns von all diesen „ähnlich wie, gleich, gleich, genau gleich wie“ usw. verabschieden. Und noch besser ist es, Objekt und Assoziation in eins zu verschmelzen lakonisches Bild und präsentiere es in einem Wort.

6. Satzzeichen werden nicht mehr benötigt. Wenn Adjektive, Adverbien und Funktionswörter eliminiert werden, entsteht von selbst ein lebendiger und fließender Stil ohne alberne Pausen, Punkte und Kommas. Dann sind Satzzeichen völlig nutzlos. Und um eine Richtung anzugeben oder etwas hervorzuheben, können Sie die mathematischen Symbole + - x: => verwenden< и нотные знаки.

7. Schriftsteller liebten schon immer die direkte Assoziation. Sie verglichen das Tier mit einer Person oder einem anderen Tier, und das ist fast ein Foto. Nun, zum Beispiel verglichen einige den Foxterrier mit einem kleinen reinrassigen Pony, andere, mutigere, könnten denselben ungeduldig kreischenden kleinen Hund mit einer Morsecode-Schlagmaschine vergleichen. Und ich vergleiche den Foxterrier mit rauschendem Wasser. Dabei handelt es sich allesamt um Assoziationsebenen unterschiedlicher Abdeckungsbreite. Und je größer die Assoziation, desto tiefer ist die Ähnlichkeit, die sie widerspiegelt. Denn Ähnlichkeit besteht in der starken gegenseitigen Anziehung völlig unterschiedlicher, entfernter und sogar feindseliger Dinge. Der neue Stil wird auf der Grundlage der breitesten Assoziationen entstehen. Er wird die ganze Vielfalt des Lebens in sich aufnehmen. Es wird ein vielstimmiger und vielfarbiger Stil sein, wechselhaft, aber sehr harmonisch.

In „Die Schlacht von Tripolis“ habe ich folgende Bilder: Ich vergleiche einen Graben, aus dem Bajonette herausragen, mit einem Orchestergraben und eine Kanone mit einer Femme Fatale. So waren dank intuitiver Assoziationen ganze Schichten des Lebens in einer kleinen Szene einer afrikanischen Schlacht enthalten.

Voltaire sagte, dass Bilder Blumen seien und dass sie sorgfältig und nicht alle hintereinander gesammelt werden müssten. Das ist überhaupt nicht richtig. Bilder sind das Fleisch und Blut der Poesie. Alle Poesie besteht aus einer endlosen Reihe neuer Bilder. Ohne sie wird es immer mehr verdorren. Großformatige Bilder begeistern die Fantasie noch lange. Sie sagen, dass man die Emotionen des Lesers schonen muss. Aha! Oder sollten wir uns vielleicht um etwas anderes kümmern? Schließlich werden die lebendigsten Bilder mit der Zeit gelöscht. Aber das ist noch nicht alles. Mit der Zeit haben sie immer weniger Einfluss auf die Fantasie. Sind Beethoven und Wagner durch unsere anhaltenden Verzückungen nicht abgestumpft? Deshalb ist es notwendig, gelöschte Bilder und verblasste Metaphern aus der Sprache zu verbannen, und das bedeutet fast alles.

8. Es gibt keine unterschiedlichen Bildkategorien, sie sind alle gleich. Man kann Assoziationen nicht in hoch und niedrig, anmutig und rau oder künstlich und natürlich einteilen. Wir nehmen das Bild intuitiv wahr, wir haben keine vorgefertigte Meinung. Nur eine sehr bildliche Sprache kann die ganze Vielfalt des Lebens und seinen intensiven Rhythmus abdecken.

9. Bewegung muss durch eine ganze Assoziationskette vermittelt werden. Jede Assoziation muss präzise und prägnant sein und in ein Wort passen. Hier ist ein eindrucksvolles Beispiel für eine Kette von Assoziationen, nicht die gewagtesten und durch die alte Syntax eingeschränkt: „Madame Cannon! Du bist charmant und einzigartig! Aber im Zorn bist du einfach schön. Sie werden von unbekannten Kräften überwältigt, Sie ersticken vor Ungeduld und Sie haben Angst vor Ihrer Schönheit. Und dann – ein Sprung in die Arme des Todes, ein vernichtender Schlag oder Sieg! Gefallen Dir meine ekstatischen Madrigale? Dann wählen Sie, ich stehe Ihnen zur Verfügung, meine Dame! Du siehst aus wie ein feuriger Redner. Ihre leidenschaftlichen und leidenschaftlichen Reden gehen zu Herzen. Sie walzen Stahl und schneiden Eisen, aber das ist noch nicht alles. Sogar die Sterne des Generals schmelzen unter deiner brennenden Liebkosung, und du zerschmetterst sie gnadenlos wie eine Brechstange“ („Schlacht von Tripolis“).

Manchmal ist es notwendig, dass mehrere Bilder hintereinander das Bewusstsein des Lesers wie ein gewaltiger Maschinengewehrschuss durchdringen.

Die flinksten und schwer fassbaren Bilder können in einem dichten Netz gefangen werden. Ein häufiges Netz von Assoziationen wird gesponnen und in die dunklen Abgründe des Lebens geworfen. Hier ist ein Auszug aus „Mafarka the Futurist“. Es handelt sich um ein dichtes Bildergeflecht, zusammengehalten jedoch durch die alte Syntax: „Seine brüchige junge Stimme klang durchdringend und hallte mit dem polyphonen Echo von Kinderstimmen wider. Dieses klingende Echo des Schulhofs störte die Ohren des grauhaarigen Lehrers, der von oben ins Meer spähte ...“

Hier sind drei weitere gängige Bildraster.

„An den artesischen Brunnen von Bumelyana tuckerten Pumpen und bewässerten die Stadt. In der Nähe, im dichten Schatten der Olivenbäume, sanken drei Kamele schwerfällig auf den weichen Sand. Die kühle Luft gurgelte und blubberte fröhlich in ihren Nasenlöchern, wie Wasser in der eisernen Kehle der Stadt. Der Sonnenuntergangsmeister schwenkte anmutig seinen hell leuchtenden Zauberstab und das gesamte irdische Orchester begann sich sofort freudig zu bewegen. Misstönende Geräusche kamen aus dem Orchestergraben der Schützengräben und hallten laut in den Schützengräben wider. Die Bögen der Bajonette bewegten sich unsicher ...

Der großen Geste des großen Maestros folgend, verstummten die Vogelflöten im Laubwerk, und das anhaltende Trillern der Heuschrecken verstummte. Die Steine ​​knurrten schläfrig und spiegelten das trockene Flüstern der Zweige wider ... Das Klingeln der Bowlingkugeln der Soldaten und das Klicken der Fensterläden verstummten. Mit einer letzten Bewegung seines glänzenden Zauberstabs dämpfte der Sonnenuntergangsdirigent die Klänge seines Orchesters und lud die Nachtkünstler ein. Die Sterne erschienen im Vordergrund des Himmels, ihre goldenen Gewänder waren weit geöffnet. Die Wüste sah sie gleichgültig an, wie eine luxuriöse, tief ausgeschnittene Schönheit. Die warme Nacht übersäte ihre prächtige dunkle Brust großzügig mit Juwelen“ („Schlacht von Tripolis“).

10. Sie müssen Bilder zufällig und unstimmig verweben. Jedes System ist eine Erfindung geschickter Wissenschaft.

11. Völlig und endlich freie Literatur vom eigenen „Ich“ des Autors, also von der Psychologie. Der von Bibliotheken verwöhnte und in Museen begrabene Mensch stellt nicht mehr das geringste Interesse dar. Er steckt völlig in Logik und langweiliger Tugend fest, deshalb muss er aus der Literatur ausgeschlossen und an seine Stelle leblose Materie gesetzt werden. Physiker und Chemiker werden nie in der Lage sein, ihre Seele zu verstehen und zu enthüllen, aber der Schriftsteller muss dies mit all seiner Intuition tun. Hinter dem Erscheinen freier Objekte muss er deren Charakter und Neigungen durch das nervöse Klopfen von Motoren erkennen – das Atmen von Metall, Stein, Holz hören. Die menschliche Psychologie ist bis auf den Grund ausgelaugt und wird durch die Texte der Zustände der unbelebten Materie ersetzt. Aber Achtung! Schreiben Sie ihr keine menschlichen Gefühle zu. Ihre Aufgabe ist es, die Kraft der Beschleunigung auszudrücken, die Prozesse der Expansion und Kontraktion, der Synthese und des Verfalls zu spüren und zu vermitteln. Sie müssen den Elektronenwirbel und den starken Zug der Moleküle einfangen. Über die Schwächen großzügiger Materie muss nicht geschrieben werden. Sie müssen erklären, warum Stahl stark ist, das heißt, die Verbindung zwischen Elektronen und Molekülen aufzeigen, die für den menschlichen Geist unzugänglich ist, eine Verbindung, die sogar stärker ist als eine Explosion. Heißes Metall oder nur ein Holzblock erregen uns heute mehr als das Lächeln und die Tränen einer Frau. Wir wollen das Leben eines Motors in der Literatur zeigen. Für uns ist er ein starkes Tier, ein Vertreter einer neuen Art. Aber zuerst müssen wir seine Gewohnheiten und die kleinsten Instinkte studieren.

Für einen futuristischen Dichter gibt es kein interessanteres Thema als das Klicken der Tasten eines mechanischen Klaviers. Dank des Kinos sehen wir lustige Verwandlungen. Ohne menschliches Eingreifen laufen alle Vorgänge in umgekehrter Reihenfolge ab: Die Beine des Schwimmers tauchen aus dem Wasser auf und mit einem flexiblen und kräftigen Ruck landet er auf dem Turm. In den Filmen kann eine Person mindestens 200 km pro Stunde laufen. Alle diese Bewegungsformen der Materie unterliegen nicht den Gesetzen der Vernunft; sie sind unterschiedlichen Ursprungs.

Eigenschaften von Objekten wie Schall, Schwerkraft (Flug) und Geruch (Verdunstung) wurden in der Literatur stets vernachlässigt. Darüber solltest du unbedingt schreiben. Sie sollten beispielsweise versuchen, einen Blumenstrauß mit Gerüchen zu zeichnen, die der Hund riecht. Sie müssen den Gesprächen der Lokomotiven zuhören und ihre gesamten Dialoge reproduzieren. Selbst wenn jemand schon einmal über unbelebte Materie geschrieben hatte, war er immer noch zu sehr mit sich selbst beschäftigt. Die Zerstreutheit, Gleichgültigkeit und Sorgen eines anständigen Autors spiegelten sich irgendwie in der Darstellung des Themas wider. Ein Mensch ist nicht in der Lage, sich von sich selbst zu abstrahieren. Der Autor infiziert die Dinge unabsichtlich mit seiner jugendlichen Freude oder seiner senilen Melancholie. Materie hat kein Alter, sie kann weder freudig noch traurig sein, aber sie strebt ständig nach Geschwindigkeit und offenem Raum. Ihre Macht ist grenzenlos, sie ist ungezügelt und eigensinnig. Um die Materie zu unterwerfen, müssen Sie sich daher zunächst von der flügellosen traditionellen Syntax lösen. Die Materie wird dem gehören, der diesem vernünftigen, ungeschickten Stumpf ein Ende bereitet.

Der mutige Dichter-Befreier wird Worte loslassen und in das Wesen der Phänomene eindringen. Und dann wird es keine Feindseligkeit und Missverständnisse mehr zwischen den Menschen und der umgebenden Realität geben. Wir haben versucht, das geheimnisvolle und veränderliche Leben der Materie in einen alten lateinischen Käfig zu zwängen. Nur arrogante Emporkömmlinge konnten solch ein vergebliches Getue beginnen. Dieser Käfig war von Anfang an nicht gut. Das Leben muss intuitiv wahrgenommen und direkt ausgedrückt werden. Wenn die Logik beseitigt wird, entsteht eine intuitive Psychologie der Materie. Dieser Gedanke kam mir im Flugzeug. Von oben sah ich alles aus einem neuen Blickwinkel. Ich betrachtete alle Objekte nicht im Profil oder im ganzen Gesicht, sondern senkrecht, das heißt, ich sah sie von oben. Ich wurde nicht durch die Fesseln der Logik und die Fesseln des Alltagsbewusstseins behindert.

Futuristische Dichter, Sie haben mir geglaubt. Du bist mir treu gefolgt, um Assoziationen zu stürmen, gemeinsam mit mir hast du neue Bilder aufgebaut. Aber die dünnen Netzwerke Ihrer Metaphern bleiben in den Klippen der Logik hängen. Ich möchte, dass du sie befreist und sie, indem du sie auf ihre volle Breite entfaltest, so schnell du kannst weit in den Ozean wirfst.

Gemeinsam erschaffen wir die sogenannte drahtlose Imagination. Wir werden die erste unterstützende Hälfte aus dem Verein werfen, und es wird nur eine fortlaufende Bilderserie übrig bleiben. Wenn wir den Mut dazu haben, können wir mutig sagen, dass große Kunst geboren wurde. Dafür muss jedoch das Verständnis des Lesers geopfert werden. Ja, es nützt uns nichts. Schließlich kamen wir ohne Verständnis aus, als wir die neue Wahrnehmung mit der alten Syntax ausdrückten. Mit Hilfe der Syntax schienen Dichter das Leben zu verfeinern und dem Leser in verschlüsselter Form dessen Form, Umrisse, Farben und Klänge mitzuteilen. Syntax spielte die Rolle eines schlechten Übersetzers und eines langweiligen Dozenten. Aber Literatur braucht weder das eine noch das andere. Es muss in das Leben einfließen und ein untrennbarer Teil davon werden.

Meine Werke sind überhaupt nicht wie andere. Sie verblüffen durch die Kraft der Assoziationen, die Vielfalt der Bilder und den Mangel an üblicher Logik. Mein erstes Manifest des Futurismus absorbierte alles Neue und pfiff wie eine verrückte Kugel über die gesamte Literatur. Welchen Sinn hat es, auf einem knarrenden Karren herumzuschleppen, wenn man fliegen kann? Die Fantasie des Schriftstellers schwebt sanft über dem Boden. Er bedeckt sein ganzes Leben mit einem beharrlichen Blick aus breiten Assoziationen, und freie Worte sammeln sie in geordneten Reihen lakonischer Bilder.

Und dann werden sie von allen Seiten wütend schreien: „Das ist eine Hässlichkeit!“ Du hast uns die Musik der Worte genommen, du hast die Harmonie des Klangs und die Geschmeidigkeit des Rhythmus verletzt!“ Natürlich taten sie es. Und sie haben es richtig gemacht! Aber jetzt hört man das echte Leben: unhöfliche Rufe, ohrenbetäubende Geräusche. Zum Teufel mit dem Angeben! Haben Sie keine Angst vor Hässlichkeit in der Literatur. Und es besteht keine Notwendigkeit, sich als Heilige auszugeben. Lasst uns ein für alle Mal auf den Altar der Kunst spucken und mutig in die grenzenlosen Weiten der intuitiven Wahrnehmung vordringen! Und nachdem wir mit leeren Versen fertig sind, werden wir in freien Worten sprechen.

Nichts im Leben ist perfekt. Sogar Scharfschützen verfehlen manchmal ihr Ziel, und dann wird das gezielte Feuer der Worte plötzlich zu einem klebrigen Strom von Überlegungen und Erklärungen. Es ist unmöglich, die Wahrnehmung mit einem Schlag sofort wiederherzustellen. Alte Zellen sterben nach und nach ab und an ihrer Stelle entstehen neue. Und Kunst ist eine globale Quelle. Wir schöpfen daraus Kraft und sie wird durch unterirdisches Wasser erneuert. Kunst ist eine ewige Fortsetzung von uns selbst in Raum und Zeit, unser Blut fließt darin. Aber Blut gerinnt, wenn man ihm keine speziellen Mikroben hinzufügt.

Futuristische Dichter, ich habe euch beigebracht, Bibliotheken und Museen zu verachten. Die angeborene Intuition ist ein charakteristisches Merkmal aller Römer. Ich wollte es in dir wecken und dich mit Vernunft abstoßen. In der Person hat sich eine unwiderstehliche Feindseligkeit gegenüber dem eisernen Motor festgesetzt. Nur die Intuition, aber nicht die Vernunft kann sie in Einklang bringen. Die Herrschaft des Menschen ist beendet. Das Zeitalter der Technologie kommt! Doch was können Wissenschaftler außer physikalischen Formeln und chemischen Reaktionen noch tun? Und wir werden uns zunächst mit der Technik vertraut machen, uns dann mit ihr anfreunden und uns auf den Auftritt eines mechanischen Mannes samt Ersatzteilen vorbereiten. Wir werden den Menschen vom Gedanken an den Tod befreien, dem ultimativen Ziel der rationalen Logik.

(c) F.T. Marinetti. Technisches Manifest der futuristischen Literatur (1912)