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…para mim, a imaginação sempre foiacima da existência, e o amor mais forteEu experimentei isso em um sonho.
L. N. Andreev

O realismo, como sabemos, apareceu na literatura russa na primeira metade do século XIX e ao longo do século existiu no quadro do seu movimento crítico. No entanto, o simbolismo, que se deu a conhecer na década de 1890 - o primeiro movimento modernista na literatura russa - contrastou fortemente com o realismo. Seguindo o simbolismo, surgiram outras tendências não realistas. Isto inevitavelmente levou a transformação qualitativa do realismo como um método de retratar a realidade.

Os simbolistas expressaram a opinião de que o realismo apenas roça a superfície da vida e não é capaz de penetrar na essência das coisas. A posição deles não era infalível, mas desde então começou na arte russa confronto e influência mútua do modernismo e do realismo.

É digno de nota que modernistas e realistas, embora exteriormente lutassem pela demarcação, internamente tinham um desejo comum de um conhecimento profundo e essencial do mundo. Não é surpreendente, portanto, que os escritores da virada do século, que se consideravam realistas, compreendessem quão estreito era o quadro do realismo consistente, e começassem a dominar formas sincréticas de contar histórias que lhes permitiam combinar a objetividade realista com a objetividade romântica, princípios impressionistas e simbolistas.

Se os realistas do século XIX prestassem muita atenção natureza social do homem, então, os realistas do século XX correlacionaram essa natureza social com processos psicológicos e subconscientes, expresso no choque entre razão e instinto, intelecto e sentimento. Simplificando, o realismo do início do século XX apontava para a complexidade da natureza humana, que não é de forma alguma redutível apenas à sua existência social. Não é por acaso que em Kuprin, Bunin e Gorky o plano dos acontecimentos e a situação circundante são mal delineados, mas é dada uma análise sofisticada da vida mental do personagem. O olhar do autor está sempre direcionado para além da existência espacial e temporal dos heróis. Daí o surgimento de motivos e imagens folclóricas, bíblicas, culturais, que permitiram ampliar os limites da narrativa e atrair o leitor para a cocriação.

No início do século XX, no quadro do realismo, quatro correntes:

1) realismo crítico dá continuidade às tradições do século XIX e assume uma ênfase na natureza social dos fenómenos (no início do século XX eram as obras de A.P. Chekhov e L.N. Tolstoy),

2) realismo socialista - termo de Ivan Gronsky, denotando uma imagem da realidade em seu desenvolvimento histórico e revolucionário, uma análise dos conflitos no contexto da luta de classes e das ações dos heróis no contexto dos benefícios para a humanidade ("Mãe" de M. Gorky , e posteriormente a maioria das obras de escritores soviéticos),

3) realismo mitológico tomou forma na literatura antiga, mas no século 20 sob M.R. começou a compreender a representação e compreensão da realidade real através do prisma de tramas mitológicas conhecidas (na literatura estrangeira, um exemplo marcante é o romance de J. Joyce “Ulysses”, e na literatura russa do início do século 20 - a história “Judas Iscariotes” de LN Andreev)

4) naturalismo envolve retratar a realidade com extrema plausibilidade e detalhes, muitas vezes feios ("The Pit" de A.I. Kuprin, "Sanin" de M.P. Artsybashev, "Notes of a Doctor" de V.V. Veresaev)

As características listadas do realismo russo causaram inúmeras disputas sobre o método criativo de escritores que permaneceram fiéis às tradições realistas.

Amargo começa com a prosa neo-romântica e chega à criação de peças sociais e romances, tornando-se o fundador do realismo socialista.

Criação Andreeva esteve sempre num estado limítrofe: os modernistas consideravam-no um “realista desprezível”, e para os realistas, por sua vez, ele era um “simbolista suspeito”. Ao mesmo tempo, é geralmente aceito que sua prosa é realista e que sua dramaturgia gravita em direção ao modernismo.

Zaitsev, demonstrando interesse pelos microestados da alma, criou uma prosa impressionista.

Tentativas dos críticos de definir o método artístico Bunina levou o próprio escritor a comparar-se a uma mala repleta de inúmeras etiquetas.

A complexa visão de mundo dos escritores realistas e a poética multidirecional de suas obras testemunharam a transformação qualitativa do realismo como método artístico. Graças a um objetivo comum - a busca da verdade suprema - no início do século XX houve uma aproximação entre literatura e filosofia, que começou nas obras de Dostoiévski e L. Tolstoi.

O que é realismo na literatura? É uma das tendências mais comuns, refletindo uma imagem realista da realidade. A principal tarefa desta direção é divulgação confiável dos fenômenos encontrados na vida, utilizando uma descrição detalhada dos personagens retratados e das situações que lhes acontecem, por meio de tipificação. O que é importante é a falta de embelezamento.

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Entre outras direções, apenas no realista é dada especial atenção à correta representação artística da vida, e não à reação emergente a certos acontecimentos da vida, por exemplo, como no romantismo e no classicismo. Os heróis dos escritores realistas aparecem diante dos leitores exatamente como foram apresentados ao olhar do autor, e não como o escritor gostaria de vê-los.

O realismo, como uma das tendências mais difundidas na literatura, instalou-se mais perto de meados do século XIX, após o seu antecessor - o romantismo. O século XIX é posteriormente designado como a era das obras realistas, mas o romantismo não deixou de existir, apenas abrandou o seu desenvolvimento, transformando-se gradualmente no neo-romantismo.

Importante! A definição deste termo foi introduzida pela primeira vez na crítica literária por D.I. Pisarev.

As principais características desta direção são as seguintes:

1. Total conformidade com a realidade retratada em qualquer obra da pintura.
2. Verdadeira tipificação específica de todos os detalhes nas imagens dos heróis.
3. A base é uma situação de conflito entre uma pessoa e a sociedade.
4. Imagem na obra situações de conflito profundo, o drama da vida.
5. O autor dá especial atenção à descrição de todos os fenômenos ambientais.
6. Uma característica significativa desse movimento literário é considerada a atenção significativa do escritor ao mundo interior de uma pessoa, seu estado de espírito.

Gêneros principais

Em qualquer direção da literatura, inclusive a realista, desenvolve-se um certo sistema de gêneros. Os géneros prosaicos do realismo tiveram uma influência particular no seu desenvolvimento, pelo facto de serem mais adequados que outros para uma descrição artística mais correcta das novas realidades e do seu reflexo na literatura. As obras desta direção estão divididas nos seguintes gêneros.

1. Um romance social e cotidiano que descreve um modo de vida e um certo tipo de personagem inerente a esse modo de vida. Um bom exemplo de gênero social foi “Anna Karenina”.
2. Um romance sócio-psicológico, em cuja descrição se pode ver uma revelação completa e detalhada da personalidade humana, sua personalidade e mundo interior.
3. Um romance realista em verso é um tipo especial de romance. Um exemplo notável desse gênero é “”, escrito por Alexander Sergeevich Pushkin.
4. Um romance filosófico realista contém reflexões eternas sobre temas como: o significado da existência humana, o confronto entre o lado bom e o mau, um certo propósito da vida humana. Um exemplo de romance filosófico realista é “”, cujo autor é Mikhail Yuryevich Lermontov.
5. História.
6. Conto.

Na Rússia, o seu desenvolvimento começou na década de 1830 e foi consequência da situação de conflito em várias esferas da sociedade, das contradições entre os escalões superiores e as pessoas comuns. Os escritores começaram a se voltar para questões urgentes de sua época.

Assim começa o rápido desenvolvimento de um novo gênero - o romance realista, que, via de regra, descrevia a vida difícil das pessoas comuns, suas adversidades e problemas.

O estágio inicial no desenvolvimento da tendência realista na literatura russa é a “escola natural”. Durante o período da “escola natural”, as obras literárias tendiam em maior medida a descrever a posição do herói na sociedade, o seu pertencimento a algum tipo de profissão. Entre todos os gêneros, o lugar de liderança foi ocupado por ensaio fisiológico.

Nas décadas de 1850-1900, o realismo passou a ser chamado de crítico, pois o objetivo principal era criticar o que estava acontecendo, a relação entre uma determinada pessoa e as esferas da sociedade. Foram consideradas questões como: a medida da influência da sociedade na vida de um indivíduo; ações que podem mudar uma pessoa e o mundo ao seu redor; a razão da falta de felicidade na vida humana.

Essa tendência literária tornou-se extremamente popular na literatura russa, à medida que os escritores russos conseguiram enriquecer o sistema mundial de gêneros. Obras surgiram de questões profundas de filosofia e moralidade.

É. Turgenev criou um tipo ideológico de heróis, cujo caráter, personalidade e estado interno dependiam diretamente da avaliação da visão de mundo do autor, encontrando um certo significado nos conceitos de sua filosofia. Tais heróis estão sujeitos a ideias que seguem até o fim, desenvolvendo-as tanto quanto possível.

Nas obras de L.N. Tolstoi, o sistema de ideias que se desenvolve ao longo da vida de um personagem determina a forma de sua interação com a realidade circundante e depende da moralidade e das características pessoais dos heróis da obra.

Fundador do realismo

O título de pioneiro desta tendência na literatura russa foi legitimamente concedido a Alexander Sergeevich Pushkin. Ele é o fundador geralmente reconhecido do realismo na Rússia. “Boris Godunov” e “Eugene Onegin” são considerados exemplos marcantes de realismo na literatura russa da época. Também exemplos distintos foram obras de Alexander Sergeevich como “Contos de Belkin” e “A Filha do Capitão”.

O realismo clássico começa gradualmente a se desenvolver nas obras criativas de Pushkin. O retrato do escritor da personalidade de cada personagem é abrangente em um esforço para descrever a complexidade de seu mundo interior e estado de espírito, que se desenrolam de forma muito harmoniosa. Recriando as experiências de uma determinada pessoa, seu caráter moral ajuda Pushkin a superar a obstinação de descrever as paixões inerentes ao irracionalismo.

Heróis A.S. Pushkin aparecem diante dos leitores com os lados abertos de seu ser. O escritor dá especial atenção à descrição dos aspectos do mundo interior humano, retrata o herói em processo de desenvolvimento e formação de sua personalidade, que são influenciados pela realidade da sociedade e do meio ambiente. Isso se deveu à consciência da necessidade de retratar uma identidade histórica e nacional específica nas características do povo.

Atenção! A realidade na representação de Pushkin coleta uma imagem precisa e concreta dos detalhes não apenas do mundo interior de um determinado personagem, mas também do mundo que o rodeia, incluindo sua generalização detalhada.

Neorrealismo na literatura

Novas realidades filosóficas, estéticas e cotidianas na virada dos séculos XIX para XX contribuíram para uma mudança de direção. Implementada duas vezes, essa modificação adquiriu o nome de neorrealismo, que ganhou popularidade ao longo do século XX.

O neorrealismo na literatura consiste em uma variedade de movimentos, uma vez que seus representantes tiveram diferentes abordagens artísticas para retratar a realidade, incluindo os traços característicos da direção realista. É baseado em apelar às tradições do realismo clássico Século XIX, bem como aos problemas das esferas social, moral, filosófica e estética da realidade. Um bom exemplo que contém todas essas características é o trabalho de G.N. Vladimov “O General e Seu Exército”, escrito em 1994.

Representantes e obras de realismo

Como outros movimentos literários, o realismo tem muitos representantes russos e estrangeiros, a maioria dos quais possui obras de estilo realista em mais de um exemplar.

Representantes estrangeiros do realismo: Honoré de Balzac - “A Comédia Humana”, Stendhal - “O Vermelho e o Preto”, Guy de Maupassant, Charles Dickens - “As Aventuras de Oliver Twist”, Mark Twain - “As Aventuras de Tom Sawyer” , “As Aventuras de Huckleberry Finn”, Jack London – “O Lobo do Mar”, “Corações de Três”.

Representantes russos desta direção: A.S. Pushkin - “Eugene Onegin”, “Boris Godunov”, “Dubrovsky”, “A Filha do Capitão”, M.Yu. Lermontov - “Herói do Nosso Tempo”, N.V. Gogol - “”, A.I. Herzen - “Quem é o culpado?”, N.G. Chernyshevsky - “O que fazer?”, F.M. Dostoiévski - “Humilhados e Insultados”, “Pobres”, L.N. Tolstoi - "", "Anna Karenina", A.P. Chekhov – “O Pomar de Cerejeiras”, “Estudante”, “Camaleão”, M.A. Bulgakov - “O Mestre e Margarita”, “Coração de Cachorro”, I. S. Turgenev - “Asya”, “Águas de Primavera”, “” e outros.

O realismo russo como movimento na literatura: características e gêneros

Exame Estadual Unificado 2017. Literatura. Movimentos literários: classicismo, romantismo, realismo, modernismo, etc.

O realismo é uma tendência na literatura e na arte que reflete de forma verdadeira e realista as características típicas da realidade, na qual não existem distorções e exageros diversos. Essa direção seguiu o romantismo e foi a antecessora do simbolismo.

Esta tendência teve origem na década de 30 do século XIX e atingiu o seu apogeu em meados dela. Seus seguidores negaram veementemente o uso de quaisquer técnicas sofisticadas, tendências místicas ou idealização de personagens em obras literárias. A principal característica dessa direção na literatura é a representação artística da vida real com o auxílio de imagens cotidianas e familiares aos leitores, que para eles fazem parte do seu cotidiano (parentes, vizinhos ou conhecidos).

(Alexey Yakovlevich Voloskov "Na mesa de chá")

As obras de escritores realistas distinguem-se por um início de afirmação da vida, mesmo que o seu enredo seja caracterizado por um conflito trágico. Uma das principais características deste gênero é a tentativa dos autores de considerar a realidade circundante em seu desenvolvimento, de descobrir e descrever novas relações psicológicas, sociais e sociais.

Tendo substituído o romantismo, o realismo tem os traços característicos de uma arte que se esforça para encontrar a verdade e a justiça e quer mudar o mundo para melhor. Os personagens principais das obras de autores realistas fazem suas descobertas e conclusões após muita reflexão e profunda introspecção.

(Zhuravlev Firs Sergeevich "Antes da Coroa")

O realismo crítico desenvolveu-se quase simultaneamente na Rússia e na Europa (aproximadamente nos anos 30-40 do século XIX) e logo emergiu como a tendência líder na literatura e na arte em todo o mundo.

Na França, o realismo literário está associado principalmente aos nomes de Balzac e Stendhal, na Rússia com Pushkin e Gogol, na Alemanha com os nomes de Heine e Buchner. Todos vivenciam a inevitável influência do romantismo em sua obra literária, mas aos poucos se afastam dele, abandonam a idealização da realidade e passam a retratar um contexto social mais amplo, onde se passa a vida dos personagens principais.

Realismo na literatura russa do século XIX

O principal fundador do realismo russo no século 19 é Alexander Sergeevich Pushkin. Em suas obras “A Filha do Capitão”, “Eugene Onegin”, “O Conto de Belkin”, “Boris Godunov”, “O Cavaleiro de Bronze”, ele captura sutilmente e transmite habilmente a própria essência de todos os eventos importantes na vida da sociedade russa. , apresentado por sua caneta talentosa em toda a sua diversidade, colorido e inconsistência. Seguindo Pushkin, muitos escritores da época chegaram ao gênero do realismo, aprofundando a análise das experiências emocionais de seus heróis e retratando seu complexo mundo interior (“Herói do Nosso Tempo” de Lermontov, “O Inspetor Geral” e “Almas Mortas ” por Gogol).

(Pavel Fedotov "A Noiva Exigente")

A tensa situação sócio-política na Rússia durante o reinado de Nicolau I despertou grande interesse na vida e no destino das pessoas comuns entre as figuras públicas progressistas da época. Isso é notado nas obras posteriores de Pushkin, Lermontov e Gogol, bem como nos versos poéticos de Alexei Koltsov e nas obras dos autores da chamada “escola natural”: I.S. Turgenev (ciclo de histórias “Notas de um Caçador”, histórias “Pais e Filhos”, “Rudin”, “Asya”), F.M. Dostoiévski (“Pobres”, “Crime e Castigo”), A.I. Herzen (“A pega ladrão”, “Quem é o culpado?”), I.A. Goncharova (“História Comum”, “Oblomov”), A.S. Griboyedov “Ai da inteligência”, L.N. Tolstoi (“Guerra e Paz”, “Anna Karenina”), A.P. Chekhov (contos e peças “O Pomar de Cerejeiras”, “Três Irmãs”, “Tio Vanya”).

O realismo literário da segunda metade do século XIX foi denominado crítico, a principal tarefa de suas obras era destacar os problemas existentes e abordar questões de interação entre o homem e a sociedade em que vive.

Realismo na literatura russa do século 20

(Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky "Noite")

O ponto de virada no destino do realismo russo foi a virada dos séculos 19 e 20, quando essa direção estava passando por uma crise e um novo fenômeno na cultura se declarou em voz alta - o simbolismo. Surgiu então uma nova estética atualizada do realismo russo, na qual a própria História e os seus processos globais eram agora considerados o principal ambiente que moldava a personalidade de uma pessoa. O realismo do início do século XX revelou a complexidade da formação da personalidade de uma pessoa, ela se formou sob a influência não apenas de fatores sociais, a própria história atuou como criadora de circunstâncias típicas, sob cuja influência agressiva caiu o personagem principal. .

(Boris Kustodiev "Retrato de D.F. Bogoslovsky")

Existem quatro tendências principais no realismo do início do século XX:

• Crítico: continua as tradições do realismo clássico de meados do século XIX. As obras enfatizam a natureza social dos fenômenos (as obras de A.P. Chekhov e L.N. Tolstoy);
• Socialista: mostrar o desenvolvimento histórico e revolucionário da vida real, analisando os conflitos nas condições da luta de classes, revelando a essência dos personagens dos personagens principais e suas ações cometidas em benefício dos outros. (M. Gorky “Mãe”, “A Vida de Klim Samgin”, a maioria das obras de autores soviéticos).
• Mitológico: exibição e reinterpretação de acontecimentos da vida real através do prisma de enredos de mitos e lendas famosos (L.N. Andreev “Judas Iscariotes”);
• Naturalismo: uma representação extremamente verdadeira, muitas vezes feia e detalhada da realidade (A.I. Kuprin “The Pit”, V.V. Veresaev “A Doctor’s Notes”).

Realismo na literatura estrangeira dos séculos 19 a 20

A fase inicial da formação do realismo crítico nos países europeus em meados do século XIX está associada às obras de Balzac, Stendhal, Beranger, Flaubert e Maupassant. Merimee na França, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - Inglaterra, a poesia de Heine e outros poetas revolucionários - Alemanha. Nestes países, na década de 30 do século XIX, crescia a tensão entre dois inimigos de classe irreconciliáveis: a burguesia e o movimento operário, observava-se um período de crescimento em várias esferas da cultura burguesa, e uma série de descobertas ocorriam em ciências naturais e biologia. Nos países onde se desenvolveu uma situação pré-revolucionária (França, Alemanha, Hungria), a doutrina do socialismo científico de Marx e Engels surgiu e se desenvolveu.

(Julien Dupre "Retorno dos Campos")

Como resultado de complexas polêmicas criativas e teóricas com os seguidores do romantismo, os realistas críticos tomaram para si as melhores ideias e tradições progressistas: temas históricos interessantes, democracia, tendências no folclore, pathos crítico progressista e ideais humanísticos.

Realismo do início do século XX, que sobreviveu à luta dos melhores representantes dos “clássicos” do realismo crítico (Flaubert, Maupassant, França, Shaw, Rolland) com as tendências das novas tendências não realistas da literatura e da arte (decadência, impressionismo, naturalismo, esteticismo, etc.) está adquirindo novos traços de caráter. Ele aborda os fenômenos sociais da vida real, descreve a motivação social do caráter humano, revela a psicologia do indivíduo, o destino da arte. A modelagem da realidade artística é baseada em ideias filosóficas, o foco do autor está principalmente na percepção intelectualmente ativa da obra ao lê-la e depois na emocional. Um exemplo clássico de romance intelectual realista são as obras do escritor alemão Thomas Mann “A Montanha Mágica” e “Confissão do Aventureiro Felix Krull”, dramaturgia de Bertolt Brecht.

(Robert Kohler "Greve")

Nas obras de autores realistas do século XX, a linha dramática intensifica-se e aprofunda-se, há mais tragédia (a obra do escritor americano Scott Fitzgerald “O Grande Gatsby”, “Tender is the Night”), e um interesse especial em o mundo interior do homem aparece. As tentativas de retratar momentos conscientes e inconscientes da vida de uma pessoa levam ao surgimento de uma nova técnica literária, próxima ao modernismo, chamada “fluxo de consciência” (obras de Anna Segers, W. Keppen, Yu. O'Neill). Elementos naturalistas aparecem na obra de escritores realistas americanos como Theodore Dreiser e John Steinbeck.

O realismo do século 20 tem uma cor brilhante e afirmativa da vida, fé no homem e em sua força, isso é perceptível nas obras dos escritores realistas americanos William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. As obras de Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw e Erich Maria Remarque foram muito populares no final do século XIX e início do século XX.

O realismo continua a existir como uma tendência na literatura moderna e é uma das formas mais importantes de cultura democrática.

O realismo do século XX está diretamente relacionado com o realismo do século anterior. E como este método artístico se desenvolveu em meados do século XIX, tendo recebido o legítimo nome de “realismo clássico” e tendo experimentado vários tipos de modificações na obra literária do último terço do século XIX, foi influenciado por tais não -tendências realistas como naturalismo, esteticismo, impressionismo.

O realismo do século XX desenvolve uma história específica e tem um destino. Se cobrirmos o século XX no total, então a criatividade realista manifestou-se na sua diversidade e natureza multicomponente na primeira metade do século XX. Neste momento, é óbvio que o realismo está mudando sob a influência do modernismo e da literatura de massa. Ele se conecta com esses fenômenos artísticos como com a literatura socialista revolucionária. Na 2ª metade, o realismo se dissolve, tendo perdido os seus princípios estéticos claros e a poética da criatividade no modernismo e no pós-modernismo.

O realismo do século XX dá continuidade às tradições do realismo clássico em diferentes níveis - dos princípios estéticos às técnicas da poética, cujas tradições eram inerentes ao realismo do século XX. O realismo do século passado adquire novas propriedades que o distinguem deste tipo de criatividade da época anterior.

O realismo do século 20 é caracterizado por um apelo aos fenômenos sociais da realidade e à motivação social do caráter humano, à psicologia da personalidade e ao destino da arte. Como é óbvio, o apelo aos problemas sociais prementes da época, que não estão separados dos problemas da sociedade e da política.

A arte realista do século XX, como o realismo clássico de Balzac, Stendhal, Flaubert, distingue-se por um alto grau de generalização e tipificação dos fenômenos. A arte realista tenta mostrar o que é característico e natural em sua condicionalidade e determinismo de causa e efeito. Portanto, o realismo é caracterizado por diferentes encarnações criativas do princípio de representar um personagem típico em circunstâncias típicas, no realismo do século XX, que está profundamente interessado na personalidade humana individual. O personagem é como uma pessoa viva - e nesse personagem o universal e o típico tem uma refração individual, ou é combinado com as propriedades individuais da personalidade. Juntamente com estas características do realismo clássico, novas características também são óbvias.

Em primeiro lugar, são estas as características que se manifestaram no realista do final do século XIX. A criatividade literária nesta época assume um caráter filosófico-intelectual, quando as ideias filosóficas fundamentam a modelagem da realidade artística. Ao mesmo tempo, a manifestação deste princípio filosófico é inseparável das diversas propriedades do intelectual. Da atitude do autor em relação à percepção intelectualmente ativa da obra durante o processo de leitura, depois à percepção emocional. Um romance intelectual, um drama intelectual, toma forma nas suas propriedades específicas. Um exemplo clássico de romance intelectual realista é dado por Thomas Mann (“A Montanha Mágica”, “Confissão do Aventureiro Felix Krull”). Isto também é perceptível na dramaturgia de Bertolt Brecht.

A segunda característica do realismo no século XX é o fortalecimento e o aprofundamento do início dramático, principalmente trágico. Isto é óbvio nas obras de FS Fitzgerald (“Tender is the Night”, “The Great Gatsby”).

Como sabem, a arte do século XX vive do seu interesse especial não apenas numa pessoa, mas no seu mundo interior.

O termo "romance intelectual" foi cunhado pela primeira vez por Thomas Mann. Em 1924, ano de publicação do romance “A Montanha Mágica”, o escritor observou no artigo “Sobre os Ensinamentos de Spengler” que o “ponto de viragem histórico e mundial” de 1914-1923. com força extraordinária intensificou na mente de seus contemporâneos a necessidade de compreender a época, e isso se refratou de certa forma na criatividade artística. T. Mann também classificou as obras de Pe. como “romances intelectuais”. Nietzsche. Foi o “romance intelectual” que se tornou o gênero que pela primeira vez percebeu um dos novos traços característicos do realismo do século XX - a necessidade aguda de interpretação da vida, sua compreensão, interpretação, que superou a necessidade de “contar ”, a personificação da vida em imagens artísticas. Na literatura mundial ele é representado não apenas pelos alemães - T. Mann, G. Hesse, A. Döblin, mas também pelos austríacos R. Musil e G. Broch, pelo russo M. Bulgakov, pelo tcheco K. Capek, pelo Os americanos W. Faulkner e T. Wolfe, e muitos outros. Mas T. Mann esteve nas suas origens.

A multicamada, a multicomposição, a presença num único todo artístico de camadas de realidade distantes umas das outras tornou-se um dos princípios mais comuns na construção dos romances do século XX. Os romancistas articulam a realidade. Eles dividem isso em vida no vale e na Montanha Mágica (T. Mann), no mar mundano e na estrita solidão da República de Castalia (G. Hesse). Eles isolam a vida biológica, a vida instintiva e a vida do espírito (“romance intelectual” alemão). É criada a província de Yoknapatawfu (Faulkner), que se torna o segundo universo, representando a modernidade.

Primeira metade do século 20 apresentar uma compreensão especial e um uso funcional do mito. O mito deixou de ser, como é habitual na literatura do passado, uma vestimenta convencional da modernidade. Como muitas outras coisas, sob a pena dos escritores do século XX. o mito adquiriu feições históricas e foi percebido em sua independência e isolamento - como produto da antiguidade distante, iluminando padrões recorrentes na vida comum da humanidade. O apelo ao mito expandiu amplamente os limites temporais da obra. Mas, além disso, o mito, que ocupava todo o espaço da obra (“José e seus irmãos” de T. Mann) ou aparecia em lembretes separados, e às vezes apenas no título (“Jó” do austríaco I. Roth) , proporcionou a oportunidade de jogos artísticos sem fim, inúmeras analogias e paralelos, “encontros” inesperados, correspondências que iluminam e explicam a modernidade.

O “romance intelectual” alemão poderia ser chamado de filosófico, no sentido de sua óbvia conexão com o filosofar tradicional da criatividade artística da literatura alemã, a começar pelos seus clássicos. A literatura alemã sempre procurou compreender o universo. Um forte apoio para isso foi o Fausto de Goethe. Tendo atingido um patamar não alcançado pela prosa alemã ao longo da segunda metade do século XIX, o “romance intelectual” tornou-se um fenómeno único da cultura mundial precisamente pela sua originalidade.

O próprio tipo de intelectualismo ou filosofar era aqui de um tipo especial. No “romance intelectual” alemão, seus três maiores representantes - Thomas Mann, Hermann Hesse, Alfred Döblin - têm um desejo notável de passar de um conceito completo e fechado do universo, um conceito cuidadoso da estrutura cósmica, às leis de qual a existência humana está “submetida”. Isto não significa que o “romance intelectual” alemão tenha voado no céu e não estivesse ligado aos problemas candentes da situação política na Alemanha e no mundo. Pelo contrário, os autores acima citados deram a interpretação mais profunda da modernidade. E, no entanto, o “romance intelectual” alemão lutou por um sistema abrangente. (Fora do romance, uma intenção semelhante é óbvia em Brecht, que sempre procurou conectar a análise social mais aguda com a natureza humana, e em seus primeiros poemas com as leis da natureza.)

Porém, na verdade, o tempo foi interpretado no romance do século XX. muito mais variado. No “romance intelectual” alemão é discreto não apenas no sentido da ausência de desenvolvimento contínuo: o tempo também é dividido em “pedaços” qualitativamente diferentes. Em nenhuma outra literatura existe uma relação tão tensa entre o tempo histórico, a eternidade e o tempo pessoal, o tempo da existência humana.

A imagem do mundo interior de uma pessoa tem um caráter especial. O psicologismo de T. Mann e Hesse difere significativamente do psicologismo de, por exemplo, Döblin. No entanto, o “romance intelectual” alemão como um todo é caracterizado por uma imagem ampliada e generalizada de uma pessoa. A imagem de uma pessoa tornou-se um capacitor e um recipiente de “circunstâncias” - algumas de suas propriedades e sintomas indicativos. A vida mental dos personagens recebeu um poderoso regulador externo. Não se trata tanto do meio ambiente, mas dos acontecimentos da história mundial e do estado geral do mundo.

A maioria dos “romances intelectuais” alemães deu continuidade à tradição que se desenvolveu em solo alemão no século XVIII. gênero de romance educacional. Mas a educação era entendida segundo a tradição (“Fausto” de Goethe, “Heinrich von Ofterdingen” de Novalis) não apenas como aperfeiçoamento moral.

Thomas Mann (1875-1955) pode ser considerado o criador de um novo tipo de romance não porque estivesse à frente de outros escritores: o romance “A Montanha Mágica”, publicado em 1924, não foi apenas um dos primeiros, mas também o exemplo mais definitivo de nova prosa intelectual.

A obra de Alfred Döblin (1878-1957). O que é altamente característico de Döblin é algo que não é característico destes escritores – um interesse no próprio “material”, na superfície material da vida. Foi precisamente este interesse que ligou o seu romance a muitos fenómenos artísticos da década de 20 em vários países. A década de 1920 viu a primeira onda de documentários. O material registrado com precisão (em particular, um documento) parecia garantir a compreensão da realidade. Na literatura, a montagem tornou-se uma técnica comum, substituindo o enredo (“ficção”). Foi a montagem central na técnica de escrita do americano Dos Passos, cujo romance Manhattan (1925) foi traduzido na Alemanha no mesmo ano e teve certa influência em Döblin. Na Alemanha, a obra de Döblin foi associada no final da década de 20 ao estilo da “nova eficiência”.

Como nos romances de Erich Kästner (1899-1974) e Hermann Kesten (n. 1900) - dois dos maiores prosadores da “nova eficiência”, no romance principal de Döblin “Berlin - Alexanderplatz” (1929) uma pessoa está cheia até o limite com a vida. Se as ações das pessoas não tiveram nenhum significado decisivo, então, pelo contrário, a pressão da realidade sobre elas foi decisiva.

Os melhores exemplos de romance social e histórico desenvolveram, em muitos casos, uma técnica próxima do “romance intelectual”.

Entre as primeiras vitórias do realismo do século XX. incluem os romances de Heinrich Mann, escritos nas décadas de 1900-1910. Heinrich Mann (1871-1950) deu continuidade às tradições centenárias da sátira alemã. Ao mesmo tempo, como Weerth e Heine, o escritor experimentou influência significativa do pensamento social e da literatura francesa. Foi a literatura francesa que o ajudou a dominar o gênero do romance socialmente acusatório, que adquiriu características únicas de G. Mann. Mais tarde, G. Mann descobriu a literatura russa.

O nome de G. Mann tornou-se amplamente conhecido após a publicação do romance “The Land of Jelly Shores” (1900). Mas esse nome folclórico é irônico. G. Mann apresenta ao leitor o mundo da burguesia alemã. Neste mundo, todos se odeiam, embora não possam viver uns sem os outros, estando ligados não apenas por interesses materiais, mas também pela natureza das relações cotidianas, das opiniões e da confiança de que tudo no mundo é comprado e vendido.

Um lugar especial pertence aos romances de Hans Fallada (1893-1947). Seus livros foram lidos no final dos anos 20 por quem nunca tinha ouvido falar de Döblin, Thomas Mann ou Hess. Foram comprados com escassos rendimentos durante os anos de crise económica. Não se distinguindo nem pela profundidade filosófica nem pela visão política especial, colocaram uma questão: como pode uma pessoa pequena sobreviver? “Homenzinho, o que vem a seguir?” - era o nome do romance publicado em 1932, que gozou de enorme popularidade.

O realismo como método surgiu na literatura russa no primeiro terço do século XIX. O princípio fundamental do realismo é o princípio da verdade da vida, a reprodução de personagens e circunstâncias explicadas sócio-historicamente (personagens típicos em circunstâncias típicas).

Os escritores realistas retrataram profunda e verdadeiramente vários aspectos da realidade contemporânea, recriando a vida nas próprias formas de vida.

A base do método realista do início do século XIX são ideais positivos: humanismo, simpatia pelos humilhados e ofendidos, busca de um herói positivo na vida, otimismo e patriotismo.

No final do século XIX, o realismo atingiu o seu auge nas obras de escritores como F. ​​M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Tchekhov.

O século XX estabeleceu novas tarefas para os escritores realistas e forçou-os a procurar novas maneiras de dominar o material da vida. Nas condições de sentimentos revolucionários crescentes, a literatura estava cada vez mais imbuída de pressentimentos e expectativas de mudanças iminentes, “rebeliões inéditas”.

A sensação de aproximação das mudanças sociais evocou uma intensidade de vida artística que a arte russa nunca havia conhecido antes. Aqui está o que L. N. Tolstoy escreveu sobre a virada do século: “O novo século traz o fim de uma cosmovisão, uma fé, uma forma de comunicação entre as pessoas e o início de outra cosmovisão, outra forma de comunicação. M. Gorky chamou o século 20 de século da renovação espiritual.

No início do século XX, os clássicos do realismo russo L.N. continuaram sua busca pelos segredos da existência, pelos segredos da existência e da consciência humana. Tolstoi, A.P. Chekhov, L.N. Andreev, I.A. Bunin e outros.

No entanto, o princípio do antigo realismo foi cada vez mais criticado por diversas comunidades literárias, que exigiam uma intervenção mais ativa do escritor na vida e influência sobre ela.

Esta revisão foi iniciada pelo próprio L. N. Tolstoi, que nos últimos anos de sua vida apelou ao fortalecimento do princípio didático, instrutivo e de pregação na literatura.

Se A.P. Chekhov acreditava que o “tribunal” (isto é, o artista) é obrigado apenas a levantar questões, a focar a atenção do leitor pensante em problemas importantes, e o “júri” (estruturas sociais) é obrigado a responder, então por Para os escritores realistas do início do século XX, isso já não parecia suficiente.

Assim, M. Gorky afirmou diretamente que “por alguma razão o espelho luxuoso da literatura russa não refletia as explosões de raiva popular ...”, e acusou a literatura de que “não procurava heróis, adorava falar sobre pessoas que eram fortes apenas na paciência, mansas, suaves, sonhando com o paraíso no céu, sofrendo silenciosamente na terra.”

Foi M. Gorky, um escritor realista da geração mais jovem, o fundador de um novo movimento literário, que mais tarde recebeu o nome de “realismo socialista”.

As atividades literárias e sociais de M. Gorky desempenharam um papel significativo na união dos escritores realistas da nova geração. Na década de 1890, por iniciativa de M. Gorky, surgiu o círculo literário “Sreda” e depois a editora “Znanie”. Jovens e talentosos escritores de IA se reúnem em torno desta editora. Kuprii, I. A. Bunin, L.N. Andreev, A. Serafimovich, D. Bedny e outros.

O debate com o realismo tradicional foi travado em diferentes pólos da literatura. Houve escritores que seguiram a direção tradicional, buscando atualizá-la. Mas também houve aqueles que simplesmente rejeitaram o realismo como uma direção ultrapassada.

Nestas condições difíceis, no confronto entre métodos e tendências polares, a criatividade dos escritores tradicionalmente chamados de realistas continuou a desenvolver-se.

A originalidade da literatura realista russa do início do século XX reside não apenas na importância do conteúdo e dos temas sociais agudos, mas também nas buscas artísticas, no aperfeiçoamento da tecnologia e na diversidade estilística.

Aqui estão as características do expressionismo (e Red Laughter, “Judas Iscariot” de L. N. Andreev), e da prosa ornamental com estilização habilidosa (a obra de A. Remizov, E. Zamyatin) e da prosa rítmica (“Petersburg” de A. Bely ), e especial, “realismo condensado” com sua linguagem precisa e expressiva (prosa de I. A. Bunin).

E, no entanto, o principal e decisivo na literatura russa do início do século XX continuava sendo o quão profunda e corretamente ela compreendia os problemas vitais, quão elevado era o seu ideal moral.