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Vladimir Malakhov, Nikolai Tsiskaridze, Alexei Ratmansky, Yuri Posokhov - 즉시 알아볼 수 있는 이름을 연결하는 것은 무엇입니까? 그들은 발레 역사상 가장 위대한 교사 중 한 명인 표트르 페스토프(Pyotr Pestov)로부터 훈련을 받은 무용수와 안무가 목록에 포함되어 있습니다.
2009년 4월 23일, 세계적으로 유명한 청소년 미국 ​​그랑프리 발레 콩쿠르가 창립 10주년을 맞아 맨해튼 시티 센터(W. 55 Street between 6th and 7th Avenue)에서 피터 페스토프를 기리는 갈라 콘서트를 개최합니다. ). 콘서트에는 Vladimir Malakhov(베를린 주립 오페라 발레단), Nikolai Tsiskaridze(볼쇼이 발레단), Alexei Ratmansky(아메리칸 발레 극장), Yuri Possokhov(San) 등 전 세계에서 온 Mr. Pestov의 가장 유명한 학생들이 출연합니다. 프란시스코 발레단), 사샤 라데츠키(네덜란드 국립발레단), 알렉산더 자이체프(슈투트가르트 발레단), 겐나디 사벨예프(ABT). 다음 호에서는 위대한 러시아 교사의 학생들과의 인터뷰를 게재할 예정입니다. 그들은 교사에 대해, 시간과 자신에 대해 이야기합니다.

“페스토프에 관해 이야기할 때 먼저 그가 학생들에게 미친 영향에 대해 이야기해야 합니다. 그는 개인을 키웠습니다.”라고 Yuri Posokhov는 그의 선생님에 대해 말합니다. P.A. 실제로 Pestov는 개인입니다. 우리는 댄서이자 안무가인 Yuri Posokhov를 독자들에게 소개합니다.
루간스크(우크라이나)에서 태어났다. 1982년 모스크바 안무학교를 졸업하고 그곳에서 표트르 안토노비치 페스토프에게 사사했다. 발레단 볼쇼이 극장. 10년 동안 그는 클래식 발레와 현대 발레에서 주연을 맡았습니다.
1992년 덴마크 왕립발레단과 계약을 맺었고, 1994년부터 미국 샌프란시스코발레단의 수석무용수로 활동하고 있다. 1999년에 그는 러시아 전역의 무용수들을 대상으로 투어를 조직했는데, 이 투어의 ​​이름은 "국경 없는 발레"였습니다. 1990년대 후반부터 안무가로 활발히 활동해왔다. 샌프란시스코 및 기타 미국 극장의 극단과 모스크바의 볼쇼이 극장 및 극장의 발레단을 위한 발레 공연을 진행합니다. 트빌리시의 팔리아슈빌리.
N.A.: 우선 - 전통적인 질문: 왜 발레학교에 공부하게 됐나요?
예. 나는 어릴 때부터 춤추는 걸 좋아했어요. 아버지가 군인이셨기 때문에 우리는 전국을 많이 여행했습니다. 마침내 모스크바로 이사했을 때 나는 클럽에 갔는데 선생님이 안무 학교에 공부하라고 조언하셨습니다. 학교에는 두 개의 부서가 있습니다. 고전 무용그리고 사람들. 나는 인민부에 들어갔다. 그 당시 나는 발레에 대해 거의 알지 못했습니다.
N.A.: 그런데 클래식 댄스 수업도 들으셨나요?
Y.P.: 네, 물론 고전무용을 공부해야 했어요. Igor Moiseev가 학교를 열었을 때 많은 사람들이 그와 합류하기 위해 학교를 떠났지만 나는 남아있었습니다. 그리고 올해부터 저는 표트르 안토노비치 페스토프 선생님과 함께 고전무용을 공부하기 시작했습니다.
N.A.: 그분의 가르침의 특징을 특징으로 말씀해 주실 수 있나요? 한 인터뷰에서 발레를 국적별로 나누지 않는다고 하셨습니다. 러시아 발레, 덴마크 발레... 하지만 학교는 다릅니다.
Y.P.: 학교는 다르지만 표트르 안토노비치에 대해 말하자면... 역사를 깊이 살펴보면 그의 교사(페스토프는 페름에서 공부했지만 그의 교사는 N.A. 상트페테르부르크 출신)가 자신의 교육 시스템을 따랐다는 것이 밝혀졌습니다. E. Cecchetti와 Cecchetti는 A. Bournonville의 추종자였습니다. Pestov 자신은 Bournonville의 열렬한 팬이었습니다.
Pestov에 대해 말하면서 먼저 그가 학생들에게 미친 영향에 대해 이야기해야합니다. 표트르 안토노비치(Pyotr Antonovich)는 우리에게 직업을 특별한 것으로 대하라고 가르쳤습니다. Pestov는 자신에게 매우 까다로운 사람이었고 학생들에게도 같은 것을 요구했습니다. 그렇기 때문에 모든 사람이 자신의 학교를 다니지 않은 것입니다.
N.A.: 무슨 뜻인가요?
Y.P.: 그는 우리에게 규칙을 따르라고 요구했어요. 첫 번째 규칙은 깔끔함입니다. 더러운 양말이나 찢어진 신발을 신고 수업에 올 수는 없었지만 우리 시대에는 발레 슈즈를 구입하기가 어려웠습니다. 두 번째 규칙은 순종입니다. 선생님이 말씀하시는 건 다 해야 해요. 당신이 원하든 원하지 않든, 당신이 좋아하든 원하지 않든. 단순히 복종하는 것이 아니라 수업의 주체에 대한 존경심이었습니다.
N.A.: 요즘 러시아 발레 학교가 변했다고 생각하시나요?
Yu.P.: 교사에 대한 태도가 바뀌었습니다. 오늘날 학생들에 대한 접근 방식은 다른 것 같습니다. 원하면 하고, 원하지 않으면 하지 마세요. 우리는 그런 것이 없었습니다. 그러다가 학교에 갈 학생을 진지하고 엄격하게 선발했고, 쫓겨나지 않기 위해 수업 시간에 열심히 노력해야 했습니다. 징계는 군대 수준이다.
N.A.: 최근 볼쇼이 극장에서 무용수들과 함께 일하셨는데요. 오늘날 학교에서의 이러한 변화가 영향을 미치나요?
Yu.P.: 글쎄요. 오늘 우리는 "당근"의 입장에서 그들과 대화해야하지만 "막대기"의 입장에서는 그렇게 할 수 없습니다. 이제 무용수들은 항상 설득을 당해야 합니다. 그리고 모든 사람을 위한 진저브레드가 충분하지 않습니다. 게다가 위기 상황에서는 다 살 수도 없잖아요(웃음).
N.A.: 샌프란시스코 극단도 상황은 마찬가지인가요? 아니면 그곳의 댄서들이 더 의식이 있는 걸까요?
Y.P.: 샌프란시스코 발레단에서는 모든 것이 더 간단합니다. 제대로 일하지 않는 사람은 그와 계약을 체결하지 않습니다. 저에게는 약간 다른 시스템이 있습니다. 모스크바 학교에도 같은 시스템이있었습니다. 페스토프는 "당신이 충성을 맹세한 것에 충실히 봉사하라"는 확고한 규칙을 가지고 있었습니다. 그의 학생들은 모든 세대에서 그를 알고 있습니다. 그러므로 제 생각에는 일을 해야 합니다. 그게 전부입니다. 그리고 나머지는 내 작업의 질에 달려 있습니다.
N.A.: 볼쇼이 극장으로 돌아가자. 오늘 그에 대해 어떻게 생각하세요?
Y.P.: 알렉세이 라트만스키(또한 페스토프의 학생)가 볼쇼이 극장에 와서 예술감독발레 나는 Alexey를 알고 있기 때문에 이것이 볼쇼이에게 필요한 사람이라는 것을 알고 있습니다. Ratmansky는 볼쇼이 극장 예술가들의 마음 속에 무언가를 바꿀 수 있었던 유일한 사람입니다. Alexey는 그들을 자극하여 매우 기뻤습니다. 나는 그를 이해하지만 그가 볼쇼이를 떠난 것을 정말 후회합니다. 예술과 관련 없는 일을 하는 것은 어렵지만 그는 자유를 원한다. Alexey는 볼쇼이 무대에서 계속 공연할 예정입니다. 그의 안무는 이 극장에 아주 잘 어울린다. 일반적으로 극장의 선두에는 사람이 있어야 합니다. 역사를 보면 극장이 언제 번창했는지 알 수 있다. 극장장이 생각하는 사람, 진짜 안무가 였을 때 일어난 일입니다. 이것은 Petipa와 Grigorovich 모두에서 언제든지 발생했습니다.... 따라서 앞으로 무슨 일이 일어날 지 조금 두렵습니다. 다음 해... 이곳은 내 극장이고 그 운명이 걱정됩니다.
N.A.: 샌프란시스코에서의 생활은 어떤가요?
Yu.P.: 훌륭해요. 이 극장에 감사드립니다. 이곳은 제가 가장 사랑하는 극장입니다. 이것이 내 삶이고, 내 가족이다. 여기서는 누구나 발레를 할 수 있어요 현대적인 방향: Mark Morris, Koudelka, Ratmansky 등 누구든지. 이것은 독특한 극장이고 모두가 그곳에서 일하고 싶어합니다.
N.A.: 미국에는 러시아처럼 통일된 학교가 없습니다. 무용수들은 가장 많은 곳에서 극장으로 옵니다. 다른 학교. 이 문제를 어떻게 처리합니까?
Yu.P.: 하지만 우리는 국제적인 레퍼토리도 갖고 있어요. 다양한 안무가들이 무대를 완벽하게 다양한 발레. 미국의 다른 어떤 극장도 그렇게 많은 초연을 하지 않습니다. 새로운 안무서로 다른 학교를 하나로 묶습니다. 안무가의 지도에 따라 작업하는 동안 서로 다른 학교가 연결됩니다.
N.A.: 클래식 안무는 어떻게 추나요?
Y.P.: 미국식은 어때요? 발레 극장댄스 클래식?
N.A.: 전반적으로 – 평범함. 나는 초연에 대해 말하는 것이 아닙니다.
Yu.P.: 음, 이것은 우리의 개념에 따른 것입니다. 우리의 기준은 너무 높게 설정되어 있습니다. 우리는 최고의 댄서들이 클래식 발레를 어떻게 추었는지 기억합니다. 볼쇼이 극장과 같은 극단에서는 같은 학교의 무용수들이 공연을 해야 합니다. 그렇지 않으면 당연히 레벨이 감소합니다. 그러나 우리보다 서양 솔리스트들 사이에서 더 나쁘지는 않습니다. 그리고 기술적인 측면에서는 쿠바와 라틴아메리카 댄서들이 러시아 댄서들보다 우월합니다. 그들은 우리가 배운 기술적 능력을 능가했습니다.
N.A.: 하지만 이것은 기술적인 문제입니다. 스페인-쿠바 댄서들은 트릭 수행에 더 많이 참여합니다. 그들은 자신이 하는 일의 스타일과 내용에 덜 관심을 갖습니다.
Y.P.: 오늘 볼쇼이 극장 무대에 서는 러시아 무용수들을 보면 저도 그들의 말을 별로 믿지 않아요. 이것은 논란의 여지가 있는 문제입니다. 나는 해석을 별로 좋아하지 않는다. 클래식 발레오늘 볼쇼이에서. 아마도 공중에 뭔가가 있을 것 같습니다.
N.A.: 오늘날에는 페티파의 발레 초판을 언급하는 것이 유행이 되었습니다. 그의 발레의 원본 소스를 복원하는 것이 가능하다고 생각하십니까?
Yu.P.: 찾을 수 없습니다. 이것이 기본 소스입니다. 이것은 모두 말도 안되는 일입니다. 다들 뭐하는지 이해가 안가네요. 이러한 "복원"은 그것을 믿는 교육받지 못한 사람들을 위한 것입니다. 내 생각에는 아무도 이것을 믿지 않지만 척합니다.
N.A.: 선생님께 돌아가자. 학창 시절에 있었던 재미있는 에피소드를 기억하시나요?
Y.P.: 웃기죠?! 표트르 안토노비치 페스토프와?! (웃음) 아뇨, 아뇨, 물론 재미있는 에피소드도 있었어요.
우리는 표트르 안토노비치와 함께 멋진 시간을 보냈습니다. 그는 당신이 이해하는 법을 배워야 할 유머 감각이 뛰어났습니다. 우리 수업은 일종의 극장, 아름다운 극장 같았습니다. 일반적으로 Pestov는 학생들을 자녀로 대했습니다. 그는 우리에게 오페라를 사랑하고, 책을 읽는 법을 가르쳐 주셨고, 우리를 박물관에 데려가셨습니다. 그는 우리에게 배트맨 탄디야 만드는 법을 가르쳤을 뿐만 아니라 우리를 다르게 생각하게 만든 사람이었습니다. 이제 그런 선생님은 없습니다. 나는 다음 생애에서 그가 우리에게 가르친 모든 것을 발전시키려고 노력했습니다.
N.A.: 선생님과 관계를 유지하고 있나요?
Yu.P.: 저는 이해할 수 없는 이유로 오랫동안 표트르 안토노비치와 소통하지 않았습니다. 그는 예측할 수 없는 사람이다. 갑자기 당신을 거부하고 더 이상 오지 못하게 할 수도 있습니다.
N.A.: 그리고 이런 상황에 처한 사람은 당신뿐만이 아닙니다.
Y.P.: 알아요. 하지만 그 사람과 헤어지면서 뭔가를 잃었다고 말하고 싶습니다. 좀 더 독립하게 되어서 뭔가를 얻었지만. 그는 나에게 이것을 가르쳤습니다. Pestov는 독특한 사람입니다. 그에 관한 책이 쓰여지지 않은 것은 유감입니다. Larisa와 Gennady Savelyev는 Pestov 전용 저녁을 조직하는 데 적합합니다.
갈라 콘서트 “피터” 티켓 위대한»에서 구입하실 수 있습니다. 박스 오피스아니면 전화로 212.581.1212 및 온라인 뉴욕시 센터 웹사이트.

국내 무용가이자 안무가인 유리 미하일로비치 포소호프(Yuri Mikhailovich Posokhov)는 루간스크에서 태어났습니다. 미래 예술가의 아버지는 군인이었고 가족은 여러 번 이사하여 결국 모스크바에 도착했습니다. 늘 춤을 좋아하던 소년이 연습을 시작한 곳 안무 예술클럽에서. 선생님은 그의 재능을 알아보고 모스크바 안무학교에 입학하라고 조언했습니다. 당시 그는 발레 예술에 대해 거의 아는 바가 없었고, 민속학과에 진학할 것인지 고전무용과에 진학할 것인지 고민이 생겼을 때 유리는 민속무용을 선호했다. 그러나 나중에 댄서의 운명에 급격한 변화가 일어났습니다. Igor Moiseev는 자신의 앙상블을 만들었고 많은 학생들이 학교를 떠난 후 그곳에갔습니다. Possokhov는 이것을하지 않았으며 전문 분야를 변경하여 고전 무용으로 전환했습니다.

열렬한 팬인 표트르 안토노비치 페스토프(Pyotr Antonovich Pestov)가 이제 그의 멘토가 되었습니다. 유리 미하일로비치는 그 교사를 “인격을 키운” 교사로 기억했습니다. 그는 학생들에게 거의 "군사적"인 규율을 요구했습니다. 모습– 당신은 찢어진 옷을 입고 그의 수업에 올 수 없었습니다 발레 슈즈(그 시대에는 희귀한 상품이었음에도 불구하고). 선생님의 모든 요구는 의심할 여지 없이 이루어졌고, 멘토에 대한 존경심은 무조건적이었습니다. " 맹세한 것을 성실히 지키라“-이것이 학생들에 대한 Pestov의 주요 요구 사항이었습니다. 그러나 그의 모든 심각성에도 불구하고 Pestov는 학생들에 대해 아버지 같은 태도를 보여주었습니다. 그는 그들을 박물관과 공연에 데려가 그들의 지평을 넓히고 오페라와 독서에 대한 사랑을 심어주었습니다. Posokhov에 따르면 Pestov는 그에게 춤을 추는 것뿐만 아니라 다르게 생각하는 방법도 가르쳤습니다.

Posokhov가 맡은 첫 번째 역할은 학생 연극에서 ""의 Franz 역이었습니다. 1982년에 학업을 마친 직후 젊은 무용수는 볼쇼이 극장에 입학했습니다. 그는 ""에서 Albert, Siegfried, Solor, Conrad, Youth 등 다양한 역할을 맡아 10년 동안 공연했습니다. 발란신의 발레 <>가 볼쇼이 극장에서 처음 공연되었을 때, 주연 Posokhov가 말했습니다.

1992년부터 무용수는 덴마크 왕립 발레단과 협력해 왔으며, 1993년에는 샌프란시스코 발레단에서 데지레 역을 연기했습니다(안무가 헬기 토마손이 공연을 맡았습니다). 같은 해, 작가는 Yuri Borisov의 영화 "I 'm Bored, Devil"에 출연했으며, Johann Wolfgang Goethe, Alexander Sergeevich의 작품 인 Faust와 Mephistopheles의 음모에 대한 다양한 해석을 주제로 한 환상으로 생각되었습니다. 푸쉬킨과 토마스 만. 작곡가 유리 크라사빈(Yuri Krasavin)의 오리지널 음악이 작품의 일부와 결합되어 영화에 등장합니다. 유리 미하일로비치(Yuri Mikhailovich)가 파우스트 역을 맡았습니다.

1994년에 포소호프는 샌프란시스코 발레단의 초연자가 되어 이 발레단과 운명을 같이했습니다. 오랜 세월. 작가는 다양한 장르의 작품을 선보이는 레퍼토리의 다양성에 매료됐다. 여기에서 그는 안무가로서의 재능을 처음으로 보여주었습니다. 1997년에 극단의 프리마인 Muriel Maffre를 위해 그는 "Spanish Songs"라는 곡을 연주했습니다. 같은 해 잭슨에서 열린 대회의 일환으로 안무가는 Alexander Nikolaevich Scriabin의 음악에 "즉흥"이라는 숫자를 선보였습니다.

2001년에 Posokhov는 연극 "Magrittomania"로 상을 받았습니다. 2002년 투어 중 샌프란시스코 발레단은 뉴욕 포소호프의 발레 "The Damned"를 선보였습니다. 고대 그리스 비극"메데아". 2003년에 안무가는 ""에서 Thomasson과 함께 작업했으며 2004년에 그는 다시 Scriabin의 작업으로 전환하여 발레 공연“이동에 관한 연구.” 2004년에 Posokhov와 Oregon Ballet의 협력이 시작되었으며 그는 이 회사와 함께 발레 ""를 상연했습니다.

1990년대 초반 이후라는 사실에도 불구하고. Yuri Posokhov의 삶과 일은 주로 미국과 연결되어 있으며 모국과의 관계를 끊지 않습니다. 1999년에 그는 러시아 샌프란시스코 발레단 예술가들의 투어를 ​​조직했습니다. 와 함께 볼쇼이 극장그는 안무가로 협력합니다. Yuri Mikhailovich는 극장의 분위기가 바뀌었다고 말합니다. 안무가에 따르면 이제 아티스트와는 "당근의 위치에서"만 대화할 수 있지만 "막대기의 위치에서는" 대화할 수 없습니다. 샌프란시스코 발레단의 상황은 그가 표트르 페스토프에게서 익숙했던 엄격함에 더 가깝다. 그는 클래식 발레의 초판 복원과 같은 추세에 회의적입니다. Yuri Mikhailovich에 따르면 전체를 복원하는 것은 불가능합니다.

볼쇼이 극장에서 유리 미하일로비치(Yuri Mikhailovich)는 "", "고전 교향곡" 등의 음악을 바탕으로 공연을 선보였지만 그의 가장 주목받는 안무가의 작품은 다음과 같습니다. 메인 스테이지국가는 감독과 함께 만든 발레 ""가되었습니다. 이 프로젝트를 작업하는 동안 안무가는 누가 "담당"할지 생각하지 않았습니다. 그 또는 Serebrennikov는 감독이 그의 명성을 빼앗고 있다고 생각하지 않았습니다. 그는 Serebrennikov와의 협력이 그를 풍요롭게했다고 믿었습니다. 창의적으로. <우리 시대의 영웅>은 발레로 번역하기 쉬운 작품이 아니기 때문에 작업이 쉽지 않았습니다. 다음을 사용하여 저항이 가장 적은 경로를 택할 수 있는 것처럼 보입니다. 뮤지컬 클래식 XIX 세기, 그러나 Yuri Posokhov는 그것을 믿었습니다 새로운 발레에 생성되어야 합니다. 새로운 음악. 썼다. 안무가와 이 작곡가의 협력은 앞으로도 계속되었습니다. 2017년 Yuri Possokhov는 샌프란시스코에서 Demutsky의 음악에 맞춰 발레 "Optimistic Tragedy"를 상연했습니다. Posokhov, Serebrennikov 및 Demutsky를 통합한 새로운 프로젝트는 발레 "Nureyev"였습니다.

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키릴 세레브렌니코프 감독이 대본작가, 공연감독 겸 디자이너로 활동했고, 음악은 상트페테르부르크 작곡가 일리야 데무츠키가 작곡했으며, 새 발레 안무가는 1992년까지 볼쇼이 극단 초연을 맡았던 유리 포소호프가 현 스태프를 맡았다. 샌프란시스코 발레단의 안무가. 레르몬토프의 산문(발레에는 "벨라", "타만", "메리 공주"라는 세 개의 단편 소설이 포함되어 있음)을 조형 예술의 언어로 번역함으로써 포소호프는 러시아 문학사에서 레르몬토프 학자들이 마지막으로 성취할 수 없었던 일을 해냈습니다. 백년. 이 소설은 자부심, 용기, 용감함, 부드러움, 자기희생, 우정, 섹스, 죽음을 지닌 러시아 생활의 생생한 3D 이야기로 등장하여 레르몬토프를 초보적인 인물에서 현대 작가.

MK 특파원은 승리한 안무가의 삶에서 사건의 흐름에 한 시간 동안 끼어들었습니다. 여기서 그는 프로그램에서 Igor Tsvirko 및 Dasha Khokhlova와 함께 듀엣을 리허설하고 있습니다. 볼쇼이발레단"Culture"에서 그는 Bakhrushin 박물관에서 창의적인 저녁을 열고 Lermontov, 발레, 삶 및 자신에 대해 질문합니다.

— 유리씨, 초연에서 가장 행복한 순간은 언제인가요?

"이제야 정신이 들기 시작했어요." 공연이 끝났고 모두가 휴가 중인데 혹시 소년이 있었나요?! 보통 초연 후에는 우울함을 느껴요. 일종의 공허함이 찾아옵니다. 하지만 드레스 리허설 전날 발레가 잘 된 것을 보면 기쁨이 있습니다.

— 연출가와 안무가는 어떻게 발레를 선보일 수 있나요? 책임자가 누구인지 이해하고 자신의 입장을 방어하는 방법은 무엇입니까?

"우리는 방어하지 않고 서로의 말을 들었습니다." 일을 시작하기 전에는 두려웠습니다... Kirill은 정말 지배하려고 노력합니다. 하지만 나는 거친 가장자리를 부드럽게 만드는 데 능숙합니다.

- 일을 시작하면 문학 작품뭔가가 작동하려면 캐릭터를 사랑해야합니까?

— 매력적인 사람, 매력적, 매력적이라는 표현이 있습니다. 발레에 성적으로 매력적인 영웅이 없다면 그러한 발레를 공연하는 것은 의미가 없습니다. 주인공은 섹시해야 한다. 대중에게는 일상을 넘어서는 꿈이 필요하다. 예를 들어, 나는 잔인함에 관한 영화를 볼 수 없습니다. 물론 "Caligula"나 "Kill Bill"과는 달리 분위기가 비유적으로 전달되지만 일상 생활은 그렇습니다. 인생에는 이미 충분하므로 극장에서는 모든 것이 "한숨과 헐떡임"이어야합니다. 이를 '아티스트 수준'이라고 하며, 가장 기본적인 표현을 보여주는 능력입니다. 고급 예술.

— Pechorin이 즉시 마음에 들었습니까?

— 아티스트 덕분에 Pechorin을 더 잘 대하기 시작했습니다. 그들은 정말 아름답고 재능이 있습니다! 소설에서 그는 눈에 띄지 않고 키가 작지만 종마가 나옵니다... 그리고 화각이 변합니다.

나는 페초린을 좋아한다. 나는 처음에는 친절하다가 차갑게 속물거리는 Maxim Maksimovich에 대한 그의 태도를 이해합니다. 나도 여기서는 페초린 편이다. 익숙함조차 좋은 사람들좋은 결과로 이어지지 않습니다.

- 하지만 이것은 심각한 문제입니다. 한편으로는 어떻게 거리를 유지하면서 동시에 마음을 열고 진실하게 대할 수 있을까요?

- 반면에 사람들은 자신이 사랑한다는 사실을 인정하는 것을 두려워하고 감정을 표현하는 것을 두려워합니다. 일반적으로 영원한 질문입니다!

- 그런데 페초린의 용감한 모습을 보니 죽음을 두려워하지 않는 것 같아요. 사람들이 그에게 별 관심을 두지 않거든요. 그는 자신과 관계를 맺고 있으며 자신에게 집착합니다. 그의 내면 깊은 곳에는 그의 모든 악마와 적들이 있습니다...

“그는 자연과 생명 자체에 관심이 있지만 사람에는 관심이 없습니다. 그는 사람들을 연구했고 그들을 잘 이해했습니다. 그에게는 사람들이 지루하고 예측 가능합니다. 그는 죽음을 두려워하지 않으며 결투 중에 손이 떨리지 않습니다.

- 하지만 이 러시아인들은 고집이 세고 어쩌면 - 긍정적인 특성, 당신의 생각에는?

— 이것이 긍정적인 특성인지는 잘 모르겠지만 부정적인 특성이라고 할 수도 없습니다. 이것에는 어느 정도 진실이 있습니다. 이로 인해 더 큰 감성, 강인함, 자신을 수집하는 능력이 발생합니다.

— 당신은 1992년부터 서부에서 살고 있습니다. 처음에는 덴마크 왕립 발레단의 초연을 거쳐 샌프란시스코 발레단의 수석 안무가 겸 안무가로 활동했습니다. 당신은 아마도 이미 미국인처럼 느껴지나요?

— 직업상 그들은 나를 미국인으로 인식하지 않습니다. 어느 시점에서 나는 여기서 러시아인으로 거부당했습니다. 그런 순간이있었습니다. 하지만 나는 물론 러시아인이라고 느낍니다.

— 발레가 1년 반 동안 공연되었지만 드레스 리허설 전날 하루 만에 만들어졌다고 페이스북에 쓴 것이 사실인가요?

- 당연히 아니지. 우리는 많이 일하고 만나고 토론했습니다. 물론 여전히 불가항력이 있었지만. 우리는 세 개의 Pechorin과 세 개의 구성을 가지고 있습니다. 그리고 볼쇼이가 한 달 동안 브라질로 여행을 갔을 ​​때 우리에게는 Pechorin이 단 한 명도 없었고 Kazbich도 단 한 명도 남지 않았습니다. 경영진의 특별 명령에 따라 그들은 말 그대로 Igor Tsvirko를 비행기에서 제거했습니다. 첫 번째 라인업에는 Igor - Kazbich가 있고 세 번째 라인업에는 Pechorin이 있습니다. 나는 Kazbich나 Pechorin을 위해 춤을 춰야 했습니다. 머리가 빙빙 돌면서 "이고르, 지금 누구세요? "라고 물었습니다. 그래서 그는 Pechorin과 Kazbich의 첫 번째 구성을 유지했습니다. 카즈비치는 가면을 쓰고 춤을 춥니다.

Ilya Demutsky는 1년 동안 음악을 썼습니다. 내가 떠났을 때 마지막으로, "메리 공주"는 존재하지 않았습니다. 초연 3개월 전에야 악보를 받았다.

— 페티파처럼 작곡가를 위한 명확한 계획을 세웠나요?

“나는 Petipa가 Minkus와 Tchaikovsky를 대했던 것처럼 그를 대했습니다. 지금은 가혹하게 지시할 때가 아니다. 하지만 예를 들어 이 부분에는 음악이 충분하지 않다는 것을 깨달은 순간이 있었습니다. 그리고 나는 Ilya에게 음악을 두 배로 늘려달라고 요청했습니다. 일리아가 그랬어요. 그러다가 감독님과 저는 한자리에서 너무 길다고 생각해서 크게 잘라냈어요. 그런 다음 이 작품의 일부를 반환했습니다. 나는 감독 옆에 있었다. 그런 다음 그는 Demutsky에게 전화했습니다. "이 작품을 돌려주세요. 그것 없이는 살 수 없습니다!" 우리는 Kirill에게 말하지 않고 조각을 삽입할 것이지만 그는 눈치 채지 못할 것입니다!” 그래서 그런 일이 일어났습니다. 이것은 Vera, Pechorin 및 Princess Mary와 함께하는 pas de trois입니다. 그리고 이런 음악은 일어나지 말았어야 했어요! 파 드 트와스가 없었다면 상상할 수 없습니다!

“당신의 믿음은 꽃을 피우고 전면에 나섰습니다. 물론, 당신은 메리 공주보다 그녀를 더 사랑합니까?

“Vera에 대한 나의 사랑을 배경으로 Mary가 사라질 까봐 두려웠습니다. 하지만! <메리>에는 안무가인 나로서는 전혀 예상하지 못했던 일이 뜻밖에도 나타났다. 음악 때문일 수도 있고 연출 때문일 수도 있습니다. 메리는 갑자기 매우 강력한 인물이 되었습니다.

- 하지만 당신은 직접 발레를 작곡했는데, 현대적인 모습 19세기 동안. 그리고 물론, 당신은 전면에 믿음을 가지고 있습니다.

- 처음에는 그랬어요. 그러나 상황은 바뀌었습니다. Mary의 경우 추가 출구를 만들어야 했습니다. 나는 그녀가 높아질 자격이 있다는 것을 깨달았습니다.

- 응, 그 사람은 바보야, 메리... 닭처럼 잡혀서, 페초린한테 연락이 왔어...

"바보가 아니고 어린애야." 뭐, 통신학생처럼... 그런데 그녀는 얼마나 성장했는가! 그 소녀의 고통이 그녀를 변하게 만들었다. 성인 여성.

- 예, 프랑스어입니다. 아름다워지기 위해서는 고통을 겪어야 합니다.

- 그리고 프랑스어 속담이 없으면 러시아의 모든 삶은 고통 위에 세워졌습니다. 러시아인들은 삶과 문학 등 모든 곳에서 고통을 겪습니다. 19세기에도 그랬고, 20세기에도 그랬고, 지금도 마찬가지다. 그리고 저는 에서 일어나고 있는 극적인 붐을 봅니다. 아름다움에 대한 지칠 줄 모르는 사랑, 문학적 언어, 인간 감정의 고양을 위한 이해의 필요성.

드라마가 끝나면 발레는 항상 조금 뒤처진다고 생각하는데, 발레에서도 곧 큰 형태가 승리할 거라 생각해요. 고전 소설. 첫 번째 단계는 이미 취해졌습니다. Slava Samodurov가 "Ondine"을 만들 것입니다. 이 일이 시작되어서 정말 기뻐요. 러시아 안무가들의 공연을 얼마나 많이 볼 수 있는지 상상할 수 있습니까? 우리에게는 아무데도 가지 못한 재능 있는 사람들이 너무 많습니다.

나는 80-90년대와 2000년대의 시대를 초월한 시대를 결코 잊지도 용서하지도 않을 것입니다. 우리는 학교를 잃었습니다. 난 서부에서 일해, 내 눈앞에서 자랐어 영어 학교안무, 안무가들의 거대한 은하계: Christopher Bruce, Christopher Wheeldon, Wayne McGregor, Liam Scarlett...

- 볼쇼이에서 맥그리거의 발레 한 편을 감상했습니다. 이제 촬영되었습니다...

- 음, 볼쇼이 극장에는 그가 필요하지 않아요!

- 왜?

- 이름을 지을 필요가 없으니까. 우리는 아이디어를 생각해내야 합니다. 우리는 그들의 발레를 거기에서 옮기는 것이 아니라 볼쇼이에서 우리 자신의 발레를 창조해야 합니다. 볼쇼이에서 뭔가를 창조하도록 노이마이어를 설득해보세요! 절대! 그는 견딜 수만 있습니다. 이제 그를 체육관으로 보내면 그는 혼란스럽고 울며 일을 거부할 것입니다.

— 당신은 내기를 할 위험이 있습니까? 역사적인 장면큰?

- 시도해 볼 수도 있어요. 이건 재미 있네. 볼쇼이의 역사적 무대에서는 진행될 수 있는 일이 거의 없습니다. Yuri Nikolaevich Grigorovich가 그의 기념비적인 안무로 성공했을 가능성이 있습니까?

— 있잖아요, 벨라에서 하이랜더 댄스가 시작되었을 때, 그 안무가 스파르타크에서 한 시즌 이상 춤을 췄던 사람이 안무를 하고 있다는 것이 갑자기 분명해졌죠... 그리고로비치의 발레에 대한 향수가 있었나요?

- 아니, 향수는 없어요. 그러나 아마도 이와 같은 것이 잠재의식 수준에서 나타날 수도 있습니다. 서양 비평가들은 때때로 내 작품에서 다음과 같은 영향을 발견합니다. 소련 시대. 발레단에 자신이 있었다면 좀 더 색다른 안무를 선보였을 거에요. 그러나 그들은 셀 수 없고, 불규칙한 리듬에 대처할 수도 없습니다. 안타깝네요... 음악이 정말 복잡해요. 그러나 제 생각에는 매우 성공적이었습니다. 나는 즉시 사랑에 빠졌고 악보를 암기했습니다. 나는 하나-둘-셋-다섯-여섯까지 다 부를 수 있어요. 작곡가 Demutsky와 저는 큰 계획을 가지고 있습니다.

— 러시아 고전을 바탕으로 한 발레인가요?

- 아니요, 발자크의 소설을 바탕으로 한 것입니다.

— 왜 그런 향수가 있다고 생각하시나요? 고전 이야기? 표준을보고 싶습니까? 따뜻한 인간관계? 예를 들어 전통적인 가족?

“나이가 들수록 가족보다 더 가깝고 사랑스럽고 소중한 것은 없다는 것을 깨닫게 됩니다. 모든 일이 항상 순조롭게 진행된 것은 아니었고, 시기도 달랐습니다. 그리고 나는 이것이 항상 유지될 수 없다는 것을 알고 있습니다. 하지만 나에게는 이것이 세상에서 가장 큰 가치입니다. 이것은 논의되지 않았습니다. 다른 의견이 있으면 혼자 간직하세요.

-그럼 페초린이 당신이 좋아하는 사람이라면, 그도 수년에 걸쳐 당신의 논리에 따라 결혼해야 할까요?

- 나는 믿습니다: 그는 결혼하고 많은 자녀를 가질 것입니다! 퍼포먼스가 왜 이렇게 됐는지는 모르겠지만, 유진 오네긴의 연속이라는 느낌이 든다. 마치 Onegin이 들어와 러시아 생활의 모든 질문을 정리할 것 같습니다.

루간스크(우크라이나)에서 태어났다. 1982년 모스크바 안무학교(현 모스크바 안무학교) 졸업 후 주립 아카데미안무), 그가 공부한 곳 졸업반 Pyotr Pestov에서 볼쇼이 극장의 발레단에 합류했습니다.

10년 동안 그의 레퍼토리에는 P. 차이코프스키 발레의 주요 역할이 포함되었습니다. 백조의 호수"(A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov 안무, Yu. Grigorovich 개정), "Sleeping Beauty"(M. Petipa 안무, Yu. Grigorovich 개정) 및 "The Nutcracker"(Yu. Grigorovich 안무) Grigorovich), A. Adam의 "Giselle"에서 Albert의 역할 (J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa 안무, Yu. Grigorovich 개정), 발레 "Chopiniana"(M. Fokine 안무)의 주역 ), Cyrano de Bergerac ( "Cyrano de Bergerac"M. Constant, R. Petit 연출), Romeo (S. Prokofiev의 "Romeo and Juliet", Y. Grigorovich 연출) 등의 역할 그는 첫 번째가되었습니다. 볼쇼이 극장 무대에서 George Balanchine의 첫 번째 발레에서 타이틀 역할을 맡은 연기자-발레 " 탕자"S. 프로코피예프.

1992년에 그는 덴마크 왕립발레단과 계약을 맺었고, 1년 후 헬기 토마손이 연출한 잠자는 숲속의 미녀에서 샌프란시스코 발레단과 함께 데지레 왕자 역을 연기하도록 초청받았습니다. 1994년부터 그는 이 극단의 최고 주자였습니다. 1999년에 그는 러시아에서 몇몇 무용수들의 투어를 ​​조직했는데, 그 투어는 "국경 없는 발레"라고 불렸습니다.

1990년대 후반부터 안무가로 활발히 활동해왔다.

그의 작품 중에는 "스페인 노래"(1997, 샌프란시스코 발레단 프리마 무리엘 마프레를 위해 상연); "Duet for Two"(1997, Joanna Berman을 위해 상연); A. Scriabin의 음악에 맞춰 "즉흥"(1997, Felipe Diaz를 위해 상연됨) 번호는 다음과 같습니다. 국제대회잭슨에서).

2002년에는 에우리피데스의 비극 '메데이아'를 바탕으로 발레 '저주받은 자'를 공연했다. 이번 공연은 관광극장과 뉴욕 시티 센터 무대에서 상영되었습니다.

2004년에 그는 A. Scriabin의 음악에 맞춰 발레 "Studios in Motion"을 공연했으며 I. Stravinsky의 Oregon Ballet 극단 "The Firebird"를 위해 초연에 이어 공동 작업을 계속하도록 초대했습니다.

"Magrittomania"는 샌프란시스코 발레단의 "Discoveries" 프로젝트(2000)의 일부로 제작되었으며, 2001년에 Possokhov는 이 작품으로 서부 캘리포니아 발레단에 대한 비평가들의 보상으로 Isadora Duncan 상을 수상했습니다.

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루간스크(우크라이나)에서 태어났다. 1982년 모스크바 안무 학교(현 모스크바 국립 안무 아카데미)를 졸업하고 표트르 페스토프와 함께 졸업반에서 공부한 후 볼쇼이 극장의 발레단에 입단했습니다.

10 년 동안 그의 레퍼토리에는 P. Tchaikovsky 발레의 주요 역할 인 "백조의 호수"(A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov의 안무, Yu. Grigorovich가 개정), "Sleeping Beauty"(안무)가 포함되었습니다. M. Petipa, Y. Grigorovich 에디션) 및 "The Nutcracker"(Y. Grigorovich 안무), A. Adam의 "Giselle"에서 Albert의 역할(J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa 안무) , Y. Grigorovich 수정), 발레의 주역 " Chopiniana"(M. Fokine 안무), Cyrano de Bergerac (M. Constant의 "Cyrano de Bergerac", R. Petit 무대), Romeo (S. Prokofiev의 "Romeo and Juliet", Y. Grigorovich 연출) 등. 그는 볼쇼이 극장 무대에서 George Balanchine의 첫 번째 발레 인 S. Prokofiev의 발레 "Prodigal Son"에서 타이틀 역할을 맡은 첫 번째 연기자가되었습니다.

1992년에 그는 덴마크 왕립발레단과 계약을 맺었고, 1년 후 헬기 토마손이 연출한 잠자는 숲속의 미녀에서 샌프란시스코 발레단과 함께 데지레 왕자 역을 연기하도록 초청받았습니다. 1994년부터 그는 이 극단의 최고 주자였습니다. 1999년에 그는 러시아에서 몇몇 무용수들의 투어를 ​​조직했는데, 그 투어는 "국경 없는 발레"라고 불렸습니다.

1990년대 후반부터 안무가로 활발히 활동해왔다.

그의 작품 중에는 "스페인 노래"(1997, 샌프란시스코 발레단 프리마 무리엘 마프레를 위해 상연); "Duet for Two"(1997, Joanna Berman을 위해 상연); A. Scriabin의 음악에 맞춰 "즉흥"(1997년, Felipe Diaz를 위해 상연됨, 이 번호는 잭슨 국제 콩쿠르에서 공개됨).

2002년에는 에우리피데스의 비극 '메데이아'를 바탕으로 발레 '저주받은 자'를 공연했다. 이 공연은 극장 투어에 포함되어 뉴욕 시티 센터 무대에서 상영되었습니다.

2004년에 그는 A. Scriabin의 음악에 맞춰 발레 "Studios in Motion"을 공연했으며 I. Stravinsky의 Oregon Ballet 극단 "The Firebird"를 위해 초연 후 협업을 계속하도록 초대했습니다.

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