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Einführung in die Arbeit

Die Dissertationsforschung widmet sich der Betrachtung der Besonderheiten der Poetik von „The Tale of Igor’s Campaign“ im Lichte der Folkloretradition.

„Die Geschichte von Igors Feldzug“ ist ein herausragendes literarisches Werk weltlicher Natur, basierend auf historischem Material, geschrieben von einem unbekannten Autor des 12. Jahrhunderts. Die Untersuchung von „The Lay“ offenbarte dessen wichtiges künstlerisches Merkmal: Als Originalwerk des Autors, das sich auf das Genre und die stilistischen literarischen Traditionen seiner Zeit konzentriert, offenbart es gleichzeitig eine enge Verbindung zur Folklore. Dies manifestiert sich auf verschiedenen Ebenen der Poetik: in der Komposition, im Handlungsaufbau, in der Darstellung künstlerischer Zeit und Raum, in den stilistischen Merkmalen des Textes. Eines der charakteristischen Merkmale der mittelalterlichen Literatur, die gemeinsame Traditionen mit der Folklore hat, war Anonymität. Der Autor des altrussischen Werkes wollte seinen Namen nicht verherrlichen.

Geschichte des Problems. Das Studium der Beziehung zwischen dem „Wort“ und der Folklore wurde in zwei Hauptrichtungen entwickelt: „beschreibend“, ausgedrückt in der Suche und Analyse folkloristischer Parallelen zum „Wort“, und „problematisch“, dessen Anhänger darauf abzielten, zu finden die Natur des Denkmals herausarbeiten – mündlich-poetisch oder buchmäßig-literarisch.

Zum ersten Mal fand sich in den Werken von M.A. Maksimovich die anschaulichste und vollständigste Verkörperung der Idee der Verbindung zwischen „Wort“ und Volkspoesie. In den Werken von Vs. F. Miller untersuchte die Parallelen zwischen dem Laienroman und dem byzantinischen Roman. Polare Standpunkte – über die Folklore oder Buchhaftigkeit des „Wortes“ – wurden anschließend in einer Hypothese über die Doppelnatur des Denkmals vereint. Einige Ergebnisse der Entwicklung des Problems „Das Wort und die Folklore“ wurden in dem Artikel von V.P. zusammengefasst. Adrianova-Peretz „Die Geschichte von Igors Feldzug“ und der russischen Volkspoesie“, in der darauf hingewiesen wurde, dass Befürworter der Idee des „volkspoetischen“ Ursprungs der „Geschichte“ oft die Tatsache aus den Augen verlieren, dass „in mündlicher.“ Volksdichtung, Lyrik und Epos haben jeweils ihr eigenes künstlerisches System, während im ganzheitlichen organischen poetischen System des Autors „die besten Aspekte des lyrischen und epischen Stils untrennbar miteinander verbunden sind.“ D.S. Likhachev wies auch zu Recht auf die Nähe des Laien zur Folklore, insbesondere zu Volksklagen und Ruhm, in ideologischem Inhalt und Form hin. Damit wurde das Problem des Verhältnisses von Folklore und literarischen Elementen im Text des berühmtesten Denkmals der antiken russischen Literatur dargelegt, das in der Literaturkritik noch nicht gelöst wurde.

In einer Reihe von Werken wurden Vorstellungen über die Beziehung des „Wortes“ zu bestimmten Genres der Folklore zum Ausdruck gebracht. Verschiedene Aspekte des Problems der Beziehung zwischen Denkmal und Folklore wurden in den Werken von I.P. Eremin, L.A. behandelt. Dmitrieva, L.I. Emelyanova, B.A. Rybakova, S.P. Pinchuk, A.A. Zimina, S.N. Azbeleva, R. Manna. Diese und viele Werke ähnlichen Typs eint eine gemeinsame Haltung: Laut ihren Autoren ist „The Lay“ genetisch und formal mit der Volksdichtung verbunden, in der es seine Wurzeln hat.

Eine aus unserer Sicht sehr zutreffende Idee wurde einst vom Akademiemitglied M.N. geäußert. Speransky, der schrieb: „In „The Lay“ sehen wir ständige Echos jener Elemente und Motive, mit denen wir uns in der mündlichen Volksdichtung befassen... Dies zeigt, dass „The Lay“ ein Denkmal ist, das zwei Bereiche vereint: mündlich und schriftlich. " Diese Haltung wurde für uns zum Anstoß, uns einer vergleichenden Untersuchung der „Geschichte von Igors Feldzug“ und der Folkloretradition zuzuwenden und die Frage nach dem Ursprung und der Verbindung mythologischer Bilder mit der Weltanschauung des Autors zu stellen.

Wissenschaftliche Neuheit: Trotz der wissenschaftlichen Recherchen der oben genannten Forscher haben die Fragen der Ausbildung des künstlerischen Könnens des Autors im frühen Mittelalter und der Rückgriff auf folkloristische Traditionen in der Literaturkritik noch keine umfassende Antwort erhalten. D.S. Likhachev schrieb: „Eine komplexe und verantwortungsvolle Frage … über die Beziehung zwischen dem System der literarischen Genres der alten Rus und dem System der Folklore-Genres.“ Ohne eine Reihe umfangreicher Vorstudien kann diese Frage nicht nur nicht gelöst, sondern sogar ... richtig gestellt werden.

Diese Arbeit ist ein Versuch, die Frage zu klären, warum „The Tale of Igor’s Campaign“ so reich an Folklore ist, sowie die Schlüsselfrage nach der Beziehung zwischen dem System der literarischen Genres der alten Rus und dem System der Folklore-Genres. Das Werk bietet eine umfassende Analyse der Folkloretradition in „The Tale of Igor's Campaign“: Es zeigt, wie die Weltanschauung die Gestaltung und Umsetzung der Werkidee beeinflusste, es werden Klärungen zum Problem des Studiums des Folkloresystems vorgenommen vom Autor verwendete Genreformen, die Verbindung zwischen den Elementen des Folklorechronotops, Folklorebildern und poetischen Techniken, die im Text des literarischen Denkmals des 12. Jahrhunderts zu finden sind, mit Bildern und Tropen von „Die Geschichte von Igors Feldzug“.

Die Studie beweist, dass das poetische System, das in der mündlichen Volkskunst gebildet wurde, zweifellos die Poetik der entstehenden mittelalterlichen russischen Literatur beeinflusste, einschließlich der künstlerischen Struktur von „Die Geschichte von Igors Feldzug“, denn während der Zeit der künstlerischen Suche, während der Zeit der Bildung der schriftlichen Literatur Kultur der mündlichen poetischen Kreativität entwickelte sich über Jahrhunderte

beeinflusste die Entstehung der Literatur dadurch, dass es bereits vorgefertigte Genreformen und künstlerische Poesietechniken gab, die von alten russischen Schriftstellern verwendet wurden, darunter auch vom Autor von „The Tale of Igor’s Campaign“.

Das „Wort“ wird in der Regel parallel veröffentlicht: in der Originalsprache und in der Übersetzung oder separat in jeder dieser beiden Versionen. Für unsere Analyse von „The Lay of Igor’s Campaign“ war es notwendig, auf den altrussischen Text zurückzugreifen, da der Originaltext es uns ermöglicht, die künstlerischen Besonderheiten des Werkes besser zu verstehen.

Studienobjekt ist der Text „Das Märchen von Igors Heer“ in altrussischer Sprache sowie Folkloretexte verschiedener Genres in den Aufzeichnungen des 19.-20. Jahrhunderts, die für eine vergleichende Analyse notwendig sind.

Relevanz der Arbeit. Ein Appell in der Dissertationsforschung an die Beziehung zwischen mündlichen (Folklore) und schriftlichen (altrussischen literarischen) Traditionen ist sehr relevant, weil enthüllt die Beziehung zwischen der Poetik eines literarischen Werks und der Poetik der Folklore sowie den Einflussprozess eines künstlerischen Systems auf ein anderes in der frühen Phase der Entstehung der russischen Literatur.

Gegenstand der Studie- Umsetzung der Folklorepoetik im Text eines antiken russischen Literaturdenkmals.

Zweck Die Dissertationsforschung ist eine umfassende Untersuchung der Merkmale der Folklorepoetik in der künstlerischen Struktur von „The Lay of Igor’s Campaign“.

Ausgehend vom allgemeinen Ziel werden folgende konkrete formuliert: Aufgaben:

Die Grundlagen der künstlerischen Weltanschauung des Autors zu identifizieren, die Rolle ihrer verschiedenen Strukturelemente in der Poetik von „The Lay“ zu bestimmen und die Elemente animistischer und heidnischer Überzeugungen zu berücksichtigen, die sich im Werk widerspiegeln.

Berücksichtigen Sie im „Wort“ Elemente von Folklore-Genres, allgemeine Genremodelle, Kompositionselemente, Merkmale des Chronotops, die mit Folklore gemeinsam sind, Folklorebilder.

Bestimmen Sie im „Wort“ die Besonderheiten des Bildes einer Person, die Art des Helden und seine Verbindung mit dem folkloristischen Bildsystem.

Identifizieren Sie künstlerische Merkmale, allgemeine Stilmuster bei der Erstellung des Textes des Denkmals und folkloristische Werke.

Methodische Grundlage Die Dissertation basierte auf den grundlegenden Werken des Akademiemitglieds D.S. Likhachev „Der Mensch in der Kultur der alten Rus“, „Entwicklung der russischen Literatur des 11.-17. Jahrhunderts: Epochen und Stile“, „Poetik der altrussischen Literatur“, „Die Geschichte von Igors Feldzug“. Sa. Forschung und Artikel (Mündliche Ursprünge des künstlerischen Systems „Die Geschichte von Igors Feldzug“. Sowie die Werke von V.P. Adrianova-Peretz „Die Geschichte von Igors Feldzug und russische Volksdichtung“, „Die Geschichte von Igors Feldzug und Denkmäler der russischen Sprache Literatur des 11. – 13. Jahrhunderts“ Studiensammlung Diese Werke ermöglichten die Betrachtung folgender Aspekte der Poetik des „Wortes“: die Kategorien künstlerischer Zeit und Raum, das System künstlerischer Mittel im Kontext der Folklore.

Forschungsmethodik beinhaltet eine umfassende Analyse des Textes, die historische, literarische, vergleichende und typologische Methoden kombiniert.

Theoretische Bedeutung der Studie besteht aus einer umfassenden Untersuchung der Merkmale der Poetik der Folklore im künstlerischen System von „Die Geschichte von Igors Feldzug“, die für das Verständnis der ästhetischen Werte der altrussischen Literatur als Ganzes wichtig ist. Die Identifizierung von Folkloretraditionen auf verschiedenen Ebenen der Textpoetik setzt eine literaturkritische Weiterentwicklung des Problems voraus.

Praktische Bedeutung der Studie: Dikönnen bei Vorlesungen in Universitätskursen zur Geschichte der russischen Literatur, im Spezialkurs „Literatur und Folklore“, zur Zusammenstellung von Bildungs- und Lehrmitteln zur altrussischen Literatur sowie in Schulkursen in Literatur, Geschichte verwendet werden und Kurse in „World Artistic Culture“.

Bestimmungen zur Verteidigung:

1. Die Poetik von „The Lay“ spiegelt die Weltanschauung des alten russischen Volkes wider, das die ältesten mythologischen Vorstellungen der Slawen über die Welt aufnahm, sie aber bereits auf der Ebene ästhetischer Kategorien wahrnahm. Mythologische Charaktere, die mit alten Vorstellungen über die Welt um uns herum verbunden sind, dringen in die Literatur ein, werden jedoch nicht mehr als göttliche Wesen, sondern als eine Art mythologische magische Charaktere wahrgenommen.

2. „The Tale of Igor’s Campaign“ enthüllt Elemente zahlreicher Folklore-Genres. In der rituellen Folklore finden sich Spuren von Hochzeits- und Bestattungsriten sowie Elemente von Verschwörungen und Zaubersprüchen.

In der künstlerischen Struktur des Denkmals ist der Einfluss epischer Genres, insbesondere Märchen und Epen, spürbar: in den Elementen der Komposition, in der Handlungskonstruktion, im Chronotop. Das Bildsystem ähnelt einem Märchen, obwohl es Heldentypen gibt, die den epischen ähneln. Folklorebildsymbole des lyrischen Liedes beeinflussten die Poetik der Laien. Kleine Genreformen – Sprichwörter, Sprüche, Gleichnisse – sind ein Mittel zur Charakterisierung und Steigerung der Emotionalität.

3. Das „Wort“ nutzt die für die Folklore charakteristische Untrennbarkeit von Tropen und Symbolen, mit deren Hilfe der Autor die Charaktere anschaulich und einfallsreich beschreibt und die Gründe für ihr Handeln herausfindet. Die Syntax des Denkmals ist archaisch (Einfluss mündlicher Überlieferung) und hängt weitgehend mit der poetischen Syntax lyrischer Volkslieder zusammen. Die rhythmische Struktur des „Lay“ schafft einen künstlerischen Kontext, der mit der epischen Tradition der Textwiedergabe korreliert.

4. Folklore war das „Nährmedium“, das die Entstehung des künstlerischen Systems der altrussischen Literatur in der Frühzeit ihrer Entstehung beeinflusste, was aus der Analyse der herausragenden, von Folkloretraditionen durchdrungenen Werke des 12. Jahrhunderts deutlich wird. Während der Entstehungszeit von „The Tale of Igor’s Campaign“ vertiefte sich der Prozess der Bildung literarischer Poetik, der unter dem Einfluss der Folklore stattfand.

Dissertationsstruktur, bestimmt durch die Ziele und Zielsetzungen der Studie, umfasst eine Einleitung, drei Kapitel (das erste und zweite Kapitel bestehen aus vier Absätzen, das dritte enthält drei Absätze), ein Fazit und ein bibliografisches Literaturverzeichnis, darunter 237 Titel. Der Gesamtumfang der Dissertation beträgt 189 Seiten.

AESOP'S SPRACHE

(äsopische Sprache) – (im Auftrag des antiken griechischen Fabulisten Aesop, eines Sklaven, der im 6. Jahrhundert v. Chr. lebte) – eine Art Allegorie: die Sprache der Andeutungen, Auslassungen, die hauptsächlich in satirischen Werken (Fabeln, Satiren, Epigramme, Feuilletons usw.) usw.) und ermöglicht es Ihnen, den wahren Kern einer Aussage zu verschleiern, wenn sie nicht direkt ausgedrückt werden kann (z. B. aus Zensurgründen). Der Begriff wurde von M.E. in die literarische Verwendung eingeführt. Saltykov-Shchedrin, der E. I. anruft eine besondere („Rabya“) Art der allegorischen Darstellung, auf die Schriftsteller zurückgreifen mussten, um die zaristische Zensur zu täuschen (siehe Zensur). In den Werken von M.E. Saltykov-Shchedrin zum Beispiel, ein Spion, ein Informant, wird als „Herzexperte“, „Statistiksammler“ bezeichnet; Ohrfeigen - „Applaus“. N.G. Chernyshevsky im Roman „Was tun?“ nennt den engstirnigen Mann auf der Straße, der öffentlichen Interessen fremd ist, einen „anspruchsvollen Leser“. Möglichkeiten E. I. M. Zoshchenko, M. Bulgakov, V. Vysotsky und andere verwendeten es häufig als satirische Allegorie in der ausländischen Literatur;

Wörterbuch literarischer Begriffe. 2012

Siehe auch Interpretationen, Synonyme, Bedeutungen des Wortes und was ist ÄSOPISCHE SPRACHE auf Russisch in Wörterbüchern, Enzyklopädien und Nachschlagewerken:

• AESOP'S SPRACHE
  (benannt nach dem Fabulisten Äsop) Geheimschrift in der Literatur, eine Allegorie, die den Gedanken (Idee) des Autors bewusst verschleiert. Greift auf ein System „trügerischer Mittel“ zurück: traditionelle allegorische...
• AESOP'S SPRACHE in der Großen Sowjetischen Enzyklopädie, TSB:
  Sprache (benannt nach dem antiken griechischen Fabulisten Aesop), eine besondere Art geheimer Schrift, zensierte Allegorie, die in Belletristik, Kritik und Journalismus verwendet wurde, ...
• AESOP'S SPRACHE
  (benannt nach dem Fabulisten Aesop), geheimes Schreiben in der Literatur, eine verschleierte Aussage, die den Gedanken (die Idee) des Autors absichtlich verschleiert (oft vor der Zensur). Greift auf das System zurück...
• AESOP'S SPRACHE
  [benannt nach dem antiken griechischen Fabulisten Aesop] allegorische Sprache, was Sie brauchen, um „zwischen den Zeilen“ lesen zu können, eine verschleierte Art, Ihre...
• AESOP'S SPRACHE im Phraseology Handbook:
  allegorische Sprache, voller Auslassungen, Andeutungen, Allegorien. Der Ausdruck leitet sich vom Namen des legendären griechischen Fabulisten Aesop ab. Aesop war ein Sklave; Weil...
• AESOP'S SPRACHE
  (benannt nach dem antiken griechischen Fabulisten Aesop) – ein besonderer Präsentationsstil, der dazu dient, den direkten, unmittelbaren Ausdruck von Ideen, die der offiziellen Politik widersprechen, für die Zensur zu verschleiern, ...
• AESOP'S SPRACHE im Neuen Fremdwörterbuch:
  Äsopische Sprache (benannt nach dem antiken griechischen Fabulisten Aesop (aisopos), 6. Jahrhundert v. Chr. Übersetzung von Gedanken durch Hinweise, Auslassungen und ...
• AESOP'S SPRACHE im Modern Explanatory Dictionary, TSB:
  (benannt nach dem Fabulisten Aesop), Geheimschrift in der Literatur, eine Allegorie, die den Gedanken (Idee) des Autors bewusst verschleiert. Greift auf ein System „trügerischer Mittel“ zurück: traditionelle...
• AESOP'S SPRACHE im Großen Modernen Erklärwörterbuch der russischen Sprache:
  m. Geheimschrift in der Literatur, eine Allegorie, die den Gedanken, die Idee des Autors (benannt nach dem Fabulisten Aesop) bewusst verschleiert ...
• SPRACHE im Wiki-Zitatbuch:
  Daten: 12.10.2008 Zeit: 10:20:50 * Auch die Sprache ist von großer Bedeutung, denn mit ihrer Hilfe können wir unsere...
• SPRACHE im Wörterbuch des Diebes-Slang:
  - Ermittler, Agent...
• SPRACHE in Millers Traumbuch, Traumbuch und Traumdeutung:
  Wenn Sie in einem Traum Ihre eigene Zunge sehen, bedeutet das, dass sich Ihre Freunde bald von Ihnen abwenden werden. Wenn Sie in einem Traum sehen...
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  ein komplexes, sich entwickelndes semiotisches System, das ein spezifisches und universelles Mittel zur Objektivierung des Inhalts sowohl des individuellen Bewusstseins als auch der kulturellen Tradition darstellt und die Möglichkeit bietet...
• SPRACHE im Wörterbuch der Postmoderne:
  - ein komplexes, sich entwickelndes semiotisches System, das ein spezifisches und universelles Mittel zur Objektivierung des Inhalts sowohl des individuellen Bewusstseins als auch der kulturellen Tradition darstellt und...
• SPRACHE
  OFFIZIELL – siehe OFFIZIELLE SPRACHE...
• SPRACHE im Wörterbuch der Wirtschaftsbegriffe:
  STAAT - siehe STAATSPRACHE...
• SPRACHE in der Enzyklopädie Biologie:
  , ein Organ in der Mundhöhle von Wirbeltieren, das die Funktionen des Transports und der Geschmacksanalyse von Lebensmitteln übernimmt. Der Aufbau der Zunge spiegelt die spezifische Ernährung der Tiere wider. U...
• SPRACHE im kurzen kirchenslawischen Wörterbuch:
  , Heiden 1) Volk, Stamm; 2) Sprache, ...
• SPRACHE in der Bibelenzyklopädie des Nikephoros:
  wie Rede oder Adverb. „Die ganze Erde hatte eine Sprache und einen Dialekt“, sagt der Alltagsschreiber (Gen 11,1-9). Eine Legende über einen...
• SPRACHE im Lexikon des Sex:
  multifunktionales Organ in der Mundhöhle; ausgeprägte erogene Zone beider Geschlechter. Mit Hilfe von Ya werden orogenitale Kontakte verschiedener Art durchgeführt...
• SPRACHE in medizinischer Hinsicht:
  (lingua, pna, bna, jna) ein mit einer Schleimhaut bedecktes Muskelorgan in der Mundhöhle; beteiligt sich am Kauen, an der Artikulation, enthält Geschmacksknospen; ...
• SPRACHE im großen enzyklopädischen Wörterbuch:
  ..1) natürliche Sprache, das wichtigste Mittel der menschlichen Kommunikation. Sprache ist untrennbar mit Denken verbunden; ist ein soziales Mittel zur Speicherung und Übermittlung von Informationen, eines...
• SPRACHE im Modern Encyclopedic Dictionary:
• SPRACHE
  1) natürliche Sprache, das wichtigste Mittel der menschlichen Kommunikation. Sprache ist untrennbar mit dem Denken verbunden; sie ist ein soziales Mittel zur Speicherung und Übermittlung von Informationen, eines...
• AESOPOV im Enzyklopädischen Wörterbuch:
  Äsopische Sprache - . [benannt nach dem antiken griechischen Fabulisten Aesop]. allegorische Sprache, was man braucht, um „zwischen den Zeilen“ lesen zu können, getarnt...
• AESOPOV im Enzyklopädischen Wörterbuch:
  a, oh, ESOPian, aya, oe Äsopische (äsopische) Sprache ist Sprache voller Allegorien und Auslassungen, um die direkte Bedeutung zu verbergen; wie die Technik angewendet wird...
• SPRACHE im Enzyklopädischen Wörterbuch:
  2, -a, pl. -i, -ov, m. 1. Historisch entwickeltes System von Lauten, Vokabeln und grammatikalischen Mitteln, das die Arbeit des Denkens und Seins objektiviert ...
• SPRACHE
  MASCHINENSPRACHE, siehe Maschinensprache...
• SPRACHE
  SPRACHE, natürliche Sprache, das wichtigste Mittel der menschlichen Kommunikation. Das Selbst ist untrennbar mit dem Denken verbunden; ist ein soziales Mittel zur Speicherung und Übermittlung von Informationen, eines...
• SPRACHE im Großen Russischen Enzyklopädischen Wörterbuch:
  ZUNGE (anat.), bei Landwirbeltieren und Menschen ein muskulärer Auswuchs (bei Fischen eine Schleimhautfalte) am Boden der Mundhöhle. Beteiligt sich an …
• AESOPOV im Großen Russischen Enzyklopädischen Wörterbuch:
  AESOP'S SPRACHE (benannt nach dem Fabulisten Aesop), Geheimschrift in der Literatur, eine Allegorie, die den Gedanken (Idee) des Autors bewusst verschleiert. Greift auf ein System „betrügerischer...“ zurück.
• SPRACHE
  Sprachen"to, Sprachen", Sprachen", Sprache"in, Sprache", Sprache"m, Sprachen", Sprache"in, Sprache"m, Sprachen"mi, Sprache", ...
• SPRACHE im vollständigen akzentuierten Paradigma nach Zaliznyak:
  Sprachen" bis, Sprachen", Sprachen", Sprache" in, Sprache", Sprachen"m, Sprachen"bis, Sprachen", Sprache"m, Sprachen"mi, Sprache", ...
• SPRACHE im Linguistischen Enzyklopädischen Wörterbuch:
  - der Hauptgegenstand des Studiums der Linguistik. Mit Ya meinen wir zunächst einmal natürlich. menschliches Selbst (im Gegensatz zu künstlichen Sprachen und ...
• SPRACHE im Wörterbuch der Sprachbegriffe:
  1) Ein System phonetischer, lexikalischer und grammatikalischer Mittel, das ein Werkzeug zum Ausdruck von Gedanken, Gefühlen und Willensäußerungen ist und als wichtigstes Kommunikationsmittel zwischen Menschen dient. Sein...
• SPRACHE im populären erklärenden enzyklopädischen Wörterbuch der russischen Sprache.
• SPRACHE
  „Mein Feind“ in...
• SPRACHE im Wörterbuch zum Lösen und Verfassen von Scanwords:
  Waffe …
• SPRACHE in Abramovs Synonymwörterbuch:
  Dialekt, Dialekt, Dialekt; Silbe, Stil; Menschen. Leute sehen || das Stadtgespräch Siehe Spion || Beherrsche die Zunge, halte die Zunge zurück, ...
• AESOPOV im neuen erklärenden Wörterbuch der russischen Sprache von Efremova:
  adj. Gleich wie:...
• AESOPOV in Lopatins Wörterbuch der russischen Sprache:
  Ez'opov, -a, -o (Ez'opovs b'asni); aber: ez'opov...
• AESOPOV im vollständigen Rechtschreibwörterbuch der russischen Sprache:
  Aesopov, -a, -o (Fabeln des Äsop); aber: Äsopisch...
• AESOPOV im Rechtschreibwörterbuch:
  ez'opov, -a, -o (ez'opovs b'asni); aber: ez'opov...

Wir haben wiederholt den Ausdruck „äsopische Sprache“ gehört. Was bedeutet dieser Begriff und woher kommt er? Es ist nicht sicher bekannt, ob eine solche Person gelebt hat oder ob es sich um ein kollektives Bild handelt. Es gibt viele Legenden über ihn und im Mittelalter wurde seine Biographie zusammengestellt. Der Legende nach wurde er im 6. Jahrhundert v. Chr. geboren. e. in und war ein Sklave von Krösus, doch sein einfallsreicher Geist, sein Einfallsreichtum und seine List verhalfen ihm zur Freiheit und verherrlichten ihn über viele Generationen hinweg.

Natürlich war es der Begründer dieser Technik, der als Erster die äsopische Sprache verwendete. Beispiele hierfür liefert uns eine Legende, die besagt, dass Krösus, nachdem er zu viel getrunken hatte, zu behaupten begann, er könne das Meer trinken, und eine Wette abschloss, wodurch sein gesamtes Königreich aufs Spiel gesetzt wurde. Als der König am nächsten Morgen nüchtern war, wandte er sich hilfesuchend an seinen Sklaven und versprach, ihm die Freiheit zu gewähren, wenn er ihm helfen würde. Der weise Sklave riet ihm zu sagen: „Ich habe versprochen, nur das Meer zu trinken, ohne die Flüsse und Bäche, die darin münden.“ Blockiere sie und ich werde mein Versprechen erfüllen. Und da niemand diese Bedingung erfüllen konnte, gewann Krösus die Wette.

Als Sklave und dann als Freigelassener schrieb der Weise Fabeln, in denen er die Dummheit, Gier, Lügen und andere Laster der Menschen, die er kannte, lächerlich machte – hauptsächlich seines ehemaligen Herrn und seiner Freunde, die Sklaven besaßen. Aber da er ein gezwungener Mann war, kleidete er seine Erzählung in Allegorien, Umschreibungen, griff auf Allegorien zurück und stellte seine Helden unter den Namen von Tieren dar – Fuchs, Wolf, Krähe usw. Das ist die äsopische Sprache. Die Charaktere in den lustigen Geschichten waren leicht zu erkennen, aber die „Prototypen“ konnten nichts anderes tun, als lautlos zu toben. Am Ende stellten Groller ein aus dem Tempel gestohlenes Gefäß auf Aesop auf, und die Priester von Delphi beschuldigten ihn des Diebstahls und des Sakrilegs. Der Weise wurde vor die Wahl gestellt, sich selbst zum Sklaven zu erklären – in diesem Fall musste sein Herr nur eine Geldstrafe zahlen. Aber Aesop entschied sich dafür, frei zu bleiben und die Hinrichtung zu akzeptieren. Der Legende nach wurde er bei Delphi von einer Klippe geworfen.

So wurde Aesop dank seines ironischen, aber allegorischen Stils zum Begründer einer solchen Fabel. In den folgenden Epochen der Diktaturen und der Verletzung der Meinungsfreiheit erfreute sich die Fabelgattung großer Beliebtheit und ihr Schöpfer blieb Generationen als echter Held im Gedächtnis. Wir können sagen, dass die äsopische Sprache ihren Schöpfer lange überlebt hat. So gibt es eine antike Schale mit der Zeichnung eines Buckligen (der Legende nach hatte Aesop ein hässliches Aussehen und war ein Buckliger) und eines Fuchses, der etwas sagt – Kunsthistoriker glauben, dass auf der Schale der Begründer der Fabel abgebildet ist . Historiker behaupten, dass in der Skulpturenreihe der „Sieben Weisen“ in Athen einst eine Statue des Äsop am Meißel des Lysippos gestanden habe. Gleichzeitig erschien eine Sammlung von Fabeln des Schriftstellers, zusammengestellt von einer anonymen Person.

Die äsopische Sprache war äußerst beliebt: Das berühmte „Märchen vom Fuchs“ ist in einem solchen allegorischen Stil verfasst und in den Bildern von Fuchs, Wolf, Hahn, Esel und anderen Tieren die gesamte herrschende Elite und der Klerus der römischen Kirche werden verspottet. Diese Art, vage, aber treffend und bissig zu sprechen, wurde von La Fontaine, Saltykov-Shchedrin, dem berühmten Fabelnkomponisten Krylov und dem ukrainischen Fabulisten Glibov verwendet. Äsops Gleichnisse wurden in viele Sprachen übersetzt und in Reimen verfasst. Viele von uns kennen die Fabel vom Raben und dem Fuchs, vom Fuchs und den Weintrauben wahrscheinlich aus der Schule – die Handlung dieser kurzen moralisierenden Geschichten wurde von einem alten Weisen erfunden.

Man kann nicht sagen, dass die äsopische Sprache, deren Bedeutung in Zeiten der Zensur vorherrschte, heute irrelevant ist. Der allegorische Stil, der das Ziel der Satire nicht direkt benennt, scheint sich in seinem „Brief“ an einen strengen Zensor und in seinem „Geist“ an den Leser zu richten. Da dieser in Realitäten lebt, die einer verschleierten Kritik unterliegen, erkennt er dies leicht. Und noch mehr: Eine skurrile Art der Lächerlichkeit, voller geheimer Hinweise, die erraten werden müssen, versteckter Symbole und Bilder ist für die Leser viel interessanter als eine direkte und unverhohlene Anschuldigung irgendwelcher Straftaten gegen die Behörden, also auch gegen Schriftsteller und Journalisten Wer nichts zu tun hat, greift aus Angst auf Elemente der äsopischen Sprache zurück. Wir sehen seine Verwendung in Journalismus, Journalismus und Broschüren zu aktuellen politischen und gesellschaftlichen Themen.

7. Klasse melden.

Ein literarisches Bild kann nur in einer verbalen Hülle existieren. Alles, was ein Dichter ausdrücken muss: Gefühle, Erfahrungen, Emotionen, Gedanken – wird durch das verbale Gefüge eines lyrischen Werks, durch das Wort, ausgedrückt. Folglich ist das Wort Sprache das „primäre Element“ der Literatur, daher wird bei der Analyse eines lyrischen Werks viel Wert auf die verbale Struktur gelegt.

Die wichtigste Rolle in der poetischen Sprache spielen Tropen: Wörter und Ausdrücke, die nicht im wörtlichen, sondern im übertragenen Sinne verwendet werden. Tropen erzeugen allegorische Bilder in einem lyrischen Werk, wenn das Bild aus der Konvergenz der Eigenschaften eines Objekts oder Phänomens mit einem anderen entsteht. Die allgemeine Aufgabe aller künstlerischen und ausdrucksstarken Mittel besteht darin, in der Struktur des Bildes die Fähigkeit einer Person widerzuspiegeln, analog zu denken und das Wesen eines bestimmten Phänomens zu erkennen. Bei der Analyse ist es notwendig, die Tropen des Autors hervorzuheben, also diejenigen, die der Dichter in einem bestimmten Fall einmal verwendet. Es sind die Tropen des Autors, die poetische Bilder schaffen.

Bei der Analyse eines Gedichts ist es wichtig, nicht nur dieses oder jenes künstlerische und ausdrucksstarke Mittel anzugeben, sondern auch die Funktion eines bestimmten Trope zu bestimmen, zu erklären, zu welchem ​​Zweck und warum der Dichter diese besondere Art von Trope verwendet; beurteilen, wie allegorische Bilder für einen bestimmten künstlerischen Text oder Dichter charakteristisch sind, wie wichtig sie im gesamten Bildsystem und bei der Bildung eines künstlerischen Stils sind.

Es gibt eine Vielzahl von Tropenvarianten: Der Autor braucht sie alle, um seine eigenen Ideen in poetischer Sprache auszudrücken. Die lyrische Sprache zeichnet sich durch eine erhöhte Ausdruckskraft einzelner Wörter und Sprachstrukturen aus. In der Lyrik gibt es im Vergleich zu Epos und Drama einen größeren Anteil an künstlerischen und ausdrucksstarken Mitteln.

Lassen Sie uns ein typisches Beispiel für den Einsatz künstlerischer und ausdrucksstarker Mittel geben. Im Gedicht von A.A. In Achmatowas Werk „Irgendwo gibt es doch ein einfaches Leben und Licht...“ (1915) erkennt man ihre geliebte Stadt Petersburg an der Beschreibung:

Aber wir werden die üppige Granitstadt voller Ruhm und Unglück gegen nichts eintauschen,

Breite Flüsse aus glänzendem Eis, sonnenlose, düstere Gärten und die Stimme der Muse, kaum hörbar.

Mit dieser Paraphrase kann die Dichterin nicht nur ihre Heimatstadt charakterisieren, sondern auch ihre ambivalente Haltung gegenüber der Stadt des „Ruhms und Unglücks“ zum Ausdruck bringen. Wir sehen, dass jedes Objekt (Stadt, Naturphänomen, Ding, berühmte Person) anhand seiner Eigenschaften beschrieben werden kann.

Grundlegende künstlerische und ausdrucksstarke Mittel:

Ein Epitheton ist eine bildliche Definition, die einem Gegenstand oder Phänomen in Form eines Vergleichs eine zusätzliche künstlerische Charakteristik verleiht.

Unter uns klappern mit gusseisernem Dröhnen augenblicklich Brücken.

Ein konstanter Beiname ist einer der Tropen der Volksdichtung: ein Definitionswort, das konsequent mit dem einen oder anderen definierten Wort kombiniert wird und ein charakteristisches, immer vorhandenes generisches Merkmal in einem Objekt bezeichnet.

Von jenseits der Berge, von Übersee, ja, die Felsentaube fliegt. Oh ja, eine Taube flog ins Dorf, Ja, ins Dorf, ins Dorf, Ja, er begann nach den Menschen zu fragen, Oh, die Menschen, seine Familie: Herren, Brüder, Jungs! Hast du die Tauben gesehen?

(Russisches Volkslied)

Ein einfacher Vergleich ist eine einfache Art von Trope, bei dem es sich um einen direkten Vergleich eines Objekts oder Phänomens mit einem anderen auf einer bestimmten Grundlage handelt.

Die Straße ist wie der Schwanz einer Schlange, voller Menschen, die sich bewegen ...

(A.S. Puschkin)

Metapher ist eine Art Trope, die Übertragung des Namens eines Objekts auf ein anderes aufgrund seiner Ähnlichkeit.

Eine goldene Wolke verbrachte die Nacht auf der Brust eines riesigen Felsens; Am Morgen stürmte sie früh los und spielte fröhlich über das Azurblau ...

(M. Yu. Lermontov)

Personifizierung ist eine besondere Art von Metapher, die das Bild menschlicher Eigenschaften auf unbelebte Objekte oder Phänomene überträgt.

Auf Wiedersehen, Liebesbrief, auf Wiedersehen!..

(A.S. Puschkin)

Übertreibung ist eine Art Trope, die auf der Übertreibung der Eigenschaften eines Objekts oder Phänomens basiert, um die Ausdruckskraft und Bildsprache künstlerischer Sprache zu verbessern.

Und halbschlafende Schützen sind zu faul, sich hin und her zu wälzen und das Zifferblatt einzuschalten, und der Tag dauert länger als ein Jahrhundert, und die Umarmung nimmt kein Ende.

(B. L. Pasternak)

Litotes ist ein bildlicher Ausdruck, der eine künstlerische Untertreibung der Eigenschaften eines Objekts beinhaltet, um die emotionale Wirkung zu verstärken.

Nur auf der Welt gibt es etwas Schattiges

Schlafendes Ahornzelt.

Periphrasis ist eine Art Trope, bei der der Name eines Objekts oder Phänomens durch eine Beschreibung seiner Eigenschaften ersetzt wird.

Und nach ihm, wie der Lärm eines Sturms, stürmte ein anderes Genie von uns weg, ein anderer Herrscher unserer Gedanken. Er verschwand, betrauert um die Freiheit, und überließ seine Krone der Welt. Mach Lärm, errege schlechtes Wetter: Er war, oh Meer, dein Sänger.

(A.S. Puschkin)

Funktionen künstlerischer und ausdrucksstarker Mittel (Tropen):

Eigenschaften eines Objekts oder Phänomens;

Vermittlung einer emotional ausdrucksstarken Einschätzung des Dargestellten.

Fragen zum Bericht:

1) Zu welchem ​​Zweck verwenden Dichter beim Verfassen von Gedichten Tropen?

2) Welche künstlerischen und ausdrucksstarken Mittel kennen Sie?

3) Was ist ein Beiname? Wie unterscheidet sich ein reguläres Epitheton von einem permanenten Epitheton?

4) Wie unterscheidet sich eine Hyperbel von einer Litote?

Wie Sie wissen, ist das Wort die Grundeinheit jeder Sprache und der wichtigste Bestandteil ihrer künstlerischen Mittel. Die richtige Verwendung des Wortschatzes bestimmt maßgeblich die Ausdruckskraft der Sprache.

Im Kontext ist ein Wort eine besondere Welt, ein Spiegel der Wahrnehmung und Einstellung des Autors zur Realität. Es hat seine eigene metaphorische Präzision, seine eigenen besonderen Wahrheiten, die man künstlerische Offenbarungen nennt; die Funktionen des Vokabulars hängen vom Kontext ab.

Die individuelle Wahrnehmung der Welt um uns herum spiegelt sich in einem solchen Text mithilfe metaphorischer Aussagen wider. Schließlich ist Kunst in erster Linie der Selbstausdruck eines Individuums. Das literarische Gefüge ist aus Metaphern gewoben, die ein spannendes und emotional berührendes Bild eines bestimmten Kunstwerks erzeugen. In Worten tauchen zusätzliche Bedeutungen auf, eine besondere stilistische Färbung, wodurch eine einzigartige Welt entsteht, die wir beim Lesen des Textes für uns entdecken.

Nicht nur im literarischen, sondern auch im mündlichen Bereich nutzen wir ohne nachzudenken verschiedene Techniken des künstlerischen Ausdrucks, um ihm Emotionalität, Überzeugungskraft und Bildhaftigkeit zu verleihen. Lassen Sie uns herausfinden, welche künstlerischen Techniken es in der russischen Sprache gibt.

Besonders die Verwendung von Metaphern trägt zur Schaffung von Ausdruckskraft bei, also fangen wir mit ihnen an.

Metapher

Man kann sich künstlerische Techniken in der Literatur nicht vorstellen, ohne die wichtigste davon zu erwähnen – die Art und Weise, ein sprachliches Bild der Welt zu schaffen, das auf Bedeutungen basiert, die bereits in der Sprache selbst vorhanden sind.

Die Arten von Metaphern lassen sich wie folgt unterscheiden:

1. Versteinert, abgenutzt, trocken oder historisch (Bootsbug, Nadelöhr).
2. Phraseologismen sind stabile bildliche Kombinationen von Wörtern, die emotional, metaphorisch, im Gedächtnis vieler Muttersprachler reproduzierbar und ausdrucksstark sind (Todesgriff, Teufelskreis usw.).
3. Einzelne Metapher (z. B. obdachloses Herz).
4. Entfaltet (Herz – „Porzellanglocke in gelbem China“ – Nikolay Gumilyov).
5. Traditionell poetisch (Morgen des Lebens, Feuer der Liebe).
6. Individuell erstellt (Gehwegbuckel).

Darüber hinaus kann eine Metapher gleichzeitig eine Allegorie, Personifizierung, Übertreibung, Periphrase, Meiose, Litotes und andere Tropen sein.

Das Wort „Metapher“ selbst bedeutet in der Übersetzung aus dem Griechischen „Übertragung“. In diesem Fall handelt es sich um die Übertragung eines Namens von einem Gegenstand auf einen anderen. Damit dies möglich ist, müssen sie auf jeden Fall eine gewisse Ähnlichkeit aufweisen, sie müssen in irgendeiner Weise benachbart sein. Eine Metapher ist ein Wort oder Ausdruck, der aufgrund der Ähnlichkeit zweier Phänomene oder Objekte in irgendeiner Weise im übertragenen Sinne verwendet wird.

Als Ergebnis dieser Übertragung entsteht ein Bild. Daher ist die Metapher eines der auffälligsten Ausdrucksmittel künstlerischer, poetischer Sprache. Das Fehlen dieser Trope bedeutet jedoch nicht, dass es dem Werk an Ausdruckskraft mangelt.

Eine Metapher kann entweder einfach oder umfangreich sein. Im 20. Jahrhundert wird die Verwendung erweiterter Wörter in der Poesie wiederbelebt, und die Natur einfacher Wörter ändert sich erheblich.

Metonymie

Metonymie ist eine Art Metapher. Aus dem Griechischen übersetzt bedeutet dieses Wort „Umbenennen“, also die Übertragung des Namens eines Objekts auf ein anderes. Metonymie ist das Ersetzen eines bestimmten Wortes durch ein anderes, basierend auf der bestehenden Kontiguität zweier Konzepte, Objekte usw. Dies ist die Überlagerung eines bildlichen Wortes mit der direkten Bedeutung. Zum Beispiel: „Ich habe zwei Teller gegessen.“ Eine Vermischung von Bedeutungen und deren Übertragung sind möglich, weil Objekte benachbart sind und die Nachbarschaft zeitlich, räumlich usw. sein kann.

Synecdoche

Synecdoche ist eine Art Metonymie. Aus dem Griechischen übersetzt bedeutet dieses Wort „Korrelation“. Diese Bedeutungsübertragung erfolgt, wenn das Kleinere anstelle des Größeren genannt wird oder umgekehrt; statt eines Teils – eines Ganzen und umgekehrt. Zum Beispiel: „Laut Moskauer Berichten.“

Beiname

Die künstlerischen Techniken in der Literatur, deren Liste wir jetzt zusammenstellen, sind ohne Beinamen nicht vorstellbar. Dies ist eine Figur, ein Trope, eine bildliche Definition, ein Ausdruck oder ein Wort, das eine Person, ein Phänomen, ein Objekt oder eine Handlung mit einem Subjektiven bezeichnet

Aus dem Griechischen übersetzt bedeutet dieser Begriff „angehängt, Anwendung“, d. h. in unserem Fall ist ein Wort an ein anderes gebunden.

Der Beiname unterscheidet sich von einer einfachen Definition durch seine künstlerische Ausdruckskraft.

Konstante Epitheta werden in der Folklore als Mittel zur Typisierung und auch als eines der wichtigsten künstlerischen Ausdrucksmittel verwendet. Im engeren Sinne des Begriffs gehören zu den Tropen nur diejenigen, deren Funktion Wörter im übertragenen Sinne sind, im Gegensatz zu den sogenannten exakten Epitheta, die in Wörtern im wörtlichen Sinne ausgedrückt werden (rote Beeren, schöne Blumen). Bildliche Wörter entstehen, wenn Wörter im übertragenen Sinne verwendet werden. Solche Beinamen werden üblicherweise als metaphorisch bezeichnet. Auch die metonymische Namensübertragung könnte dieser Trope zugrunde liegen.

Ein Oxymoron ist eine Art Epitheton, die sogenannten kontrastierenden Epitheta, die Kombinationen mit definierten Substantiven von Wörtern bilden, deren Bedeutung entgegengesetzt ist (hasserfüllte Liebe, freudige Traurigkeit).

Vergleich

Gleichnis ist ein Tropus, bei dem ein Objekt durch den Vergleich mit einem anderen charakterisiert wird. Das heißt, es handelt sich um einen Vergleich verschiedener Objekte anhand ihrer Ähnlichkeit, die sowohl offensichtlich als auch unerwartet und entfernt sein kann. Es wird normalerweise mit bestimmten Wörtern ausgedrückt: „genau“, „als ob“, „ähnlich“, „als ob“. Vergleiche können auch im Instrumentalfall erfolgen.

Personifikation

Bei der Beschreibung künstlerischer Techniken in der Literatur muss die Personifizierung erwähnt werden. Hierbei handelt es sich um eine Art Metapher, die die Zuordnung von Eigenschaften von Lebewesen zu Objekten der unbelebten Natur darstellt. Es wird oft dadurch geschaffen, dass man solche Naturphänomene als bewusste Lebewesen bezeichnet. Unter Personifizierung versteht man auch die Übertragung menschlicher Eigenschaften auf Tiere.

Übertreibung und Litotes

Beachten wir Techniken des künstlerischen Ausdrucks in der Literatur wie Übertreibung und Litotes.

Übertreibung (übersetzt als „Übertreibung“) ist eines der Ausdrucksmittel der Sprache, eine Figur mit der Bedeutung, das Besprochene zu übertreiben.

Litota (übersetzt als „Einfachheit“) ist das Gegenteil von Übertreibung – eine übermäßige Untertreibung dessen, worum es geht (ein Junge von der Größe eines Fingers, ein Mann von der Größe eines Fingernagels).

Sarkasmus, Ironie und Humor

Wir beschreiben weiterhin künstlerische Techniken in der Literatur. Unsere Liste wird durch Sarkasmus, Ironie und Humor ergänzt.

• Sarkasmus bedeutet auf Griechisch „Fleisch zerreißen“. Das ist böse Ironie, ätzender Spott, ätzende Bemerkung. Beim Einsatz von Sarkasmus entsteht eine komische Wirkung, gleichzeitig erfolgt aber eine klare ideologische und emotionale Einschätzung.
• Ironie bedeutet in der Übersetzung „Vorwand“, „Spott“. Es entsteht, wenn mit Worten etwas gesagt wird, aber etwas ganz anderes, das Gegenteil, gemeint ist.
• Humor ist eines der lexikalischen Ausdrucksmittel und bedeutet übersetzt „Stimmung“, „Gesinnung“. Manchmal sind ganze Werke in einem komischen, allegorischen Stil geschrieben, in dem man eine spöttische, gutmütige Haltung gegenüber etwas spüren kann. Zum Beispiel die Geschichte „Chamäleon“ von A.P. Tschechow sowie viele Fabeln von I.A. Krylov.

Die Arten künstlerischer Techniken in der Literatur enden hier nicht. Wir machen Sie auf Folgendes aufmerksam.

Grotesk

Zu den wichtigsten künstlerischen Techniken in der Literatur gehört das Groteske. Das Wort „grotesk“ bedeutet „kompliziert“, „bizarr“. Diese künstlerische Technik stellt eine Verletzung der Proportionen der im Werk dargestellten Phänomene, Objekte und Ereignisse dar. Es wird beispielsweise häufig in den Werken von M. E. Saltykov-Shchedrin („Die Golovlevs“, „Die Geschichte einer Stadt“, Märchen) verwendet. Dies ist eine künstlerische Technik, die auf Übertreibung basiert. Ihr Grad ist jedoch viel größer als der einer Übertreibung.

Sarkasmus, Ironie, Humor und Groteske sind beliebte künstlerische Techniken in der Literatur. Beispiele für die ersten drei sind die Geschichten von A.P. Tschechow und N.N. Gogol. Das Werk von J. Swift ist grotesk (zum Beispiel Gullivers Reisen).

Welche künstlerische Technik verwendet der Autor (Saltykov-Shchedrin), um das Bild von Judas im Roman „Lord Golovlevs“ zu schaffen? Natürlich ist es grotesk. Ironie und Sarkasmus sind in den Gedichten von V. Mayakovsky präsent. Die Werke von Zoshchenko, Shukshin und Kozma Prutkov sind voller Humor. Diese künstlerischen Techniken in der Literatur, für die wir gerade Beispiele gegeben haben, werden, wie Sie sehen, sehr häufig von russischen Schriftstellern verwendet.

Wortspiel

Ein Wortspiel ist eine Redewendung, die eine unfreiwillige oder absichtliche Mehrdeutigkeit darstellt, die entsteht, wenn sie im Zusammenhang mit zwei oder mehr Bedeutungen eines Wortes verwendet wird oder wenn ihr Klang ähnlich ist. Seine Varianten sind Paronomasie, falsche Etymologisierung, Zeugma und Konkretisierung.

Bei Wortspielen basiert das Wortspiel auf Homonymie und Polysemie. Daraus entstehen Anekdoten. Diese künstlerischen Techniken in der Literatur finden sich in den Werken von V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A. P. Tschechow.

Redewendung – was ist das?

Das Wort „Figur“ selbst wird aus dem Lateinischen mit „Erscheinung, Umriss, Bild“ übersetzt. Dieses Wort hat viele Bedeutungen. Was bedeutet dieser Begriff in Bezug auf künstlerisches Sprechen? Syntaktische Ausdrucksmittel im Zusammenhang mit Zahlen: Fragen, Appelle.

Was ist ein „Trope“?

„Wie nennt man eine künstlerische Technik, die ein Wort im übertragenen Sinne verwendet?“ - du fragst. Der Begriff „Trope“ vereint verschiedene Techniken: Epitheton, Metapher, Metonymie, Vergleich, Synekdoche, Litotes, Übertreibung, Personifizierung und andere. Übersetzt bedeutet das Wort „Trope“ „Umsatz“. Die literarische Sprache unterscheidet sich von der gewöhnlichen Sprache dadurch, dass sie spezielle Wendungen verwendet, die die Rede verschönern und ausdrucksvoller machen. Verschiedene Stile verwenden unterschiedliche Ausdrucksmittel. Das Wichtigste im Konzept der „Ausdruckskraft“ für künstlerische Sprache ist die Fähigkeit eines Textes oder eines Kunstwerks, eine ästhetische, emotionale Wirkung auf den Leser auszuüben, poetische Bilder und lebendige Bilder zu schaffen.

Wir alle leben in einer Welt voller Geräusche. Einige von ihnen rufen positive Emotionen in uns hervor, andere hingegen erregen, alarmieren, verursachen Angst, beruhigen oder regen zum Schlafen an. Unterschiedliche Klänge rufen unterschiedliche Bilder hervor. Durch ihre Kombination können Sie eine Person emotional beeinflussen. Wenn wir Werke der Literatur und der russischen Volkskunst lesen, nehmen wir ihren Klang besonders deutlich wahr.

Grundlegende Techniken zur Erzeugung klanglicher Ausdruckskraft

• Unter Alliteration versteht man die Wiederholung ähnlicher oder identischer Konsonanten.
• Assonanz ist die bewusste harmonische Wiederholung von Vokalen.

Alliteration und Assonanz werden in Werken oft gleichzeitig verwendet. Diese Techniken zielen darauf ab, beim Leser verschiedene Assoziationen hervorzurufen.

Technik der Tonaufnahme in der Belletristik

Klangmalerei ist eine künstlerische Technik, bei der bestimmte Geräusche in einer bestimmten Reihenfolge verwendet werden, um ein bestimmtes Bild zu erzeugen, d. h. eine Auswahl von Wörtern, die die Geräusche der realen Welt imitieren. Diese Technik wird in der Belletristik sowohl in der Poesie als auch in der Prosa verwendet.

Arten der Tonaufnahme:

1. Assonanz bedeutet auf Französisch „Konsonanz“. Unter Assonanz versteht man die Wiederholung gleicher oder ähnlicher Vokale in einem Text, um ein bestimmtes Klangbild zu erzeugen. Es fördert die Ausdruckskraft der Sprache und wird von Dichtern im Rhythmus und Reim von Gedichten verwendet.
2. Alliteration – von dieser Technik handelt es sich um die Wiederholung von Konsonanten in einem literarischen Text, um ein Klangbild zu erzeugen und die poetische Sprache ausdrucksvoller zu machen.
3. Lautmalerei ist die Übertragung von Höreindrücken in speziellen Worten, die an die Geräusche von Phänomenen in der umgebenden Welt erinnern.

Diese künstlerischen Techniken sind in der Poesie weit verbreitet; ohne sie wäre die poetische Sprache nicht so melodisch.

Ausdrucksmittel des Wortschatzes und der Phraseologie
Im Wortschatz und in der Phraseologie sind die wichtigsten Ausdrucksmittel Wanderwege(in der Übersetzung aus dem Griechischen - Wende, Bild).
Zu den Haupttypen von Tropen gehören: Epitheton, Vergleich, Metapher, Personifikation, Metonymie, Synekdoche, Periphrase, Übertreibung, Litotes, Ironie, Sarkasmus.
Beiname- eine bildliche Definition, die ein wesentliches Merkmal für einen bestimmten Kontext im dargestellten Phänomen markiert. Ein Epitheton unterscheidet sich von einer einfachen Definition durch seine künstlerische Ausdruckskraft und Bildsprache. Epitheta umfassen alle farbenfrohen Definitionen, die am häufigsten durch Adjektive ausgedrückt werden.

Epitheta sind unterteilt in allgemeine Sprache (Sarg Schweigen), individuell verfasst (dumm Frieden (I.A. Bunin), berührend Charme (S.A. Yesenin)) und volkspoetisch(dauerhaft) ( Rot Sonne, Art Gut gemacht) .

Die Rolle von Epitheta im Text

Epitheta zielen darauf ab, die Ausdruckskraft der Bilder abgebildeter Objekte zu steigern und ihre wichtigsten Merkmale hervorzuheben. Sie vermitteln die Haltung des Autors zum Dargestellten, drücken seine Einschätzung und Wahrnehmung des Phänomens aus, erzeugen eine Stimmung und charakterisieren den lyrischen Helden. („...Tote Worte riechen schlecht“ (N.S. Gumilyov); „...nebliges und stilles Azurblau über der traurig verwaisten Erde“ (F.I. Tyutchev))

Vergleich- Dies ist eine visuelle Technik, die auf dem Vergleich eines Phänomens oder Konzepts mit einem anderen basiert.

Möglichkeiten, einen Vergleich auszudrücken:

Instrumentalfallform von Substantiven:

Wandernde Nachtigall

Die Jugend flog vorbei... (A.V. Koltsov)

Vergleichsform eines Adjektivs oder Adverbs:

Diese Augen grüner Meer und Zypressen dunkler. (A. Achmatowa)

Vergleichender Umsatz mit Gewerkschaften als ob, als ob, als ob usw.:

Wie ein Raubtier zur bescheidenen Behausung

Der Sieger bricht mit Bajonetten ein... (M.Yu. Lermontov)

Mit Worten ähnlich, ähnlich:

Auf den Augen einer vorsichtigen Katze

Ähnlich deine Augen (A. Akhmatova)

Vergleichssätze verwenden:

Goldene Blätter wirbelten

Im rosafarbenen Wasser des Teiches,

Wie ein leichter Schwarm Schmetterlinge

Fliegt atemlos einem Stern entgegen. (S. Yesenin)

Die Rolle von Vergleichen im Text.

Vergleiche werden im Text verwendet, um seine Bildsprache und Bildsprache zu verbessern, lebendigere, ausdrucksstärkere Bilder und Hervorhebungen zu schaffen, alle wesentlichen Merkmale der dargestellten Objekte oder Phänomene hervorzuheben und um die Einschätzungen und Emotionen des Autors auszudrücken.

Metapher ist ein Wort oder Ausdruck, der in einer übertragenen Bedeutung verwendet wird und auf der Ähnlichkeit zweier Objekte oder Phänomene auf einer bestimmten Grundlage basiert.

Eine Metapher kann auf der Ähnlichkeit von Objekten in Form, Farbe, Volumen, Zweck, Empfindungen usw. basieren: ein Wasserfall aus Sternen, eine Lawine aus Buchstaben, eine Wand aus Feuer, ein Abgrund aus Trauer usw.

Die Rolle von Metaphern im Text

Metaphern sind eines der eindrucksvollsten und kraftvollsten Mittel, um einem Text Ausdruckskraft und Bildsprache zu verleihen.

Durch die metaphorische Bedeutung von Wörtern und Phrasen erhöht der Autor des Textes nicht nur die Sichtbarkeit und Klarheit des Dargestellten, sondern vermittelt auch die Einzigartigkeit und Individualität von Objekten oder Phänomenen. Metaphern dienen als wichtiges Mittel, um die Einschätzungen und Emotionen des Autors auszudrücken.

Personifikation ist eine Art Metapher, die auf der Übertragung der Eigenschaften eines Lebewesens auf natürliche Phänomene, Objekte und Konzepte basiert.

Der Wind schläft und alles wird taub

Nur um einzuschlafen;

Die klare Luft selbst wird schüchtern
In der Kälte sterben. (A.A. Fet)

Die Rolle von Personifikationen im Text

Personifikationen dienen dazu, helle, ausdrucksstarke und fantasievolle Bilder von etwas zu schaffen; sie beleben die Natur und verstärken vermittelte Gedanken und Gefühle.

Metonymie- Dies ist die Übertragung eines Namens von einem Objekt auf ein anderes aufgrund seiner Nähe. Nachbarschaft kann Ausdruck einer Verbindung sein:

ICH drei Teller aß (I.A. Krylov)

Schimpfte Homer, Theokrit,

Aber Lesen Sie Adam Smith(A.S. Puschkin)

Zwischen Aktion und Aktionsinstrument:

Ihre Dörfer und Felder für einen gewaltsamen Überfall

Er war dem Untergang geweiht Schwerter und Feuer(A.S. Puschkin)

Zwischen einem Objekt und dem Material, aus dem das Objekt besteht:

…nicht auf Silber, sondern auf Gold aß (A.S. Griboyedov)

Zwischen einem Ort und den Menschen an diesem Ort:

Die Stadt war laut, die Fahnen knisterten... (Y.K. Olesha)

Die Rolle der Metonymie im Text

Durch die Verwendung der Metonymie können Sie einen Gedanken lebendiger, prägnanter und ausdrucksvoller gestalten und dem dargestellten Objekt Klarheit verleihen.

Synecdoche ist eine Art Metonymie, die auf der Bedeutungsübertragung von einem Phänomen auf ein anderes basiert, basierend auf der quantitativen Beziehung zwischen ihnen.

Am häufigsten erfolgt die Übertragung:

Von weniger zu mehr:

Für ihn und Vogel fliegt nicht

UND Tiger kommt nicht... (A.S. Puschkin)

Vom Teil zum Ganzen:

Bart Warum schweigst du immer noch?

Die Rolle der Synekdoche im Text

Synecdoche steigert die Ausdruckskraft und den Ausdruck der Sprache.

Periphrase oder Paraphrase– (in der Übersetzung aus dem Griechischen – ein beschreibender Ausdruck) ist eine Phrase, die anstelle eines Wortes oder einer Phrase verwendet wird.

Petersburg – Peters Schöpfung, Stadt Petrov(A.S. Puschkin)

Die Rolle von Paraphrasen im Text

Mit Paraphrasen können Sie:

Heben Sie die wichtigsten Merkmale des Dargestellten hervor und betonen Sie sie;

Vermeiden Sie ungerechtfertigte Tautologie;

Paraphrasen (insbesondere erweiterte) ermöglichen es Ihnen, dem Text einen feierlichen, erhabenen, pathetischen Klang zu verleihen:

O souveräne Stadt,

Festung der nördlichen Meere,

Orthodoxe Krone des Vaterlandes,

Die prächtige Residenz der Könige,

Petra ist eine tolle Kreation!(P. Ershov)

Hyperbel- (aus dem Griechischen übersetzt – Übertreibung) ist ein bildlicher Ausdruck, der eine übermäßige Übertreibung eines Attributs eines Objekts, Phänomens oder einer Handlung enthält:

Ein seltener Vogel fliegt in die Mitte des Dnjepr (N.V. Gogol)

Litotes- (aus dem Griechischen übersetzt – Kleinheit, Mäßigung) ist ein bildlicher Ausdruck, der eine exorbitante Untertreibung jeglicher Eigenschaften eines Objekts, Phänomens, einer Handlung enthält:

Was für kleine Kühe!

Es ist weniger als ein Stecknadelkopf, richtig. (I.A. Krylov)

Die Rolle von Übertreibungen und Litoten im Text Die Verwendung von Übertreibungen und Litoten ermöglicht es den Autoren von Texten, die Ausdruckskraft des Dargestellten deutlich zu steigern, Gedanken eine ungewöhnliche Form und eine helle emotionale Färbung, Wertigkeit und emotionale Überzeugungskraft zu verleihen. Sowjetisches Marinekommando Viktor Nikolajewitsch Leonow

Unterrichtsthema:

Die Rolle figurativer und expressiver Sprachmittel in fiktionalen Werken

Lernziele:

lehrreich : Begriffe wiederholen; die Fähigkeit entwickeln, zwischen Tropen, Stilfiguren und anderen Ausdrucksmitteln zu unterscheiden; bestimmen Sie ihre Rolle im Text;

Entwicklung : die geistige und sprachliche Aktivität der Schüler entwickeln, die Fähigkeit, ihre Gedanken zu analysieren, zu vergleichen, zu klassifizieren, zu verallgemeinern und logisch richtig auszudrücken; weiterhin daran arbeiten, kreative Fähigkeiten zu entdecken; zur Entwicklung kritischen, fantasievollen Denkens; Bedingungen für die Entwicklung von Kommunikationsfähigkeiten schaffen;

lehrreich: Entwicklung eines Systems von Wertbeziehungen zur Muttersprache; Förderung einer fürsorglichen Haltung gegenüber dem Wort des Autors, einer verantwortungsvollen Haltung gegenüber dem eigenen Wort und gegenüber der Sprachkultur.

WÄHREND DES UNTERRICHTS.

1. Zeit organisieren.

2. Einleitende Bemerkungen. Beginnen wir unsere Lektion mit der Lektüre und Analyse eines Gedichts von O. Mandelstam. Lektüre und Analyse des Gedichts von O. Mandelstam. (1 Folie).

Worum geht es in diesem Gedicht? Was ist das Thema und die Hauptidee dieses Gedichts? Was hilft dem Autor, ein solches Bild von St. Petersburg zu zeichnen und seine Gefühle zu vermitteln? (Vergleiche – „wie eine Qualle“; Beinamen – „transparenter Frühling“, Personifikationen – „Der Frühling kleidet sich“, Metaphern – „schwerer Smaragd der Meereswelle“ usw.).

Wofür können Ausdrucksmittel eingesetzt werden?

Abschluss : Bildliche und ausdrucksstarke Mittel machen die Sprache hell, figurativ und ausdrucksstark.

Wie können wir auf der Grundlage des Gesagten das Thema und die Ziele des Unterrichts formulieren?

3. Notieren Sie das Thema der Lektion. ( 2 Folie). Was sind die Ziele des Unterrichts? (3 Folie).

Wenden wir uns dem Epigraph unserer Lektion zu. Wir lesen Zeilen aus den Werken von N.V. Gogol, V. Bryusov, A. Akhmatova.

Was haben diese Zitate gemeinsam? Wie spiegeln sie das Thema unserer Lektion wider?

4. Gespräch über Themen. Wiederholung.

1 .In welche drei Gruppen werden die Bild- und Ausdrucksmittel der Sprache eingeteilt?

2. Listen Sie die bildlichen und ausdrucksstarken Mittel der Sprache auf, notieren Sie die Begriffe in einem Notizbuch und geben Sie mündliche Definitionen.

METAPHER – die Verwendung eines Wortes oder Ausdrucks im übertragenen Sinne, basierend auf der Ähnlichkeit zweier Objekte oder Phänomene.

VERGLEICH - Vergleich zweier Phänomene, um das eine mit Hilfe des anderen zu erklären.

BEINAME - bildliche Definition.

METONYMIE - ein Tropus, der darin besteht, dass anstelle des Namens eines Objekts der Name eines anderen angegeben wird.

HYPERBEL – ein bildlicher Ausdruck, der eine übermäßige Übertreibung der Stärke, Größe oder Bedeutung eines Phänomens beinhaltet.

LITOTES – eine Phrase, die eine übermäßige Untertreibung des Themas, der Kraft oder der Bedeutung eines Phänomens beinhaltet.

IRONIE - ein Tropus, der darin besteht, ein Wort in der entgegengesetzten Bedeutung zu seiner wörtlichen Bedeutung zu verwenden.

ALLEGORIE – Ausdruck eines abstrakten Konzepts oder einer Idee in einem bestimmten künstlerischen Bild.

PERSONALISIERUNG - ein Tropus, der in der Übertragung menschlicher Eigenschaften auf unbelebte Objekte und abstrakte Konzepte besteht.

PERIPHRASE - ein Tropus, der darin besteht, den üblichen, aus einem Wort bestehenden Namen eines Objekts durch einen beschreibenden Ausdruck zu ersetzen.

ANAPHORA – Wiederholung einzelner Wörter oder Phrasen am Satzanfang.

EPIPHORA – Wiederholung von Wörtern oder Ausdrücken am Ende benachbarter, angrenzender Sätze.

ANTITHESE - eine Wendung, in der gegensätzliche Konzepte scharf gegenübergestellt werden.

GRADATION - eine Anordnung von Wörtern, in der jedes nachfolgende Wort eine sich verstärkende Bedeutung enthält.

INVERSION - eine besondere Anordnung von Wörtern, die gegen die übliche Reihenfolge verstößt.

SYNECDOCHE - , Vielfalt , basierend auf der Bedeutungsübertragung von einem Phänomen auf ein anderes basierend auf der quantitativen Beziehung zwischen ihnen.

OXYMORON - Stilistik „kluge Dummheit“. oder Fehler, eine Kombination von Wörtern mit entgegengesetzter Bedeutung (d. h. eine Kombination). ).

Syntaktischer Parallelismus – DasselbesyntaktischStrukturbenachbartVorschläge.

PARZELLIERUNG – Satzteilung.

Konsolidierung und Verallgemeinerung des Materials

5. Teilen Sie die Begriffe in zwei Gruppen auf. ( Folie 5)

6. Finden Sie den Fehler in der Definition des Trope. (Folie 6)

7. Passen Sie die Definition und die Stilfigur an. (Folie 7)

8. Passen Sie die Definition und die lexikalischen Mittel an . (Folie 8).

9. Minute des Sportunterrichts (Folien 10 - 16)

Metonymie, Ausdruckseinheiten, Periphrase, Parallelität, Epitheton, Synonyme, Vergleich, rhetorische Frage, umgangssprachliche Wörter, Litoten.

10. Arbeiten mit Texten von Kunstwerken (basierend auf Ausdrucken) Beispiele aus fiktionalen Werken von Tropen und Stilfiguren.

Welche sprachlichen Mittel finden sich in diesen Texten?

Bis Apollo den Dichter zum heiligen Opfer fordert, versinkt er feige in den Sorgen der eitlen Welt;Still seine heilige Leier: Seeleisst ein kalter Traum, und unter den unbedeutenden Kindern der Welt ist er vielleicht das unbedeutendste von allen. (A.S. Puschkin, „Der Dichter“) (Metaphern)

Roter Pinsel Rowanbeleuchtet . Blätter fielen. Ich bin geboren

(M. Tsvetaeva, Aus Gedichten über Moskau) (Metapher)

Und du fällst so,

Wie ein vom Baum gefallenes Blatt wird es fallen!

Und du wirst so sterben,

Wie dein letzter Sklave sterben wird .

(G.R. Derzhavin, „An Herrscher und Richter“) (Vergleiche)

Aber nur ein göttliches Verb

Es wird Ihr Gehör deutlich berühren

Die Seele des Dichters wird sich bewegen,

Wie ein erwachter Adler.

(A.S. Puschkin „Der Dichter“) (Vergleich)

Hier gibt es dunkle Eiche und EscheSmaragd,

Und es gibt Azurblauschmelzen Zärtlichkeit…

Wie aus der Realitätwunderbar

Du wirst hineingetragenmagisch Weite.

(A.A. Fet, „Bergschlucht“) (Beinamen)

Vorgetäuscht verlange keine Zärtlichkeit von mir,

Ich werde die Kälte meines Herzens nicht verbergentraurig .

Du hast recht, es ist nicht mehr daSchön Feuer

Meine ursprüngliche Liebe.

(E.A. Baratynsky, „Geständnis“) (Epitheta)

Wir brauchen eine Sprache wie die Griechen,

Was hatten die Römer und folgten ihnen darin,

Wie Italien und Rom jetzt sagen.

(A. Sumarokov) (Metonymie)

8. Er ist ein Mann! Sie werden vom Augenblick beherrscht

Er ist ein Sklave von Gerüchten, Zweifeln und Leidenschaften;

Vergib ihm seine ungerechtfertigte Verfolgung:

Er eroberte Paris, er gründete das Lyzeum.

(A.S. Puschkin) (Metonymie)

Und es war bis zum Morgengrauen zu hören,

Wie freute ich michFranzose …

(M. Yu. Lermontov, „Borodino“) (Synecdoche)

10.Alles schläft – Mensch, Tier und Vogel

(Gogol) (Synecdoche)

11. „An einer Stelle hat es geregnet, also.“Der Fluss, durch den der Hase einen Tag zuvor geschwommen war, schwoll an und trat zehn Meilen lang über die Ufer.“

(M.E. Saltykov-Shchedrin „Selbstloser Hase“). (Hyperbel)

12. Springende Libelle

Der Sommer ist rotgesungen,

Ich hatte keine Zeit zurückzublicken,

Wie der Winter in deine Augen rollt.

(I.A. Krylov, „Libelle und Ameise“) (Personifikation)

13.Wo bist du, wo bist du,Gewitter der Könige,

Der stolze Sänger der Freiheit?

Komm, reiß den Kranz von mir ab,

Zerbrich die verwöhnte Leier...

Ich möchte der Welt Freiheit singen,

Besiege Laster auf den Trails.

(A.S. Puschkin, Ode „Freiheit“) (Umschreibung)

14. Du bist auch unglücklich

Du bist auch reichlich vorhanden

Du bist mächtig

Du bist auch machtlos...

(N.A. Nekrasov, „Wer lebt gut in Russland“) (Anaphora)

15. Lass den Donner den Himmel erschüttern,

Schurken unterdrücken die Schwachen

Verrückte loben ihre Intelligenz!

Mein Freund! Es ist nicht unsere Schuld.

(N.M. Karamzin) (Abschluss)

16. Kein Friede voller stolzem Vertrauen,

Auch nicht die dunklen, alten, geschätzten Legenden

In mir regnen sich keine freudigen Träume.

(M. Yu. Lermontov „Mutterland“)(Umkehrung)

17. Und wichtig, in geordneter Ruhe gehen,
Ein Mann führt ein Pferd am Zaumzeug
In großen Stiefeln, in einem kurzen Schaffellmantel,
In großen Fäustlingen...und von den Nägeln selbst!

(N.A. Nekrasov) (Litota)

18. Der Wald ist nicht gleich!
- Der Busch ist nicht derselbe!
- Drozd ist nicht dasselbe!

(M. Tsvetaeva) (Epiphora)

Und der Tag ist gekommen. Steht von seinem Bett auf
Mazepa, dieser gebrechliche Leidende,
DasLeiche lebendig , gerade gestern
Schwaches Stöhnen über dem Grab.

( . «

11. Lesen und Hören von A. Bloks Gedicht „Fremder“ " (Folien 17 – 21)

Analyse der visuellen und ausdrucksstarken Mittel des Gedichts, ihrer Rolle im Text.

12. Fazit: Welche Rolle spielen visuelle und ausdrucksstarke Mittel in fiktionalen Werken?

Wie ist die praktische Ausrichtung des Wissens über Bild- und Ausdrucksmittel und deren Rolle im Text? (Erledigung der Aufgabe 24 des Einheitlichen Staatsexamens in russischer Sprache).

13. Arbeiten Sie mit Texten und Rezensionen von KIM Unified State Examination in russischer Sprache. ( Folien 22 – 26)

Erledige Aufgabe 24 mit dem Algorithmus.

14. Betrachtung. (Folie 27). Fassen wir zusammen, was wir im Unterricht gelernt haben.

Welche Rolle spielen figurative und expressive Sprachmittel in der Belletristik und im menschlichen Leben?

Schaffung neuer, leuchtender, frischer Bilder.

Der Gedanke wird gemäß dem Plan vollständig, genau und tiefgehend ausgedrückt

Wirkung auf die Gedanken und Gefühle des Lesers, Reinigung auf der spirituellen und damit auch auf der körperlichen Ebene.

15. Hausaufgaben. (Folie28)

1. Analysierenaus der Sicht des Einsatzes visueller und ausdrucksstarker Mittel ein Gedicht eines Dichters aus der Silberzeit.

2. Erledigen Sie Aufgabe 24 des Einheitlichen Staatsexamens in russischer Sprache.

1. Die Originalität des Genres „Worte…“.
2. Merkmale der Komposition.
3. Sprachmerkmale der Arbeit.

Ist es für uns, Brüder, nicht angemessen, mit den alten Worten der Militärmärchen über Igors Feldzug, Igor Swjatoslawitsch, zu beginnen? Dieses Lied sollte nach den Geschichten unserer Zeit beginnen und nicht nach Boyanovs Brauch.

„Die Geschichte von Igors Feldzug“ Literaturwissenschaftler haben seit langem den unbestrittenen künstlerischen Wert dieses Werkes der alten russischen Literatur erkannt – „Die Geschichte von Igors Feldzug“. Die meisten Forscher dieses literarischen Denkmals sind sich einig, dass das „Wort...“ im 12. Jahrhundert entstand, also kurz nach den darin besprochenen Ereignissen. Das Werk erzählt die Geschichte eines echten historischen Ereignisses – des erfolglosen Feldzugs des Fürsten Igor von Nowgorod-Seversky gegen die Steppen-Polovtsianer, der mit der völligen Niederlage der fürstlichen Truppe und der Gefangennahme von Igor selbst endete. Erwähnungen dieser Kampagne fanden sich auch in einer Reihe anderer schriftlicher Quellen. Was das „Wort ...“ betrifft, betrachten Forscher es in erster Linie als Kunstwerk und nicht als historisches Zeugnis.

Was zeichnet diese Arbeit aus? Schon bei oberflächlicher Kenntnis des Textes des Werkes fällt dessen emotionaler Reichtum auf, der den trockenen Zeilen von Annalen und Chroniken in der Regel fehlt. Der Autor lobt die Tapferkeit der Fürsten, beklagt den Tod der Soldaten, weist auf die Gründe für die Niederlagen hin, die die Russen gegen die Polowzianer erlitten haben... Eine solch aktive Autorenposition, untypisch für eine einfache Tatsachenfeststellung, wie sie Chroniken sind , ist für ein künstlerisches literarisches Werk ganz selbstverständlich.

Wenn man über die emotionale Stimmung von „The Lay...“ spricht, ist es notwendig, über das Genre dieses Werks zu sprechen, das bereits im Titel angedeutet wird. „Das Wort...“ ist auch ein Appell an die Fürsten mit der Aufforderung zur Vereinheitlichung, also Sprache, Erzählung und Gesang. Forscher glauben, dass sein Genre am besten als Heldengedicht definiert werden kann. Tatsächlich weist dieses Werk die Hauptmerkmale auf, die ein Heldengedicht auszeichnen. Das „Wort...“ erzählt von Ereignissen, deren Folgen für das ganze Land bedeutsam waren, und lobt auch die militärische Tapferkeit.

Eines der künstlerischen Ausdrucksmittel von „The Word...“ ist also seine Emotionalität. Auch die Ausdruckskraft des künstlerischen Klangs dieses Werkes wird durch kompositorische Besonderheiten erreicht. Wie setzt sich das Denkmal für das antike Russland zusammen? In der Handlung dieses Werkes kann man drei Hauptteile erkennen: Dies ist die eigentliche Geschichte über Igors Feldzug, den unheilvollen Traum des Kiewer Fürsten Swjatoslaw und das an die Fürsten gerichtete „goldene Wort“; Jaroslawnas Schrei und Igors Flucht aus der polowzischen Gefangenschaft. Darüber hinaus besteht „Das Wort ...“ aus thematisch zusammenhängenden Bildliedern, die oft mit Phrasen enden, die die Rolle eines Refrains spielen: „Suche Ehre für dich und Ruhm für den Fürsten“, „O russisches Land! Du bist schon über dem Hügel!“, „Für das russische Land, für die Wunden von Igor, lieber Swjatoslawitsch.“

Naturgemälde tragen maßgeblich zur künstlerischen Ausdruckskraft von „The Words...“ bei. Die Natur ist im Werk keineswegs ein passiver Hintergrund historischer Ereignisse; Sie handelt wie ein Lebewesen, ausgestattet mit Vernunft und Gefühlen. Eine Sonnenfinsternis vor einer Wanderung deutet auf Ärger hin:

„Die Sonne versperrte ihm den Weg mit Dunkelheit, die Nacht weckte die Vögel mit dem Stöhnen bedrohlicher Tiere, ein Tierpfiff erklang, Div wurde munter, rief in der Spitze eines Baumes und befahl ihm, auf ein fremdes Land zu hören: die Wolga, und Pomorie und Posulia und Surozh und Korsun und du, Tmutorokan-Idol.“

Das Bild der Sonne, deren Schatten Igors gesamte Armee bedeckte, ist sehr symbolisch. In literarischen Werken wurden Fürsten und Herrscher manchmal mit der Sonne verglichen (erinnern Sie sich an die Epen über Ilja Muromez, wo der Kiewer Prinz Wladimir die Rote Sonne genannt wird). Und im „Wort...“ selbst werden Igor und seine fürstlichen Verwandten mit vier Sonnen verglichen. Doch nicht Licht, sondern Dunkelheit fällt über die Krieger. Der Schatten, die Dunkelheit, die Igors Truppe umhüllte, ist ein Vorbote des bevorstehenden Todes.

Igors rücksichtslose Entschlossenheit, die nicht durch ein Omen aufgehalten wird, macht ihn zu den mythischen Helden-Halbgöttern, die furchtlos bereit sind, ihrem Schicksal zu begegnen. Der Drang des Prinzen nach Ruhm, sein Widerwillen, umzukehren, fasziniert durch seine epische Tragweite, wohl auch, weil wir wissen, dass dieser Feldzug bereits zum Scheitern verurteilt ist: „Brüder und Truppe! Es ist besser getötet zu werden als gefangen genommen zu werden; Also, Brüder, lasst uns auf unseren Windhundpferden sitzen und den blauen Don betrachten.“ Es ist anzumerken, dass in diesem Fall der Autor von „The Lay...“, um die künstlerische Ausdruckskraft des Werks zu steigern, die Sonnenfinsternis sogar einige Tage früher „verschoben“ hat. Aus den Chroniken ist bekannt, dass dies geschah, als die Russen bereits die Grenzen der Polovtsian-Steppe erreicht hatten und eine Umkehr einer beschämenden Flucht gleichkam.

Vor der entscheidenden Schlacht mit den Polovtsianern „brummt die Erde, die Flüsse fließen schlammig, der Staub bedeckt die Felder“, das heißt, die Natur selbst scheint sich dem zu widersetzen, was passieren wird. Gleichzeitig sollte man aufpassen: Die Erde, Flüsse, Pflanzen sympathisieren mit den Russen, und Tiere und Vögel hingegen warten sehnsüchtig auf die Schlacht, weil sie wissen, dass es etwas gibt, von dem sie profitieren können: „Igor ist.“ eine Armee zum Don führen. Schon warten die Vögel in den Eichenhainen auf seinen Tod, die Wölfe rufen mit den Yarugs das Gewitter herbei, die Adler rufen mit ihrem Quietschen die Tiere auf den Knochen, die Füchse stürmen auf den scharlachroten Schilden.“ Als Igors Armee im Kampf fiel, „verdorrte das Gras vor Mitleid, und der Baum beugte sich vor Trauer zu Boden.“ Der Fluss Donez erscheint in „The Lay...“ als Lebewesen. Sie spricht mit dem Prinzen und hilft ihm bei seiner Flucht.

Wenn man über die künstlerischen Ausdrucksmittel in „The Tale of Igor’s Campaign“ spricht, kann man natürlich nicht über die sprachlichen Besonderheiten dieses Werkes schweigen. Um die Aufmerksamkeit seines Publikums zu erregen und die entsprechende Stimmung zu erzeugen, verwendete der Autor Fragen, auf die er selbst antwortet (Ausrufe, die den emotionalen Ton der Erzählung betonen, Appelle an die Helden des Werkes): „Was macht Lärm, was klingelt.“ um diese Stunde früh vor der Morgendämmerung?“, „Oh russisches Land! Du bist schon über dem Hügel!“, „Und Igors tapferes Regiment kann nicht wiederbelebt werden!“, „Yar-Tur Vsevolod! Du stehst vor allen, überschüttest die Krieger mit Pfeilen und rasselst mit Damastschwertern auf ihren Helmen.“

Der Autor von „The Lay...“ verwendet häufig die für die mündliche Volksdichtung charakteristischen Beinamen: „Windhundpferd“, „grauer Adler“, „offenes Feld“. Darüber hinaus sind auch metaphorische Beinamen üblich: „Eiserne Regale“, „goldenes Wort“.

Im „Wort...“ finden wir auch die Personifizierung abstrakter Konzepte. Beispielsweise stellt der Autor Ressentment als Jungfrau mit Schwanenflügeln dar. Und was bedeutet dieser Satz: „... Karna schrie, und Zhlya stürmte durch das russische Land und säte den Menschen aus einem feurigen Horn Kummer“? Wer sind sie, Karna und Zhlya? Es stellt sich heraus, dass Karna vom slawischen Wort „kariti“ – um die Toten trauern – und „Zhlya“ – für „bedauern“ abgeleitet ist.

Auch in „Das Wort...“ begegnen uns symbolische Gemälde. Beispielsweise wird die Schlacht manchmal als Aussaat, manchmal als Dreschen, manchmal als Hochzeitsfest beschrieben. Das Können des legendären Geschichtenerzählers Boyan wird mit der Falknerei verglichen und der Zusammenstoß zwischen den Polowzianern und den Russen als Versuch „schwarzer Wolken“ beschrieben, die „vier Sonnen“ zu verdecken. Der Autor verwendet auch symbolische Symbole, die für die Volksdichtung traditionell sind: Er nennt russische Fürsten Falken, ein Rabe ist ein Symbol des Polowzianers und die sehnsüchtige Jaroslawna wird mit einem Kuckuck verglichen.

Der hohe poetische Wert dieses Werkes inspirierte talentierte Menschen zur Schaffung neuer Kunstwerke. Die Handlung von „The Lay...“ bildete die Grundlage für A. P. Borodins Oper „Prince Igor“, und der Künstler V. M. Vasnetsov schuf eine Reihe von Gemälden, die auf „The Tale of Igor’s Campaign“ basierten.

Die Sprache der Fiktion, also der poetischen Sprache, ist die Form, in der die Wortkunst, die verbale Kunst, materialisiert und objektiviert wird, im Gegensatz zu anderen Kunstarten wie Musik oder Malerei, wo die Mittel der Materialisierung vorhanden sind Ton, Farbe und Farbe.

Jede Nation hat ihre eigene Sprache, die das wichtigste Merkmal der nationalen Besonderheit des Volkes darstellt. Mit ihrem eigenen Vokabular und ihren eigenen grammatikalischen Normen erfüllt die Landessprache in erster Linie eine kommunikative Funktion und dient als Kommunikationsmittel. Die russische Nationalsprache in ihrer modernen Form hat ihre Entstehung während der Zeit von A.S. Puschkin und in seinem Werk weitgehend abgeschlossen. Auf der Grundlage der Landessprache wird eine Literatursprache gebildet – die Sprache des gebildeten Teils der Nation.

Die Sprache der Belletristik ist eine Nationalsprache, die von Meistern des künstlerischen Ausdrucks verarbeitet wird und denselben grammatikalischen Normen unterliegt wie die Nationalsprache. Die Besonderheit der poetischen Sprache liegt nur in ihrer Funktion: Sie drückt den Inhalt der Fiktion, der verbalen Kunst aus. Diese besondere Funktion erfüllt die poetische Sprache auf der Ebene des lebendigen Sprachgebrauchs, auf der Ebene der Sprache, die wiederum den künstlerischen Stil prägt.

Natürlich setzen die Sprechformen der Landessprache ihre eigenen Besonderheiten voraus: dialogische, monologische, erzählerische Merkmale der schriftlichen und mündlichen Rede. In der Fiktion sollten diese Mittel jedoch in der allgemeinen Struktur der ideologischen, thematischen, gattungsmäßigen, kompositorischen und sprachlichen Originalität des Werkes berücksichtigt werden.

Eine wichtige Rolle bei der Umsetzung dieser Funktionen spielen bildliche und ausdrucksstarke Sprachmittel. Die Aufgabe dieser Mittel besteht darin, der Sprache eine besondere Würze zu verleihen.

Blumen nicken mir zu und neigen ihre Köpfe,

Und der Busch lockt mit einem duftenden Zweig;

Warum bist du der Einzige, der mich verfolgt?

Mit deinem Seidengeflecht?

(A. Fet. „Eine Motte für einen Jungen“)

Abgesehen davon, dass diese Zeile aus einem Gedicht mit eigenem Rhythmus, eigener Größe, Reimung und einer bestimmten syntaktischen Organisation stammt, enthält sie eine Reihe zusätzlicher figurativer und ausdrucksstarker Mittel. Erstens ist dies die an den Jungen gerichtete Rede der Motte, eine sanfte Bitte um die Erhaltung des Lebens. Neben dem durch Personifikation geschaffenen Bild einer Motte sind hier Blumen personifiziert, die der Motte mit dem Kopf „nicken“, und ein Strauch, der mit seinen Zweigen „winkt“. Hier finden wir ein metonymisch dargestelltes Bild eines Netzes („Seidennetz“), einen Beinamen („duftender Zweig“) usw. Im Allgemeinen stellt die Strophe ein Bild der Natur dar, mit Sicherheit die Bilder einer Motte und eines Jungen Respekt.

Mit Hilfe der Sprache werden Typisierung und Individualisierung von Zeichencharakteren, einzigartige Anwendungen und die Verwendung von Sprachformen durchgeführt, die außerhalb dieser Verwendung möglicherweise keine besonderen Mittel sind. Das für Davydov charakteristische Wort „Bruder“ („Virgin Soil Upturned“ von M. Sholokhov) zählt ihn daher zu den Leuten, die in der Marine dienten. Und die Wörter „Tatsache“, „tatsächlich“, die er ständig verwendet, unterscheiden ihn von allen um ihn herum und sind ein Mittel zur Individualisierung.

Es gibt in der Sprache keine Bereiche, in denen die Möglichkeit einer künstlerischen Tätigkeit, die Möglichkeit, poetische Bild- und Ausdrucksmittel zu schaffen, ausgeschlossen wäre. In diesem Sinne können wir bedingt von „poetischer Syntax“, „poetischer Morphologie“, „poetischer Phonetik“ sprechen. Wir sprechen hier nicht von besonderen Sprachgesetzen, sondern, wie Professor G. Vinokur richtig bemerkt hat, von „einer besonderen Tradition des Sprachgebrauchs“ (G. O. Vinokur. Ausgewählte Werke zur russischen Sprache. 1959.).

Ausdruckskraft selbst, besondere figurative und ausdrucksstarke Mittel stellen somit kein Monopol der Belletristiksprache dar und dienen nicht als einziges Gestaltungsmaterial eines literarischen Werkes. In den allermeisten Fällen stammen die in einem Kunstwerk verwendeten Wörter aus dem allgemeinen Arsenal der Landessprache.

„Er behandelte Bauern und Diener streng und launisch“, sagt A.S. Puschkin über Troekurov („Dubrovsky“).

Hier gibt es keinen Ausdruck oder besondere Ausdrucksmittel. Und doch ist dieser Satz ein Phänomen der Kunst, da er als eines der Mittel zur Darstellung des Charakters des Gutsbesitzers Troekurov dient.

Die Fähigkeit, mit Sprache ein künstlerisches Bild zu schaffen, beruht auf den allgemeinen Gesetzmäßigkeiten der Sprache. Tatsache ist, dass das Wort nicht nur Elemente eines Zeichens, ein Symbol eines Phänomens in sich trägt, sondern sein Bild ist. Wenn wir „Tisch“ oder „Haus“ sagen, stellen wir uns die Phänomene vor, die mit diesen Worten bezeichnet werden. Allerdings sind in diesem Bild noch keine künstlerischen Elemente enthalten. Von der künstlerischen Funktion eines Wortes kann nur dann gesprochen werden, wenn es in einem System anderer Bildtechniken als Mittel zur Schaffung eines künstlerischen Bildes dient. Dies ist in der Tat die besondere Funktion der poetischen Sprache und ihrer Abschnitte: „poetische Phonetik“, „poetische Syntax“ usw. Wir sprechen hier nicht von einer Sprache mit besonderen grammatikalischen Prinzipien, sondern von einer besonderen Funktion, einer besonderen Verwendung von Formen der Landessprache. Auch sogenannte Bildwörter erhalten erst in einer bestimmten Struktur eine ästhetische Bedeutung. So hat in der berühmten Zeile von M. Gorki: „Über der grauen Ebene des Meeres sammelt der Wind Wolken“ – das Wort „grauhaarig“ an sich keine ästhetische Funktion. Es erhält es nur in Verbindung mit den Worten „Ebene des Meeres“. „Die graue Ebene des Meeres“ ist ein komplexes Wortbild, in dessen System das Wort „grauhaarig“ die ästhetische Funktion eines Trope zu haben beginnt. Aber dieser Trope selbst wird in der Gesamtstruktur des Werkes ästhetisch bedeutsam. Das Hauptmerkmal der poetischen SPRACHE ist also nicht ihre Sättigung mit besonderen Mitteln, sondern ihre ästhetische Funktion. Im Gegensatz zu jeder anderen Verwendung in einem Kunstwerk sind alle sprachlichen Mittel sozusagen ästhetisch aufgeladen. „Jedes sprachliche Phänomen kann unter besonderen funktionalen und kreativen Bedingungen poetisch werden“, behauptet der Akademiker zu Recht. V. Winogradow.

Der interne Prozess der „Poetisierung“ von Sprache wird von Wissenschaftlern jedoch unterschiedlich dargestellt.

Einige Wissenschaftler glauben, dass der Kern eines Bildes eine Repräsentation ist, ein in den Formen der Sprache fixiertes Bild, andere Forscher, die ihre Position zum sprachlichen Kern eines Bildes entwickeln, betrachten den Prozess der „Poetisierung der Sprache als einen Akt der Steigerung“. von zusätzlicher Qualität oder Bedeutung für ein Wort. Nach dieser Sichtweise wird ein Wort nicht deshalb zu einem Phänomen der Kunst (figurativ), weil es ein Bild ausdrückt, sondern weil es aufgrund seiner immanenten Eigenschaften seine Qualität verändert.

Im einen Fall wird der Vorrang des Bildes bekräftigt, im anderen der Vorrang und Vorrang des Wortes.

Es besteht jedoch kein Zweifel daran, dass das künstlerische Bild in seinem verbalen Ausdruck eine ganzheitliche Einheit darstellt.

Und wenn kein Zweifel daran besteht, dass die Sprache eines Kunstwerks wie jedes Phänomen auf der Grundlage der Beherrschung der allgemeinen Gesetze der Sprachentwicklung untersucht werden sollte, dass man ohne besondere Sprachkenntnisse die Probleme der poetischen Sprache nicht bewältigen kann, dann Gleichzeitig ist es ganz offensichtlich, dass die Sprache als Phänomen der verbalen Kunst nicht aus dem Bereich der Literaturwissenschaften herausgelöst werden kann, die verbale Kunst auf figurativ-psychologischer, sozialer und anderer Ebene untersuchen.

Die poetische Sprache wird im Zusammenhang mit den ideologischen, thematischen und gattungskompositionellen Besonderheiten eines Kunstwerks untersucht.

Die Sprache ist nach bestimmten Aufgaben organisiert, die sich ein Mensch im Rahmen seiner Tätigkeit stellt. Daher ist die Organisation der Sprache in einer wissenschaftlichen Abhandlung und in einem lyrischen Gedicht unterschiedlich, obwohl in beiden Fällen Formen der Literatursprache verwendet werden.

Die Sprache eines Kunstwerks hat zwei Haupttypen der Organisation – Poesie und Prosa (die Sprache des Dramas kommt in ihrer Organisation der Sprache der Prosa nahe). Formen und Mittel zur Organisation von Spracharten sind zugleich Sprachmittel (Rhythmus, Größe, Personifikationsmethoden etc.).

Die Quelle der poetischen Sprache ist die Landessprache. Die Normen und der Entwicklungsstand der Sprache in einem bestimmten historischen Stadium bestimmen jedoch nicht an sich die Qualität der verbalen Kunst, die Qualität des Bildes, ebenso wenig wie sie die Besonderheiten der künstlerischen Methode bestimmen. In denselben historischen Epochen entstanden Werke, die sich in ihrer künstlerischen Methode und in ihrer poetischen Bedeutung unterschieden. Der Prozess der Auswahl sprachlicher Mittel wird der künstlerischen Konzeption eines Werkes oder Bildes untergeordnet. Nur in den Händen eines Künstlers erlangt die Sprache hohe ästhetische Qualitäten.

Die poetische Sprache stellt das Leben in seiner Bewegung und seinen Möglichkeiten mit großer Vollständigkeit wieder her. Mit Hilfe eines verbalen Bildes können Sie ein Bild der Natur „zeichnen“, die Geschichte der menschlichen Charakterbildung zeigen und die Bewegung von Massen darstellen. Schließlich kann ein verbales Bild einem musikalischen nahe kommen, wie es in der Poesie beobachtet wird. Das Wort ist fest mit dem Gedanken, mit dem Konzept verbunden und daher im Vergleich zu anderen Mitteln der Bilderzeugung umfangreicher und aktiver. Ein verbales Bild, das eine Reihe von Vorteilen hat, kann als „synthetisches“ künstlerisches Bild charakterisiert werden. Aber all diese Qualitäten eines verbalen Bildes können nur von einem Künstler erkannt und umgesetzt werden.

Der Prozess des künstlerischen Schaffens oder der Prozess der poetischen Verarbeitung von Sprache ist zutiefst individuell. Kann man in der alltäglichen Kommunikation einen Menschen anhand der Art seiner Rede unterscheiden, so kann man im künstlerischen Schaffen den Autor anhand seiner einzigartigen Methode der künstlerischen Sprachverarbeitung identifizieren. Mit anderen Worten, der künstlerische Stil des Schriftstellers bricht sich in den Sprachformen seiner Werke usw. Die gesamte unendliche Vielfalt der Formen der verbalen Kunst basiert auf diesem Merkmal der poetischen Sprache. Im Prozess der Kreativität nutzt der Künstler die bereits vom Volk erworbenen Schätze der Sprache nicht passiv – ein großer Meister beeinflusst mit seiner Kreativität die Entwicklung der Landessprache und verbessert ihre Formen. Gleichzeitig stützt es sich auf die allgemeinen Muster der Sprachentwicklung und ihre volkstümliche Grundlage.

Journalismus (vom lateinischen publicus – öffentlich) ist eine Literaturart, deren Inhalt hauptsächlich moderne Themen sind, die für den Massenleser von Interesse sind: Politik, Philosophie, Wirtschaft, Moral, Recht usw. In den Besonderheiten der Kreativität am nächsten Journalismus sind Journalismus und Kritik.

Die Genres Journalismus, Journalismus und Kritik sind oft identisch. Dies ist ein Artikel, eine Artikelserie, eine Notiz, ein Aufsatz.

Ein Journalist, ein Kritiker und ein Publizist agieren oft als eine Person, und die Grenzen zwischen diesen Literaturarten sind recht fließend: Beispielsweise kann ein Zeitschriftenartikel kritisch-journalistisch sein. Es ist durchaus üblich, dass Schriftsteller als Publizisten agieren, obwohl eine journalistische Arbeit oft keine Fiktion ist, sondern auf realen Tatsachen der Realität basiert. Die Ziele eines Schriftstellers und eines Publizisten liegen oft nahe beieinander (beide können zur Lösung ähnlicher politischer und moralischer Probleme beitragen), aber die Mittel sind unterschiedlich.

Dem bildlichen Ausdruck von Inhalten in einem Kunstwerk entspricht der unmittelbare, konzeptionelle Ausdruck von Problemen in der journalistischen Arbeit, die in dieser Hinsicht formal wissenschaftlichen Erkenntnissen näher steht.

Zur künstlerischen und journalistischen Literatur zählen Werke, in denen konkrete Lebensumstände in bildlicher Form zum Ausdruck gebracht werden. Dabei kommen Elemente der kreativen Vorstellungskraft zum Einsatz. Das am weitesten verbreitete Genre ist der künstlerische Essay.

Einführung in die Literaturkritik (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin usw.) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Wenn wir über Kunst und literarisches Schaffen sprechen, konzentrieren wir uns auf die Eindrücke, die beim Lesen entstehen. Sie werden maßgeblich durch die Bildsprache des Werkes bestimmt. In Belletristik und Poesie gibt es spezielle Techniken zur Steigerung der Ausdruckskraft. Eine kompetente Präsentation, öffentliches Reden – sie brauchen auch Möglichkeiten, eine ausdrucksstarke Rede zu konstruieren.

Der Begriff der rhetorischen Figuren, Redewendungen, tauchte erstmals bei den Rednern des antiken Griechenlands auf. Insbesondere Aristoteles und seine Anhänger beschäftigten sich mit deren Studium und Klassifizierung. Bei genauerer Betrachtung haben Wissenschaftler bis zu 200 Varietäten identifiziert, die die Sprache bereichern.

Mittel der Ausdruckssprache werden je nach Sprachniveau unterteilt in:

• phonetisch;
• lexikalisch;
• syntaktisch.

Die Verwendung der Phonetik ist in der Poesie traditionell. In einem Gedicht dominieren oft musikalische Klänge, die der poetischen Sprache eine besondere Wohlfühlkraft verleihen. Beim Zeichnen eines Verses werden Betonung, Rhythmus und Reim sowie Klangkombinationen zur Betonung verwendet.

Anaphora– Wiederholung von Lauten, Wörtern oder Phrasen am Anfang von Sätzen, Gedichtzeilen oder Strophen. „Die goldenen Sterne dösten ein ...“ – Wiederholung der Anfangslaute, Yesenin verwendete phonetische Anaphora.

Und hier ist ein Beispiel für lexikalische Anaphora in Puschkins Gedichten:

Alleine rennst du über das klare Azurblau,
Du allein wirfst einen trüben Schatten,
Du allein machst den jubelnden Tag traurig.

Epiphora- eine ähnliche, aber viel seltenere Technik, bei der Wörter oder Phrasen am Ende von Zeilen oder Sätzen wiederholt werden.

Die Verwendung lexikalischer Mittel in Verbindung mit einem Wort, einem Lexem sowie Phrasen und Sätzen sowie der Syntax gilt als Tradition literarischer Kreativität, ist aber auch in der Poesie weit verbreitet.

Herkömmlicherweise lassen sich alle Ausdrucksmittel der russischen Sprache in Tropen und Stilfiguren unterteilen.

Wanderwege

Tropen sind die Verwendung von Wörtern und Phrasen im übertragenen Sinne. Wege machen die Sprache bildlicher, beleben und bereichern sie. Einige Tropen und ihre Beispiele in literarischen Werken sind unten aufgeführt.

Beiname- künstlerische Definition. Damit verleiht der Autor dem Wort zusätzliche emotionale Untertöne und seine eigene Einschätzung. Um zu verstehen, wie sich ein Epitheton von einer gewöhnlichen Definition unterscheidet, müssen Sie beim Lesen verstehen, ob die Definition dem Wort eine neue Konnotation verleiht. Hier ist ein einfacher Test. Vergleichen Sie: Spätherbst – goldener Herbst, Vorfrühling – junger Frühling, ruhige Brise – sanfte Brise.

Personifikation- Übertragung der Zeichen von Lebewesen auf unbelebte Objekte, Natur: „Die düsteren Felsen sahen streng aus ...“.

Vergleich– direkter Vergleich eines Objekts oder Phänomens mit einem anderen. „Die Nacht ist düster, wie ein Tier...“ (Tjutschew).

Metapher– Übertragung der Bedeutung eines Wortes, Objekts, Phänomens auf ein anderes. Gemeinsamkeiten erkennen, impliziter Vergleich.

„Im Garten brennt ein rotes Vogelbeerfeuer …“ (Jesenin). Die Vogelbeersträucher erinnern den Dichter an die Flamme eines Feuers.

Metonymie– Umbenennung. Übertragung einer Eigenschaft oder Bedeutung von einem Objekt auf ein anderes nach dem Prinzip der Kontiguität. „Derjenige in Filz, lasst uns streiten“ (Vysotsky). Aus Filz (Material) - in einem Filzhut.

Synecdoche- eine Art Metonymie. Die Bedeutung eines Wortes auf ein anderes übertragen, basierend auf einem quantitativen Zusammenhang: Singular – Plural, Teil – Ganzes. „Wir alle schauen auf Napoleons“ (Puschkin).

Ironie- die Verwendung eines Wortes oder Ausdrucks in einem umgekehrten, spöttischen Sinne. Zum Beispiel der Appell an den Esel in Krylows Fabel: „Bist du verrückt, Kluger?“

Hyperbel- ein bildlicher Ausdruck, der übermäßige Übertreibungen enthält. Es kann sich auf Größe, Bedeutung, Stärke und andere Eigenschaften beziehen. Litota ist im Gegenteil eine maßlose Untertreibung. Übertreibungen werden häufig von Schriftstellern und Journalisten verwendet, Litotes sind weitaus seltener. Beispiele. Übertreibung: „Der Sonnenuntergang brannte mit einhundertvierzig Sonnen“ (V.V. Mayakovsky). Litota: „ein kleiner Mann mit einem Fingernagel.“

Allegorie- ein bestimmtes Bild, eine Szene, ein Bild, ein Objekt, das eine abstrakte Idee visuell darstellt. Die Rolle der Allegorie besteht darin, Subtexte anzudeuten und einen dazu zu zwingen, beim Lesen nach verborgenen Bedeutungen zu suchen. Wird häufig in Fabelwesen verwendet.

Alogismus– absichtliche Verletzung logischer Zusammenhänge zum Zwecke der Ironie. „Dieser Gutsbesitzer war dumm, er las die Zeitung „Weste“ und sein Körper war weich, weiß und bröckelig.“ (Saltykow-Schtschedrin). Der Autor vermischt in der Aufzählung bewusst logisch heterogene Konzepte.

Grotesk– eine besondere Technik, eine Kombination aus Übertreibung und Metapher, eine fantastische surreale Beschreibung. Ein herausragender Meister der russischen Groteske war N. Gogol. Seine Geschichte „Die Nase“ basiert auf der Verwendung dieser Technik. Ein besonderer Eindruck beim Lesen dieses Werkes entsteht durch die Kombination des Absurden mit dem Gewöhnlichen.

Redewendungen

Stilfiguren werden auch in der Literatur verwendet. Ihre Haupttypen sind in der Tabelle aufgeführt:

Wiederholen	Am Anfang, am Ende, an der Verbindungsstelle von Sätzen	Dieser Schrei und die Saiten, Diese Schwärme, diese Vögel
Antithese	Opposition. Es werden häufig Antonyme verwendet.	Langes Haar, kurzer Geist
Gradation	Anordnung der Synonyme in aufsteigender oder absteigender Reihenfolge	Schwelen, brennen, glühen, explodieren
Oxymoron	Widersprüche verbinden	Eine lebende Leiche, ein ehrlicher Dieb.
Umkehrung	Wortreihenfolge ändert sich	Er kam zu spät (Er kam zu spät).
Parallelität	Vergleich in Form einer Gegenüberstellung	Der Wind bewegte die dunklen Zweige. Wieder erwachte die Angst in ihm.
Ellipse	Ein implizites Wort weglassen	Am Hut vorbei und zur Tür hinaus (er nahm ihn und ging hinaus).
Paketierung	Einen einzelnen Satz in einzelne aufteilen	Und ich denke noch einmal. Über dich.
Multi-Union	Verbinden durch sich wiederholende Konjunktionen	Und ich und du und wir alle zusammen
Asyndeton	Beseitigung der Gewerkschaften	Du, ich, er, sie – zusammen das ganze Land.
Rhetorischer Ausruf, Frage, Appell.	Wird verwendet, um Gefühle zu verstärken	Was für ein Sommer! Wer, wenn nicht wir? Hör zu, Land!
Standard	Unterbrechung der Rede aufgrund einer Vermutung, um starke Erregung zu reproduzieren	Mein armer Bruder... Hinrichtung... Morgen im Morgengrauen!
Emotional-bewertender Wortschatz	Worte, die die Haltung ausdrücken, sowie die direkte Einschätzung des Autors	Handlanger, Taube, Dummkopf, Speichellecker.

Test „Mittel des künstlerischen Ausdrucks“

Machen Sie einen kurzen Test, um Ihr Verständnis des Materials zu testen.

Lesen Sie die folgende Passage:

„Dort roch der Krieg nach Benzin und Ruß, verbranntem Eisen und Schießpulver, er kratzte mit Raupenketten, kreischte aus Maschinengewehren und fiel in den Schnee und erhob sich unter Beschuss wieder ...“

Welche künstlerischen Ausdrucksmittel werden im Auszug aus K. Simonovs Roman verwendet?

Schwede, Russisch – Stiche, Hiebe, Schnitte.

Trommeln, Klicken, Schleifen,

Der Donner der Waffen, das Stampfen, das Wiehern, das Stöhnen,

Und Tod und Hölle auf allen Seiten.

A. Puschkin

Die Antwort auf den Test finden Sie am Ende des Artikels.

Ausdruckssprache ist in erster Linie ein inneres Bild, das beim Lesen eines Buches, beim Anhören einer mündlichen Präsentation oder einer Präsentation entsteht. Um Bilder zu manipulieren, sind visuelle Techniken erforderlich. Davon gibt es im großen und mächtigen Russland genug. Nutzen Sie sie, und der Zuhörer oder Leser wird sein eigenes Bild in Ihrem Sprachmuster finden.

Studieren Sie die Ausdruckssprache und ihre Gesetze. Bestimmen Sie selbst, was in Ihren Darbietungen, in Ihrer Zeichnung fehlt. Denken Sie, schreiben Sie, experimentieren Sie, und Ihre Sprache wird zu einem gehorsamen Werkzeug und Ihrer Waffe.

Antwort auf den Test

K. Simonov. Die Personifizierung des Krieges in der Passage. Metonymie: heulende Soldaten, Ausrüstung, Schlachtfeld – der Autor verbindet sie ideologisch zu einem verallgemeinerten Kriegsbild. Die verwendeten Techniken der Ausdruckssprache sind Polyunion, syntaktische Wiederholung und Parallelität. Durch diese Kombination stilistischer Techniken entsteht beim Lesen ein wiederbelebtes, reichhaltiges Bild des Krieges.

A. Puschkin. Dem Gedicht fehlen in den ersten Zeilen Konjunktionen. Auf diese Weise werden die Spannung und der Reichtum der Schlacht vermittelt. Bei der phonetischen Gestaltung der Szene spielt der Laut „r“ in unterschiedlichen Kombinationen eine besondere Rolle. Beim Lesen entsteht ein grollender, knurrender Hintergrund, der den Kampflärm ideologisch vermittelt.

Wenn Sie bei der Beantwortung des Tests nicht in der Lage waren, die richtigen Antworten zu geben, seien Sie nicht verärgert. Habe den Artikel einfach noch einmal gelesen.

In der modernen Welt sind wir mit einer Vielzahl von Strömungen und Trends in der Kunst konfrontiert. Das 20. Jahrhundert wird zu einem Wendepunkt im Übergang von „klassischen“ Werken zu „post-nichtklassischen“ Werken: So tauchen beispielsweise freie Verse in der Poesie auf – freie Gedichte, in denen sowohl der übliche Reim als auch der metrische Rhythmus fehlen.

Die Frage nach der Rolle der Poesie in der modernen Gesellschaft wird relevant. Mit der Bevorzugung der Prosa begründen die Leser dies damit, dass Prosa dem Autor mehr Möglichkeiten bietet, seine Gedanken und Ideen zu vermitteln. Sie ist informativer, einfacher und verständlicher, handlungsorientierter als Poesie, die eher dazu da ist, die Schönheit der Form zu genießen, eine emotionale Ladung und Gefühle vermittelt, aber die Form kann den Inhalt verschleiern und die vermittelte Bedeutung komplizieren. Poesie erfordert eine besondere Einstellung und führt oft zu Missverständnissen. Es stellt sich heraus, dass Poesie, die im Prozess der Entwicklung eines Kunstwerks im Vergleich zur Prosa einfacher erscheint, da sie einen poetischen Rhythmus als Ausdrucksmittel hat, das hilft, Bedeutungen zu vermitteln (Y.M. Lotman, A.N. Leontiev), für den Leser sehr schwierig wird Verstehen des Textes, wo Rhythmus und Form interferieren können.

In diesem Zusammenhang bestand das Hauptziel der Studie darin, die internen Kriterien der Leser hervorzuheben, nach denen ein bestimmter Text zur Kategorie Prosa oder Poesie gehört, Aspekte der Form, die für die Definition eines Textes als poetisch wichtig sind, und deren Bedeutung hervorzuheben Kriterien in der Wahrnehmung von Kunstwerken.

Als mögliche Aspekte der poetischen Form haben wir Folgendes identifiziert: Gliederung des Textes in Zeilen, metrischer Rhythmus, Reim sowie der Rhythmus der Schlusspausen, das Vorhandensein von Zäsuren, die Vielfalt der Füße, die Ähnlichkeit der Strophen. Den Probanden wurden drei Aufgaben gestellt. Es wurde die Technik der „experimentellen Verformung“ des Textes verwendet (E.P. Krupnik). Bei dieser Technik wird ein Kunstwerk nacheinander so „zerstört“, dass das Ausmaß der Zerstörung bekannt ist. Gleichzeitig wird eine Veränderung der Erkennbarkeit des Textes in Abhängigkeit vom Grad der Zerstörung (in unserer Studie - Einordnung des Textes in Prosa oder Poesie) erfasst. Die „Zerstörung“ in unserer Studie betraf nur das rhythmische Muster und ließ den verbalen Inhalt intakt. In den Aufgaben 1 und 2 wurden 2 Variablen variiert, sodass in jeder Aufgabe 4 Texte präsentiert wurden. In Aufgabe 1 verglichen wir den Einfluss der Textform und des metrischen Rhythmus, in Aufgabe 2 den Einfluss von metrischem Rhythmus und Reim. In Aufgabe 3 wurden 7 verschiedene Texte vorgestellt, die jeweils eine unterschiedliche Intensität rhythmischer Komponenten enthielten. Die Probanden ordneten die präsentierten Texte in jeder Aufgabe auf der Skala „Prosa – Poesie“ entsprechend dem Grad der Nähe zu der einen oder anderen Kategorie ein (Skalenabstufungen wurden nicht angegeben). Es wurde außerdem empfohlen, den Text auszuwählen, der die Absichten des Autors am besten widerspiegelt und Ihre Entscheidung begründet. In Aufgabe 3 wurde zusätzlich die Aufgabe gestellt, jeden Text nach dem Grad der Präferenz durch den Leser selbst zu bewerten.

Bei der Zusammenstellung der Aufgaben 1 und 2 wurde der mögliche Einfluss der Reihenfolge der Textpräsentation berücksichtigt, daher wurden 4 Aufgabentypen zusammengestellt (ausgewogenes lateinisches Quadratschema).

Für jede Aufgabe wurde eine hypothetische Reihenfolge der Textplatzierung auf der Skala erstellt, die dann mit der experimentell ermittelten Reihenfolge verglichen wurde.

An der Studie nahmen 62 Personen in der Altersgruppe von 18 bis 50 Jahren teil, 23 Männer und 39 Frauen, Ausbildung: Technik (17,7 %), Geisteswissenschaften (41,9 %) und Naturwissenschaften (40,3 %). Auszüge aus den Werken wurden verwendet: A. Blok „Lied der Hölle“, „Night Violet“, „When you stand in my way…“, M. Lermontov „Demon“, „Duma“, A. Puschkin „Poltava“ , M. Tsvetaeva „Du, der du mich geliebt hast…“, E. Vinokurov „Durch meine Augen“, N. Zabolotsky „Testament“.

Metrischer Rhythmus und Form: Die meisten Fächer betrachten den metrischen Rhythmus als das ausgeprägteste Zeichen der Poesie. Ein Text, der nur die Form eines Gedichts hat, wird häufiger als Prosa bezeichnet. Doch 20 % unserer Probanden ließen sich bei der Beantwortung dieser Aufgabe vor allem von der Schreibform leiten. Dies lag in der Regel an der geringen Erfahrung mit Lyrik (Gedichte erfreuen sich nicht großer Beliebtheit und werden selten oder gar nicht gelesen).

Metrischer Rhythmus und Reim (alle Texte sind in Prosaform verfasst, ohne Unterteilung in Zeilen). Der metrische Rhythmus wurde als wichtigeres Zeichen der Poesie erkannt. Der Reim trägt keine eigenständige poetische Last, wenn es keine anderen Rhythmen gibt, hilft aber, den Text eindeutig als poetisch einzustufen, auch wenn das vorhandene metrische Metrum verletzt wird oder nur in einem Teil des Textes vorhanden ist. Ein klarer metrischer Rhythmus ohne Reime (Zeichen leerer Verse) hat eine eigenständigere Bedeutung.

Sättigung mit rhythmischen Komponenten. Unter den vorgeschlagenen 7 Texten lassen sich klar zwei Gruppen unterscheiden: freie Verse (Rhythmus der Endpausen, Wiederholung betonter Silben, wodurch kein klarer metrischer Rhythmus entsteht, oder Vorhandensein nur eines metrischen Rhythmus, der sich von Zeile zu Zeile ändert) und klassischere Beispiele poetischer Texte (metrischer Rhythmus, Reim, Silbenzahl, Zäsuren, Rhythmus der End- und Binnenpausen). Gleichzeitig erwies sich der Text von M. Tsvetaeva bei der Bestimmung seines Platzes in der Sequenz als mehrdeutig. Einige Probanden bewerteten es als sehr poetisch, stark, mit einem klaren Rhythmus und erkannten es als „Standard“ eines Gedichts an, während andere es im Gegenteil als prosaischer einstuften und dies damit begründeten, dass der Rhythmus darin sei verwirrt und es gibt scharfe Verschiebungen. Betrachtet man dieses Gedicht, seine rhythmische Struktur, dann ist diese Inkonsistenz dem Text selbst vom Autor inhärent, was eine gewisse Spannung und Schärfe des Textes erzeugt.

Die Haltung gegenüber der freien Poesie, einer neuen Richtung in der Verskunst des 20. Jahrhunderts, bleibt sehr zweideutig. Ein Leser, der mit Reimen und klassischen Werken aufgewachsen ist (das Studium der Poesie ist nur Teil des Lehrplans), klassifiziert diese Texte meist entweder als Prosa oder als einen erfolglosen Versuch des Autors, ein Gedicht zu schreiben. Eine reichere Erfahrung in der Kommunikation mit verschiedenen poetischen Werken ermöglicht es uns, die rhythmischen Muster einer anderen Ebene, die besondere Poesie dieser Texte, zu erfassen.

Städtische Bildungseinrichtung

Sekundarschule Nr. 44

FORSCHUNG

AUF RUSSISCH

Künstlerische Ausdrucksmittel in den Texten des Chabarowsker Dichters Igor Zarew

Abgeschlossen von: Schüler der 9. Klasse „B“

Parfenova Lyubov;

Lehrerin: Vitokhina Lyudmila Aleksandrovna

Chabarowsk, 2016

1. Einleitung………………………………………………………………

2. Hauptteil.

A) Tabelle „Künstlerische Ausdrucksmittel in der Poesie von I. Tsarev...... 6-20

B) Praktischer Teil…………………………………………… 20-25

3. Fazit……………………………………………………………………………26

4. Verwendete Literatur………………… 27

Einführung

Mit dieser kleinen Studie eröffnen wir der Mehrheit etwas Neues Einwohner von Chabarowsk ein kreatives Phänomen, ein neuer Name für Forscher - Igor Zarew.

Ende 2012 wurde der Dichter Igor Tsarev mit dem Zeichen „Goldene Feder“ und dem nationalen Literaturpreis „Dichter des Jahres“ ausgezeichnet. Und im April 2013 Igor Tsarev verstarb, „… ohne seine letzte Zigarette zu lieben und nicht zu rauchen“ und trat in die Ewigkeit ein. Dichter und Freund Andrei Zemskov im Vorwort zu einer Auswahl von eineinhalb Dutzend Gedichten, die Igor Tsarev selbst an die Zeitschrift Far East geschickt und veröffentlicht hatNach seinem Tod schrieb er in der Herbstausgabe 2013 sehr aufrichtig: „Gekrümmt und sogar schüchtern betrat er die Bühne des Central House of Writers, um die wohlverdiente Goldene Feder entgegenzunehmen.“ Igor schien von all diesen Auszeichnungen, Bewertungen und Anerkennungen distanziert zu sein. Bescheiden, lächelnd, weise. Und das Wichtigste: freundlich und aufgeweckt.“

Nachdem er beschlossen hatte, in die Fußstapfen seines Vaters zu treten, trat Igor in das Leningrader Elektrotechnische Institut ein. Im Vertrieb war er tätig Moskau beschäftigte sich in einer „geheimen Kiste“ mit der Berechnung von Flügen ... zum Mars. Ein kurzer Ausflug in die Biografie des Dichters: Bei der Analyse seines Werkes wird sich vieles als unverständlich herausstellen und unverständlich bleiben, also fangen wir von vorne an. Zukünftiger Journalist, Dichter und Schriftsteller Igor Vadimovich Mogila (Igor Tsarev)wurde am 11. November 1955 im Primorsky-Dorf Grodekovo geboren. In Chabarowsk begann er sein Studium an der Schule Nr. 78(heute ist die Schule Nr. 15 die „Schule der fünf Helden“, aus deren Mauern fünf Helden der Sowjetunion hervorgingen). Er setzte sein Studium an der Schule Nr. 5 fort und schloss sein Studium dort abMathematikschule in Chabarowsk.

Die literarische und journalistische Tätigkeit von Igor Tsarev endete mit dem Posten des Verantwortlichen Herausgeber von Rossiyskaya Gazeta, stellvertretender Chefredakteur von RG-Week4. April 2013, direkt am Tisch im Büro Die Eltern unseres Landsmanns, eines Dichters aus Fernost, leben in Chabarowsk:Igors Mutter - Ekaterina Semyonovna Kirillova- Lehrer für russische Sprache und Literatur an der Schule in Chabarowsk, ausgezeichneter Schüler im öffentlichen Bildungswesen; Vater - Vadim PetrowitschMogila, Professor an der Far Eastern State Transport University, „ein echter Physiker.“

Physik und Texte – elterliche Prinzipien – sind im Leben und Werk miteinander verflochten

Seit der Antike besitzt das Wort große Macht. Lange Zeit verstand man die Bedeutung des Wortes so: Was gesagt wird, wird wahr. Damals entstand der Glaube an die magische Kraft der Worte. „Das Wort kann alles!“ - sagten die Alten.

Vor mehr als viertausend Jahren sagte der ägyptische Pharao zu seinem Sohn: „Seien Sie geschickt in der Sprache – Worte sind stärker als Waffen.“

Wie relevant sind diese Worte heute! Jeder Mensch sollte sich daran erinnern.

Wir sollten uns auch an die berühmten Worte des Dichters V.Ya erinnern. Bryusov über seine Muttersprache:

Mein treuer Freund! Mein Freund ist heimtückisch!

Mein König! Mein Sklave! Muttersprache!..

Relevanz Das gewählte Thema wird durch die Tatsache bestätigt, dass Interesse am Studium der Poesie des Fernen Ostens und an den Mitteln zur Schaffung von Ausdruckskraft und Bildhaftigkeit in poetischen Texten bestehtnie geschwächt.Was ist das Geheimnis der Wirkung von Igor Tsarevs Werk auf den Leser, welche Rolle spielt dabei die Sprachkonstruktion von Werken, was ist die Besonderheit künstlerischer Sprache im Gegensatz zu anderen Redearten?

Objekt Forschung sind die poetischen Texte von Igor Tsarev.

Thema Forschung ist das Mittel der sprachlichen Ausdruckskraft in den Werken von I. Tsarev

Zweck besteht darin, die Funktion und Eigenschaften der sprachlichen Ausdrucksmittel im Prozess der Bild- und Ausdrucksbildung in den Texten der Gedichte von Igor Tsarev zu bestimmen

Aufgaben:

- Betrachten Sie einen kurzen biografischen Weg des Autors.

Identifizieren Sie morphologische Techniken zur Schaffung von Ausdruckskraft;

Betrachten Sie die Mittel des sprachlichen Ausdrucks;

Bestimmen Sie die Merkmale des künstlerischen Stils und ihren Einfluss auf den Einsatz visueller und ausdrucksstarker Mittel

Die theoretische und praktische Grundlage der Arbeit bilden Aufsätze, Monographien, Dissertationen und verschiedene Sammelbände.

In der Arbeit verwendete Forschungsmethoden:

direkte Beobachtung, beschreibend, Methode der Komponentenanalyse, direkte Komponenten, kontextbezogen, vergleichend-beschreibend.

Die wissenschaftliche Neuheit liegt darin, dass in dieser Studie: eine relativ vollständige Liste von Merkmalen, die die Sprache der Poesie (künstlerische Sprache) von der praktischen Sprache (Sachsprache) unterscheiden, wird vorgestellt und systematisiert; Charakterisiert werden die sprachlichen Ausdrucksmittel in den Gedichttexten des Chabarowsker Dichters Igor Zarew

Praktische Bedeutung Die Forschung geht davon aus, dass die Materialien der Arbeit im praktischen Unterricht in russischer Sprache beim Studium der Abschnitte „Lexikologie“, „Analyse literarischer Texte“, beim Lesen spezieller Kurse und in Kursen mit vertieftem Studium der Literaturkritik verwendet werden können in Turnhallen und Lyzeen.

Struktur und Umfang der Forschungsarbeit.

Die Arbeit besteht aus einer Einleitung, zwei Kapiteln, einem Fazit und einem Literaturverzeichnis.

Kapitel I. Allgemeine Informationen zu den künstlerischen Ausdrucksmitteln

1.1. Mittel des künstlerischen Ausdrucks in der Poesie.

In der Literatur nimmt die Sprache eine Sonderstellung ein, denn sie ist der Baustoff, die durch Hören oder Sehen wahrgenommene Materie, ohne die ein Werk nicht entstehen kann. Ein Wortkünstler – ein Dichter, ein Schriftsteller – findet, in den Worten von L. Tolstoi, „die einzig notwendige Platzierung der einzig notwendigen Worte“, um einen Gedanken richtig, genau, bildlich auszudrücken, die Handlung, den Charakter zu vermitteln, Lassen Sie den Leser sich in die Helden des Werks hineinversetzen und tauchen Sie ein in die vom Autor geschaffene Welt. Das Beste in einem Werk wird durch die künstlerischen Mittel der Sprache erreicht.

Die künstlerischen Ausdrucksmittel sind vielfältig und zahlreich.

Wanderwege (Griechisch tropos – Wendung, Wendung) – Wörter oder Redewendungen in übertragener, allegorischer Bedeutung. Wege sind ein wichtiges Element künstlerischen Denkens. Arten von Tropen: Metapher, Metonymie, Synekdoche, Übertreibung, Litotes usw.

Metapher (Griechisch „Übertragung“) ist ein Wort oder Ausdruck, der im übertragenen Sinne auf der Ähnlichkeit oder dem Kontrast zweier Objekte oder Phänomene in irgendeiner Hinsicht basiert:

Fenster von Chabarowsk

Da ist ein Messer in der Tasche, eine Jacke im Kofferraum,
Der Gang ist etwas Besonderes...
Gehen wir zu den sibirischen Männern
Treibe Zobel durch die Hügel,
Wo sich der Turmfalkenpfad windet
Violette Täler,
Und die Taiga verstopft die Seele
Tannennadeln. ("Aufleuchten!"

Metonymie - Dies ist das Ersetzen eines Wortes oder Konzepts durch ein anderes Wort, das auf die eine oder andere Weise daran beteiligt ist und daran angrenzt:

Zu Besuch bei Severyanin

In einem schneeweißen Hemd Barfuß im Winter

IN Kernschmelze im Ochotskischen Meer

Lebensspendendes Hämoglobin im Morgengrauen ,
Die Sonne geht auf Aus der stillen Tiefe

Vergleich -

Er donnerte wie ein Becken,

Er nickte mit seiner Trompete,

Als würden sich die Wellen reimen

Zwischen einander.

Anwendungen

Anhang Nr. 1

Mögliche Rolle im Text

Beiname

künstlerische figurative Definition.

Sie verstärken die Ausdruckskraft und Bildsprache der Werksprache;

Geben Sie der Sprache künstlerische, poetische Helligkeit;

Sie heben ein charakteristisches Merkmal oder eine charakteristische Eigenschaft eines Objekts oder Phänomens hervor und betonen dessen individuelle Eigenschaft;

Schaffen Sie eine lebendige Vorstellung vom Thema;

Bewerten Sie ein Objekt oder Phänomen;

Sie rufen eine gewisse emotionale Haltung ihnen gegenüber hervor;

Ich könnte…

Bergmannseis.

Lass uns gehen.

Selbstgefälliges Moskau.

Nachttauchgang.

Geistergarnelen, ländliche Bathysphäre, unverschlossene Türen, Tierkreislicht, alltägliche Veranda.

Regen.

Klingender Stab, blinder Regen.

Fenster von Chabarowsk

Ich selbst bin jetzt Mitglied des Moskauer Zirkus,
Ich habe mehr als einen meiner Urlaube auf der Krim verbracht,
Aber ich träume immer öfter grauhaariger Khekhtsir ,

Sonnenaufgang im Ochotskischen Meer

Und durch den Sturm und die wütenden Schreie der Möwen,
Durch den Skalpellschnitt der östlichen Augen
Herzliche, mütterliche Studien
Wir wurden noch nicht erleuchtet -
Unrasiert, müde, klein -
Er hat Mitgefühl und streichelt die Haare...

Böses Wort schlägt direkt durch, zerquetscht seine Finger mit dem Stiefel.

Zu Besuch bei Severyanin

In einem schneeweißen Hemd Barfuß im Winter

Vergleich

der Vergleich eines Objekts mit einem anderen aufgrund eines gemeinsamen Merkmals.

Verleiht dem Phänomen und Konzept die Beleuchtung, die Bedeutungsnuance, die der Autor ihm geben möchte;

Hilft, sich ein Objekt oder Phänomen genauer vorzustellen;
-hilft, neue, unsichtbare Seiten in einem Objekt zu erkennen;

Der Vergleich verleiht der Beschreibung besondere Klarheit. schafft ein Bild eines eleganten, lauten Waldes, seiner Schönheit.

Koktebel.

Und Milch ist wie Wolken

Oberhalb von Koktebel.

Er donnerte wie ein Becken,

Er nickte mit seiner Trompete,

Als würden sich die Wellen reimen

Zwischen einander.

Lasst uns, Brüder, auf Rubtsov trinken.

Ich habe es geschafft, mit Talent zu leben, als hätte ich eine Lampe in meiner Brust.

Nachttauchgang.

Ein überwucherter Garten, wo die Schatten der Äste liegen

Wie die Beine von Geistergarnelen.

Und Mitternacht ist wie guter Kaffee.

Nachttanz .

Nacht wie Linda Evangelista.

Fenster von Chabarowsk

ICH, immer noch ein Wolfsjunges , nachdem ich das Haus verlassen hatte,
Ich habe mich von meinen Feinden nicht beleidigen lassen,
SchließlichBlut kochte wie eine Amur-Welle

Lass es im Laufe der Jahre an Glanz gewinnen,
Es machte mir nichts aus, zu schwimmen, aber schräg.
Meine Frau hat eine wundervolle Haarfarbe -
Wie Amur-Spitzen aus goldenem Sand .

Nachttauchgang.

Und Mitternacht ist wie guter Kaffee,
Sowohl duftend als auch dunkel.

KARNEVAL AUF DER PIAZZA SAN MARCO
Die Flöte spielt wie Licht in einem Diamanten.
Auf einem weißen Stuhl in einem Café auf der Piazza

Und obwohl ich kein großer Redner bin,
Sehr weit davon entfernt, absolut zu sein
Gedichte unter den Bögen der Basilika
Sie klingen feierlicher als Feuerwerk.

Sonnenaufgang im Ochotskischen Meer

Und wir fangen das grelle Licht selig mit unseren Gesichtern ein,
Wie Neophyten an der Schwelle eines Tempels.

Koktebel

Und Milch ist wie Wolken
Oberhalb von Koktebel.

Lasst uns, Brüder, auf Rubtsov trinken!

Schweregefühl im Hinterkopf und eine Kerze zur Ruhe.
Ungeöffnete Flasche wie ein Kätzchen zur Hand.

ZU Besuch bei einem Nordländer

Nachdem ich alle Birken umgekämmt hatte,
Der Wind reibt den Mischling am Schlitten.
Fünf Jahrhunderte, ohne die Haltung zu verlieren.

Zu Besuch bei Severyanin

Perfektion macht Angst und zieht an.
Und das Silber der Linien der Nordländer erklingt

ZU Besuch bei einem Nordländer

Wenn ich gehe, drehe ich mich zumindest für einen Moment am Rand um,

Ich werde den durchdringenden Himmel bewundern ...
Ich komme wieder, ich komme auf jeden Fall wieder,
Wenngleich gefallener Schnee.

Metapher

die Verwendung eines Wortes im übertragenen Sinne, basierend auf der Ähnlichkeit zweier Objekte oder Phänomene.

Durch die metaphorische Bedeutung von Wörtern und Phrasen erhöht der Autor des Textes nicht nur die Sichtbarkeit und Klarheit des Dargestellten, sondern vermittelt auch die Einzigartigkeit und Individualität von Objekten oder Phänomenen und demonstriert gleichzeitig die Tiefe und den Charakter seines eigenen Assoziativ-Figurativen Denken, Weltanschauung und das Maß an Talent.

Lass uns gehen.

Melancholie wird dich bedrängen, es wird dir wie ein Gefängnis vorkommen

Moskau, die Strömung zieht.

Nachttauchgang.

Die Pfoten der Geistergarnelen zerkratzen das Fenster.

Das Tierkreislicht fließt.

Fenster von Chabarowsk

Vorhang nicht mit Sternen bestickt -
Die Fenster von Chabarowsk leuchten im Herzen .

Ida

Und die Taiga verstopft die Seele
Tannennadeln.

IN Lasst uns trinken, Brüder R UBTSOVA !

Wenn ich mittelmäßig wäre, wäre das in Ordnung. Davon gibt es ein Dutzend, meine Lieben.
Ich habe es geschafft, mit Talent zu leben, wie mit einer Lampe in meiner Brust -
Sie brannte im Winter und im Sommer, also Gott bewahre es! -
Und ohne dies gab es in Russland keine Dichter.

Böses Wort schlägt direkt durch, zerquetscht seine Finger mit dem Stiefel.
Hey, Diamanten, wart ihr nicht diejenigen, die ihm nachgeheult haben?

Zu Besuch bei Severyanin

Hier vergehen Jahrhunderte mit einem Luftzug, der über meine Beine läuft,
Die Zeit wedelt mit ihrer Pfote wie eine Fichte.
Und die Orgel spielt auf den knarrenden Stufen
Stille der königlichen Märsche.

Zu Besuch bei Severyanin

Der eisige Horizont ist lakonisch und streng -
Perfektion macht Angst und zieht an.
Und das Silber der Linien der Nordländer erklingt
Ein Talisman in deiner Brusttasche.

Personifikation

Übertragung von Zeichen eines Lebewesens auf Naturphänomene, Gegenstände und Konzepte.

Personifikationen verleihen dem Text einen hellen, sichtbaren Charakter und betonen die Individualität des Stils des Autors.

Regen.

Der Regen fiel blind über den Fluss.

Jemand ist auf der Krim aufgewachsen, hat im Winter Kakis gegessen,
Jemand könnte sich den Zirkus der Hauptstadt ansehen,
Und ich die ganze Kindheit Amor rockte
UND Khekhtsir bewässerte die Entfernung aus Zedernholz.

Metonymie

Verwenden des Namens eines Objekts anstelle des Namens eines anderen Objekts basierend auf einer externen oder internen Verbindung zwischen ihnen. Die Verbindung kann zwischen Inhalt und Form, Autor und Werk, Aktion und Werkzeug, Objekt und Material, Ort und an diesem Ort befindlichen Personen bestehen.

Metonymie ermöglicht es, kurz zu sein

einen Gedanken ausdrücken; es dient als Bildquelle.

UND die Taiga gab ihre Kraft .

Fenster von Chabarowsk

UND Ruft an, vermisst mich, Amor.

An Kukane-Schlaf – kein Karpfengewicht.
Obwohl Der Fluss schläft , aber die Welle ist scharf.

KARNEVAL AUF DER PIAZZA SAN MARCO

Und wir werden es wahrscheinlich nicht vergessen
Wie Venedig uns geküsst hat
Erwärmte Herzen aus dem Alltag,
Und gekrönt mit einem Karneval...

R US TUMBALALAYA

Gelbe Blätter wehen in den Wind,
Der Herbst hat sich mit Wirtshausmelancholie angefreundet,
Ein unglücklicher Stern scheint am Himmel,
Auf dem Feld läutet die Glocke des Narren.

IN GÄSTE MIT EVERYANIN
Nachdem ich alle Birken umgekämmt hatte,
Der Wind reibt den Mischling am Schlitten.
Die Mariä Himmelfahrt-Kathedrale schwebt über dem Feld,
Fünf Jahrhunderte, ohne die Haltung zu verlieren.

Zu Besuch bei Severyanin

In einem schneeweißen Hemd Barfuß im Winter
Spaziergänge oberhalb von Sheksna und Suda.

IN OSHOD B UM KHEISSES MEER

Alle Sonnenaufgänge auf See sind hervorragend,
Lebensspendendes Hämoglobin im Morgengrauen,
Wenn man den Ton einer Dampfschiffsirene hört
Die Sonne steigt aus den stillen Tiefen auf

Synecdoche

der Name eines Teils eines Objekts wird auf das gesamte Objekt übertragen und umgekehrt – der Name des Ganzen wird anstelle des Namens des Teils verwendet. Anstelle des Ganzen, Singulars wird ein Teil verwendet. statt Plural und umgekehrt.

Synecdoche verstärkt den Ausdruck der Sprache und verleiht ihr eine tiefe, verallgemeinernde Bedeutung.

Periphrase

Ersetzen des Namens eines Objekts oder Phänomens durch eine Beschreibung seiner wesentlichen Merkmale oder einen Hinweis auf seine charakteristischen Merkmale.

Mit Paraphrasen können Sie:
die wichtigsten Merkmale des Dargestellten hervorheben und hervorheben;
vermeiden Sie ungerechtfertigte Tautologie;
Bringen Sie die Einschätzung des Autors zum Dargestellten klarer und vollständiger zum Ausdruck.

Periphrasen spielen in der Sprache eine ästhetische Rolle; sie zeichnen sich durch ihre helle emotionale und ausdrucksstarke Farbgebung aus. Bildliche Periphrasen können der Sprache vielfältige stilistische Nuancen verleihen und entweder als Mittel für hohes Pathos oder als Mittel zur Entspannung des Sprachklangs dienen.

Zu Besuch bei Severyanin

Nun, es scheint, ein Dach, vier Wände,
Aber nicht der langweilige Staub von Gesimsen -
Die Luft ist erfüllt vom Geheimnis der Buchstaben aus Birkenrinde
Und durchdrungen von reimendem Zittern.

Hyperbel

ein bildlicher Ausdruck, der eine übermäßige Übertreibung der Größe, Stärke oder Bedeutung eines Objekts oder Phänomens beinhaltet.

ein bildlicher Ausdruck, der eine übermäßige Untertreibung der Größe, Stärke oder Bedeutung eines Objekts oder Phänomens beinhaltet.

Die Verwendung von Übertreibungen und Litoten ermöglicht es den Autoren von Texten, die Ausdruckskraft des Dargestellten deutlich zu steigern, Gedanken eine ungewöhnliche Form und eine helle emotionale Färbung, Wertigkeit und emotionale Überzeugungskraft zu verleihen.
Übertreibungen und Litoten können auch als Mittel zur Erstellung komischer Bilder verwendet werden

Russische Tumbalalaika Grad Der Honig unseres Lebens ist manchmal süß und manchmal bitter.
Schade, dass davon nicht viel auf der Waage zu sehen ist.
Ist es also nicht an der Zeit, den Hügel erklommen zu haben?
Treten Sie mit ausgestreckten Armen in den Himmel.

D OCENT P ETROV GEHT RUNTER ZUR U-BAHN

Außerordentlicher Professor Petrov, der sein warmes Obdach verlassen hat,
Mit einem Mantel vor Regen und Wind bedeckt,
Nachdem ich hundert Meter bis zur U-Bahn zurückgelegt hatte,
Steigt hinab in die grollenden Tiefen.

Außerordentlicher Professor Petrov hat Angst vor den Katakomben.
Weg zur Arbeit - mehr als eine Leistung.

Allegorie

eine allegorische Darstellung eines abstrakten Konzepts anhand eines konkreten, lebensnahen Bildes.

In Fabeln oder Märchen wird die Dummheit, Sturheit und Feigheit der Menschen durch Tierbilder veranschaulicht. Solche Bilder sind allgemeinsprachlicher Natur.

ZU OKTEBEL

Stadt Ofonareli
Aus der Krimnacht.
In ihrer Salzlake Kara-Dag
Die Sohle wird nass.
Die Seele ist bereit, auf ihr Gesicht zu fallen,
Aber der prophetische Stein
Die Gäste werden mit Barbecue begrüßt,
Und nicht in der Poesie.
IN OSHOD B UM KHEISSES MEER

Lass den Zyklon über Bord in den Abgrund wirbeln,
Die Pfeiler heben und werfen sich hinab,
Lassen Sie den geschmuggelten Schnee die Wolken zerschmettern
Sie schleppen uns über hundert Grenzen nach Russland -
Unser Trawler (eine Fischereirasse!)
Nachdem wir den gesamten Seelachs in einem Schleppnetzbeutel gesammelt haben,
Der König der Meere hat ein stolzes Kinn
Er schäumt sich unverschämt mit dem Schaum des Propellers ein.

Redewendungen

Mögliche Rolle im Text

Beispiele

Eine rhetorische Frage

Stilfigur, Struktur der Rede, in der eine Aussage in Form einer Frage zum Ausdruck kommt. Eine rhetorische Frage setzt keine Antwort voraus, sondern steigert lediglich die Emotionalität der Aussage und ihre Aussagekraft.

Lenken Sie die Aufmerksamkeit des Lesers auf das Dargestellte; die emotionale Wahrnehmung verbessern

Rhetorische Fragen werden in künstlerischen und journalistischen Stilen verwendet, um eine Frage als Antwort auf eine Präsentationsform zu formulieren. Mit seiner Hilfe entsteht die Illusion eines Gesprächs mit dem Leser.
Auch rhetorische Fragen sind ein Mittel des künstlerischen Ausdrucks. Sie lenken die Aufmerksamkeit des Lesers auf das Problem.

N PERSÖNLICHES TANZEN

Am Morgen werden Freunde fragen: „Mit wem warst du zusammen?
Die Haut ist faltig, die Farbe ist erdig...“
Was soll ich antworten? Mit Naomi Campbell?
Oder mit Linda Evangelista?

IN Lasst uns trinken, Brüder R UBTSOVA !

Wie viel Nutzen hat eine Zigarette? Gibt es viel Glück im Kopf?
Ich habe mein Leben verschwendet und aufgegeben. Oder hast du von alleine aufgehört?

Ein böses Wort dringt mitten durch und zerquetscht deine Finger mit einem Stiefel.
Hey, Diamanten, wart ihr nicht diejenigen, die ihm nachgeheult haben?

Zu Besuch bei Severyanin

Im Winter barfuß im schneeweißen Hemd
Spaziergänge oberhalb von Sheksna und Suda.
Zusammen mit ihr werde ich Zeile für Zeile verrückt.
Oder erhalte ich meinen Verstand wieder?

Rhetorischer Appell

nachdrücklicher Verweis auf jemanden oder etwas, um die Ausdruckskraft zu steigern.

Der rhetorische Appell dient nicht so sehr dazu, den Adressaten der Rede zu benennen, sondern vielmehr dazu, die Einstellung zu dem auszudrücken, was im Text gesagt wird. Rhetorische Appelle können eine feierliche und pathetische Sprache erzeugen, Freude, Bedauern und andere Stimmungs- und Gefühlszustände ausdrücken.

Appellieren:

N PERSÖNLICHES TANZEN

Die sanften Klänge jagen einem einen Schauer über den Rücken.
Erbarme dich, Gott, wie ist das möglich?!
Und ich bin ein Edelmann im Dogenwams,
Und du bist enthusiastisch und edel.

R US TUMBALALAYA

Komm schon, komm schon, mein Freund, spiel mit,
Um zu verhindern, dass die Asche im Ofen kalt wird:
Russische Tumbala, Tumbalalaika,
Tumbalalaika, tumbala-la!..

Rhetorischer Ausruf

ein Ausrufesatz, der verwendet wird, um ein starkes Gefühl auszudrücken. Wird verwendet, um die emotionale Wahrnehmung zu verbessern, insbesondere in Fällen, in denen fragende und ausrufende Intonationen kombiniert werden.

Ein rhetorischer Ausruf markiert den höchsten Punkt der Gefühlsintensität und zugleich den wichtigsten Gedanken einer Rede (oft am Anfang oder am Ende).

R US TUMBALALAYA

Gott, mein Gott, sag mir warum
Verschlechtert sich Ihr Herzrhythmus im Laufe der Zeit?
Unser Weg wird immer enger,
Die Nächte sind länger, die Regenfälle kälter.

IN Lasst uns trinken, Brüder R UBTSOVA !

Lasst uns, Brüder, auf Rubtsov trinken - er war ein echter Dichter!

Wiederholung von Lauten, Wörtern oder Phrasen am Anfang poetischer Zeilen; Führungseinheit

Kombinationen von Lauten, Morphemen, Wörtern, syntaktischen Strukturen) am Anfang jeder Parallelreihe (Vers, Strophe, Prosapassage)

Lass ihn nicht vorbildlich leben - Wer ohne Sünde ist, der zeigt sich!
Trinken wir, Brüder, auf Rubzows ruheloses Leben.

IN Lasst uns trinken, Brüder R UBTSOVA !

Die Matrosen haben keine Fragen. Ich bin wahrscheinlich kein Seemann...
Warum schauen wir schief auf den, der in den Himmel gewachsen ist?
Der Kachelofen verdunkelt das Licht durch Rauch.
Lasst uns, Brüder, auf Rubtsov trinken - er war ein echter Dichter!

Auch wenn er nicht vorbildlich gelebt hat, zeigen Sie sich, wer ohne Sünde ist!
Lasst uns, Brüder, auf Rubtsov trinken unruhiges Leben.

Schlussfolgerungen zu Kapitel II:

Wenn wir das oben Gesagte analysieren, können wir den Schluss ziehen, dass die lexikalischen und syntaktischen Ausdrucksmittel in der Poesie von I. Tsarev sehr vielfältig sind. Bemerkenswert ist ihre aktive Verwendung durch den Autor in seinem Werk. Die Verwendung von Metaphern und Symbolen ermöglicht es dem Dichter, eine emotionale, ästhetische Wirkung auf den Leser auszuüben und die innere Welt eines Menschen und den menschlichen Zustand zu beschreiben. Komplexe, komplizierte Worte und Ausdrücke sind der unbestechliche Stil des Dichters. Die Originalität, also die Originalität des Werkes des Autors, zwingt den Leser dazu, unwillkürlich noch einmal zu lesen und erneut in die vielfältige, interessante und farbenfrohe Welt seiner Werke einzutauchen.

Abschluss

In den Texten von Igor Tsarev sahen wir verschiedene Modifikationen der Poetik der Allegorien.

Nachdem die Mittel der sprachlichen Ausdruckskraft in der Poesie von Igor Tsarev analysiert und synthetisiert wurden, sollte betont werden, dass die Ausdruckskraft der Sprache in der Kreativität sowohl durch sprachliche Einheiten lexikalischer Gruppen (ausdrucksstarker Vokabular, Alltagsvokabular, Neologismen usw.) geschaffen werden kann. ), wenn sie geschickt sind, verwendet der Autor auf einzigartige Weise sowohl figurative Sprachmittel (Epitheta, Personifikationen, Metaphern usw.) als auch syntaktische Figuren (Inversion, Anaphora, Appelle usw.). Es ist erwähnenswert, dass in den Texten von I. Tsarev Metaphern und Symbole einen besonderen Platz einnehmen, die die Emotionen des lyrischen Helden widerspiegeln und dabei helfen, die Hauptabsicht der Autoren zu erkennen.

Die Gedichte von Igor Tsarev sind keine gereimte Prosa, kein literarisches „Remake“, sondern russische Poesie, die tiefste Kultur und kraftvolles außertextuelles Wissen widerspiegelt: Leben, Literatur, Poesie.

Eine Hommage an meine Heimatstadt ist ein sehr persönliches Gedicht – „Fenster von Chabarowsk“. Die Zusammensetzung des Textes wird durch mehrere Positionen bestimmt: die starke Position des Textes – der Titel und das absolute Ende – die Zeile „Die Fenster von Chabarowsk leuchten im Herzen.“ Der Ausdruck „Fenster von Chabarowsk“ schließt den idealen Ring (Rahmen) der klassischen Textkomposition. Der Autor stärkt jedoch noch einmal den Rahmen des Gedichttextes, indem er zu diesem Zweck eine variable entfernte Wiederholung des ersten Vierzeilers in der vorletzten Strophe verwendet: Ich selbst bin jetzt Mitglied des Moskauer Zirkus, / ich habe mehr als eine verbracht von meinen Ferien auf der Krim, / Aber immer öfter träume ich vom grauhaarigen Hekhtsir, / Und er ruft, mich vermissend, Amor. Wir können mit ziemlicher Sicherheit sagen, dass die Merkmale des Idiostils von Igor Tsarev nicht nur der interne Reim sind, sondern auch die klangvolle Komposition des Textes, die Sättigung der Texte der Gedichte mit Details; ein Appell an bedeutende persönliche Eigennamen und geografische Besonderheiten, die den Stil von I. Zarews großem Vorgänger Nikolai Gumilyov auszeichneten, dessen Medaille der Dichter für literarisches Schaffen erhielt („Große Silberne Medaille von Nikolai Gumilyov“, 2012). Für den Dichter ist die Liebe zu seiner Heimatstadt, zum Fernen Osten untrennbar mit dem Gefühl für einen geliebten Menschen verbunden, was in einem berührenden Vergleich festgehalten wird: „Meine Frau hat eine wundervolle Haarfarbe – / Wie goldener Sand in Amur-Zöpfen.“ Es ist interessant, den Rhythmuswechsel im letzten Vierzeiler des Textes zu studieren, den wieder auftauchenden Binnenreim, der das Mikrobild „Fluss – Durchschneiden“ erzeugt.

Jemand ist auf der Krim aufgewachsen, hat im Winter Kakis gegessen,
Jemand könnte sich den Zirkus der Hauptstadt ansehen,
Und meine ganze Kindheit über wurde ich von Amor erschüttert,
Und Khekhtsir bewässerte die Entfernung aus Zedernholz.

Ich habe mein Zuhause als Wolfsjunges verlassen,
Ich habe mich von meinen Feinden nicht beleidigen lassen,
Immerhin kochte das Blut mit der Amur-Welle,
Und die Taiga gab ihre Kraft.

Lass es im Laufe der Jahre an Glanz gewinnen,
Es machte mir nichts aus, zu schwimmen, aber schräg.
Meine Frau hat eine wundervolle Haarfarbe -
Wie Amur-Spitzen aus goldenem Sand.

Ich selbst bin jetzt Mitglied des Moskauer Zirkus,
Ich habe mehr als einen meiner Urlaube auf der Krim verbracht,
Aber immer öfter träume ich vom grauhaarigen Khekhtsir,
Und er ruft und vermisst mich, Amor.

Auf dem Kukan des Schlafes lastet kein Gewicht.
Obwohl der Fluss schläft, ist die Welle scharf.
Vorhang nicht mit Sternen bestickt -
Die Fenster von Chabarowsk leuchten im Herzen.

Die Erinnerung an den Dichter sind seine Gedichte, sie müssen klingen, denn

...Was ist in ihnen - weder Falschheit noch Souveränität,
Nur eine kaputte Füllung des Herzens
Aus einer unruhigen Seele...

Die goldene Feder Russlands hinterließ eine goldene Spur. Der Leserkreis, darunter auch junge Leute, besteht vielleicht aus zukünftigen Dichtern, die heute zwischen „Physik und Lyrik“ wählen, noch nicht für Letzteres... Aber das Beispiel von Igor Tsarev ist lehrreich: Für Poesie ist es nie zu spät ! Für ihr professionelles Verständnis und ihre Analyse ist es nie zu spät. .

Liste der verwendeten Literatur

Elena Kradozhen – Mazurova. Individualität des poetischen Stils von Igor Tsarev: Textanalyse.

Valgina N.S. Syntax der modernen russischen Sprache: Lehrbuch, Verlag: „Agar“, 2000. 416 S.

Vvedenskaya L.A. Rhetorik und Sprachkultur / L.A. Vvedenskaya, L.G. Pawlowa. – Hrsg. 6., erweitert und überarbeitet. – Rostow am Don: Verlag „Phoenix“, 2005. – 537 S.

Veselovsky A.N. Historische Poetik. L., 1940. S. 180-181.

Vlasenkov A.I. Russische Sprache: Grammatik. Text. Sprechstile: Lehrbuch für die Klassen 10-11. allgemeines Bild Institutionen/ K.I. Vlasenkov, L.M. Rybtschenkowa. – 11. Aufl. – M.: Bildung, 2005. – 350 S., S. 311

Ausdrucksmittel der Syntax. Video-Lehrer für die russische Sprache. - G.